بهترین نقاشان منظره معاصر روسیه. مشهورترین هنرمندان روسی. ماریا گوردیوا: "من عاشق پاییز هستم"

نقاشان منظره مدرن نمونه کارهای خود را در صفحات گالری آنلاین ما قرار داده اند. نقاشی های رنگ روغن آنها، اطلاعاتی در مورد راه خلاقانه، مواد کار و سایر اطلاعات را می توانید در صفحات شخصی نویسندگان بیابید. ما تلاش می کنیم تا نقاشان و خریداران آثار هنری همدیگر را راحت تر پیدا کنند. این پورتال حاوی آثاری از نویسندگان روسی، آمریکایی، هلندی، ایتالیایی، اسپانیایی، لهستانی، آلمانی و فرانسوی است. خریداران گالری آنلاین می توانند انتظار امنیت داشته باشند تراکنشهای مالیبا مبالغ هنگفت

مهم: می توانید چندین نقاشی از نویسندگان مختلف را به طور همزمان سفارش دهید. این باعث صرفه جویی در زمان می شود و به شما امکان می دهد آثاری با ژانرها و سبک های مختلف در مجموعه خود داشته باشید.

توجه داشته باشید ارسال تابلوها توسط پیک انجام می شود لذا مدیریت سایت مسئولیتی در قبال کاستی های احتمالی در فعالیت آنها ندارد. در بیشتر موارد، نقاشی‌ها بدون قاب تحویل داده می‌شوند، اما برخی از هنرمندان بوم‌های قاب شده در باگت را می‌فروشند. یادآوری می کنیم که هزینه تحویل بسته به مسافتی که بسته باید طی کند بستگی دارد. اگر می خواهید در هزینه خدمات پیک صرفه جویی کنید، به نقاشی های نقاشان شهر خود توجه کنید.

علاوه بر نقاشی، گالری آثار هنری دیگری نیز ارائه می دهد: مجسمه، کنده کاری، باتیک، سرامیک و جواهرات.

حفاظت از معاملات مالی

آیا به دنبال خرید در مبلغ زیادییا چندین منظره را به یک هنرمند سفارش دهید؟ هنگام ثبت سفارش نزد نقاش، گزینه "معامله امن" موجود است.

ارتباط هنرمندان و خریداران

بیش از 1500 نقاش با سایت ما همکاری می کنند که بسیاری از آنها سفارش خریدار را می پذیرند. سایر نویسندگان آماده ارائه بوم های نویسنده یا بازتولید آماده نقاشی هستند. در میان اشیاء هنری می توانید یک منظره، یک مجسمه یا یک محصول سرامیکی را بیابید که افزوده ارزشمندی به مجموعه خواهد بود.

در مورد پورتال و امکانات آن به دوستان خود بگویید!

می دانیم که بسیاری از عکاسان فروتن و مبهم، اما پرشور در جهان وجود دارند که به سفر در قاره های بی پایان می روند و استراحت را فدای ثبت مناظر جدید می کنند. در زیر تنها آثار تعدادی از هنرمندان با استعدادی را مشاهده می کنید که عکس هایشان علاقه و تحسین را برانگیخته است.

می‌توانید پست دیگری را که حاوی تصاویر الهام‌بخش زیبایی از عکاسان مختلف است، مشاهده کنید:
مناظر زیبا برای الهام گرفتن از شما

آرون گروئن

دنباله‌های ستاره‌ها و کهکشان‌ها در عکس‌های آرون گروئن به آواز زیبای هماهنگ می‌شوند. این عکاس از ایالات متحده استعداد فوق العاده ای دارد و او شایسته این است که انتخاب ما را باز کند.

الکس نوریگا

نماهای او پر از نور فریبنده گرگ و میش است. بیابان های بی پایان، کوه ها، جنگل ها، علفزارها و اشیاء در عکس های الکس نوریگا غیرقابل پیش بینی به نظر می رسند. او یک نمونه کار شگفت انگیز دارد.

آنگوس کلاین

حال و هوا و فضای دلربا دو تعریف مهم برای آثار انگوس کلاین هستند. از آنجایی که جدا کردن آنها از نماهای او دشوار است، آنگوس سعی می کند تا جایی که ممکن است درام داشته باشد، معنی را ضبط کند و احساسی را که در صحنه نهفته است منتقل کند.

ذن اتمی

نام این عکاس با نقاشی های او که یادآور ذن است همخوانی دارد. آنقدر سکوت عرفانی و حالت خلسه واضح در کادر. این مناظر خارق العاده ما را فراتر از واقعیت می برد و ما را بیشتر به زیبایی سیاره خود علاقه مند می کند.

عاطف سعید

عاطف سعید یک عکاس خارق العاده اهل پاکستان است. او زیبایی پنهان کشور باشکوه خود را به ما نشان می دهد. مناظر زیبا با کوه های سورئال پر از مه و برف هر علاقه مندان به عکاسی منظره را مجذوب خود می کند.

دانیل ریشا

دانیل ریچا یک عکاس خودآموخته بسیار متواضع از شهر کوچکی در دامنه کوه های اور است. او عاشق گرفتن کوه های زیبای چک است.

دیوید کئوچکریان

به نظر می رسد دیوید از طریق رنگ عرفانی ستارگان و امواج، جوهر و تاریخ واقعی جهان را به راحتی منتقل می کند. خودتان به عکس های فوق العاده او نگاه کنید.

دیلن تو

دیلن تو ما را به سفری فراموش نشدنی در مکان های شگفت انگیز دعوت می کند. با آن می توانیم در زمان صرفه جویی کنیم و از طریق تصاویر با آبشارهای نفس گیر ایسلند آشنا شویم یا رشته های مونروس در اسکاتلند را کشف کنیم. می‌توانیم به پیاده‌روی مجازی در امتداد رشته کوه آناپورنا برویم یا شاهد غروب‌ها و طلوع‌های رنگارنگ وصف ناپذیر خورشید در ایالت استرالیای جنوبی باشیم.

اریک استنسلند

اریک استنسلند اغلب قبل از سحر از خواب بیدار می شود تا به سمت دریاچه های دورافتاده یا قله های مرتفع پارک ملی کوه راکی ​​آمریکا برود. او زیبایی بی نظیر پارک را در نور گرم صبح به تصویر می کشد و همچنین مجموعه ای عکاسی در بیابان های جنوب غربی، شمال غرب اقیانوس آرام و بریتانیا ایجاد می کند. اریک رسالت خود را آشکار ساختن زیبایی های طبیعی، ثبت لحظات شگفت انگیزی می داند که نفس شما را بند می آورد.

