„Joc” în Muzeul lui Anatoly Zverev. Proiectul multimedia „Game” începe la expoziția Muzeul Zverev Joc de la Muzeul Anatoly Zverev

Muzeul AZ, care există de aproape doi ani, a implementat patru proiecte, al căror caracter principal a fost Anatoli Zverev. Următoarea expoziție va prezenta opera personajului titular în comparație cu opera contemporanilor și adepților săi. Expunere multimedia "Un joc" va uni trei nume de lideri ai artei neoficiale - Dmitri Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhinși Anatoly Zverev, capacitatea lor de a-și crea propria lume, viata de zi cu zi transformându-se într-o operă de artă. Se va alătura companiei anilor şaizeci artist contemporan Platon Infante, în care lumea virtuală se ciocnește de cea reală. Ca și până acum, exponatele sunt selectate în funcție de o anumită temă. De data aceasta, se va juca sensul cuvântului „joc”: un joc după propriile reguli, un joc în viață și în muncă. Jocuri de noroc lui Zverev îi plăcea să joace - Chapaev, fotbal, dame. Artista a scris un „Tratat” despre jocul damelor, format din 57 de caiete groase. Vladimir Nemukhin a preferat cărțile de joc și în lucrările sale le-a reprezentat în număr mare și în diferite combinații.

Dmitri Krasnopevtsev, curatorul de antichități, a trăit înconjurat de vase antice, baloane, ulcioare și fosile găsite la săpături. În pânze, „jongler” cu cioburi, precum cuvântul „eternitate”, pictorul a pus cap la cap un colaj pătruns de singurătate – o natură moartă a obiectelor lăsate cândva de oameni.

Anatoly Zverev în atelierul lui V. Nemukhin pe Tverskaya-Yamskaya
1982

A. Zverev
„Compoziție supremistă cu o sticlă”
1958

Vladimir Nemukhin

V. Nemukhin
"Jack of the XX"
2006

Dmitri Krasnopevtsev

D. Krasnopevtsev
„Scroll și călimară”
1985

Muzeul AZ prezintă proiectul „JOC”

Dmitri Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, Anatoly Zverev. Ei sunt uniți de arta unică inerentă fiecăruia și de capacitatea de a-și crea propria lume, diferită de lumea societății din jur. Toți și-au transformat chiar și viața de zi cu zi într-o operă de artă, trăind-o artistic, liber, independent. Toți și-au jucat propriul joc, după propriile reguli - atât în ​​viață, cât și în muncă.

Noul proiect al Muzeului AZ „Game” prezintă naturi moarte și abstractizări ale a patru artiști:

Dmitry Krasnopevtsev - 9 lucrări,

Vladimir Nemukhin - 15 lucrări,

Anatoly Zverev -14 lucrări,

Platon Infante - 5 lucrări.

„Există frumusețe necorporală, formală, artificială, sofisticată. Totul în ea este un joc, magie, vrăjitorie. Dmitri Krasnopevtsev

Dmitry Krasnopevtsev (1925 - 1995) - unul dintre liderii artei neoficiale din a doua jumătate a secolului al XX-lea. A lucrat în genul „natură moartă metafizică”, combinând tradițiile simbolismului și suprarealismului. Expus în Europa, SUA, Japonia. Dmitri Krasnopevtsev a devenit primul artist care a primit un nou premiu în domeniul literaturii și artei „Triumful” (1993). În Departamentul de colecții private al Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkin a deschis o expoziție permanentă - „Atelierul lui Dmitri Krasnopevtsev”, care expune nu numai picturile artistului, ci și obiecte din atelierul său de studiu.

Dmitri Krasnopevtsev a trăit înconjurat de un număr nenumărat de vase antice, ulcioare, fosile, extrase în săpăturile orașelor și așezărilor care s-au scufundat în uitare. Curatorul de antichități, jucându-se cu cioburi de oală, examinând papirusuri și suluri și compilându-le în naturi moarte bizare, în care obiectele lăsate de o persoană își trăiesc propriile vieți în propria lor lume specială, amintind privitorilor de eternul și de a lui, privitorul, singurătatea metafizică.

