رنسانس در ونیز و مرکزی ایتالیا. احیای ونیزی. پس از آن، افول جمهوری ونیزی در آثار هنرمندان آن منعکس شد، تصاویر آنها کمتر والا و قهرمانانه، زمینی و تراژیک تر شد، که مشخص است.

برخلاف هنر ایتالیای مرکزی، جایی که نقاشی در ارتباط نزدیک با معماری و مجسمه سازی توسعه یافت، در ونیز در قرن چهاردهم. نقاشی غالب شد در کارهای جورجیونه و تیتیان، انتقالی به نقاشی سه پایه انجام شد. یکی از دلایل انتقال توسط آب و هوای ونیز تعیین شد که در آن نقاشی های دیواری ضعیف حفظ شده است. دلیل دیگر این است که نقاشی سهل در ارتباط با رشد مضامین سکولار و گسترش دایره اشیاء موجود در دایره توجه نقاشان ظاهر می شود. همزمان با راه اندازی نقاشی سه پایه، تنوع ژانرها در حال افزایش است. بنابراین، تیتیان نقاشی هایی با موضوعات اساطیری، پرتره ها، ترکیب بندی هایی با موضوعات کتاب مقدس خلق کرد. در کار نمایندگان اواخر رنسانس - ورونز و تینتورتو، جهش جدیدی از نقاشی یادبود اتفاق افتاد.

جورجیو دا کاستفرانکو، ملقب به جورجیونه (1477-1510)، عمر کوتاهی داشت. نام جورجیونه از کلمه "zorzo" گرفته شده است که در گویش ونیزی به معنای "فردی با پست ترین اصل" است. منشأ او به طور دقیق مشخص نشده است، هیچ اطلاعات موثقی در مورد سالهای شاگردی او نزد بلینی وجود ندارد. جورجیونه عضوی از لایه های فرهنگی ونیز بود. طرح‌های نقاشی‌های او مانند «طوفان»، «سه فیلسوف» به سختی قابل تفسیر هستند. در سال 1510 جورجیونه بر اثر طاعون درگذشت.

نقاشی سه پایه نوعی نقاشی است که آثار آن معنایی مستقل دارند و بدون توجه به محیط درک می شوند. شکل اصلی نقاشی سه پایه، تصویری است که توسط قاب از محیط اطراف جدا شده است.

تیتیان وچلی (1476/77-1576). تیتیان از شهر کادور در دامنه‌های دولومیت می‌آید. این هنرمند زیر نظر جووانی بلینی تحصیل کرد. در سال 1507، تیتیان وارد کارگاه جورجیونه شد که تکمیل کار خود را به تیتین سپرد. پس از مرگ جورجیون، تیتیان برخی از کارهای خود را تکمیل کرد و تعدادی از سفارشات او را به عهده گرفت و کارگاه خود را افتتاح کرد.
در این زمان، او در تعدادی از پرتره ها، از جمله "سالومه"، "بانوی توالت" و "فلور" ایده زیبایی خود را تجسم می بخشد. در سال 1516، این هنرمند The Assumption of Our Lady (Assunta) را برای کلیسای Santa Maria Gloriosa dei Frari در ونیز می‌سازد - این تصویر نشان می‌دهد که چگونه گروهی از حواریون متحرک، مادر خدا را در حال صعود، محاصره شده توسط فرشتگان، به بهشت ​​می‌بینند. در سال 1525، تیتیان با سیسیلیا، محبوب خود، که از او صاحب دو پسر شد، ازدواج کرد.

Titian در این زمان عاشق تصاویر سالم و احساسی است، از رنگ های صوتی و عمیق استفاده می کند. پس از مرگ بلینی، جایگاه هنرمند مکتب ونیزی جمهوری به تیتیان رسید. Titian اصلاح نقاشی را توسعه می دهد که توسط جورجیونه آغاز شد: هنرمند بوم های بزرگ را ترجیح می دهد که امکان پوشش گسترده و آزاد رنگ ها را فراهم می کند. روی لایه اولیه، بلافاصله پس از خشک شدن، ضربات کم و بیش متراکم، اما سیال را با لاک های شفاف و براق مخلوط کرد و با تشدید روشن ترین رنگ ها و سایه ها با سکته هایی که شخصیت تقریباً جسمی پیدا می کند، تصویر را به پایان می رساند. این طرح با آمادگی کلی احساسی مطابقت داشت، اما به خودی خود کامل بود.

به دعوت پاپ پل سوم، تیتین به رم نقل مکان می کند. مضامین جدیدی در هنر او ظاهر می شود - درام مبارزه، تنش. بنابراین، در نقاشی "ببین مرد"، هنرمند طرح انجیل را به محیط معاصر خود منتقل می کند، در تصویر پیلاتس پیترو آرتینو را به تصویر می کشد، و در کسوت یکی از فریسیان، دوج ونیز. این باعث نارضایتی پاپ می شود و تیتیان و پسرش به آگسبورگ نزد چارلز پنجم می روند. در دربار چارلز پنجم، تیتیان بسیار می نویسد، به ویژه سفارش های زیادی از اسپانیا دریافت می کند، پادشاه فیلیپ دوم چندین نقاشی به او سفارش می دهد. در اوایل دهه 50. تیتیان به ونیز بازمی گردد، اما به کار برای پادشاه اسپانیا ادامه می دهد. پرتره های تیتیان با سرزندگی متمایز می شوند. «پرتره پاپ پل سوم با الکساندرو و اتاویو فارنزه» ملاقات سه نفر را نشان می دهد که هر کدام با احساسات پنهان دیگری همراه است. در سال 1548، تیتیان دو پرتره از چارلز پنجم کشید. در یکی، او به عنوان پیروزمندی معرفی می‌شود که پیروز شده است - زره پوش، کلاه ایمنی با پر، چارلز سوار بر اسبی تا لبه جنگل می‌رود.
وقتی تیتیان پرتره ای از امپراتور چارلز پنجم کشید، قلم مو را انداخت و امپراتور آن را بلند کرد. سپس این هنرمند گفت: اعلیحضرت، بنده شما سزاوار چنین افتخاری نیست. که امپراطور ظاهراً پاسخ داد: "تیسیان شایسته است که توسط سزار خدمت کند."

پرتره دوم امپراتور را در کت و شلوار مشکی سنتی اسپانیایی نشان می دهد که روی صندلی راحتی در پس زمینه ایوانی نشسته است.
در اوایل دهه 50. تیتیان به سفارش فیلیپ دوم، که پس از کناره گیری پدرش چارلز پنجم، امپراتور شد، هفت بوم را روی موضوعات اساطیری کشید که آنها را "شعر" نامید و موضوعات اساطیری را به عنوان استعاره از زندگی انسان تفسیر کرد. از جمله اشعار - "مرگ آکتائون"، "زهره و آدونیس"، "ربودگی اروپا". تیتیان در آخرین سال های زندگی خود در ونیز زندگی می کرد. در آثار او اضطراب و ناامیدی در حال افزایش است. در نقاشی های مذهبی، تیتیان به طور فزاینده ای به موضوعات دراماتیک - صحنه های شهادت و رنج که در آنها نت های تراژیک نیز به صدا در می آید- روی می آورد.