گریگوری بوراتین

مناظر پویا درخشان و فوق العاده تصاویر هنریمادر زمین متعلق به عکاس گریگوری بوراتین است. در طول سال ها، او ما را با خلاقیت های باشکوه مجذوب خود کرده است. تصاویر عالی

جی پاتل

توانایی درک و درک مکانهای زیبادر Jay Patel بسیار ظاهر شد اوایل کودکیطی سفرهای متعدد به نفس گیرترین مکان های شبه قاره هند. اشتیاق او برای چنین شکوهی اکنون در جستجوی مداوم و تمایل به ثبت شکوه طبیعت با دوربین خود آشکار می شود.

حرفه عکاسی جی در تابستان 2001 آغاز شد، زمانی که او اولین دوربین SLR دیجیتال خود را خرید. در سال‌های بعد، او بیشتر وقت خود را صرف خواندن مجلات و مقالات عکاسی در اینترنت و مطالعه سبک‌های عکاسان بزرگ منظره کرد. او تحصیلات رسمی و آموزش حرفه ای در زمینه عکاسی ندارد.

جوزف راسباخ

جوزف روسباخ بیش از پانزده سال است که از مناظر عکاسی می کند. عکس ها و مقالات او در تعدادی کتاب، تقویم و مجلات از جمله عکاس در فضای باز، حفاظت از طبیعت، عکس دیجیتال، تکنیک های عکس، عکاسی محبوب، کشور بلو ریج، اتصالات کوهستانی و غیره منتشر شده است. و غیره هنوز هم زیاد سفر می کند و جدید می آفریند و تصاویر جالبدنیای طبیعت

لینکلن هریسون (لینکلن هریسون)

فیلم‌های خارق‌العاده از مسیرهای ستاره‌ای، مناظر دریایی و صحنه‌های شبانه، ویژگی کار با کیفیت لینکلن هریسون است. همه عکس‌های باشکوه او به مجموعه‌ای درخشان اضافه می‌شوند.

لوک آستین لوک آستین

عکاس منظره استرالیایی لوک آستین در حال حاضر در پرث، استرالیای غربی زندگی می کند. او وقت خود را صرف فیلمبرداری و سفر در استرالیا، کانادا، نیوزلند و ایالات متحده آمریکا می کند. جستجوی مداوم برای ترکیب بندی ها، زوایا و اشیاء جدید منجر به بهبود و توسعه مداوم مهارت های عکاسی او می شود.

مارسین سوباس

او همچنین در عکاسی منظره تخصص دارد. موضوعات مورد علاقه نویسنده زمین های پویا، صبح های مه آلود در کوه ها و دریاچه ها است. او تمام تلاش خود را می کند تا اطمینان حاصل کند که هر عکس جداگانه داستان جدیدی را بیان می کند، جایی که شخصیت های اصلی نور و شرایط هستند. این دو عامل در زمان‌های مختلف سال و در زمان‌های مختلف روز ظاهری افراطی و غیر واقعی به دنیا می‌بخشد. مارسین سوباس در آینده قصد دارد دست خود را در عکاسی از پرندگان و حیات وحش امتحان کند که به نظر او بسیار هیجان انگیز است.

مارتین راک

با نگاه کردن به نقاشی های او، ناخواسته تعجب می کنید که در کجای زمین چنین مناظری با نورهای سوسوزن وجود دارد؟ به نظر می رسد مارتین راک برای ثبت این مناظر زیبا مشکلی ندارد، سرشار از زندگیو نور

رافائل روخاس

رافائل روجاس عکاسی را یک فلسفه زندگی خاص می‌داند که مبتنی بر مشاهده، درک و احترام به دنیایی است که در آن زندگی می‌کنیم. این صدا و ابزار او برای انتقال دید خود از جهان است، و همچنین فرصتی برای به اشتراک گذاشتن احساساتی که با فشار دادن شاکر بر او دست می دهد.

عکاسی برای رافائل روخاس همان ابزار خلاقانه ای برای ترکیب احساسات است که قلم مو برای یک هنرمند یا قلم برای یک نویسنده است. او در کار خود احساسات شخصی را با از نظر ظاهرینشان دادن کیست و چه احساسی دارد. به یک معنا، از طریق عکاسی از جهان، خود را بازنمایی می کند.

نقاشی منظره در روسیه به شدت توسعه یافت. بسیاری از هنرمندان شگفت انگیز که نقاشی های آنها شاهکارهای جهانی نقاشی منظره هستند، نشان داده شده است.

ژانر منظره در روسیه سرانجام در قرن هجدهم شکل گرفت. س.ف موسس آن محسوب می شود. شچدرین.

عصر کلاسیک

سمیون فدوروویچ شچدرین (1745-1804)

S. Shchedrin فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، استاد نقاشی منظره در آکادمی شد. او به سبک کلاسیک گرایی آکادمیک کار می کرد که همچنان در آغاز قرن نوزدهم موقعیت غالب در هنر نقاشی منظره روسیه را اشغال می کرد. او در هوای آزاد زیاد کار می کرد. مناظر او از نظر احساسی بیانگر است.
معروف ترین آثار او نماهایی از پارک ها و کاخ ها در پاولوفسک، گاچینا و پترهوف است.

S. Shchedrin "منظره کاخ گاچینا از دریاچه نقره ای" (1798)
F. Matveev و F. Alekseev به همین سبک کار کردند.

فئودور میخائیلوویچ ماتویف (1758-1826)

او همچنین فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ است. اما کار او، بر خلاف کار S. Shchedrin، عمدتاً به مناظر ایتالیا اختصاص دارد، جایی که او به مدت 47 سال زندگی کرد و در آنجا درگذشت.
مناظر او با سهولت اجرا، دقت، رنگ آمیزی گرم و مهارت خاصی در به تصویر کشیدن نقشه های دور متمایز است.

F. Matveev "محله نزدیک تیوولی" (1819). دولت گالری ترتیاکوف(مسکو)

فئودور یاکوولویچ آلکسیف (1753/1755-1824)

F. Alekseev - یکی از بنیانگذاران منظر شهری روسیه، بزرگترین استاد ودوتا روسی.
او از آکادمی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد، در ونیز به عنوان یک هنرمند تئاتر پیشرفت کرد، اما در همان زمان مناظر نقاشی می کرد. بعداً کار روی مناظر تئاتر را به طور کامل ترک کرد و چیز مورد علاقه خود - منظره را انتخاب کرد. مناظر شهری او با غزل و ظرافت اجرا متمایز است.