„Nu eu am ales cărțile – cărțile m-au ales pe mine”. Vladimir Nemukhin

Vladimir Nemukhin (1925 - 2016) este unul dintre reprezentanții străluciți ai „nonconformismului”. A participat activ la expoziții de artă de avangardă, în legendarul „buldozer” și „Izmailovo”. Din 1965 a participat la expoziții străine. A trăit în Germania în anii '90. Din 2005, a trăit și a lucrat la Moscova. Lucrările lui Nemukhin sunt în colecții Galeria Tretiakov, NCCA, muzee și colecții importante din Rusia și străinătate.

Vladimir Nemukhin a văzut odată o carte de joc întinsă pe podea într-un troleibuz sovietic și a decis că este un semn al destinului. De atunci, a extras un număr mare de cărți într-un număr incredibil de combinații. El a considerat această piesă vitală și pitorească inepuizabilă și l-a fascinat nu numai pe el, ci și pe publicul artistic din Rusia și Europa.

„Uneori jocul este jucat inconștient – ​​dar asta nu înseamnă, în niciun caz, că este fără scop.” Anatoli Zverev

Anatoly Zverev (1931 - 1986)  - un reprezentant strălucit al „a doua avangardă rusă”. Și-a creat propriul stil unic, care a împletit tradițiile picturii mondiale și arta secolului al XX-lea - tahism, abstractionism, fauvism. Georgy Costakis l-a numit pe Zverev „primul expresionist rus”. Din 1959, Anatoly Zverev a fost un participant regulat la expozițiile de apartamente din Moscova. Prima expoziție personală a lui Zverev în străinătate a avut loc în 1965 la Paris, la Galeria Motte, iar apoi la Geneva. De la sfârșitul anilor 1960, Zverev a fost expus la New York, Paris, Copenhaga, Viena, Londra și Bruxelles. Lucrările lui Zverev se află în colecțiile celor mai importante muzee din lume. În 2015, la Moscova a fost deschis Muzeul AZ (Muzeul lui Anatoly Zverev).

Despre teatrul unui actor - Anatoly Zverev, au fost scrise memorii, au fost compuse legende și mituri. Îi plăcea să joace - Chapaev, fotbal, dame .... Și a scris un Tratat despre jocul damei, format din 57 de caiete groase .. Îi plăcea crearea de cuvinte și actul de echilibrare verbală, iar în pictura abstracta a jonglat cu simbolurile și semiotica artiștilor primei avangarde. A jucat imprudent și ușor pe teritoriul predecesorilor săi, declarând parcă îngrădit: „Da, pot da un avans!”

"... Măsurarea reciprocă a două lumi - artificială și reală - de dragul descoperirii unei noi forme de conștiință." Platon Infante

Plato Infante-Arana (n.1978) - lucrează în domeniul multimedia, instalații, arte video. Absolvent al Institutului de Stat al Cinematografiei din Rusia de către S.A. Gerasimov (catedra regie). Participant la expoziții de artă contemporană rusă și străină. De mai bine de 10 ani, Platon Infante-Arana lucrează profesional în industria filmului și video, precum și creează instalații video, dintre care unele au fost achiziționate de Muzeul din Moscova. artă contemporană(MMOMA) și colecționari privați.

Brusc pe teren Arte vizuale observăm un jucător nou-nouț. Acest artist al secolului douăzeci și unu se numește Platon Infante și chiar minți atât de irepresibile și imprevizibile precum Krasnopevtsev, Nemukhin și Zverev nu și-au putut imagina jocul. Pentru că parțial joacă în spațiul necunoscut artiștilor secolului XX - în lumea virtuală.

Curator de proiect – Polina Lobachevskaya;

Proiectare și multimedia - Anatoly Golyhev;

Directorul general al Muzeului AZ este Natalia Opaleva.

Sesiunile multimedia au loc de la 12:00 la 19:00 (în fiecare oră). Zi liberă - luni.

