«نماد مرغ دریایی در نمایشنامه چخوف به همین نام. پایان نامه: نمادها در درام A.P. نمادهای چخوف در نمایشنامه مرغ دریایی

ترکیب بندی

زمان های جدید می آمدند. دوران ارتجاع، دوره خشونت علیه فرد، سرکوب وحشیانه هر اندیشه آزادانه رو به عقب بود. در اواسط دهه 90 قرن نوزدهم، گاهی اوقات با خیزش اجتماعی، احیای جنبش آزادیبخش، بیداری پیشگویی های بهاری تغییرات قریب الوقوع جایگزین شد. آ.پ چخوف احساس کرد که روسیه در آستانه فروپاشی جهان قدیم است، صدای واضح صداهای تجدید زندگی را شنید. تولد درام بالغ چخوف، آن چهار اثر بزرگ برای صحنه - "مرغ دریایی"، "عمو وانیا"، "سه خواهر"، " باغ گیلاس"- که انقلابی در درام جهانی ایجاد کرد.

"مرغ دریایی" (1896) اتوبیوگرافیک‌ترین و شخصی‌ترین اثر برای خود چخوف است (ما در مورد مکاتبات مستقیم روزمره شخصیت‌های نمایشنامه با افراد نزدیک به چخوف صحبت نمی‌کنیم، نه در مورد نمونه‌های اولیه‌ای که نقد ادبی سعی در آن دارد. به طور مداوم تا کنون ایجاد شده است، بلکه در مورد خود بیان غنایی نویسنده). در نمایشنامه ای که در بال کوچک ملیخوو نوشته شده است، چخوف، شاید برای اولین بار، چنان آشکارا به بیان زندگی و موقعیت زیبایی شناختی خود پرداخت.

این نمایش درباره اهالی هنر، درباره هجوم خلاقیت، درباره هنرمندان جوان ناآرام و بی قرار و درباره نسل مسن تر که از خود راضی تغذیه می کنند، از موقعیت هایی که به دست آورده اند محافظت می کنند. این نمایشنامه همچنین درباره عشق است (چخوف به شوخی می‌گوید: «حرف‌های زیادی درباره ادبیات، عمل کم، پنج پوند عشق»)، درباره احساسات ناخواسته، درباره سوء تفاهم متقابل مردم و بی‌رحمی سرنوشت‌های شخصی. در نهایت، این نمایشنامه ای در مورد جستجوی دردناک برای معنای واقعی زندگی، "ایده کلی"، هدف وجود، "جهان بینی معین" است، که بدون آن زندگی "یک آشفتگی مداوم، وحشت" است. چخوف با استفاده از مواد هنری در اینجا از تمام وجود انسان صحبت می کند و به تدریج دایره های تحقیق هنری واقعیت را گسترش می دهد.

این نمایشنامه به عنوان یک اثر چند صدایی، چندصدایی، "چند موتوری" توسعه می یابد که در آن صداهای مختلف، مضامین مختلف، طرح ها، سرنوشت ها، شخصیت ها با هم تلاقی می کنند. همه قهرمانان به طور مساوی همزیستی می کنند: هیچ سرنوشت اصلی و فرعی وجود ندارد، سپس این یا آن قهرمان به میدان می آید تا سپس به سایه ها برود. بدیهی است، بنابراین، غیرممکن است، اما به سختی ضروری است که شخصیت اصلی مرغ دریایی را متمایز کنیم. این سوال غیر قابل انکار نیست. زمانی بود که نینا زارچنایا بدون شک قهرمان بود، بعدها ترپلف قهرمان شد. در برخی از اجراها، تصویر ماشا جلو می آید، در دیگری، آرکادینا و تریگورین همه چیز را تحت الشعاع قرار می دهند.

با همه اینها، کاملاً بدیهی است که تمام همدردی‌های چخوف از جانب نسل جوان جوینده است، کسانی که تازه وارد زندگی می‌شوند. اگرچه در اینجا نیز مسیرهای متفاوت و غیر ادغامی را می بیند. یک دختر جوان که در یک ملک نجیب قدیمی در ساحل دریاچه بزرگ شده است، نینا زارچنایا و یک دانش آموز با ژاکت کهنه، کنستانتین ترپلف، هر دو در تلاش هستند تا وارد دنیای شگفت انگیز هنر شوند. آنها با هم شروع می کنند: دختری در نمایشنامه ای بازی می کند که توسط یک جوان با استعداد عاشق او نوشته شده است. نمایشنامه عجیب، انتزاعی است، در مورد تضاد ابدی روح و ماده صحبت می کند. ما به فرم های جدید نیاز داریم! - ترپلف اعلام می کند. "فرم های جدید مورد نیاز است، و اگر آنها وجود نداشته باشند، پس هیچ چیز بهتر نیست!"

صحنه ای با عجله در باغ عصر جمع شده است. "بدون تزئینات - نمایی مستقیم به دریاچه." و یک صدای دخترانه پریشان کلمات عجیبی را می ریزد: "مردم، شیرها، عقاب ها و کبک ها، گوزن های شاخدار، غازها، عنکبوت ها، در یک کلام، همه زندگی ها، همه زندگی ها، همه زندگی ها، با تکمیل یک دایره غم انگیز، مرده اند ... سرد، سرد، سرد. خالی، خالی، خالی ... "شاید یک اثر هنری جدید متولد شود ...

اما نمایشنامه ناتمام می ماند. مادر ترپلف، بازیگر زن معروفآرکادینا، آشکارا نمی خواهد به این "چرندهای منحط" گوش دهد. نمایش مختل شده است. این امر ناسازگاری دو جهان، دو نگاه به زندگی و دو جایگاه در هنر را آشکار می کند. «شما روتین گرایان اولویت را در هنر قبضه کرده اید و تنها کاری را که خودتان انجام می دهید قانونی و واقعی می دانید و بقیه را سرکوب و خفه می کنید! - ترپلف علیه مادرش و نویسنده موفق تریگورین شورش می کند. - من شما را نمی شناسم! من نه تو را می شناسم و نه او را!"

در این کشمکش، بحرانی در هنر روسیه و در زندگی پایان قرن نوزدهم پدیدار می‌شود، زمانی که «هنر قدیمی به خطا رفت، اما هنر جدید هنوز به نتیجه نرسیده بود» (N. Berkovsky). رئالیسم کلاسیک قدیمی، که در آن «تقلید از طبیعت» به خودی خود به یک هدف تبدیل شده است («مردم می‌خورند، می‌نوشند، عشق می‌ورزند، راه می‌روند، ژاکت‌هایشان را می‌پوشند»)، تنها به یک هنر فنی هوشمندانه انحطاط یافته است. قرن آینده در عذاب زاده می شود و مسیرهای آن هنوز مشخص نیست. "ما باید زندگی را نه آنگونه که هست و نه آنطور که باید باشد، بلکه آنطور که در رویاها ظاهر می شود به تصویر بکشیم" - این برنامه ترپلف تا اینجا به عنوان یک بیانیه مبهم و پرمدعا به نظر می رسد. او با استعدادش از ساحل قدیم خارج شد، اما هنوز به ساحل جدید نچسبیده است. و زندگی بدون «جهان‌بینی معین» برای یک جوینده جوان به زنجیره‌ای از عذاب مداوم تبدیل می‌شود.

از دست دادن "ایده مشترک - خدای انسان زنده" مردم را در اسنویرف انتقالی تقسیم می کند. تماس ها قطع شده اند، همه به تنهایی وجود دارند، به تنهایی قادر به درک دیگری نیستند. به همین دلیل است که احساس عشق در اینجا بسیار ناامید کننده است: همه دوست دارند، اما همه مورد بی مهری قرار می گیرند و همه ناراضی هستند. نینا نه می تواند درک کند و نه عاشق ترپلف شود، او نیز به نوبه خود متوجه عشق فداکار و صبور ماشا نمی شود. نینا تری گورین را دوست دارد، اما او را ترک می کند. آرکادینا با آخرین تلاش اراده، تریگورین را در کنار خود نگه می دارد، اما برای مدت طولانی هیچ عشقی بین آنها وجود ندارد. پولینا آندریونا دائماً از بی تفاوتی دورن ، معلم مدودنکو - از سنگدلی ماشا رنج می برد ...

عدم تماس نه تنها به بی تفاوتی و سنگدلی بلکه حتی به خیانت تبدیل می شود. اینگونه است که ترپلوا نینا زارچنایا بدون فکر خیانت می کند وقتی که با سر به دنبال تریگورین ، پس از "شکوه پر سر و صدا" می شتابد. (و شاید به همین دلیل است که چخوف او را در فینال «برنده» نمی سازد.) بنابراین یک مادر می تواند به پسرش خیانت کند، دشمن او شود، متوجه نشود که او در آستانه خودکشی است.

"کمکم کنید. کمک کنید ، در غیر این صورت کار احمقانه ای انجام خواهم داد ، به زندگی خود خواهم خندید ، آن را خراب خواهم کرد ... "- ماشا به دکتر دورن دعا می کند و به او عشق خود را به کنستانتین اعتراف می کند. "چقدر همه عصبی هستند! و چقدر عشق... آه، دریاچه جادوگر! اما چه کنم فرزندم؟ چی؟ چی؟" سوال بی پاسخ مانده است. این درام بی مسئولیتی، ناسازگاری مردم در این «کمدی غنایی» غم انگیز چخوف است.

اگرچه این نمایشنامه «کمدی» نامیده شده است (در اینجا راز دیگری از چخوف نمایشنامه نویس وجود دارد)، اما لذت چندانی در آن وجود ندارد. همه اینها با کسالت روحی، اضطراب ناشی از سوء تفاهم متقابل، احساسات مشترک، نارضایتی عمومی آغشته است. حتی به ظاهر مرفه ترین فرد - نویسنده مشهورگریگوری، و او پنهانی از نارضایتی از سرنوشت خود، حرفه خود رنج می برد. دور از مردم، او در سکوت با چوب های ماهیگیری در کنار رودخانه می نشیند، و سپس ناگهان در یک مونولوگ واقعا چخویی شکسته می شود، و مشخص می شود که حتی این شخص نیز در اصل، ناراضی و تنها است.

در یک کلام، چخوف یک کمدی غم انگیز نوشت - به درد، به فریاد، به شلیک، احساس بی نظمی عمومی زندگی اینجا می آید. پس چرا نمایشنامه «مرغ دریایی» نام دارد؟ و چرا در حین خواندن آن، حس خاصی از شعر کل فضای آن گرفتار و تسخیر می شویم؟ به احتمال زیاد به این دلیل که چخوف شعر را از همان نابسامانی زندگی استخراج می کند.

نماد مرغ دریایی به معنای انگیزه یک پرواز آزاردهنده ابدی، محرکی برای حرکت، عجله به دوردست است. این یک «طرح داستان کوتاه» پیش پا افتاده ای نبود که نویسنده با مرغ دریایی تیراندازی از داستان استخراج کرد، بلکه موضوع حماسی گسترده نارضایتی تلخ از زندگی، ولع بیدارکننده، اشتیاق، آرزوی آینده ای بهتر بود. فقط از طریق رنج، نینا زارچنایا به این ایده می‌رسد که نکته اصلی "نه شهرت، نه درخشش" است، نه آنچه که زمانی آرزویش را داشت، بلکه "توانایی تحمل" است. "بدانید چگونه صلیب خود را حمل کنید و ایمان داشته باشید" - این دعوت طولانی برای صبر شجاعانه تصویر غم انگیز مرغ دریایی را به چشم اندازی هوایی باز می کند، پروازی به آینده، آن را با زمان و مکان ترسیم شده تاریخی نمی بندد. یک نقطه، اما یک بیضی در سرنوشت او.

"باغ آلبالو"

ماهیت کمدی باغ آلبالو در ساختار نمایشنامه نهفته است. هر قهرمان در حقیقت خود غرق شده است، "در تجربیات خود غوطه ور می شود و به اطرافیان خود توجه نمی کند: درد آنها، اشتیاق آنها، شادی ها و امیدهای آنها. هر یک از شخصیت ها، همانطور که بود، اجرای انفرادی خود را بازی می کند. اجراها کنشی را تشکیل می دهند که از نظر صدا بسیار پیچیده است و چند صدایی (چند صدایی، گروه کر مخصوصاً سازماندهی شده از صداهای مستقل)، و ناهماهنگی، صدایی ناسازگار، ناهماهنگ، که در آن هر صدا تلاش می کند تا تنها باشد.