F. Alekseev "نمای قلعه میخائیلوفسکی در سنت پترزبورگ از فونتانکا." موزه روسیه (پترزبورگ)

آندری افیموویچ مارتینوف (1768-1826)

نقاش منظره روسی. فارغ التحصیل فرهنگستان هنر. او مدتی طولانی در رم زندگی کرد، سپس به روسیه بازگشت و آکادمیک نقاشی شد. با سفارت روسیه به پکن سفر کرد و مناظر بسیاری از مناطق سیبری و چین را نقاشی کرد. سپس از کریمه و سواحل ولگا بازدید کرد و از آنجا نیز موضوعاتی را برای مناظر خود قرض گرفت. سفر دومی به ایتالیا انجام داد و در رم درگذشت.

A. Martynov "منظره رودخانه Selenga در سیبری"

دوران رمانتیسم

در این دوره، برجسته ترین نقاشان منظره عبارتند از S. Shchedrin (1791-1830)، V. Sadovnikov (1800-1879)، M. Lebedev (1811-1837)، G. Soroka (1823-1864) و A. Venetsianov ( 1780-1847).

سیلوستر فئودوسیویچ شچدرین (1791-1830)

S. Shchedrin "Self Portrait" (1817)
در خانواده مجسمه ساز معروف F.F. شچدرین. هنرمند سمیون شچدرین عموی اوست. او در سن 9 سالگی به تعداد شاگردان دارالفنون پذیرفته شد.
اولین نقاشی های او به سبک کلاسیک و وفادار به طبیعت نقاشی شد، اما آنها هنوز دستخط فردی هنرمند را ایجاد نکرده اند.
نویسنده مناظر دریایی ایتالیایی
در مناظر 1828-30s. در حال حاضر یک شادی عاشقانه وجود دارد، میل به نورپردازی پیچیده و جلوه های رنگی. تصاویر به طرز نگران کننده ای دراماتیک هستند.

S. Shchedrin "شب مهتابی در ناپل"

گریگوری واسیلیویچ سوروکا (نام واقعی واسیلیف) (1823-1864)

G. Soroka "خود پرتره"

نقاش دژ روسی. او نقاشی را نزد A. G. Venetsianov آموخت و یکی از شاگردان مورد علاقه او بود. ونتسیانوف از صاحب زمین خواست که آزادی خود را به گریگوری بدهد تا بتواند تحصیلات خود را در آکادمی هنر ادامه دهد ، اما او نتوانست به این امر دست یابد - صاحب زمین او را برای باغبانان آماده کرد. پس از اصلاحات دهقانی، در ناآرامی های دهقانی علیه مالک زمین شرکت کرد. او شکایت هایی از جامعه دهقانان علیه صاحب زمینش نوشت که به خاطر آن به مدت 3 روز بازداشت شد. گمان می رود این دستگیری باعث خودکشی این هنرمند شود.
مانند اکثر هنرمندان مکتب ونتسیانوف، جی. سوروکا مناظر شهری و روستایی، فضاهای داخلی و طبیعت بی جان را نقاشی کرد. آثار مکتب ونیزی با بی‌واسطگی شاعرانه به تصویر کشیدن زندگی اطراف مشخص می‌شوند.

G. Soroka "منظره در اسپاسکی" (نیمه دوم دهه 1840)

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847)

A. Venetsianov "خود پرتره" (1811)
یکی از اولین کسانی است که جذابیت طبیعت کم نور نوار روسیه مرکزی را نشان می دهد.
خانواده ونیزی از یونان آمده بودند.
A. G. Venetsianov بیشتر به خاطر تصاویر دهقانانی که نقاشی می کرد مشهور بود. اما در بسیاری از نقاشی های او یک منظره وجود دارد - این هنرمند کاملاً قادر به انتقال کیاروسکورو بود.
A. Venetsianov نویسنده مقالات نظری و یادداشت هایی در مورد نقاشی است.

A. Venetsianov "چوپان خفته" (1823-1824)

نقاشی منظره نیمه دوم قرن نوزدهم

در نیمه دوم قرن نوزدهم. نقاشی منظره در روسیه در سبک های مختلف شروع به توسعه کرد: M. Vorobyov، I. Aivazovsky، L. Lagorio، A. Bogolyubov به نقاشی در سبک رمانتیک ادامه دادند.
P. Sukhodolsky (1835-1903) در تکنیک سپیا کار می کرد. سپیا- تکنیک تصویر رایج در نقاشی، طراحی و عکاسی. به معنای واقعی کلمه، کلمه "سپیا" به عنوان "کاتر ماهی" ترجمه شده است - در اصل رنگ این رنگ برای هنرمندان از کیسه های جوهر ماهی و ماهی مرکب ساخته شده است. این کیسه به صدف ها کمک می کند تا از خطر پنهان شوند: رنگی را بیرون می اندازد که فورا پخش می شود و هزاران لیتر آب را برای شکارچی کاملاً مات می کند. در حال حاضر برای هنرمندان از سپیای مصنوعی نیز استفاده می شود اما از سپیای طبیعی نیز استفاده می شود که از سریلانکا آورده شده است. اعتقاد بر این است که این قهوه ای طبیعی است که رنگ اشباع بیشتری دارد، مقاوم تر از مصنوعی است.

P. Sukhodolsky "در روستا در زمستان" (1893)
بسیاری از نقاشان شروع به کار در سبک رئالیستی (I. Shishkin)، یک فرم شاعرانه افسانه ای (V. Vasnetsov)، در یک ژانر حماسی (M. Klodt) و غیره کردند. نمی توان در مورد کار همه هنرمندان این کار صحبت کرد. در دوره، ما فقط به برخی از نام ها می پردازیم.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873)

F. Vasiliev "خود پرتره"

نقاش منظره روسی که بسیار جوان درگذشت، اما مناظر شگفت انگیز زیادی از خود به جای گذاشت.
نقاشی او "ذوب" بلافاصله به یک رویداد در زندگی هنری روسیه تبدیل شد. تکرار نویسنده او، با رنگ های گرم تر، در نمایشگاه جهانی 1872 در لندن به نمایش گذاشته شد.

F. Vasiliev "ذوب" (1871). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
P.M. ترتیاکوف این نقاشی را حتی قبل از شروع نمایشگاه خرید. تکرار این نقاشی به دستور امپراتور الکساندر سوم بود، این کپی بود که در لندن بود.

F. Vasiliev "چمنزار مرطوب" (1872). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)

ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "خود پرتره"

این هنرمند، با روحی به‌طور شگفت‌انگیزی پاک، به سمت تصاویر تعمیم‌یافته، مناظر رنگارنگ و تزئینی گرایش داشت.

