Caracteristicile lui Gaev în piesa „Livada de cireși. Vechii proprietari ai grădinii: Ranevskaya și Gaev Calea vieții lui Ranevskaya și Gaev

Piesa " Livada de cireși„Se numește cântecul de lebădă al lui Cehov. Aceasta este ultima sa piesă, scrisă cu un an înainte de moartea sa timpurie.

Scris în 1903. Întâlnit la 17 ianuarie 1904 la Teatrul de Artă din Moscova. Dramaturgul s-a stins din viață la 15 iulie 1904. Avea 44 de ani.

Piesa a fost scrisă în pragul primei revoluții ruse din 1905 -07, conține un moment în care Cehov a prevăzut următoarea evenimente istorice că nu mai putea vedea.

Imaginea centrală din lucrare este imaginea unei livezi de cireși, toate personajele sunt situate în jurul ei, fiecare dintre ele are percepția sa privitoare la grădină. Și această imagine este simbolică. Imaginea Rusiei se află în spatele imaginii livezii de cireși, iar tema principală a piesei este soarta Rusiei.

Piesa este impregnată de reflecțiile autorului asupra trecutului, prezentului și viitorului Rusiei, al cărui simbol este livada de cireși.

Ranevskaya și Gaev personifică trecutul livezii de cireși și, în același timp, trecutul Rusiei. În piesă, o grădină este tăiată, iar în viață cuiburi nobile se dezintegrează, Rusia veche, Rusia Ranevskys și Gayevs, devin învechite.

Ranevskaya și Gaev sunt imaginile proprietarilor-nobili ruinați. Sunt descendenți ai proprietarilor bogați ai unei proprietăți magnifice cu o frumoasă livadă de cireși. În vremurile vechi, moșia lor aducea venituri, din care trăiau proprietarii săi inactivi.

Obiceiul de a trăi după munca altora, fără să-i pese de nimic, i-a făcut pe Ranevskaya și pe Gayev să nu fie adaptați la orice activitate serioasă, cu voință slabă și neajutorați.

Ranevskaya, fermecător exterior, amabil, simplu, este în esență personificarea frivolității. Este sincer îngrijorată de neliniștea fiicei sale adoptive Varya, milă de credinciosul servitor Firs și pur și simplu o sărută pe servitoarea Dunyasha după o lungă despărțire. Dar bunătatea ei este rezultatul unei abundențe care nu a fost creată de propriile mâini, o consecință a obiceiului de a cheltui bani fără să numere.

Dubla lui Ranevskaya, dar o persoană mai puțin semnificativă, este Gaev în piesă. Și este capabil să spună uneori lucruri inteligente, uneori să fie sincer, autocritic. Dar neajunsurile surorii sale - frivolitate, impracticabilitate, lipsă de voință - devin caricaturi în Gayev. Lyubov Andreevna sărută garderoba doar într-un acces de emoție, în timp ce Gaev ține un discurs în fața lui într-un „stil înalt”.

Gaev este sincer ridicol în încercările sale de a trăi de parcă nimic nu s-ar fi schimbat, de parcă nu și-ar fi mâncat averea cu bomboane. Vorbește aproape întotdeauna deplasat, pronunță termeni de biliard fără sens, care amintesc de vremea tinereții sale gay. Gaev este jalnic cu discursurile sale pompoase goale, cu ajutorul cărora încearcă să reînvie atmosfera familiară a fostei bunăstări.

Totul este în trecut pentru frate și soră. Dar Gaev și Ranevskaya sunt încă oarecum simpatici cu noi. Sunt capabili să simtă frumusețe, iar livada de cireși în sine este percepută în principal din punct de vedere estetic și nu utilitar - ca o sursă de fructe de pădure care pot fi folosite pentru hrană sau vândute sau ca o bucată mare de pământ, care, din nou, are valoare comercială .

Piesa are o dispoziție elegiacă, tristețea despărțirii de un trecut învechit, în care era mult rău, dar era și bun. În același timp, acesta este un fel de comedie lyricosatirică a lui Cehov, care, cu o anumită natură șmecheră, dar totuși destul de severă, cu sobrietatea și claritatea lui Cehov, râde de nobilimea care părăsește scena istorică.

