معماری رومانسک و گوتیک. فرهنگ قرون وسطی. سبک های رومانسک و گوتیک در هنر ویژگی های بارز سبک رومانسک و گوتیک

GOU SOSH № 000 باغ وحش مسکو

سبک های معماری رومانیایی و گوتیک:

ویژگی های مقایسه ای

کار طراحی برای MHK

11 کلاس "B".

سرپرست:

معلم تاریخ، مطالعات اجتماعی، حقوق، MHC

مسکو 2010

معرفی. 3

فصل 1... ویژگی سبک رومی. 5

فصل 2... ویژگی های معماری گوتیک. نه

فصل 3... سبک های رومانیایی و گوتیک - اتحاد و مخالفت. 17

نتیجه. 21

ادبیات. 22

کاربرد. 23

من همیشه به قرون وسطی علاقه داشتم. سبک های رومانسک و گوتیک تحسین و حسی غیرقابل توضیح از راز، غیرمعمول، عالی را برانگیخت.

موضوع مربوط.بسیاری از کلیساهای رومی و کلیساهای گوتیک تحت نظارت و حمایت دولت هستند، برخی از آنها متعلق به یونسکو هستند.

تصمیم گرفتم با نمونه هایی از کلیساهای جامع ساخته شده به این سبک ها و چشم نواز تا به امروز با این موضوع با جزئیات بیشتری آشنا شوم.

موضوع مطالعه- تاریخ عمومی، عصر قرون وسطی.

موضوع مطالعه- هنر اروپای قرون وسطی، شاهکارهای معماری رومی و گوتیک.

هدف- نظام‌بندی، تعمیم و گسترش دانش در مورد سبک‌های هنر رومی و گوتیک در ویژگی‌های مقایسه‌ای آنها، مطالعه مشهورترین و مهم‌ترین کلیساهای رومی و گوتیک.

وظایف:

· جست و جو، انتخاب، نظام مند کردن مطالب در مورد موضوعات انتخاب شده.

· ویژگی های معماری رومی و گوتیک را شرح دهد.

· با برجسته ترین کلیساهای رومی و گوتیک در فرانسه، آلمان، انگلستان، ایتالیا آشنا شوید.

· تأثیر سبک رومانسک بر سبک گوتیک را بیابید.

· تعیین جایگاه و نقش این سبک ها در تاریخ.

· مطالعه آثار هنری شاعران و نویسندگان (افسانه ها، قصه ها) که به این موضوع اختصاص دارد.

· با استفاده از برنامه پاور پوینت یک نمایش کامپیوتری برای نشان دادن مفاد پروژه ایجاد کنید.

روش های پژوهش: توضیحات، مقایسه، تجزیه و تحلیل پیچیدهمنابع، سیستم سازی و تعمیم اطلاعات دریافتی.

فرضیه: سبک گوتیک از طریق تکامل معماری رومانسک به وجود آمد و به معنای انتقال آن به مرحله جدید و بالاتر توسعه بود.

سبک رومانسک در قرن X-XII در اروپای غربی غالب شد. (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم)، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی است. شکل اصلی هنر سبک رومانسک، معماری، عمدتاً کلیسایی است.

سبک رومانسک در عصر تکه تکه شدن فئودالی توسعه یافت و بنابراین هدف کاربردی معماری رومانسک دفاع است. شعار سبک رومانسک، "خانه من قلعه من است"، به همان اندازه ویژگی های معماری ساختمان های سکولار و مذهبی را تعیین کرد و با سبک زندگی جامعه اروپای غربی در آن زمان مطابقت داشت.

شکل گیری معماری رومی با نقش بزرگ صومعه ها به عنوان مراکز زیارتی و مراکز فرهنگی تسهیل شد و اشکال هنری یکنواخت را گسترش داد. در صومعه ها، اولین کارگاه ها با متخصصان پروفایل های مختلف ظاهر شد که برای ساخت یک معبد یا کلیسای جامع ضروری بود. اولین هنرهای ساختمانی رهبانی بودند. سکولاریزاسیون آنها در اواخر دوره رومانسک آغاز شد، زمانی که ساخت شهرها در سراسر اروپا آغاز شد.

سبک گوتیک یک سبک هنری است که آخرین مرحله در توسعه هنر قرون وسطی در کشورهای اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی (بین اواسط قرن 12 تا قرن 15-16) بود. گوتیک در کشورهای تحت سلطه کلیسای کاتولیک توسعه یافت و زیر نظر آن بنیادهای فئودالی-کلیسا در ایدئولوژی و فرهنگ عصر گوتیک حفظ شد.

جایگاه ویژه ای در هنر گوتیک توسط کلیسای جامع اشغال شد - بالاترین نمونه از سنتز معماری، مجسمه سازی و نقاشی.

در سبک گوتیک، تغییرات شگرفی در ساختار جامعه قرون وسطی منعکس شد. کلیسای جامع گوتیک بدون شک مورد توجه است. کلیسای جامع نوتردام پاریس، کلیسای جامع کلن، کلیسای جامع سنت ویتوس و دیگران عظمت و زیبایی را تحسین می کنند و به حق مرواریدهای واقعی معماری گوتیک در نظر گرفته می شوند.

اهمیت عملی در این واقعیت نهفته است که می توان از مواد پروژه در دروس MHC ، فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد.

فصل 1

ویژگی سبک رومی

سبک رمانسک (از لات. رومانوس- رومی) در هنر اروپای غربی قرن X-XII توسعه یافت، یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی.

سبک رومی به طور کامل قوانین و اشکال متناسب معماری باستان، زرادخانه مشخصه آن از وسایل تزئینی و تزئینی را رد کرد. اندکی که از جزئیات معماری منشأ باستانی باقی مانده بود، به شدت دگرگون شده و خشن شد.

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن 19 ظاهر شد، زمانی که ارتباطی بین معماری قرن 11-12 و معماری روم باستان برقرار شد. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را منعکس می کند. با این حال، استفاده عمومی شد. شکل اصلی هنر سبک رومانسک، معماری است، عمدتاً کلیسایی (معبد سنگی، مجتمع های صومعه). توسعه آن با ساخت و سازهای یادبودی همراه بود که در اروپای غربی در طول شکل گیری و شکوفایی دولت های فئودالی، احیای فعالیت های اقتصادی و رشد جدید فرهنگ و هنر آغاز شد. معماری تاریخی اروپای غربی از هنر مردمان بربر سرچشمه گرفته است. به عنوان مثال، مقبره تئودوریک در راونا (526-530)، ساختمان‌های کلیسا اواخر دورانکارولینژیان - کلیسای کوچک دربار شارلمانی در آخن (795-805)، کلیسایی در هرنرود از دوره اوتونی با یکپارچگی پلاستیکی از توده های بزرگ (نیمه دوم قرن دهم). او با ترکیب عناصر کلاسیک و وحشیانه، که با عظمت شدید متمایز بود، شکل گیری سبک رومانسک را آماده کرد، که بعداً به طور هدفمند طی دو قرن توسعه یافت.

معماری رمانسک در نتیجه ترکیب فرم های اصلی محلی و بیزانسی توسعه یافته است. او اولین اتان توسعه معماری اروپای غربی بود. انواع جدیدی از ساختارها تعریف شد - قلعه فئودالی، استحکامات شهر، کلیساهای شهر بزرگ، کلیساهای جامع. نوع جدیدی از خانه های مسکونی شهری نیز پدید آمده است.

شدت و قدرت سازه های رومانسک به دلیل نگرانی در مورد استحکام آنها ایجاد شد. سازندگان خود را به اشکال ساده و عظیم سنگ محدود کردند که با قدرت، قدرت درونی، همراه با آرامش بیرونی تحت تاثیر قرار می‌دهند.

اکثر بناهای تاریخی معروفسبک گوتیک

فرانسه

· کلیسای جامع در شارتر، قرن XII-XIV.

· کلیسای جامع در ریمز، 1211-1330، جایی که پادشاهان فرانسوی تاجگذاری کردند.

· کلیسای جامع در آمیان، 1218-1268

· کلیسای نوتردام، 1163 - قرن چهاردهم

کلیسای جامع در بورژ، 1194

آلمان

· کلیسای جامع کلن، 1248 - قرن XIX

· کلیسای جامع مونستر در اولم، 1377-1543

انگلستان

کلیسای جامع در کانتربری قرن XII-XIV، معبد اصلی پادشاهی انگلیس

· کلیسای جامع وست مینستر ابی قرن XII-XIV. در لندن

کلیسای جامع سالزبری 1220-1266

کلیسای جامع اکستر 1050

· کلیسای جامع لینکلن به قرن XI.

· کلیسای جامع در گلوستر قرن XI-XIV.