اواخر رنسانس. پائولو ورونزه (1528-1588). پی. کالیاری که پس از زادگاهش به ویرونز ملقب شد، در سال 1528 در ورونا به دنیا آمد. پس از ورود به ونیز، فوراً به دلیل کارش در کاخ دوج شناخته شد. ورونز تا پایان عمر خود به مدت 35 سال روی تزئین و تجلیل ونیز کار کرد. نقاشی ورونز همه بر روی رنگ ساخته شده است. او می دانست که چگونه رنگ های فردی را به گونه ای مقایسه کند که نزدیک شدن آنها صدای شدیدی ایجاد کند. آنها مانند سنگ های قیمتی شروع به سوختن می کنند. بر خلاف تیتیان، که در درجه اول یک نقاش سه پایه بود، ورونز یک دکوراتور متولد شده است. قبل از Veronese، نقاشی های سه پایه جداگانه برای تزئین فضای داخلی روی دیوارها قرار می گرفت و هیچ وحدت تزئینی کلی وجود نداشت، تلفیقی مصنوعی از نقاشی و معماری کار نمی کرد. ورونز اولین هنرمند ونیزی بود که مجموعه‌های تزئینی کامل را خلق کرد و دیوارهای کلیساها، صومعه‌ها، کاخ‌ها و ویلاها را از بالا به پایین نقاشی کرد و نقاشی خود را در معماری ثبت کرد. برای این منظور از تکنیک فرسکو استفاده کرد. ورونز در نقاشی‌های دیواری خود و عمدتاً در پلاک‌ها، از کوتاه‌کننده‌های قوی، کاهش‌های فضایی جسورانه استفاده می‌کرد که برای مشاهده تصویر از پایین به بالا طراحی شده بودند. در پله هایش «آسمان را گشود».

جاکوپو تینتورتو نام واقعی Jacopo Robusti (1518-1594). نقاشی توسط Tintoretto نشان دهنده پایان نسخه ایتالیایی رنسانس است. تینتورتو به سمت چرخه های تصویری با ماهیت موضوعی پیچیده گرایش داشت؛ او از موضوعات کمیاب و دیده نشده استفاده می کرد. بنابراین، در روایت گسترده از چرخه عظیم Scuola di San Rocco، همراه با بسیاری از قسمت های شناخته شده از عهد عتیق و جدید، نقوش کمتر رایج و حتی کاملاً جدید معرفی شده است - "وسوسه مسیح" و ترکیب بندی های منظره با مجدلیه و مریم مصری چرخه معجزات سنت. مارک در آکادمی ونیز و میلان بررا در فرم هایی ارائه شده است که از راه حل های تصویری معمول فاصله دارند.

کاخ دوج که نبردها را به تصویر می‌کشد، تنوع و جسارت زیادی در طراحی دارد. در مضامین اساطیری کهن، تینتورتو آن تفسیر آزاد-شعری انگیزه‌ها را ادامه داد که آغاز آن را «شعر» تیتیان گذاشت. نمونه ای از این نقاشی "منشاء راه شیری" است. او از منابع طرح جدید استفاده کرد. بنابراین در نقاشی "رستگاری آرسینو"، هنرمند از تنظیم شعر نویسنده رومی لوکان در افسانه قرون وسطی فرانسه استفاده کرد و "تانکرد و کلوریندا" بر اساس شعر تاسو نوشته شد.

تینتورتو بارها به طرح شام آخر اشاره کرد. اگر در "شام آخر" مانند "شام آخر" در کلیسای سانتا ماریا مارکولا اختلافی در مورد چگونگی درک سخنان معلم ارائه شده است ، در تصویر از کلیسای سانتا تروواسو کلمات مسیح مانند ضربات ، دانش آموزان شوکه شده را پراکنده کرد، و در بوم از Scuola di San Rocco، او جنبه دراماتیک کنش و نمادگرایی را در هم آمیخت، در کلیسای سن جورجیو ماگیوره، مراسم عشای ربانی کیفیت یک جهانی را به دست آورده است. قدرت الهام بخش اگر نقاشان از نوع کلاسیک به سمت انتقال زمان که آغاز و پایانی ندارد، جذب می شوند، تینتورتو از اصل انتقال رویداد استفاده می کند. ویژگی خاص آثار تینتورتو، تلقین، پویایی، روشنایی بیانی نقوش طبیعی و چند بعدی بودن فضایی است.

نقاشی ونیزی به شکوفایی خاصی رسید که با غنا و غنای رنگ متمایز شد. تحسین بت پرستان برای زیبایی ظاهری در اینجا با علاقه به زندگی معنوی انسان ترکیب شد. ادراک حسی جهان مستقیم تر از فلورانسی ها بود و باعث توسعه چشم انداز شد.

جورجیونه صحنه رنسانس عالی در ونیز هنر جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو، ملقب به جورجیونه (حدود 1477-1510) را باز می کند که برای نقاشی ونیزیهمان نقشی که لئوناردو برای ایتالیایی میانه دارد.

در مقایسه با عقلانیت روشن هنر لئوناردو، نقاشی جورجیونه سرشار از غزل و تفکر عمیق است. منظره ای که در آثار او جایگاه برجسته ای دارد، به آشکار شدن شعر و هماهنگی تصاویر بی نقص او کمک می کند. ارتباط هماهنگ انسان با طبیعت از ویژگی های مهم آثار جورجیونه است. جورجیونه که در میان انسان گرایان، موسیقی دانان، شاعران و خود یک موسیقیدان برجسته شکل گرفته است، بهترین موزیکال بودن ریتم ها را در ساخته های خود می یابد. رنگ نقش مهمی در آنها دارد. رنگ های صوتی، که در لایه های شفاف گذاشته شده اند، خطوط را نرم می کنند. هنرمند به طرز ماهرانه ای از خواص رنگ روغن استفاده می کند. تنوع سایه ها و تن های انتقالی به او کمک می کند تا به وحدت حجم، نور، رنگ و فضا دست یابد. در میان آثار اولیه او، جودیت (حدود 1502، سن پترزبورگ، هرمیتاژ) با رویایی لطیف، غزلیات ظریف جذب می شود. قهرمان کتاب مقدس به عنوان یک زن جوان زیبا در پس زمینه طبیعت خاموش به تصویر کشیده شده است. با این حال، با شمشیر در دست قهرمان و سر بریده دشمن که توسط او زیر پا گذاشته شده، نت آزاردهنده عجیبی وارد این ترکیب به ظاهر هماهنگ می شود.