این خودبینی قهرمانان باغ آلبالو از کجا می آید؟ چه چیزی آنها را از شنیدن یکدیگر باز می دارد: بالاخره همه آنها افراد نزدیکی هستند که سعی می کنند به یکدیگر کمک کنند، حمایت کنند و حمایت دریافت کنند؟ بیایید توجه کنیم: هر یک از قهرمانان اعتراف می کنند، اما در نهایت تمام این اعترافات متوجه مخاطبان می شود و نه شرکای روی صحنه. فرد اعتراف کننده در مرحله ای متوجه می شود که نمی تواند مهم ترین چیز را توضیح دهد. بنابراین، آنیا هرگز درام مادرش را درک نخواهد کرد و خود لیوبوف آندریوانا هرگز علاقه او به ایده های پتیا را درک نخواهد کرد. چه چیزی است که قهرمانان نمایشنامه را به همدیگر «نمی گذارد»؟ واقعیت این است که بنا به مقصود نویسنده، هر یک از آنها نه تنها یک شخص، بلکه ایفاگر نقش تاریخی-اجتماعی خاصی هستند: چیزی که می توان آن را «گروگان تاریخ» نامید. یک نفر می تواند وارد شود تا حدودیشخصیت خود، روابط خود را با دیگران تنظیم کنید. اما او نمی تواند نقش خود را تغییر دهد، هر چقدر هم که برای او بیگانه باشد. تناقض بین جوهره درونی قهرمان و نقش اجتماعی-تاریخی که او مجبور به ایفای آن است - این جوهر دراماتیک باغ آلبالو است.

چخوف در نامه های خود به استانیسلاوسکی که نمایشنامه را روی صحنه برد، رانوسکایا را شخصیت می داند: «یک پیرزن، هیچ چیز در زمان حال، همه چیز در گذشته». گذشته او چیست؟ جوانی، زندگی خانوادگی او، باغ گیلاس شکوفا و پربار - همه اینها چندین سال پیش به پایان رسید و به طرز غم انگیزی به پایان رسید. شوهرش درگذشت، املاک رو به زوال رفت، شور دردناک جدیدی پدید آمد. و سپس غیر قابل جبران اتفاق افتاد: او درگذشت - او در رودخانه غرق شد - گریشا. مرگ یک پسر وحشتناک ترین تراژدی است. برای رانوسکایا، وحشت از دست دادن با احساس گناه ترکیب شد: به نظر می رسد شیفتگی به معشوق، جذب در عشق، او را از پسرش بیگانه کرد. شاید بتوان از مرگ مضحک جلوگیری کرد؟ شاید مرگ گریشا مجازاتی برای او، مادر، برای یک اشتیاق غیرمجاز باشد؟ و رانوسکایا از خانه فرار می کند - از باغ گیلاس، از دخترانش، از برادرش، از رودخانه ای که پسرش در آن غرق شد - از تمام زندگی قبلی خود، از گذشته اش که به یک فاجعه جبران ناپذیر تبدیل شد. او می دود تا دیگر برنگردد، می دود تا زندگی گناه آلود و مضحک خود - پس از مرگ پسر - را به جایی پایان دهد.

رانوسکایا در پاریس به پایان می رسد. مات شده درد وحشتناک، موج اول ناامیدی فروکش کرد. رانوسکایا با عشق نجات یافت. احساس کردن برای شخصی که لیاقت او را ندارد، برای یک آدم شرور... اما آیا واقعاً به ما داده شده است که انتخاب کنیم چه کسی را دوست داشته باشیم؟ بله، او یک رذل است، آخرین معشوق او، او را دزدید و رها کرد، و سپس دوباره بازگشت - دوباره یک گدا. و لیوبوف آندریوانا همه چیز را در مورد او می داند ، همه چیز را می فهمد - و نمی خواهد این را بداند و به خاطر بسپارد. زیرا خود احساس ارزشمند است، زیرا چیزی برای او در زندگی بالاتر از عشق وجود ندارد.

این تنها قهرمان باغ آلبالو است که در هاله ای از عشق زندگی می کند: تصادفی نیست که نام او عشق است. عشق های گذشته و حال در روح او در هم تنیده شده است ، توانایی عشق ورزیدن بی خودانه و بی پروا ، کاملاً تسلیم احساس - این "کلید" تصویر رانوسکایا است. "این سنگی است روی گردن من، من با آن تا ته می روم، اما من این سنگ را دوست دارم و نمی توانم بدون آن زندگی کنم." چه کسی دیگر از قهرمانان روسی اینقدر صریح بود؟!

وجود پاریسی عجیب کنونی او، در اصل، زندگی پس از زندگی است. هیچ چیز از گذشته فراموش نمی شود. یک زخم وحشتناک خوب نشده است و هرگز خوب نخواهد شد. ارتباط با خانه و خانواده روز به روز شبح وارتر می شود. غیرممکن است که در پاریس "یکی از خودمان" شویم، یا به باغ آلبالو برگردیم... شبح‌آلود، پوچ بودن وجود، دلتنگی، گناه در برابر دختر و دخترخوانده - برای ترک آنها، برای خرج کردن. ثروت آنها - عذاب لیوبوف آندریونا. و اکنون، در مقابل چشمان ما، گامی تعیین کننده برداشته می شود: رانوسکایا به خانه بازمی گردد. او تلگراف های معشوق را پاره می کند، بدون خواندن اشک می ریزد: پاریس تمام شد! خوشحال است: «می‌خواهم بپرم، دست‌هایم را تکان بدهم... خدا می‌داند، من وطنم را دوست دارم، عاشقانه دوستش دارم، نمی‌توانستم از کالسکه نگاه کنم، گریه می‌کردم». "اگر می توانستم سنگ سنگینی را از سینه و شانه هایم بردارم، اگر می توانستم گذشته ام را فراموش کنم!"

رانوسکایا به خانه ای باز می گردد که همه او را دوست دارند، جایی که منتظر او هستند - و صادقانه پنج سال "پاریس" منتظر ماند. و جایی که همه او را به خاطر چیزی محکوم می کنند: به خاطر «فساد»، به خاطر بیهودگی... هیچ کس نمی خواهد او را همانطور که هست بپذیرد. او را دوست دارند، محکوم می کنند و می خندند. و خود رانوسکایا به شدت این را احساس می کند ، عدالت سرزنش ها را می پذیرد ، دائماً احساس گناه می کند. اما در کنار احساس گناه، بیگانگی در او رشد می کند: چرا همه از او چیزی می خواهند که او نمی تواند بدهد، چرا انتظار دارند او تغییر کند، تبدیل به چیزی شود که اطرافیانش می خواهند او را ببینند، دیگر خودش نیست؟! هر چه جلوتر، واضح تر می شود: او در اینجا غریبه است.

در لیست شخصیت ها، رانوسکایا در یک کلمه مشخص شده است: "مالک". اما این صاحب زمینی است که هرگز نمی دانست چگونه املاک خود را مدیریت کند، عاشقانه آن را دوست داشت - و نتوانست آن را نجات دهد. فرار او از املاک پس از مرگ گریشا، رهن و رهن مجدد این املاک ... اسماً - صاحب زمین. در واقع او فرزند این باغ گیلاس است که نمی تواند او را از تباهی و مرگ نجات دهد.

نقش صاحب زمین برای رانوسکایا مدتهاست که "بازی" شده است. نقش مادر نیز این است: آنیا به زندگی جدیدی می رود، جایی که جایی برای لیوبوف آندریوانا وجود ندارد. واریا به روش خود مستقر می شود ... با بازگشت برای همیشه ماندن ، رانوسکایا فقط به زندگی قبلی خود پایان می دهد ، اطمینان حاصل می کند که دو بار ورود به یک رودخانه غیرممکن است. همه امیدها به یک مراسم یادبود برای زندگی سابق تبدیل می شوند: گذشته مرده است، به طور غیرقابل برگشتی رفته است. او از طریق تمام "توطئه" ممکن در روسیه زندگی کرد. وطن دختر ولگرد را نپذیرفت: بازگشت صورت نگرفت. و "زندگی پس از زندگی" شبح‌وار پاریسی تنها واقعیت است. رانوسکایا به پاریس برمی گردد - و در روسیه، در باغ گیلاس او، تبر در حال کوبیدن است.

عنصر عشق، احساسات دردناک، گناه و توبه، که رانوسکایا در آن زندگی می کند، برای بقیه قهرمانان کمدی بیگانه است. اینجا برادرش و هم سن و سالش گائو است. لئونید آندریویچ، مردی مسن که بیشتر عمر خود را گذرانده است، مانند یک پسر پیر فکر می کند و عمل می کند. اما جوانی تمام نشدنی گائف مانند زودباوری و سبکی خواهرش نیست. او به سادگی نوزادی است. این جوانی با احساسات سرکشش نبود که در او باقی ماند - به نظر می رسد گایف هرگز نزد او بزرگ نشد و هرگز از آستانه مهد کودک نگذشت. درمانده، پرحرف، کم عمق، واقعا عاشق هیچ چیز و هیچ کس نیست. "کرواز ... زرد در وسط ..." صدای توپ های بیلیارد رنج او را پس از از دست دادن باغ آلبالو به طور کامل درمان می کند ... اما حتی در او، یک فرد احمق و از نظر روحی توسعه نیافته، چخوف چیزی زیبا می بیند: او. یکی از زمینداران عجیب و غریب شهرستان است، به روش خود، استان را در روزهای قدیم تزئین کرده و به لانه های نجیب روسی جذابیت عجیبی بخشیده است. Gaev شخصیتی است که در زمان خودش متولد شده است. خنده دار، مضحک و رقت انگیز در عصر جدید.

چندین خط داستانی در کمدی در هم تنیده شده است. خط عاشقانه شکست خورده بین لوپاخین و واری زودتر از بقیه به پایان می رسد. این بر اساس تکنیک مورد علاقه چخوفی ساخته شده است: بیشتر از همه و با کمال میل در مورد آنچه نیست صحبت می کنند، درباره جزئیات بحث می کنند، در مورد چیزهای جزئی بحث می کنند - وجود ندارد، توجه نمی کنند یا عمداً چیزهای موجود و ضروری را خاموش می کنند. به هر حال، توجه کنیم: گوگول به این تکنیک بسیار علاقه دارد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه کل شهر در " روح های مرده"با ذوق در مورد دهقانان چیچیکوف که دیگر در دنیا نبودند بحث کرد که چگونه آنها بحث کردند" دهقان چیچیکوف" چیست، آیا صاحب زمین تازه متولد شده خرسون می تواند با این دهقان کنار بیاید یا خیر. با اعتقاد به واقعیت اختراع خود، مشکلات را مورد بحث قرار می دهد اما تکنیک گوگول برای چند برابر کردن تعامل لایه های واقعی و سورئال دنیای هنری او طراحی شده است، تلفیقی از خیال پردازی و واقعیت. رانوسکایا از جدایی خود با "آن شخص" صحبت می کند. با قاطعیت، گویی مدتها تصمیم گرفته شده است و برای او ترک می کند ... پروژه های نجات باغ با اطمینان بحث می شود ... آنها در مورد رمان لوپاخین و وری صحبت می کنند اما چرا طول نکشید مکان؟این رمان؟چرا سرنوشت زحمتکش واریا و کاسبلوپاخین؟ و در اینجا جایز است که بپرسیم: آیا رمانی بود؟ آیا این آرزو واهی بود؟

بیایید به تصویر لوپاخین نگاه کنیم. چخوف خود نقش خود را "مرکزی" در کمدی می دانست و به استانیسلاوسکی نوشت که "اگر شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد." چخوف از استانیسلاوسکی خواست که خودش نقش لوپاخین را بازی کند، او معتقد بود که این کار از توان یک بازیگر دیگر خارج است: او "یا خیلی کمرنگ بازی می کند، یا شوخی می کند، مشتی از لوپاخین می اندازد... بالاخره این یک تاجر به معنای مبتذل کلمه نیست، باید این را درک کرد." با این حال، «تئاتر هنری مسکو» به درخواست های نویسنده توجه نکرد، آنها «باغ آلبالو» را به شیوه خود روی صحنه بردند. و اگرچه این اجرا موفقیت بزرگی بود، چخوف از تولید بسیار ناراضی بود، به شدت پاسخ منفی داد، استدلال کرد که تئاتر نمایشنامه را درک نکرده و همه چیز را شکست داده است. تئاتر حق تفسیر خاص خود را داشت، اما آنچه که خود نمایشنامه نویس در کمدی به کار می برد، چرا رانوسکایا و گائف که در تئاتر استانیسلاوسکی بازی می کردند نه، اما او لوپاخین را در مرکز سیستم فیگوراتیو قرار داد.