V. Borisov-Musatov "بهار" (1898-1901)
او می دانست چگونه خلق و خو را از طریق وضعیت طبیعت بیان کند. بهار، با درختان گلدار و قاصدک های "کرکی"، انسان را در حالت شادی و امید روشن فرو می برد.

بوریس میخایلوویچ کوستودیف (1878-1927)

B. Kustodiev "خود پرتره" (1912)
ب. کوستودیف را استاد پرتره می دانند. اما بسیاری از کارهای او فراتر از این بود - او به چشم انداز روی آورد. در اوایل دهه 1900، برای چندین سال متوالی برای کارهای میدانی به استان کوستروما سفر کرد و بسیاری از نقاشی‌های ژانر داخلی و منظره را خلق کرد. او به خط، نقاشی، نقطه رنگ اهمیت زیادی می داد.

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ)
در همان دوره زمانی، هوای معمولی سرانجام در نقاشی منظره روسی تثبیت شد. در توسعه بیشتر منظره، مهمترین نقش را امپرسیونیسم ایفا کرد که بر کار تقریباً همه نقاشان جدی در روسیه تأثیر گذاشت.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)

A. Savrasov (دهه 1870)
A.K. ساوراسوف بنیانگذار منظره غنایی شد، او موفق شد زیبایی و لطافت ناخواسته طبیعت با احتیاط روسیه را نشان دهد.
A. Savrasov از مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو فارغ التحصیل شد. نام ساوراسوف با اثر «منظره کرملین از پل کریمه در آب و هوای نامساعد» به شهرت رسید. به گفته مورخ هنر N. A. Ramazanov، این هنرمند "لحظه را بسیار صادقانه و حیاتی منتقل کرد. شما حرکت ابرها را می بینید و صدای شاخه های درختان و علف های چرخان را می شنوید - بارانی خواهد بود.

A. Savrasov "منظره کرملین از پل کریمه در آب و هوای بد" (1851)
اکثر کار معروف A. Savrasov نقاشی "The Rooks Have Arrived" است. اما آنقدر نمادین شده است که تمام مناظر شگفت انگیز دیگر او را تحت الشعاع قرار داده است.
زندگی این هنرمند خیلی خوشحال نبود و به طرز غم انگیزی به پایان رسید. شاگرد محبوب او آیزاک لویتان نوشت: "از زمانی که ساوراسوف اشعار در نقاشی منظره و عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری خود ظاهر شد.<...>و این شایستگی بی‌تردید او در عرصه هنر روسیه هرگز فراموش نخواهد شد. و منتقد ادبی I. Gronsky معتقد بود که "در نقاشی روسی تعداد کمی ساوراسوف وجود دارد ... ساوراسوف در نوعی صمیمیت خوب است ، فقط درک مشخصه او از طبیعت."

میخائیل واسیلیویچ نستروف (1862-1942)

M. Nesterov "Self Portrait" (1915)
M. Nesterov، شاگرد A. Savrasov، همچنین زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه مرکزی را به تصویر کشید. او نوع منحصر به فردی از منظره خلق کرد که از نظر روحی نزدیک به I. Levitan بود - غنایی، عاری از زرق و برق و رنگ های روشن، آغشته به عشق به روسیه. این منظره در آن زمان "نستروفسکی" نامیده می شد. «شخصیت‌های» تغییر ناپذیر چشم‌انداز او عبارتند از: درختان توس نازک تنه سفید، درختان صنوبر، سبزه‌های خاموش جنگل‌های بهاری یا پاییزی، خوشه‌های سرخ‌رنگ خاکستر کوهی، بیدها با گربه‌های پشمالو، گل‌هایی که به سختی قابل توجه هستند، فضاهای بی‌پایان، آرام، آرام آب هایی با جنگل های یخ زده در آنها منعکس شده است. یکی بیشتر مشخصهمنظره نستروف: طبیعت معنوی روی بوم های او همیشه در هماهنگی با حال و هوای غنایی شخصیت ها در هم می آمیزد و با سرنوشت آنها همدلی می کند.

ام. نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان"

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841 یا 1842-1910)

V. Vasnetsov "پرتره Kuindzhi" (1869)
هنرمند روسی یونانی الاصل. او بسیار فقیر بود، به عنوان روتوش پول به دست آورد، تلاش های ناموفقی برای ورود به فرهنگستان هنر انجام داد. تنها در سومین تلاش، او داوطلب آکادمی امپراتوری هنر شد. در این زمان، او با سرگردان ها آشنا شد که در میان آنها I. N. Kramskoy و I. E. Repin بودند. این آشنایی تأثیر زیادی بر کار کویندجی گذاشت و شروع درک واقع بینانه او از واقعیت بود.
اما در آینده، انجمن سرگردان برای او از بسیاری جهات مهارکننده شد و استعداد او را به محدودیت های سخت محدود کرد، بنابراین با او فاصله گرفت.
Kuindzhi توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. و این، همانطور که می دانیم، نشانه امپرسیونیسم است.

A. Kuindzhi "شب مهتابی در Dnieper" (1880). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ)

A. Kuindzhi " بیشه توس» (1879). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
دیگر نقاشان چشم انداز قابل توجه قرن 19: واسیلی پولنوف (1844-1927)، کنستانتین کورووین (1861-1939)، ایلیا رپین (1844-1930)، نیکولای جی (1831-1894)، والنتین سرووف (1865-1911)، والنتین سروف (1865-1911)، کوستاندی (1852-1921)، نیکولای دوبوفسکی (1859-1918) و دیگران، اینها هنرمندان امپرسیونیسم روسی هستند.
سرنوشت بسیاری از آنها به دلیل نگرش منفی نسبت به "اتود" که از دهه 30 شروع شد آسان نبود ، کار آنها با اجتناب از توصیف مستقیم سبک آنها شروع به ارزیابی با کنایه کرد.
بیایید فقط نگاهی به مناظر شگفت انگیز آنها بیندازیم.

V. Borisov-Musatov "آهنگ پاییز" (1905)

I. Repin "چه فضایی!" (1903)

K. Korovin "منظره پاییز" (1909)

نقاشی منظره در قرن بیستم

در نقاشی منظره قرن XX. سنت ها و روندهای ایجاد شده در قرن 19 توسعه یافت: پیوتر کونچالوفسکی (1876-1956)، ایگور گرابار (1871-1960)، کنستانتین یوون (1875-1968) و هنرمندان دیگر.