کشور چک

معماری گوتیک پراگ

کلیسای جامع ویتوس (1344-1929)

یافتن کلمات مناسب برای توصیف تجربه کلیسای جامع گوتیک دشوار است. آنها بلند هستند و با تیرهای بی پایان از برج ها و برجک ها، ویمپرگ ها، فیال ها، طاق های نوک تیز به سمت آسمان کشیده شده اند. دیوارها احساس نمی شوند، انگار که نیستند. طاق‌ها، گالری‌ها، برج‌ها، نوعی سکوها با طاق‌ها، پنجره‌های بزرگ، دورتر و دورتر - یک بازی روباز و بی‌نهایت پیچیده از اشکال روباز. و تمام این فضا مسکونی است - کلیسای جامع هم در داخل و هم در خارج توسط انبوهی از مجسمه ها ساکن است. آنها نه تنها پورتال ها و گالری ها را اشغال می کنند، بلکه می توان آنها را در پشت بام، قرنیزها، زیر طاق نمازخانه ها، روی پله های مارپیچ، روی لوله های تخلیه، روی کنسول ها نیز یافت. به طور خلاصه، یک کلیسای جامع گوتیک یک جهان کامل است. او واقعاً دنیای یک شهر قرون وسطایی را جذب کرد.

سبک رومی

رنگ های رایج و مد روز: قهوه ای، قرمز، سبز، سفید.

خطوط: بشکه، نیم دایره، مستقیم، افقی و عمودی.

فرم: مستطیلی، استوانه ای.

: فریز نیم دایره، تکرار طرح هندسی یا گل. سالن هایی با تیرهای سقفی و ستون های نمایان در مرکز.

ساخت و سازها: سنگ، حجیم، دیواره ضخیم; چوبی گچ بری شده با اسکلت قابل مشاهده.

پنجره:مستطیل شکل، کوچک، در خانه های سنگی - قوسی.

درها: تخته، مستطیل با لولاهای عظیم، قفل و پیچ.

سبک گوتیک

رنگ های رایج و مد روز: زرد، قرمز، آبی.

خطوط: لانست، تشکیل طاق دو قوس متقاطع، خطوط تکرار شونده آجدار در دکوراسیون خانه ها.

فرم: ساختمان های مستطیلی; طاق های نوک تیز تبدیل به ستون

عناصر داخلی مشخصه: طاق پنکه با تکیه گاه یا سقف کاذب و پانل های دیواری چوبی در دکوراسیون آپارتمان ها. زینت پیچیده شاخ و برگ؛ سالن‌ها بلند، باریک و دراز یا پهن با تکیه‌گاه‌هایی در مرکز هستند.

ساخت و سازها: قاب، روباز، سنگ; قوس های نوک تیز رو به بالا؛ زیر اسکلت سازه ها.

پنجره: به سمت بالا کشیده شده، اغلب با شیشه های رنگی رنگارنگ. در بالای ساختمان گاهی اوقات پنجره های گرد تزئینی وجود دارد.

درها: طاق های آجدار لانست درگاه ها. درب های چوبی بلوط.

جستجوهای خلاقانه معماران گوتیک بر ایجاد یک کلیسای جامع شهری با شکوه متمرکز بود، در عین حال نیازهای کلیسا را ​​برآورده می کرد، اعتبار پادشاهی فرانسه را بالا می برد، پادشاهان فرانسوی را تجلیل می کرد، تجسم تقویت و شکوفایی شهری جدید. فرهنگ، بیانگر بلندترین و جسورانه ترین امیدها و آرزوهای قرن. ظاهر کلیسای جامع گوتیک عمیقاً چشمگیر است. این کشتی مانند یک کشتی بزرگ و باشکوه بر فراز شهر می‌چرخد. با هر طبقه از نمای غربی - پورتال ها، پنجره ها، گالری های مجسمه سازی و نرده ها - یک حرکت رو به بالا قدرتمند از فرم های معماری در حال رشد است. کلیسای جامع که به بهشت ​​پرتاب شده است، بر توده‌ی خود بر شهر که در پایین پر از آن است تسلط ندارد، بلکه بالا می‌رود و بر روی آن شناور می‌شود.

توسعه سبک گوتیک در Ile-de-France در سرعت، وحدت و هدفمندی آن قابل توجه است. تجربه به دست آمده توسط صنعتگران فرانسوی در نیمه دوم قرن دوازدهم و ماهیت آزمایشی ساخت و سازهای اولیه گوتیک باعث شد تا در نیمه اول قرن سیزدهم بتوان درخشان ترین و کامل ترین نمونه های گوتیک را ایجاد کرد. آرزوهای متهورانه، شجاعت خلاق، قدرت انگیزه معنوی سازندگان آن را در طول وجود سبک گوتیک همراهی می کرد. شاهدان اولین گام های معماری گوتیک نسبت به ظهور سبک جدید بی تفاوت نبودند.

اسناد تاریخی و ادبی نیمه دوم قرن دوازدهم مملو از اظهارات معاصران در مورد ذائقه جدید در معماری و هنر است. سپس نظرات در مورد سبک در حال ظهور تقسیم شد. مانند هر نوآوری، گوتیک توسط برخی محکوم و توسط برخی دیگر پسندیده شد. با این حال، در یک چیز همه معاصران موافق بودند - در تازگی چشمگیر سبک گوتیک، بر خلاف هر چیزی که قبلا وجود داشت.

اگرچه بزرگترین معابد رومی توانستند با موفقیت با کلیساهای گوتیک در اندازه و عظمت فضای داخلی رقابت کنند، شاهدان ظهور گوتیک بلافاصله در آن یک نوآوری قابل توجه، یک سبک هنری جدید مشاهده کردند و سعی کردند ویژگی های سبکی آن را تعریف کنند. سفتی و انزوای مجسمه های رومی با تحرک چهره ها، جذابیت آنها برای یکدیگر و بیننده جایگزین شد.

ابوت سوگر به عنوان تفاوت های اصلی بین کلیسای گوتیک جدید ابی سن دنیس و کلیسای قدیمی رومانسکی می گوید:

• وسعت (گروه کر "به زیبایی طول و عرض ارجح می شود").

· عمودگرایی (دیوار شبستان مرکزی "ناگهان برمی خیزد").

· اشباع از نور ("نور شگفت انگیز و بی پایان از مقدس ترین پنجره ها").

گرواسیوس کانتربری، با مقایسه ساختمان رومی قدیمی با کلیسای جامع گوتیک جدید در حال ساخت، به تفاوت بین این دو ساختمان اشاره می کند:

· اشراف به اشکال ساختمان جدید.

· افزایش قابل توجه طول ستون ها (در حالی که ضخامت قبلی خود را حفظ می کنند)، یعنی ارتفاع معبد.

· ظرافت حکاکی و مجسمه سازی جدید در مقایسه با بی تکلف بودن طرح مجسمه قبلی.

طاق ها با دنده ها (Arcuatae) و سنگ های کلیدی مجهز شده اند.

· "طاقی از سنگ و توف سبک ساخته شده"، نه "سقف چوبی، تزئین شده با نقاشی عالی".

· ارتفاع بالای ساختمان جدید - درست در ارتفاع پنجره ها.

توصیف گرواسیوس گواه این واقعیت است که معاصران می‌توانستند تغییراتی را که در معماری و هنر رخ می‌داد به‌طور منطقی و ظریف قضاوت کنند و تفاوت سبک قدیم و جدید را تصور کنند و به مخالفت با آنها تمایل داشتند.

یک محقق مدرن نمی‌تواند نزدیک‌ترین پیوندهایی را که گوتیک را با تمام پیشرفت‌های پیشین هنر قرون وسطی، و مهم‌تر از همه رابطه نزدیک آن با هنر دوران رومانسک مرتبط می‌کند، یاد نکند. تمام دو قرن تجربه رومی در ساختن و تزئین کلیساها و استقرار کامل سیستم باشکوه تفکر هنری رومانسک برای ظهور سبک گوتیک ضروری بود.

معماران گوتیک از طرح ساختمان کلیسا و طرح تقسیمات داخلی آن در عصر رومنسک پیروی کردند و بر اساس سنت شمایل نگاری رومی، یک سیستم شمایل نگاری هماهنگ قرن سیزدهم رشد کرد. در واقع، حتی سطحی ترین مقایسه اصول اولیه هنری دوران گوتیک و رومانسک، پیچیدگی رابطه آنها را با یکدیگر نشان می دهد.

گوتیک بر اساس سبک رومانسک توسعه یافت، اما در هر مرحله با آن در تضاد بود و سیستم تفکر معماری و هنری خود را مطرح کرد. بنابراین، جای تعجب نیست که ظهور گوتیک و توسعه یک سبک جدید در ایل دو فرانس. در اینجا نه تنها مهم ترین دلایل سیاسی و اقتصادی نقش داشت، بلکه این واقعیت که ایل دوفرانس یکی از ضعیف ترین حلقه های زنجیره مکاتب معماری رومی بود نیز نقش داشت. در قرن دوازدهم، این یکی از معدود مناطقی بود که سبک رومانسک در آن شکل نگرفت و سرانجام خود را تثبیت نکرد، و اشکال معماری باستانی همچنان پابرجا بود: سنگفرش های تخت چوبی ساده، ستون های مربع قدرتمند، و انزوای ایستا فضای داخلی ضعف سنت‌های رومی ایل دوفرانس به جوانان اجازه داد که سبک به سرعت در فضایی از تعقیب خلاقانه، فارغ از قدرت سرکوبگر بازنمایی‌های هنری ریشه‌دار قدیمی، تثبیت و توسعه یابد.

