ژانرهای اصلی نقاشی را که می شناسید کدامند؟ ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی روند ایجاد یک تصویر نقاشی های نور ژانر تاریخی

وظایف

• مفهوم ژانر تاریخی را در هنرهای زیباو برای تعیین دلایل روی آوردن هنرمندان از زمان ها و اقوام مختلف به موضوع تاریخی، برای تعیین اهمیت آثار ژانر تاریخی.
• مهارت ها و توانایی ها را در هنگام کار با مواد گرافیکی و تصویری در فرآیند ایجاد یک طرح در یک موضوع تاریخی ایجاد کنید.
• ایجاد نگرش زیبایی شناختی به واقعیت، درک عاطفی و ارزشی از آثار هنرمندان و احترام به کار استادان.

تجهیزات.

• تکثیر نقاشی ها، مجسمه ها با تصاویر آثار:
• I. Repin "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، "قاتل های باربری در ولگا"، "ایوان مخوف و پسرش ایوان"; V.I.Surikov "صبح اعدام Streltsy"، "Boyar Morozova"، "Suvorov عبور از کوه های آلپ"، V.Vasnetsov "تزار ایوان وحشتناک"؛ MM Antokolsky "ایوان وحشتناک" O. Rodin "شهروندان کاله"; P.D. کورین "الکساندر نوسکی"؛ A. Deineka "دفاع از سواستوپل"، رامبراند ون راین "نگهبان شب"; جی ال دیوید "سوگند هوراتی ها" و غیره.
• نمونه نقاشی ها و جداول استاد.
• کار بچه ها.
• قطعات موسیقی از آثار M. Mussorgsky، A. Lyadov.
• کامپیوتر، پروژکتور. ارائه برای درس ” ژانر تاریخی. فرآیند ایجاد یک تصویر. (پیوست 1)

مواد.

• کاغذ، مقوا، مداد، قلم مو، آبرنگ، سانگویین، سپیا، مداد رنگی مومی.

ورزش.

• طرح ها و طرح هایی برای ایجاد یک ترکیب جمعی در یک موضوع تاریخی.

طرح درس.

درس 1

I. لحظه سازمانی.

II. اعلام موضوع درس. تعریف اهداف درس.

III. ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی آشنایی با مطالب جدید، گفتگو با مشاهده ارائه.

IV. بحث در مورد آثار هنرمندان. تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب تصویر.

درس 2

I. روند خلق یک اثر هنری. مراحل نقاشی.

II. کار عملی

نشان دادن نحوه کار با مواد گرافیکی به معلم

ایجاد طرح ایده با موضوع تاریخی توسط دانش آموزان.

III. بررسی و بحث از آثار، جمع بندی.

درس 1

I. لحظه سازمانی.

II. اعلام موضوع درس. تعریف اهداف درس

III. ژانر تاریخی در هنرهای تجسمی

ژانر تاریخی به به تصویر کشیدن رویدادهای مهم تاریخی، پدیده ها، شخصیت های نظامی اختصاص دارد. عمدتاً به گذشته تاریخی اشاره دارد، اما در صورتی که اهمیت تاریخی آنها توسط معاصران تشخیص داده شود، می تواند رویدادهای اخیر را نیز نشان دهد.

اغلب با ژانرهای دیگر در هم تنیده می شود: زندگی روزمره (تصاویر تاریخی و روزمره)، پرتره (شکل های گذشته، ترکیب بندی های پرتره-تاریخی)، منظره (منظره تاریخی). اما ژانر تاریخی به ویژه با ژانر نبرد ارتباط نزدیکی دارد، زمانی که نبردهای تاریخی (نبردها، نبردها)، رویدادهای نظامی نشان داده می شود.

ژانر تاریخی را می توان در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک نشان داد ( دانش آموزان تکثیرها، تصاویر در کتاب ها، اسلایدهای ارائه را بررسی می کنند، معلم نام نویسندگان و اسامی نقاشی ها و مجسمه ها را می گوید.). (پیوست 1)

خاستگاه ژانر تاریخی به دوران باستان بازمی گردد، زمانی که خاطرات رویدادهای واقعی با داستان های فولکلور و اسطوره ها در هم آمیخته می شد. در مصر باستان - نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری با موضوعات نبردها، مبارزات، سفرها، پیروزی های حاکم و سربازانش. در یونان باستان - مضامین و تصاویر اساطیری روی گلدان ها، روی نقش برجسته ها، در روم - تصاویر برجسته از صحنه های پیروزی های نظامی. در اروپای قرون وسطی، موضوعات مذهبی به عنوان تاریخی و حوادث واقعیمعنای مقدسی (نقشه های فرش، مینیاتور) ضمیمه شد.

ژانر تاریخی واقعی در دوران رنسانس در اروپا (قرن 14-16) شکل گرفت که با کل فرهنگ اومانیسم و ​​بیداری علاقه به دانش تاریخی (نقاشی های دیواری که نبردها و رویدادهای واقعی را به تصویر می کشد) تسهیل شد.

در قرن هفدهم، ژانرها سرانجام در هنر شکل گرفته بودند (به ویژه با ظهور هنر سه پایه) و ژانر تاریخی جایگاه پیشرو در کلاسیک را به خود اختصاص داد. این عقیده ثابت شد که این ژانر بالاست، هم توطئه های تاریخی و هم توطئه های مذهبی-اسطوره ای. این ترکیب ها نماینده قهرمانان باستانی و پادشاهان حاکم بودند ( نمایش تولید مثل.).