در نقاشی های "طوفان" (حدود 1505، ونیز، گالری آکادمی) و "کنسرت کشور" (حدود 1508-1510، پاریس، لوور)، که توطئه های آنها ناشناس باقی مانده است، خلق و خوی نه تنها توسط مردم، بلکه همچنین ایجاد می شود. به طور طبیعی: پیش از طوفان - در اول و آرام درخشنده، موقر - در دوم. در پس زمینه منظره، مردم به تصویر کشیده می شوند، غوطه ور در فکر، گویی منتظر چیزی هستند یا موسیقی می نوازند، و یک مجموعه جدایی ناپذیر با طبیعت اطراف خود را تشکیل می دهند.

ترکیبی از هماهنگی ایده آل با خصوصیات بتن-فردی یک فرد، پرتره های نقاشی شده توسط جورجیونه را متمایز می کند. با عمق فکر، اشراف شخصیت، رویایی و معنویت آنتونیو بروکاردو (1508-1510، بوداپست، موزه هنرهای زیبا) را به خود جذب می کند. تصویر زیبایی عالی و شعر کامل تجسم ایده آل خود را در "زهره خفته" دریافت می کند (حدود 1508-1510، درسدن، گالری تصاویر). او در پس زمینه یک منظره روستایی، غوطه ور در یک خواب آرام ارائه شده است. ریتم صاف خطوط خطی شکل او با خطوط نرم تپه های ملایم، با آرامش متفکر طبیعت هماهنگ است. همه خطوط نرم شده اند، شکل پذیری به طور ایده آل زیبا است، فرم های نرم مدل سازی شده متناسب هستند. ظرافت های ظریف رنگ های طلایی گرمای یک بدن برهنه را منتقل می کند. جورجیونه در اوج زندگی خود بر اثر طاعون درگذشت و هرگز کامل ترین نقاشی خود را تکمیل نکرد. منظره در تصویر توسط تیتیان تکمیل شد که سایر سفارشات به جورجیونه را تکمیل کرد.

تیتیان برای سال‌ها، هنر رئیس آن، تیتیان (1485/1490-1576)، توسعه مکتب نقاشی ونیزی را تعیین کرد. همراه با هنر لئوناردو، رافائل و میکل آنژ، به نظر می رسد اوج رنسانس عالی باشد. وفاداری تیتیان به اصول انسان گرایانه، ایمان به اراده، عقل و توانایی های انسانی، رنگ آمیزی قدرتمند به آثار او نیروی جذابی می بخشد. در آثار او سرانجام اصالت رئالیسم مکتب نقاشی ونیزی آشکار می شود. نگرش هنرمند پر خون است، دانش زندگی عمیق و چندوجهی است. تطبیق پذیری استعداد او در توسعه ژانرهای مختلف و مضامین غنایی و نمایشی ظاهر شد.

برخلاف جورجیونه که زود از دنیا رفت، تیتیان زندگی شادی طولانی و پر از کارهای خلاقانه الهام بخش داشت. او در شهر کادور به دنیا آمد، تمام زندگی خود را در ونیز زندگی کرد، در آنجا تحصیل کرد - ابتدا با بلینی و سپس با جورجیونه. فقط برای مدت کوتاهی که قبلاً به شهرت رسیده بود ، به دعوت مشتریان به رم و آگسبورگ سفر کرد و ترجیح داد در فضای خانه بزرگ مهمان نواز خود کار کند ، جایی که دوستان و هنرمندان اومانیست او اغلب جمع می شدند ، از جمله نویسنده آرتینو. معمار سانسوینو

آثار استادانی که در ونیز یکی از مهمترین مراکز زندگی فکری و هنری ایتالیا در قرن شانزدهم کار می کردند رنگی کاملاً خاص یافت. در اینجا، در این زمان، یک فرهنگ معماری منحصر به فرد و عالی توسعه یافته بود که به طور جدایی ناپذیری با تاریخ شهر، ویژگی های ساخت و ساز آن و ویژگی های زندگی ونیزی پیوند خورده است.

ونیزبسیاری از بازدیدکنندگان و خارجی ها را با گستردگی ارتباطات بین المللی شگفت زده کرد، تعداد زیادی کشتی لنگر انداخته در لاگونا و در لنگرگاه های وسط شهر، کالاهای عجیب و غریب در تفرجگاه dei Schiavoni و فراتر از آن، در مرکز خرید ونیز (در پل ریالتو). من تحت تأثیر شکوه جشن های کلیسا و مراسم مدنی قرار گرفتم که به رژه های دریایی فوق العاده تبدیل شد.

هوای آزاد رنسانس و اومانیسم در ونیز توسط رژیم ضد اصلاح طلبی در بند نبود. در سراسر قرن شانزدهم آزادی مذهب در اینجا حفظ شد، علم کمابیش آزادانه توسعه یافت و چاپ کتاب گسترش یافت.

پس از سال 1527، زمانی که بسیاری از انسان‌گرایان و هنرمندان رم را ترک کردند، ونیز پناهگاه آنها شد. آرتینو، سانسوینو، سرلیو به اینجا آمدند. مانند روم و قبل از آن در فلورانس، اوربینو، مانتوا و دیگران، بشردوستی و اشتیاق به جمع‌آوری نسخه‌های خطی، کتاب‌ها و آثار هنری در اینجا بیش از پیش توسعه یافت. اشراف ونیزی در تزیین شهر با ساختمان‌های عمومی خوب و کاخ‌های خصوصی که با مجسمه‌های نقاشی شده و آراسته شده بودند، رقابت کردند. اشتیاق عمومی به علم در انتشار رساله های علمی بیان شد، به عنوان مثال، کار لوکا پاچیولی در مورد ریاضیات کاربردی "در مورد نسبت الهی" که در سال 1509 منتشر شد. ژانرهای مختلف- از نامه نگاری تا نمایشی.

ارتفاعات قابل توجهی در قرن شانزدهم به دست آمد. نقاشی ونیزی. اینجا بود که در ترکیب بندی های چند پیکری کارپاچیو (1480-1520)، یکی از اولین نقاشان منظره واقعی، در بوم های جشن باشکوه ورونز (1528-1588)، هنر رنگ متولد شد. خزانه پایان ناپذیری از تصاویر انسانی توسط تیتیان درخشان (1477-1576) ایجاد شد. درام بالا توسط تینتورتو (1518-1594) به دست آمد.

تغییراتی که در معماری ونیزی رخ داد کم اهمیت نبود. در طول دوره مورد بررسی، سیستم ابزارهای هنری و بیانی که در توسکانی و رم توسعه یافته بود با نیازهای محلی سازگار شد و سنت‌های محلی با آثار تاریخی رومی ترکیب شد. اینگونه بود که یک نسخه کاملاً اصلی از سبک کلاسیک رنسانس در ونیز شکل گرفت. ماهیت این سبک، از یک سو، با ثبات سنت های بیزانس، شرقی و گوتیک، که در اصل توسط ونیز محافظه کار بازنگری شده و کاملاً جذب شده بود، و از سوی دیگر، با ویژگی های منحصر به فرد چشم انداز ونیزی تعیین شد.