شخصیت تاجر نیم قرن است که ادبیات روسی را به خود جلب کرده است. آنها در کنار ظالمان تاریک و نوپاهای مضحک، به دنبال ویژگی های یک تاجر جدید، باهوش، یک کارآفرین عاقل و صادق بودند. این ترکیبی از عشق بی‌علاقه به زیبا - و رگ تاجر، سادگی دهقانی - و یک روح هنری ظریف است که چخوف به دنبال تسخیر و تجسم در تصویر لوپاخین است.

لوپاخین تنها کسی است که یک طرح واقعی برای نجات باغ گیلاس ارائه می دهد. و این طرح قبل از هر چیز واقعی است، زیرا لوپاخین می داند: حفظ باغ به شکل سابق غیرممکن است، زمان آن گذشته است و اکنون می توان باغ را تنها با بازسازی، ایجاد مجدد مطابق با الزامات نجات داد. از دوران جدید

در واقع، زمانی باغ بخش مهمی از اقتصاد صاحبخانه بود: «در قدیم، چهل پنجاه سال پیش، گیلاس را خشک می‌کردند، خیس می‌کردند، ترشی می‌کردند، مربا می‌پختند، و اتفاقاً... گیلاس‌های خشک را در گاری می‌فرستادند. به مسکو و خارکف. و آلبالوهای خشک سپس نرم، آبدار، شیرین، معطر بودند... روش آن زمان شناخته شده بود... "- فیرس به یاد می آورد. اکنون این روش فراموش شده است. پول به شدت کم است، اما آنها در غذای حیاط صرفه جویی می کنند، در حالی که گیلاس جایی برای رفتن ندارد، می ریزد و ناپدید می شود. باغ به یک نماد تبدیل شده است، دیگر واقعیت ندارد: برای همه به جز لوپاخین، این باغ خانه ارواح گذشته است. در اینجا رانوسکایا مادر فوت شده خود را در حال قدم زدن در باغ می بیند. پتیا به آنیا توضیح می دهد: "... آیا انسان ها از هر گیلاس باغ، از هر برگ، از هر تنه به تو نگاه نمی کنند، نمی توانی صداها را بشنوی..."

لوپاخین به دنبال بازگرداندن زندگی به باغ است - حتی اگر زندگی جدیدی در آن دمیده باشد، تقریباً قدیمی را انکار کند. «تقسیم باغ به کلبه‌های تابستانی - ایده‌ای که لوپاخین با آن پوشیده می‌شود - فقط تخریب باغ گیلاس نیست، بلکه بازسازی آن، به اصطلاح، چیدمان یک باغ گیلاس عمومی است. قابل دسترس برای همه در یک با قیمت مناسب، باغ لوپاخینسکی، مانند فرهنگ شهری دموکراتیک دوران چخوف، با فرهنگ عمارت شگفت انگیز گذشته مرتبط است. (ارتباطات ادبی کاتایف V.B. چخوف - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1989). VB Kataev بسیار هوشمندانه و ظریف در مورد اصل ایده لوپاخین اظهار نظر می کند. برای او، یک پسر دهقان، یک دهقان، باغ رانوسکایا بخشی از فرهنگ اشرافی نخبگان، ذات آن است. آنچه بیست سال پیش غیرقابل دسترس بود اکنون تقریباً "روی جاده خوابیده است": و این احساس لوپاخین را مست می کند. از سوی دیگر، باغ در حال مرگ است - و فقط او، لوپاخین، می تواند این گنج را نجات دهد. تمام تلاش های او برای نجات باغ برای رانوسکایا به جایی نمی رسد: او لوپاخین را نمی شنود، استدلال های ساده و واضح او را درک نمی کند. در واقع، برای لیوبوف آندریونا، باغ گیلاس فقط به شکل اصلی خود، در یکپارچگی آن وجود دارد. باغ به قطعات تقسیم شده و به کلبه های تابستانی واگذار شده بود، همچنان از بین می رفت و ویران می شد: "... من را همراه باغ بفروش ..."

لوپاخین رانوسکایا و گائف را متقاعد می کند، توضیح می دهد، ثابت می کند، پول ارائه می دهد: او صادقانه تلاش می کند باغ را برای صاحبش نجات دهد. و در نهایت خودش معلوم می شود که صاحب باغ است - به طور تصادفی، به طور غیر منتظره برای خود و اطرافیانش. او در عین حال خوشحال است - و افسرده است، از اتفاقی که افتاده دلسرد شده است: "هی، نوازندگان، بنواز، آرزو دارم به شما گوش کنم! بیایید تماشا کنید که چگونه یرمولای لوپاخین به اندازه کافی تبر در باغ گیلاس دارد، در حالی که درختان به سمت زمین می افتند. ما کلبه‌های تابستانی را برپا می‌کنیم و نوه‌ها و نوه‌هایمان زندگی جدیدی را در اینجا خواهند دید... موسیقی، بازی!.. چرا چرا به من گوش نکردی؟بیچاره من، عزیز، تو اکنون نمی توانم مرا برگرداند. (با اشک.) زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما."

بیایید به آخرین سخنان ناامیدانه لوپاخین فکر کنیم. او - تنها کسی که در نمایشنامه است - به او داده می شود تا به حقیقت واقعی نزدیک شود، به درک عمیق جوهر دوران. لوپاخین گناه و گناه شخصی فردی را نمی بیند، بلکه مشکل عمیق کل را می بیند زندگی مدرن: «باید صادقانه بگوییم زندگی ما احمقانه است... ما جلوی همدیگر بو می کشیم و زندگی فقط می گذرد...» خودش و دنیا و لوپاخین را در مرکز کمدی قرار می دهد.

و اکنون بیایید فکر کنیم: آیا لوپاخین می تواند توسط واریا جذب شود - خاکستری، تنگ نظر، اسیر محاسبات اقتصادی کوچک؟ آیا واریا لوپاخین عاشق است؟ او چگونه عشق را درک می کند؟ به یاد داشته باشید، پتیا هنوز از اینکه واریا از او و آنیا جاسوسی می کند عصبانی است، او می ترسد که هر چقدر هم که رمانی به دست می آورند، مهم نیست چقدر غیرقانونی اتفاق می افتد. و نکته این نیست که پتیا و آنیا از عشق دور هستند، بلکه در اصول و دیدگاه های وارینا، در برداشت کوچک، منطقی و غیرمستقیم او از هر رابطه انسانی - و همچنین رابطه او با لوپاخین. واریا تعجب نمی کند که آیا او یرمولای الکسیویچ را دوست دارد و آیا او او را دوست دارد. او یک مهمانی مناسب می بیند (مخصوصاً از آنجایی که هیچ رقیب دیگری برای دست او وجود ندارد، هیچ کس دیگری وجود ندارد که در مورد آن غیبت کند). او می خواهد ازدواج کند. و او انتظار اعلام عشق و پیشنهادی از لوپاخین دارد - و واریا این واقعیت را نسبت می دهد که لوپاخین به دلیل کارآمدی خود کلمات مورد انتظار را به زبان نمی آورد ":" او کارهای زیادی برای انجام دادن دارد ، او برای من زمانی ندارد." و" او در حال ثروتمند شدن است ، مشغول تجارت است ... "واریا منتظر یک مسیر ساده و منطقی از زندگی است: از آنجایی که لوپاخین اغلب به خانه ای می رود که در آن وجود دارد. دختران مجرد، که تنها او، واریا، برای او "مناسب" است - این بدان معنی است که او باید ازدواج کند. و فقط مشغله کاری مانع از توجه او به وقار او می شود. واریا حتی فکر نمی کند که به وضعیت متفاوت نگاه کند، فکر کند که آیا لوپاخین او را دوست دارد، آیا او به او علاقه دارد؟ تمام انتظارات وارینا بر اساس صحبت های دیگران مبنی بر موفقیت آمیز بودن این ازدواج است، بر اساس شایعات بیهوده!

این خجالتی بودن و مشغول نبودن نیست که مانع از توضیح لوپاخین برای واریا می شود. یرمولای الکسیویچ با درک آنچه که همه از او انتظار دارند، با درک اینکه واریا برای او "مهمانی شایسته" است، تردید می کند و در پایان هرگز پیشنهادی نمی دهد. خوب، او واریا را دوست ندارد، او از او خسته شده است! به موازات عاشقانه ادعایی با واریا، که همه در مورد آن بسیار صحبت می کنند، موضوع متفاوتی برای لوپاخین کشیده می شود: او "مانند خودش، بیشتر از خودش"، رانوسکایا را دوست دارد. این خط کاملاً توسط V.B توضیح داده شده است. کاتایف: "این برای رانوسکایا و همه اطرافیانش غیرقابل تصور و مضحک به نظر می رسد و ظاهراً خودش کاملاً از احساسات خود آگاه نیست. اما کافی است رفتار لوپاخین مثلاً در دومین عمل را پس از گفتن رانوسکایا ردیابی کنیم. بعد از این بود که او با عصبانیت صحبت کرد که چقدر خوب بود قبلاً وقتی می شد مردها را کوبید و بدون تدبیر شروع به مسخره کردن پتیا کرد. به ذهنش نرسد که احساساتش را جدی بگیرد و این لطافت نافرجام لوپاخین چندین بار دیگر در نمایش رخنه خواهد کرد.

یک باغ در حال مرگ و یک عشق شکست خورده و حتی نادیده گرفته شده دو مضمون متقاطع و درونی نمایشنامه هستند "(ارتباطات ادبی کاتایف وی بی چخوف. - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1989).

یک دهقان، یک پسر دهقان، که موفقیت خود را در زندگی فقط مدیون خودش، توانایی ها و سخت کوشی اش است، لوپاخین صاحب باغ گیلاس می شود. این اوست که صاحب پرشورترین اعتراف است: "... ملکی زیباتر از آن که هیچ چیز در جهان نیست." هیچکدام از شخصیت های نمایشنامه بیشتر از این دل و شوق به باغ نگفتند! مردی از مردم، آنچه را که تا به حال فقط متعلق به اشراف بود و اشراف نتوانسته نگه دارد، به دست خود می گیرد. آیا چخوف به لوپاخین امیدوار است؟ بله حتما. اما نویسنده در مورد دهقانان جدیدی که مانند لوپاخین از حلقه خود جدا شده اند، تملق نمی گوید. در کنار یرمولای الکسیویچ یک شخصیت بسیار مهم وجود دارد - یاشا لاکی. او همان پسر دهقان است، او همچنین شکاف بین موقعیت فعلی خود را احساس می کند (او در پاریس زندگی می کرد! لوپاخین را به راه می اندازد، با تمام ذاتش مخالف است. نه. فقط روسیه رانوسکایا و روسیه پتیت تروفیموف به یکدیگر نگاه می کنند، اما روسیه لوپاخین و روسیه لاکی یاشا.

"... لوپاخین در پایان نمایشنامه، پس از کسب موفقیت، توسط چخوف نه به عنوان یک برنده نشان داده می شود. کل محتوای باغ آلبالو سخنان این قهرمان را در مورد "زندگی ناخوشایند و ناخوشایند" که می دانید تقویت می کند. خودت در حال گذر از آن هستی." کسی که به تنهایی قادر است واقعاً از چیستی باغ گیلاس قدردانی کند، مجبور می شود (به هر حال راه دیگری برای برون رفت از این وضعیت وجود ندارد) آن را با دستان خود نابود کند. نیات - و نتایج او. فعالیت های اجتماعی "(ارتباطات ادبی کاتایف وی بی چخوف. - M.: انتشارات دانشگاه دولتی مسکو، 1989). روح های مرده"گوگول. دسیسه" باغ آلبالو "آینه توطئه سراب گوگول است. چیچیکوف که تمام نیروی خود را برای جمع آوری ثروت و تبدیل شدن به ارباب زندگی به کار می گیرد، به طور غیرمنتظره و غیرمنتظره ای از "بالاترین نقطه" هر یک از کلاهبرداری هایش فرو می ریزد. به نظر می رسد، خوشبختی یک پرتاب سنگ است لوپاخین، که ناامیدانه سعی می کرد آن را برای رانوسکایا حفظ کند.