در روسیه، ژانر تاریخی در قرن 18 و 19 توسعه یافت. و با ظهور هنر سکولار، علم تاریخی، ایده های آموزشی همراه بود. نقش ویژه ای به یک نقاشی موضوعی در اندازه بزرگ، بناهای مجسمه سازی و پرتره هایی با موضوع جنگ 1812 تعلق داشت. استادان برجسته نقاشی تاریخی K. Bryullov، V.I. Surikov، I.E. Repin، V.M. واسنتسف، N.N. Ge و دیگران ( نمایش تولید مثل).

در قرن‌های 19-20، هنرمندان در آثار ژانر تاریخی وقایع بسیاری از انقلاب‌ها، مبارزه با فاشیسم، وقایع جنبش‌های آزادی‌بخش در کشورهای مختلف را منعکس کردند.

(O. Rodin، P. Picasso، M. Grekov، A. A. Deineka، P. D. Koretsky و دیگران) (پیوست 1)

IV. بحث در مورد آثار هنرمندان. تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب تصویر.

آثار ژانر تاریخی به ما این فرصت را می دهد که نه تنها گذشته را ببینیم، بلکه زنده بمانیم و در آن شرکت کنیم.

سه اثر از ژانر تاریخی: مجسمه سازی از M.M. Antokolsky "ایوان وحشتناک"، پرتره V. Vasnetsov "تزار ایوان وحشتناک" و یک نقاشی از I. Repin "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان".

آنها یک نفر را به ما نشان می دهند - ایوان وحشتناک که در موقعیت های مختلف زندگی قرار دارد و از موقعیت های مختلف نویسندگان آثار به تصویر کشیده شده است.

در پرتره V. Vasnetsov، این یک تزار بزرگ، حاکم، یک مرد قدرتمند است، و در تصویر I. Repin، تزار ترسیده است، وحشت او را گرفته است. این را می توان در حالات چهره و ژست ها مشاهده کرد.

این دیگر یک فرمانروا و خودکامه نیست، بلکه صرفاً یک مرد است، پدری که تحت تأثیر احساسات، پسر خود را به قتل رساند، که این را فهمید و توبه کرد.

تصویر صحنه‌ای وحشتناک را نشان می‌دهد، اما خواستار رحمت و مهربانی است.

این قدرت بزرگ هنر است: رسیدن به روح انسان از طریق تضاد و رساندن ندای مهربانی و شفقت.

اثر بعدی مجسمه ای از م.م. آنتوکولسکی "ایوان وحشتناک". در اینجا به نظر می رسد که قهرمان خسته، پیر شده و دیگر آنقدرها مهیب نیست. در اینجا تصویر دیگری از پادشاه است (اگرچه دستش هنوز در مشت گره کرده است)، او با سر پایین، سالخورده و در فکر است.

سه کار و سه تصاویر مختلفیک مرد. قدرت هنر به درک نه تنها آنچه و چگونه به تصویر کشیده شده است کمک می کند، بلکه به خود و اعمال خود نیز فکر می کند.

چرا هنرمندان به رویدادهای تاریخی روی می آورند؟

همه تصاویر واقعی هستند رویداد های تاریخی. سفر به جهان و زمان برای هنرمندان بسیار جالب است. بیننده، همراه با هنرمند، شروع به سفر می کند و یاد می گیرد که مردم چگونه زندگی می کردند، چه اتفاقاتی رخ داده است، برای چه چیزی می جنگیدند و چه قهرمانانی بودند، چه چیزها و اشیایی مردم را احاطه می کردند، در مورد معماری و طبیعت یاد می گیرند. علاوه بر این، هنرمند نظر و نگرش خود را نسبت به رویداد به تصویر کشیده به مخاطب منتقل می کند. ما آن را از طریق شخصیت های شخصیت های تصویر احساس می کنیم. کل تصویر انگار زنده است و ما گذشته را مانند زندگی تجربه می کنیم. ما مردم را می بینیم، روابطشان را می بینیم، به معنای رویدادها، به معنای پیروزی ها و شکست ها، به این فکر می کنیم که چرا مردم شاهکارها را انجام می دهند. و مردم برای محافظت از عزیزان خود، کشور، وطن رنج می برند و شاهکارهایی انجام می دهند. چنین افرادی قهرمان هستند، آنها می خواهند تقلید کنند، به همان اندازه شجاع، شجاع و مصمم باشند.

هنرمندان با آثارشان مهربانی، شجاعت، قهرمانی، زیبایی اعمال انسانی را به ما می آموزند. هر نقاشی، مجسمه نه تنها وقایع تاریخی واقعی را به ما منتقل می کند (اگرچه این نیز مهم است)، بلکه تصویری را که نویسنده احساس می کند (زیر متن)، که اغلب حتی قوی تر از تصویر صحبت می کند: در ترکیب، در حرکت، در رنگ.

درس 2

I. روند خلق یک اثر هنری. مراحل نقاشی.

بیایید به یاد بیاوریم که چگونه یک تصویر هنری ایجاد می شود. یک بار دیگر متقاعد شدیم که هنرمند رویداد را طوری به تصویر می کشد که گویی از خود "گذر" می کند، آن را زندگی می کند و چیزی مهم در مورد زمان خود، در مورد روابط مردم، در مورد معنای زندگی به مخاطب منتقل می کند. بنابراین، هنگامی که با هنر اصیل ارتباط برقرار می کنیم، ایده و نیت نویسنده را احساس می کنیم، شروع به تأمل می کنیم و اغلب پاسخ سوالات زندگی را برای خود می یابیم، رحمت، شجاعت، شفقت را می آموزیم.

