Fecioara Zăpezii în artă: cum s-a schimbat imaginea nepoatei lui Moș Crăciun peste un secol și jumătate. Imagini ale basmului „Cioata zăpezii” în artele vizuale, literatură, folclor Proiect pe tema „Crăiasa Zăpezii” în artă

IARNA ÎN PICTURA (ALEȚI SERVICIOA DE ZĂPEDA!)

Clasicii au întotdeauna dreptate?! Încă din copilărie, noi (cel puțin eu personal) am asociat-o pe nepoata bunicului Frost cu eroina picturii lui Viktor Vasnețov, de care toată lumea își amintește perfect. O fată drăguță, roșie, tânără, care îl însoțește mereu pe bunicul și este prezentă la toate sărbătorile.

Vasnețov Viktor Mihailovici (1848-1926) Fecioara Zăpezii. 1899 g. Galeria Tretiakov, Moscova

Dar nu mai puțin eminenți și talentați clasici ai picturii Vrubel și Roerich se ceartă cu Vasnețov, prezentând Fecioara zăpezii puțin diferit. De la ce? Poate pentru că au gravitat mai mult spre modernitate și tot felul de „isme”? Sau pentru că aceste desene sunt schițe de costume, deci nu trebuie să fii atent la chipul tău? Cel mai apropiat, mi se pare, este Snegurochka Boris Zvorykin, care a realizat ilustrații pentru basmul „Snegurochka” la sfârșitul anilor ’30 în exil la Paris. De ce sunt eu toate astea? În plus, este nevoie de tot felul de Fecioarele Zăpezii și nu doar blondele tinere, cu ochi albaștri sunt importante! Principalul lucru este că bunătatea strălucește în ochii tăi, un zâmbet strălucește pe buze, astfel încât bunicul tău să fie asistent Timurovka! Aici! În general, compară și scrie care Snow Maiden este mai aproape de tine!

Vrubel Mihail Alexandrovici (1856-1910) Fecioara Zăpezii. Design de costume pentru opera de N. Rimski-Korsakov. 1890 Muzeul de Artă Ryazan

Roerich Nicholas Konstantinovich (1874-1947) Fecioara Zăpezii. Design de costume pentru opera de Rimski-Korsakov. 1921 g.

Zvorykin Boris Vasilievici (1872-1942) Ilustrație pentru basmul „Crăiasa Zăpezii”. anii 1930

Ei bine, și să nu jignească artiștii contemporani astfel încât să aveți opțiuni din care să alegeți, astfel încât, în sfârșit, să obțineți o adevărată galerie de Fecioarele Zăpezii, voi adăuga câteva picturi ale pictorilor de la sfârșitul secolului XX-începutul secolului XXI.)))

Grigorieva-Klimova Olga Vyacheslavovna (născută în 1984) Snow Maiden 2010

Klimenko Andrey (născut în 1956) Iarnă-iarnă.

Makovetsky Dmitri Viktorovich (născut în 1985) Fecioara zăpezii. 2013 g.

Shabalin Alexey Anatolyevich (născut în 1967) Snow Maiden.

Kondyurina Natalya Valerievna Fecioara Zăpezii.

Dubovikova Galina Frumusețe. Fedoskino lac miniatura

Barakhtyan Fedor Fedorovich (Lituania, născut în 1938) Snow Maiden. anul 2005

Imaginea eroinei de basm Fecioara Zăpezii formată în mintea populară treptat de-a lungul secolelor. Inițial, a apărut în poveștile populare rusești ca imaginea unei fete de gheață - o nepoată, care a fost orbită de zăpadă de un bătrân fără copii și o bătrână pentru consolare și pentru bucuria oamenilor. Cu toate acestea, există o presupunere că povestea Fecioarei Zăpezii a apărut pe baza vechiului rit slav al înmormântării lui Kostroma. Și, așadar, se poate argumenta că Kostroma nu este doar locul de naștere al Fecioarei Zăpezii - ea este tocmai Fecioara Zăpezii.

Kostroma a fost înfățișată în diferite moduri: era fie o tânără înfășurată în alb, cu o ramură de stejar în mâini, însoțită de un dans rotund, fie o efigie de paie a unei femei. Kostroma înseamnă personajul jocului și jocul în sine, la sfârșitul căruia Kostroma se îmbolnăvește și moare, apoi se ridică și dansează. Episodul final al jocului și ceremonia, moartea și învierea ulterioară a lui Kostroma, au dat naștere percepției imaginii lui Kostroma ca spirit sezonier (spiritul vegetației), ceea ce o face asemănătoare cu imaginea Fecioarei Zăpezii. .

În basmul „Little Snow Maiden” de V. I. Dahl, un bătrân și o bătrână i-au urmărit pe tipii altora, „cum se rostogolesc bulgări din zăpadă, se joacă cu bulgări de zăpadă” și au decis să-și modeleze fiica. „Bătrânul a adus un bulgăre de zăpadă în colibă, l-a pus într-o oală, l-a acoperit cu o cârpă și l-a pus pe fereastră. Soarele a răsărit, oala s-a încălzit și zăpada a început să se topească.” Deci era o fată „albă ca un bulgăre de zăpadă și rotundă ca un bulgăre”.

Fabuloasa Snow Maiden se topește, sărind cu prietenii ei peste un foc mare și fierbinte și se transformă într-un nor mic care zboară spre cer.

De-a lungul timpului, imaginea eroinei s-a transformat în conștiința populară: Fecioara Zăpezii devine nepoata lui Moș Crăciun și este asociată cu sărbătorile de Crăciun și Anul Nou.

Fecioara Zăpezii este un fenomen pur rusesc și nicăieri în lume nu apare un astfel de personaj în sărbătorile de Anul Nou și de Crăciun.

Imaginea capătă o nouă culoare sub influența basmului de primăvară al lui A. N. Ostrovsky Fecioara zăpezii. De la o fetiță - o nepoată, eroina se transformă într-o fată frumoasă, capabilă să aprindă inimile tinerei Berendei cu un sentiment arzător de dragoste. Nu este o coincidență că A. N. Ostrovsky are fiica ei Frost și Spring. Compromisul inerent acestei contradicții face ca imaginea Fecioarei Zăpezii să fie tragică, evocă simpatie, interes și face posibilă compararea cu altele. eroi de basm Poveștile populare rusești, precum și trasează analogii cu eroii literaturii ruse și străine.

Imaginea Fecioarei Zăpezii a atras mulți poeți, scriitori, compozitori și artiști. Sunt cunoscute schițele artistului M.A.Vrubel. V.M. Vasnețov a finalizat decorul pentru producția operei „Ciasta zăpezii” de N. A. Rimski-Korsakov la Teatrul Bolșoi.

Nicholas Roerich s-a orientat de patru ori către proiectarea piesei „Crăiasa zăpezii” pe scenele de operă și dramatice.

Spectacolele au luat viață în teatrele din Sankt Petersburg, Londra, Chicago, Paris. B. M. Kustodiev a desenat schițe de peisaj pentru piesa „Crăiasa zăpezii”.

Și fiecare nouă înțelegere a îmbogățit imaginea Fecioarei Zăpezii, făcându-l iubit printre oameni. Astăzi, Fecioara Zăpezii, ca simbol fabulos, poate atrage diferite categorii de turiști: turiști copii, tineri și adulți, pentru care este o imagine preferată din copilărie și oferă ocazia de a lua o pauză de la problemele lor.

Descrierea imaginii Fecioarei Zăpezii, bazată pe rădăcinile ei mitologice, istorice și literare, oferă o idee despre semnificația subiectului pentru o gamă largă de oameni. de diferite vârste, diferite naționalități, implicarea directă a lui Kostroma în această imagine.

Kostroma este locul de naștere al Fecioarei Zăpezii de patru ori:

prima naștere - apariția unei imagini din ritul funerar al lui Kostroma, care a dat numele orașului,

a doua naștere a Fecioarei Zăpezii - în povestea de primăvară a lui A. N. Ostrovsky - un scriitor și dramaturg care s-a născut și și-a creat creațiile pe pământul Kostroma,

a treia naștere - filmarea filmului „Snow Maiden” regizat de Pavel Kadochnikov în Berendeyevka (parcul forestier de pe teritoriul Kostroma).

a patra este întruchiparea imaginii într-o persoană vie care joacă rolul Fecioarei Zăpezii care călătorește cu Moș Crăciun rus prin Rusia.

Imaginea Fecioarei Zăpezii nu este înregistrată în ritul popular rusesc. Cu toate acestea, în folclorul rus, ea apare ca personaj poveste populara despre o fată făcută din zăpadă care a prins viață.

Poveștile Fecioarei Zăpezii au fost studiate de A. N. Afanasyev în al doilea volum al lucrării sale „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii” (1867).

