رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم. رئالیسم در ادبیات ویژگی های مشخصه و نمایندگان جهت. ژانرهای اصلی رئالیسم

ارماک تیموفیویچ (حدود 1540-1584 یا 1585) - طبق افسانه، رئیس قزاق ها از یکی از روستاهای دان آمده است. رهبر مبارزات انتخاباتی در سیبری که آغاز الحاق آن به روسیه بود. در سال 1582، او نیروهای اصلی خان کوچوم سیبری را در سواحل ایرتیش شکست داد. در 6 آگوست 1585 (طبق منابع دیگر - 1584) او در نبرد مجروح شد و غرق شد و در تلاش برای عبور از رودخانه Vagai، شاخه ای از ایرتیش، با پست های زنجیره ای سنگین بود. آهنگ های زیادی در مورد یرمک در میان مردم ساخته شد، تصویر او اساس آثار ادبی را تشکیل داد. شمایل نگاری یرمک به صورت آخرالزمانی است و به یک نوع برمی گردد. این در نقاشی ها و حکاکی ها منعکس شد که ظاهراً از قرن هفدهم بسیار رایج بودند. بدیهی است که کرمزین توسط یکی از این پرتره ها هدایت شده است و توصیفی از ظاهر یرمک ارائه می دهد: او در ظاهر نجیب، باوقار، قد متوسط، قوی در ماهیچه ها، پهن در شانه ها بود. چهره ای صاف اما دلپذیر، موهای تیره و مجعد، چشمانی روشن داشت.

هنرمند ناشناخته قرن 18

پرتره ملکه مارفا ماتویونا

Marfa Matveevna در سال 1664 در مسکو به دنیا آمد، دختر او بود

فرماندار آستاراخان بویار ماتوی واسیلیویچ آپراکسین از ازدواجش با دومنایا بوگدانوونا لووچیکووا. در سال 1682، تزار بیمار فداکار فدور آلکسیویچ با او ازدواج کرد که همسر اولش اندکی قبل از زایمان درگذشت. دو ماه بعد، Marfa Matveevna بیوه شد، اما عنوان ملکه و جایگاه خود را در خانواده سلطنتی حفظ کرد. او مورد احترام برادر شوهرش پیتر اول بود، که توسط سه برادرش خدمت می کردند، آنها عنوان مباشر اتاق را داشتند، در تمام تعهدات تزار جوان شرکت داشتند. او در 31 دسامبر در سن پترزبورگ درگذشت، در کلیسای جامع پیتر و پل به خاک سپرده شد. Marfa Matveevna در لباس براده امپراتور روسیه قرن هفدهم به تصویر کشیده شده است، روی سر او یک کوکوشنیک با مروارید دوزی شده با سنگ های قیمتی است.

هنرمند ناشناخته اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18 (؟)

پرتره شاهزاده ایوان بوریسوویچ رپنین

شاهزاده I. B. Repnin (161.-1697) - مباشر، سپس یک بویار نزدیک و پیشخدمت تزار الکسی میخایلوویچ. وی فرماندار موگیلف، پولوتسک، نووگورود، اسمولنسک و توبولسک بود. وی دارای مناصب عالی دولتی بود: او قاضی (رئیس) در چندین دستور، ارگان های دولتی مرکزی ایالت مسکو - ولادیمیر، یامسک و محلی، و همچنین دستورات کاخ سیبری و کازان بود. پدر فیلد مارشال نیکیتا ایوانوویچ رپنین، یکی از همکاران پیتر اول. نوع مشابهی از پرتره که معمولاً پارسون نامیده می شود، آغاز پرتره روسی را رقم زد.

هنرمند ناشناس نیمه دوم قرن هفدهم (؟)

پرتره متروپولیتن دیمیتری روستوف

متروپولیتن روستوف و یاروسلاول دیمیتری (1651-1709) - بومی اوکراین، یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود. او به زبان‌های زیادی صحبت می‌کرد، غنی‌ترین کتابخانه را جمع‌آوری کرد، نویسنده نوشته‌های کلامی، اشعار و نمایشنامه بود.

.. این مرد تیز هوش داشت، روشن فکری عالی... میل زیادی به علم داشت...

در سال 1757 او را مقدس اعلام کردند. پرتره دیمیتری روستوف یکی از نمونه های متعدد پرتره-آیکون پس از مرگ است. این پرتره با ترکیبی از عناصر طبیعی مشخص می شود - به تصویر زندگی دیمیتری برمی گردد - با سنت های پارسونا و نماد قدیمی روسی (سفتی ژست، چرخش جلوی شکل، تزئینات پیشرفته).

پرتره اغلب تکرار و کپی می شد، چندین گونه از آن به زمان ما رسیده است.

هنرمند ناشناس نیمه دوم قرن هجدهم

پرتره آندری بسوشچی اثر آندری ماتویویچ آپراکسین. دهه 1690

صبح. آپراکسین (1663-1731) - برادر تزارینا مارفا ماتویونا، مباشر تزار جان آلکسیویچ. اوبرشنک از پیتر اول، از 1724 - شمارش. او عضو «مست‌ترین، ولخرج‌ترین شورای شوخی‌ترین شاهزاده پاپ» بود. این جامعه دلقک‌ها توسط پیتر اول از افراد وابسته به حلقه درونی او ایجاد شد. شرکت‌کنندگان در کلیسای جامع در تمام سرگرمی‌ها و جشن‌های دربار حضور داشتند. بیشتر آنها هیچ ارتباطی با امور اداری دولتی نداشتند.

این پرتره متعلق به سری به اصطلاح Preobrazhenskaya است (با نام قصر واقع در حومه شهر که در ابتدا این پرتره ها نگهداری می شد). تاریخ آن را می توان به دهه 1690 دانست، زیرا این شخصیت هنوز با ریش به تصویر کشیده می شود که بعداً پوشیدن آن توسط پیتر به شدت ممنوع شد.

پرتره یاکوف فئودوروویچ تورگنیف

حداکثر تا سال 1695

Ya.F. تورگنیف (16..-1695) نیز یکی از افرادی بود که عالی ترین کلیسای جامع را تشکیل می داد. مست ترین، ولخرج ترین کلیسای جامع شوخی ترین شاهزاده پاپ. "او در حلقه خود لقب "یک جنگجوی قدیمی و" را یدک می کشید. یک سرهنگ کیف ". در طی مانورهای سال 1694 در نزدیکی کوژوخوف در نزدیکی مسکو، او یک گروهان را فرماندهی کرد. بلافاصله پس از این، عروسی شوخی تورگنیف پخش شد که به قیمت جان او تمام شد.

اجرای پرتره را باید به آخرین اهداف زندگی تورگنیف نسبت داد. صاف بودن تصویر، محل بودن رنگ، خطوط تیز از سنت هایی صحبت می کند که آن را با تکنیک های نقاشی باستانی روسیه مرتبط می کند. با این حال، مشاهدات طبیعی از قبل بر اساس بینش هنری استاد تسلط دارند. آنها بر انتقال ماهرانه مواد و جزئیات لباس تأثیر می گذارند، اما بیشتر از همه - در بیان چهره و ژست شخصی که به تصویر کشیده می شود.