چه چیزی در هنر ژانر تاریخی ارزشمند است؟ آثار ژانر تاریخی به ما این فرصت را می دهد که نه تنها گذشته را ببینیم، بلکه زنده بمانیم و در آن شرکت کنیم.

تصویر از کجا شروع می شود؟ چگونه آن را ایجاد کنیم؟

می توانید یک بوم، کاغذ بردارید و بلافاصله بکشید، با روغن نقاشی کنید. اما ممکن است بخواهید چیزی را اصلاح کنید، اشکال را عوض کنید یا چیزی بزرگتر بسازید. نه، شما نمی توانید بلافاصله نقاشی کنید. ابتدا باید آماده شوید. همه چیز نیاز به تفکر دارد.

پس هنرمند دارد ایده - تصویرکه نویسنده مدتی است به آن فکر کرده است. این هنرمند ابتدا این تصویر را در طرح های سریع، طرح های فیگوراتیو با مداد، زغال چوب و حتی رنگ مجسم می کند. این اولین برداشتی است که نویسنده می‌خواهد آن را به تصویر بکشد تا آن را به یک تصویر کامل تبدیل کند. ممکن است چندین طرح-تصویر از این دست وجود داشته باشد. در مرحله بعد، نویسنده یک طرح-ایده، یک طرح-تصویر می سازد. همچنین ممکن است چندین طرح از این دست وجود داشته باشد، زیرا هنرمند دائماً به دنبال تجسم مادی بهتر و گویاتر از تصویر نامرئی خود است. نویسنده می تواند چهره ها و اشیاء را مبادله کند، چیزی را به منصه ظهور برساند، چیزی را - آن را به پس زمینه فشار دهد، یعنی او به دنبال ترکیبی بیانگر است. اما در روند کار، حتی این نسخه قابل اصلاح و تغییر است، زیرا بازنمایی درونی هنرمند تغییر می کند. تغییرات همچنین می تواند در ترکیب باشد - مطابق با طرح، ایده. تنوع هر موقعیتی را در نظر داشته باشید.

هنرمند باید بداند که شخصیت‌ها چگونه به نظر می‌رسند، چه چیزی می‌پوشند، چه چیزی در دست دارند، چه چیزی اطراف شخصیت‌های تصویر را احاطه کرده است. ما باید مطالب زیادی را جمع آوری کنیم تا کارهای جستجوی زیادی انجام دهیم:

• فرهنگ مادی آن زمان را مطالعه کنید، چه چیزی تصویر را قانع کننده می کند ( لوازم خانگی، سلاح ها، لباس ها، معماری)؛
• پیدا کردن تصاویر شخصیت های موجود در تصویر (طرح ها، طرح ها، طرح هایی از طبیعت)؛
• مناظر مناسب، فضاهای داخلی، قطعات معماری مرتبط با موضوع انتخاب شده، یعنی پیشینه تاریخی تصویر را پیدا کنید.

چنین کاری می تواند بیش از یک ماه و حتی بیش از یک سال ادامه یابد.

پس از جمع آوری مطالب، هنرمند اطلاعات خود را در یک ترکیب جمع آوری و خلاصه می کند - یک طرح توسعه یافته متولد می شود، که همچنین می تواند توسط نویسنده نهایی شود (نمایش مواد برای تصویر).

اکنون، طبق طرح، استاد با تفکر در مورد رنگ، نور، مقایسه متضاد و ترکیب، تصویری را خلق می کند.

کار برخی از هنرمندان بر روی آثار آنها گاهی چندین سال طول می کشد (V. Vasnetsov، I. Repin، V. Surikov). حتی در فرآیند نهایی خلق یک تصویر، نویسنده می تواند مطابق با دیدگاه ایده خود تغییراتی را در بوم ایجاد کند.

بنابراین، فرآیند کار بر روی یک تصویر ممکن است شامل مراحل زیر باشد:

1. طرح - تصویری از تصویر آینده که هنرمند با "دید درونی" دید.

2. بررسی فرهنگ مادی زمان.

3.جستجوی تصاویر قهرمانان.

4. جستجوی محیطی که عمل در آن انجام می شود.

5. ترکیب طرح.

6. روی کار نهایی کار کنید.

این هنوز مرحله نهایی نیست. نقاشی برای کیست؟

البته مخاطب باید کار را ببیند، مطمئناً ردپای خاصی در روح به جا می گذارد. از اهمیت ویژه ای برخوردار است که نویسنده چه کسی و با چه احساسی به تصویر کشیده است، نگرش هنرمند به تصویر مهم است.

قدرت بزرگ هنر به درک نه تنها آنچه و چگونه به تصویر کشیده شده است کمک می کند، بلکه در مورد خود، اعمال خود نیز فکر می کند.

II. کار خلاقانه روی طرح ترکیب کار کنید.

امروز باید یک طرح ایده از نقاشی آینده شما ایجاد کنیم. ما به موسیقی M. Mussorgsky گوش خواهیم داد و تخیل طرح های آثار را تحریک می کند.

به یاد داریم که می‌توان ژانر تاریخی را با ژانرهای دیگر در یک طرح ترکیب کرد، یک پرتره تاریخی، یک منظره تاریخی را اجرا کرد، و یک طرح با طرح تاریخی، خانگی یا جنگی ایجاد کرد.