În 1873 A. N. Ostrovsky, sub influența ideilor lui Afanasyev, a scris piesa Fecioara zăpezii. În ea, Fecioara Zăpezii apare ca fiica lui Moș Crăciun și Spring Red, care moare în timpul ritualului de vară de adorare a zeului soarelui Yarila. Are aspectul unei frumoase blonde palide. Este îmbrăcată în haine albastre și albe, cu ornamente de blană (palton de blană, pălărie de blană, mănuși). Piesa a fost inițial fără succes în rândul publicului.

În 1882, N.A.Rimsky-Korsakov a pus în scenă o operă cu același nume bazată pe piesa, care a avut un succes uriaș.

Imaginea Fecioarei Zăpezii a fost dezvoltată în continuare în lucrările profesorilor de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, care au pregătit scenarii pentru copii. pomi de Craciun... Chiar înainte de revoluție, figurile Fecioarei Zăpezii erau atârnate pe bradul de Crăciun, fetele îmbrăcate în costumele Fecioarei Zăpezii și erau puse în scenă fragmente din basme, piesa lui Ostrovsky sau operă. În acest moment, Snegurochka nu a jucat rolul principal.

Imaginea Fecioarei Zăpezii a căpătat aspectul modern în 1935 în Uniunea Sovietică, după permisiunea oficială de a sărbători Anul Nou. În cărțile despre organizarea pomilor de Crăciun din această perioadă, Fecioara Zăpezii apare la egalitate cu Moș Crăciun, ca nepoata sa, asistentă și mediatoare în comunicarea dintre el și copiii săi. La începutul anului 1937, Moș Crăciun și Snegurochka au apărut pentru prima dată împreună pentru o sărbătoare a pomului de Crăciun la Casa Sindicatelor din Moscova.

În ceea ce privește originea Fecioarei Zăpezii, există 3 versiuni, iar punctele 1 și 2 sunt legate.

1.imaginea fiicei lui Frost
2.imaginea lui Kostroma
3.simbol al apelor înghețate

Mai multe detalii.

1. Dushechkina E .: Imaginea Fecioarei Zăpezii este cunoscută din basmul popular despre o fată făcută din zăpadă și reînviată. Această fată de zăpadă vara merge cu prietenii ei în pădure pentru fructe de pădure și fie se pierde în pădure (caz în care animalele o salvează, aducând-o acasă), fie se topește, sărind peste un foc (cel mai probabil, un incendiu Kupala) . Ultima variantă este mai orientativă și, cel mai probabil, este cea inițială. Reflectă mitul spiritelor naturale care mor la schimbarea anotimpului (o creatură născută iarna din zăpadă se topește la începutul verii, transformându-se într-un nor). Aici se dezvăluie o legătură cu ritul calendaristic (Kupala) de a sări peste foc, care este inițierea (în acest moment fata se transformă într-o fată). Snow Maiden ca personaj sezonier (iarnă) moare odată cu sosirea verii...

Schiță pentru piesa de teatru de A. Ostrovsky „Crăiasa zăpezii”

Vasneţov V. Fecioara Zăpezii

Ar fi în zadar să-i cauți omologii în mitologia occidentală de Anul Nou și Crăciun. Nici Malanka (participând la Galiția, Podolia și Basarabia la un act ritualic pe 31 decembrie), nici Sf. Catherine și St. Lucia, care în ziua omonimului lor acționează ca donatori în rândul unor națiuni europene, și nici italianca Befana, care le aruncă cadouri în pantofi în noaptea de Bobotează, nu seamănă în niciun fel cu Fecioara Zăpezii Rusă și niciunul dintre ei nu are un partener masculin. Nu există personaje feminine asociate cu Anul Nou și bradul de Crăciun în Occident...

2. worlds.ru: Povestea Fecioarei Zăpezii provine din vechiul rit slav al înmormântării lui Kostroma. Kostroma este îngropat în diferite moduri. O efigie de paie care o înfățișează pe fata Kostroma este fie înecată în râu, fie arsă, ca Shrovetide pe rug. Cuvântul Kostroma în sine are o rădăcină cu cuvântul foc. Arderea Kostromei este în același timp un rămas bun de la iarnă. Ritul este conceput pentru a asigura fertilitatea pământului. La fel, Fecioara Zăpezii a trăit până în primăvară și a murit pe rug.

Să ne amintim de originea Fecioarei Zăpezii. În multe versiuni ale poveștii, ea este, de fapt, o femeie de zăpadă reînviată. Aceasta înseamnă că Fecioara Zăpezii era unul dintre simbolurile iernii/morții, o forță ostilă oamenilor și aproape de altă lume, asociată cu lumea interlopă... La urma urmei, Kostroma are și două sensuri. Pe de o parte, aceasta este o zeiță agrară a cărei moarte este necesară pentru viitoarea recoltă. Pe de altă parte, Kostroma este și un decedat ipotecat, adică un decedat care a murit de moarte nefirească și este periculos pentru cei vii. Potrivit slavilor, o persoană care nu a murit prin propria moarte, în mod neașteptat sau s-a sinucis, se transformă într-o specie specială spirite rele- gajat. Decedatul ipotecat supraviețuiește termenului său de pe pământ după moarte și, în același timp, încearcă în orice mod posibil să facă rău oamenilor, în special familiei și prietenilor săi. Nu numai sinuciderile devin ipotecate, ci și bebelușii nebotezați, copiii blestemați de părinți, oamenii care au murit din beție.
Ritul funerar al lui Kostroma și un joc copilăresc similar au fost înregistrate de folcloriştii din ţinuturile Volga până în prima jumătate a secolului al XX-lea. În unele versiuni ale ritului, Kostroma a fost descris ca decedat brusc. De regulă, ea a murit după ce a băut vin la o sărbătoare veselă, adică a fost ostatică decedată. Într-unul dintre cântecele rituale, se cântă astfel: „Pe măsură ce tatăl lui Kostromin a început să adune oaspeți, să înceapă un festin mare, Kostroma a mers să danseze. Kostromushka a dansat, Kostromushka a jucat. Vinul și semințele de mac au lins. Deodată Kostromka a căzut. Kostromushka a murit”. Fuziunea în imaginea lui Kostroma și a zeiței agrare și a defunctului ipotecat nu este deloc surprinzătoare. La urma urmei, un decedat ipotecat este una dintre soiurile unui strămoș decedat. Și venerarea strămoșilor decedați și opinia că ei sunt întruchiparea mare putere binele sau răul sunt caracteristice tuturor miturilor arhaice. Desigur, după adoptarea creștinismului, care a înlocuit păgânismul în Rusia, morții au început să fie priviți exclusiv ca forțe malefice, diavolești. Se cunosc foarte puține lucruri despre panteonul zeilor slavi. Și, prin urmare, este dificil de spus ce loc a ocupat Kostroma în ea. Judecând după jocurile cu elemente ale acțiunilor rituale antice care au supraviețuit până de curând, Kostroma ar putea fi personificarea forțelor malefice ostile omului. De aici rolul ei de mort ipotecat. Dar ar putea fi diferit. Deoarece Kostroma a fost arsă sau înecată în numele fertilității și recoltei viitoare, ea ar putea face parte din numărul zeităților bune muribunde și renaște. Cultele unor astfel de zei existau în toată lumea. Să ne amintim măcar de Osiris egiptean. Oricum era, Kostroma era clar o creatură puternică. Dar puterea ei a fost uitată treptat. De-a lungul timpului, ea însăși s-a transformat dintr-o zeiță formidabilă într-o Crăiasa Zăpezii blândă. Iar arderea ei solemnă a fost un salt accidental peste foc. Acum, semnificația rituală a întregii povești este uitată. O poveste romantică tristă a apărut dintr-un vechi mit agrar.
Există o altă interpretare a lui Kostroma, care se referă și la morții ipotecați, dar oferă o altă istorie a imaginii.
Kostroma este fiica lui Kupalnitsa și a lui Simargla, sora lui Kupala. Odată, când Kostroma și Kupala erau încă mici, au dat peste un stâlp pur pentru a asculta pasărea morții lui Sirin și acolo s-a întâmplat o nenorocire. Bird Sirin l-a dus pe Kupala la Regatul întunecat... Au trecut mulți ani, iar acum Kostroma (sora) a mers de-a lungul malului râului și a țesut o coroană. Vântul a suflat coroana din cap și a dus-o în apă, de unde Kupala a ridicat-o. Kupala și Kostroma s-au îndrăgostit și s-au căsătorit, neștiind despre relația lor, iar când au aflat, au decis să se înece. Kostroma a devenit o sirenă sau o mavka.
Imaginea lui Kostroma este asociată cu celebrarea „Crăciunului verde” - adio primăverii și întâlnirea verii, ritualuri, uneori luând forma unei înmormântări.
Kostroma ar putea fi portretizată de o tânără înfășurată în cearșafuri albe, cu o creangă de stejar în mâini, mergând însoțită de un dans rotund. La înmormântarea rituală a lui Kostroma, ea este întruchipată de o efigie de paie. Sperietoarea este îngropată (arsă, ruptă în bucăți) cu doliu și râs ritual, dar Kostroma este înviat. Ritualul era menit să asigure fertilitatea.