کلیساهای گوتیک نه تنها بلند هستند، بلکه بسیار طولانی نیز هستند: به عنوان مثال، شارتر 130 متر طول دارد و طول عرضی آن 64 متر است و حداقل نیم کیلومتر طول می کشد تا دور آن قدم بزنید. و از هر نقطه کلیسای جامع به روشی جدید به نظر می رسد. بر خلاف کلیسای رومی با اشکال واضح و به راحتی قابل مشاهده، کلیسای جامع گوتیک بسیار زیاد است، اغلب نامتقارن و حتی در قسمت های آن ناهمگون است: هر یک از نماهای آن با درگاه مخصوص به خود منحصر به فرد است.

کلیسای نوتردام - واقع در مرکز پایتخت فرانسه، در Ile de la Cité. نوتردام د پاریس - واقع در محلی که در گذشته کلیسای سنت استفان در آن قرار داشت. سبک‌ها و تصاویر مختلف معماری به‌طور پیچیده در کلیسای جامع در هم تنیده شده‌اند: رومانسک (با انبوهی که دارد)، گوتیک (به ساختمان فضا و سادگی می‌دهد).

نتیجه

در توسعه معماری اروپایی در اوایل قرون وسطی، دو دوره قابل تشخیص است، دو سبک: رومی (قرن XI-XII) و گوتیک (قرن XIII-XV). مرحله دوم از این دو مرحله - گوتیک - از طریق تکامل معماری رومانسک به وجود آمد و به معنای انتقال آن به مرحله جدید و بالاتر توسعه بود.

معماری رومی و گوتیک هر دو در شرایط اساساً اجتماعی-تاریخی یکسان توسعه یافتند. تکنیک های ترکیب بندی نیز اصولاً رایج بود. تفاوت اصلی بین سبک‌های نام‌برده این بود که رومانسک با انبوهی خاص از ساختارها مشخص می‌شد و سازه‌های گوتیک ساختار قاب کامل‌تری را به دست آوردند که در تعدادی از ساختارها سبک شده بود.

تمام دو قرن تجربه رومی در ساختن و تزئین کلیساها و استقرار کامل سیستم باشکوه تفکر هنری رومانسک برای ظهور سبک گوتیک ضروری بود.

گوتیک بر اساس سبک رومانسک توسعه یافت، اما در هر مرحله با آن در تضاد بود و سیستم تفکر معماری و هنری خود را مطرح کرد.

سپس نظرات در مورد سبک گوتیک تقسیم شد. مانند هر نوآوری، گوتیک توسط برخی محکوم و توسط برخی دیگر پسندیده شد. با این حال، در یک چیز همه معاصران موافق بودند - در تازگی چشمگیر سبک گوتیک، بر خلاف هر چیزی که قبلا وجود داشت.

مقایسه اصول اولیه هنری دوران گوتیک و رومانسک پیچیدگی رابطه آنها را با یکدیگر نشان می دهد.

اگر معماری رومانسک بر پایه قدیمی ترین ایده ها در مورد قوانین ساخت و ساز و رابطه عناصر ساختاری در یک سازه معماری، با پایبندی به سنت ساختمان سازی رومی استوار بود، پس دوره گوتیک یک راه حل جدید معماری ارائه می دهد و یک سیستم سازنده جدید ایجاد می کند که ساختار را می شکند. ایده های قدیمی در مورد امکانات فنی معماری و از منطق معماری خود پیروی می کند.

ساختار قاب جسورانه و پیچیده کلیسای جامع گوتیک، که تجسم پیروزی اندیشه مهندسی جسورانه انسان است، غلبه بر انبوه ساختمان‌های رومی، سبک کردن دیوارها و طاق‌ها و ایجاد یکپارچگی پویا در فضای داخلی را ممکن کرد. فضا. در گوتیک، غنی سازی و پیچیدگی سنتز هنرها، گسترش سیستم توطئه ها وجود دارد که ایده های قرون وسطایی را در مورد جهان منعکس می کند.

آثار هنری قرون وسطی اروپای غربی دائماً یادآور گذشته وحشیانه نسبتاً اخیر آن است که یا در نقوش تزئینات حصیری پیش از مسیحیت تجلی یافته است یا در شکل موجودی خارق‌العاده که از بافت‌های گیاهی پایتخت رومی‌نظاره می‌کند یا از بلندی‌ها خیره می‌شود. یک کلیسای جامع گوتیک

کتاب های استفاده شده

1. یقه و هنر. - مینسک: LLP "Harvest"، 1996.

2. اسمیرنوف در مورد فرهنگ هنر جهانی. - م .: مرکز انتشارات و کتابفروشی A3، 1376.

3. فرهنگ هنری خورموف. - M .: Intellect-Center، 2008.

4. فرهنگ هنر راپک. - M.: مرکز انتشارات بشردوستانه VLADOS، 2007.

5. معماری به سبک رومانسک. هنر رمانسک.

http://*****/architec041.html

6. سبک معماری گوتیک. http: // انقلاب. ***** / ساخت و ساز / _0.html

سبک رومی

سبک گوتیک

بخش ها: تاریخ و مطالعات اجتماعی

معماری موسیقی منجمد در سنگ است

معماری همچنین وقایع نگاری جهان است ...
وقتی سنت ها ساکت هستند صحبت می کند

اهداف درس:

1) آشنایی دانش آموزان با ویژگی های فرهنگ قرون وسطی با استفاده از مثال دو سبک در معماری.

2) ادامه شکل گیری مهارت های کار با یک سند، تصویر (عکس)، خواندن اطلاعات شماتیک و نتیجه گیری

3) نشان دادن رابطه نزدیک توسعه فرهنگ مادی با شکل گیری پدیده های حوزه معنوی

پیوندهای میان رشته ای با دوره ها -

• هنر
• مطالعات اجتماعی

به روز رسانی دانش درون موضوعی -

• منبع تاریخی
• فرهنگ مادی
• قرون وسطی

تجهیزات:

• روی میزها - تصاویر دو کلیسای جامع به سبک رومی و گوتیک و نمودارهای ساختار آنها
• روی تخته سیاه - جدولی که با استفاده از صفحات با کتیبه ها یا تصاویر جزئیات کلیسای جامع پر شده است - نمایشی شماتیک از 6 کلیسای جامع معروف به سبک رومی و گوتیک بدون امضا (برای انتساب برای تثبیت)

مفاهیم اساسی: سبک های رومانسک و گوتیک، قوس نوک تیز، شیشه های رنگی

در طول کلاس ها

1. لحظه سازمانی

2. ویژگی های موضوع

معماری بخش بسیار مهم و قابل مشاهده ای از فرهنگ تاریخ مردمان، تمدن است. وقتی می‌گویم «مصر»، یکی از اولین چیزهایی که مردم به یاد می‌آورند اهرام است، «چین» پاگوداها، «روسیه» گنبدهای کلیساهای ارتدکس است.

تاریخ قرون وسطی را نمی توان بدون معابد رومی و گوتیک تصور کرد. آنها هنوز هم تماشاگران را خوشحال می کنند، اگرچه نیم هزاره هستند.

جای تعجب نیست که این ضرب المثل "معماری موسیقی منجمد در سنگ است" به ذهن می رسد

اما نه تنها زیبایی ما را به این سازه های معماری جذب می کند. مورخان برخی از دوره های قرون وسطی را قرون تاریک می نامند. به دلیل جهل، جنگ ها، بیماری های همه گیر، مردم اطلاعات زیادی را در مورد تاریخ خود فراموش کرده اند، بسیاری از منابع تاریخی از بین رفته اند.

3. کار با کلاس برای به روز رسانی دانش

منبع تاریخی چیست؟ (از فرهنگ لغت)

آنها چه هستند؟ (مادی، شفاهی، نوشتاری و...)

بیایید به بیانیه روی تخته بپردازیم (معماری وقایع نگاری جهان است ...)

معبد به عنوان منبع مادی و مادی چه چیزی می تواند بگوید؟

(در مورد ثروت یا فقر، ایده هایی در مورد زیبایی، سطح علم و فناوری)

4-5. مراحل کار عملی، زمانی که کودکان اطلاعات را از تصاویر موجود در کتاب درسی یا تصاویری که معلم روی میز تهیه کرده است استخراج می کند.

تجزیه و تحلیل تصاویر دو معبد

بیایید دو معبد ساخته شده در دوره های مختلف تاریخی قرون وسطی را در سبک های مختلف معماری با هم مقایسه کنیم و اطلاعات را در جدول وارد کنیم.