I. Grabar "برف مارس" (1904)
سپس جستجو برای ابزارهای بیانی جدید برای انتقال منظره آغاز شد. و در اینجا باید نام هنرمندان آوانگارد کازیمیر مالویچ (1879-1935)، واسیلی کاندینسکی (1866-1944)، ناتالیا گونچاروا (1881-1962) را ذکر کنیم.

K. Malevich "چشم انداز. زمستان "(1909)
پاول کوزنتسوف (1878-1968)، نیکولای کریموف (1884-1958)، مارتیروس ساریان (1880-1972) و دیگران مناظر خود را با روح نمادگرایی خلق کردند.

P. Kuznetsov "در استپ. سراب (1911)
در عصر روش رئالیسم سوسیالیستی، شکل‌ها، سبک‌های فردی و تکنیک‌های جدید به رشد خود ادامه دادند. در میان نقاشان منظره، واسیلی باکشیف (1862-1958)، نیکولای کریموف (1884-1958)، نیکولای رومادین (1903-1987) و دیگران را می توان متمایز کرد که خط غنایی منظره را توسعه دادند.

V. Baksheev "بهار آبی" (1930). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
کنستانتین بوگافسکی (1872-1943)، الکساندر ساموخوالوف (1894-1971) و دیگران در ژانر چشم انداز صنعتی کار می کردند.
الکساندر دینکا (1899-1969)، گئورگی نیسکی (1903-1987)، بوریس اوگاروف (1922-1991)، اولگ لوشاکوف (1936) به "سبک شدید" که آنها توسعه دادند کار کردند.

جی نیسکی "جاده سبز" (1959)
چشم انداز - تم ابدیو ژانر ابدی، پایان ناپذیر است.

هنرمند مدرن A. Savchenko "در تابستان"

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی نمادها به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس به زبان روسی دنیای هنرپرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به روی آوردن به آن ادامه دادند ژانر پرتره. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی بسیار بزرگ است دنیای شگفت انگیزهنرمندان با استعدادی که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند

اولین مناظر زیبا در نیمه دوم قرن هجدهم در روسیه ظاهر شد - پس از افتتاح آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ در سال 1757، با الگوبرداری از آکادمی های اروپایی، جایی که در میان کلاس های ژانر دیگر، کلاس نقاشی منظره نیز وجود دارد. همچنین تقاضا برای "حذف نماها" از مکان های به یاد ماندنی و معماری قابل توجه وجود دارد. کلاسیک گرایی - و این بار از تسلط آن - چشم را با ادراک تنها چیزی که باعث تداعی های عالی می شود تنظیم می کند: ساختمان های باشکوه، درختان قدرتمند، پانوراما، یادآور قهرمان های باستانی. هم طبیعت و هم ودوتا شهری ژانر ودوتا (از دیدگاه ایتالیایی veduta) تصویری از شهر از یک نقطه نظر سودمند بود.باید آنطور که باید در ظاهر ایده آل خود ارائه شوند.

نمایی از کاخ گاچینا از لانگ آیلند. نقاشی سمیون شچدرین. 1796

برج آسیاب اند پیل در پاولوفسک. نقاشی سمیون شچدرین. 1792موزه هنر منطقه ای سامارا

میدان سرخ در مسکو. نقاشی فئودور آلکسیف. 1801گالری دولتی ترتیاکوف

نمایی از بورس اوراق بهادار و دریاسالاری از قلعه پیتر و پل. نقاشی فئودور آلکسیف. 1810گالری دولتی ترتیاکوف

مناظر از طبیعت نقاشی شده‌اند، اما مطمئناً در کارگاه نهایی می‌شوند: فضا به سه پلان قابل فهم تقسیم می‌شود، پرسپکتیو توسط پیکره‌های انسانی جان می‌بخشد - به اصطلاح ستاد - و نظم ترکیب‌بندی با رنگ‌های معمولی تقویت می‌شود. بنابراین، سمیون شچدرین گاچینا و پاولوفسک را به تصویر می کشد و فئودور آلکسیف میدان های مسکو و خاکریزهای سنت پترزبورگ را به تصویر می کشد. به هر حال، هر دو کار خود را تکمیل کردند تحصیلات هنریدر ایتالیا.

2. چرا هنرمندان روسی مناظر ایتالیایی را نقاشی می کنند؟

تا حد زیادی، مرحله بعدی در توسعه چشم انداز روسیه، مرحله رمانتیک، با ایتالیا مرتبط خواهد شد. رفتن به آنجا به عنوان مستمری بگیر، یعنی برای یک دوره کارآموزی پس از فارغ التحصیلی موفقیت آمیز از آکادمی، هنرمندان اولین نیمه نوزدهمقرن، به عنوان یک قاعده، عجله نکنید. خود آب و هوای جنوب به نظر آنها نشانه فقدان آزادی در سرزمینشان است، و توجه به آب و هوا تمایل به تصویر کردن آن است: نور و هوای خاص یک سرزمین آزاد گرم، جایی که تابستان همیشه ادامه دارد. این امکان تسلط بر نقاشی هوای معمولی را باز می کند - توانایی ساخت یک طرح رنگ بسته به نور و جو واقعی. منظره کلاسیک سابق مستلزم مناظر قهرمانانه بود که بر امر مهم و ابدی متمرکز بود. اکنون طبیعت در حال تبدیل شدن به محیطی است که مردم در آن زندگی می کنند. البته، یک منظره رمانتیک (مانند هر منظره دیگری) شامل انتخاب نیز می شود - فقط آنچه زیبا به نظر می رسد وارد قاب می شود: فقط این چیز زیبا دیگری است. مناظری که مستقل از انسان وجود دارد، اما برای او مطلوب است - چنین ایده ای از طبیعت "صحیح" با واقعیت ایتالیایی منطبق است.

شب مهتابی در ناپل. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1828گالری دولتی ترتیاکوف

غار ماترومانیو در جزیره کاپری. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1827گالری دولتی ترتیاکوف

آبشارهای تیوولی نقاشی سیلوستر شچدرین. اوایل دهه 1820گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان پوشیده از انگور. نقاشی سیلوستر شچدرین. 1828گالری دولتی ترتیاکوف

سیلوستر شچدرین به مدت 12 سال در ایتالیا زندگی کرد و در این مدت موفق شد نوعی فرهنگ لغت موضوعی از نقوش منظره رمانتیک ایجاد کند: یک شب مهتابی، یک دریا و یک غار که از آنجا دریا باز می شود، آبشارها و تراس ها. طبیعت آن جهانی و صمیمی، فضا و فرصت پنهان شدن از آن را در سایه آلاچیق تاک ترکیب می کند. این آلاچیق ها یا تراس ها مانند محفظه های داخلی در بی نهایت هستند، جایی که با منظره ای از خلیج ناپل، لازارونی های ولگرد در بیکاری سعادتمندانه غرق می شوند. به نظر می رسد آنها بخشی از ترکیب منظره هستند - کودکان آزاد از طبیعت وحشی. شچدرین، همانطور که انتظار می رفت، نقاشی های خود را در استودیو نهایی کرد، اما سبک نقاشی او هیجان رمانتیک را نشان می دهد: یک ضربه قلم مو باز فرم ها و بافت های اشیاء را شکل می دهد، گویی با سرعت درک آنی و واکنش احساسی آنها.