می توانید از مواد گرافیکی (سنگوین، مداد، قلم نمدی) استفاده کنید، از بیان تکنیک مداد رنگی مومی در ترکیب با آبرنگ استفاده کنید.

موسیقی به صدا در می آید، معلم روش های کار را روی تخته نشان می دهد.

دانش آموزان دست به کار می شوند.

معلم با عبور از کلاس به دانش آموزان کمک می کند تا طرح تصویر را انتخاب کنند ، توضیح می دهد ، تکمیل می کند ، کمک می کند.

پس از اتمام کار، طرح هایی با موضوع تاریخی روی غرفه قرار می گیرد.

III. بررسی و بحث از آثار، جمع بندی.

هنرمندان همیشه به تاریخ علاقه دارند. هنر فرصتی را برای بازدید از گذشته هم برای هنرمند و هم برای مخاطب فراهم می کند. اما بسیار مهم است که شما نه تنها بتوانید دریابید که مردم در گذشته چگونه زندگی می کردند، چه چیزی آنها را احاطه کرده است، بلکه این وقایع را همراه با نویسنده تجربه کنید، شخصیت، احساسات شخصیت ها، آنها را احساس کنید. دنیای درونی. آثار استادان همیشه تشخیص خوب و بد، همدردی با قهرمانان را می آموزد، رحمت و شفقت را می آموزد، آنها را به شاهکارها دعوت می کند، الهام بخش اعمال نجیب است.

کار کودکان ارزیابی می شود و پس از آن دانش آموزان می توانند مطالبی را برای کار جمعی در یک موضوع تاریخی بر اساس طرح های تکمیل شده جمع آوری کنند.

منبع اطلاعات:

1. داستانی در مورد نقاشی روسی. G. Ostrovsky. مسکو "هنرهای زیبا".1989.

2. ABC نقاشی روسی. N. Astakhova، L. Zhukova. "شهر سفید". مسکو 2007.

3. انسان در فرهنگ هنری جهان. کلاس Yu.Solodovnikov.8,9 "روشنگری". مسکو 2005.

4. هنرمندان روسی. V. Artemov. "روزمان". مسکو 2003.

5. هنرهای تجسمی. O.Pavlova. راهنمای معلمان کلاس هفتم "معلم". ولگوگراد.2006.

7. هنرهای تجسمی کلاس 5-9. مواد برنامه - روشی. اد. ب. نمنسکی. "Bustard". مسکو.2012.

8. وب سایت: www.bibliotekar.ru، www.museum.ru، www.iskusstvo.info.

سلام خوانندگان عزیز! امروز یک درس نقاشی دیگر را برای شما آماده کرده ایم که در آن به شما می گوییم چگونه یک شوالیه بکشید. به طور کلی، ما قبلا یک شوالیه ترسیم کرده ایم، اما در مورد آن درس، اغلب مرورهایی را می خوانیم که در مورد افزایش پیچیدگی نقاشی صحبت می کنند.

در واقع، گذشته ما آسان نبود - جنگجوی ما بعداً واقعی بود، با سایه های نسبتاً پیچیده و رندر با کیفیت بالا. بنابراین، امروز تصمیم گرفتیم شوالیه دیگری را به شما معرفی کنیم، اما بسیار ساده تر. این کمی دشوارتر از درس های ما برای مبتدیان خواهد بود، مانند مقاله هایی در مورد نقاشی، یا. پس بیایید آن را بکشیم!

مرحله 1

اگر شما می خواهید یک شوالیه بکشبسیار پیچیده و واقع بینانه، یا ساده، همانطور که اکنون است، آغاز یکسان خواهد بود - البته این یک استیکمن است. بیایید با آن شروع کنیم، بیایید از آن برای نشان دادن حالت شوالیه، نسبت ها و موقعیت آن روی کاغذ استفاده کنیم.

رزمنده ما در حالت ایستا قرار دارد، او تا تمام قد خود راست شده و با دست چپ از ما به شمشیر خود تکیه داده است. قوانین تناسب را فراموش نکنید - نیم تنه (از گردن تا کمر) به طور متوسط ​​برابر با مجموع طول دو سر است، عرض شانه ها نیز دو سر را تشکیل می دهد (فقط اکنون پهن است) و بازوهای کشیده شده در امتداد بدن تقریباً به وسط ران می رسد. یکی بیشتر قانون مهم- طول پاها حدود 3 گل است.

گام 2

بیایید سیلوئت سپر و شمشیر را بکشیم، سپس به سر برگردیم. بیایید یک خط عمودی از تقارن صورت و یک خط افقی از گیره کلاه ایمنی رسم کنیم. یک توضیح مهم در مورد خط عمودی این است که برای نشان دادن چرخش سر باید به یک طرف منتقل شود. دور قسمت متحرک گیر دور بزنید، یال و گردن را بکشید. اتفاقات زیادی در مورد کلاه وجود دارد، بنابراین وقت آن است که یک نمای نزدیک داشته باشیم:

و حالا طرح کلی:

مرحله 3

به بدن حجم بدهیم. این به هیچ وجه دشوار نخواهد بود، زیرا ما مجبور نخواهیم بود جزئیات آناتومیکی را ترسیم کنیم - شوالیه از سر تا پا با آهن پوشیده شده است، نوعی دوران. گلوله های شانه ها را بکشید و نیم تنه را نیز ترسیم کنید و قسمت های بازو را با مستطیل مشخص کنید.