بیایید قوانین پر کردن جدول را به خاطر بسپاریم

• جدول راهی برای انتخاب مهمترین و در عین حال بسیار است اطلاعات مختصر
• تمام اطلاعات جدول باید به صورت عمودی (با ستون) و افقی (بر اساس خطوط) توزیع شود.
• این توزیع اطلاعات به شما این امکان را می دهد که به سرعت از آن برای پاسخ به هر سوالی در مورد یک موضوع خاص استفاده کنید.
• فقط علائمی از همان نوع را می توان مقایسه کرد (کم - زیاد، برازنده - قدرتمند و غیره)
• هر جدولی باید با یک خروجی به پایان برسد. جدول مقایسه باید ویژگی های مشترک و خاص در پدیده های مقایسه شده را نشان دهد.

تجزیه و تحلیل مدار

نموداری از ساختار دو معبد را در نظر بگیرید

(افسانه را در نمودار به یاد بیاورید - با عرض خط می توان قضاوت کرد که کدام دیوارها در این ساختمان اصلی بوده اند، حمایت می کنند، تحمل می کنند، کل وزن گنبد را نگه می دارند)

5.تعمیم در گفت و گوی معلم و دانش آموزان

بنابراین معبد به عنوان یک منبع تاریخی چه چیزی می تواند به ما بگوید؟

برای ظهور معابد گوتیک با چنین ساختاری، اکتشافات جدی در زمینه فناوری، ریاضیات و مواد مورد نیاز بود. معبد گوتیک شاهدی زنده بر پیشرفت مهندسی در اروپای قرون وسطی است. و برای ساخت آنها به سرمایه های هنگفتی نیاز بود که از شهرهای ثروتمند ظاهر شد.

با این حال، تنها توسعه فنی یا اقتصادی اروپا نیست که در حال تغییر است. دنیای معنوی انسان قرون وسطی در حال تغییر است. از معبد، جایی که خدای سختگیر و خواستار سلطنت می کرد، انسان به کاخ معبد پر از نور و خطوط عمودی آمد. در اینجا خود روح به خدای جدید صعود کرد - بخشنده و بخشنده. بدین ترتیب دوره اواخر قرون وسطی پایان می یابد و گذار به عصر جدید در تاریخ اروپا را آماده می کند.

6. تثبیت دانش

این تابلو شامل نمایشی شماتیک از 6 کلیسای جامع معروف به سبک رومی و گوتیک است. مشخص کنید کدام یک به سبک رومی و کدام یک گوتیک است. پاسخ را توجیه کنید.

7. خلاصه کردن.

درجه بندی

تکلیف خانه: با استفاده از یک پاراگراف از کتاب درسی، 5 عبارت - تله برای همکلاسی ها بنویسید که در پاسخ به آنها باید با کمک شواهد این جمله را تایید یا رد کنند.

به عنوان مثال: "یک کلیسای جامع گوتیک می توانست دفاعی باشد" یک جمله نادرست است که با کلیسای جامع رومی مطابقت دارد و یک کلیسای جامع گوتیک دارای پنجره های بزرگ زیادی بود که دفاع از آن را بسیار دشوار می کرد.

معرفی. 3

1. سبک رمانسک در معماری اروپای غربی. 4

2. اسرار صنایع دستی گوتیک. نه

2.1 انواع اصلی هنر گوتیک. نه

2.2 مجسمه سازی گوتیک. یازده

نتیجه. 16

فهرست کتابشناختی 17

معرفی

هنر رومانسک، سبکی از معماری و شاخه‌های دیگر هنر، در اروپای غربی در قرن دهم آغاز شد. دوران رومانسک زمان ظهور سبک معماری رایج اروپایی است. نقش رهبری در این روند را مردم اروپای غربی ایفا کردند.

شکل گیری فرهنگ رومی اروپای غربی به دلیل جنگ های مستمر و مهاجرت مردم دیرتر از شرق در بیزانس صورت گرفت، اما پویاتر پیش رفت. ویژگی اصلیدوران رومانسک - گشودگی به تأثیرات خارجی.

این اشتباه است که هنر رمانسک را یک سبک کاملاً غربی بدانیم. در تهیه هنر قرون وسطی اروپا که آغاز آن مسیحی اولیه بود، ادامه - رومی و بالاترین - هنر گوتیک، نقش اصلی را ریشه یونانی-سلتی، عناصر رومی، بیزانس، یونانی، ایرانی و اسلاو ایفا کرد. .

توسعه هنر رومی در طول سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه های جدیدی دریافت کرد.

در توالی آثار هنر گوتیک، از نیمه دوم قرن دوازدهم تا قرن چهاردهم، نگرش این عصر با تمام یکپارچگی و حرکت رو به جلو با چنان درخشندگی، پختگی، قدرت و کاملی منعکس شده است که فقط قابل مقایسه بود. به هنری که به مرحله رشد کلاسیک رسیده بود.

در هنر گوتیک، تمام رشته های زندگی فکری و معنوی عصر به هم نزدیک شدند. در آن، بازنمایی های ایده آل قرون وسطی درباره جهان، تاریخ و بشریت با ابعاد ساده و ملموس واقعیت روزمره به طور جدایی ناپذیری در هم تنیده شده است.

1. سبک رمانسک در معماری اروپای غربی

هنر رومانسک (سبک رومانسک) هنر اروپای غربی در قرن یازدهم تا دوازدهم است. سبک رومانسک در معماری، هنرهای زیبا و تزیینی-کاربردی خود را نشان داد، در حالی که معماری نقش اصلی را در سنتز هنرها ایفا کرد. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و شوالیه ایجاد شد؛ معابد (بازیلیکا)، صومعه ها، قلعه ها و استحکامات نظامی در حال تبدیل شدن به انواع سازه های پیشرو هستند.

در این زمان در ارتباط با اوج گیری زندگی اقتصادی اروپا، پیشرفت چشمگیری در زمینه سنگ سازی حاصل شد و حجم کار ساختمانی افزایش یافت. سنگ تراشی خشن سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "مصمیم" ایجاد می کند، اما با پاشیدن آجر یا سنگ های کوچک با رنگ های مختلف تزئین شده است. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی راحت بودند. پنجره‌ها لعاب نداشتند، بلکه توسط توری‌های سنگی حکاکی‌شده به داخل کشیده می‌شدند، دهانه‌های پنجره‌ها کوچک بودند و از سطح زمین بلند می‌شدند، بنابراین محوطه‌ی ساختمان بسیار تاریک بود.

دیوارهای بیرونی کلیساها با کنده کاری های سنگی تزئین شده بود که شامل زیور گلو انگیزه های آورده شده از شرق (تصاویر هیولاهای افسانه ای، حیوانات عجیب و غریب، حیوانات، پرندگان). دیوارهای داخلی کاملاً با نقاشی هایی پوشیده شده بود که تقریباً تا زمان ما باقی نمانده است. برای تزیین نیز از خاتم کاری معرق مرمر استفاده می شد.

روحیه ستیزه جویی و نیاز همیشگی به دفاع از خود در هنر رومی رسوخ می کند. ساختمان ها با انبوه، شدت ظاهر، دیوارهای ضخیم مشخص می شوند. تهدید نظامی حتی معابد را مجبور کرد که شخصیت رعیتی پیدا کنند. آنها از حجم‌های هندسی ساده تشکیل شده‌اند و شبح‌هایی رسا داشتند (کلیسای سنت سرنین در تولوز، فرانسه، قرن XI-XIII؛ ماریا لاخ، آلمان، قرن XII).

برج ها در بالای صلیب و در نمای غربی قرار داشتند. معابد اغلب با طاق‌های استوانه‌ای و سپس متقاطع پوشیده می‌شدند (سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا؛ سن سرنین در تولوز). طاق های نیم دایره ای (نیم دایره ای) روزنه های پنجره و در را تکمیل می کردند و از راهروی اصلی به شبستان های جانبی منتهی می شدند و به گالری های طبقه دوم باز می شدند. طاق‌های نیم‌دایره‌ای و نیم‌ستون‌ها نیز از عناصر اصلی تزئینات معماری بودند (کلیسای جامع در اسپایر، آلمان، قرن XI-XII؛ برجی در پیزا، ایتالیا، قرن XI-XIII).

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. معماری فرقه تجسم ایده مذهبی مسیحیت بود. معبدی که به شکل صلیب بود، نماد راه صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی نسبت داده می شود، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق، نمادی از رسولان و پیامبران - پشتیبانی از آموزه مسیحی است.

ترکیب برج‌های دیده‌بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، یک رمانسک جدید "رومی" سبک معماری: ساده و کاربردی عملکرد دقیق تقریباً به طور کامل نمادگرایی، جشن و ظرافت را که معماری دوران باستان یونان را متمایز می کرد، رد کرده است.

صفات خاصکلیسای رومی: طاق‌های استوانه‌ای (نیم استوانه‌ای شکل) و صلیب (دو نیم استوانه، متقاطع در زوایای قائمه)، دیوارهای ضخیم عظیم، ستون‌های بزرگ، سطوح صاف فراوان، تزئینات مجسمه‌سازی.