موقعیت انحصاری ونیز در جزایری در وسط تالاب، تنگی ساختمان‌ها که فقط در جاهایی با میدان‌های کوچک قطع می‌شود، بی‌نظمی شبکه کانال‌هایی که آن را قطع می‌کنند و خیابان‌های باریک، گاهی کمتر از یک متر عرض. با پل‌های متعدد، اولویت آبراه‌ها و گوندولاها به‌عنوان روش اصلی حمل‌ونقل به هم متصل می‌شوند - اینها مشخصه‌ترین ویژگی‌های این شهر منحصربه‌فرد است که در آن حتی یک منطقه کوچک ارزش یک سالن باز را به دست آورد (شکل 23).

ظاهر آن، که تا زمان ما باقی مانده است، سرانجام در قرن شانزدهم شکل گرفت، زمانی که کانال بزرگ - شریان اصلی آب - با تعدادی کاخ با شکوه و ساختمان مراکز عمومی و خرید اصلی شهر تزئین شد. بالاخره مشخص شد

Sansovino با درک درستی از اهمیت شهری Piazza San Marco، آن را به یک کانال و یک تالاب باز کرد و ابزار لازم را برای بیان ماهیت شهر به عنوان پایتخت یک قدرت دریایی قدرتمند در معماری یافت. پالادیو و لونگنا که بعد از سانسوینو کار کردند، شکل گیری شبح شهری را تکمیل کردند و چندین کلیسا را ​​در نقاط برنامه ریزی تعیین کننده شهر (صومعه سن جورجیو ماگیوره، کلیساهای ایل ردنتور و سانتا ماریا دلا سالوت) قرار دادند. توسعه شهری، که پس‌زمینه بسیاری از ساختمان‌های منحصربه‌فرد، ماندگارترین ویژگی‌های فرهنگ معماری خاص و بسیار عالی ونیز است (شکل 24، 25، 26).

شکل 24. ونیز خانه در اسکله راس. در سمت راست یکی از کانال ها است
شکل 25. ونیز کانال اونی سانتی قصر سمت راست در دادگاه سولدا
شکل 26. ونیز ساختمان های مسکونی قرن شانزدهم.: 1 - خانه در calle dei Furlani; 2 - خانه در Salidzada dei Greci; 3 - خانه ای در خاکریز راس. 4 - خانه در کمپو سانتا مارینا. 5 - خانه در خاکریز سن جوزپه. 6 - قصر در بارگاه سولدا. 7 - پالاستو در کال دل اولیو

در ساخت و ساز مسکن معمولی ونیز قرن شانزدهم.در اصل، انواع توسعه یافته در قرن قبل یا حتی قبل از آن توسعه یافته است. برای فقیرترین اقشار جمعیت، آنها به ساختن مجتمع هایی از ساختمان های چندبخشی ادامه دادند، که به موازات دو طرف یک حیاط باریک واقع شده بود، که شامل محل ها و آپارتمان های جداگانه برای خانواده های پایین ترین کارمندان جمهوری بود (خانه ای در کامپو سانتا مارینا؛ به شکل 26.4 مراجعه کنید. آنها خانه های دو و چند بخش با آپارتمان در هر یک یا دو طبقه، با ورودی ها و پله های مستقل ساختند. خانه‌های توسعه‌دهندگان ثروتمندتر با دو آپارتمان که یکی بالای دیگری قرار گرفته‌اند و طبق همان اصل جدا شده‌اند (خانه در calle dei Furlani، به شکل 26.1 مراجعه کنید). خانه های بازرگانان که قبلاً به نقشه کاخ های اشراف ونیزی نزدیک شده بودند ، اما از نظر ماهیت و مقیاس معماری ، هنوز کاملاً در دایره ساختمان های معمولی باقی مانده بودند.

ظاهراً در قرن شانزدهم، روش‌های برنامه‌ریزی و روش‌های سازنده و ترکیب نمای ساختمان‌ها شکل گرفته بود. آنها ظاهر معماری ساختمان های مسکونی معمولی در ونیز را تشکیل دادند که تا به امروز باقی مانده است.

ویژگی های مشخصه خانه های قرن شانزدهم. اولاً تعداد طبقات از دو یا سه طبقه به سه یا چهار طبقه افزایش یافت و ساختمانها گسترش یافت. بنابراین، عرض صدقات در قرن XII و XIII. به طور معمول با عمق یک اتاق برابر است. در قرن 15 ساختمان های مسکونی معمولاً قبلاً دارای دو ردیف اتاق بودند، اما اکنون این به یک قانون تبدیل شده است و در برخی موارد حتی کل آپارتمان ها به یک طرف نما (مجتمع در کامپو سانتا مارینا) جهت گیری می کنند. این شرایط و همچنین تمایل به جداسازی ضروری هر آپارتمان، منجر به توسعه یک طرح بسیار پیچیده از بخش ها شد.

سازندگان ناشناس نبوغ زیادی از خود نشان دادند، حیاط های نورانی را ترتیب دادند، ورودی هایی به طبقات اول و فوقانی را از طرف های مختلف ساختمان ساختند، پله هایی را که به آپارتمان های مختلف منتهی می شد روی هم نوشته بودند (همانطور که در برخی از نقاشی های لئوناردو داوینچی دیده می شود). ، تکیه دادن پله های جداگانه بر روی دیواره های طولی دوتایی بدنه. از قرن شانزدهم در ساخت و سازهای مسکونی، مانند کاخ ها، گاهی اوقات پله های مارپیچ یافت می شود. معروف‌ترین نمونه، پلکان مارپیچ بیرونی و طاقدار در کاخ کونتارینی-مینلی (قرن XV-XVI) است.

در خانه های مسدود، ساختار طبقه دهلیز (به اصطلاح "اول") اتخاذ شد که به دو یا سه اتاق یا آپارتمان خدمت می کرد - ویژگی که قبلاً در خانه های فردی ثروتمندتر یا در کاخ های اشراف رایج بود. این ویژگی برنامه‌ریزی در قرن بعد در مسکن فقرا که دارای نقشه‌ای فشرده با آپارتمان‌ها و اتاق‌هایی بود که در اطراف یک محوطه نوری بسته گروه‌بندی شده بودند، معمول شد.

در قرون XV-XVI. اشکال و تکنیک های تجهیزات ساخت و ساز نیز ایجاد شد. با خاک های ونیزی اشباع شده از آب، کاهش وزن ساختمان اهمیت زیادی داشت. شمع های چوبی برای مدت طولانی به عنوان فونداسیون عمل کرده اند، اما اگر قبلاً از شمع های کوتاه (طول حدود یک متر) استفاده می شد که فقط برای فشرده سازی خاک عمل می کرد، اما: فشار ساختمان را به لایه های متراکم تر زیرین منتقل نمی کرد. از قرن شانزدهم شروع به رانندگی شمع های طولانی واقعی (9 قطعه در هر 1 متر مربع) کرد. در بالای آن ها، کوره ای از بلوط یا کاج اروپایی چیده شده بود که بر روی آن پی سنگی روی ملات سیمان گذاشته شده بود. دیوارهای باربر به ضخامت 2-3 آجر ساخته شده است.