ظهور مسیح (ظهور مسیح بر مردم). نقاشی الکساندر ایوانف. 1837-1857گالری دولتی ترتیاکوف

ظهور مسیح به مردم. طرح اولیه 1834

ظهور مسیح به مردم. طرحی که پس از سفر به ونیز نوشته شده است. 1839گالری دولتی ترتیاکوف

ظهور مسیح به مردم. طرح "استروگانف". دهه 1830گالری دولتی ترتیاکوف

اما الکساندر ایوانف، معاصر جوانتر شچدرین، طبیعت متفاوتی را کشف می کند - که با احساسات انسانی مرتبط نیست. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیحا" کار کرد و مناظر، مانند هر چیز دیگری، در ارتباط غیرمستقیم با آن خلق شدند: در واقع، آنها اغلب توسط نویسنده به عنوان طرح تصور می شدند، اما آنها با دقت تصویری اجرا شدند. از یک طرف، اینها منظره های متروک دشت ها و باتلاق های ایتالیا هستند (دنیایی که مسیحیت هنوز انسانی نکرده است)، از طرف دیگر، نمای نزدیک از عناصر طبیعت: یک شاخه، سنگ ها در یک جویبار، و حتی خشک زمین، همچنین به صورت پانوراما توسط یک فریز افقی بی پایان داده شده است به عنوان مثال، در نقاشی "خاک نزدیک دروازه های کلیسای سنت پل در آلبانو"، نقاشی شده در دهه 1840.. توجه به جزئیات مملو از توجه به اثرات هوای معمولی است: نحوه انعکاس آسمان در آب و خاک ناهموار که بازتاب های خورشید را می گیرد - اما تمام این دقت به چیزی اساسی تبدیل می شود، طبیعت ابدیدر مبانی آن فرض بر این است که ایوانف از یک دوربین لوسیدا استفاده کرده است - دستگاهی که به تکه تکه کردن موارد قابل مشاهده کمک می کند. احتمالا Shchedrin نیز از آن استفاده کرده است، اما با نتیجه متفاوت.

3. اولین چشم انداز روسیه چگونه ظاهر شد

در حال حاضر، طبیعت زیبا و در نتیجه بیگانه است: زیبایی از خود انکار می شود. «ایتالیایی‌های روسی» از روسیه سرد الهام نمی‌گیرند: آب و هوای آن با کمبود آزادی، با بی‌حسی زندگی همراه است. اما در دایره ای متفاوت، چنین تداعی هایی به وجود نمی آید. نیکیفور کریلوف، شاگرد الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف، که به خارج از سرزمین پدری سفر نکرد و از جهان بینی رمانتیک به دور بود، احتمالاً سخنان کارل بریولوف را در مورد عدم امکان نوشتن برف و زمستان نمی دانست ("همه چیز از شیر ریخته خواهد شد. ”). و در سال 1827 اولین منظره ملی را ایجاد کرد - فقط یک زمستان.

در مدرسه ای که در روستای Safonko-vo افتتاح کرد اکنون ونتسیانوو.، ونتسیانوف آموزش داد "هیچ چیز را متفاوت از آنچه در طبیعت است به تصویر نکشید و به تنهایی از آن اطاعت کنید" (در آکادمی، برعکس، آنها یاد دادند که روی نمونه ها تمرکز کنند، روی نمونه های آزمایش شده و ایده آل). از کرانه بلند توسنا، طبیعت به صورت پانوراما - در یک چشم انداز وسیع باز شد. پانوراما به طور ریتمیک سکونت دارد، و چهره های مردم در فضا گم نمی شوند، آنها با آن سازگار هستند. خیلی بعد، دقیقاً این نوع از " مردم شاد"- مردی که اسب را هدایت می کند، زنی دهقان با ذهنی کوتاه - تا حدودی لهجه ای یادگاری در نقاشی پیدا می کند، اما تا کنون این اولین خروجی آنهاست و آنها را با دقت از فاصله نزدیک ترسیم می کنند. نور یکنواخت برف و آسمان، سایه های آبی و درختان شفاف، جهان را به عنوان یک بت، به عنوان مرکز صلح و نظم مناسب نشان می دهد. حتی واضح تر این درک از جهان در مناظر یکی دیگر از شاگردان ونتسیانوف، گریگوری سوروکا، تجسم خواهد یافت.

هنرمند رعیت (ونتسیانوف که با "صاحب" خود دوست بود هرگز نتوانست شاگرد محبوب خود را آزاد کند) سرخابی با استعدادترین نماینده به اصطلاح بیدرمایر روسی است (همانطور که هنر دانش آموزان مدرسه ونتسیانوف است. نامیده می شود). او در تمام زندگی خود فضاهای داخلی و اطراف املاک را نقاشی کرد و پس از اصلاحات در سال 1861 به یک فعال دهقانی تبدیل شد که به همین دلیل برای مدت کوتاهی دستگیر و احتمالاً تنبیه بدنی شد و پس از آن خود را حلق آویز کرد. جزئیات دیگر زندگی نامه او ناشناخته است، آثار کمی حفظ شده است.

به نظر می رسد "ماهیگیران" او "آرام ترین" تصویر در کل مجموعه نقاشی روسی است. و "متعادل" ترین. همه چیز در همه چیز منعکس می شود و با همه چیز هم قافیه است: دریاچه، آسمان، ساختمان ها و درختان، سایه ها و نقاط برجسته، مردمی با لباس های سفید خانگی. پارویی که در آب فرو می‌رود باعث پاشش آب یا حتی موجی روی سطح آب نمی‌شود. رنگ‌های مرواریدی در رنگ‌های سفید بوم و سبز تیره رنگ را به رنگی روشن تبدیل می‌کند - شاید عصرانه، اما متعالی‌تر، بهشتی: درخششی پراکنده و آرام. به نظر می رسد که صید ماهی مستلزم عمل است، اما وجود ندارد: فیگورهای بی حرکت عنصر ژانری را وارد فضا نمی کنند. و خود این چهره ها در شلوار و پیراهن دهقانی شبیه دهقانان نیستند، بلکه شخصیت هایی در یک داستان یا آهنگ حماسی هستند. منظره ای بتونی با دریاچه ای در روستای اسپاسکویه به تصویری ایده آل از طبیعت، ساکت و کمی رویایی تبدیل می شود.