مرحله 4

حالا بیایید همان عمل را تکرار کنیم، اما با قسمت پایین شوالیه خودمان. ناحیه کمربند و کشاله ران را با یک مثلث علامت گذاری کنید و به پاها شکل فیگورهایی متشکل از مستطیل های بلند بدهید.

مرحله 5

سیلوئت آماده است، بیایید جزئیات را شروع کنیم. ما این کار را مثل همیشه انجام خواهیم داد، از سر شروع می کنیم و تا پاها پایین می رویم. با استفاده از علامت های مرحله دوم، یک گیره بکشید، سپس تمام خطوط راهنمای اضافی مراحل قبلی را پاک کنید، کلاه ایمنی را بچرخانید و دو ضربه را در ناحیه گلو مشخص کنید. نمای نزدیک سنتی:

و حالا کلیات:

مرحله 6

خطوط راهنمای اضافی را از ترقوه و شانه ها پاک کنید و همچنین آنها را مشخص کنید. حاشیه را در پایین زره که شانه ها را می پوشاند علامت بزنید. همچنین به شانه سمت راست خود توجه کنید - لبه پایین زره، همانطور که بود، متناسب با بازو است، بنابراین باید خمیدگی جزئی مانند نمونه ما به پادون داده شود.

مرحله 7

حالا بیایید دور تنه بپیچیم، با زره بشقاب (به هر حال، بخشی از زره که از جلوی بالاتنه محافظت می کند "بیب" نامیده می شود). بنابراین، بیایید خطوط اضافی را از پیش بند پاک کنیم، یک خط عمودی بکشیم، که باید کمی منحنی باشد.

در این مرحله یک دامن محافظ فلزی می کشیم که به شکل نعل اسب است و لبه های آن را حاشیه مشخص می کنیم. در وسط این عنصر زره، چهار نوار افقی می کشیم - آنها باید کمی خمیده باشند و نسبت به دامن به همان شکلی که در نمونه ما وجود دارد قرار گیرند.

مرحله 8

یک مرحله بسیار کوتاه، در اینجا روی قسمت کوچکی از شانه که بین سپر و پد شانه قرار دارد (البته در مورد دست راست از ما صحبت می کنیم) و همچنین روی خود سپر کار خواهیم کرد. در واقع، بیایید خطوط راهنما را از مناطق نشان داده شده پاک کنیم و آنها را با خطوط مطمئن و قابل توجه ترسیم کنیم. بله، تقریباً فراموش کردیم - وسط سپر را با یک خط عمودی سبک و به سختی قابل مشاهده علامت گذاری کنید.

مرحله 9

وقت آن است که روی دست چپ خود کار کنیم. روی خطوطی که قبلاً مشخص شد، ناحیه خم آرنج را ترسیم می کنیم، سپس یک دستکش و یک نوار پهن را در ناحیه عضله دوسر می کشیم. شمشیر سزاوار توجه ویژه است - دسته، مانند تیغه، باید توسط خطوط مستقیم و حتی موازی تشکیل شود. دست‌ها به‌طور سنتی بخش دشوار طراحی در نظر گرفته می‌شوند، بنابراین در درس‌های ما اغلب مستحق عکس‌های نزدیک هستند - و این یکی از این قاعده مستثنی نخواهد بود.

اگرچه در اینجا ، البته ، همه چیز بسیار ساده است ، نکته اصلی این است که با اندازه فالانژها اشتباه نگیرید و انگشت شست را به درستی قرار دهید. روی دسته شمشیر تمرکز کنید و محل انگشتان را نسبت به آن بررسی کنید. و اکنون - طرح کلی:

مرحله 10

خوب، ما در حال حاضر در خط پایان هستیم. در این مرحله، پای راست شوالیه را از خود مرتب می کنیم - زانو را به شکل لوزی در مکانی مشخص می کشیم، سپس خطوط اضافی مراحل قبلی را پاک می کنیم، دور پا را دور می زنیم و می کشیم. چندین نوار افقی روی پا.

مرحله 11

مرحله آخر ترسیم پای دوم است - همه چیز در قیاس کامل با مرحله قبل است. پس از کشیدن پاها، آخرین جزئیات - خارها را بکشید.

در این آموزش نحوه ترسیم گام به گام شوالیه را به شما گفتیم، این مقاله توسط اعضای تیم Drawingforall برای شما ترسیم و نوشته شده است. برای آموزش های جالب جدید بیشتر از وب سایت ما دیدن کنید، جالب خواهد بود!

تصمیم گرفتیم درس امروز را به یک شوالیه واقعی قرون وسطایی اختصاص دهیم.

همه می دانند که یک شوالیه فقط یک جنگجو نیست که در یک حماسه قرون وسطایی با اژدهاها جنگید و اغلب با شخصیت های افسانه ای دیگر در تماس بود. درست مانند سامورایی های ژاپنی، شوالیه ها دارای عنوان نجیب هستند. املاک شوالیه تأثیر بسیار زیادی بر کل تاریخ اروپا گذاشت؛ بسیاری از مردان از اقشار مختلف اجتماعی آرزو داشتند در قرون وسطی یک شوالیه شوند.