بتدریج عبادت الهی با شکوه و عظمت بیشتر می شد. با گذشت زمان، معماران طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به افزایش قسمت شرقی معبد کردند که محراب در آن قرار داشت. در اپیس (طاقچه محراب) معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت ، در زیر تصاویر فرشتگان ، رسولان ، مقدسین وجود داشت. صحنه های آخرین داوری بر روی دیوار غربی قرار داشت. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین شده بود.

در دوره رومانسک، برای اولین بار، مجسمه های به یاد ماندنی (نقش برجسته) ظاهر شد که، به عنوان یک قاعده، در پورتال ها (ورودی های طراحی شده با معماری) کلیساها قرار داشتند. اندازه کلیساها افزایش یافت که مستلزم ایجاد ساختارهای جدید طاق ها و تکیه گاه ها بود.

پیوسته ترین هنر رمانسک در فرانسه شکل گرفت - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی. یک نمونه معمولی از معماری رومی فرانسه، کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) است. این بزرگترین کلیسای اروپا بود، طول معبد 127 متر، ارتفاع معبد مرکزی بود. شبستان بیش از 30 متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است. قطعات کوچکی از این بنا باقی مانده است. معابد نورمن نیز فاقد دکور هستند، دارای شبستان های نورانی و برج های بلند هستند و ظاهر کلی آنها بیشتر به قلعه ها شباهت دارد تا کلیساها.

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه شکل گرفت؛ توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. در معماری آلمان در آن زمان نوع خاصی از کلیسا وجود داشت - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030-1092) یکی از بزرگترین کلیساهای اروپای غربی است.

اولین کلیساهای رومی ظاهری سخت و غیرقابل دسترس داشتند. آنها دژ مانند، با دیوارهای شیک و پنجره های باریک، با برج های مخروطی شکل در گوشه های نمای غربی بودند. فقط کمربندهای قوس دار زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را می آراستند (کلیسای جامع ورمز، 1181-1234). دکور معماری بسیار محدود است - هیچ چیز اضافی و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.

مجسمه در دوره رومانسک در آلمان در داخل معابد قرار می گرفت؛ در نماها فقط در پایان قرن دوازدهم یافت می شود. به نظر می رسد تصاویر از وجود زمینی جدا شده اند، آنها مشروط هستند، تعمیم یافته اند. اساساً اینها صلیب های نقاشی شده چوبی ، تزئینات لامپ ها ، فونت ها ، سنگ قبرها هستند.

هنر رمانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. از آنجایی که نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا شهرها بودند و نه کلیساها، تمایلات سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان بارزتر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی کردن اشکال باستانی بیان شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو حس تناسب و تناسب برای یک فرد در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی همراه با اشراف و عظمت زیبایی در پلاستیک و نقاشی ایتالیایی است.

به آثار برجسته معماری ایتالیا مرکزیمجموعه معروف در پیزا متعلق به: یک کلیسای جامع، یک برج، یک غسل تعمید است. در یک دوره زمانی طولانی (قرن XI-XII) ایجاد شد. معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) نه تنها بر بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز تأثیر زیادی دارد.

معماری انگلیسی دوره رومانسک شباهت های زیادی با معماری فرانسوی دارد: ابعاد بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی، برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد و بر شکل گیری سبک رومانسک در این کشور تأثیر گذاشت. نمونه‌هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077–1090)، پیتربورو (اواخر قرن دوازدهم) و دیگران است. با این حال، بیشتر معابد رومی انگلیسی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عرب و فرانسوی توسعه یافت. قرن XI-XII برای اسپانیا زمان درگیری های داخلی، جنگ های مذهبی شدید بود. شخصیت خشن رعیت معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب، جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور که در 711-718 تصرف شد، شکل گرفت. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیای آن زمان گذاشت ، اول از همه در معماری منعکس شد.

تقریباً هیچ گونه تزئینات مجسمه ای در ساختمان های مذهبی اسپانیا در دوره رومانسک وجود ندارد. معابد ظاهر دژهای تسخیرناپذیری دارند. یکی از قدیمی‌ترین قلعه‌های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (سگوویا - قرن نهم) است که بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به همین شکل ساخته می شدند. نقش مهمی را نقاشی یادبود (فرسکو) ایفا کرد. نقاشی های دیواری با رنگ های روشن با الگوی طرح کلی روشن انجام شد، تصاویر بسیار گویا بودند. مجسمه سازی در اسپانیا در قرن یازدهم ظاهر شد. (تزیین سرستون، ستون، در).

/ سبک های رومانسک و گوتیک

رمانسک

خروج، اورژانس

این نام فقط در حدود سال 1820 ظاهر شد ، اما کاملاً دقیقاً مشخص می کند که تا اواسط قرن سیزدهم. عناصر معماری رومی - عتیقه به شدت احساس می شد.

ویژگی های تاریخی

دوره رومانسک در اروپا به زمان تسلط نظام فئودالی می رسد که اساس آن کشاورزی بود. در ابتدا، تمام زمین متعلق به پادشاه بود، او آنها را بین رعیت خود تقسیم کرد و آنها نیز به نوبه خود آن را برای پردازش بین دهقانان تقسیم کردند. برای استفاده از زمین، همه موظف به پرداخت مالیات و انجام خدمت سربازی بودند. دهقانان بسته به زمین از اربابان حمایت می کردند که به نوبه خود در ارتش پادشاه خدمت می کردند. بنابراین، یک رابطه پیچیده متقابل بین اربابان و دهقانان به وجود آمد، با دهقانان در پایین نردبان اجتماعی.

از آنجایی که هر فئودالی به دنبال گسترش دارایی های خود بود، درگیری ها و جنگ ها تقریباً دائماً در جریان بود. در نتیجه، قدرت مرکزی سلطنتی موقعیت خود را از دست داد که منجر به تکه تکه شدن ایالت ها شد. آرزوهای توسعه طلبانه به ویژه در جنگ های صلیبی و در بردگی شرق اسلاو به وضوح بیان شد.

ویژگی های ساخت و ساز

در معماری رومی از مصالح ساختمانی مختلفی استفاده می شود. در دوره اولیه، نه تنها خانه‌های مسکونی، بلکه صومعه‌ها و کلیساها از چوب ساخته می‌شدند، اما سنگ همچنان به عنوان مصالح اصلی ساختمان در قرون وسطی تبدیل شد. در ابتدا فقط برای ساختن معابد و قلعه ها و بعدها برای ساختمان هایی با ماهیت سکولار استفاده می شد. سنگ آهک با فرآوری آسان، که در مناطقی در امتداد Loire یافت می شد، به دلیل سبکی نسبی، امکان پل زدن دهانه های کوچک با طاق ها را بدون نیاز به داربست های حجیم فراهم کرد. همچنین برای سنگ تراشی زینتی دیوارهای بیرونی استفاده می شد.

در ایتالیا سنگ مرمر زیادی وجود داشت که به ویژه اغلب برای روکش دیوار استفاده می شد. سنگ مرمر چند رنگ در رنگ های روشن و تیره، که در ترکیب های مختلف دیدنی استفاده می شود، به یکی از ویژگی های معماری رومانسک ایتالیا تبدیل شده است.

سنگ یا به صورت بلوک تراشیده می شد که به اصطلاح از آن سنگ تراشی تخته ای ساخته می شد، یا قلوه سنگ مناسب برای دیوارگذاری، در مواقعی که برای استحکام بخشیدن به سازه هایی که از بیرون با دال ها و بلوک های سنگ تراشیده اندود می شد. برخلاف دوران باستان، در قرون وسطی از سنگ‌های کوچک‌تری استفاده می‌شد که راحت‌تر در معدن وارد می‌شد و به محل ساخت و ساز می‌رسید.

در جاهایی که سنگ کم بود، از آجرهایی استفاده می شد که تا حدودی ضخیم تر و کوتاه تر از آجرهای امروزی بود. آجر آن زمان معمولاً بسیار سفت و بد سوخته بود. ساختمان های آجری دوره رومانسک عمدتاً در ایتالیا، فرانسه، آلمان و انگلستان باقی مانده اند.

صفات خاص

یکی از وظایف مهم هنر ساختمانی رومی، تبدیل کلیسایی از کف چوبی تخت به طاقدار بود. در ابتدا دهانه‌های کوچک شبستان‌های جانبی و اپیس‌ها را با طاق می‌پوشاندند، بعداً راهروهای اصلی را نیز با طاق می‌پوشانند. ضخامت طاق گاهی بسیار قابل توجه بود، بنابراین دیوارها و دکل ها ضخیم با حاشیه ایمنی زیادی طراحی می شدند. در ارتباط با نیاز به فضاهای بزرگ با همپوشانی و توسعه ایده های فنی ساخت، ساخت طاق ها و دیوارهای اولیه سنگین به تدریج شروع به سبک شدن کرد.