Muzeul AZ este diferit de oricare altul. Este asociat cu numele unui artist - Anatoly Zverev și, deși proiectele muzeale nu se limitează la lucrările sale, ele sunt întotdeauna prezente în ele. Zverev a lăsat în urmă un întreg univers artistic: numărul lucrărilor sale este estimat la zeci de mii. Dar muzeul încearcă să impresioneze vizitatorii nu cu cifre, ci cu grație. Alegerea unui loc pentru muzeul de pe al 2-lea Tverskaya-Yamskaya a fost dictată și de faptul că artistul a vizitat adesea în apropiere. Clădirea muzeului are trei etaje, iar de fiecare dată expoziția este împărțită în trei secțiuni tematice pentru a se potrivi cu structura spațială. La ultimul etaj este un proiector. Un scurtmetraj completează și dezvoltă imaginea vizuală a fiecărei expoziții. Muzeul găzduiește prelegeri, muzică, programe educaționale. Muzeul a publicat mai mult de o duzină de cărți și albume. The Game este cel de-al cincilea proiect al său expozițional. Al cincilea în doi ani. Pentru fiecare proiect, sediul muzeului este complet transformat. Totul aici este condus de dragostea pentru opera lui Anatoly Zverev și artiștii cercului său - Krasnopevtsev și Nemukhin sunt doar unul dintre ei.

Vladimir Nemukhin este singurul artist ale cărui lucrări pot fi asociate direct cu numele expoziției, care include în același timp și conceptul acesteia. Principiul jocului, pe care fiecare dintre cei trei artiști într-un fel sau altul l-au întruchipat în viață și în opera sa, este prezentat în el cel mai expresiv și evident. Obsedat de imaginile cărților de joc, și-a construit aproape toată munca în jurul lor, considerând parțial aceasta ca fiind misiunea sa. Expoziția prezintă lucrările sale de la începutul anilor 1980 „The Card Table” - sunt cărți pe ea - și lucrarea din 2009 „The Game of Three Deck” - și există toate aceleași cărți de joc. Cricul este laitmotivul expoziției sale, care ocupă unul dintre etajele Muzeului AZ. El pare să fie la granița picturii figurative și non-figurative. Jack-urile lui sunt încă recunoscute, dar sunt pe cale să se împartă în atomi, să se cufunde în univers, unde stăpânesc Kandinsky și Malevich, și acolo se vor aduna în pătrate și triunghiuri.

La parterul expoziției, vizitatorii sunt întâmpinați de lucrările lui Dmitri Krasnopevtsev - naturi moar elegante, lipsite de profunzime spațială. Există un plan alb, pe fundalul căruia încolțesc ca de nicăieri obiecte ale vieții semi-fantastice. Ne aflăm într-un spațiu în care nu se întâmplă nimic. Timpul părea să se fi oprit. Iar sensul obiectelor care nu au însemnat nimic până acum crește brusc la proporții cosmice: o piatră pe sfoară, ulcioare, ramuri și trunchiuri de copaci. Au volum, dar nu fac umbre. Artistul încearcă să înțeleagă esența obiectelor aproape aleatorii în afara mediului în care există existența lor de zi cu zi. Își pierd scopul funcțional obișnuit și devin obiecte pur estetice: o sticlă poate fi totuși un vas: în ea se toarnă apă sau vin, dar o floare plutește în lichid. Un sul de hârtie uriaș, texturat ca un perete de beton, atârnă peste o călimară fragilă cu două stilouri ieșind din el. Cel mai probabil, ei nu pot scrie nimic pe această hârtie de beton, dar nu este

Poveste
muzeu

Ideea creării muzeului a apărut în 2012, când a avut loc în Noul Manege expoziția „Zverev on Fire”. Sălile din Manezh au aprins de strălucirea unui incendiu de lungă durată care a ars casa colecționarului Georgy Kostaki din Bakovka, lângă Moscova, în 1976. Împreună cu casa lui Costakis a ars și colectie imensa opere de artă. O circumstanță fantastică a lăsat munca lui Anatoly Zverev supraviețuind în acel incendiu - au fost mulți.