4. چگونه چشم انداز روسیه زندگی روسیه را به تصویر می کشد

نقاشی ونیزی ها در زمینه عمومی هنر روسیه جایگاه متوسطی را اشغال کرد و در جریان اصلی قرار نگرفت. تا اوایل دهه 1870، مناظر مطابق با سنت رمانتیک توسعه یافت و جلوه‌ها و شکوه آن افزایش یافت. بناهای تاریخی و خرابه‌های ایتالیایی، منظره دریا در غروب آفتاب و شب‌های مهتابی بر آن تسلط داشت (مثلاً در آیوازوفسکی و بعداً در کویندجی می‌توان چنین مناظری را یافت). و در اوایل دهه 1860-70، یک ضایعات مجدد شدید اتفاق می افتد. اولاً با ظهور در صحنه طبیعت خانگی مرتبط است و ثانیاً با این واقعیت که این طبیعت به طور آشکار از همه نشانه های زیبایی عاشقانه خالی است. در سال 1871، فئودور واسیلیف برفک را نقاشی کرد که پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف بلافاصله آن را برای مجموعه به دست آورد. در همان سال، الکسی ساوراسوف معروف بعدی خود "روک ها" را در اولین نمایشگاه دوره گرد به نمایش گذاشت (سپس این نقاشی "اینجا رخ ها رسیدند" نام داشت).

هم در «ذوب» و هم در «روکس» فصل تعریف نشده است: دیگر زمستان نیست، هنوز بهار نیست. منتقد Stasov نحوه شنیدن ساوراسوف زمستان را تحسین کرد، در حالی که سایر بینندگان فقط بهار را "شنیدند". حالت انتقالی و در حال نوسان طبیعت این امکان را فراهم می کند که نقاشی با رفلکس های جوی ظریف اشباع شود و آن را پویا کند. اما در غیر این صورت، این مناظر در مورد چیزهای مختلف هستند.

واسیلیف لغزش را مفهوم‌سازی می‌کند - آن را به زندگی اجتماعی مدرن فرافکنی می‌کند: همان بی زمانی، کسل‌کننده و ناامیدکننده. تمام ادبیات داخلی، از نوشته های انقلابی-دمکراتیک واسیلی اسلپتسف گرفته تا رمان های ضد نیهیلیستی نیکولای لسکوف (عنوان یکی از این رمان ها - "هیچ جا" - می تواند نام تصویر شود)، ناممکن بودن مسیر را ثابت کرد. - آن بن بست که در آن مرد و پسری در منظره گم می شوند. بله، و در چشم انداز، درست است؟ این فضا خالی از مختصات منظره است، به جز کلبه های پوشیده از برف بدبخت، زباله های چوبی در گل و لای و درختان کج روی یک چتر کوهستانی. این پانوراما است، اما توسط آسمان خاکستری فشرده شده است، که شایسته نور و رنگ نیست - فضایی که در آن نظمی وجود ندارد. ساوراسوف چیز دیگری دارد. به نظر می‌رسد که او بر پروزایسم این نقش تأکید می‌کند: کلیسا که می‌تواند موضوع «عکاسی» شود، جای خود را به پیش‌نمایش توس‌های کج، سوراخ‌های بینی - آن برف‌ها و گودال‌های آب مذاب داده است. "روسی" به معنای "فقیر"، ناخوشایند: "طبیعت ناچیز" است، همانطور که در Tyutchev. اما همان تیوتچف با آواز "سرزمین رنج مادری خود" نوشت: "او نمی فهمد و متوجه نمی شود / نگاه غرورآمیز یک بیگانه ، / آنچه می درخشد و پنهانی می درخشد / در برهنگی فروتنانه شما" - و در "روکس" این نور مخفی است. آسمان نیمی از بوم را اشغال می کند و از اینجا یک "پرتو آسمانی" کاملا عاشقانه به زمین می آید و دیوار معبد، حصار، آب حوض را روشن می کند - اولین قدم های بهار را نشان می دهد و به منظره احساسی و احساسی می بخشد. رنگ آمیزی غنایی با این حال، ذوب واسیلیف نیز بهار را نوید می دهد، و اگر مایلید آن را ببینید - یا اینجا بخوانید، این تفاوت معنایی نیز در اینجا امکان پذیر است.

5. نحوه توسعه مکتب منظر روسیه

جاده روستایی. نقاشی الکسی ساوراسوف. 1873گالری دولتی ترتیاکوف

عصر پرواز پرندگان نقاشی الکسی ساوراسوف. 1874موزه هنر اودسا

ساوراسوف یکی از بهترین رنگ‌شناسان روسی و یکی از «چندزبانه‌ترین» است: او به همان اندازه توانست خاک جاده («جاده روستایی») را با رنگ‌های تند و جشن نقاشی کند یا بهترین هارمونی مینیمالیستی را در منظره‌ای متشکل از خاک و خاک بسازد. آسمان (" پرواز عصر پرندگان). او معلمی در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو بود و بر بسیاری تأثیر گذاشت. سبک نقاشی فاضلانه و باز او با Po-le-nov و Levitan ادامه خواهد یافت و انگیزه ها با سروو، کورووین و حتی شیشکین (بلوط های بزرگ) طنین انداز خواهند شد. اما فقط شیشکین مظهر ایدئولوژی متفاوتی از منظر پدری است. این ایده ای از قهرمانی (اقناع کمی حماسی)، از عظمت، قدرت و شکوه "ملی" و "مردم" است. پاتوس وطن پرستانه به روش خود: کاج های قدرتمند، یکسان در هر زمانی از سال (تنوع هوای معمولی به طور قطع برای شیشکین بیگانه بود، و او ترجیح می داد مخروطی ها را رنگ کند)، در یک مجموعه جنگلی جمع می شوند، و گیاهانی که با دقت کامل نوشته شده اند. ، همچنین مجموعه ای از گیاهان مشابه را تشکیل می دهند که نشان دهنده تنوع گیاهی نیستند. مشخصه این است که به عنوان مثال در نقاشی "چودار" درختان پس زمینه، با کاهش اندازه با توجه به پرسپکتیو خطی، تمایز خطوط را از دست نمی دهند، که با در نظر گرفتن پرسپکتیو هوایی اجتناب ناپذیر است. اما مصون ماندن فرم ها برای هنرمند مهم است. جای تعجب نیست که اولین تلاش او برای به تصویر کشیدن محیط روشن و هوا در نقاشی "صبح در جنگل کاج"(نوشته شده با همکاری کنستانتین ساویتسکی - خرس های قلم موی او) باعث یک اپیگرام روزنامه شد:" ایوان ایوانوویچ، این شما هستید؟ چه پدر، مه را راه انداختند.