3. Versiunea lui S. Zharnikova Deoarece imaginea lui Moș Crăciun își are originea în mitologia antică Varuna - zeul cerului nopții și al apelor, atunci sursa imaginii Fecioarei Zăpezii, care îl însoțește constant pe Moș Crăciun, trebuie căutată în apropiere. Varuna. Aparent, aceasta este o imagine mitologizată a stării de iarnă a apelor râului sacru arian Dvina (Ardvi al iranienilor antici). Astfel, Fecioara Zăpezii este întruchiparea apelor înghețate în general și a apelor Dvinei de Nord în special. Este îmbrăcată numai în haine albe. Nicio altă culoare nu este permisă în simbolurile tradiționale. Ornamentul este realizat doar cu fire de argint. Caciula este o coroană cu opt colțuri, brodată cu argint și perle.

CU fată blândă care vine la noi sub Anul Nou- un fenomen unic. Nu există un personaj feminin în nicio altă mitologie de Anul Nou, cu excepția celei rusești! Între timp, noi înșine știm puține despre ea...

Origine

G Se spune că este făcută din zăpadă... Și se topește cu dragoste. Deci, cel puțin, scriitorul Alexander Ostrovsky, care poate fi considerat în siguranță tatăl adoptiv al fetei de gheață, a prezentat Fecioara Zăpezii în 1873.

Adevăratele rădăcini ale rudeniei Fecioarei Zăpezii se întorc în mitologia precreștină a slavilor. În regiunile de nord ale Rusiei păgâne exista obiceiul de a face idoli din zăpadă și gheață. Iar imaginea fetei de gheață reînviată se găsește adesea în legendele acelor vremuri. A. N. Afanasyev a studiat poveștile despre Fecioara Zăpezii în cel de-al doilea volum al „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii”. Cartea a căzut în mâinile lui Ostrovsky, acesta s-a inspirat și a scris piesa „Crăiasa zăpezii”, unde a aruncat lumină asupra originii frumuseții reci.

Părinții Fecioarei Zăpezii s-au dovedit a fi Frost și Vesna-Krasna. O fată trăia pentru ea singură, într-o pădure întunecată și rece, fără să-și arate fața la soare, tânjind și întinzându-se spre oameni. Și într-o zi am ieșit la ei din desiș.

Potrivit poveștii lui Ostrovsky, Fecioara Zăpezii de gheață se distingea prin frică și modestie, dar în ea nu era nici măcar o urmă de răceală mentală. Rămânând într-o equanimitate geroasă, undeva în interior frumusețea era roade de melancolie: Fecioara Zăpezii dorea să experimenteze adevărate emoții calde. Dar dacă inima ei se îndrăgostește și devine fierbinte, Fecioara Zăpezii va muri! Ea știa acest lucru și totuși s-a hotărât: a implorat primavara-mamă capacitatea de a iubi cu pasiune.

Feminitate dulce, dezvăluind un adevărat curaj în spatele fragilității și trepidației - cine nu va fi cucerit de un astfel de personaj? Prin urmare, Fecioara Zăpezii a prins rădăcini printre oameni.

Cum arăta a fost demonstrat de artiștii Vasnetsov, Vrubel și Roerich. Datorită picturilor lor, am aflat că Fecioara Zăpezii poartă un caftan albastru pal și o șapcă cu ornamente și, uneori, un kokoshnik.

Aceasta a fost prima dată când copiii au văzut-o la pomul de Crăciun din 1937 din Casa Sindicatelor din Moscova.

Activitate

CU Neurochka nu a venit imediat la Moș Crăciun. Deși chiar înainte de revoluție, brazii de Crăciun erau împodobiți cu figuri ale unei fete de zăpadă, fete îmbrăcate în costumele Fecioarei Zăpezii, iar spectacolele de Anul Nou erau realizate din fragmente de basme, o piesă de Ostrovsky sau opera aceleiași. nume de Rimski-Korsakov.

În Rusia sovietică, a fost oficial permis să sărbătorească Anul Nou abia în 1935. În toată țara, au început să instaleze pomi de Crăciun și să-l invite pe Moș Crăciun. Dar apoi a apărut brusc lângă el un asistent - o fată dulce și modestă, cu o coasă pe umăr, îmbrăcată într-o haină de blană albastră. Mai întâi o fiică, apoi - dintr-un motiv necunoscut - o nepoată. Prima apariție comună a lui Moș Crăciun și Snegurochka a avut loc în 1937 - de atunci a devenit obiceiul. Fecioara Zăpezii conduce dansuri rotunde cu copiii, îi transmite cererile bunicului Frost, ajută la distribuirea cadourilor, cântă cântece și dansuri cu păsări și animale.

Și Anul Nou nu este Anul Nou fără asistentul glorios al principalului vrăjitor al țării.

Locul de reședință

R Reședința părintelui nostru Frost, după cum toată lumea știe, este situată în regiunea Vologda, în Veliky Ustyug. Fecioara Zăpezii nu locuiește cu el. Unde este?

Două locuri se aplică pentru titlul de „cuib patrimonial” al fiicei lui Frost și Spring. La moșia Shchelykovo din regiunea Kostroma, Ostrovsky și-a inventat propria piesă bazată pe un vechi basm - acesta, se pare, este locul de naștere al Fecioarei Zăpezii. Dar, pe de altă parte, în satul Abramtsevo de lângă Moscova, Viktor Vasnetsov a dat naștere imaginii unei frumuseți de gheață. Aici, artistul a creat decorul pentru prima performanta teatrala pe baza piesei lui Ostrovsky și, din nou la Abramtsevo, opera lui Rimski-Korsakov a fost interpretată pentru prima dată pe scena teatrului de acasă al lui Savva Mamontov.

Dilemă. Iar Fecioara Zăpezii este misterios de tăcută și nu dezvăluie adresa reședinței ei. Probabil că se teme de reporterii enervanti.

În 2006, o altă reședință a părintelui Frost a fost deschisă în Parcul Kuzminki din Moscova. Aici a fost construită și o casă cu două etaje pentru nepoata lui. Turnul din lemn este realizat în stilul „ceapă” după proiectul meșterilor Kostroma. Se spune că Fecioarei Zăpezii îi place foarte mult.

Descrierea prezentării pentru diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere diapozitiv:

„Imaginea Fecioarei Zăpezii în arta și literatura rusă” Proiectul a fost întocmit de: o elevă a clasei a VIII-a Ekaterina Krasnopyorova Verificată de: Shekhireva A.S.

2 tobogan

Descriere diapozitiv:

Scopul proiectului: să arate originalitatea și unicitatea imaginii Fecioarei Zăpezii în cultura poporului rus. *

3 slide

Descriere diapozitiv:

* De mulți ani, unul dintre personajele îndrăgite și adorate ale Anului Nou este o fată frumoasă și drăguță - Snow Maiden. Chiar și vechii slavi venerau imaginea Fecioarei Zăpezii, fiica Reginei Zăpezii și a Înghețului. Cu toate acestea, un astfel de personaj nu a apărut în ritualurile populare. Fecioara Zăpezii a venit la noi din rusă folclor ca o fată făcută din zăpadă și prinde viață într-un basm popular.

4 slide

Descriere diapozitiv:

* Pentru prima dată, această imagine a fost investigată de A. N. Afanasyev. Și puțin mai târziu, inspirat de o astfel de idee, remarcabilul dramaturg A.N. Ostrovsky a întruchipat imaginea Fecioarei Zăpezii în piesa cu același nume... După ideea autoarei, Fecioara Zăpezii este o fată blondă ai cărei părinți erau Moș Crăciun și Vesna - Roșu. Arăta foarte palidă și hainele ei erau la fel, o haină albastră și albă, cu o pălărie de blană și mănuși. Piesa a fost scrisă sub forma unei drame, o fată frumoasă și dulce moare vara în timpul unui ritual slav antic în onoarea zeului soarelui Yarila.

5 slide

Descriere diapozitiv:

* Până acum, Fecioara Zăpezii este foarte populară și este un însoțitor obligatoriu al lui Moș Crăciun.

6 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

* Snow Maiden (Snow Maiden) Poporul rus are propriul lor păgân (adică popular) sfânta Treime de Anul Nou - Moș Crăciun (Dumnezeu Tatăl), S negovik (Dumnezeu Fiul) și Fecioara Zăpezii (Nepoata Zeiței). Și fiecare rus adevărat, aproape de la naștere și toată viața, crede dezinteresat în Sfânta Sa Treime Rusă. Și cum să nu crezi în aceștia dintre marii noștri zei ruși, care în fiecare An Nou încântă copiii și adulții și oferă cu generozitate tuturor cadouri de Anul Nou!