Peste două sute de lucrări au fost apoi văzute de peste 30.000 de vizitatori. Dar nu numai uimitoarea descoperire a lui Zverev, care nu mai fusese văzută până acum, a devenit un eveniment - expoziția în sine a devenit un eveniment, de la idee la implementare. Expoziția s-a transformat într-un spațiu dramatic, pasionat, plin de idei futuriste, într-o mașină a timpului ultra-modernă care l-a transportat rapid pe Zverev în ziua de azi și apoi l-a catapultat în mâine - spre o înțelegere complet nouă a artistului.

Interesul publicului larg pentru opera și personalitatea lui Zverev a devenit punctul de plecare pentru crearea muzeului. Ideea muzeului nu a apărut în mod artificial - a fost un răspuns la mișcarea naturală a oamenilor către Zverev. P. Lobachevskaya - Citat

Inițiativa de creare a muzeului a fost susținută de fiica lui Georgy Costakis Aliki, care a donat peste 600 de lucrări ale lui Zverev Muzeului AZ. Aliki Costakis spune: „Dez aceste lucrări destul de calm. La fel cum tatăl său și-a dat cu calm colecția de avangardă. Fac acest cadou de dragul tatălui meu și de dragul lui Tolya. Nu pot să atârn lucrările lui Zverev în Atena și să invit oameni la mine, astfel încât să descopere în sfârșit un artist genial. Tolya Zverev trebuie să fie arătată corect, pentru a fi văzută în sfârșit în toată puterea lui. Poate că am mare curaj să spun că lucrările din colecția Costakis sunt cea mai bună perioadă a lui Zverev, dar din propriile mele sentimente știu: sunt doar câteva lucruri de acest nivel.”

Darul lui Aliki Costakis a devenit motivul expoziției, care a avut loc în 2014 și a prezentat Muzeul AZ neconstruit, dar deja existent - „Anatoly Zverev. În pragul unui nou muzeu. Pe parcursul lunii expoziția a fost vizitată de peste 40 de mii de oameni.

Expoziția a prezentat lucrările lui Anatoly Zverev, care au fost păstrate în Grecia până în acel moment. Expunerea în sine și organizarea spațiului au devenit conceptul de muzeu, care a căpătat carne și oase vii chiar în fața ochilor noștri.

Expoziția a prezentat toată diversitatea lui Zverev, artist, personalitate, legendă. Portretele, animalele, peisajele și naturile moarte, abstracțiile și suprematismul au reprezentat un flux nesfârșit de lucrări geniale. Zverev în fotografii și declarații aforistice, în documentare și recenzii ale contemporanilor, Zverev este profund, trist și ironic. Ecranele multimedia păreau un imens cer înstelat, țesut din desenele lui Zverev, îndepărtând și aducând ochii, fețele, figurile mai aproape în câteva secunde.

Expoziția și ideea Muzeului AZ l-au prezentat pe Zverev nu doar ca un desenator, ci ca un fenomen artistic unic care a acumulat multe teorii și practici, modele culturale, filozofie, poezie și proză și l-a topit în propriul său univers nemărginit.

Universul inepuizabil Zverev a reușit să absoarbă un mic conac cu trei etaje de pe strada 2 Tverskaya-Yamskaya, unde Muzeul Anatoly Zverev a fost deschis în mai 2015. Zverev s-a dovedit a fi un „geniu al locului” și aici - nu departe de această casă se afla atelierul artistului Vladimir Nemukhin, cu care Zverev a fost prietenos și a trăit adesea cu el.

Expozitii la muzeu:

"AZ sunt doar eu." 27 mai - 15 noiembrie. Muzeul AZ s-a deschis cu un proiect expozițional dedicat biografiei lui Anatoly Zverev și oamenilor care l-au înconjurat de-a lungul vieții. Expoziția a fost împărțită în trei părți - conținutul de la primul etaj au fost autoportrete ale artistului, al doilea etaj - cercul interior al lui Zverev (portrete ale nonconformiștilor, colecționarilor, soției și copiilor). Etajul al treilea a fost complet dedicat muzei și iubitului Anatoly Zverev Oksana Aseeva.