غیرمنتظره بودن چنین چرخشی اطرافیانش را در این عقیده تقویت می کند که او یک تاجر است، یک پولفروش که فقط به سود فکر می کند. و پرتگاهی که لوپاخین را از بقیه شخصیت‌های نمایش جدا می‌کند عمیق‌تر و عمیق‌تر است. سه مرکز ایدئولوژیک و ترکیبی در نمایشنامه با هم متحد شده اند: رانوسکایا، گائو و واریا - لوپاخین - پتیا و آنیا. لطفاً توجه داشته باشید: در بین آنها فقط لوپاخین کاملاً تنها است. بقیه گروه های پایداری را تشکیل می دهند. ما قبلاً دو "مرکز" اول را درک کرده ایم، حالا بیایید به مرکز سوم فکر کنیم - در مورد پیتر تروفیموف و آنیا.

البته پتیا نقش اصلی را بازی می کند. این رقم متناقض است، نگرش نویسنده کمدی و ساکنان املاک نسبت به او متناقض است. یک سنت نمایشی پایدار باعث شد در پتیا یک متفکر و کنشگر مترقی ببینیم: این با اولین تولید استانیسلاوسکی آغاز شد، جایی که وی. این تفسیر همچنین در اکثر آثار ادبی مورد حمایت قرار گرفت، جایی که محققان بر مونولوگ های پتیا تکیه کردند و آنها را با اقدامات قهرمان، با کل ساختار نقش او مرتبط نکردند. در این میان، به یاد داشته باشیم که تئاتر چخوف تئاتر لحن است، نه متن، بنابراین تفسیر سنتی از تصویر تروفیموف اساساً نادرست است.

اول از همه، ریشه های ادبی به وضوح در تصویر پتیا احساس می شود. این با قهرمان "نووی" تورگنیف نژدانوف و با قهرمان نمایشنامه "استعدادها و ستایشگران" اثر پیتر ملوزوف استروفسکی مرتبط است. و خود چخوف مدت زیادی را صرف تحقیق در مورد این نوع تاریخی و اجتماعی - نوع معلم پروتستان - کرد. از جمله سلیمان در استپ، پاول ایوانوویچ در گوسف، یارتسف در داستان سه سال، دکتر بلاگوو در زندگی من. تصویر پتیا به خصوص با قهرمان "عروس" ساشا ارتباط نزدیکی دارد - محققان بارها خاطرنشان کرده اند که این تصاویر بسیار نزدیک هستند و نقش های پتیا و ساشا در طرح مشابه است: هر دوی آنها برای جذب جوانان مورد نیاز هستند. قهرمانان وارد زندگی جدیدی می شوند اما علاقه مداوم و شدیدی که چخوف با آن به این نوع نگاه کرد که در عصر بی زمانی ظاهر شد و در آثار مختلف به او بازگشت، به این واقعیت منجر شد که از قهرمانان ثانویه و اپیزودیک در آخرین نمایشنامه او به قهرمان اصلی تبدیل شد - یکی. از مرکزی ها

تنها و بی قرار، پتیا در سراسر روسیه سرگردان است. بی خانمان، فرسوده، عملاً گدا... و با این حال او به روش خودش خوشحال است: این آزادترین و خوش بینانه ترین شخصیت در باغ آلبالو است. با نگاهی به این تصویر، متوجه می شویم: پتیا در دنیایی متفاوت از دیگر شخصیت های کمدی زندگی می کند - او در دنیایی از ایده ها زندگی می کند که به موازات دنیای چیزها و روابط واقعی وجود دارد. ایده ها، برنامه های بزرگ، سیستم های اجتماعی و فلسفی - این دنیای پتیا، عنصر او است. چنین وجود شادی در ابعادی دیگر، چخوف را مورد توجه قرار داد و او را وادار کرد که هر از چند گاهی با دقت بیشتری به این نوع قهرمان نگاه کند.

رابطه پتیا با دنیای واقعی بسیار پرتنش است. او نمی داند چگونه در آن زندگی کند، برای اطرافیانش پوچ و عجیب، مضحک و رقت انگیز است: "آقای کهنه"، "دانشجوی ابدی". او نمی تواند دوره را در هیچ دانشگاهی به پایان برساند - او را به دلیل شرکت در شورش های دانشجویی از همه جا بیرون می کنند. او با همه چیز هماهنگ نیست - همه چیز همیشه با او می شکند، گم می شود، سقوط می کند. حتی ریش پتیا بیچاره هم بلند نمی شود! اما در دنیای ایده ها اوج می گیرد! در آنجا همه چیز به طرز ماهرانه و همواری به دست می آید ، در آنجا او به طرز ماهرانه ای همه قوانین را به تصویر می کشد ، جوهر پنهان پدیده ها را عمیقاً درک می کند ، آماده است و می تواند همه چیز را توضیح دهد. و پس از همه، تمام استدلال های پتیا در مورد زندگی روسیه مدرنخیلی درسته! او به درستی و با شور و شوق از گذشته وحشتناکی صحبت می کند که هنوز به وضوح بر زمان حال تأثیر می گذارد، آغوش تشنجی آن را رها نمی کند. بیایید مونولوگ او را در پرده دوم به یاد بیاوریم، جایی که او آنیا را متقاعد می کند که نگاهی تازه به باغ آلبالو و زندگی او بیندازد: "داشتن روح های زنده - بالاخره همه شما را که قبلا زندگی کرده اید و اکنون زندگی می کنید، دوباره متولد کرده است. ..." پتیا درست می گوید! A.I. هرزن: در مقاله «گوشت رهایی» نوشته است که رعیتروح مردم را مسموم کرد، که هیچ حکمی نمی تواند وحشتناک ترین چیز را لغو کند - عادت به فروش همنوعان خود ... پتیا از ضرورت و اجتناب ناپذیر رستگاری صحبت می کند: فقط با رنج ممکن است، فقط با کار فوق العاده و مداوم. " و این کاملاً درست است: ایده توبه و رستگاری یکی از خالص ترین و انسانی ترین، اساس عالی ترین اخلاق است.

اما اکنون پتیا شروع به صحبت کردن نه در مورد ایده ها، بلکه در مورد تجسم واقعی آنها می کند، و سخنرانی های او بلافاصله شروع به پر زرق و برق و پوچ به نظر می رسد، کل سیستم اعتقادات تبدیل به عبارات ساده می شود: "همه روسیه باغ ما است"، "انسانیت است." حرکت به سوی بالاترین حقیقت، به سوی بالاترین خوشبختی، آنچه روی زمین ممکن است، و من در خط مقدم هستم!»

پتیا به همان شیوه سطحی در مورد روابط انسانی صحبت می کند، در مورد چیزهایی که تابع منطق نیستند، که با سیستم هماهنگ دنیای ایده ها در تضاد است. به یاد بیاورید که گفتگوهای او با رانوسکایا در مورد معشوقش ، در مورد باغ گیلاس او ، که لیوبوف آندریونا آرزوی آن را دارد و نمی تواند نجات دهد ، چقدر بی تدبیر است ، کلمات معروف پتیا چقدر خنده دار و مبتذل به نظر می رسد: "ما بالاتر از عشق هستیم! .." برای او عشق برای اوست. گذشته، برای یک شخص، به خانه، به طور کلی عشق، همین احساس، غیرمنطقی بودن آن - غیر قابل دسترس است. و بنابراین دنیای معنوی پتیت برای چخوف ناقص و ناقص است. و پتیا، مهم نیست که چقدر به درستی در مورد وحشت رعیت و نیاز به بازخرید گذشته با کار و رنج استدلال می کرد، به همان اندازه دور است. درک واقعیزندگی، مانند Gaev یا Varya. تصادفی نیست که آنیا در کنار پتیا قرار می گیرد - دختر جوانی که هنوز نظر خود را در مورد چیزی ندارد و هنوز در آستانه زندگی واقعی است.

از بین همه ساکنان و مهمانان املاک ، فقط آنیا توانست پتیا تروفیموف را با ایده های خود مجذوب خود کند ، او به تنهایی او را کاملاً جدی می گیرد. چخوف در تمرینات به بازیگران توضیح داد: "آنیا اول از همه یک کودک است ، تا آخر شاد است ، زندگی را نمی داند و هرگز گریه نمی کند ..." و بنابراین آنها دوتایی راه می روند: پتیا، دشمن جهان چیزها، و جوان، "بی اطلاع از زندگی" آنیا. و پتیا یک هدف روشن و مشخص دارد: "به جلو به سوی ستاره".

کنایه چخوف درخشان است. کمدی او به طرز شگفت انگیزی تمام پوچ زندگی روسیه را در پایان قرن به تصویر کشید، زمانی که دوران قدیم به پایان رسید و زندگی جدید هنوز شروع نشده بود. برخی از قهرمانان با اطمینان، در خط مقدم تمام بشریت، قدم به جلو می گذارند - به سمت ستاره، و باغ گیلاس را بدون پشیمانی ترک می کنند. از چه چیزی پشیمان شویم؟ پس از همه، تمام روسیه باغ ما است! سایر قهرمانان از دست دادن باغ به طرز دردناکی رنج می برند. برای آنها، این از دست دادن یک ارتباط زنده با روسیه و گذشته خودشان است، با ریشه های خود، که بدون آن فقط می توانند به نحوی در سال های تعیین شده زنده بمانند، برای همیشه بی ثمر و ناامید است ... رستگاری باغ در رادیکال آن است. بازسازی، اما زندگی جدیدقبل از هر چیز به معنای مرگ گذشته است و جلاد کسی است که زیبایی دنیای در حال مرگ را به وضوح می بیند.

برای یک میان وعده …… .. درباره تصویر باغ آلبالو.

باغ گیلاس تصویری پیچیده و مبهم است. این نه تنها یک باغ خاص است که بخشی از املاک Gayev و Ranevskaya است، بلکه یک تصویر نمادین است. این نماد نه تنها زیبایی طبیعت روسیه، بلکه از همه مهمتر، زیبایی زندگی افرادی است که این باغ را پرورش داده و آن را تحسین کرده اند، زندگی که با مرگ باغ از بین می رود.

تصویر باغ آلبالو همه شخصیت های نمایش را متحد می کند. در نگاه اول به نظر می رسد که اینها فقط اقوام و آشنایان قدیمی هستند که به طور اتفاقی برای حل مشکلات روزمره خود در املاک جمع شده اند. اما این مورد نیست. نویسنده شخصیت ها را به هم پیوند می دهد از سنین مختلفو گروه های اجتماعیو آنها باید به نحوی در مورد سرنوشت باغ و در نتیجه سرنوشت خود تصمیم بگیرند.

صاحبان املاک، زمینداران روسی Gaev و Ranevskaya هستند. خواهر و برادر هر دو افراد تحصیل کرده، باهوش و حساسی هستند. آنها می دانند که چگونه زیبایی را قدر بدانند، آن را با ظرافت احساس کنند، اما به دلیل اینرسی خود، نمی توانند کاری برای نجات آن انجام دهند. با وجود همه پیشرفت و ثروت معنوی، Gaev و Ranevskaya از احساس واقعیت، عملی بودن و مسئولیت محروم هستند و بنابراین نمی توانند از خود یا عزیزان خود مراقبت کنند. آنها نمی توانند از توصیه های لوپاخین پیروی کنند و زمین را اجاره کنند، علیرغم این واقعیت که درآمد خوبی برای آنها به ارمغان می آورد: "داچا و ساکنان تابستانی - بسیار رایج است، متاسفم." آنها با احساسات خاصی که آنها را با دارایی مرتبط می کند از انجام این اقدام باز می مانند. آنها با باغ به عنوان یک فرد زنده رفتار می کنند که بسیار با او در ارتباط هستند. باغ گیلاس برای آنها تجسم یک زندگی گذشته، یک جوانی است که رفته است. با نگاه کردن از پنجره به باغ، رانوسکایا فریاد می زند: "ای کودکی من، پاکی من! در این مهد کودک می‌خوابیدم، از اینجا به باغ نگاه می‌کردم، شادی هر روز صبح با من از خواب بیدار می‌شد، و او دقیقاً همان بود، چیزی تغییر نکرد.» و در ادامه: «ای باغ من! پس از یک پاییز تاریک بارانی و زمستان سرددوباره شما جوان هستید، پر از شادی، فرشتگان آسمانی شما را ترک نکرده اند ... "رانوسکایا نه تنها در مورد باغ، بلکه در مورد خودش نیز صحبت می کند. او مانند یک بولتو زندگی خود را با "پاییز تاریک بارانی" و "زمستان سرد" مقایسه می کند. با بازگشت به املاک بومی خود، او دوباره احساس جوانی و خوشحالی کرد.