هنرمند ناشناس، اواخر قرن هفدهم

پرتره پیتر کبیر

پیتر 1 - امپراتور تمام روسیه، پسر تزار الکسی میخایلوویچ. در سال 1697، به عنوان بخشی از سفارت بزرگ، تحت نام پاسبان پیوتر میخائیلوف به صورت ناشناس به اروپای غربی سفر کرد. از روی کتیبه لاتین پشت بوم، می توان فرض کرد که این پرتره به زمان اقامت پیتر اول در کونیگزبرگ در ماه مه 1697 برمی گردد.

هنرمند ناشناس، اواخر قرن هفدهم (؟)

پرتره آناستازیا ناریشکینا با فرزندان الکساندرا و تاتیانا

AL ناریشکینا، دختر شاهزاده میشیتسکایا، همسر کریل آلکسیویچ ناریشکین، آخرین کراوچی، فرمانده ارشد دورپات و اولین فرمانده سن پترزبورگ، و از سال 1719 - فرماندار مسکو است. دخترش الکساندرا احتمالاً در کودکی مرده است، زیرا در شجره نامه های منتشر شده ناریشکین ها نامی از او وجود ندارد. دختر دیگر، تاتیانا، بعداً همسر ژنرال دریاسالار شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین شد.

آنها با لباس های باشکوه و روسری هایی از نوع اروپایی به تصویر کشیده شده اند که در آغاز قرن 18 در میان اشراف به مد آمد.

هنرمند ناشناس، اوایل قرن 18 (؟)

پرتره واسیلی ایوانوویچ مایکوف

در و. مایکوف (1728-1778) چهره درخشان قرن هجدهم است. ثروتمند

نجیب زاده ای که در جوانی در گارد خدمت می کرد و درگیر مسائل فلسفی بود جستجوی اخلاقیماسون ها، او شاعری با استعداد بود. مایکوف عضو M.M. خراسکوف، در مجلات N.I. نوویکوف. شعرهای طنز "قهرمانانه" مایکوف "بازیکن امبر" (1763) و "الیسی، یا باکوس خشمگین" (I771) مشهورترین آنها بودند. دومی ماجراهای الیشا را با طنز بی ادبانه و مهربان توصیف کرد.

تاریخ این پرتره به دهه 1750 می رسد، زیرا مایکوف در لباس محافظان زندگی هنگ سمیونوفسکی به تصویر کشیده شده است. مشخص است که خدمت سربازی او در سال 1747 آغاز شد و در 25 دسامبر 1761، کاپیتان بازنشسته گارد شد.

هنرمند ناشناس اواسط قرن 18

پرتره آتامان فئودور ایوانوویچ کراسنوشچکوف. 1761

F.I. کراسنوشچکوف (? -1764) - یک آتمان میدانی از هنگ های قزاق، پسر قهرمان معروف دون، که با شجاعت، "ظاهر وحشی" و چهره ای کاملا پوشیده از زخم، دشمنان را ترساند. خود فی. شجاعت. او یکی از اعضای جنگ هفت ساله (1756-1763) بود که طی آن.. در حال پرسه زدن با قزاق های خود، "باید از هر طریق ممکن دشمن را مزاحم کرد". در نبردها، کراسنوشچکوف شجاعت، شجاعت و نترسی را نشان داد، درجه سرتیپ، سپس سرلشکر را دریافت کرد. او جایزه ای را که برای قزاق ها تعیین شده بود - یک مدال طلا "مقابل الماس" که دور گردن می پوشید، اعطا شد. حیله گر و باهوش، او در میان قزاق ها به عنوان یک جادوگر شناخته می شد. مردم ترانه هایی در مورد کراسنوشچکوف ساختند و او را "سوار پرشور" و "قهرمان باشکوه" نامیدند.

به تصویر کشیده شده در لباس رنگارنگ یک آتامان قزاق، بر روی سینه او - یک مدال جایزه. به گفته جی. شتلین، آنتروپوف این پرتره را برای "هتمن" رازوموفسکی کشید.

پرتره کنتس آنا کارلوونا ورونتسوا. 1763

کنتس A.K. ورونتسوا (1722-1775) نی اسکاورونسکایا،

مقام بالایی در دادگاه داشت. او از بستگان و مورد علاقه امپراطور الیزاوتا پترونا، رئیس چمبرلین و بانوی سواره نظام از Order of St. کاترین در همان زمان، او این امتیاز را داشت که یک ارسی و یک ستاره به تن کند، نشان یک بانوی دولتی - پرتره ملکه - را نپوشد. همسر صدراعظم ایالت میخائیل ایلاریونوویچ ورونتسوف ، او دائماً با نمایندگان خارجی آشنا می شد و بسیاری از اسرار دیپلماتیک را می دانست. به گفته یکی از معاصران او، کنتس زن جذابی بود، اما او دوست داشت مشروب بخورد. او که یک شیک پوش بزرگ، شیک پوش و شیک پوش است، با لباسی باشکوه و مطابق مد آن زمان، با چهره ای پودر شده و به شدت زبر عرضه می شود.

الکسی پتروویچ آنتروپوف. 1716-1795

پرتره دیمیتری ایوانوویچ بوتورلین. 1763

A.P. آنتروپوف پسر سربازی است که به کار فلزکاری مشغول بود. او نقاشی را نزد L. Caravacca و A. Matveev آموخت. در سال 1739، گوتو به کارمندان "تیم نقاشی" در صدارت ساختمان ها منصوب شد. او در نقاشی های تزئینی کاخ های زمستانی پترهوف و تزارسکویه سلو شرکت کرد، در دهه 1750 در کیف بر روی نماد سنت اندرو کار کرد. کلیسای جامع، و بعداً سمت نقاش را در سینود به عهده گرفت. در سالهای 1750-1760 آنتروپوف به عنوان یک نقاش پرتره به میدان آمد، که در آثار او ویژگی های سبک باروک با سنت های هنر عامیانه ترکیب شده بود، که در بیشتر مشهود بود. روشنایی و قدرت صدای رنگ

DI. بوتورلین(1703-179 درجه) - ارزیاب دانشگاهی، اشراف مسکو، صاحب دهکده ها و دهکده های زیادی از جمله روستای معروف پالخ، مرکز باستانی نقاشی نمادها بود.

الکسی پتروویچ آنتروپوف. 1716-1795

پرتره یک زن ناشناس با لباس سر روسی. 1769

کتیبه در کارتوش - " مایا 1769 نوشت". شاید پرتره یکی از اولین نمونه های پرتره به اصطلاح زن "بازرگان" باشد که متعاقباً بسیار گسترده شد. ویژگی های طبیعی بدون شک، ظاهر فردی و بسیار روسی مدل از تمایل هنرمند برای ثبت دقیق شباهت صحبت می کند. او به تزیینات بدون چهره متوسل نشد، که اغلب در آن زمان شخصیت پذیرفته شده بود و از این قاعده پیروی نمی کرد که در پرتره های زنان "همه کاستی ها باید اصلاح شود"

هنرمند ناشناس دوم نیمه هجدهمقرن

پرتره ساوا یاکولوویچ یاکولف. 1767

S.Ya. یاکولف(Sobakin. 1713-1784 - یک صنعتگر و کشاورز بزرگ. یک تاجر ساده اوستاشکوف، او "با نیمی در جیب" به پایتخت آمد و به سرعت ثروت میلیونی را به دست آورد.