سقف ها چوبی بودند، زیرا طاق ها، که وزن قابل توجهی داشتند، به دیوارهای بنایی عظیم تری نیاز داشتند که بتوانند نیروی رانش را تحمل کنند. تیرها اغلب چیده می شدند (فاصله بین آنها یک و نیم تا دو عرض تیر بود) و معمولاً بدون لبه رها می شدند. اما در خانه‌ها، کاخ‌ها و ساختمان‌های عمومی ثروتمندتر، آنها را با کنده کاری‌های چوبی و گچ‌کاری تزئین، رنگ‌آمیزی و تزئین می‌کردند. کف‌های کاشی‌های سنگی یا آجری که روی لایه‌ای پلاستیکی گذاشته شده‌اند، انعطاف‌پذیری و توانایی مقاومت در برابر نشست‌های ناهموار دیوار را به ساختار ارائه می‌دهند. دهانه محل با طول چوب وارداتی (4.8-7.2 متر) تعیین می شد که معمولاً بریده نمی شد. سقف‌ها شیب‌دار بود، با کاشی‌های سقف روی تیرهای چوبی، گاهی اوقات با یک زهکش سنگی در امتداد لبه.

اگرچه خانه ها عموماً گرم نمی شدند، اما در آشپزخانه ها و اتاق نشیمن یا سالن اصلی، یک شومینه تعبیه شده بود. خانه ها دارای سیستم فاضلاب بودند، البته ابتدایی - توالت ها در آشپزخانه، در طاقچه های بالای بالابرها با کانال های تعبیه شده در دیوار ساخته می شدند. سوراخ‌های خروجی در جزر و مد پر از آب می‌شد و در جزر و مد، فاضلاب را به داخل تالاب می‌برد. روش مشابهی در سایر شهرهای ایتالیا (به عنوان مثال، در میلان) نیز یافت شد.

شکل 27. ونیز چاه. در حیاط ولتو سانتو، قرن پانزدهم. در حیاط کلیسای San Giovanni Crisostomo. پلان و مقطع حیاط با چاه (طرح دستگاه زهکشی)

تامین آب در ونیز مدت‌هاست (از قرن دوازدهم) مقامات شهر را به خود مشغول کرده است، زیرا حتی سفره‌های زیرزمینی عمیق آب شور را فقط برای نیازهای خانگی فراهم می‌کنند. چاه های آشامیدنی، منبع اصلی تامین آب، با نزولات جوی پر می شدند که جمع آوری آنها از پشت بام ساختمان ها و از سطح حیاط ها به وسایل بسیار پیچیده ای نیاز داشت (شکل 27). آب باران از تمام سطح حیاط سنگفرش که دارای شیب هایی تا چهار سوراخ بود جمع آوری می شد. از طریق آنها، به داخل گالری‌ها - کیسون‌های عجیب و غریب نفوذ کرد، در لایه‌ای از ماسه غوطه‌ور شد که به عنوان فیلتر عمل می‌کرد، و به ته یک مخزن سفالی بزرگ که در زمین تعبیه شده بود (شکل و اندازه آن به شکل و اندازه آن بستگی داشت) جاری شد. حیاط). چاه ها معمولاً توسط مقامات شهری یا شهروندان برجسته ساخته می شد. کاسه‌های چاه‌های تاشو آب، سنگ مرمر یا حتی برنز که با کنده کاری پوشیده شده و با نشان اهداکننده تزئین شده‌اند، آثار هنری واقعی بودند (چاه برنزی در حیاط کاخ دوج).

نمای ساختمان‌های مسکونی معمولی در ونیز گواه روشنی بود که می‌توان با استفاده ماهرانه از اشکال ابتدایی، کاربردی یا ساختاری ضروری، بدون وارد کردن جزئیات پیچیده اضافی و استفاده از مصالح گران‌قیمت، به کیفیت‌های زیبایی و هنری بالای یک ساختمان دست یافت. دیوارهای آجری خانه ها گاهی گچ بری و خاکستری یا قرمز رنگ می شد. در این زمینه، آرشیتروهای سنگی سفید درها و پنجره ها خودنمایی می کرد. روکش سنگ مرمر فقط در خانه های افراد ثروتمندتر و در کاخ ها استفاده می شد.

بیان هنری نماها توسط گروه بندی استادانه و گاه فاضلانه بازشوهای پنجره ها و دودکش ها و بالکن های بیرون زده از صفحه نما تعیین می شد (این دومی در قرن پانزدهم فقط در خانه های ثروتمندتر ظاهر شد). غالباً پنجره ها و اسکله ها طبقه به طبقه تناوب وجود داشت - مکان آنها در امتداد عمودی یکسان نبود (مثلاً نمای جلوی خانه ها در Campo Santa Marina یا نمای خانه ای در خاکریز San Giuseppe). شکل 26 را ببینید). اتاق های اصلی نشیمن و قسمت های مشترک (اول) در نما با دهانه های قوسی دوتایی و سه گانه متمایز می شدند. تضاد متضاد دهانه ها و دیوارها تکنیکی سنتی برای معماری ونیزی است. او در خانه‌ها و کاخ‌های ثروتمندتر پیشرفت‌های باشکوهی دریافت کرد.

برای ساخت و ساز مسکن معمولی در قرن شانزدهم و همچنین در قرن پانزدهم، نیمکت هایی مشخص است که گاهی اوقات تمام اتاق های طبقه اول خانه را که مشرف به خیابان هستند، اشغال می کنند. هر مغازه یا کارگاه صنعتگران دارای یک ورودی مستقل با ویترینی بود که با آرشیترو چوبی روی ستون‌های باریک مربعی که از یک تکه سنگ تراشیده شده بود پوشیده شده بود.

برخلاف مغازه ها، گالری ها در طبقه همکف خانه های معمولی فقط در صورتی چیده می شدند که راه دیگری برای عبور از خانه وجود نداشت. اما آنها ویژگی متمایز ساختمان‌ها و مجموعه‌های عمومی بودند - گالری‌های قوسی در تمام ساختمان‌های مجموعه مرکزی ونیزی یافت می‌شوند: در کاخ دوج، کتابخانه سانسوینو، پروکوراسیون‌های قدیمی و جدید. در محوطه تجاری Fabbrique Nuove در نزدیکی ریالتو، در Palazzo de Dieci Savi. در خانه‌های ثروتمندتر، تراس‌های چوبی برفراز پشت بام‌ها متداول بود که (مانند روم) آلتان نامیده می‌شدند، که تقریباً زنده نماندند، اما از نقاشی‌ها و طراحی‌ها به خوبی شناخته شده‌اند.