طاق پوشاندن فضاهای بزرگتر از تیرهای چوبی را ممکن می سازد. ساده ترین شکل و طرح، طاق استوانه ای است که بدون از هم گسیختگی دیوارها، از بالا با وزن زیادی روی آنها فشار می آورد و به همین دلیل به دیوارهای عظیمی نیاز دارد. این طاق برای پوشاندن اتاق هایی با دهانه کوچک بسیار مناسب است، اما اغلب در شبستان اصلی - در فرانسه در مناطق پروونس و اوورن (کلیسای جامع نوتر - دام دو پورت در کلرمون) استفاده می شد. بعدها شکل نیم دایره ای طاق با لانست جایگزین شد. بنابراین، شبستان کلیسای جامع در هاوتون (اوایل قرن دوازدهم) با طاق نوک تیز با طاق های به اصطلاح لبه پوشیده شده است.

اساس انواع جدید طاق ها، طاق متقاطع مستقیم رومی قدیمی بر روی یک اتاق مربع شکل بود که از تلاقی دو نیم سیلندر به دست می آمد. بارهای ناشی از این طاق در امتداد دنده های مورب توزیع می شود و از آنها به چهار تکیه گاه در گوشه های فضای همپوشانی منتقل می شود. در ابتدا، دنده هایی که در تقاطع نیم استوانه ها ظاهر می شدند نقش قوس ها را بازی می کردند - پیچ خورده بود که باعث شد کل ساختار سبک شود (کلیسای جامع سنت استفان در کانا، 1064 - 1077؛ کلیسای صومعه در لورش - اولین باسیلیکا کاملاً با طاق پوشیده شده است)

اگر ارتفاع طاق را به گونه ای افزایش دهید که منحنی تقاطع مورب از بیضی به نیم دایره شود، می توانید به اصطلاح طاق متقاطع برجسته را بدست آورید.

طاق ها اغلب دارای سنگ تراشی کامل بودند که همانطور که گفتیم نیاز به ساخت دکل های عظیم داشت. بنابراین، ستون کامپوزیت رومی گام بزرگی به جلو شد: نیم ستون هایی به ستون اصلی اضافه شد که قوس های لبه روی آنها قرار گرفتند و در نتیجه فاصله طاق کاهش یافت. یک دستاورد قابل توجه طراحی، توزیع بار از طاق به چندین نقطه خاص به دلیل اتصال صلب قوس های لبه عرضی، دنده ها و پیلون ها بود. قوس دنده و لبه به اسکلت طاق تبدیل می شود و پیلون به اسکلت دیوار تبدیل می شود.

در زمان‌های بعدی، قوس‌ها و دنده‌های انتهایی (گونه) ابتدا گذاشته شدند. این طرح طاق ضربدری آجدار نامیده می شود. در دوران شکوفایی سبک رومانسک، این طاق مرتفع ساخته شد و طاق مورب آن شکلی نوک تیز پیدا کرد (کلیسای تثلیث مقدس در کانا، 1062 - 1066).

برای پوشاندن راهروهای جانبی گاهی به جای طاق ضربدری از طاق های نیمه استوانه ای استفاده می شد که در ساخت و سازهای عمرانی بسیار کاربرد دارد. سازه‌های رومانسک اول از همه، یک طاق آجدار مرتفع، یک قوس نوک تیز و سرکوب شکاف‌های جانبی مورب از طاق‌ها توسط سیستم تکیه‌گاه‌ها هستند. آنها اساس سبک گوتیک بعدی را در معماری تشکیل می دهند.

انواع سازه ها

نقش مهمی در پیدایش و به ویژه در گسترش هنر رومنسکی، توسط دستورات رهبانی، که در آن زمان در تعداد زیادی به وجود آمد، به ویژه نظمیه بندیکتین، که در قرن ششم تأسیس شد، ایفا کرد. در مونته کاسینو، و نظم سیسترسین، که 100 سال بعد به وجود آمد. برای این سفارشات، آرتل های ساختمانی یکی پس از دیگری سازه ها را در سراسر اروپا بنا کردند و تجربه روزافزونی را به دست آوردند.

صومعه ها، همراه با کلیساهای رومی، صومعه یا کلیسای جامع، کلیساها یا کلیساهای سرف، بخش مهمی از زندگی اجتماعی در طول دوره رومانسک بودند. آنها یک سازمان سیاسی و اقتصادی قدرتمند بودند که بر توسعه همه عرصه های فرهنگ تأثیر گذاشتند. نمونه آن صومعه کلونی است. در پایان قرن XI. در کلونی بر اساس باسیلیکای St. پیتر در رم کلیسای صومعه جدیدی ساخته شد که یک کلیسای بزرگ پنج ایوانی به طول 130 متر بود که شبستان مرکزی آن با جسارت با طاق 28 متری پوشانده شد که اما پس از اتمام ساخت و ساز فروریخت.

تصمیم برنامه ریزی صومعه ها بر این اساس بود طرح های جهانی، اما با شرایط محلی و الزامات خاص راسته های مختلف رهبانی تطبیق داده شده است که بدون شک منجر به غنی شدن پالت سازندگان شد.

در معماری رومانسک، دو نوع ترکیبی اصلی از ساختارهای کلیسا وجود داشت. اینها ساختمانهایی هستند که پلان طولی دارند، گاهی اوقات بسیار ساده، مستطیل شکل با یک برج متصل به ضلع شرقی، یا بازیلیکاها. ساختمان‌های گرد و مرکزی با اپیس‌هایی که مرتباً قرار گرفته‌اند، نادرترند.

توسعه معماری رومانسک با تغییراتی در سازماندهی فضای داخلی و حجم به طور کلی مشخص می شود، به ویژه در مهمترین ساختمان های آن زمان - بازیلیکاها. در کنار سازماندهی باسیلیکال فضا، از نوع جدیدی از فضا به سبک رومی با همان شبستان ها یا فضای تالار استفاده شده است که به ویژه در آلمان، اسپانیا و مناطق فرانسه بین رودخانه های لوار و گارون محبوبیت دارد.

در بالغ‌ترین ساختمان‌های آن دوره، فضای داخلی به‌واسطه اپسیس‌های شبستان‌های عرضی پیچیده شده است و گروه کر دارای یک گالری با سیستم نمازخانه‌های شعاعی است، برای مثال در فرانسه و جنوب انگلستان (کلیسای جامع نورویچ، 1096-1150). .

فضای درونی معابد از ترکیب بلوک های فضایی مجزا و در اکثر موارد مربع شکل می گیرد. چنین سیستمی نشانه مهمی از درک جدیدی از سازماندهی فضای داخلی است.

میزان تأثیر فضاهای بازیلیکا بر بازدیدکننده تا حد زیادی به ماهیت محلول دیوارها و روش همپوشانی بستگی دارد. آنها از سقف مسطح، معمولاً تیرآهن، یا طاق‌های استوانه‌ای، گاهی عرضی، و همچنین از گنبدهای بادبانی استفاده می‌کردند. با این حال، بیشتر از همه، درک آن زمان از سازماندهی فضای داخلی با طاق متقاطع بدون دنده مطابقت داشت که فضای داخلی را غنی می کرد و آن را ساده می کرد، بدون اینکه شخصیت طولی ساختمان را نقض کند.

پلان رمانسک بر اساس روابط هندسی ساده است. عرض شبستان فرعی نصف شبستان اصلی است و به همین دلیل برای هر مربع از پلان شبستان اصلی دو عنصر راهروی فرعی وجود دارد. بین دو دکل بارگیری شده با طاق شبستان اصلی و طاق های راهروی فرعی باید دکلی وجود داشته باشد که بار طاق های راهروی جانبی را فقط تحمل کند. به طور طبیعی، او می تواند لاغرتر باشد. تناوب دکل های عظیم و نازک تر می تواند یک ریتم غنی ایجاد کند، اما میل به از بین بردن تفاوت در اندازه دکل ها قوی تر بود: هنگام استفاده از طاق شش قسمتی، زمانی که همه دکل ها به طور مساوی بارگذاری می شدند، آنها از همان ضخامت ساخته شده است. افزایش تعداد تکیه گاه های یکسان، تصور فضای داخلی طولانی تری را ایجاد می کند.

اپیس دارای تزئینات غنی است، اغلب با طاق های "کور" تزئین شده است، گاهی اوقات در چندین طبقه مرتب شده است. تقسیم افقی شبستان اصلی را طاق و کمربندی از پنجره های باریک و مرتفع تشکیل می دهد. فضای داخلی با نقاشی تزئین شده و با پوشش روی دیوارها، "تیغه های شانه"، تاقچه های پروفیلی، ستون ها و دکل های معمارانه غنی شده است.

ستون تقسیم بندی کلاسیک سه قسمتی را حفظ می کند. سطح تنه ستونی همیشه صاف نیست، اغلب تنه با تزئینی پوشیده می شود. سرستون در ابتدا به شکل بسیار ساده (به شکل هرم یا مکعب وارونه) به تدریج با نقوش مختلف گیاهی، تصاویر حیوانات و پیکره ها غنی می شود.