او صاحب کارخانه آهن در اورال و کارخانه های کتانی در استان یاروسلاول بود، همچنین مزارع شراب داشت. در سال 1761 ، یاکولف رتبه ارزیاب دانشگاهی را دریافت کرد که به او حقوق اشراف ارثی داد. او به ظلم و ظلم شهرت داشت: «آدم‌های کوچک» که او را کتک می‌زد یا با زنجیر نگه می‌داشت. . سنت می گوید که زنگ 500 پوندی با زبان قفل شده در قفل، که او به کلیسای منجی سن پترزبورگ در سنایا اهدا کرد، فقط با اجازه اهدا کننده می تواند زنگ بخورد.

هنرمند ناشناس نیمه دوم قرن هجدهم. (احتمالا - مینا لوکیچ کولوکلنیکوف. حدود 1714 - 1792)

پرتره پیوتر دیمیتریویچ اروپکین

P.D. اروپکین (1724-1805) در سال 1736 خدمت خود را آغاز کرد، در جنگ هفت ساله شرکت کرد، که به همین دلیل به درجه سپهبدی ارتقا یافت، اما به زودی "به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی" از کار برکنار شد و به عنوان سناتور منصوب شد. در طول همه گیری طاعون در سال 1771 ، به او دستور داده شد تا از "مسکو" در برابر عفونت طاعون محافظت کند. پس از دوازده سال استعفا، در سال 1786، او دوباره به فرماندهی کل مسکو منصوب شد، اما به زودی "او از بیماری خسته شد" او را مجبور کرد تا این پست را ترک کنید اروپکین به روش قدیمی مهمان نواز و مهمان نواز بود. زمانی که یروپکین کالسکه را متوقف کرد، او با شیپوری سوار شد. او به طور ناگهانی در یک بازی روکامبول درگذشت.

P.D. اروپکین با دستورات سنت اندرو اول، درجه ولادیمیر اول، الکساندر نوسکی و آنا اول به تصویر کشیده شده است.

هنرمند ناشناس نیمه دوم قرن هجدهم

پرتره دیمیتری مارتینوویچ مارتینوف

D.M. مارتینوف - آتامان قزاق های دون. در سال 1772، برای شرکت در جنگ اول ترکیه، به عنوان سرهنگ، یک مدال طلای اسمی 30 چروونت "به دلیل پوشیدن دور گردن" دریافت کرد. در سال 1796، او دارنده نشان آنا و سپهبد بود. . الماس» با مدال طلا با نیمرخ کاترین دوم و با حکم آنا درجه 1 و ولادیمیر درجه 2 در حالی که سفارشات بعداً تعیین شد. عادت اضافه کردن سفارش‌های تازه دریافت‌شده به پرتره‌های قبلاً اجرا شده در قرن هجدهم بسیار رایج بود.

هنرمند ناشناس، اواخر قرن 18

پرتره کنتس الیزابت پترونا کونوونیتسینا در کودکی. دهه 1800

کنتس H.P. کونوونیتسینا (1801 یا 1804-1867) - دختر قهرمان

جنگ میهنی 1812 P.P. کونوونیتسین. سال تولد او معمولاً 1801 ذکر شده است، اما در کتیبه پشت پرتره که توسط پدربزرگ مادری او ساخته شده است، ذکر شده است که "نوه" او در سال 1804 به دنیا آمد. Decembrist AE Rosen در مورد ورود او نوشت. در چیتا در سال 1827: او 23 ساله بود. تنها دختر پدر قهرمانو یک مادر نمونه، نی کورساکوا، او همه چیز را در خانه اش معنی می کرد و همه خواسته ها و هوس های او را برآورده می کردند.کونوونیتسینا خوب می خواند، موسیقی می نواخت و نقاشی می کشید. در سال 1823، او با میخائیل میخائیلوویچ ناریشکین، یکی از اعضای انجمن شمال، ازدواج کرد. در سال 1827 او به دنبال شوهرش به سیبری رفت و از سال 1830 در کارخانه پتروفسکی در چیتا زندگی کرد. از سال 1833 - پس از ورود او به شهرک - او در کورگان زندگی کرد، با پول و دارو به ساکنان محلی کمک زیادی کرد.

او در مسکو درگذشت و در آنجا سپری کرد سال های گذشتهزندگی

هنرمند ناشناس، اوایل قرن نوزدهم

پرتره یک تاجر مسن

زن تصویر شده در لباس جشن ملی پوشیده شده است، که به پیروی از یک سنت طولانی، توسط زنان طبقه بازرگان در پایان قرن 18 - نیمه اول قرن 19 پوشیده می شد. نقاش با درخشش فوق‌العاده، ظرافت زینتی روسری را که از درهم‌آمیزی توری نخ‌های مروارید شکل گرفته بود، گوشواره‌های چند لایه به‌طور مشخص به سمت بیننده «استقرار»، تنوع افسانه‌ای الگوی بافته شده در امتداد لبه پهن شال را منتقل کرد. چهره خشن، باهوش و شاهانه بازرگان، دستان رسا او با انگشتان نازک قدرت تصویری خود را در محیط همه چیز "دولیچنی" از دست نمی دهد. کل شکل به عنوان یک کل به طور موثر در برابر یک پس زمینه حتی تک صدایی برجسته می شود.

هنرمند ناشناس نیمه اول قرن نوزدهم

پرتره ماتوی ایوانوویچ پلاتوف روی اسب

M.I. پلاتوف (I751-I8I8) - ژنرال سواره نظام، آتمان قزاق های دون. او در نیروهای سووروف جنگید، در حمله به اوچاکوف و ازمیل شرکت کرد و در آنجا شجاعت استثنایی از خود نشان داد. در طول جنگ میهنی 1812 ، او یک گروه قزاق از بیست هزار سابر را فرماندهی کرد ، در نبردها مشهور شد ، دستورات متعدد و عنوان کنت دریافت کرد. پلاتوف الکساندر 1 را در سفری به انگلستان همراهی کرد و در آنجا افتخارات استثنایی به او اعطا شد. لندن یک سابر گرانبها به او هدیه داد. دانشگاه آکسفورد - مدرک دکترای افتخاری علوم. نوزادان تازه متولد شده به افتخار او نامگذاری شدند، خانم ها از پلاتوف التماس کردند که آنها را در مدال ها "برای خوش شانسی" بپوشاند.

پرتره یک افسر شبه نظامی در سال 1812

مقاله ای از V.M به پرتره یک افسر جوان اختصاص داشت. گلینکا. جایی که نوشته بود: در مقابل ما نوجوانی است که لباسی مشکی به سبک قزاق به تن کرده است و سردیس‌هایی با سردوشی طلایی دارد. او در آمادگی کامل رزمی است - با لاشه ای روی شانه اش، مجهز به یک رام میله و دو گیره مو - "تعمیر کننده" روی زنجیر (که برای تمیز کردن مکانیسم تپانچه کار می کرد). دست چپبه یک شمشیر با بند افسری تکیه می دهد ... شکل آن نزدیک به لباس هنگ سواره نظام شبه نظامی تولا است که در سال 1812 تشکیل شد.". در حلقه کارگران موزه، پرتره برای سالها نماد "پرتره پتیا روستوف"، قهرمان رمان L.N. تولستوی "جنگ و صلح"، که در یک پسر پانزده ساله در جنگ جان باخت. سن افسران جوان در طول جنگ های ناپلئونی 1805-1814 اغلب بسیار جوان بود. AN Raevsky و NN Raevsky، P.Ya. Chaadaev، به عنوان گریبایدوف، بسیاری از دمبریست های آینده شروع کردند خدمت سربازیدر سن 15-16 سالگی