لوپاخین احساسات گائف و رانوسکایا را به اشتراک نمی گذارد. رفتار آنها برای او عجیب و غیر منطقی به نظر می رسد. او تعجب می کند که چرا آنها تحت تأثیر استدلال هایی که برای او آشکار است برای یک راه محتاطانه از یک موقعیت دشوار، تحت تأثیر قرار نمی گیرند. لوپاخین می داند که چگونه زیبایی را قدر بداند: او مجذوب باغ است، "هیچ چیز زیباتر در جهان وجود ندارد." اما او فردی فعال و عملی است. او نمی تواند فقط باغ را تحسین کند و پشیمان شود بدون اینکه تلاشی برای نجات آن انجام دهد. او صمیمانه سعی می کند به گایف و رانوسکایا کمک کند و دائماً آنها را متقاعد کند: "هم باغ گیلاس و هم زمین باید برای کلبه های تابستانی اجاره شود، اکنون این کار را انجام دهید، در اسرع وقت - حراج در بینی است! فهمیدن! " اما آنها نمی خواهند به او گوش دهند. گائو فقط قادر به نذرهای توخالی است: "به ناموس من، هر چه می خواهی، قسم می خورم که املاک فروخته نمی شود! ... به خوشبختی خود قسم می خورم! ... پس اگر اعتراف کنم مرا یک آدم بی شرف و بی شرف خطاب کن. به حراج! با تمام وجودم قسم می خورم!»

با این حال، حراج انجام شد و لوپاخین ملک را خرید. برای او این رویداد معنای خاصی دارد: «من ملکی خریدم که پدربزرگ و پدرم برده بودند، جایی که حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. من می خوابم، فقط برای من به نظر می رسد، فقط به نظر می رسد ... "بنابراین، برای لوپاخین، خرید یک ملک به نوعی نماد موفقیت او می شود، پاداشی برای چندین سال کار. او دوست دارد پدر و پدربزرگش از قبر برخیزند و از موفقیت پسر و نوه شان در زندگی خوشحال شوند. برای لوپاخین، باغ گیلاس فقط زمینی است که می توان آن را فروخت، رهن کرد یا خرید. او در شادی خود حتی نشان دادن درایت ابتدایی را در رابطه با صاحبان سابق املاک ضروری نمی داند. او شروع به بریدن باغ می کند بدون اینکه منتظر خروج آنها باشد. از برخی جهات، او شبیه یاشا لاکی بی روح است که کاملاً فاقد احساساتی مانند مهربانی، عشق به مادرش، وابستگی به مکانی است که در آن متولد شده و بزرگ شده است. در این مورد، او دقیقاً مخالف فیرس است، که این ویژگی ها به طور غیرعادی در او رشد می کند. صنوبر از همه بیشتر است یک پیرمرددر خانه. او سالها با ایمان و راستی به اربابان خود خدمت کرده است، صمیمانه آنها را دوست دارد و به شیوه ای پدرانه آماده است تا آنها را از همه گرفتاری ها حفظ کند. شايد فرس تنها شخصيت نمايشنامه باشد كه به اين خصيصه - فداكاري - وقف شده است. فیرس یک شخص بسیار کامل است و این تمامیت به طور کامل در نگرش او به باغ آشکار می شود. باغ برای لاکی پیر لانه ای خانوادگی است که او و اربابانش به دنبال محافظت از آن است.

پتیا تروفیموف نماینده نسل جدید است. او اصلاً به سرنوشت باغ آلبالو اهمیت نمی دهد. او با اعتراف به ناتوانی خود در احساس جدیت می گوید: "ما بالاتر از عشق هستیم". پتیا بیش از حد سطحی به همه چیز نگاه می کند: او بدون دانستن زندگی واقعی، سعی می کند آن را بر اساس ایده های دور از ذهن سازماندهی کند. از نظر ظاهری، پتیا و آنیا خوشحال هستند. آنها می خواهند به زندگی جدیدی بروند و قاطعانه از گذشته جدا شوند. باغ برای آنها "همه روسیه" است و نه فقط این باغ گیلاس. اما آیا می توان بدون دوست داشتن خانه خود، تمام دنیا را دوست داشت؟ هر دو قهرمان به افق های جدید می شتابند، اما ریشه های خود را از دست می دهند. درک متقابل بین رانوسکایا و تروفیموف غیرممکن است. اگر گذشته و خاطره ای برای پتیا وجود نداشته باشد ، پس رانوسکایا عمیقاً غمگین است: "از این گذشته ، من اینجا به دنیا آمدم ، پدر و مادرم اینجا زندگی می کردند ، پدربزرگم ، من این خانه را دوست دارم ، بدون باغ گیلاس زندگی خود را نمی فهمم . .."

باغ گیلاس نماد زیبایی است. اما چه کسی زیبایی را نجات خواهد داد اگر افرادی که قادر به قدردانی از آن هستند نتوانند برای آن مبارزه کنند و افراد پرانرژی و فعال فقط به عنوان منبع سود و منفعت به آن نگاه کنند؟

باغ گیلاس نمادی از گذشته عزیز دل و خانه است. اما آیا زمانی که صدای تبر از پشت سر شما شنیده می شود و هر چیزی که قبلا مقدس بوده را نابود می کند، می توان جلو رفت؟ باغ گیلاس نماد خوبی است و به همین دلیل عباراتی مانند «ریشه را دریدن»، «گل را زیر پا گذاشتن» یا «تبر زدن به درخت» کفرآمیز و غیرانسانی به نظر می رسد.

با تأمل در شخصیت ها و اقدامات قهرمانان نمایش، ما به سرنوشت روسیه فکر می کنیم که برای ما همان "باغ گیلاس" است.

ترکیب بندی

نویسنده برجسته روسی آنتون پاولوویچ چخوف سهم ارزشمندی در توسعه نه تنها درام داخلی، بلکه جهانی داشت و اصول جدیدی را به درام اضافه کرد. از دیرباز این نوع خلاقیت به وحدت زمان، مکان و کنش گرایش دارد، نمایش همیشه بر گفتار و کردار بنا شده است. نقش اصلی هر کار نمایشیدر تعارض است درک تعارض، درک درام را به عنوان یک کل تعیین می کند. در درام، قهرمانان اغلب خود را با اعمال و گفتارشان مشخص می کنند. هر شخصیت مهم باید یک ویژگی اصلی خاص داشته باشد. با این حال، در «مرغ دریایی» اصل دیگری وجود دارد، در این نمایشنامه هیچ تقسیم بندی واضحی به شرور یا قهرمان، خوب یا بد وجود ندارد.

در مرغ دریایی نیز مانند سایر آثار نمایشی چخوف، واژه های به اصطلاح غالبی وجود دارد که معانی اصلی اثر را مشخص می کند. اینها کلماتی مانند "زندگی"، "عشق"، "هنر" هستند. این کلمات در سطوح مختلف وجود دارند. مفهوم «زندگی» برای چخوف هم مشکل است و هم تجربه ارزش های آن. چخوف، به عنوان یک خالق و به عنوان یک شخص، به ویژه آگاهی از گذرا بودن زندگی را درک کرد (نویسنده از سل رنج می برد). عشق در مرغ دریایی، تقریباً مانند همه آثار دراماتیک، یکی از مهم‌ترین محرک‌های داستان است.
هنر (برای شخصیت‌های مرغ دریایی عمدتاً ادبیات و تئاتر است) لایه عظیمی از آرمان‌های قهرمانان را تشکیل می‌دهد، این حرفه و سرگرمی آنهاست.
همه شخصیت‌های نمایشنامه مورد تجزیه و تحلیل با یک ویژگی مشترک متحد می‌شوند: هر یک به تنهایی سرنوشت خود را طی می‌کند و هیچ‌کس نمی‌تواند به یک دوست کمک کند. همه قهرمانان، به یک درجه یا آن درجه، از زندگی ناراضی هستند، آنها روی خودشان، روی تجربیات و آرزوهای شخصی خود متمرکز هستند.
دو قهرمان اصلی نمایشنامه - آرکادینا و زارچنایا - بازیگر هستند، تریگورین و ترپلف نویسنده هستند، سوریم نیز زمانی آرزو داشت زندگی خود را با ادبیات مرتبط کند، اما به عنوان نویسنده موفق نشد. شمرایف، اگرچه مستقیماً یک مرد هنر نیست، با این حال به او نزدیک است، به او، به ویژه در کارهای ادبی، علاقه مند است. دورن را می توان یک «شخصیت تقریباً ادبی» نیز نامید.
یکی از ویژگی های اثر نمایشی عدم وجود انحراف حق چاپ است. و از آنجایی که سازنده درام فرصت ارزیابی متنی شخصیت ها و کنش های قهرمانانش را ندارد، این کار را از طریق گفتار و نام خانوادگی آنها انجام می دهد. نام شخصیت های فیلم مرغ دریایی گویای چیزهای زیادی است.
نام خانوادگی آرکادینا چندین منبع دارد. "آرکادی" - در عامیانه تئاتر به معنای نام کوچک بازیگر بود. علاوه بر این، آرکادیا کشوری با رویاهای ایده آل است که هنر در آن تلاش می کند و شخص را رهبری می کند. آرکادینا واقعاً جذب هنر، صحنه است، او نمی تواند وجود را بدون این حوزه از زندگی تصور کند. با این حال، با بیشتر و بیشتر شناختن او، شروع به درک این نکته می کنیم که نکته اصلی برای این زن خود هنر نیست، بلکه فقط نحوه "پذیرش او" است. نام خانوادگی پسرش نیز معانی مختلفی دارد. اولاً «لپ زدن» - یعنی کمانچه زدن، پاره کردن، تکان دادن، و غیره. معنای دوم - «بال زدن» - بسیار گفتن و نه به نکته. سومین معنی این کلمه "trepel" است - نام قدیمی پرنده بلدرچین. محققان همچنین به معنای گمشده دیگری اشاره می کنند: تریپلی سنگی سیلیسی است که برای برش می رود، بال زدن به معنای صیقل دادن، خرد کردن چیزی است. نام های سورین و مدودنکو شیوا هستند و نیازی به توضیح ندارند. اولی بی‌فایده بودن، زباله‌ها را به تصویر می‌کشد، - دومی - یک پوسته بی‌ادب و کم‌هوش. نام خانوادگی دوم کاراکتر اصلی"مرغ دریایی" توسط Zarechnaya به معنای چیزی دست نیافتنی است، هاله ای از رمانتیسم و ​​رویاها را ایجاد می کند. دختری که ترپلف مدتها و عمیقاً عاشق او شده است ، همیشه برای او غیرقابل دسترس باقی مانده است.
ریشه نام خانوادگی Shamraev در کلمه "chamra" که ترجمه تحت اللفظی آن به معنای تاریکی، تاریکی، غروب است. تریگورین نویسنده بدون شک شخصیتی کارآمد است. نام خانوادگی او نماد موفقیت است. نویسنده سه قله مهم زندگی را فتح کرد، سه کوه: عشق، هنر، زندگی. "Dorn" در ترجمه از آلمانی به معنای خار، خار است.
وقتی می پرسند نیروی محرکه نمایشنامه چیست، پاسخ مبهم است. چخوف به اصل هنری خود وفادار ماند: قدیس و رذل وجود ندارد. شخصیت های قهرمانان در طول بازی رشد نمی کنند و حتی برای مدت طولانی بدون تغییر باقی می مانند. به عنوان مثال، نینا زارچنایا که اتفاقات بسیار متفاوت و عمدتاً غم انگیزی را تجربه کرده است، همچنان مانند ابتدای کار باقی مانده است. با این حال، این تغییر ناپذیری را نمی توان ثابت نامید، این یک کیفیت خاص دیگر است. بنابراین، طرح داستان توسط دگردیسی در جهان بینی شخصیت ها هدایت نمی شود.
تورگنیف نوشت: «اگر شخصیت‌های متضاد وجود داشته باشند، مطمئناً به طرح اضافه خواهند شد. در مورد نمایشنامه "مرغ دریایی"، البته، تضادهایی بین شخصیت ها وجود دارد. به عنوان مثال، عدم تطابق عواطف انسانی، عشق نافرجام: ماشا عاشق ترپلف است، مدودنکو او را دوست دارد، مادر ماشا عاشق دکتر دورن است، درست مانند دخترش، بدون بازخواست. ترپلف نینا زارچنایا را دوست دارد، در حالی که نینا احساس عمیقی نسبت به تریگورین دارد. تریلف نیز از سردی مادرش رنج می برد. آرکادینا پسرش را دوست ندارد - این به طور مداوم در طول نمایشنامه تاکید می شود. عشق و خطوط خلاق با هم تلاقی می کنند و برخوردهای بیشتر و بیشتری ایجاد می کنند. با این حال، همه این تضادها منجر به تضاد شخصیت ها نمی شود، باعث کشمکش متضاد بین شخصیت ها نمی شود. قهرمانان نمایش، در کل، کم اراده، تنبل، بی ابتکار هستند.
و با این حال طرح به سرعت توسعه می یابد. چه چیزی او را هدایت می کند؟ به احتمال زیاد - خود زندگی.
ترپلف شاید یکپارچه ترین شخصیت در میان شخصیت های اصلی نمایشنامه باشد. برای او هنر و نینا زارچنایا بیش از هر چیز دیگری است. مرد جوان دائماً در تلاش برای ایجاد اشکال جدید است، او از بی توجهی یکسان مادر به این تلاش ها به شدت زخمی می شود. و حتی زمانی که ترپلف نویسنده ای منتشر شد، نه آرکادینا و نه تریگورین اساساً آثار او را نمی خوانند. این نشان دهنده نگرش منفی آنها به هر چیز جدید است.
یکی دیگر از ویژگی های نمایشنامه «مرغ دریایی» گفتار شخصیت هاست. این امر پیش پا افتاده است، اظهارات اغلب بی جا بیان می شوند، دیالوگ ها متناوب هستند. قهرمانان گاهی اوقات حواسشان پرت می شود، اغلب تصور عبارات گفتاری ایجاد می شود. گفتار غالب در نمایشنامه وجود دارد. آرکادینا - "چگونه بازی کردم ..."؛ برای نینا - "من یک مرغ دریایی هستم، من معتقدم ..."؛ Usorina - من به طور خطرناکی بیمار هستم ... "؛ برای Shamraev - "من نمی توانم اسب بدهم ..."؛ برای دورن - "من بودم، می خواستم باشم ..."؛ با مدودنکو زندگی کردن دشوار است ... ".
چخوف موفق شد ماهرانه ترین زیرمتن را بسط دهد. کلمات در نمایشنامه اغلب با عمل گره نمی خورند. روند نمایش تقریباً در گفتار و کردار بیان نمی شود. نویسنده بر روال آنچه اتفاق می افتد تأکید می کند.
این نمایشنامه شامل سه نماد نمادین است: دریاچه، مرغ دریایی، روح جهانی. این دریاچه نماد زیبایی منظره مرکزی روسیه است - عنصر مهمی از نمایشنامه های چخوف. توصیفی از محیط شهری نمی بینیم. منظره در رویدادهای دراماتیک شرکت می کند. غروب خورشید، ماه، دریاچه - همه اینها پیش بینی زندگی معنوی قهرمانان است.
مرغ دریایی - این تصویر-نماد - از میان هر شخصیت عبور می کند. افراد بدون بال مشتاق به پرواز هستند، از زندگی روزمره خارج می شوند. اینکه حیوان عروسکی از مرغ دریایی ساخته شده است ترسناک است، مرگ مرغ دریایی به معنای هلاکت روح و هنر و عشق است.
چخوف از چنین تکنیکی به عنوان نمایشنامه در نمایشنامه استفاده می کند. در ابتدای درام، ترپلف نمایشنامه‌ای درباره روح جهانی به نمایش می‌گذارد. این تصویر رابطه پیچیده ای بین طبیعت و انسان را نشان می دهد. ترپلف به دنبال ایده ای کلی است که بتواند ناقص بودن زندگی را توضیح دهد. در هر یک از شخصیت های نمایش کشمکش بین اصول مادی و معنوی وجود دارد.
و بالاخره یک ویژگی دیگر نمایشنامه «مرغ دریایی». همه کسانی که این اثر را خوانده اند بی اختیار این سوال را می پرسند: کمیک در آن چیست؟ به نظر می رسد نویسنده فقط تراژدی های مرتبط با هر قهرمان را به ما نشان می دهد. کمیک و تراژیک در مرغ دریایی به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده اند. هر شخصیت در کل اکشن مدام در تلاش است تا به نوعی خوشبختی ایده آل دست یابد. البته هرکسی به شیوه خود ایده آل را نمایندگی می کند. اما قهرمانان با این سرسختی تقریباً شیدایی متحد شده اند. همه می خواهند شاد باشند، خود را در هنر مجسم کنند، پیدا کنند عشق کامل... در مرحله‌ای، نویسنده به خواننده و بیننده این حقیقت ساده را درک می‌کند که تلاش برای یافتن ایده‌آل خود بدون طنز، بدون فرصت نگاه کردن به موقعیت از منظر کمیک، محکوم به شکست است.
شات به این زندگی که تبدیل به یک نمایشنامه می شود پایان می دهد.