7 slide

Descriere diapozitiv:

* Imaginea Fecioarei Zăpezii nu este înregistrată în ritul popular rusesc. Cu toate acestea, în folclorul rus, ea apare ca un personaj într-o poveste populară despre o fată făcută din zăpadă, care a prins viață. Poveștile Fecioarei Zăpezii au fost studiate de A. N. Afanasyev în al doilea volum al lucrării sale „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii” (1867). În 1873 A. N. Ostrovsky, sub influența ideilor lui Afanasyev, a scris piesa Fecioara zăpezii. În ea, Fecioara Zăpezii apare ca fiica lui Moș Crăciun și Spring Red, care moare în timpul ritualului de vară de adorare a zeului soarelui Yarila. Are aspectul unei frumoase blonde palide. Este îmbrăcată în haine albastre și albe cu ornamente de blană (palton de blană, pălărie de blană, mănuși). Piesa a fost inițial fără succes în rândul publicului. În 1882, N.A.Rimsky-Korsakov a pus în scenă o operă cu același nume bazată pe piesa, care a avut un succes uriaș. Imaginea Fecioarei Zăpezii a fost dezvoltată în continuare în lucrările profesorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care au pregătit scenarii pentru copacii de Anul Nou pentru copii. Chiar înainte de revoluție, figurile Fecioarei Zăpezii erau atârnate pe bradul de Crăciun, fetele îmbrăcate în costumele Fecioarei Zăpezii și erau puse în scenă fragmente din basme, piesa lui Ostrovsky sau operă. În acest moment, Snegurochka nu a jucat rolul principal. Imaginea Fecioarei Zăpezii a căpătat aspectul modern în 1935 în Uniunea Sovietică, după permisiunea oficială de a sărbători Anul Nou. În cărțile despre organizarea pomilor de Crăciun din această perioadă, Fecioara Zăpezii apare la egalitate cu Moș Crăciun, ca nepoată, asistent și mediator în comunicarea dintre el și copii. La începutul anului 1937, Moș Crăciun și Snegurochka au apărut pentru prima dată împreună într-o sărbătoare a pomului de Crăciun în Casa Sindicatelor din Moscova (adică chiar în arborele principal Uniunea Sovietică).

8 slide

Descriere diapozitiv:

* Nepoata lui Moș Crăciun este incomparabil de bună! Pe obrajii ei - un roșu de trandafiri, O voce blândă, un pas ușor. Ea este ca o suflare a brizei Young, trezește inspirația, romantică și ușoară. Cizmele sunt împodobite cu broderie albă de zăpadă, iar cerceii ei sună mai bine decât orice cuvinte magnifice. Într-o nouă dimineață, ea merge singură la noi. Bună, dragă Snow Maiden! Salut Iarna Iarna!

9 slide

Descriere diapozitiv:

* Imaginea Fecioarei Zăpezii a căpătat aspectul modern în 1935 în Uniunea Sovietică, după permisiunea oficială de a sărbători Anul Nou. În cărțile despre organizarea pomilor de Crăciun din această perioadă, Fecioara Zăpezii apare la egalitate cu Moș Crăciun ca nepoată, asistent și mediator în comunicarea dintre el și copii.

10 diapozitive

Descriere diapozitiv:

* În perioada postbelică, Fecioara Zăpezii este aproape un însoțitor obligatoriu al lui Moș Crăciun în toate serbările festive, felicitări etc.

11 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

* Urmând minunata noastră tradiție rusească de Anul Nou, o nepoată minunată a început să-l însoțească și pe Bunicul de Anul Nou european.

12 slide

Descriere diapozitiv:

13 slide

Descriere diapozitiv:

14 slide

Descriere diapozitiv:

Istoria creației Istoria creației Circumstanțele creării „Snegurochka” sunt bine cunoscute. Însuși N. A. Rimsky-Korsakov a povestit despre ele în „Cronica vieții mele muzicale”. Basmul lui A. N. Ostrovsky „Căița zăpezii” a fost citit pentru prima dată de Rimski-Korsakov în jurul anului 1874, când tocmai apăruse tipărit. Compozitorul și-a amintit mai târziu că atunci nu i-a plăcut prea mult, iar regatul Berendey i se părea ciudat. În iarna anului 1879/80, a citit-o din nou, iar de data aceasta frumusețe uimitoare". Compozitorul avea o carte groasă din hârtie muzicală și a început să noteze gândurile muzicale care i-au venit în cap sub formă de schițe. Inspirat de noua complot, Rimski-Korsakov a mers la Moscova să se întâlnească cu Ostrovsky și să-i ceară permisiunea de a-și folosi opera ca libret cu dreptul de a face modificări dramatice necesare atunci când lucrează la operă. Dramaturgul l-a primit pe compozitor foarte binevoitor, i-a dat dreptul de a dispune în mod corespunzător de text și i-a oferit chiar o copie a basmului său. *

15 slide

Descriere diapozitiv:

Vara lui 1880 Rimski-Korsakov a petrecut în satul Stelevo. Aceasta a fost prima lui vară într-un adevărat sat rusesc. Și totul - peisajul, cântecul păsărilor, decorul - l-a inspirat extraordinar la această lucrare. A muncit toată ziua, „gândurile muzicale și procesarea lor m-au bântuit fără încetare” – a scris mai târziu compozitorul. El a înregistrat progresul lucrării literalmente în timpul zilei: începutul pe 1 iunie (a fost scrisă introducerea în prolog), sfârșitul - pe 12 august (refrenul final). Nicio lucrare nu i s-a dat cu atâta ușurință și viteză precum The Snow Maiden. „Nimeni nu știa despre compoziția Fecioarei zăpezii”, a scris compozitorul, „pentru că am ținut această chestiune secretă și, anunțând finalizarea schiței celor dragi la sosirea mea la Petersburg, i-am surprins foarte mult. ” Compozitorul a petrecut încă șase luni pentru instrumentarea operei și, în cele din urmă, pe 10 februarie, opera a fost interpretată la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. De atunci, a rămas una dintre cele mai îndrăgite creații ale compozitorului de către public. *

16 slide

Descriere diapozitiv:

În „Snow Maiden” N. Rimsky-Korsakov a transmis foarte subtil caracter popular muzică. Dintre melodiile cu adevărat populare care răsună în „Ciasta zăpezii”, se poate numi „Voievodul vultur, prepelița funcționarului” (în dansul păsărilor), în corul „Vă întâlnesc cu bucurie, vă salut” (în adio de la Shrovetide), se folosește melodia cântecului „Și așteptăm Shrovetide” melodia „Ai, pe câmp e lipenka” sună în corurile acțiunilor I și III, se împrumută cântecul lui Bobyl „Castorul scăldat”. din cântecul popular „O, a căzut, a căzut pudra tânără”. *

1. Originea imaginii Fecioarei Zăpezii. Rădăcini păgâne.

Fecioara Zăpezii este moștenirea noastră pur rusească, un produs al marelui și generosului spirit cu adevărat rusesc. Imaginea Fecioarei Zăpezii este unică pentru cultura rusă. Nu există personaje feminine în mitologia de Anul Nou și Crăciunul din restul lumii. Snow Maiden - așa este numită Snow Maiden în străinătate. În folclorul japonez, există o femeie de zăpadă - Yuki-Onna, dar acesta este un tip diferit - un personaj demonic care personifică o furtună de zăpadă.

Viața Fecioarei Zăpezii este învăluită în secrete și legende. Nici măcar nu este foarte clar de unde provine acest tânăr însoțitor al lui Moș Crăciun. În poveștile populare rusești, Fecioara Zăpezii nu are nicio legătură cu el. Potrivit unor surse, Big Spruce a născut-o. Fata a apărut brusc de sub pufos ramuri de molid, după alții, este fiica Primăverii Roșu și Îngheț și poate că a fost modelată din zăpadă de bătrâni fără copii Ivan da Marya. S-au modelat pentru bucurie, dar nu au putut să o salveze...

Fecioara Zăpezii s-a îndrăgostit de mulți și a devenit curând un însoțitor constant al lui Moș Crăciun. Abia acum legăturile lor de familie au suferit unele schimbări de-a lungul timpului - dintr-o fiică s-a transformat într-o nepoată, dar nu și-a pierdut farmecul.

Descrierea imaginii Fecioarei Zăpezii, bazată pe rădăcinile ei mitologice, istorice și literare, oferă o idee despre importanța subiectului pentru o gamă largă de oameni de diferite vârste.

Există 3 versiuni despre originea Fecioarei Zăpezii.

1. Imaginea fiicei lui Frost. Imaginea Fecioarei Zăpezii este cunoscută din basmul popular despre o fată făcută din zăpadă și reînviată. Această fată de zăpadă vara merge cu prietenii ei în pădure pentru fructe de pădure și fie se pierde în pădure (caz în care animalele o salvează, aducând-o acasă), fie se topește, sărind peste un foc (cel mai probabil, un incendiu Kupala) . Ultima variantă este mai orientativă și, cel mai probabil, este cea inițială. Reflectă mitul spiritelor naturale care mor la schimbarea anotimpului (o creatură născută iarna din zăpadă se topește la începutul verii, transformându-se într-un nor). Aici se dezvăluie o legătură cu ritul calendaristic (Kupala) de a sări peste foc, care este inițierea (în acest moment fata se transformă într-o fată). Snow Maiden ca personaj sezonier (iarnă) moare odată cu sosirea verii...