Critici care au răspuns la producția piesei în Teatru de artă, îl considera drept verdictul final al clasei nobile. Unul dintre recenzorii piesei a susținut că în Grădina de cireși s-a ridicat „un monument deasupra mormântului orhideelor ​​drăguțe cu mâini albe care păleau în spatele sicriului altcuiva” și „ascultarea și blândețea lor lentă umple inima de groază și milă . "

Oameni precum Gaev și Ranevskaya sunt înlocuiți cu un cu totul alt tip de oameni: puternici, întreprinzători, destriți. Unul dintre acești oameni este un alt personaj din piesă, Lopakhin.

Ranevskaya și Gaev nu mai pot fi atribuite unui lung șir de „ oameni în plus„În literatura rusă. La urma urmei, ei, în esență, nu sunt preocupați de nimic, nu suferă nici din cauza problemelor de a fi, nici a problemei locului lor în viață. Lyubov Andreevna este o persoană amabilă, dar neajutorată. Fratele ei este, de asemenea, neajutorat, dar greu amabil, după cum reiese din batjocura lui față de oamenii din rândul oamenilor de rând. Ranevskaya se gândește tot timpul la copilărie, la părinții decedați. În amintiri, ea se refugiază de necazurile prezentului. Gaev este jalnic cu discursurile sale pompoase goale, cu ajutorul cărora încearcă să reînvie atmosfera familiară a fostei bunăstări. Cu toate acestea, Leonid Andreevich nu provoacă simpatie - este prea prost și fără suflet.

Ranevskaya evocă nu numai milă, ci și simpatie. Dorește sincer să facă bine oamenilor, dar este rău în asta. Iar incapacitatea lui Lyubov Andreevna de a realiza implementarea unor fapte umane duce la tragedie. Nu a verificat niciodată dacă Firs bolnav a fost trimis la spital. Drept urmare, nefericitul bătrân a fost lăsat într-un conac amenajat aproape până la moarte sigură. S-ar părea că Lopakhin, care i-a înlocuit pe nobilii ruinați, ar putea schimba radical viața în bine.

El declară direct: „... sunt epuizat fără muncă. Nu pot trăi fără muncă, nu știu ce să fac cu mâinile; stau într-un mod ciudat, ca străini ". Cu toate acestea, de îndată ce livada de cireși a fost în mâinile sale, au avut loc schimbări dramatice în Yermolai Alekseevich.

Anterior, el a arătat în mod demonstrativ îngrijorare pentru Ranevskaya. El îi declară: „Fratele tău, iată-l pe Leonid Andreevich, spune despre mine că sunt un boor, sunt un pumn, dar asta este absolut la fel pentru mine. Lasă-l să vorbească. Aș vrea doar să mă crezi ca înainte, astfel încât ochii tăi uimitori, atingători, să mă privească ca înainte. "

Însă a cumpărat grădina și, așa cum credeau toată lumea, a putut să o înapoieze celui pe care i-a lăudat de curând „ochii uimitori și atingători”. Cu toate acestea, Lopakhin preferă să-și realizeze aventura cu căsuțe de vară și distrugerea livezii de cireși, deși nu poate să nu înțeleagă ce lovitură va fi atât pentru Ranevskaya, cât și pentru fiica ei adoptivă Anya, pe care Yermolai Alekseevich pare să o iubească. Și începe, fără să aștepte nici măcar ca proprietarii anteriori să părăsească moșia, să taie grădina la rădăcină. Ei bine, într-adevăr, un boor și un pumn, indiferent cât de mult Lopakhin ar fi jignit de această definiție. „Student etern?

„Petya Trofimov, visând să găsească o cale spre o viață nouă, mai bună, îi dă sfaturi:„ ... Nu vă fluturați mâinile! Ieși din acest obicei de leagăn. Și, de asemenea, să construiești căsuțe de vară, să te aștepți ca proprietarii individuali să iasă în cele din urmă din locuitori de vară, să numeri în acest fel înseamnă și să te miști ... La urma urmei, la urma urmei, te iubesc.

Ai degete subțiri, blânde, ca un artist, ai un suflet subțire, blând ... ”Ironia se aude în ultimele cuvinte. Ce suflet blând are Lopakhin! Mai mult, Yermolai Alekseevich ilustrează imediat arta naturii sale cu următoarea maximă profundă: „Am semănat o mie de acri în primăvară și acum am câștigat patruzeci de mii de puri.