„Cușcă magică. De ce nu mergem la grădina zoologică?" 8 decembrie 2015 – 28 februarie 2016În anii 1950 și 60, Zverev a creat un ciclu grafic virtuos la Grădina Zoologică din Moscova. Proiectul a cuprins aproximativ 80 de lucrări ale artistului - guașe, acuarele, uleiuri. Expoziția a fost concepută ca un joc și o atracție incitantă. Odată cu desenele lui Zverev, în săli au apărut obiecte spectaculoase și instalații 3D.

Expozitii la muzeu:

Frumusețea secolelor. 28 martie - 6 noiembrie. Una dintre cele mai de succes expoziții ale muzeului prezentate portret feminin Anatoly Zverev într-o varietate de unghiuri și combinații: de la desene instantanee la imagini picturale complexe care intră într-un dialog cu trecutul și prezentul.

Poveștile lui Andersen. 20 decembrie 2016 – 23 aprilie 2017 Expoziția se bazează pe ilustrațiile lui Anatoly Zverev pentru patru basme, create în 1961. Muzeul s-a transformat într-o instalație uriașă, unde, alături de desenele lui Zverev lumi de zâne obiecte create de artiști contemporani (Andrey Bartenev, Katya Filippova, Tatyana Badanina).

Proiecte pe alte platforme:

"Previziune". Electroteatrul Stanislavski. Expoziția a fost dedicată împlinirii a 30 de ani de la accidentul de la centrala nucleară de la Cernobîl. Ea a combinat picturile unui reprezentant proeminent al nonconformismului Pyotr Belenok (din colecția Muzeului AZ) și imaginile filmului „Stalker” de Andrei Tarkovsky.

Expozitii la muzeu:

"Un joc". 16 mai - 15 octombrie.În spațiul muzeului au fost prezentate naturi moarte și abstracții ale liderilor artei neoficiale din a doua jumătate a secolului XX. Acestea au fost lucrările lui Anatoly Zverev, Dmitri Krasnopevtsev și Vladimir Nemukhin, care, potrivit curatorului Polina Lobachevskaya, au fost uniți de tema jocului în viață și în artă. La proiect a participat artistul contemporan Plato Infante, un inovator care joacă în spațiul virtual al secolului XXI.

„Atacul lui Don Quijote”. 24 noiembrie 2017 – 25 martie 2018 Don Quijote a devenit una dintre imaginile prin intermediul operei lui Anatoly Zverev. În spațiul muzeului au fost prezentate lucrări semnificative ale artistului anilor 1960-80. Toate au fost prezentate în contextul artei mondiale - 12 litografii colorate ale lui Salvador Dali din cartea „Don Quijote” au ocupat centrul expoziției.

Proiecte pe alte platforme:

„Să pătrundă în trecut. Tarkovski și Plavinsky. Noul Spațiu al Teatrului Națiunilor. Iunie iulie.În anul aniversării a 50 de ani de la filmul Andrei Rublev, Muzeul AZ, împreună cu Fundația Two Andreis, a creat o expoziție care a reunit doi artiști recunoscuți internațional ai secolului XX - Andrei Tarkovsky și Dmitri Plavinsky.

„Tu – peste o sută de ani...”. Arhiva de Stat de Literatură și Artă Rusă (RGALI) 15 noiembrie 2017 - aprilie 2018 Muzeul AZ a acționat ca inițiator și partener în crearea unui proiect dedicat aniversării a 125 de ani de la Marina Tsvetaeva. Expoziția a reunit numele marelui poet (au fost expuse cele mai valoroase relicve ale lui Tsvetaeva) și ale artistei Lydia Masterkova.