ساختار غنایی-حماسی جدید اثر دراماتیک، که در مرغ دریایی کشف شد، به زودی توسط چخوف در نمایشنامه دیگرش، عمو وانیا، که او آن را صرفاً «صحنه هایی از زندگی روستایی» نامید، به کار گرفت و آن را فراتر از مرزهای ژانر برد. در اینجا، حتی با قاطعیت‌تر از قبل، او شروع به ساختن درام نه بر روی رویدادها، نه بر اساس مبارزه با اراده‌های "مبارزه" مخالف، نه بر اساس حرکت به سوی یک هدف قابل مشاهده، بلکه بر اساس مسیر ساده و سنجیده زندگی روزمره کرد.
اگر در "مرغ دریایی" وقایع خارج شده از صحنه باز هم به نوعی در انسان فرو می روند

زندگی، آنها شخصیت خود را تغییر می دهند، سپس در "عمو وانیا"، حتی در پشت صحنه، هیچ اتفاقی رخ نمی دهد. قابل توجه ترین حادثه ورود و خروج زوج استاد سربریاکوف پایتخت به املاک قدیمی و متروکه است، جایی که عمو وانیا و خواهرزاده سونیا به طور معمول در آن زندگی و کار می کنند. راه رفتن روی چمن ها و صحبت در مورد از دست دادن معنای زندگی با نگرانی در مورد چمن زنی همزیستی دارد، خاطرات گذشته با یک لیوان ودکا و صدای کوبیدن گیتار در هم آمیخته شده است.
افتتاحیه به پایان رسیده است. کشف شده "یک درام در زندگی نیست، بلکه درام خود زندگی است." زندگی روزمره و رویدادها مکان خود را تغییر می دهند. چخوف با رد درام قدیمی بر اساس این رویداد، کنش نمایشنامه را «بیرون و جدا از رویدادها» باز می کند. اتفاقات فقط یک حادثه در زندگی یک فرد هستند. "رویدادها می آیند و می روند، اما زندگی روزمره باقی می ماند و انسان را تا زمان مرگش آزمایش می کند." این آزمون زندگی روزمره - سخت ترین امتحان - اساس نوع جدید درام است.
در ریتم آهسته زندگی روستایی تابستانی، درام به تدریج، از درون، خود به خود بالغ می شود. درامی که با یک نگاه سطحی تنها می توان آن را با طوفان در یک لیوان آب اشتباه گرفت. اما برای کسی که زحمت می کشد و از نزدیک نگاه می کند معنی واقعیچه اتفاقی می افتد، آنگاه یک درگیری از محتوای حماسی گسترده باز می شود. او مجبور می شود در یک شب طوفانی خفه کننده، در میان بی خوابی، زمانی که وینیتسکی ناگهان به وضوح می فهمد که چقدر احمقانه زندگی خود را "از دست داده است".
«زندگی از دست رفت! - عمو وانیا بعداً ناامیدانه جیغ خواهد زد. - من با استعداد، باهوش، شجاع هستم. اگر من طور دیگری زندگی می کردم، شوپنهاور، داستایوفسکی می توانست از من بیرون بیاید. این فریاد که در عمارت قدیمی شنیده می شود، در اصل به نقطه دردناکی از تاریخ خیانت می کند. نکته فقط این نیست که زندگی یک ایوان پتروویچ ووینیتسکی بدبخت "ناپدید شد" ، پرتاب شده به پای یک بت اغراق آمیز ، یک بیسکویت آموخته ، این سربریاکوف نقرس رقت انگیز ، که او را 25 سال به عنوان یک نابغه در نظر گرفت ، به خاطر ... که او بدون شکایت با سونیا کار می کرد و آخرین آب میوه ها را از املاک بیرون می کشید. شورش عمو وانیا همچنین حاکی از روند دردناک درهم شکستن مقامات قدیمی در واقعیت روسیه در همان زمانی است که بزرگ دوران تاریخیو دگم هایی که اخیراً مردم را به حرکت درآورده بودند، مورد ارزیابی مجدد قرار گرفتند. مضمونی که برای اولین بار توسط چخوف در ایوانف مطرح شد، به‌عنوان پیش‌تاریخ پیش از صحنه قهرمان، اکنون در مرکز اثر قرار می‌گیرد.
فرقه سربریاکوفسکی که سالیان متمادی، با غیرت و درک کامل با پشتکار و کارآمدی کار کرده بود، سقوط کرد. و عمو وانیا، قهرمان بی‌باوری که آمده است، به طرز دردناکی بحران سقوط ارزش‌های قدیمی را پشت سر می‌گذارد: «زندگی مرا خراب کردی! من زندگی نکردم، زندگی نکردم! به لطف تو من نابود کردم، نابود کردم بهترین سالهازندگی خود! تو بدترین دشمن منی!» ووینیتسکی پس از انفجار این تیراندازی ناشیانه به سربریاکوف شلیک می کند - بم! - البته دلتنگ می شود و با گیج، گیج از خود می پرسد: «اوه، من چه کار دارم! دارم چیکار میکنم؟"
درام عمو وانیا با این شات ناموفق تمام نمی شود. او حتی نمی تواند خودکشی کند. درام پیچیده می شود. «شات یک درام نیست، بلکه یک شانس است. درام بعد از آن خواهد آمد." چخوف توضیح داد. در واقع، این درام زمانی آغاز شد که مجموعه ای از روزهای خاکستری و ناچیز، پر از شمارش پوند گندم سیاه و روغن نباتی، دوباره به طول انجامید. سربریاکف ها می روند. عمو وانیا با پروفسور آشتی می کند و برای همیشه با النا زیبایی تنبل خداحافظی می کند. همه چیز دوباره مثل قبل خواهد بود. ما ترک کردیم. سکوت جیرجیرک در حال ترکیدن است. گیتار وافل کمی صدا می دهد. چرتکه در حال کلیک کردن است. همه چیز به حالت عادی برمی گردد. اما در اینجا این است که چگونه می توان بقیه عمر خود را زندگی کرد، چگونه اکنون "آزمون زندگی روزمره" را تحمل کرد، وقتی یک فرد از هدف و معنای زندگی محروم است، یک "ایده کلی"؟ چگونه یک "زندگی جدید" را شروع کنیم؟ این درام واقعی "فوق العاده" ووینیتسکی است. این درام یک شخصیت "غیر شخصی" است، زیرا سربریاکف، در نهایت، تمام موضوع نیست. واقعیت این است که تمام دنیای قدیم در حال فروپاشی است، فرو می ریزد و شکاف هایش از روح انسان می گذرد. ووینیتسکی هنوز واقعاً این را درک نمی کند، او هنوز در تلاش است تا سوراخ های شکاف را با چیزی ببندد، "برای شروع یک زندگی جدید". اما دکتر آستروف با ناراحتی جلوی او را می گیرد: «اوه، خوب، تو! چه زندگی جدیدی وجود دارد! موقعیت ما، شما و من، ناامیدکننده است.» روند هشیاری غم انگیز، که عمو وانیا به تازگی آن را به طرز دردناکی تجربه کرده بود، بسیار عقب تر از آستروف است. او خود را با سراب های مفید فریب نمی دهد. او صادقانه اعتراف می کند که "چراغی در دوردست" ندارد. دکتر آستروف مدتهاست که به هیچ چیز اعتقاد نداشته است، او احساس می کند که چگونه "فیلست حقیر" با "دودهای گندیده" خود افراد شریف و باهوش را مسموم می کند، چگونه خود به تدریج تبدیل به یک بدبین، مبتذل می شود و بنابراین ودکا می نوشد. اما از سوی دیگر، او از توهمات، از تحسین بت های دروغین مبرا است. اگر وینیتسکی در سطح "آگاهی توده" روشنفکران متوسط ​​روسی است، آستروف یک پله بالاتر است. به این معنا، او بسته به محیط، محیط، زمان خود نیست. او مانند هیچ کس دیگری در شهرستان کار می کند، می تواند جنگل بکارد و به این فکر کند که چگونه آنها برای نوادگان دور او سروصدا ایجاد می کنند. در تصویر او شعر، حس زیبایی، "چشم انداز هوا" وجود دارد.
زندگی غیر متجسد آینده هنوز فقط در جریان پنهان وجود کنونی می درخشد. چخوف شنیدن رویکرد او، حدس زدن نکات او را ممکن می سازد. او این کار را نه به طور مستقیم، بلکه با کمک یک تکنیک خاص زیرمتن انجام می دهد. هنگامی که آستروف در آخرین اقدام ترک می‌کند و عبارتی تصادفی درباره «گرما در آفریقا» می‌گوید، به نظر می‌رسد معنای عظیمی که به سختی می‌توان با کلمات بیان کرد، زیر آن تاب می‌خورد و نمی‌تواند از پوسته کلمات عبور کند. به همین دلیل است که چخوف در «عمو وانیا» به «پایان باز» نیاز داشت: زندگی ما تمام نشده، ادامه دارد. سونیا که به تازگی با رویای خوشبختی خود خداحافظی کرده است، می گوید: «چه باید کرد، باید زندگی کرد. ما، عمو وانیا، زندگی خواهیم کرد." چرتکه طبق معمول کلیک می کند. بیرون پنجره، نگهبان با پتک در می زند. عمل بی سر و صدا محو می شود. و دوباره انگیزه چخوفی انتظار صبورانه به وجود می آید - نه چندان تسلیم سرنوشت، بلکه استقامت فداکارانه، انتظار رحمت آینده، توسل به ابدیت: "ما آرام خواهیم گرفت. ما تمام آسمان را در الماس خواهیم دید."