Și când macul meu înflorea, ce imagine era! " El este conștient de superioritatea sa față de toți acei oameni din Rusia care „există dintr-un motiv necunoscut”.

Dar sentimentul principal din sufletul lui Lopakhin este sentimentul de proprietate. El spune cu mândrie: „Livada de cireși este a mea acum!

„Oameni ca Lopakhin percep toată Rusia ca proprietate a lor, în ciuda faptului că uneori rostesc cuvinte înalte, de fapt, manifestă insensibilitate spirituală. Grădina de cireși, ultima piesă a lui Cehov, a fost scrisă în 1903. Yermolai Alekseevich a avut paisprezece ani pentru a-și flutura mâinile înainte de revoluția din 1917. Cehov, prozator, a început cu umor, cu colaborarea în presa mică. Debutul lui Cehov ca dramaturg nu a fost așa. Prima sa piesă, Orfanism, pentru toată naivitatea și lipsa de experiență a tânărului autor, este o încercare destul de serioasă de a crea o mare pânză dramatică. Prin urmare, putem spune: dacă Cehov prozatorul debutează ca Antosha Cehonte, atunci Cehov dramaturgul începe imediat cu o încercare de a „deveni Cehov”.

În centrul primei piese - Platonov, în care sunt ghicite anumite trăsături ale lui Ivanov, personajul principal al dramei cu același nume, precum și unele altele actori Piesele lui Cehov în anii următori. Platonov se remarcă brusc printre oamenii din jurul său pentru originalitatea sa. El duce o viață haotică, departe de a fi fără de păcat, dar o caracteristică îl atrage pe cititor către el: este lipsit de mulțumire, mulțumire, este întotdeauna executat, căindu-se că este lipsit de respect de sine. Această „auto-tortură” a eroului îl apropie de Ivanov.

În Platonov, tipul de erou al lui Cehov a fost deja în mare măsură determinat - un om cu o intensitate spirituală și căutare moralăîncercând să găsesc un răspuns la întrebări despre sensul vieții, despre scopul omului. Piesele „Orfanism” și „Ivanov” sunt construite pe principiul „autocrației” protagonistului: el este cel care conduce acțiunea, acționează în sensul deplin ca personaj central. În lucrările ulterioare - în Leshem, care a fost refăcut ulterior în Unchiul Vanya, și mai ales în Pescăruș - Cehov renunță la acest principiu al unui erou „autocratic”. În „Pescărușul” nu există nimeni prin intrigi, nu este atât de ușor să numim personajul principal. Este interesant faptul că atunci când Cehov a început să lucreze la Pescărușul, atenția autorului s-a concentrat în jurul tânărului dramaturg Treplev, rebeliunea sa împotriva rutinei teatrale. Dar treptat, în cursul lucrărilor la piesă, au apărut din ce în ce mai clar alte personaje - mama lui Treplev, actrița Arkadina, intoxicată cu ea însăși și cu rolul ei pe scenă; scriitorul Trigorin, rasfatat de faima, calm si priceput; Nina Zarechnaya, care a visat faima și a învățat apoi cât de dificilă este calea către arta adevărată; Masha, îndrăgostită fără speranță de Treplev, soțul ei este un profesor Medvedenko, pe care aproape că nu-l observă. Acțiunea din „Pescărușul” nu rulează de-a lungul unui drum principal, se pare că se mișcă întotdeauna de la un personaj la altul.