În ajunul celei de-a doua aniversări, Muzeul AZ a făcut un pas simbolic - a refuzat să fie monografic. Noua expoziție „The Game” este dedicată nu numai lui Anatoly Zverev, anterior singurul erou al galeriei, ci și a doi dintre contemporanii săi - Vladimir Nemukhin și Dmitry Krasnopevtsev, precum și tânărului artist Platon Infante. Combinându-și lucrările într-un proiect deliberat ușor și distractiv, curatorii expoziției au oferit o privire neobișnuită asupra artei rusești și a conceptului de „om care se joacă”.

La fel ca expozițiile anterioare ale Muzeului AZ, „Game” impresionează nu atât prin lucrările ca atare (deși concentrația de capodopere este constant ridicată aici), cât prin ideea curatorială originală și designul spațiului. La fiecare câteva minute, iluminatul din săli se schimbă, screensavere video sunt proiectate pe pereți, iar podeaua este stilizată fie ca o tablă de șah, fie ca o masă pentru un joc de cărți. Dar flirtând cu privitorul, muzeul joacă un joc dublu și estompează granița dintre serios și jucăuș.

Artistul „titular” al Muzeului AZ este reprezentat de 14 „compoziții supremate”. Lucrările au fost create în 1957–1959 la cererea colecționarului și patronului lui Zverev, Georgy Costakis.

A fost un fel de ordin. „Poți să scrii în stilul lui Malevich și al artiștilor sovietici de avangardă din anii 1920?” - "Eu pot!" Zverev a înțeles că suprematismul îi era în general străin, dar la sugestia lui Costakis a decis să experimenteze, - Alexandra Volkova, curatorul Muzeului AZ, a povestit Izvestiei povestea apariției acestor guașe.

Acceptând provocarea, jocul de noroc Zverev a intrat în jocul postmodern. Jonglend dreptunghiuri și cercuri, păstrând în exterior o legătură cu marii predecesori, el a creat ceva diferit în esență. Neașteptate, ca și cum ar fi pete aleatorii de culoare într-o gamă monocromă și linii neuniforme, desenate manual, umplu abstracțiile geometrice cu emoții, furie animală de marcă și spontaneitate.

Dacă jucătorul Zverev a preferat damele (muzeul are 57 de caiete scrise de mână cu tratatele sale despre dame), atunci Vladimir Nemukhin s-a inspirat din cărți, care timp de mulți ani au devenit o sursă de inspirație pentru el și literalmente material de construcție. Artistul le-a lipit pe pânză, le-a înfățișat în diverse versiuni – uneori extrem de realiste, alteori – condiționat. Cele 15 lucrări prezentate în expoziție sunt doar o mică parte din moștenirea „cartei” a lui Nemukhin. Cu toate acestea, selecția lor este menită să demonstreze o varietate de stiluri și tehnici, păstrând în același timp motivul principal.

Al treilea erou al expoziției, Dmitri Krasnopevtsev, nu se mai joacă cu stiluri și obiecte reale, ci cu perspectivă și iluzii optice. Vazele gri-maronii, crenguțele, cărțile despre naturile lui moarte formează cele mai instabile structuri care sunt pe cale să se destrame ca morți de cărți. Cu Krasnopevtsev intră într-un dialog artistul modern Platon Infante (fiul altui clasic sovietic, Francisco Infante-Arana), care s-a alăturat celor trei clasici.

Instalațiile multimedia ale lui Platon se joacă cu interacțiunea dintre obiecte fizice și imagini video. Astfel, în lucrarea „Collisions” (2015), barele care cad pe ecran „recoltează” proeminențe reale la suprafață. Iar în Reflection Angle (2017), imaginea în mișcare devine o prelungire a opritorului de lemn, ca și cum ar apăsa afișajul de perete.

„Care este viața noastră? Un joc!" - sunetele celebrei arii din " dama de pică". În urma lui Herman, aceste cuvinte ar putea fi repetate de eroii expoziției în raport cu arta lor. Dar, spre deosebire de personajul nefericit al lui Pușkin și Ceaikovski, ei au câștigat în jocul lor.