مجتمع مسکونی در Campo Santa Marina(شکل 26.4)، متشکل از دو ساختمان چهار طبقه موازی، که در انتها با یک طاق تزئینی به هم متصل شده اند، می تواند به عنوان نمونه ای از ساخت و ساز برای فقرا باشد. مرکز هر بخش معمولی در اینجا سالنی بود که بر روی طبقات تکرار می شد، که اطراف آن اتاق های نشیمن گروه بندی شده بودند که در طبقات سوم و چهارم برای استقرار اتاق به اتاق در نظر گرفته شده بود. محوطه طبقه دوم به دلیل چیدمان ورودی ها و پله های مجزا می تواند به یک آپارتمان مستقل جدا شود. طبقه اول را مغازه ها اشغال کرده بودند.

خانه در calle dei Furlani(شکل 26.1) نمونه ای از مسکن تا حدودی غنی تر است. مانند بسیاری دیگر از خانه های ونیزی که در یک سایت باریک و کشیده واقع شده اند، محوطه اصلی طبقات دوم و سوم تمام عرض ساختمان را در امتداد نما اشغال کرده است. دو آپارتمان مجزا در هر طبقه در دو طبقه چیده شد. پله های آپارتمان دوم از یک حیاط کوچک نورانی شروع شد.

خانه ای در اسکله سن جوزپه(شکل 26.5) به طور کامل متعلق به یک مالک بود. دو مغازه اجاره داده شد. در قسمت میانی خانه هشتی راه پله ای وجود داشت که در طرفین آن بقیه اتاق ها به صورت گروهی قرار داشت.

پالاستو در دادگاه سولدا(تصویر 26.5؛ دقیقاً به تاریخ 1560) متعلق به تاجر علوی سلطان بود که با یک خانواده 20 نفره در اینجا زندگی می کرد. این بنا با تالار مرکزی که توسط گروهی از پنجره‌های قوسی بر روی نما برجسته شده است، به نوع کاخ نزدیک می‌شود، هرچند که تمام اتاق‌های آن کوچک و برای سکونت در نظر گرفته شده است، نه برای جشن‌ها و مراسم باشکوه. نماهای ساختمان به همان نسبت متوسط ​​هستند.

ویژگی هایی که در ساخت و سازهای معمولی مسکن ونیز ایجاد شده است، مشخصه کاخ های اشراف است. حیاط مرکز ترکیب بندی در آنها نیست، بلکه به عمق سایت منتقل شده است. در میان اماکن تشریفاتی در طبقه دوم، aul برجسته است. تمام ابزارهای بیان معماری بر روی نمای اصلی متمرکز شده است که به سمت کانال است. نماهای جانبی و عقبی نامنظم و اغلب ناتمام مانده اند.

باید به سبکی سازنده معماری کاخ، مساحت نسبتاً بزرگ بازشوها و موقعیت آنها مخصوص ونیز اشاره کرد (گروهی از بازشوهای بسیار پردازش شده در امتداد محور نما و دو پنجره متقارن - تاکیدی - در امتداد لبه ها. از صفحه نما).

روند جدیدی که در اواخر قرن پانزدهم در معماری ونیز رخنه کرد، که در اینجا رنگ محلی مشخصی را در آثار پیترو لومباردو و پسرانش و آنتونیو ریزو دریافت کرد که آثار مختلفی را در کاخ دوج و در سنت مارکز اجرا کردند. میدان، در دهه های اول قرن شانزدهم. به توسعه ادامه داد. معاصرشان با همین روحیه کار می کردند اسپاونتوو استادان نسل جوان - بارتولومئو بن جوانتر , اسکارپاگنینوو غیره.

بارتولومئو بن جوانتر(متوفی در سال 1525)، که جایگزین پیترو لومباردو به عنوان معمار اصلی کاخ دوج شد، در همان زمان به ساختن Procurations قدیمی در پیازا سان مارکو ادامه داد، اسکولای سان روکو را ساخت و ساخت Palazzo dei Camerlengi را در نزدیکی پل ریالتو هر دوی اینها، مانند بسیاری از ساختمانهای دیگر او، بعداً توسط اسکارپاگنینو تکمیل شد (او در سال 1549 درگذشت).

Palazzo dei Camerlengi(تصویر 28) - مقر باجگیران ونیزی - علیرغم شباهت ظاهری به کاخ های اشراف ونیزی، در طرح و جهت نمای اصلی که رو به کانال بزرگ نیست، بلکه به پل ریالتو است، متفاوت است. . این چیدمان کاخ ارتباط آن را با ساختمان های تجاری اطراف تضمین می کرد. محل به طور متقارن در امتداد دو طرف راهرو، در امتداد کل ساختمان گروه بندی شده است. نماها که در ساختار خود گوتیک هستند، در طبقات دوم و سوم به طور کامل توسط پنجره‌های قوسی دوتایی و سه‌تایی بریده شده‌اند، با این حال، به لطف تقسیم‌بندی‌های نظم، نظمی صرفاً رنسانس به دست آوردند (نگاه کنید به شکل 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) یک نمونه مشخص از یک ساختمان با ساختار نظم کلاسیک واضح نما، ترکیب شده با منبت های مرمر غنی سنتی برای ونیز است. با این حال، در ظاهر آن، به لطف بازکردن میخ و معرفی پایه‌هایی که دهانه‌های قوسی دوتایی را به هم متصل می‌کنند، ویژگی‌های مشخصه‌ای برای معماری دوره بعد وجود داشت که شامل فضای داخلی دو تالار بزرگ نیز می‌شود که توسط تینتورتو نقاشی شده‌اند (شکل 1). 29).

اسکارپانینو، همراه با اسپاوونتو (متوفی 1509)، ساختمان انبار بزرگ تجار آلمانی Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) را بازسازی کردند - یک کاره چند طبقه با یک حیاط بزرگ و یک اسکله ایوانی مشرف به یک کانال بزرگ (Giorgione and Titian). دیوارهای ساختمان را از بیرون با نقاشی های دیواری تزئین کرد، اما آنها حفظ نشدند). همان دو استاد بنا به اصطلاح Fabbrique Vecchie - ساختمان هایی برای دفاتر تجاری، مجهز به مغازه ها و پاساژها در طبقات همکف (نگاه کنید به شکل 39، 41).

در معماری مذهبی اوایل قرن شانزدهم. باید علامت گذاری شود کلیسای سن سالواتورهتوسط جورجیو اسپاوونتو تأسیس شد که خط مهمی را در توسعه نوع بازیلیکای معبد تکمیل می کند. در هر سه شبستان آن (که عرض شبستان میانی دو برابر شبستان های جانبی است) تناوب متوالی مربع پوشیده از گنبدهای نیمکره ای و باریک و باریک پوشیده از طاق های نیم دایره ای، حجره های پلانی است که بزرگتر می شود. وضوح ساختار فضایی، که در آن، با این حال، مرکز کمتر مشخص است (شکل. 58 را ببینید).