Intriga piesei se bazează pe discordia spirituală a personajelor, pe „discrepanțele” lor dureroase. Profesoara Medvedenko o iubește pe Masha, dar ea, chiar și după ce s-a căsătorit cu el, nu îi revine - toată atenția și puterea ei spirituală sunt acordate lui Treplev. El o iubește pe Nina, dar ea este dusă de Trigorin, care în curând o abandonează și se întoarce la vechea lui afecțiune - la Arkadina. Chiar și într-o repetiție atât de scurtă, incompletă, se simte noutatea construcției piesei, complet neobișnuită pentru cititorii, spectatorii și criticii de atunci, toate contradicțiile sale tragicomice Pescărușul a vorbit despre faptul că „viața este dură”, dar ar trebui nu disperarea („Fii capabil să-ți poarte crucea și să crezi”, - va spune Nina în final), asta artă Modernă amestecat într-o rutină. Ideile piesei despre confruntarea vieții aspre, despre căutarea a ceva nou în artă nu au fost doar proclamate, ci s-au dovedit a fi rezultatul unui ciocnit ascuțit de opinii, comportamente și imagini simbolice. Prima piesă după eșecul Pescărușului la scena Alexandria și triumful ei la Teatrul de Artă din Moscova este Three Sisters. Dacă „Pescărușul” a fost construit pe durerile „nepotriviri” spirituale ale personajelor, atunci în această piesă, complotul se dovedește a fi un fel, ca să spunem așa, o acțiune intens necomisă.

Trei surori Prozorov - Olga, Masha, Irina - visează să părăsească orașul provincial la Moscova. Și - nu pleca. Fratele lor Andrei visează să devină profesor la Universitatea din Moscova. Și - nu. În loc de profesor, el este destinat unei soarte mizerabile - să fie membru al guvernului local, unde președintele este iubitul soției sale Natasha. Masha, după ce s-a îndrăgostit de locotenent-colonelul Vershinin, s-a despărțit de el pentru totdeauna, este sortită să trăiască cu un soț plin de ură.

Irina, căsătorindu-se cu baronul Tuzenbach, speră că va începe să trăiască într-un mod nou, să muncească. Cu toate acestea, Tuzenbach este ucis într-un duel. S-ar părea că toate visele s-au prăbușit. Cu toate acestea, în final, cele trei surori stau aproape una de alta și, după sunetul marșului de adio al regimentului care pleacă, spun: „Viața noastră nu s-a terminat încă. Va trăi!" Nu are sens să abordăm finalul piesei din punctul de vedere al verosimilității de zi cu zi.

Ieșind din ea, Cehov încheie piesa cu imaginea simbolică a trei surori - au pierdut multe iluzii, dar nu și-au pierdut speranța. În Pescărușul, imaginea unei păsări împușcate a trecut prin întreaga piesă. În Cele trei surori, simbolismul este mai ascuns.

În ultima piesă a lui Cehov, „Livada de cireși”, apare din nou o imagine vizibilă. Aceasta este imaginea unei grădini, frumoasă, înflorită și tăiată de topoarele noului proprietar, negustorul Lopakhin.

Există o mulțime de tristețe în piesa pe care a scris-o Cehov, anticipând deja moartea iminentă. În același timp, putem spune că tristețea este ușoară în felul lui Pușkin. Finalul livezii Cireșilor este lipsit de „finitudine”, este deschis spre viitor.

Comparație de caractere: Ranevskaya, Gaev și Lopakhin

Alte eseuri pe această temă:

1. „Livada de cireși” este ultima piesă finalizată de A.P. Cehov. Intenția autorului este de a ridiculiza „prostia” personajelor principale ...
2. Povestea Varya - Lopakhin ar trebui completată cu un al treilea personaj - Ranevskaya, care acționează ca organizator al soartei Varya. Aceasta...
3. De fapt, succesul uimitor al experimentului lui Higgins se datorează în primul rând personalitate extraordinară Eliza însăși. Niciuna dintre cele mai noi și mai multe metode eficiente...
4. Baza istorică a poeziei „Ereticul”. Poezia „Ereticul” are și un alt nume - „Ivan (Yan) Gus”. Așa am numit-o eu însumi ...
5. În diferite moduri, ei au ajuns la „fund” - locuitorii flophouse-ului. Vaska Ashes este un hoț ereditar. Nastya nu-și cunoaște deloc părinții. Baron ...
6. A. N. Dobrolyubov a numit piesa lui Ostrovsky „Furtuna” cea mai decisivă lucrare, întrucât „relațiile reciproce de tiranie și lipsă de vorbire sunt aduse în ea ...
7. Pe manuscrisul poeziei „Mtsyri” așternutul: „1839 din 5 august”. Dar aceasta este doar data finalizării lucrărilor la lucrare. Designul său se întoarce ...
8. Unul dintre preferatele din sistemul artistic al romantismului a fost motivul evadării eroului din viața cotidiană gri (S. Baudelaire, „Carry me from there the wagons ...
9. Problemele cardinale atinse în ambele romane sunt apropiate unele de altele și, parcă, se continuă una pe alta: această problemă a generațiilor, dezvăluindu-se prin ...
10. Ivanhoe - nuvelă istorică... Dar nu trebuie studiată istoria din ea. Acest roman este o reproducere a memoriei evenimentelor, nu ...
11. A. N. Ostrovsky este considerat pe bună dreptate cântărețul mediului negustor, tatăl dramelor rusești de zi cu zi, ale teatrului rus. A scris vreo 60 ...
12. Să ne oprim asupra problemei prototipurilor personajelor lui Lermontov. Contemporanii poetului și-au exprimat multe ipoteze cu privire la acest lucru și, în unele cazuri, nu fără ...
13. Comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de la Wit” este cel mai clar exemplu al legăturii dintre literatură și viața societății. Actualitatea lucrării este relevantă și ...
14. Obiectivele lecției 1. Achiziționarea de abilități în evidențierea elementelor unui obiect și compararea obiectelor. 2. Consolidarea abilităților de lucru cu ferestrele folosind butoane ...