هنرمند ناشناس ربع اول قرن نوزدهم

پرتره خانواده بنوا

در حدود سال 1816

در مرکز، رئیس خانواده، لئونتی (لوئیس ژول) بنوا نشسته است -

شیرینی‌پز دوک مونت مورنسی که به روسیه نقل مکان کرد و پیشخدمت رئیس دادگاه شد. در همان نزدیکی همسرش اکاترینا آندریونا است. فرزندان آنها (بر اساس ارشدیت) ژانت، میخائیل (با لباس کادت)، لئونتی، الکساندرینا، الیزاوتا، النا، نیکولای و فرانسوا هستند. A.N. بنوا یادآور شد: کل خانواده پدربزرگ به طور کامل در تصویری به تصویر کشیده شده است که توسط یکی از "دوست خانه" به نام خانوادگی، اگر اشتباه نکنم اولیویه کشیده شده است. ما در قدیم ... از زمانی که شخصیت آماتور این تصویر در سالهای بعد (زمانی که کیش همه بدویگرایی در هنر شروع شد و احکام سخت آکادمیک به تدریج فراموش شد) شور و شوق مهمانان من را برانگیخت. برخی از آنها چنین کردند. به جز این پرتره به هیچ چیز دیگری روی دیوارها توجه نکنید ... "

اولیویه (؟) نقاش نیمه اول قرن نوزدهم

منظره زمستانی

(زمستان روسیه). 1827

N.S متولد شد کریلوف در یک خانواده فقیر. در جوانی با مجموعه ای از نقاشان شمایل، کلیساهای روستا را نقاشی می کرد. در آنجا او توسط A.G. ونتسیانوف و او را به عنوان دانش آموز گرفت. در سال 1825 کریلوف به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، با ونتسیانوف زندگی و تحصیل کرد، در حالی که در کلاس های آکادمی هنر شرکت می کرد. جوان درگذشت. تاریخچه ایجاد این نقاشی مشخص است. در سال 1827، این هنرمند جوان قصد داشت یک منظره زمستانی را از طبیعت نقاشی کند. بر اساس انتخاب کریلوف برای مکانی در کرانه های رودخانه توسنا، در نزدیکی سن پترزبورگ، یکی از بازرگانان ثروتمند کارگاهی گرم در آنجا برای او ساخت و برای تمام مدت کار به او میز و نگهداری داد. نقاشی در عرض یک ماه به پایان رسید. او در نمایشگاهی در آکادمی هنر ظاهر شد و معاصران خاطرنشان کردند: روشنایی زمستانی، سحابی فاصله، و همه تفاوت های سرما که به خوبی به یادگار مانده است".

نیکیفور استپانوویچ کریلوف. 1802-1831

پرتره اکاترینا ایوانونا نووسیلتسوا با کودکان. 1830 (؟)

E.I. نووسیلتسوا (? -1864) - متولد کنتس آپراکسینا،

همسر نیکولای پتروویچ نووسیلتسف. خانواده شوهرش قدیمی نبودند، بنیانگذار آن، پیتر نووسیلتسف، از طاغوت های اوریول، خدمت خود را به عنوان یک منشی آغاز کرد، به سمت معاون فرماندار سنت پترزبورگ رسید و اشراف ارثی دریافت کرد. اجازه دهید یک بار دیگر به ویگل اشاره کنیم: غیرممکن بود که به دلیل ذهن نادر و استعدادهای خارق العاده آقای نووسیلتسف عاشق نشد: آنها راه را برای منشی حقه باز تا درجه یک دولتمرد باز کردند و به خانواده اش حق خاصی برای اشراف دادند.". پسرش، نیکولای، سناتور و معاون وزیر امور داخلی شد و توانست با کنتس آپراکسینا ازدواج کند. آنها فرزندانی داشتند: آردالیون، بعداً سرهنگ (? -1878)، واسیلی، پیتر (؟)؛ ایوان (؟)، ماریا، خدمتکار افتخار (?-1865) و اکاترینا، که از سال 1838 همسر مارشال امانویل دیمیتریویچ ناریشکین شد.

هنرمند ناشناس ثلث اول قرن نوزدهم

شکار اردک

مناظر با شکارچیان در نقاشی های 1830-1850 رایج بود و ترکیب نقوش منظره و ژانر را ممکن می ساخت. برخی جزئیات تصویر را به مناظر I.S نزدیک می کند. Shchedrovsky، اما نویسنده آن، حرفه ای نیست، در رویکرد خود به طبیعت کاملاً بدیع است. با ساده لوحی فریبنده، همان شبح تیراندازان دو بار تکرار می شود، اردک هایی که بر فراز دریاچه پرواز می کنند و سگ هایی که به سمت آنها هجوم می آورند نقاشی می شوند، غنائم هایی که در نزدیکی هر شکارچی روی زمین افتاده اند با دقت خاصی نشان داده می شوند.

هنرمند ناشناس، ربع دوم قرن نوزدهم

اوستانکینو. نمای کلی املاک

اوستانکینو ملک معروف شرمتف در نزدیکی مسکو است. این کاخ از کنار حوض به تصویر کشیده شده است، در سمت چپ آن کلیسای ترینیتی اواخر قرن هفدهم است که توسط معمار P. Potekhin ساخته شده است. این کاخ در دهه 1790 از چوب به شکل معماری کلاسیک سنگی روسی ساخته شد. سازندگان آن معماران رعیت P. Argunov، A. Mironov، G. Dikushin، P. Bizyaev و بسیاری از ارباب رعیت بودند که فضای داخلی کاخ را تزئین کردند. جاذبه اصلی املاک تئاتر آن بود. بخشی از خانه توسط سالنی اشغال شده بود که می توانست به سالن رقص تبدیل شود، بسیاری از اتاق های کاخ به عنوان سرسرا و حتی اقامتگاه استفاده می شد. گروه Ostankino متشکل از خوانندگان سرف، نوازندگان و رقصندگان بود. تجمل افسانه ای که اجراها با آن اجرا می شد تماشاگران را شگفت زده کرد. تولید اپرای Samnite Marriages که بیش از سیصد نفر در آن شرکت داشتند به ویژه معروف بود.

نیکولای ایوانوویچ پودکلیوچنیکف 1813-1877

طبیعت بی جان

این نقاشی با امضای "گرگ" نوشته شده است، اما مشخص نیست که به کدام یک از هنرمندان متعددی که در قرن نوزدهم این نام خانوادگی را داشتند، طبیعت بی جان را باید نسبت داد. با توجه به شکل شیشه با لبه "قوس دار" ، می توان آن را زودتر از اواسط قرن 19 تاریخ گذاری کرد ، به احتمال زیاد تصویر کمی دیرتر نقاشی شده است.

ولکوف هنرمند اواسط - نیمه دوم قرن 19

پرتره لیدیا نیکولائونا میلوکووا. نیمه دوم دهه 1840

لوگاریتم. میلیوکوف (1832-؟)، فرزند ارشد دخترمالک زمین ن.پ. میلیوکووا در اوستروفکی - املاکی که گریگوری سوروکا در آن زندگی می کرد و به عنوان رعیت کار می کرد - زندگی کرد و بزرگ شد. هنرمند A.G. ونتسیانوف، همسایه و دوست میلیوکوف، اغلب در نامه های خود از او و خواهر کوچکترش یاد می کند، سلام می فرستد و ابراز تمایل می کند که فرهای الیزابت نیکولاونا و قیطان های لیدیا را تحسین کند. "در سال 1853، لیدیا میلیوکووا با ستوان SV. در ازدواج دوم او با N. G. Leventhal بود، یک دختر به نام ناتالیا، ازدواج با کراسنسکایا، که اوستروفکی به او منتقل شد.