چاودار. نقاشی ایوان شیشکین. 1878گالری دولتی ترتیاکوف

صبح در یک جنگل کاج. نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. 1889گالری دولتی ترتیاکوف

شیشکین پیروانی نداشت، و به طور کلی، مدرسه منظر روسی، به طور نسبی، در امتداد خط ساوراسوف توسعه یافت. یعنی علاقه به دینامیک جوی و پرورش طراوت اتود و شیوه باز نوشتن. این نیز با اشتیاق به امپرسیونیسم، تقریباً جهانی در دهه 1890، و، به طور کلی، عطش رهایی - حداقل رهایی از تکنیک رنگ و قلم مو، بر آن افزوده شد. به عنوان مثال، در پولنوف - و نه در هیچ کس دیگری - تقریباً تفاوتی بین مطالعه و نقاشی وجود ندارد. شاگردان ساوراسوف، و سپس لویتان، که جایگزین ساوراسوف در رهبری کلاس منظر مدرسه مسکو شد، واکنش تندی به شیوه‌ای امپرسیونیستی به حالت‌های آنی طبیعت، به نور تصادفی و تغییر ناگهانی آب و هوا نشان دادند - و این تیزبینی و سرعت واکنش در نمایش تکنیک ها بیان می شد، در اینکه چگونه از طریق انگیزه و بر انگیزه، فرآیند خلق یک تصویر و اراده هنرمندی که این یا آن وسایل بیانی را انتخاب می کند قابل درک می شود. منظره کاملاً عینی نبود، شخصیت نویسنده ادعا می کرد که موقعیت مستقل خود را - تا کنون در تعادل با گونه های داده شده - ادعا می کند. لویتان باید این موقعیت را به طور کامل تعیین می کرد.

6. قرن منظر چگونه به پایان رسید

آیزاک لویتان را خالق "منظره خلق و خو" می دانند، یعنی هنرمندی که تا حد زیادی احساسات خود را به طبیعت نشان می دهد. و در واقع، در آثار لویتان این درجه بالا است و دامنه احساسات در کل صفحه کلید پخش می شود، از غم و اندوه آرام گرفته تا شادی پیروزمندانه.

با بستن تاریخ چشم انداز روسیه در قرن 19، به نظر می رسد لویتان تمام حرکات آن را ترکیب می کند و در پایان آنها را با تمام تمایز نشان می دهد. در نقاشی او می توان هم طرح های سریع نوشته شده با استادی و هم پانورامای حماسی را یافت. او به همان اندازه بر تکنیک امپرسیونیستی مجسمه‌سازی حجم با خطوط رنگی جداگانه (که گاهی از «هنجار» امپرسیونیستی در بافت‌های کسری پیشی می‌گیرد) و همچنین روش سنگ‌تراشی‌های رنگارنگ خمیری خمیری. لایه‌های عریض صهیونیسم پسا امپرسیونیست تسلط داشت. او می دانست چگونه زوایای اتاق را ببیند، طبیعت صمیمی را - اما او همچنین عشق به فضاهای باز را نشان داد (شاید اینگونه بود که خاطره رنگ پریده سکونت جبران شد - احتمال تحقیرآمیز اخراج از مسکو مانند شمشیر بر سر هنرمند آویزان بود. داموکلس حتی در زمان شهرت، دو بار او را مجبور به فرار کامل از شهر کرد).

تماس عصر، زنگ عصر. نقاشی ایزاک لویتان. 1892گالری دولتی ترتیاکوف

"منظره های دور" می تواند هم با احساس میهن پرستانه ای از گستره همراه باشد ("باد تازه. ولگا")، و هم اشتیاق غم انگیز را بیان کند - مانند نقاشی "Vladimirka"، جایی که خاطره دراماتیک مکان (آنها در امتداد به سیبری منتهی شدند). این اسکورت‌های جاده‌ای کار سخت) بدون محیط اضافی در تصویر جاده خوانده می‌شود که در اثر باران‌ها یا صفوف‌های سابق، در زیر آسمان تاریک شل شده است. و سرانجام، نوعی کشف توسط لویتان - مرثیه های منظره ای با ماهیت فلسفی، که در آن طبیعت فرصتی برای تأمل در دایره هستی و جستجوی هماهنگی دست نیافتنی می شود: "محل آرام"، "بالاتر از آرامش ابدی"، " زنگ عصر».

احتمالاً آخرین نقاشی او، «دریاچه. روسیه» می تواند متعلق به این مجموعه باشد. او به عنوان تصویری جامع از طبیعت روسیه تصور شد. لویتان می خواست آن را "روس" بنامد، اما روی یک نسخه خنثی تر تصمیم گرفت. نام دوتایی بعداً گیر کرد.شاید تا حدی به همین دلیل، مواضع متناقضی در آن ترکیب شده است: منظره روسیه در وجود ابدی خود و تکنیک امپرسیونیستی، توجه به "چیزهای زودگذر".

نمی‌توانیم بدانیم که آیا این اجبار عاشقانه رنگ و جارو کردن مچ دست در نسخه نهایی باقی می‌ماند یا خیر. اما این حالت میانی یک سنتز در یک تصویر است. یک پانورامای حماسی، یک واقعیت طبیعی ابدی و تزلزل ناپذیر، اما درون آن همه چیز حرکت می کند - ابرها، باد، امواج، سایه ها و بازتاب ها. ضربات گسترده آنچه را که تبدیل نشده است، اما آنچه را که در حال تبدیل شدن است و در حال تغییر است، به تصویر می‌کشد - گویی تلاش می‌کنید در زمان قرار بگیرید. از یک سو، پری اوج تابستان، شیپور اصلی بزرگ، از سوی دیگر، شدت زندگی، آماده برای تغییر. تابستان 1900; عصر جدیدی در راه است که در آن نقاشی منظره - و نه تنها نقاشی منظره - کاملاً متفاوت به نظر می رسد.

منابع

• بوهمین کی.تاریخچه ژانرها. چشم انداز.
• فدوروف-داویدوف A. A.چشم انداز روسیه از قرن 18 - اوایل قرن 20.