Sistemul de imagini al piesei „Livada de cireși” este neconvențional: nu există în ea personaje principale și secundare, pozitive și negative. Se obișnuiește să împărțim toate imaginile comediei în trei grupuri: „eroi ai trecutului”, „eroi ai prezentului” și „eroi ai viitorului”. Leonid Andreevich Gaev și sora sa Lyubov Andreevna Ranevskaya sunt proprietarii livezii de cireși, nobili de origine. Sunt imagini foarte ambigue.

Lyubov Andreevna Ranevskaya a suferit foarte mult în viață: soțul ei a băut și „nu a făcut altceva decât datorii”, fiul ei de șapte ani s-a înecat în râu la o lună după moartea soțului ei, iubitul ei, cu care a plecat în Franța, a jefuit-o și a abandonat-o. Dar Lyubov Andreevna a rămas o persoană sensibilă, amabilă, iubită de toată lumea din jurul ei. În același timp, este egoistă, înțelegerea ei despre frumusețe se transformă adesea în sentimentalism lacrimos, iar bunătatea abstractă față de trecătorii ocazionali este combinată cu indiferența față de cei dragi, inclusiv propria fiică... Este generoasă până la risipă, obișnuită cu trândăvie, nu se limitează la nimic - știe doar să cheltuiască. Fratele ei, Leonid Andreevich Gaev, este și el neajutorat. Este bine educat, elocvent, dar acest lucru nu s-a tradus în nicio activitate specifică. Gaev merge la club, la restaurante, joacă biliard, conduce conversații inactive. „După ce a făcut avere cu bomboane”, el se confruntă cu ruina financiară, dar nu poate face nimic. Făcându-i promisiuni goale lui Anya, jurând prin „cinste și viață” că grădina nu va fi vândută, el nu poate decât să viseze cât de frumos ar fi să primești o moștenire de la cineva sau să te căsătorești cu Anya cu un om foarte bogat.

Atât pentru Gaev, cât și pentru Ranevskaya, tăierea grădinii este inacceptabilă - distrugerea frumuseții, a memoriei, a tot ceea ce are legătură cu copilăria și tinerețea lor. Dar nu pot schimba nimic și acceptă resemnat vestea vânzării grădinii. Cum pot ei, obișnuiți să trăiască pe cheltuiala altcuiva, să se încadreze în noile condiții? Ranevskaya pleacă din nou la Paris, intenționând să trăiască din banii trimiși de bunica Yaroslavl pentru a cumpăra moșia, „iar acești bani nu vor dura mult”. Gaev a obținut un loc în bancă timp de șase mii pe an, dar, potrivit lui Lopakhin, „nu va sta liniștit, este foarte leneș”.

Soarta lui Ranevskaya și Gaev este tipică pentru întreaga clasă nobilă, care și-a pierdut piciorul. De aceea aparțin „eroilor din trecut”. Finalul piesei este plin de ambiguitate și incertitudine. „Viața a trecut ca și când nu ar fi trăit niciodată”, spune Bradii uitați în ultima scenă, iar cuvintele sale sunt însoțite de zgomotul unui topor în livada de cireși. Această scenă are o semnificație profund simbolică - nobilimea care se retrage în trecut, prăbușirea speranțelor și un viitor neclar, în care nu există loc pentru amintiri sentimentale din vremuri mai bune.