1. چخوف در مورد چیزهای زیادی و در مورد چیزهای مختلف نوشت، او در مورد افراد "غمگین" بسیار نوشت، اما نه تصاویر آنها شهرت جهانی او را تایید می کند، بلکه آثاری که در مورد ایمان قهرمانان او صحبت می کنند ...
2. در ادبیات روسی، نویسندگان اغلب موضوعاتی را که مربوط به هر دوره ای بود، لمس می کردند. چنین مشکلاتی که توسط کلاسیک ها مورد توجه قرار گرفته است ، مانند مفهوم خیر و شر ، جستجوی معنای زندگی ، تأثیر محیط ...
3. محتوای ایدئولوژیک و موضوعی نمایشنامه نقطه عطف زندگی قهرمانان آن را تعیین می کند. همه آنها قربانی شرایط خصوصی و خصوصیات شخصی خود نیستند، بلکه قربانی قوانین جهانی تاریخ هستند: فعال و پرانرژی ...
4. چخوف نویسنده نمایشنامه‌های اجتماعی و روان‌شناختی است که در آن‌ها به احساسات و تجربیات توجه بیشتری می‌شود. فضایی از نارضایتی عمومی در درام های چخوف وجود دارد. هیچ آدم شادی در آنها وجود ندارد. قهرمانان بیش از حد غرق در مشکلات خود هستند و ...
5. ARKADINA قهرمان کمدی A. P. Chekhov "مرغ دریایی" (1896) است. "ابتذال جذاب"، "کابوتینکای جذاب"، "مشهور استانی از خود راضی و با اعتماد به نفس" - چنین است A. در ارزیابی نقد تئاتر. اساس شخصیت A. «اراده به ...
6. شعر A. Blok "The Twelve" در سال 1918 سروده شد. دوران وحشتناکی بود: پشت چهار سال جنگ، احساس آزادی در روزهای انقلاب فوریه، کودتای اکتبر و به قدرت رسیدن بلشویک ها، ...
7. نمایشنامه «مرغ دریایی» به بسیاری از مشکلات زندگی می پردازد. در عین حال، غزلیات خارق العاده ای در پشت جزئیات روزمره پنهان شده است. "مرغ دریایی" نه بر اساس یک اکشن دراماتیک اکشن، بلکه بر اساس تحلیل روانشناختی عمیق شخصیت ها ساخته شده است. چخوف...
8. نثر آنتون پاولوویچ چخوف با لاکونیسم، دقت در انتخاب واژگان و استعاره ها و طنز ظریف متمایز است. نویسنده استاد کامل داستان کوتاه است. در صفحات آثار او واقعی آواز می خواند و می رقصد، گریه می کند و می خندد...
9. چگونگی تغییر تکنیک به ارث رسیده از کلاسیک ها را می توان از داستان شگفت انگیز چخوف "خانواده اسب" جستجو کرد. "حمله جبهه ای" با لگام، اسب نر و ریشه بی پایان و کاملا سنتی، همانطور که می دانید، نه ...
10. مرگ یک مقام یکی از خنده دارترین داستان های آنتون پاولوویچ چخوف است. حتی پایان تراژیک آن نیز ماهیت کمیک اثر را تحت الشعاع قرار نمی دهد. در برخورد خنده و مرگ، خنده پیروز می شود. لحن کلی را مشخص می کند ...
11. در دهه 90 قرن نوزدهم، آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مهم ترین داستان ها - "اتاق شماره 6" - اثری مربوط به کارهای بعدی نویسنده را نوشت. دیگر طنزی در آن نیست...
12. زمانی که تماشاگرانی که باغ آلبالو را نخوانده بودند (در میان کسانی که تحصیلات متوسطه را گذرانده بودند) در حال آماده شدن برای ترک سالن بودند، پس از اینکه صدای آنیا در پشت صحنه به صدا درآمد، باید اجراها را می دیدیم ...
13. دنیای نثر چخوف به طور تمام نشدنی متنوع است. داستان‌های چخوف کوتاه و موجز هستند، اما چه بسیار شخصیت‌های زنده در آنها ردیابی شده‌اند، چه بسیار سرنوشت‌ها! نویسنده در بی‌اهمیت‌ترین وقایع روزمره، عمق درونی و روانی را می‌بیند...
14. تصویر مرغ دریایی پست با تصویر آب همراه است: برای چخوف دریاچه ای وجود دارد. همانطور که در دایره المعارف "افسانه های ملل جهان" اشاره شده است، آب یکی از عناصر اساسی جهان است. در متنوع ترین باورهای بت پرستی، آب ...
15. پس از مرگ چخوف، تولستوی گفت: «شایستگی کار او این است که نه تنها برای هر روسی، بلکه برای هر فرد به طور کلی قابل درک و شبیه است. و این نکته اصلی است." موضوع ... چخوف در داستان های متعدد این دوران به مطالعه روح روی می آورد انسان مدرن، متاثر از انواع ایده های اجتماعی، علمی و فلسفی: بدبینی ("چراغ ها"، 1888)، داروینیسم اجتماعی ("دوئل"، 1891)، پوپولیسم رادیکال ("داستان ...
16. اتفاقاً با آثار آنتون پاولوویچ چخوف آشنا شدم. او استاد و هنرمند بزرگ کلمه است. او می تواند در یک داستان کوتاه تمام زندگی یک فرد را با رعایت قوانین و کلمات قصار خود منتقل کند: "نوشتن با استعداد است، ...
17. درست است که لوپاخین یک تاجر است، اما مردی شایسته به تمام معنا. الف چخوف. از نامه ها نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط چخوف در سال 1903 نوشته شد، زمانی که تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه در حال شکل گیری بود. اشرافیت...

از زمان انتشار نمایشنامه توسط A.P. بیش از صد سال از فیلم مرغ دریایی چخوف می گذرد، اما بحث و جدل پیرامون این اثر تا به امروز فروکش نکرده است. متن چخوف با تفسیر ساده مخالفت می کند، رازها و اسرار زیادی در آن وجود دارد. محققان چخودی در تلاشند کلیدی بیابند که به آنها اجازه دهد این متن پیچیده و پر از دست کم گرفتن را به طور کامل بخوانند. تجزیه و تحلیل معیاربا نمایشنامه ها و نویسندگان دیگر بنابراین ، اس ام کوزلوا در مقاله "گفتگوی ادبی در کمدی A.P. چخوف "مرغ دریایی" نقل قول های موپاسان را تحلیل می کند که A.P. چخوف در نمایشنامه استفاده می کند «اولین ذکر موپاسان در مونولوگ آخر هفته ترپلف به دنبال انتقاد از تئاتر مدرن است، جایی که «کشیشان هنر مقدس نحوه خوردن، نوشیدن، عشق، راه رفتن و پوشیدن کاپشن‌های خود را به تصویر می‌کشند.» .

S. M. Kozlova از این کنار هم قرار گرفتن برای تجزیه و تحلیل زمینه، درک معانی ماکت ها و اثبات تصادفی نبودن آنها استفاده می کند. در این مورد نقد تئاتر است. L.S. آرتمیف در مقاله خود "ریز طرح هملت" در نمایشنامه A.P. مرغ دریایی چخوف نمایشنامه هملت اثر دبلیو شکسپیر را با نمایشنامه A.P. چخوف، ترپلف و تریگورین را با هملت و نینا زارچنایا را با اوفلیا مرتبط می کند. وی بی درابکینا در مطالعه خود درباره جادوی اعداد در مرغ دریایی به دنبال الگوهایی در نمایشنامه و زندگینامه نویسنده است و آنها را با استفاده از مقولات فلسفی توضیح می دهد و به مقایسه آثار A.P. چخوف با آثار F.G. لورکا

نمایشنامه A.P. Chekhov سرشار از تصاویر چندوجهی زیبا است. یکی از این تصاویر، تصویر روح جهانی است - نقش نینا زارچنایا. شاید این تصویر پیچیده است که بیشترین تعداد تفسیرها را ایجاد می کند. «... مردم، شیرها، عقاب ها و کبک ها، آهوهای شاخدار، غازها، عنکبوت ها، ماهی های خاموشی که در آب زندگی می کردند، ستاره های دریا و آن هایی که با چشم دیده نمی شدند - در یک کلام، همه جان ها، همه جان ها، همه زندگی ها، با انجام دایره غم انگیز، محو شده اند... در حال حاضر هزاران قرن است که زمین حتی یک موجود زنده را تحمل نمی کند، و این ماه بیچاره بیهوده فانوس خود را روشن می کند. در چمنزار، جرثقیل ها دیگر با فریاد از خواب بیدار نمی شوند و سوسک های می در نخلستان های نمدار به گوش نمی رسند. سرد، سرد، سرد. خالی، خالی، خالی. ترسناک، ترسناک، ترسناک ... ".نام خود - "روح جهانی" قبلاً از ماهیت جهانی ، پیچیدگی این تصویر صحبت می کند.

در فلسفه، روح جهانی - " این قدرت معنوی است که به عنوان اصل همه زندگی درک می شود. مفهوم روح جهانی از افلاطون می آید ("Timaeus": روح جهانی موتور جهان است. شامل هر چیز مادی و عناصر آن است. همه چیز را می شناسد. جوهر این ایده در حرکت است که به عنوان یک مافوق درک می شود. کنش مکانیکی، به عنوان چیزی سازمان دهنده.

از این نتیجه می شود که روح جهانی یک اصل درک، تحلیل و سازماندهی است. این مفهوم همه چیز را در یک تصویر واحد از هستی متحد و متحد می کند. بنابراین، برای تجزیه و تحلیل این تصویر، باید درک کرد که چگونه خود را در رویدادهای توصیف شده در نمایشنامه نشان داد، چگونه در ذهن ترپلف رشد کرد و چه ویژگی هایی دارد.