بیشترین شانس برای تبدیل شدن به یک شوالیه واقعی در میان نمایندگان خانواده های نجیب ثروتمند بود که اعضای آنها به دلیل خدمات فداکارانه خود به پادشاه یا شایستگی های ویژه نظامی مشهور شدند. خبره های تاریخ قطعا متوجه صلیب معبد در شوالیه ما خواهند شد - ما او را به دلیلی انتخاب کردیم، زیرا این نظم خاص یکی از قابل تشخیص ترین ها در کل وجود جوانمردی است. بنابراین، ما در مورد نحوه ترسیم یک شوالیه قدم به قدم برای مبتدیان با مداد شروع می کنیم!

برای شروع، ما می‌خواهیم نمونه‌های مختلفی از طراحی شوالیه‌ها را نشان دهیم و سپس به شما خواهیم گفت که چگونه یکی از آنها را بکشید.

برای راحتی، می توانید از مطالب استفاده کنید

ساده ترین راه برای کشیدن یک شوالیه

شوالیه ها از یک کتاب طراحی قدیمی :)

اسب سوار

کوئنتین دوروارد

شوالیه با سپر

گابلین

گزینه نقاشی ششم

جنگجوی روسی سوار بر اسب

و یک گزینه دیگر

و اکنون به صورت مرحله ای ترسیم می کنیم

اگر قبلاً نمونه‌های بالا را خوانده‌اید، وقت آن است که به بحث مفصل‌تر «چگونه یک شوالیه بکشیم؟» برویم.

مرحله ی 1
شما با یک استیکمن شروع می کنید - یک مرد کوچک خاص ساخته شده از چوب و دایره، که برای نشان دادن وضعیت و نسبت های اولیه ترسیم شده است. کمی در مورد نسبت های بدن انسان - طول بدن باید برابر با هفت سر باشد. اندازه پا تقریباً برابر با ارتفاع یک سر است، فاصله تاج تا باسن معمولاً برابر با سه سر است. به هر حال، ارتفاع سر انسان در تمام وسایل کمک هنری واحد اصلی اندازه گیری برای تمام نسبت های بدن است.

درست است، ما از استیکمن دور می شویم. حتما به تناسبات مخصوصاً سر دقت کنید. به نظر می رسد که بسیار بزرگتر از سر انسان باشد، زیرا سر یک شوالیه در یک کلاه ایمنی حجیم و عظیم پوشیده شده است. وضعیت بدن جنگجو به خودی خود کاملاً ساده است ، به هیچ گونه اقدام یا حمله تیز نشان نمی دهد - یک بازو خم می شود (زاویه کمی تیزتر از یک راست است) ، دست روی دسته شمشیر قرار دارد و دومی نیزه ای را نگه می دارد. با پرچم و خیلی کمی خم می شود.

با پاها، همه چیز بسیار ساده است. آنها کمی از زانو خم می شوند و در وضعیت کاملا طبیعی فردی قرار دارند که صاف می ایستد و به پاهای خود فشار نمی آورد تا حالت صاف به آنها بدهد. مهم است که دو خط مهم را فراموش نکنید - تقارن صورت و تقارن چشم، آنها را ترسیم کنید و ادامه دهید.

مرحله 2
در این مرحله با هدایت خطوط استیکمن به بازوها و بالاتنه حجم می دهید. قسمت های بدن را به شکل استوانه های اصلاح شده مشخص کنید. این به شما در آینده کمک می کند تا تمام قسمت های بدن شوالیه را با دقت ترسیم کنید. به طور کلی، در مراحل زیر فقط شکل زره را ترسیم می کنید، زیرا در واقع کل تمپلار را از سر تا پا پنهان می کنند.

مرحله 3
مراحل مرحله قبل را تکرار کنید اما با توجه به پاها و کمربند شوالیه آنها را حجیم کنید. ناحیه کمر در اصل یک مثلث است و ران ها شبیه استوانه هستند. فراموش نکنید که زانوها را نیز با بیضی های صاف علامت گذاری کنید، سپس ساق پا، پاها را بکشید و به مرحله بعدی بروید.

مرحله 4
حالا روی پارچه کار کنید. ما در مورد مانتو یک شوالیه صحبت می کنیم و همچنین عناصر لباسی که روی کمربند هستند و پاهای او را تا زانو می پوشانند. ابتدا به مانتو حالت کلی بدهید و سپس چین ها را بکشید. این کار را با خطوط طبیعی و صاف انجام دهید.

به یاد داشته باشید که شما در تصویر طوری به تصویر می‌کشید که گویی باد ملایمی لباس‌های شوالیه را می‌سازد. فراموش نکنید که قسمت خم شده مانتو را نیز علامت گذاری کنید و قسمت خم شده را بپوشانید دست چپ. کمی بیشتر با پارچه کار کنید - یک کت (تکه لباسی که پاها و نیم تنه را می پوشاند) بکشید. همچنین در این مرحله شما شمشیری می کشید که دسته آن در واقع به طور کامل توسط برس یک جنگجو در دستکش پوشانده شده است.

مرحله 5
شما یک شبح تمام شده از یک جنگجو دارید و از این مرحله می توانید شروع به کشیدن آن با جزئیات از سر تا پا کنید. ابتدا یک درز افقی در قسمت بالایی بکشید. در مرحله بعد، شکل کلاه ایمنی را کامل کنید. سپس بر اساس دو خط عمود بر روی پله های اول، یک درز عمودی و همچنین سوراخ های چشمی که باید روی آنها رنگ آمیزی شود، بکشید.