گریگوری واسیلیویچ سوروکا. 1823-1864

دفتر در Ostrovki، املاک N.P. میلیوکوف

دفتر نیکلای پتروویچ میلیوکوف در املاک او استرووکی، منطقه ویشنوولوتسکی، استان توور به تصویر کشیده شده است. اتاق مطالعه مطابق با سلیقه صاحب آن - فردی نسبتاً تحصیل کرده و راحت طلب - مبله شده است. مبل های بلند با روکش داماسک - کار صنعتگران رعیت - فضای راحتی را ایجاد می کند. فضای داخلی با اشیاء مد روز در سالهای رومانتیسم متأخر تزئین شده است - صلیب کاتولیک، مجسمه ناپلئون، جمجمه انسان و مجموعه جوهر "گوتیک". در حساب های اداری، شماره -1844 - سال اجرای نقاشی، به تعویق افتاد. این پسر که روی مبل نشسته و غرق در مطالعه است، پسر نه ساله صاحب زمین کونون میلیوکوف است. او صاحب آلبوم بود طرح های پرترهدهقانان میلیوکوف، ساخته شده توسط سوروکا در سال 1842. بر روی دیوار دفتر نقاشی سوروکا با عنوان "بنای بیرونی در اوستروفکی" که اکنون در موزه روسیه قرار دارد، آویزان شده است.

گریگوری سوروکا. 1823-1864

سلف پرتره

دهه 1840 - اوایل دهه 1850

G.V. Magpie - یک هنرمند برجسته، شخص سرنوشت غم انگیز. او رعیت مالک زمین N.P. میلیوکوف در املاک اوستروکی خود به عنوان نقاش و باغبان عمل کرد. در اوایل دهه 1840، او شاگرد A.G. ونتسیانوف که روابط دوستانه ای با میلیوکوف داشت. با این حال، تمام تلاش های ونتسیانوف برای دستیابی به آزادی سوروکا ناموفق بود. این هنرمند نقاش روستایی ناشناخته باقی ماند. او در اوایل دهه 1860 به دلیل شرکت در ناآرامی های دهقانی به تنبیه بدنی محکوم شد و در آستانه اجرای حکم خودکشی کرد.

در هنر روسیه، سلف پرتره "زاغی - یکی از صمیمانه ترین، احتمالا هنرمند آن را "برای خود" نقاشی کرده است. این پرتره در خانواده او باقی ماند و بیش از صد سال در آنجا نگهداری شد. در سال 1976، در افتتاحیه نمایشگاهی که به آثار سوروکا اختصاص داشت، نوه های این هنرمند آن را به موزه روسیه اهدا کردند.

افلاطون سمنوویچ تیورین. I8I6-1882

عکس خانوادگی (در بالکن)

F.M. اسلاویانسکی - رعیت صاحب زمین A.A. Semensky در روستای Vyshkovo، منطقه Vyshnevolotsky، استان Tver. در حدود سال 1838 او شاگرد A.G. ونتسیانوف، که در املاک خود سافونکوو سازماندهی کرد مدرسه هنربرای پسران طبقات محروم با تلاش ونتسیانوف ، او از رستگاری رهایی یافت. او در کلاسهای آکادمی هنر شرکت کرد، در سال 1845 عنوان هنرمند، در سال 1851 - "انتصاب"، در 1852 - آکادمیک پرتره دریافت کرد. او معلم طراحی در موسسات نقشه برداری جنگل و زمین و در سالن های بدنسازی زنان در سن پترزبورگ. نویسنده نقاشی، همسرش الکساندرا بوگدانونا، مادر همسرش و فرزندان کرونید، یوجین و لیدیا به تصویر کشیده شده اند. برای این تصویر و برای دو پرتره در سال 1851، اسلاویانسکی عنوان "انتصاب" را دریافت کرد.

فئودور میخائیلوویچ اسلاویانسکی. 1819 یا 1817-1876

سر میز چای

این تصویر در املاک G.S نقاشی شده است. استان Tarnovsky Kachanovka Chernihiv. این املاک به این دلیل مشهور است که در سال 1838 آهنگساز M.I. گلینکا، که سپس اپرای روسلان و لیودمیلا را نوشت. ولوسکوف اتاقی به نام .. چراغ قوه را با نقوش گوتیک مد روز در آن زمان در دکوراسیون به تصویر کشید.

در میان افرادی که پشت میز سمت چپ نشسته اند، صاحب ملک، گریگوری استپانوویچ تارنوفسکی، حامی هنر، صاحب یک مجموعه هنری بزرگ است. واسیلی واسیلیویچ تارنوفسکی - که به پشتی صندلی خود تکیه داده است - یک برجسته شخصیت عمومیدر مورد سوال دهقان، سر میز - همسرش لیودمیلا ولادیمیروا. دختری با لباس سفید، یولیا واسیلیونا تارنوفسکایا است، موضوع شور و شوق غم انگیز هنرمند P. A. Fedotov در سال های آخر عمرش.

الکسی یاکولوویچ ولوسکوف. 1822-1882

روز تثلیث در کراسنویه سلو در نزدیکی مسکو

جشن های کراسنویه سلو که در قرن هجدهم بخشی از مسکو شد، به تصویر کشیده شده است. در قرن هفدهم تا هجدهم قصر سلطنتی کراسنوسلسکی وجود داشت. در جنوب غربی روستا حوض قرمز یا بزرگ قرار داشت که یکی از قدیمی‌ترین برکه‌های مسکو است. کلیسای شفاعت، ساخته شده در قرن 18، حفظ شده است. تصویر مملو از چهره‌ها و صحنه‌های روزمره است: اینجا رقصی شاد در دایره تماشاگران است، و پسر بچه‌ای که در گاری سوار می‌شود، و مردانی بداخلاق، و زن دهقانی که اسبی مهار شده را کنار افسار می‌برد.

پرتره یک زن جوان با لباس سفید با روبان های صورتی

D.P. مالیارنکو - صاحب زمین رعیت موسینا پوشکینا که در سال 1848 حقوق مرخصی دریافت کرد. دانشجوی داوطلب فرهنگستان هنر. در سال 1850 عنوان هنرمند غیر کلاسی پرتره و نقاشی تاریخی را دریافت کرد، در سال 1855 به عنوان "منصوب" برای پرتره ای از طبیعت "سایمونسون مذاکره کننده" شناخته شد، در سال 1857 عنوان آکادمیک را برای یک پرتره دریافت کرد. رفیق وزیر کشور لوشین. این پرتره اثر یک هنرمند ناشناس در نظر گرفته شد؛ امضای مالیارنکو در جریان بازسازی نقاشی در موزه روسیه در سال 1969 کشف شد.