Ar fi în zadar să-i cauți omologii în mitologia occidentală de Anul Nou și Crăciun. Nici Malanka (participând la Galiția, Podolia și Basarabia la un act ritualic pe 31 decembrie), nici Sf. Catherine și St. Lucia, care în ziua omonimului lor acționează ca donatori în rândul unor națiuni europene, și nici italianca Befana, care le aruncă cadouri în pielea lor în noaptea de Bobotează, nu seamănă în niciun fel cu Fecioara Zăpezii Rusă și niciunul dintre ei nu are un „partener” masculin. Nu există personaje feminine asociate cu Anul Nou și bradul de Crăciun în Occident...

2. Imaginea lui Kostroma... Povestea Fecioarei Zăpezii provine din vechiul rit slav al înmormântării lui Kostroma. Kostroma este îngropat în diferite moduri. O efigie de paie care o înfățișează pe fata Kostroma este fie înecată în râu, fie arsă, ca Shrovetide pe rug. Cuvântul Kostroma în sine are o rădăcină cu cuvântul foc. Arderea Kostromei este în același timp un rămas bun de la iarnă. Ritul este conceput pentru a asigura fertilitatea pământului. La fel, Fecioara Zăpezii a trăit până în primăvară și a murit pe rug.

Să ne amintim de originea Fecioarei Zăpezii. În multe versiuni ale poveștii, ea este, de fapt, o femeie de zăpadă reînviată. Aceasta înseamnă că Fecioara Zăpezii a fost unul dintre simbolurile iernii/morții, o forță ostilă oamenilor și aproape de altă lume, asociată cu viața de apoi. La urma urmei, Kostroma are și două sensuri. Pe de o parte, aceasta este o zeiță agrară a cărei moarte este necesară pentru viitoarea recoltă. Pe de altă parte, Kostroma este și un decedat ipotecat, adică un decedat care a murit de moarte nefirească și este periculos pentru cei vii. Potrivit slavilor, o persoană care nu a murit prin propria moarte, în mod neașteptat sau s-a sinucis, se transformă într-un tip special de spirite rele - promise. Decedatul ipotecat supraviețuiește termenului său de pe pământ după moarte și, în același timp, încearcă în orice mod posibil să facă rău oamenilor, în special familiei și prietenilor săi. Nu numai sinuciderile devin ipotecate, ci și bebelușii nebotezați, copiii blestemați de părinți, oamenii care au murit din beție.

Ritul funerar al lui Kostroma și un joc copilăresc similar au fost înregistrate de folcloriştii din ţinuturile Volga până în prima jumătate a secolului al XX-lea. În unele versiuni ale ritului, Kostroma a fost descris ca decedat brusc. De regulă, ea a murit după ce a băut vin la o sărbătoare veselă, adică a fost ostatică decedată. Într-unul dintre cântecele rituale, se cântă astfel: „Pe măsură ce tatăl lui Kostromin a început să adune oaspeți, să înceapă un festin mare, Kostroma a mers să danseze. Kostromushka a dansat, Kostromushka a jucat. Vinul și semințele de mac au lins. Deodată Kostromka a căzut. Kostromushka a murit”. Fuziunea în imaginea lui Kostroma și a zeiței agrare și a defunctului ipotecat nu este deloc surprinzătoare. La urma urmei, un decedat ipotecat este una dintre soiurile unui strămoș decedat. Iar venerarea strămoșilor decedați și părerea că aceștia sunt întruchiparea unei mari puteri, bune sau rele, sunt caracteristice tuturor miturilor arhaice. Desigur, după adoptarea creștinismului, care a înlocuit păgânismul în Rusia, morții au început să fie priviți exclusiv ca forțe malefice, diavolești. Se cunosc foarte puține lucruri despre panteonul zeilor slavi. Și, prin urmare, este dificil de spus ce loc a ocupat Kostroma în ea. Judecând după jocurile cu elemente ale acțiunilor rituale antice care au supraviețuit până de curând, Kostroma ar putea fi personificarea forțelor malefice ostile omului. De aici rolul ei de mort ipotecat. Dar ar putea fi diferit. Deoarece Kostroma a fost arsă sau înecată în numele fertilității și recoltei viitoare, ea ar putea face parte din numărul zeităților bune muribunde și renaște. Cultele unor astfel de zei existau în toată lumea. Să ne amintim măcar de Osiris egiptean. Oricum ar fi, Kostroma era în mod clar o creatură puternică. Dar puterea ei a fost uitată treptat. De-a lungul timpului, ea însăși s-a transformat dintr-o zeiță formidabilă într-o Crăiasa Zăpezii blândă. Iar arderea ei solemnă a fost un salt accidental peste foc. Acum, semnificația rituală a întregii povești este uitată. O poveste romantică tristă a apărut dintr-un vechi mit agrar.

Există o altă interpretare a lui Kostroma, care se referă și la morții ipotecați, dar oferă o altă istorie a imaginii.

Kostroma este fiica lui Kupalnitsa și a lui Simargla, sora lui Kupala. Odată, când Kostroma și Kupala erau încă mici, au dat peste un stâlp pur pentru a asculta pasărea morții lui Sirin și acolo s-a întâmplat o nenorocire. Pasărea Sirin l-a dus pe Kupala în Regatul Întunecat. Au trecut mulți ani, iar acum Kostroma (sora) a mers de-a lungul malului râului și a țesut o coroană. Vântul a suflat coroana din cap și a dus-o în apă, de unde Kupala a ridicat-o. Kupala și Kostroma s-au îndrăgostit și s-au căsătorit, neștiind despre relația lor, iar când au aflat, au decis să se înece. Kostroma a devenit o sirenă sau o mavka.

Imaginea lui Kostroma este asociată cu celebrarea „Crăciunului verde” - adio primăverii și întâlnirea verii, ritualuri, uneori luând forma unei înmormântări.

Kostroma ar putea fi portretizată de o tânără înfășurată în cearșafuri albe, cu o creangă de stejar în mâini, mergând însoțită de un dans rotund. La înmormântarea rituală a lui Kostroma, ea este întruchipată de o efigie de paie. Sperietoarea este îngropată (arsă, ruptă în bucăți) cu doliu și râs ritual, dar Kostroma este înviat. Ritualul era menit să asigure fertilitatea.

3. Glif de apă înghețată... S .: Versiunea lui Zharnikova: Deoarece imaginea lui Moș Crăciun își are originea în mitologia antică Varuna - zeul cerului nopții și al apelor, sursa imaginii Fecioarei Zăpezii, care îl însoțește constant pe Moș Crăciun, trebuie căutată lângă Varuna. Aparent, aceasta este o imagine mitologizată a stării de iarnă a apelor râului sacru arian Dvina (Ardvi al iranienilor antici). Astfel, Fecioara Zăpezii este întruchiparea apelor înghețate în general și a apelor Dvinei de Nord în special. Este îmbrăcată numai în haine albe. Nicio altă culoare nu este permisă în simbolurile tradiționale. Ornamentul este realizat doar cu fire de argint. Caciula este o coroană cu opt colțuri, brodată cu argint și perle.

2. Imaginea Fecioarei Zăpezii în artele plastice rusești

Imaginea Fecioarei Zăpezii a atras mulți artiști și fiecare și-a găsit propriile caracteristici unice în această imagine. Mulți dintre contemporanii lui Ostrovsky nu au acceptat piesa, reproșându-i că „s-a îndepărtat de problemele sociale”. Dar au existat și păreri opuse. Lui I.S. i-a plăcut foarte mult povestea. Turgheniev și A.I. Goncharov. Nici antreprenorul și filantropul rus Savva Mamontov, care a pus în scenă o piesă bazată pe piesa de teatru pe scena sa de acasă din Abramtsevo, iar apoi, în 1885, o operă din „Opera privată rusă”, nu i-a fost indiferentă. Schițe de costume și decor pentru piesă, iar apoi pentru operă, au fost realizate de V.M.Vasnețov în colaborare cu I.I. Levintan și K.A. Korovin.

În memoriile sale, Korovin scrie cum, după întâlnirea cu Ostrovsky, V. M. Vasnetsov a spus: „Adevărul, el a spus adevărul - nimeni nu va înțelege. E greu, trist, asta e, oamenii trăiesc altfel. Această artă este inutilă. Și această poezie „Crăiasa zăpezii” este cea mai bună care există. Rugăciunea și înțelepciunea rusă, înțelepciunea profetului...”.