مرحله را با کشیدن سوراخ های کوچک در پایین کلاه به پایان برسانید. حتما به سایز یکنواخت و چیدمان منظم آنها توجه کنید.

مرحله 6
عالی است، حالا قسمت بالایی تنه و بازوها را به تفصیل شرح دهید. ابتدا خطوط راهنما را از مراحل قبلی در ناحیه پاک کنید دست راستو سینه یک بند کشی با دو سگک درست زیر گلو بکشید - این بند مانتو خواهد بود. از آن، خطوط صاف منحنی را بکشید. آنها چین های پارچه را نشان می دهند که توسط بست به هم کشیده می شوند.

در سمت چپ، گوشته به سمت پایین می افتد و بنابراین خطوط باید به تدریج به حالت عمودی حرکت کنند. اما باز هم بسیار روان. توجه داشته باشید که چگونه شنل دور ساعد چپ جنگجو پیچیده می شود و این را با چین ها یادداشت کنید. همچنین در این مرحله یک نیزه بکشید - از یک محور نازک و نوک تشکیل شده است که شبیه یک لوزی تا حدودی دراز است.

مرحله 7
تمام خطوط راهنمای مراحل قبلی را روی نیم تنه پاک کنید و یک ضربدر با انتهای باز شده در مرکز سینه بکشید. روی پارچه روپوش، چند تا که باید به صورت مورب از زیر بغل تا شکم کشیده شود، علامت بزنید. کمربند لباس جنگجو را می‌کشد و بازوی راست او بالا می‌رود، بنابراین چین‌ها از کمربند به بالا و همچنین به سمت بازوی راست می‌روند. یک ضربدر دیگر در سمت چپ شنل بکشید، اما فراموش نکنید که چین های پارچه را در نظر بگیرید. کمربند، غلاف شمشیر را در نوارهای کمربند و دستکش سمت چپ بکشید.

مرحله 8
این مرحله را به چین های روی پارچه مانتو و قسمت پایین عبایی که پاهای شوالیه ما را می پوشاند اختصاص می دهیم. بنابراین، اول از همه، ما نوارها را تراز می کنیم و تمام خطوط کمکی غیر ضروری را پاک می کنیم. چین ها باید نشان دهنده وضعیت عبا باشد که به صورت آزاد از شانه راست آویزان است، یعنی باید عمودی و نسبتاً بلند باشند.

به این نکته توجه کنید که فقط یک چین که در نزدیکی لبه گوشته قرار دارد به شدت خم شده است، بقیه مانند خطوط صاف به نظر می رسند. علاوه بر این، در این مرحله باید خطوط راهنما را از بالای ساق پاها پاک کنید و چین های این ناحیه را روی پارچه بکشید. آنها را با خطوط کمی خمیده در جهت از کمر تا زانو بکشید.

مرحله 9
حالا باید پاها را از زانو به سمت پاها بکشید. در واقع، در اینجا فقط باید به پاها ظاهری کامل بدهید، چند خط روی زانوها بکشید و خارها را مشخص کنید. پست زنجیر کاملاً محکم روی پاها می نشیند و بنابراین سعی کنید کل شکل پاها را تا حد امکان به درستی منتقل کنید. قسمت پایین لباس را که از پشت آویزان است بکشید. باقی مانده است که پرچمی را با یک صلیب بکشیم که روی شفت نیزه رشد می کند. چین هایی که از پایین به بالا می روند را فراموش نکنید.

10 مرحله
در واقع شوالیه آماده است، فقط کار با سایه ها باقی می ماند. مثل همیشه با سر شروع کنید. در این مورد، از کلاه ایمنی. ابتدا تاریک ترین نواحی را با ضربات عمودی سایه بزنید، در حالی که سعی می کنید شکل استوانه ای کلاه ایمنی را نشان دهید. به نوار روشن در پایین کلاه دقت کنید، باید علامت گذاری شود و عملاً رنگ نشده رها شود. اکنون ضربات سبک تر نشان دهنده گذار از مناطق سایه دار به مناطق روشن است. این انتقال باید طبیعی و صاف باشد.

مرحله 11
به نقاشی روی جنگجو ادامه دهید و در این مرحله روی اندام کار خواهید کرد. لازم به ذکر است که باید زره را روی پاها و بازوها دقیقاً به همین ترتیب بکشید. به پاهایت نگاه کن مرحله اول سایه زدن باید به این صورت باشد.

تمام اندام را با سایه های بسیار کوچک می پوشانید، جهت آن به صورت ضربدری است. پس از آن، تیره ترین سایه ها را اعمال کنید و انتقال از آنها به مناطق روشن را به همان روشی که با کلاه ایمنی انجام دادید، علامت بزنید. همچنین سایه های مانتو روی بازوها را فراموش نکنید. آنها باید به خصوص ضخیم باشند.

12 مرحله
حالا باید روی پاها سایه بکشید. آنها به همان روشی که در مرحله قبل روی دست ها قرار می گیرند، روی هم قرار می گیرند. برای افزودن به واقع گرایی، نوارهای باریکی از نور بازتابی (یعنی نوری که از یک سطح بسیار روشن چیزی به یک جسم می تابید) را در قسمت داخلی ساق پا در عضلات ساق پا بگذارید. به طور خاص، سایه های ضخیم توسط پارچه سورکت ایجاد می شود.