دیمیتری پتروویچ مالیرنکو (مولیارنکو). 1824-1860

تحصیل در خانه شاهزاده دولگوروکوف در مسکو

تزئینات اتاق کار با پارچه و خنجر روی دیوارها و میز تحریری که با فرش پوشانده شده است خاص است. احتمالاً در چنین دکوری، ذائقه عاشقانه صاحب دفتر جلوه می کند. این تصویر احساس راحتی و راحتی را نشان می دهد: اندازه کوچک دفتر، لباس مجلسی صاحب و چهره های کودکانی که در اینجا قرار دارند، این امر را تسهیل می کند. بر روی دیوار تصویری از جد مالک، سناتور شاهزاده یاکوف دولگوروکوف (بیضی شکل) آویزان شده است که به دلیل شجاعت مدنی و فساد ناپذیری مشهور است: در حضور پیتر 1، او به طور علنی فرمان امپراتور را پاره کرد که برای او ناعادلانه به نظر می رسید.

هنرمند ناشناس اواسط قرن نوزدهم

دفتری در املاک Count D.A. تولستوی زنامنسکایا، استان ورونژ

1870-188o-e

کنت دیمیتری آندریویچ تولستوی (1823-1889) - سناتور، وزیر آموزش عمومی، وزیر کشور.

این نقاشی به عنوان "مطالعه کنت د. ا. تولستوی" شناخته می شود. در همین حال، این فضای داخلی بیشتر یادآور اتاق نشیمن خانم ها است تا دفتر وزیر.

هنرمند ناشناس اواسط قرن نوزدهم

رئالیسم در ادبیات جهتی است که ویژگی اصلی آن ترسیم واقعی واقعیت و ویژگی های معمول آن بدون هیچ گونه تحریف و اغراق است. این در قرن نوزدهم آغاز شد و طرفداران آن به شدت با اشکال پیچیده شعر و استفاده از مفاهیم مختلف عرفانی در آثار مخالفت کردند.

نشانه ها جهت ها

رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم را می توان با نشانه های روشن متمایز کرد. اصلی ترین آنها تصویر هنری واقعیت در تصاویر آشنا برای مردم عادی است که او مرتباً در زندگی واقعی با آنها روبرو می شود. واقعیت در آثار به عنوان وسیله ای برای شناخت انسان از جهان پیرامون و خود و تصویر هر یک تلقی می شود. شخصیت ادبیبه گونه ای تنظیم می شود که خواننده بتواند خود، خویشاوند، همکار یا آشنا را در آن بشناسد.

در رمان‌ها و داستان‌های کوتاه رئالیست‌ها، هنر ثابت‌کننده زندگی می‌ماند، حتی اگر طرح با یک کشمکش تراژیک مشخص شود. یکی دیگر از نشانه های این ژانر، تمایل نویسندگان به در نظر گرفتن واقعیت های پیرامونی در توسعه آن است و هر نویسنده سعی می کند ظهور روابط روانی، اجتماعی و اجتماعی جدیدی را کشف کند.

ویژگی های این گرایش ادبی

رئالیسم در ادبیات که جایگزین رمانتیسیسم شد، دارای ویژگی های هنری است که در جستجوی و یافتن حقیقت، به دنبال دگرگونی واقعیت است.

در آثار نویسندگان رئالیست، اکتشافات پس از تفکر و رویاهای فراوان، پس از تجزیه و تحلیل نگرش های ذهنی صورت گرفت. این ویژگی، که با درک نویسنده از زمان قابل شناسایی است، وجه تمایز ادبیات واقع گرایانه اوایل قرن بیستم را از کلاسیک های سنتی روسیه مشخص کرد.

واقع گرایی درقرن نوزدهم

نمایندگان رئالیسم در ادبیات مانند بالزاک و استاندال، تاکری و دیکنز، جورد سند و ویکتور هوگو در آثار خود به وضوح مضامین خیر و شر را آشکار می کنند و از مفاهیم انتزاعی و نمایش پرهیز می کنند. زندگی واقعیمعاصران او این نویسندگان برای خوانندگان روشن می کنند که شر در شیوه زندگی جامعه بورژوایی، واقعیت سرمایه داری، وابستگی مردم به ارزش های مختلف مادی نهفته است. به عنوان مثال، در رمان دیکنز «دامبی و پسر»، صاحب شرکت بی عاطفه و بی عاطفه بود، نه ذاتاً. فقط این است که چنین ویژگی های شخصیتی به دلیل حضور در او ظاهر شد پول گندهو جاه طلبی مالکی که سود برای او دستاورد اصلی زندگی است.

رئالیسم در ادبیات عاری از طنز و کنایه است و تصاویر شخصیت ها دیگر ایده آل خود نویسنده نیست و رویاهای گرامی او را مجسم نمی کند. از آثار قرن 19، قهرمان عملا ناپدید می شود، که در تصویر آن ایده های نویسنده قابل مشاهده است. این وضعیت به ویژه در آثار گوگول و چخوف به وضوح دیده می شود.

با این حال، واضح ترین جهت ادبیخود را در آثار تولستوی و داستایوفسکی نشان می دهد و جهان را آنگونه که آنها می بینند توصیف می کنند. این همچنین در تصویر شخصیت ها با نقاط ضعف و قوت خود بیان شد، توصیفی از رنج روانی، یادآوری واقعیت خشن به خوانندگان که توسط یک نفر قابل تغییر نیست.

به عنوان یک قاعده، رئالیسم در ادبیات همچنین بر سرنوشت نمایندگان اشراف روسیه تأثیر گذاشت، همانطور که از آثار I. A. Goncharov مشاهده می شود. بنابراین شخصیت های شخصیت های آثار او متناقض باقی می مانند. اوبلوموف فردی صمیمی و مهربان است، اما به دلیل انفعالش، توانایی بهتری ندارد. شخصیت دیگری در ادبیات روسیه دارای ویژگی های مشابه است - بوریس ریسکی با اراده ضعیف اما با استعداد. گونچاروف موفق شد تصویر یک "ضد قهرمان" معمولی قرن 19 را ایجاد کند که مورد توجه منتقدان قرار گرفت. در نتیجه، مفهوم "ابلوموفیسم" ظاهر شد که به همه شخصیت های منفعل اشاره دارد که ویژگی اصلی آنها تنبلی و عدم اراده بود.

رئالیسم معمولاً جهتی در هنر و ادبیات نامیده می شود که نمایندگان آن برای بازتولید واقعی و واقعی واقعیت تلاش می کنند. به عبارت دیگر، جهان معمولی و ساده با تمام محاسن و معایبش به تصویر کشیده شد.

ویژگی های کلی رئالیسم

رئالیسم در ادبیات با تعدادی ویژگی مشترک متمایز می شود. ابتدا زندگی در تصاویری که با واقعیت مطابقت داشت به تصویر کشیده شد. ثانیاً، واقعیت برای نمایندگان این جریان، وسیله ای برای شناخت خود و جهان پیرامونشان شده است. ثالثاً، تصاویر موجود در صفحات آثار ادبی از نظر صحت جزئیات، ویژگی و تیپ بندی متمایز می شدند. جالب است که هنر رئالیست ها با مواضع مؤید زندگی خود، کوشیدند واقعیت را در توسعه در نظر بگیرند. رئالیست ها روابط اجتماعی و روانی جدیدی را کشف کردند.