În procesul de creare a decorului pentru fabuloasele camere regale, Vasnețov a folosit detalii arhitecturale ale arhitecturii antice rusești, motive de broderie populară rusă, sculptură și pictură pe lemn. Peisaj creat în acest proces antrenament general performanță, a determinat multe mișcări de scene și a dat o soluție artistică imaginilor întregi. Pe lângă schițele costumelor, au fost conturate imaginile viitoare ale spectacolului. Baza pentru toate costumele a fost o pânză albă din casă, în combinație cu care diverse scheme de culori ale ornamentelor au creat caracteristici expresive ale personajelor și un efect decorativ luminos. Pentru prima dată, Vasnețov a fost cel care a portretizat Fecioara Zăpezii într-o rochie de soare și cu un cerc pe cap. Artistul a aprofundat cu încântare în detaliile celui mai mic model de pe rochia de soare a unei fete și, în mod independent, fără niciun asistent tehnic, a pictat panouri uriașe de peisaj, înfățișând imagini ale unei păduri rezervate sau ale unui palat regal. Mulți ani mai târziu, critici de artă admiratori vor spune că Vasnetsov a fost în designul lui Snegurochka cel care s-a dovedit a fi primul artist rus care a devenit un coautor egal al piesei pe scenă, de fapt, primul artist de teatru adevărat. .

Vasnețov, în urma autorului, a creat o galerie uimitoare a vechiului popor rus, în toată înfățișarea sa minunată și frumoasă. O jumătate de secol mai târziu, artistul Grabar va spune: „Desenele pentru“ Fecioara zăpezii ”care se află în Galeria Tretiakov, în ceea ce privește penetrarea și flerul spiritului rus, nu au fost depășite până în prezent, în ciuda faptului că că o jumătate de secol îi desparte de zilele noastre”. Aproape douăzeci de ani mai târziu, Vasnețov a pictat un portret al Fecioarei Zăpezii, surprinzând-o la marginea pădurii. Haina de blană a Fecioarei Zăpezii din imagine este unică, ușor evazată, revenind la silueta la modă a „prințesei” de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Brocartul de pe blană este brodat într-un mod uimitor. S-ar părea că fulgii de zăpadă sunt adecvați aici, dar Vasnețov a pictat căpșuni. Alexander Benois a spus că în acest tablou artistul a reușit să descopere „legea frumuseții antice ruse”. Un alt contemporan s-a dovedit a fi și mai categoric: „Nu există alt artist pentru Fecioara Zăpezii, în afară de Vasnețov”. Această afirmație poate fi contestată.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, producția Fecioarei Zăpezii - atât o operă, cât și o reprezentație dramatică - a fost un eveniment semnificativ. De parcă ar concura între ei, mulți artiști serioși își căutau propria imagine a unei imagini pe care toată lumea o iubea deja. Compozitorul N.A. Rimski-Korsakov a scris multe opere bazate pe basme, dar a considerat Fecioara Zăpezii cea mai de succes. Și Vrubel a recunoscut-o pe Nadezhda Ivanovna Zabela drept cea mai bună interpretă a acestei părți de operă. Rimsky - Korsakov i-a scris soțului ei, artistul Mihail Vrubel: „Nu am auzit niciodată de o Fecioara Zăpezii atât de cântată ca Nadezhda Ivanovna”. Soții Vrubel au fost devotați la nesfârșit unul altuia, iar de la nuntă, Nadezhda Zabela nu a apelat niciodată la un alt artist de teatru pentru a-și crea imaginile scenice. Și Vrubel a scris-o neobosit, transformând-o într-un model modest pentru un portret realist, apoi în Prințesa Lebădă. Schițele sale pentru costume pentru opera de Rimski-Korsakov sunt, de asemenea, portrete ale soției sale. Farmecul operei și al basmului în sine a fost atât de mare încât Vrubel nu s-a oprit la proiectarea spectacolului. A creat o serie întreagă de sculpturi folosind tehnica majolicii. Există și Mizgir și Lel. Iar țarul Berendey, potrivit multor experți, este doar un portret stilizat al lui Rimski-Korsakov, cu care Vrubel era prieten și pe care l-a respectat enorm.

Artistul Nicholas Roerich s-a îndrăgostit de „The Snow Maiden” în tinerețe. Roerich și Rimski-Korsakov aveau multe în comun în viziunea lor asupra lumii: amândoi au găsit valori adevărateîn natură, antichitatea rusă, în istorie, în folclor. „Crăiasa Zăpezii”, ca toată creativitatea, Rimski-Korsakov îmi este aproape”, a mărturisit Roerich. De patru ori (în 1908, 1912, 1919 și 1921) Nicholas Roerich a apelat la designul „Ciasta Zăpezii” pentru operă și scenă dramatică. teatrele din Sankt Petersburg, Londra și Chicago. Apariția Fecioarei Zăpezii s-a schimbat, dar de fiecare dată era frumoasă într-un mod nou. Prima, deși nu întruchipată, a fost lucrarea lui Roerich la opera lui Rimski-Korsakov pentru Paris. Opera Comique. În 1920, Roerich a primit o propunere de a proiecta opera „The Snow Maiden” pentru Chicago Opera Compani. Artistul a creat zeci de schițe și desene pentru această producție. Versiunile scenice anterioare din 1908 și 1912 au dus publicul la lumea zânelor Rusia păgână. Lucrările din 1921 s-au remarcat printr-o abordare complet nouă, oarecum neașteptată, a materialului dramatic și o caracterizare diferită a personajelor.

În noua interpretare a Fecioarei Zăpezii, s-au amestecat „toate elementele de influență asupra Rusiei”: Bizanț (Țarul Berendey și viața sa de curte), Est (oaspetele comerciant Mizgir și Spring, sosit din țări calde), Nord (Gheț, Fecioara Zăpezii, spiriduș). Artistul a găsit multe în comun cu legendarul cioban Lel și cu hindusul Krishna. „Dincolo de istoricitatea excesivă, dincolo de exagerat”, The Snow Maiden „dezvăluie atât de mult din semnificația reală a Rusiei, încât toate elementele sale sunt deja în limitele unei legende universale și de înțeles de fiecare inimă”, a explicat Roerich interpretarea sa. . De aceea apariția personajelor din operă este atât de variată. Schița „Berendey și Fecioara Zăpezii” este stilizată de autor pentru a semăna cu o veche icoană rusă. În lucrările „Lel și Snegurochka” și „Kupava” a fost creat un tip etnic asiatic destul de definit.

Designul operei a avut un astfel de succes în rândul publicului american, încât liniile și ornamentele costumelor bazate pe desenele lui Roerich au fost introduse în moda de zi cu zi. sezonul curent... Roerich a amintit cum, la Chicago, în timpul producției The Snow Maiden, atelierele lui Marshal Field au făcut o experiență interesantă, construind costume moderne bazate pe ornamente ale robelor slave preistorice. „A fost instructiv să vezi”, a remarcat artistul, „câte forme moderne s-au îmbinat în mod natural cu cele mai vechi ornamente”.

În prezent, decorurile de teatru ale artistului K.A. Majoritatea lui Korovin au fost deja pierdute. Cele mai multe dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Korovin se află la Sankt Petersburg, la Teatrul Academic de Operă și Balet Maly. Patru opere care rulează în prezent în teatru sunt asociate cu numele de Korovin. Acestea sunt „Snow Maiden” și „May Night” de N.А. Rimsky-Korsakov, „La Boheme” și „Cio-Cio-San” de G. Puccini.

În 1910, conducerea teatrelor imperiale își punea o întrebare cu privire la reluarea „Crăiasa Zăpezii”, care nu mai intrase în repertoriu de câțiva ani. La început, proiectarea operei a fost încredințată lui D.S. Stelletsky - un artist îndrăgostit pasional de Rusia Antică. Cu toate acestea, schițele sale, susținute în tradiția picturii icoanelor, nu se potriveau deloc cu „Crăiasa Zăpezii” de Ostrovsky - Rimski-Korsakov. După o lungă ceartă cu Stelletsky, care și-a apărat planul, ordinul a fost transferat lui Konstantin Korovin. În același timp, s-a decis reluarea operei nu la Sankt Petersburg, ci la Moscova Teatrul Bolșoi... Din păcate, în primăvara anului 1914, în timpul unui incendiu, aproape toate decorațiunile au fost distruse. În aprilie 1915, Korovin, împreună cu asistenții săi G.I. Golovym și N.A. Klodt a început să reînnoiască designul The Snow Maiden. Însă doar costumele au rămas neschimbate, iar schițele decorațiunilor au fost aparent reproiectate temeinic de către artiști. Decorurile și costumele pentru Teatrul Mariinsky au fost realizate din aceste originale în 1916 și apoi transferate la Opera Maly.