مرحله 13
خب خیلی کم مونده در این مرحله باید روی سایه های روی مانتو کار کنید. ممکن است به نظر شما این باشد که مرحله حجیم و پیچیده است، اما اگر به درستی جهت و ماهیت نور را تعیین کنید، اینطور نیست. همانطور که می بینید، نور از سمت چپ شوالیه بر روی او می افتد. بنابراین، تقریبا همه سمت چپعبای او باید روشن شود. مناطقی از سایه هایی که از چین ها ایجاد می شوند باید با ضربه های سبک و به سختی قابل توجه با حداقل درجه فشار روی مداد مشخص شوند. لازم است ساعد دست چپ را که زیر شنل جنگجو بیرون زده است مشخص کنید و لبه های برآمدگی را برای این کار سایه بزنید تا روشن و روشن به نظر برسد.

از سایه های زرق و برق دار و خشن خودداری کنید، مانند طراحی شخصیت های مختلف کتاب های مصور. حتی سایه دارترین مکان ها نیز باید با دقت و دقت رنگ آمیزی شوند. برای اینکه سایه متراکم تر شود، ناحیه مورد نظر را دو بار سایه بزنید - ابتدا به صورت مایل به نور و در بالای آن یک لایه دیگر برای به دست آوردن یک الگوی متقاطع. در سمت راست، شنل فقط از داخل قابل مشاهده است و فقط باید به شدت سایه داشته باشد. همچنین به سایه هایی که مانتو روی نیم تنه شوالیه انداخته است توجه کنید. آنها یک مثلث تیز را تشکیل می دهند. بالای آن زیر گیره مانتو است.

مرحله 14
مرحله آخر جایی است که شما سایه ای را که شوالیه روی سطح می اندازد می اندازید و شمشیر، نیزه و بخشی از گوشته را که گردن را در نزدیکی شانه چپ می پوشاند به آرامی سایه می زنید.

درس بسیار سختی بود. اگر بار اول نتوانستید با آن کنار بیایید، ناامید نشوید - مرحله ای که در آن اشتباه کردید را دنبال کنید و مطمئن شوید که دوباره امتحان کنید. لئوناردو داوینچی اغلب می گفت که هر مانعی با پشتکار برطرف می شود. پس فقط به تلاش خود ادامه دهید و خوب خواهید شد.

منبع این مثال: drawingforall.ru

جشن بزرگ در راه است مردم روسیه- هفتادمین سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945. این یک تاریخ بسیار مهم نه تنها برای کشور ما، بلکه برای کل جهان است. مردم ما، ارتش ما در آن جنگ وحشتناک پیروز شدند و تمام جهان را از طاعون قهوه ای فاشیستی نجات دادند. بسیاری از رزمندگان در آن سال های وحشتناک در جبهه ها جان باختند.

بسیاری از مردم عادی در روستاها و شهرهای سوخته، در لنینگراد محاصره شده جان باختند، در اردوگاه های کار اجباری تا حد مرگ شکنجه شدند یا مفقود شدند. تا به حال برخی خانواده ها نمی دانند اجدادشان کجا دفن شده اند... خسارات بزرگی با آن جنگ به خانه های ما وارد شد. اما پدربزرگ ها و پدربزرگ های ما زنده ماندند، بردند!!! و اکنون، برای تقریباً 70 سال، هر سال در یک روز روشن در 9 ماه مه، ما به بناها و بناهای تاریخی می آییم تا به کسانی که جان خود را برای زندگی واقعی ما فدا کردند، ادای احترام کنیم.

بدون شک خیلی از شما دوست دارید برای این تاریخ خاطره انگیز نقاشی بکشید و آن را به جانباز محله یا شاید به پدربزرگتان بدهید، اگر زنده است و در آن سال های دور جنگیده است. و دقیقاً مانند آن ، می توانید چنین تصویری را به یاد افرادی که فداکارانه در بزرگ جنگیدند بکشید جنگ میهنیبرای میهن ما!

مرحله 1. نقاشی ما حاوی داستانی در مورد نبرد بین مبارزان ما و نازی ها خواهد بود. در پیش زمینه ما دو جنگجو را به تصویر می کشیم. ابتدا بیایید خطوط کمکی را ترسیم کنیم. اینها چندین نقطه و خط هستند که آنها را به هم وصل می کنند. این خطوط قاب چهره های آینده جنگنده های متخاصم ارتش شوروی و آلمان است.

مرحله 2. ما پشت فاشیست را می کشیم. شانه ها، پهلوها و یقه فرم - همه این خطوط را طبق طرح اولیه می سازیم.

مرحله 4. اکنون دستان سرباز فاشیست را می کشیم. بر اساس طرح ها، قسمت هایی از دست و یک دست بزرگ را با انگشتان نشان می دهیم. دست دوم کمی نمایان است.

مرحله 5. قسمت پایین لباس جنگجوی آلمانی را اضافه کنید.

مرحله 6. پاها را بکشید.

مرحله 7. به رزمنده اسلحه می دهیم. یک تفنگ بلند را با چاقوی سرنیزه می کشیم.

مرحله 8. سر جنگنده شوروی را می کشیم. جزئیات صورت را بیان می کنیم. اضافه کردن کلاه ایمنی

مرحله 9. جلوی فرم را بکشید.

مرحله 10. عناصر فرم را تکمیل می کنیم - آستین ها، دست ها قابل مشاهده است. سرباز تبر در دست دارد.

مرحله 11. بیایید قسمت پایین فرم و پاها را تمام کنیم.

مرحله 12. بیایید جوجه کشی را به نقاشی اضافه کنیم.