ظهور رئالیسم

رئالیسم در ادبیات به عنوان یک فرم آفرینش هنریدر رنسانس سرچشمه گرفت، در دوران روشنگری توسعه یافت و تنها در دهه 30 قرن 19 به عنوان یک جهت مستقل ظاهر شد. اولین رئالیست ها در روسیه عبارتند از شاعر بزرگ روسی A.S. پوشکین (حتی گاهی اوقات او را بنیانگذار این روند می نامند) و نویسنده برجسته N.V. گوگول با رمانش روح های مرده". مربوط به نقد ادبی، سپس در محدوده خود اصطلاح "رئالیسم" به لطف D. Pisarev ظاهر شد. او بود که این اصطلاح را وارد روزنامه نگاری و نقد کرد. رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم انگآن زمان که ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را دارد.

ویژگی های رئالیسم ادبی

نمایندگان رئالیسم در ادبیات بسیارند. از مشهورترین و برجسته ترین نویسندگان می توان به استاندال، سی دیکنز، او. بالزاک، ال.ان. تولستوی، جی. فلوبر، ام. تواین، ف.م. داستایوفسکی، تی. مان، ام. تواین، و. فاکنر و بسیاری دیگر. همه آنها روی توسعه روش خلاقانه رئالیسم کار کردند و برجسته ترین ویژگی های آن را که به طور جدایی ناپذیری با ویژگی های منحصر به فرد تالیفی آنها پیوند خورده است، در آثار خود مجسم کردند.

از آغاز قرن، زندگی روزمره در نقاشی روسی رایج شده است. یکی از اولین کسانی که با او تماس گرفت A. G. Venetsianov (1780-1847) بود که نقاشی های او از زندگی دهقانان با مهر احساسات گرایی ("در زمین های قابل کشت. بهار" ، "در برداشت. تابستان") مشخص شده است.

یکی از برجسته ترین نمایندگان ژانر روزمره در نقاشی P.A. Fedotov (1815-1852) بود. او بنیانگذار ژانر رئالیسم انتقادی در هنرهای زیبای روسیه شد. در مجموعه ای از کاریکاتورها، صحنه های نبرد با آبرنگ، طرح های مداد، پرتره های P.A. Fedotov در اواسط دهه 1840. برنامه‌ای از رئالیسم انتقادی را تدوین می‌کند، با توسل به طنز، برای نکوهش اخلاقیات و همدردی با افراد محروم فراخوانده می‌شود: سوارکار تازه"، "خواستگاری سرگرد"، "لنگر، لنگر بیشتر!".

کار A. A. Ivanov (1806-1858) نقش زیادی در توسعه نقاشی روسی ایفا کرد. این هنرمند با ایمان به نقش پیشگویانه و روشنگرانه هنر، فرصتی برای دگرگونی بشریت با کمک آن، سعی کرد در آثار خود سؤالات اصلی وجود انسان را درک کند و مهم ترین مسائل فلسفی و فلسفی را مطرح کند. مسائل اخلاقی. شاهکار زندگی او را می توان نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" دانست. داستان انجیل توسط A. A. Ivanov واقعی تفسیر شد واقعه تاریخیکه مبتنی بر یک تحول معنوی در زندگی بشریت تحت ستم است. این هنرمند بیش از 20 سال است که روی این بوم غول پیکر کار می کند.

در سال 1863، چهارده فارغ التحصیل آکادمی هنر در اعتراض به تعصبات آکادمیک آن را ترک کردند، زیرا به طور سنتی موضوع پایان نامه باید در موضوعات تاریخی یا مذهبی-اسطوره ای نوشته می شد. در سال 1863 برای پایان نامه هاپیشنهاد حماسه اسکاندیناوی فارغ التحصیلان احساس می کردند که موضوعات دور از ذهن است و هیچ ربطی به موضوعاتی که برای همه نگران کننده است ندارد. مسائل معاصر. تحت رهبری I. N. Kramskoy (1837-1887) و با مشارکت منتقد V. V. Stasov و حامی P. M. Tretyakov از دهه 1870. انجمن نمایشگاه های سیار تأسیس شد. دامنه خلاقیت سرگردانان به طور غیرعادی گسترده بود: نقاشی تاریخو اجتماعی، پرتره، منظره. رئالیسم انتقادی در آثار آنها به عمق زیادی از تعمیمات روانشناختی می رسد. هنرمند V. G. Perov (1833-1882) خالق نقاشی های ژانر اتهامی علیه پدیده های زشت واقعیت بود ("آخرین میخانه در پاسگاه" ، "روشن روستایی در عید پاک"). منظره نقش مهمی در بسیاری از نقاشی های او دارد. بزرگترین نقاشان منظره عبارتند از A. K. Savrasov (1830-1897)، I. I. Shishkin (1832-1898)، A. I. Kuindzhi (1841-1910).

هنرمند مشهور رئالیست I. E. Repin (1844-1930) از آغاز دهه 1870. به عنوان یک هنرمند دموکرات عمل می کند و با هنر آکادمیک که زندگی را منعکس نمی کند مبارزه می کند. I. E. Repin استثمار مردم را محکوم کرد و در عین حال اعتراض و قدرت پنهان در حال رشد در او را نشان داد ("Barge Haulers on Volga" ، "Refusal of Confession"). او پرتره هایی از معاصران و همچنین تعدادی بوم نقاشی با موضوع تاریخی ("ایوان مخوف و پسرش ایوان" و غیره) خلق کرد. نقاشی های V.I. Surikov (1848-1916) ("صبح اعدام Streltsy" ، "Boyar Morozova") همچنین خواستار توسعه "تفکر تاریخی" شد.

ربع اول قرن 19 به زمان توسعه سبک امپراتوری در معماری تبدیل شد. در سنت پترزبورگ ساختمان های رسمی و مجموعه های معماری باشکوهی برپا می شود که نمادی از شکوفایی و شکست ناپذیری امپراتوری روسیه است. در این زمان، معماران برجسته ای مانند K. I. Rossi، A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، O. I. Bove و D. I. Gilardi در مسکو کار می کردند.

سبک نقاشی رئالیستی قرن 19 تقریباً در همه ژانرها گسترش یافت: پرتره، مناظر، طبیعت بی جان. موضوعات مورد علاقه هنرمندان رئالیست: نقاشی با صحنه های ژانر زندگی روستایی و شهری طبقه کارگر، دهقانان، صحنه های زندگی خیابانی، کافه ها و کلوپ های شبانه. رئالیست‌ها به دنبال انتقال لحظه‌ای از زندگی در پویایی بودند و بر ویژگی‌های ظاهری تا حد امکان معقول‌تر تأکید می‌کردند. بازیگرانتجربیات و احساسات آنها

نقاشی هایی که به تصویر می کشند بدن انسان، با احساسات ، احساسات ، طبیعت گرایی متمایز می شوند. رئالیسم منعکس کننده معنا و کارکرد مترقی هنر است. بنیانگذار این سبک، به گفته محققان، گوستاو کوربه است.

این سبک به زیرگونه های بسیاری تبدیل شده است - سوسیالیستی، اجتماعی، جادویی، وریسمو و دیگران.

ویژگی های سبک

رئالیسم در نقاشی به طور فعال در فرانسه، بریتانیا، روسیه، ایتالیا و ایالات متحده آمریکا در قرن 19 توسعه یافت.

ویژگی های فرانسوی: ژانر منظره غالب بود. هنرمندان به دنبال انتقال دنیای واقعی، طبیعت استان بودند. به گفته نقاشان، این مناظر روستایی است که فرانسه "واقعی" را نشان می دهد.