Potrivit autorului, prototipurile lui Ranevskaya erau doamne rusești care locuiau la Monte Carlo, pe care Cehov le observa în străinătate în 1900 și la începutul anului 1901: „Și ce femei nesemnificative ... [despre o anumită doamnă. - VK] „locuiește aici pentru că nu are nimic de făcut, doar mănâncă și bea ...” Câte rusești mor aici ”(dintr-o scrisoare către OL Knipper).

La început, imaginea lui Ranevskaya ni se pare drăguță și atractivă. Dar apoi capătă stereoscopicitate, complexitate: se relevă ușurința experiențelor ei furtunoase, exagerarea în exprimarea sentimentelor: „Nu pot sta, nu pot. (Salt în sus și merge cu mare emoție.) Nu voi supraviețui acestei bucurii ... Râdeți de mine, sunt prost ... Dulapul este dragul meu. (Sărută dulapul.) Masa mea ... „La un moment dat, criticul literar DN Ovsyaniko-Kulikovsky a afirmat chiar, referindu-se la comportamentul lui Ranevskaya și Gaev:„ Termenii „frivolitate” și „gol” nu mai sunt folosiți aici în mersul și generalul, și într-un sens mai apropiat - psihopatologic -, comportamentul acestor personaje în piesă „este incompatibil cu conceptul de psihic normal, sănătos”. Faptul este că toate personajele din piesa lui Cehov sunt oameni normali, obișnuiți, doar viața lor obișnuită, viața de zi cu zi sunt privite de autor ca și cum ar fi prin lupă.

Ranevskaya, în ciuda faptului că fratele ei (Leonid Andreevich Gaev) o numește „o femeie vicioasă”, destul de ciudat, evocă respect și dragoste printre toate personajele din piesă. Chiar și lacheul Yasha, ca martor al secretelor ei pariziene, este destul de capabil de familiaritate, nu-i trece prin cap să fie obraznică cu ea. Cultura și inteligența i-au dat lui Ranevskaya farmecul armoniei, sobrietatea minții, subtilitatea sentimentelor. Este inteligentă, capabilă să spună adevărul amar despre ea și despre ceilalți, de exemplu, despre Peta Trofimov, căreia îi spune: „Trebuie să fii bărbat, la vârsta ta trebuie să îi înțelegi pe cei care iubesc. Și trebuie să te iubești pe tine însuți ... "Sunt mai presus de iubire!" Nu ești mai presus de iubire, ci pur și simplu, așa cum spune Firs, ești un prost. "

Și totuși există multă simpatie pentru Ranevskaya. Cu toată voința ei slabă, sentimentalismul ei, ea se caracterizează prin amploarea naturii, capacitatea de bunătate dezinteresată. Acest lucru îl atrage pe Petya Trofimov. Și Lopakhin spune despre ea: „Este o persoană bună. O persoană ușoară, simplă ".

Dubla lui Ranevskaya, dar o persoană mai puțin semnificativă, este Gaev în piesă, nu este o coincidență faptul că în lista de personaje este reprezentat prin apartenența la sora sa: „fratele lui Ranevskaya”. Și este capabil să spună uneori lucruri inteligente, uneori să fie sincer, autocritic. Dar neajunsurile surorii sale - frivolitate, impracticabilitate, lipsă de voință - devin caricaturi în Gayev. Lyubov Andreevna sărută garderoba doar într-un acces de emoție, în timp ce Gaev ține un discurs în fața lui într-un „stil înalt”. În ochii lui, este un aristocrat din cel mai înalt cerc, Lopakhin nu pare să observe și încearcă să pună „acest boor” în locul său. Dar disprețul său - disprețul unui aristocrat care și-a cheltuit averea „pe bomboane” - este ridicol.

Gaev este copilăresc, absurd, de exemplu, în următoarea scenă:

„Bradii. Leonid Andreevici, nu ți-e frică de Dumnezeu! Când să dormi?

GAYEV (fluturând din brazi). Așa să fie, mă voi dezbrăca pe mine însumi ".