Anii care au trecut de la producerea operei au pus, desigur, amprenta pe designul acesteia. Cu toate acestea, în principal doar pânza decorativă în sine a îmbătrânit și în special plasele fragile combinate cu aceasta. Pictură, vopsele, ca în lucrările de șevalet ale lui Korovin, și acum uimesc cu o prospețime uimitoare. În ciuda exploatării pe termen lung a decorurilor, nu există craquelure sau resturi pe ele. Restauratorii teatrului au schimbat în repetate rânduri plasele decorative, locurile rupte de pe panouri au fost lipite din spate, în timp ce pictura a rămas intactă. Un rol uriaș în conservarea picturii teatrale a lui Korovin l-a jucat, desigur, cunoștințele perfecte ale lui Korovin despre tehnologia picturii.

În proiectarea spectacolului au fost implicați și alți artiști. De exemplu, B.M. Kustodiev. În 1911, Kustodiev a început să lucreze în teatru. Lucrarea de creare a decorului l-a surprins pe artist. Talentul lui Kustodiev ca decorator s-a manifestat cu o intensitate deosebită în designul pieselor lui A.N. Ostrovsky: „Oamenii noștri - vom fi numărați”, „Lupi și oi”, „Furtună” și altele. El a demonstrat o înțelegere profundă a esenței intenției autorului. Peisajul scris de Kustodiev rapid și ușor.

Putem spune că toată opera lui Kustodiev este pictură poetică pe teme viata populara, în care artista a reușit să transmită forța și frumusețea inepuizabilă a sufletului rus. „Nu știu”, a scris Kustodiev, „dacă am reușit să fac și să exprim în lucrurile mele ceea ce mi-am dorit, dragoste de viață, bucurie și veselie, dragoste pentru rusul meu - acesta a fost întotdeauna singurul „subiect” al picturilor mele. ...” Aceste cuvinte ale artistului pot fi atribuite pe deplin lucrării sale la peisajul și costumele piesei bazate pe piesa lui Ostrovsky „Ciaia zăpezii”. Imaginea Fecioarei Zăpezii a fost surprinsă în munca lor de mulți alți artiști: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Basmul popular rusesc „Crăiasa zăpezii” în opera ilustratorilor

Chiar și în anii de studiu la Școala Superioară de Artă a Academiei Imperiale de Arte, stilul original al artistului rus a început să se formeze, ilustrator de carteși designerul de teatru I.Ya. Bilibin. A dezvoltat un întreg sistem de tehnici grafice care permit combinarea ilustrațiilor și a designului cărților într-un singur stil. Toată lucrarea artistului a fost dedicată temei basmului rusesc. Pentru asta a trebuit să se pregătească serios.

Bilibin a călătorit mult prin Rusia, în special în nord, studiind cu interes arte populare și decorative rusești. La instrucțiunile departamentului de etnografie al Muzeului Rus, la începutul secolului al XX-lea, artistul a vizitat provinciile Vologda, Arhangelsk, Oloneț și Tver. Și în 1904 Kizhi, pe care l-a numit „pragul împărăției îndepărtate”. În timpul călătoriilor sale în provincii îndepărtate, subiectele de studiu ale lui Bilibin erau: arhitectura rusă, ornamentul popular, broderia țărănească, dantelă, modele, sculptură veche în lemn, imprimeuri populare. A adunat lucrări arta Folkși a fotografiat monumentele arhitecturii din lemn. Materialele colectate au devenit baza pentru mai multe articole, iar fotografiile aduse au fost incluse în cartea lui I. Grabar „Istoria artei ruse”.

Viața țărănească patriarhală, ustensilele, se presupune că s-au păstrat din vremea Rusiei antice, i-au oferit lui Bilibin cel mai bogat material pentru gândire și pentru utilizare ulterioară în practica artistică. Noul stil artistic - stilul antichității ruse nu numai că a îmbogățit arta cu imagini vii, dar a contribuit și la dezvoltarea decorului teatral și a graficii cărților.

Ilustrațiile lui Bilibin sunt folosite pentru a decora basme rusești precum „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, „Prițesa broaștei”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Pena Finista - Yasn Sokol”, „Rața albă”. S. Pușkin - „Povestea țarului Saltan”, „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui” și multe altele. În 1904, Teatrul Național din Praga a comandat lui Bilibin, schițe de decor pentru operă „Snow Maiden” de N. Rimsky-Korsakov. Bilibin s-a dovedit a fi aproape primul artist rus care a preluat designul decorurilor pentru o scenă străină. Temele de basm ale operelor lui Rimski-Korsakov au fost foarte apropiate de artist. În schițele de teatru pentru opera Fecioara zăpezii, talentul strălucitor al lui Bilibin și stilul său original s-au manifestat pe deplin.

Artistul Boris Vasilyevich Zvorykin este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai tradiției ruse de a ilustra cărți. Cu toate acestea, până de curând, numele său era cunoscut doar scribilor și colecționarilor specialiști, în principal occidentali. Cărțile publicate în timpul vieții artistului au fost mult timp dezasamblate în ilustrații separate și vândute ca tipărituri. S-a întâmplat că Zvorykin a trebuit să-și trăiască viața creatoare în umbra unui contemporan mai faimos - Ivan Bilibin, primind pe nedrept eticheta de imitator Bilibin. Nu a existat nicio imitație. Doar că ambii maeștri, inspirați de idealuri comune, au mers în paralel. „Tema rusă” l-a captivat pe Zvorykin în tinerețe. Miezul pe care s-a construit ulterior destinul creator al artistului au fost: dragostea pentru antichitatea rusă, istoria rusă, legende și folclor, arte și meșteșuguri, pictura icoană și arhitectura din lemn, caligrafia antică, ornamentația și miniaturile de carte.

După revoluția din 1917, Zvorykin a emigrat în Franța. În emigrare, soarta l-a favorizat pe artist. Nu a trebuit să se abată de la subiectul său preferat și de la idealurile estetice. Datorită triumfului anotimpurilor lui Diaghilev, „tema rusă” a fost binecunoscută și populară în rândul publicului parizian. În editurile pariziene, una după alta, au fost publicate cărțile proiectate de Zvorykin: „Moscova și țara în gravuri și litografii” de G.K. Lukomsky, „Confesiuni” de M. A. Bakunin, „Cocoșul de aur” și alte basme „ „Boris Godunov” ... Cartea „Pasarea de foc. Basme rusești.” A fost creată de Boris Zvorykin independent de la început până la sfârșit. El a tradus patru basme rusești în franceză. a rescris textul unui basm popular rusesc și al unui basm în versuri de Ostrovsky cu propriile sale cuvinte. El a notat-o cu o caligrafie de mână, a desenat ilustrații și a realizat o legatură din piele cu ștanțare cu model. El a prezentat această carte, din toate punctele de vedere, unică directorului editurii „Piazza” Louis Frikotel, a lui noul angajator.la Paris – regatul cerurilor cenușii și al acoperișurilor mansardate – s-a născut „Pasarea de foc” rusă, întruchipând tot ceea ce artistul a iubit atât de mult în viața sa anterioară și după care tânjea departe de patria sa. „publicat de artist nu s-a întâmplat. Cartea a fost publicată la treizeci și șase de ani de la moartea sa. Și nu la Paris, ci la New York. Publicarea a fost realizată de văduva președintelui american, Jacqueline Onassis-Kennedy, o admiratoare a operei lui Boris Zvorykin. S-a întâmplat în 1978 - în apogeul Războiului Rece dintre SUA și URSS.

4. Imagine modernă Fecioara Zăpezii

La începutul anului 1937, Moș Crăciun și Snegurochka au apărut pentru prima dată împreună pentru o sărbătoare a pomului de Crăciun la Casa Sindicatelor din Moscova. Este curios că în primele imagini sovietice, Fecioara Zăpezii este adesea descrisă ca o fetiță, sub forma unei fete, au început să o reprezinte mai târziu. De ce este încă necunoscut.

În perioada războiului, Fecioara Zăpezii a fost din nou uitată. Ca o însoțitoare constantă obligatorie a lui Moș Crăciun, ea a fost reînviată abia la începutul anilor 1950 datorită eforturilor clasicilor pentru copii Lev Kassil și Serghei Mikhalkov, care au scris scenarii pentru pomii de Crăciun de la Kremlin.

Pentru filmul „The Snow Maiden” (1968), a fost construit un întreg „Berendey village” lângă râul Mera. Alegerea locației nu a fost întâmplătoare: în aceste părți, în Shchelykovo, Ostrovsky și-a scris piesa. După ce filmările au fost finalizate, decorațiunile din lemn au fost mutate în vecinătatea Kostroma, unde a apărut parcul Berendeyevka. În plus, în Kostroma există acum „Terem of the Snow Maiden”, în care primește oaspeți pe tot parcursul anului.

În 2009, pentru prima dată, a fost sărbătorită oficial ziua de naștere a Fecioarei Zăpezii, pe care au decis să o considere noaptea de 4 spre 5 aprilie. Acest lucru nu corespunde intriga basmului în care Fecioara Zăpezii se naște iarna. Cu toate acestea, conform explicațiilor organizatorilor, „tatăl lui Snegurochka este Moș Crăciun, iar mama ei este primăvara și, prin urmare, ziua ei este primăvara”. În 2010, părintele Frost însuși a sosit de ziua de naștere a nepoatei sale din reședința sa din Veliky Ustyug, confirmând oficial statutul lui Kostroma ca reședință principală a însoțitorului și asistentului său.