نقاشان این عصر به تصویر کشیدند مردم واقعی، و نه انواع ایده آل، موقعیت های واقعی را آزادانه بر روی بوم ها منتقل می کردند، بدون زیبایی شناسی معمول و حقایق جهانی.

زمان توسعه قرن 19 بود و برجسته ترین نمایندگان: ژان فرانسوا میله، گوستاو کوربه، آنوره داومیر. نمونه جالب رئالیسم در روسیه کار هنرمند روسی ایلیا رپین است. نقاشی ها برجسته می شوند: جذب طبیعت گرایی و امپرسیونیسم باعث ایجاد آثار قابل تشخیص و منحصر به فرد می شود.

جهت واقع گرایانه نتیجه توسعه امپرسیونیسم، ناتورالیسم، رمانتیسم بود. تأثیر شدید امپرسیونیسم در فرانسه مشاهده می شود.

مکاتب اصلی سبک در قرن نوزدهم به شرح زیر است:

• مدرسه فیگوراتیو انگلیسی;
• مدرسه فرانسوی کوربه؛
• مدرسه رپین در روسیه؛
• آلمانی به رهبری آدولف فون منزل؛
• مدرسه آمریکایی توماس ایکینز

هنرمندان متعددی نقاشی هایی را در سبک های ترکیبی خلق کردند. به عنوان مثال، دگا و جرکو ویژگی های رئالیسم و ​​رمانتیسم را در خلق مناظر با هم ترکیب کردند.

جهت گیری های اصلی رئالیسم

دوره اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، نقاشان را وادار کرد تا در نظرات خود در مورد ماهیت و معنای عمیق تجدید نظر کنند. هنرهای تجسمی. رویدادهای سیاسی در جهان، جنگ های جهانی مضامین جدیدی برای کار و انگیزه ای برای شکل گیری مکاتب جدید نقاشی ایجاد کرد:

حقیقت گرایی

در پایان قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، وریسمو در ایتالیا متولد شد. نقاشی ها به طور قابل اعتماد پدیده ها و اشیاء واقعیت اطراف را بدون نیاز به تفسیر به معنای واقعی کلمه منتقل می کردند.

دقت گرایی

در دهه 20 قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا توسعه یافت. نقاشان آمریکایی مناظر شهری و صنعتی را با استفاده از عناصر آینده نگری و کوبیسم به تصویر کشیدند. این سبک همچنین به عنوان "واقع گرایی تمرکز تیز" شناخته می شد. اکثر نمایندگان شناخته شدهجهت ها چارلز شیلر، چارلز دموت و جورجیا اوکیف بودند.

اجتماعی

در دهه 1920 - 1930 قرن بیستم - جهت گیری آمریکایی رکود بزرگ آغاز شد. این یک دیدگاه طبیعت گرایانه است که صرفاً بر مسائل اجتماعی و سختی های روزمره تمرکز دارد. مشهورترین نمایندگان بن شهن، جک لوین و جیکوب لارنس بودند.

سوسیالیست

این در دوران ساخت کشور اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد که در سال 1925 - 1935 در روسیه توسعه یافت. این یک شکل از تبلیغات عمومی هنر است که توسط جوزف استالین در دوره صنعتی شدن اجباری تأسیس شد. سبک یادبود-قهرمانی هنر در روسیه راه شوروی برای توسعه جامعه، انسان و کارگر را در پوسترهای عظیم تجلیل می کند. این جهت در فرانسه و اسپانیا نیز توسعه یافت.

مدرسه جاده یوستون

این یک گروه رئالیست مدرن متشکل از هنرمندانی است که در سال 1938 تشکیل شده است که در مدرسه نقاشی و طراحی در Euston Road (لندن) تدریس کرده یا از آن فارغ التحصیل شده اند. آنها در مخالفت با هنر آوانگارد، وظیفه اصلی به تصویر کشیدن اشیاء سنتی را به شیوه ای واقع گرایانه اعلام کردند و هنر را از نظر اجتماعی مهم تر کردند. نمایندگان: گراهام بل، ویلیام کولدستریم، لارنس گووینگ، رودریگو مونیهان، کلود راجرز.

کوارتت هنرهای زیبا (1952 - 1955)

این مکان مهمی برای توسعه نقاشی رئالیستی مدرن بود. این نقاشی ها در نمایشگاه های انفرادی چهار هنرمند جوان رئالیست جان براتبی، دریک گریوز، ادوارد میدلدچ، جک اسمیت ارائه شد.

مدرن آمریکایی

در سال 1960 - اوایل 1970 - یک رویکرد واقع گرایانه نسبتا ساده به هنر، رایج در میان هنرمندان دوره پسا انتزاعی. نمایندگان سبک ترجیح می دهند به شیوه ای سنتی تر ایجاد کنند. در میان نقاشان معروفویلیام بیلی، نیل ولیور و فیلیپ پرلشتاین. جهت مدرن با فوتورئالیسم به دلیل تمایل به اغراق در مورد دوم متفاوت است.

سرگردانی در قرن نوزدهم

رئالیسم روسیه، نمایندگان: واسنتسف، میاسودوف، سرووف، رپین و دیگران.

فوتورئالیسم

در دهه 1960 - 1970 به وجود آمد - جهت رئالیسم که با تکنیک خاصی از خلاقیت مشخص می شود. هدف باورپذیرترین انتقال واقعیت است، کپی کردن عکس ها.

هایپررئالیسم

یک اصطلاح کلی برای توصیف شکل افراطی از نقاشی و مجسمه سازی واقع گرایانه که در اوایل دهه 1970 ظهور کرد. اساساً با فوتورئالیسم متفاوت است: دومی کپی دقیقی از یک عکس است، اولی به دنبال ایجاد واقعیتی جدید است تا مخاطب باور کند که تصویر از طبیعت ترسیم شده است.

رئالیسم جادویی

دارای ویژگی های سوررئالیسم و ​​رئالیسم به معنای کلاسیک است. نقاشی ها واقعیت را با جزئیات فانتزی منعکس می کنند.

سوررئالیسم

سبکی مبتنی بر نظریه روانکاوی ز. فروید و علاقه به ناخودآگاه، غیبت. هنرمندان به دنبال دور شدن از اصول نقاشی و ارائه چیز جدیدی بودند.

چینی ها

رئالیسم در نقاشی چینی دهه 1990 با جهت گیری اجتماعی حاد با نت هایی از کنایه و طنز مشخص می شود.

در ویدئویی کوتاه آثار هنرمندان رئالیست ایرانی مرتضی کاتوزیان، ایمان ملکی و کسری کیایی را مشاهده می کنید:

معنی

یکی از معروف ترین گرایش ها در توسعه نقاشی در قرن 19، که مبنای توسعه سبک های جدید در قرن 20 قرار گرفت. توسعه رئالیسم تقریباً در تمام نقاط جهان به یک دوره کامل در هنر تبدیل شده است. رئالیسم هیچ منشأ روشنی از نقاشی یا فلسفه ندارد - هر گونه دارای معنا و ویژگی های خاص خود است.

ویژگی های منطقه ای سبک با ویژگی های خاص توسعه سیاسی و اقتصادی، سطح فرهنگ و ایدئولوژی توضیح داده می شود. نقاشی ها با دقت و طبیعی بودن انتقال فرم و رنگ متمایز می شوند. رئالیسم به یکی از گرایش های اصلی نقاشی در روسیه، ایالات متحده آمریکا و کشورهای اروپای غربی تبدیل شده است.