Gaev este o altă variantă de degradare spirituală, goliciune și vulgaritate.

S-a remarcat de mai multe ori în istoria literaturii, „istoria” nescrisă a percepției cititorului asupra operelor lui Cehov, că ar fi avut o prejudecată specială față de înalta societate - față de Rusia nobilă, aristocratică. Aceste personaje - proprietari de pământ, prinți, generali - apar în poveștile lui Cehov și joacă nu numai goale, incolore, dar uneori stupide, prost educate. (AA Akhmatova, de exemplu, i-a reproșat lui Cehov: „Și cum i-a descris pe reprezentanții claselor superioare ... Nu îi cunoștea pe acești oameni! Nu cunoștea pe nimeni mai înalt decât asistentul șefului stației ... Totul este greșit , gresit!")

Cu toate acestea, nu merită să vedem în acest fapt o anumită tendențiune a lui Cehov sau incompetența sa, cunoștințele despre viață ale scriitorului nu trebuiau ocupate. Nu acesta este scopul, nu „înregistrarea” socială a personajelor lui Cehov. Cehov nu idealiza reprezentanții oricărei clase, nu grup social, era, după cum știți, în afara politicii și ideologiei, în afara preferințelor sociale. Toate clasele „au luat-o” de la scriitor și de la inteligență: „Nu cred în inteligența noastră, ipocrită, falsă, isterică, prost manierată, leneșă, nu cred nici atunci când suferă și se plânge, pentru că opresorii săi ieși din propriile sale adâncimi. "...

Cu acea înaltă exactitate culturală, morală, etică și estetică, cu acel umor înțelept cu care Cehov a abordat omul în general și epoca sa în special, diferențele sociale și-au pierdut sensul. Aceasta este particularitatea talentului său „amuzant” și „trist”. În Livada de cireși în sine, există nu numai personaje idealizate, ci cu siguranță bunătăți(Acest lucru este valabil și pentru Lopakhin (Rusia „modernă” Cehov) și pentru Anya și Peta Trofimov (Rusia viitorului).

Piesa „Livada de cireși” se numește cântecul lebedei al lui Cehov. Aceasta este ultima sa piesă, scrisă cu un an înainte de moartea sa timpurie.

Scris în 1903. Întâlnit la 17 ianuarie 1904 la Teatrul de Artă din Moscova. Dramaturgul a decedat pe 15 iulie

Anton Cehov citește „Pescărușul” unui grup de actori și regizori ai Teatrului de Artă din Moscova

Piesa a fost scrisă în pragul primei revoluții ruse din 1905-07, conține un moment al previziunii lui Cehov despre istoricul ulterior.

Imaginea centrală din lucrare este imaginea unei livezi de cireși, toate personajele sunt situate în jurul ei, fiecare dintre ele are propriile sale

Piesa este impregnată de reflecțiile autorului asupra trecutului, prezentului și viitorului Rusiei, al cărui simbol este livada de cireși.

Ranevskaya și Gaev personifică trecutul livezii de cireși și, în același timp, trecutul Rusiei. Grădina este tăiată în piesă, dar în viață

Ranevskaya și Gaev sunt imaginile proprietarilor-nobili ruinați. Sunt descendenți ai unor proprietari bogați ai unei proprietăți magnifice cu

Ranevskaya, fermecător exterior, amabil, simplu, este în esență personificarea frivolității. Este cu adevărat îngrijorată

Dubla lui Ranevskaya, dar o persoană mai puțin semnificativă, este Gaev în piesă. Și este capabil să spună uneori lucruri inteligente, să fie

Gaev este sincer ridicol în încercările sale de a trăi de parcă nimic nu s-ar fi schimbat, de parcă nu și-ar fi mâncat averea cu bomboane.

Totul este în trecut pentru frate și soră. Dar Gaev și Ranevskaya sunt încă oarecum simpatici cu noi. Sunt capabili să simtă frumusețe și pe ei înșiși

Criticii care au răspuns la producția piesei la Teatrul de Artă, au considerat-o drept sentința finală a nobilului

Oameni precum Gaev și Ranevskaya sunt înlocuiți cu un cu totul alt tip de oameni: puternici, întreprinzători, destriți. Una dintre acestea