پیلون ها مانند ستون ها دارای تقسیم بندی سه قسمتی به پایه، تنه و سرستون هستند. در دوره اولیه، آنها هنوز هم بسیار حجیم هستند و بعداً با تغییر نسبت ها و درمان سطح تشریح شده تسهیل می شوند. در جایی که طاق دارای دهانه کوچک یا ارتفاع کم در دخمه های زیرزمینی یا در پنجره هاست، زمانی که چندین دهانه باریک در یک گروه ترکیب می شوند، از ستون ها استفاده می شود.

ظاهر کلیسای رومی با راه حل داخلی آن مطابقت دارد. این معماری ساده اما به شکل بلوک است، گاهی اوقات اندازه قابل توجهی با پنجره های کوچک. پنجره ها نه تنها به دلایل سازنده باریک ساخته شدند، بلکه به این دلیل که فقط در دوره گوتیک شروع به لعاب دادن کردند.

در نتیجه یک ترکیب ساده از حجم ها، ترکیبات مختلفی به وجود آمد. جایگاه غالب را حجم شبستان اصلی با اپسی نیم دایره ای با یک یا چند شبستان عرضی اشغال کرده است. انواع مختلف برج ها به روش های مختلف قرار می گیرند که معمولاً پایین آن ها در نما و برج سوم چهار یا هشت ضلعی بالای تقاطع شبستان های اصلی و عرضی نصب می شود. بیشترین توجه به نمای غربی است که با جزئیات معماری تزئین شده است و اغلب یک درگاه با نقش برجسته مجسمه ای است. درگاه نیز همانند پنجره ها به دلیل ضخامت زیاد دیوارها توسط تاقچه هایی تشکیل شده است که در گوشه و کنار آن ستون ها و گاهی مجسمه های پیچیده تعبیه شده است. قسمتی از دیوار بالای لنگه و زیر طاق درگاه، تمپان نامیده می شود و اغلب با نقش برجسته تزئین شده است. قسمت فوقانی نما به وسیله یخبندان، تیغه ها و طاق های کور کالبدشکافی شده است. کمتر به نماهای جانبی توجه شد. ارتفاع کلیساهای رومی در مسیر توسعه سبک افزایش می یابد به طوری که ارتفاع شبستان اصلی از کف تا پاشنه طاق معمولاً به دو برابر عرض شبستان می رسد.

توسعه سکونتگاه های شهری. اولین شهرها در جنوب و غرب اروپا در محل اردوگاه‌های نظامی روم سابق که سنگرهای نظامی و مراکز اداری بودند به وجود آمدند. آنها یک برنامه ریزی منظم داشتند. تعدادی از آنها در اوایل قرون وسطی وجود داشتند، اما در آن زمان به مراکز خرید تبدیل شدند که با توجه به موقعیت آنها در تقاطع جاده های اصلی از پیش تعیین شده بود.

برای شهرهای اولیه فئودالی اروپایی، که دارای یک طرح برنامه ریزی طبیعی در حال توسعه بودند (پاریس، نورنبرگ، فرانکفورت آم ماین، پراگ)، ساختمان های مسکونی به شدت مستحکم مشخص است. در وسط شهر خانه های فئودال ها به شکل دژ یا برج دژ برپا می شد.

گوتیک

ظهور سبک گوتیک

در قرن XI و XII. در نتیجه توسعه روش های کشت زمین در اروپای مرکزی، بازده افزایش یافت. در این راستا، بخشی از جمعیت روستایی شروع به تخصص در تولید و تجارت صنایع دستی کردند و خود را از نفوذ فئودال ها رها کردند و کمون های مستقل ایجاد کردند. این گونه بود که طبقه جدیدی در جامعه فئودالی پدید آمد - بورژوازی شهری که قدرتش بر اموال منقول و در درجه اول بر پول استوار بود. این طبقه موتور پیشرفت اقتصادی و فرهنگی شده است.

ویژگی های تاریخی سبک گوتیک

در شهرهای توسعه یافته، در شمال فرانسه، ساخت و سازهای گسترده ایجاد شد. سبک معماری جدید گوتیک نام دارد. این نام در قرن 15 پیشنهاد شد. نظریه پردازان هنر ایتالیایی که به این ترتیب نگرش خود را نسبت به معماری به ظاهر وحشیانه اروپای غربی و مرکزی بیان کردند.

اگرچه گوتیک در توسعه معماری رومانسک به وجود آمد، اما برخلاف آن و معماری بعدی رنسانس، باروک و کلاسیک، تنها سبکی است که یک سیستم کاملاً بدیع از فرم ها و درک جدیدی از سازماندهی فضا و حجمی ایجاد کرد. ترکیب بندی. نام "گوتیک" به درستی ماهیت این سبک را منعکس نمی کند. در دوران رنسانس، این نام مسخره‌ای بود که توسط منتقدان هنری ایتالیایی برای سبک خلاقانه‌ای که در شمال کوه‌های آلپ پدید آمد، ابداع کردند. در فرانسه این سبک را با دقت بیشتری "Style ogivat" (سبک لانست) می نامیدند.

ویژگی های ساختمان گوتیک

مصالح ساختمانی مختلفی در سبک گوتیک استفاده شد. ساختمان های مسکونی و بیرونی معمولاً از چوب ساخته می شدند. بسیاری از ساختمان‌های مهم با شخصیت سکولار و کلیسایی از همین مصالح ساخته شده‌اند.

در مناطقی با کمبود سنگ، ساخت و ساز آجری توسعه یافت (لمباردی، شمال آلمان، لهستان). آجرهای شکلی برای چیدن دکل های پروفیلی، پنجره ها و گل رز (پنجره های گرد) تولید می کرد. اما ماده اصلی، مهمترین ویژگی گوتیک، سنگ بود - تراشیده و قلوه سنگ. سنگ تراشی سنگ قلوه سنگ، به عنوان یک قاعده، به ویژه در فضای داخلی، گچ کاری شد. سنگ در معماری گوتیک هم برای ایجاد سازه و هم برای تزئینات تزئینی استفاده می شد. همزمان با ساخت بنا، کار تکمیل دکور پیچیده و غنی آن انجام شد.

سازندگان گوتیک با سنگ متفاوت از صنعتگران باستانی کار می کردند که با دقت بلوک های سنگی بزرگ را برای ساختن سازه های اغلب عظیم الجثه می ساختند. سنگ‌تراش‌های قرون وسطایی با تخیل خارق‌العاده و استعداد ایستا خود جسورانه ساختمان‌هایی را از نظر مساحت و ارتفاع بزرگ طراحی می‌کنند که در روند توسعه سبک گوتیک تا حد امکان سبک می‌شوند و اساساً به ساختارهای قاب تبدیل می‌شوند. در این مورد از سنگ های فرآوری شده نسبتاً کوچک استفاده می شود. این سیستم قاب و جزء بسیار مهم آن - طاق آجدار، جوهره هنر گوتیک ساختمان سازی است.

طاق های آجدار ساخته شده توسط صنعتگران محلی از سنگ آهک ریزدانه سبک و محکم بود. دنده ها از سنگ های گوه ای شکل ساخته شده بودند. در تقاطع دنده ها در نقطه بالا، یک "قفل" چهار طرفه وجود داشت. هنگام استفاده از مصالح سبک، مانند گچ و سنگ آهک، در سنگ تراشی طاق، ضخامت طاق و با دهانه های بزرگ نسبتاً کوچک - 30 - 40 سانتی متر بود.

طاق گوتیک بسیار عالی تر از طاق عظیم و سنگین رومی است. در سیستم طاق، تقسیم واضح نیروها به دنده ها و بوم - سلب وجود دارد. در توسعه طاق متقاطع، قدیمی ترین عنصر عریان است. دنده در تقاطع سطوح طاق ها بعداً ظاهر شد که در نتیجه جوهره سقف طاق را کاملاً تغییر داد.

ویژگی های بارز سبک گوتیک

ویژگی های بارز سبک گوتیک عبارتند از عمودی بودن ترکیب، لانست روشن، سیستم قاب پیچیده تکیه گاه ها و طاق آجدار. مزیت استفاده از دنده ها این است که قوس می تواند بزرگتر باشد و در نتیجه بارهای ناشی از آن کاهش می یابد.

سرکوب این بارها توسط سیستم تکیه گاه ها باعث نازک شدن دیوارها می شود. تمایل به کاهش انبوه سازه تا حد امکان منجر به این واقعیت شد که در نتیجه معرفی قاب، دیوار دیگر عنصر باربر نبود و فقط به یک پرکننده بین دکل های باربر تبدیل شد. . در نتیجه تغییرپذیری آن، طاق لانست در بسیاری از موقعیت ها از نظر ساختاری برتر از طاق نیم دایره بود. سنگ تراشی عظیم طاق در اوایل قرون وسطی با سازه های سنگی روباز جایگزین شد که تکیه گاه ها و ستون های عمودی برجسته آن بارهای ساکن جمع آوری شده در یک بسته را به پایه ها منتقل می کند.