1. Originea imaginii Fecioarei Zăpezii. Rădăcini păgâne.

Viața Fecioarei Zăpezii este învăluită în secrete și legende. Nici măcar nu este foarte clar de unde provine acest tânăr însoțitor al lui Moș Crăciun. În poveștile populare rusești, Fecioara Zăpezii nu are nicio legătură cu el. Potrivit unor surse, Big Spruce a născut-o. Fata a apărut brusc de sub o ramură pufoasă de molid, potrivit altora, este fiica lui Spring Red și Frost și poate că a fost modelată din zăpadă de bătrâni fără copii Ivan da Marya. S-au modelat pentru bucurie, dar nu au putut să o salveze...

Descrierea imaginii Fecioarei Zăpezii, bazată pe rădăcinile ei mitologice, istorice și literare, oferă o idee despre importanța subiectului pentru o gamă largă de oameni de diferite vârste.

Există 3 versiuni despre originea Fecioarei Zăpezii.

Ar fi în zadar să-i cauți omologii în mitologia occidentală de Anul Nou și Crăciun. Nici Malanka (participând la Galiția, Podolia și Basarabia la un act ritualic pe 31 decembrie), nici Sf. Catherine și St. Lucia, care în ziua omonimului lor acționează ca donatori în rândul unor națiuni europene, și nici italianca Befana, care le aruncă cadouri în pielea lor în noaptea de Bobotează, nu seamănă în niciun fel cu Fecioara Zăpezii Rusă și niciunul dintre ei nu are un „partener” masculin. Nu există personaje feminine asociate cu Anul Nou și bradul de Crăciun în Occident...

Există o altă interpretare a lui Kostroma, care se referă și la morții ipotecați, dar oferă o altă istorie a imaginii.

Imaginea lui Kostroma este asociată cu celebrarea „Crăciunului verde” - adio primăverii și întâlnirea verii, ritualuri, uneori luând forma unei înmormântări.

2. Imaginea Fecioarei Zăpezii în artele plastice rusești

În procesul de creare a decorului pentru fabuloasele camere regale, Vasnețov a folosit detalii arhitecturale ale arhitecturii antice rusești, motive de broderie populară rusă, sculptură și pictură pe lemn. Decorul, creat în procesul de pregătire generală a spectacolului, a determinat multe mișcări de scene și a dat o soluție artistică unor picturi întregi. Pe lângă schițele costumelor, au fost conturate imaginile viitoare ale spectacolului. Baza pentru toate costumele a fost o pânză albă din casă, în combinație cu care diverse scheme de culori ale ornamentelor au creat caracteristici expresive ale personajelor și un efect decorativ luminos. Pentru prima dată, Vasnețov a fost cel care a portretizat Fecioara Zăpezii într-o rochie de soare și cu un cerc pe cap. Artistul a aprofundat cu încântare în detaliile celui mai mic model de pe rochia de soare a unei fete și, în mod independent, fără niciun asistent tehnic, a pictat panouri uriașe de peisaj, înfățișând imagini ale unei păduri rezervate sau ale unui palat regal. Mulți ani mai târziu, critici de artă admiratori vor spune că Vasnetsov a fost în designul lui Snegurochka cel care s-a dovedit a fi primul artist rus care a devenit un coautor egal al piesei pe scenă, de fapt, primul artist de teatru adevărat. .

Artistul Nicholas Roerich s-a îndrăgostit de „The Snow Maiden” în tinerețe. Roerich și Rimsky-Korsakov aveau multe în comun în viziunea lor asupra lumii: amândoi au găsit adevărate valori în natură, antichitatea rusă, în istorie, în folclor. „Crăiasa zăpezii”, la fel ca toată creativitatea, Rimski-Korsakov îmi este aproape”, a mărturisit Roerich. De patru ori (în 1908, 1912, 1919 și 1921) Nicholas Roerich a apelat la designul „Crăiasa zăpezii” pentru operă și scenă dramatică.teatre din Sankt Petersburg, Londra și Chicago. Apariția Fecioarei Zăpezii s-a schimbat, dar de fiecare dată era frumoasă într-un mod nou. Prima, deși nu întruchipată, a fost lucrarea lui Roerich la opera lui Rimski-Korsakov pentru Paris. Opera Comique. În 1920, Roerich a primit propunerea de a proiecta opera „The Snow Maiden” pentru Chicago Opera Compani. Artistul a creat zeci de schițe și desene pentru această producție. Versiunile scenice anterioare din 1908 și 1912 au transportat spectatorii în lumea zânelor din Rusia păgână.Lucrările din 1921 au fost complet noi, într-un fel o abordare neașteptată a materialului dramatic și o caracterizare diferită a personajelor.

Designul operei a avut atât de mult succes la publicul american încât liniile și ornamentele costumelor bazate pe desenele lui Roerich au fost introduse în moda de zi cu zi a sezonului curent. Roerich a amintit cum, la Chicago, în timpul producției The Snow Maiden, atelierele lui Marshal Field au făcut o experiență interesantă, construind costume moderne bazate pe ornamente ale robelor slave preistorice. „A fost instructiv să vezi”, a remarcat artistul, „câte forme moderne s-au îmbinat în mod natural cu cele mai vechi ornamente”.

În 1910, conducerea teatrelor imperiale își punea o întrebare cu privire la reluarea „Crăiasa Zăpezii”, care nu mai intrase în repertoriu de câțiva ani. La început, proiectarea operei a fost încredințată lui D.S. Stelletsky - un artist îndrăgostit pasional de Rusia Antică. Cu toate acestea, schițele sale, susținute în tradiția picturii icoanelor, nu se potriveau deloc cu „Crăiasa Zăpezii” de Ostrovsky - Rimski-Korsakov. După o lungă ceartă cu Stelletsky, care și-a apărat planul, ordinul a fost transferat lui Konstantin Korovin. Atunci s-a decis reluarea operei nu la Sankt Petersburg, ci la Teatrul Bolshoi din Moscova. Din păcate, în primăvara anului 1914, în timpul unui incendiu, aproape toate decorațiunile au fost distruse. În aprilie 1915, Korovin, împreună cu asistenții săi G.I. Golovym și N.A. Klodt a început să reînnoiască designul The Snow Maiden. Însă doar costumele au rămas neschimbate, iar schițele decorațiunilor au fost aparent reproiectate temeinic de către artiști. Decorurile și costumele pentru Teatrul Mariinsky au fost realizate din aceste originale în 1916 și apoi transferate la Opera Maly.

Putem spune că toată opera lui Kustodiev este pictură poetică pe teme ale vieții populare, în care artistul a reușit să transmită forța și frumusețea inepuizabilă a sufletului rus. „Nu știu”, a scris Kustodiev, „dacă am reușit să fac și să exprim în lucrurile mele ceea ce mi-am dorit, dragoste de viață, bucurie și veselie, dragoste pentru rusul meu - acesta a fost întotdeauna singurul „subiect” al picturilor mele. ...” Aceste cuvinte ale artistului pot fi atribuite pe deplin lucrării sale la peisajul și costumele piesei bazate pe piesa lui Ostrovsky „Ciaia zăpezii”. Imaginea Fecioarei Zăpezii a fost surprinsă în munca lor de mulți alți artiști: V. Perov, V. Nesterov, I. Glazunov, A. Shabalin.

3. Basmul popular rusesc „Crăiasa zăpezii” în opera ilustratorilor

Chiar și în anii de studiu la Școala Superioară de Artă a Academiei Imperiale de Arte, stilul original al artistului rus, ilustrator de carte și designer de teatru I.Ya. Bilibin. A dezvoltat un întreg sistem de tehnici grafice care permit combinarea ilustrațiilor și a designului cărților într-un singur stil. Toată lucrarea artistului a fost dedicată temei basmului rusesc. Pentru asta, a trebuit să se pregătească serios.

Bilibin a călătorit mult prin Rusia, în special în nord, studiind cu interes arte populare și decorative rusești. La instrucțiunile departamentului de etnografie al Muzeului Rus, la începutul secolului al XX-lea, artistul a vizitat provinciile Vologda, Arhangelsk, Oloneț și Tver. Și în 1904, Kizhi, pe care l-a numit „pragul împărăției îndepărtate”. În timpul călătoriilor sale în provincii îndepărtate, subiectele de studiu ale lui Bilibin erau: arhitectura rusă, ornamentul popular, broderia țărănească, dantelă, modele, sculptură veche în lemn, imprimeuri populare. A colecționat lucrări de artă populară și a fotografiat monumente de arhitectură din lemn. Materialele colectate au devenit baza pentru mai multe articole, iar fotografiile aduse au fost incluse în cartea lui I. Grabar „Istoria artei ruse”.

4. Imaginea modernă a Fecioarei Zăpezii