مرحله جدیدی در توسعه معماری رنسانس در ونیز با ورود استادان رومی آغاز شد. آنها در درجه اول بودند سباستیانو سرلیو ، معمار و نظریه پرداز.

سرلیو(متولد 1475 در بولونیا، درگذشته در 1555 در فونتنبلو در فرانسه) تا سال 1527 در رم زندگی کرد و در آنجا با پروزی کار کرد. از آنجا به ونیز نقل مکان کرد. او در اینجا به طرح کلیسای سان فرانچسکو دلا ویگنا (1533)، نقاشی هایی برای سقف کلیسای کتابخانه سان مارکو (1538) و نقاشی های صحنه تئاتر در خانه کولئونی پورتو در ویچنزا پرداخت. (1539)، و همچنین مدلی برای بازسازی کلیسای .

سرلیو با ورود به خدمت پادشاه فرانسه فرانسیس اول، در سال 1541 به عنوان معمار اصلی کاخ در فونتنبلو منصوب شد. مهم ترین ساختمان او در فرانسه، قلعه آنسی لو فرانک بود.

سرلیو عمدتاً برای کارهای نظری خود شناخته شده است. رساله او در معماری در سال 1537 در کتابهای جداگانه ظاهر شد.

فعالیت های سرلیو تا حد زیادی به احیای علاقه جامعه ونیزی به تئوری معماری، به ویژه در مسائل هارمونی و تناسبات کمک کرد، همانطور که بحث و نوعی رقابت در سال 1533 در ارتباط با طراحی ساختمان نشان می دهد. کلیسای سان فرانچسکو دلا ویگنا، که بر اساس نقشه های سانسوینو آغاز شده است (نگاه کنید به شکل 58). نمای کلیسا، که در آن نظم بزرگ قسمت مرکزی با نظم کوچکی مطابق با شبستان های جانبی ترکیب شده بود، تنها در سال های 1568-1572 تکمیل شد. طراحی شده توسط پالادیو.

سرلیو در ونیز فقط به خاطر تکمیل کاخ‌های کان به حساب می‌آید، اما پلان‌ها و نماهای بسیاری از ساختمان‌ها که در رساله‌اش به تصویر کشیده شده و از میراث پروزی برای آن استفاده کرده است، تأثیر زیادی نه تنها بر معاصرانش، بلکه بر بسیاری از آنها گذاشت. نسل های بعدی معماران در ایتالیا و سایر کشورها.

بزرگترین استادی که توسعه معماری ونیزی را در قرن شانزدهم تعیین کرد بود جاکوپو سانسوینو ، شاگرد برامانته که پس از غارت رم در ونیز ساکن شد.

جاکوپو تاتی(1486-1570)، که این نام مستعار را برگزید سانسوینو، در فلورانس به دنیا آمد و در ونیز درگذشت. نیمه اول زندگی خود را در رم (1503-1510 و 1518-1527) و فلورانس (1510-1517) گذراند، جایی که او عمدتاً به عنوان مجسمه ساز کار می کرد.

در سال 1520 در مسابقه طراحی کلیسای سن جیووانی دی فیورنتینی شرکت کرد. در سال 1527، سانسوینو به ونیز نقل مکان کرد، جایی که در سال 1529 رئیس دادستان سن مارکو، یعنی رئیس تمام کارهای ساختمانی جمهوری ونیز شد.

مهمترین کار معماری او در ونیز عبارتند از: بازسازی گنبدهای کلیسای جامع سن مارکو. ساخت Scuola della Misericordia (1532-1545)؛ ساختن مرکز عمومی شهر - پیازا سن مارکو و پیاتزتا، جایی که او مراحل قدیمی را تکمیل کرد و کتابخانه (1537-1554، تکمیل شده توسط Scamozzi) و Loggetta (از 1537) را برپا کرد. ساخت ضرابخانه - Dzekka (از سال 1537)؛ تزئین پلکان طلایی در کاخ دوج (1554)؛ Palazzo Corner della Ca Grande (از 1532)؛ پروژه های کاخ های گریمانی و دلفین مانین؛ تکمیل مرکز تجاری شهر با ساخت Fabbrique Nuove و بازار ریالتو (1552-1555)؛ ساخت کلیساهای سن فانتینو (1549-1564)، سن ماوریزیو و دیگران.

این سانسوینو بود که گام‌های قاطعی در جهت اعمال سبک «کلاسیک» که در رم توسعه یافته بود در سنت‌های معماری ونیز برداشت.

Palazzo Corner della Ca Grande(شکل 30) - نمونه ای از پردازش نوع ترکیبی کاخ های فلورانسی و رومی مطابق با الزامات و سلیقه ونیزی.

برخلاف بسیاری از کاخ‌های ونیزی که در زمین‌های کوچک ساخته شده‌اند، می‌توان یک حیاط بزرگ را در گوشه Palazzo ترتیب داد. با این حال، اگر در کاخ های فلورانسی قرن پانزدهم. و روم قرن شانزدهم. اتاق های نشیمن به طور ایستا در اطراف حیاط قرار داشتند، که مرکز زندگی بسته یک شهروند ثروتمند و هسته کل ترکیب بود، در اینجا Sansovino همه مکان ها را مطابق با یکی از مهمترین کارکردهای زندگی اشرافی ونیزی ترتیب می دهد: جشن ها و پذیرایی های باشکوه بنابراین، گروهی از اتاق ها به طور رسمی در امتداد خط حرکت مهمانان از ایوان ورودی (اسکله) از طریق دهلیز و پله های بزرگ تا سالن های پذیرایی در طبقه اصلی (دوم و در واقع - سوم) با پنجره هایی در نما باز می شوند. ، روی وسعت آبی کانال.

طبقات اول و میانی (سرویس) که به زیرزمین بلند شده اند توسط یک سنگ تراشی قوی روستایی متحد شده اند و لایه پایینی نمای اصلی و حیاط را تشکیل می دهند. طبقات بعدی (تالارهای پذیرایی در آنها منطبق بر دو طبقه محل مسکونی است) در نمای اصلی توسط دو ردیف ستون سه ربعی از راسته های یونی و ترکیبی بیان شده است. پلاستیسیته غنی، ریتم برجسته ستون‌ها که به صورت جفت چیده شده‌اند و پنجره‌های قوسی عریض با بالکن، شکوه و عظمتی استثنایی به ساختمان بخشیده است.

تخصیص ایوان ورودی مرکزی، پلکان هرمی شکل که مهمان نوازانه به سمت آب پایین می رود، نسبت دیوارهای باریک و دهانه های گسترده - همه اینها مختص معماری قصر ونیزی قرن شانزدهم است.