تصادفی نیست که نمایشنامه با یک اختلاف فلسفی کوچک بین ماشا و مدودنکو در مورد آنچه در زندگی مهم است آغاز می شود. "ماشا. بحث پول نیست و انسان فقیر می تواند خوشحال باشد. مدودنکو. این در تئوری است، اما در عمل به این صورت است: من، مادرم، و دو خواهر و یک برادر، و حقوق فقط 23 روبل است. پس از همه، شما باید بخورید و بنوشید؟ آیا به چای و شکر نیاز دارید؟ آیا به تنباکو نیاز دارید؟ اینجا و بچرخ".

طبیعتاً هر کس آنچه را که در زندگی مهم است بیشتر در نظر می گیرد. با خواندن بیشتر نمایشنامه متوجه می‌شویم که دیر یا زود همه شخصیت‌ها درباره آنچه در زندگی برایشان عزیزتر است صحبت می‌کنند. و همانطور که معلوم است، هر کسی چیزی برای خوشبختی ندارد. هیچ خوشبختی در این دنیا برای آنها وجود ندارد، آنها یاد نگرفته اند که به داشته های خود راضی باشند. آخرالزمان احساس این نقص جهان و بی نظمی زندگی، مونولوگ تریگورین است: و همیشه و همیشه همینطور است و من از خودم استراحتی ندارم و احساس می کنم دارم زندگی خودم را می خورم که برای عسلی که در فضا به کسی می دهم، بهترین گل هایم را گردگیری می کنم، گل ها را می چینم. و ریشه هایشان را زیر پا بگذارند. آیا من دیوانه نیستم؟ آیا اقوام و دوستانم طوری با من رفتار می کنند که انگار سالم هستند؟ "چی مینویسی؟ چی به ما میدی؟" یکی و یکسان، یک و یکسان، و به نظر من این توجه دوستان است، تمجید، تحسین - همه اینها فریب است، آنها من را مانند یک بیمار فریب می دهند.<…>» ... این سخنان تریگورین ترس های مردی را به تصویر می کشد که فکر می کند از موهبت خود به عنوان نویسنده در راه اشتباه استفاده می کند. شناخت ناقص بودن دنیای واقعی به او رسید. او به دنبال آن است که واقعیت را به طور واقعی به تصویر بکشد، اما در عین حال با آن در تضاد است، زیرا آن را متفاوت از افراد دیگر می بیند.

از این اعتراف می آموزیم که شهرت و پول بالاترین خیر نیستند. علاوه بر این، به نظر می رسد سلسله مراتب کالاها و نیازها در نمایشنامه زمانی که به طور کامل پاک می شود مردم مختلفدور هم جمع شوید و صحبت کنید، فریاد بزنید و در مورد اینکه معنای زندگی چیست و بهترین است بحث کنید.

بنابراین، قهرمانان نمایشنامه علاوه بر تصویر واقعی از زندگی، تصویر دیگری را نیز خلق می کنند - تصویری زودگذر و جادویی از رویاهای خود. این توسط ترپلف معرفی شده است که بیش از همه نسبت به واقعیت تحمل نمی کند. او موضع خود را با این جمله تقویت می کند: ما باید زندگی را نه آنطور که هست و نه آنطور که باید، بلکه آنطور که در رویاها ظاهر می شود به تصویر بکشیم.

این رویا باعث شد ترپلف بیشتر فکر کند، نه تنها در مورد نابسامانی زندگی خود، بلکه در مورد نابسامانی زندگی همه ساکنان روی زمین نیز فکر کند. برای درک این موضوع، ترپلف نیروی خلاق را شخصی کرد و آن را با آن شناسایی کرد روح انسان... همچنین ترپلف به احتمال زیاد با آثار افلاطون آشنا بود. این گونه بود که مفهوم روح جهانی در نمایشنامه ظاهر شد. در مونولوگ نینا زارچنایا، مراحل اولیه و نهایی توسعه هستی نشان داده می شود که به نظر می رسید در یک دایره بسته شده است و وجود همه موجودات زنده را تکمیل می کند و منتظر تولد یک زندگی جدید است. «از ترس اینکه زندگی در تو پدید نیاید، پدر ماده ابدی، شیطان، هر لحظه در تو، مانند سنگ و آب، تبادل اتم ایجاد می‌کند و تو پیوسته تغییر می‌کنی. در کائنات، فقط روح ثابت و بدون تغییر می‌ماند.»روح جهانی است تصویر زنزیرا زن خالق زندگی در دنیای مادی است.

روح جهانی خاطره زمین است: "در من، آگاهی مردم با غرایز حیوانات ادغام شد، و من همه چیز، همه چیز را به یاد می آورم، و هر زندگی را در خودم زنده می کنم."... این حافظه هنگام ایجاد یک زندگی جدید ضروری است، زیرا حافظه نه تنها تصاویر، رویدادها و فرآیندها را در خود ذخیره می کند، بلکه قوانینی را که ماده توسط آنها ساخته می شود را نیز ذخیره می کند. بنابراین، روح جهانی همه چیز را به یاد می آورد.

نمادین است که ترپلف ماکت های روح جهانی را در دهان نینا زارچنایا قرار داد. روح جهانی رویایی است که به حقیقت پیوسته است و برای ترپلف نینا این رویا است.

L.S. آرتمیوا در مقاله خود می گوید که "تصویر نینا همه چیز را متحد می کند - هم توسط بقیه توطئه های شخصیت ها تجسم نشده است: ترپلف در تلاش برای هنر واقعی، و اوفلیا ساده لوح، و مرغ دریایی کشته شده (هم در نسخه ترپلف و هم در نسخه تریگورین) و هم خودش (با یک شغل ناموفق، مرگ یک کودک، احساس گناه در برابر ترپلف)[ 1, 231].

رابطه خاصی وجود دارد: نینا زارچنایا - آرزوها و رویاهای شخصیت ها - روح جهانی.

نینا دختری است حساس و با ملاحظه. زندگی در میان مردم، نه تنها گوش می دهد، بلکه خواسته ها، آرزوها، رویاهای مردم را نیز می شنود - همه چیزهایی که زندگی آنها را روی زمین پر می کند ("تراژیکمدی قلب" با هم مطابقت ندارد "[4، 29] - ZS Paperny دقیقاً این درگیری ها را تعریف کرد). .. نینا با متحد کردن دانش در مورد خواسته ها، رویاها، نیازها و آرزوهای مردم، با درک و درک روح خود، دیگر انسان نیست و به وضعیت روح جهانی نزدیک می شود. بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که مونولوگ نمایشنامه ترپلف برای نینا زارچنایا پیشگویی می‌شود. وقتی این را می گوید، هنوز یک شخص است و وقتی درام زندگی نه تنها افراد آشنا، بلکه زندگی خودش را نیز تجربه می کند، برمی خیزد، از ماده برمی خیزد و به یک نمونه واقعی از روح جهانی تبدیل می شود. در پایان نمایش، تصویر او به طور کامل در مکان و زمان حل می شود و تمام ویژگی های واقعی را از دست می دهد.

اما، اگر رویاها و آرزوهای همه ساکنان روی زمین محقق شده است، پس چرا همه آنها ناپدید شدند؟ نه، آنها ناپدید نشده اند. فقط مواد ناپدید شد که با کمک آنها رویاها محقق شدند. عملکرد خود را انجام داده است و دیگر مورد نیاز نیست.

اما ناپدید شدن این ماده شبیه مرگ است.

"در رویارویی با بازی - مرگ، یک شخص به طرز غم انگیزی تنها و ناراضی است و حتی با چشم انداز ادغام با روح جهانی نیز آرام نمی گیرد. (مرگ انسان را به تنهایی سوق می دهد، تنها چیزی است که فکری را برمی انگیزد که تنها در تنهایی زاده می شود. مرگ یعنی ترک زندگی زمینی خوب است، موتور محرکه پیشرفت است که تنها هدفش همین است. رد مرگ)"، - یادداشت V.B. درابکین. بله، تا حدودی اینطور است، زیرا هر روح فردی مسیر رشد خود را دارد، چه زمانی که زندگی را ترک می‌کند و هم زمانی که در هر زندگی جدید ظاهر می‌شود، روح انسان تنها است، همانطور که روح جهانی در بین طبیعیات خاموش است. پدیده هایی که هستی به آنها تبدیل شده است ... روح جهانی چیزهای زیادی را به یاد می آورد، اما دگرگونی های جدید آن را با ناشناخته های خود می ترساند. بنابراین، او معتقد است که ماده ابدی از شیطان است، مانند چیزی کاملاً بیگانه و بنابراین خطرناک است.

تصویر شیطان در مونولوگ روح جهانی «پدر ماده ابدی» نامیده می شود و به عنوان مخالف روح عمل می کند. اما اگر شیطان خالق «ماده ابدی» است و ماده همانطور که گفته شد برای تحقق آمال و مقاصد لازم است. روح انسان، یعنی شیطان سازنده ابزار پیشرفت است. و پیشرفت، توسعه است و توسعه، مانند هر حرکت رو به جلو، نعمت محسوب می شود. یعنی در این مورد شیطان نمی تواند در جهت منفی باشد. اما شایان ذکر است که همراه با پیشرفت، پسرفت یا افول نیز وجود دارد. علت قهقرایی اغلب افرادی هستند که با داشتن آزادی کامل در انتخاب، امکانات خود را که با تحقق روحشان به دست می آورند، اشتباه تفسیر می کنند. سقوط در بیشتر موارد به دلیل اشتباهات ناشی از جهل رخ می دهد و شیطان به آنها اجازه می دهد و احتمالاً می خواهد به ارواح تجسم یافته تجربه ای بدهد. از این نتیجه می شود که شیطان در اینجا نیز نمی تواند منفی باشد، زیرا سقوط و نابودی، اغلب، انتخاب آگاهانه یک روح فردی است.

بدون توسعه، روح قادر به وجود نیست، زیرا اگر توسعه نباشد، تحقق اهداف و خواسته ها وجود ندارد. بنابراین روح جهانی مانند ارواح کوچکی که در خود متحد کرده است نیازمند تحقق در ماده است.

مدودنکو در مورد این جدایی ناپذیری می گوید: هیچ کس دلیلی ندارد که روح را از ماده جدا کند، زیرا شاید خود روح مجموعه ای از اتم های مادی باشد.

در این تحقق، در رابطه بین ماده و روح است درگیری اصلیبودن. روح برای نزدیک شدن به ماده نیاز دارد که فردیت خود را از دست بدهد و روح جهانی را تشکیل دهد و ماده برای نزدیک شدن به روح زندگی را در زمین از دست می دهد، زیرا قادر به وجود و تکامل به صورت های دیگر است. دقیقاً این حالتی است که ترپلف در نمایشنامه خود منعکس می کند تا به مردم نشان دهد اگر همه درگیری های آنها حل شود و رویاها به حقیقت بپیوندد چه اتفاقی می افتد. ترپلف نشان داد که خوشبختی روی زمین چگونه خواهد بود و به این خوشبختی ظاهر محبوبش را داد.

به طور خلاصه، شایان ذکر است که این جهان چیزی برای تلاش دارد، بنابراین تعامل روح و ماده برای آن ضروری است. اما ارواح بشریت قبلاً در یک انگیزه زندگی متحد شده اند و به تدریج به وضعیت روح جهانی نزدیک می شوند و گفتگوی مداوم در جستجوی حقیقت انجام می دهند.

چخوف می خواست به ما بگوید که مردم باید تلاش کنند تا افکار و خواسته های خود را به دنیای بیرون هدایت کنند. سپس این افکار و خواسته ها مانند یک موزاییک تصویر واحدی از روح جهانی را تشکیل می دهد و قطعاً محقق خواهد شد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Artemieva L.S. ریز طرح «هملت» در نمایشنامه A.P. "مرغ دریایی" چخوف // خوانش پوشکین. - 2015. - شماره 20. - ص 224-231.

2. درابکینا وی بی مرغ دریایی مرده روی سنگ ... مطالعه جادوی اعداد: سرور ملی نثر مدرن... - UPL: http://www.proza.ru/2009/09/04/531 (تاریخ دسترسی: 16.08.2016)

3. دیالوگ ادبی Kozlova S.M. در کمدی اثر A.P. چخوف "مرغ دریایی" // بولتن دانشگاه دولتی آلتای. -2010. - شماره 4. - ص. 51-56.

4. Paperny Z.S. "The Seagull" A.P. چخوف - ام .: داستان، 1980.- 160s.