با توسعه سبک گوتیک، فضای گوتیک به طور قابل توجهی تغییر می کند. اگر معماری رومی نواحی منفرد اروپا، که در جلوه های آن متنوع است، به طرق مختلف توسعه یافته باشد، امکانات جدید سبک گوتیک توسط یک مکتب تعیین می شود، از جایی که جدید ایده های خلاقانهبا کمک دستورات رهبانی سیسترسی ها و دومینیکن ها و هنرهای ساختمانی که برای آنها کار می کردند، آنها به تمام مناطق قابل دسترسی گسترش یافتند.

قبلاً در اواخر دوره رومانسک، در نیمه اول قرن دوازدهم، عناصر سبک جدید گوتیک در منطقه ایل دو فرانس ظاهر شد. از این منطقه شمالی فرانسه، جایی که مکتب رومی در توسعه عقب مانده بود و تأثیر سنت های باستانی مستقیماً تحت تأثیر قرار نگرفت، انگیزه قدرتمند جدیدی نشأت می گیرد که راه را برای هنر غنی گوتیک باز می کند. از فرانسه، گوتیک در حال گسترش به کشورهای همسایه است. در قرن XII. در انگلستان و در قرن بعد در آلمان، ایتالیا و اسپانیا ظاهر می شود.

تا اوایل قرن چهاردهم. شکل باسیلیکا غالب بود. با گذشت زمان، به ویژه در شهرها، فرم تالار رایج ترین شکل شد که شبستان های هم اندازه آن در داخل در یک فضای واحد ادغام شدند. همراه با اسرار کلیسا، جشنواره های مردمی، جلسات شهری، نمایش های تئاتری در مکان های بزرگ عبادت برگزار می شد و تجارت در آنجا انجام می شد.

در قرون وسطی، سبک ها و جهت گیری های جدید در معماری شروع به ظهور و توسعه بسیار فعال کردند.

سبک رومی

سبک رومی (از لاتین romanus - Roman) یک سبک هنری است که در قرن های XI-XII (در تعدادی از مکان ها - در قرن سیزدهم) در اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) غالب شد. از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی است. به طور کامل در معماری بیان شد.

نقش اصلی در سبک رومانسک به معماری خشن قلعه اختصاص یافت: مجتمع های صومعه، کلیساها، قلعه ها.

ساختمان های رمانسک با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - این ساختمان همیشه به طور هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب شده است و بنابراین به ویژه محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد. چنین دیوارهایی دارای هدف دفاعی بودند.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

این پلان بر اساس کلیسای اولیه مسیحیت، یعنی سازماندهی طولی فضا است

بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

افزایش ارتفاع معبد

جایگزینی سقف صندوق دار (کاست) در بزرگترین کلیساها با طاق سنگی. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

انگیزه اصلی فضای داخلی طاق های نیم دایره است

سادگی منطقی طراحی، تا شده از سلول های مربع مجزا - چمن.

مجسمه‌سازی رومی از سال 1100 وارد دوران شکوفایی خود شد و مانند نقاشی رمانسک از انگیزه‌های معماری پیروی کرد. عمدتاً در تزئینات بیرونی کلیساها استفاده می شد. نقش برجسته ها اغلب در نمای غربی، جایی که در اطراف درگاه ها قرار می گرفتند یا در سطح نما، روی آرشیوولت ها و سرستون ها قرار می گرفتند، قرار داشتند. قرار بود قطعات وسط تیمپانوم بزرگتر از قطعات گوشه باشد. در فریزها، آنها نسبت های چمباتمه ای به دست آوردند، روی ستون ها و ستون های نگهدارنده - دراز. هنگام به تصویر کشیدن موضوعات مذهبی، هنرمندان رمانسک به دنبال ایجاد توهم دنیای واقعی نبودند. وظیفه اصلی آنها ایجاد تصویری نمادین از جهان در تمام شکوه آن بود. همچنین، مجسمه رومی وظیفه یادآوری خدا را به مؤمنان بر عهده داشت، تزئینات مجسمه با فراوانی موجودات خارق العاده شگفت زده می شود، با بیان و پژواک ایده های بت پرستان متمایز می شود. مجسمه‌های رمانسک هیجان، سردرگمی تصاویر، احساسات غم انگیز، جدایی از هر چیزی زمینی را منتقل می‌کرد.

توجه ویژه ای به تزیینات مجسمه سازی نمای غربی و ورودی معبد می شد.در بالای درگاه پرسپکتیو اصلی، معمولاً تمپانوم به صورت برجسته قرار می گرفت که صحنه قیامت را به تصویر می کشید. علاوه بر تمپان، آرشیوولت ها، ستون ها، درگاه ها، که بر روی آنها حواریون، پیامبران و پادشاهان عهد عتیق به تصویر کشیده شده بودند، با نقش برجسته در نما تزئین شده بودند.

نمونه های موجود از نقاشی رومانسک شامل تزئینات معماری مانند ستون هایی با تزئینات انتزاعی و همچنین تزئینات دیوار با تصاویر پارچه های آویزان است. ترکیب بندی های زیبا، به ویژه صحنه های روایی بر اساس داستان های کتاب مقدسو از زندگی قدیسان نیز بر روی سطوح وسیع دیوارها به تصویر کشیده شده است. در این ترکیب‌بندی‌ها که عمدتاً از نقاشی‌ها و موزاییک‌های بیزانسی پیروی می‌کنند، فیگورها به گونه‌ای تلطیف و مسطح شده‌اند که بیشتر به‌عنوان نماد در نظر گرفته می‌شوند تا تصاویر واقعی. موزاییک، درست مانند نقاشی، عمدتاً یک تکنیک بیزانسی بود و به طور گسترده در طراحی معماری کلیساهای رومی ایتالیایی، به ویژه در کلیسای جامع سنت مارک (ونیز) و در کلیساهای سیسیلی در سفالو و مونترال استفاده می شد.

گوتیک

گوتیک دوره ای از توسعه هنر قرون وسطی در قلمرو اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن XII تا XV-XVI است. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از سازه های معماری اطلاق می شود که می توان به اختصار آن را "با شکوه وحشتناک" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً همه آثار را پوشش می دهد هنرهای تجسمیاین دوره: مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتورهای کتاب، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر.

گوتیک در اواسط قرن XII در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا، انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید وارد ایتالیا شد که منجر به پیدایش «گوتیک ایتالیایی» شد. در پایان قرن چهاردهم، به اصطلاح گوتیک بین المللی اروپا را فرا گرفت. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و در آنجا کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - ادامه یافت.

برای ساختمان ها و آثار هنری، حاوی عناصر گوتیک مشخص، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود.

در آغاز قرن نوزدهم، اصطلاح "رمان گوتیک" به معنای شروع شد سبک ادبیعصر رمانتیسم - ادبیات اسرار و وحشت (عملکرد چنین آثاری اغلب در قلعه ها یا صومعه های "گوتیک" انجام می شد). در دهه 1980، اصطلاح "گوتیک" برای اشاره به موارد در حال ظهور در این زمان استفاده شد. ژانر موسیقی("سنگ گوتیک")، و سپس خرده فرهنگ در اطراف آن شکل گرفت ("خرده فرهنگ گوتیک").

این کلمه از ایتالیایی آمده است. gotico - غیر معمول، وحشیانه - (Goten - بربرها؛ این سبک هیچ ارتباطی با گوت های تاریخی ندارد) و در ابتدا به عنوان یک سبک توهین آمیز استفاده می شد. برای اولین بار، این مفهوم به معنای مدرن توسط جورجیو وازاری به منظور جدا کردن رنسانس از قرون وسطی به کار رفت. گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد و بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومنسک پدیدار شد و در رنسانس (رنسانس) هنر قرون وسطی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف کیش و در موضوع مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت، جهان بینی مسیحی متوسل شد. گوتیک اولیه، بالغ و متأخر متمایز می شود.

سبک گوتیک عمدتاً در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها ظاهر شد. بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر - معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومانسک، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگ، تمپان، آرشیوولت) و رنگارنگ مشخص می‌شود. شیشه های رنگی لنست ... تمام عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط Abbot Sugeria طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» رومنسکی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، کلیسای سنت شاپل در پاریس به عنوان الگو در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی - به آلمان، انگلیس و غیره گسترش یافت. در ایتالیا، برای مدت کوتاهی تسلط یافت و به عنوان یک "سبک بربری" به سرعت بخشید. راهی به رنسانس؛ و از آنجایی که او از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به آن "stile tedesco" می گویند - سبک آلمانی.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه وجود دارد: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و اواخر (گوتیک شعله ور، که انواع آن نیز سبک های Manueline (در پرتغال) و isabelino (در کاستیل) بود.

با ورود رنسانس در آغاز قرن شانزدهم در شمال و غرب آلپ، سبک گوتیک معنای خود را از دست داد.

تقریباً تمام معماری کلیساهای گوتیک به دلیل یک اختراع بزرگ در آن زمان است - ساختار قاب جدید که باعث می شود این کلیساها به راحتی قابل تشخیص باشند.