Sansovino به هیچ وجه محدود به کاخ ها نبود. و اگرچه شهرت مادام العمر او تا حد زیادی با مجسمه سازی همراه بود (که در آن نقش او با نقش تیتیان در نقاشی مقایسه شد)، شایستگی اصلی سانسوینو تکمیل مجموعه مرکزی شهر است (شکل 31-33).

بازسازی قلمرو مجاور کاخ دوج، بین پیازا سان مارکو و اسکله، در سال 1537 با ساخت سه ساختمان به طور همزمان - زکی، کتابخانه جدید (در محل انبارهای غلات) و لوژتا (در محل) آغاز شد. ساختمانی که بر اثر صاعقه در پای کمپانیل ویران شده است). سانسوینو، با ارزیابی درستی از احتمالات گسترش و تکمیل پیازا سن مارکو، شروع به تخریب ساختمان‌های آشفته‌ای که آن را از تالاب جدا می‌کرد، شروع کرد و سپس یک فضای جذاب ایجاد کرد. پیاتزتا.

بنابراین، او فرصت های باشکوهی را برای سازماندهی جشن های مورد علاقه ونیزی ها و مراسم رسمی دولتی، که قدرت جمهوری ونیزی را تأیید می کرد و روی آب، مقابل کاخ دوج و در کلیسای جامع بازی می کرد، باز کرد. نمای شمالی کتابخانه، ضلع سوم و شکل کلی میدان سان مارکو را از پیش تعیین کرده بود، که سپس با ساختن Procurations جدید و ساختمان در ضلع غربی (1810) تکمیل شد. میله های پرچم نصب شده در سال 1505 توسط A. Leopardi و سنگفرش سنگ مرمر عنصر اساسی این سالن روباز باشکوه (طول 175 متر، عرض 56-82 متر) را تشکیل می دهد که به مرکز زندگی عمومی در ونیز تبدیل شده است و رو به جلوی پنج طاق بسیار غنی است. نمای کلیسای جامع

شکل 36. ونیز کتابخانه سن مارکو نقشه ها و نمای انتهایی، کتابخانه و لوژتا. I. Sansovino

کتابخانه سن مارکو(تصویر 35، 36)، که برای مجموعه کتاب ها و نسخه های خطی در نظر گرفته شده است، که در سال 1468 توسط کاردینال ویساریون به جمهوری ونیزی اهدا شد، یک ساختمان طولانی (حدود 80 متر) است که تماماً از سنگ مرمر سفید ساخته شده است. مرکز آهنگسازی خود را ندارد. نمای آن یک آرکید مرتبه دو طبقه (با سه چهارم ستون های راسته توسکانی در پایین و ردیف یونی در بالا) است که به طور غیرمعمولی از نظر شکل پذیری و کیاروسکورو غنی است. آرکید پایینی یک لژیا عمیق و نیم تنه را تشکیل می دهد. پشت آن مجموعه ای از اماکن تجاری و ورودی کتابخانه قرار دارد که با کاریتیدها مشخص شده است. پلکانی موقر در وسط ساختمان به طبقه دوم، به هشتی (بعداً توسط اسکاموزی به پایان رسید) و از طریق آن به سالن اصلی کتابخانه منتهی می شود.

Sansovino سعی کرد از طرح جدیدی از سقف طاقدار کاذب در سالن استفاده کند و آن را از آجر ساخته بود، اما طاق و بخشی از دیوار فرو ریخت (1545). طاق بیضوی موجود، تزئین شده با نقاشی های تیتین و ورونز، از گچ ساخته شده است.

دهانه های قوسی در طبقه دوم، که با هم به عنوان یک گالری پیوسته در نظر گرفته شده اند، بر روی ستون های یونی دوتایی قرار دارند که انعطاف پذیری نما را در عمق ایجاد می کنند. به همین دلیل کل ضخامت دیوار در شکل دادن به ظاهر خارجی سازه نقش دارد. یک خط تریگلیف بلند بین طبقات و یک خط دیواری حتی پیشرفته‌تر و با پوشش برجسته‌تر از گلدسته فوقانی، که طبقه سوم ساختمان را با اتاق‌های کاربردی پنهان کرده و با یک قرنیز غنی با نرده و مجسمه‌ها تاج‌گذاری شده است، هر دو طبقه کتابخانه را متحد می‌کند. به یک ترکیب یکپارچه، بی‌نظیر در شکوه و عظمت جشن.

در پای Campanile of San Marco، استاد مجسمه ای با تزئینات غنی برپا کرد. لاگتبرج قرون وسطایی را با ساختمان‌های بعدی گروه پیوند می‌دهد (Logetta در طول سقوط کمپانیله در سال 1902 ویران شد؛ در سال 1911 هر دو ساختمان بازسازی شدند). در طول مراسم و جشن های عمومی، تراس Loghetta، کمی بالاتر از سطح میدان، به عنوان سکویی برای اشراف ونیزی خدمت می کرد. این ساختمان کوچک که در محل تلاقی پیازا سان مارکو و پیاتزتا قرار دارد، با نمای مرمری سفید با اتاق زیر شیروانی بلند، پوشیده از نقش برجسته و تاج‌دار با نرده، عنصر مهمی از مجموعه درخشان مرکز ونیزی است.

زکا (ضرابخانه) که در پشت کتابخانه در کنار نمای انتهایی آن قرار دارد، ظاهری بسته تر و تقریباً شدید دارد. هسته اصلی ساختمان حیاط است که در طبقه همکف به عنوان تنها وسیله ارتباطی بین محوطه های اطراف که تمام عمق ساختمان ها را اشغال می کند عمل می کند (شکل 37). ساختمان از سنگ مرمر خاکستری ساخته شده است. پلاستیسیته دیوارها با زنگ‌زدگی و آرشیتروهای پنجره‌ای پیچیده می‌شود که تاج‌های آن‌ها سنگین هستند و با افقی سبک آرشیترو نازک بالای آن بحث می‌کنند. قرنیز به شدت بیرون زده طبقه دوم ظاهراً قرار بود کل ساختمان را تاج بگذارد (طبقه سوم بعداً اضافه شد ، اما در زمان حیات سانسوینو). اکنون او یکپارچگی ترکیب نما را که مملو از جزئیات است سلب می کند.

قابل توجه آزادی است که طبقات زکا، که پایین تر از طبقات کتابخانه هستند، به طبقه دوم نزدیک می شوند و بر تفاوت در هدف و ظاهر ساختمان ها تأکید می کنند (نگاه کنید به شکل 36).

در نیمه دوم قرن شانزدهم. معماران روسکونی، آنتونیو داپونته، اسکاموزی و پالادیو در ونیز کار کردند.

روسکونی(حدود 1520-1587) در سال 1563 ساخت زندانی را آغاز کرد که بر روی خاکریز dei Schiavoni قرار داشت و تنها توسط کانالی باریک از کاخ دوج جدا می شد (شکل 33، 38). هسته ساختمان از ردیف هایی از سلول های انفرادی تشکیل شده بود، کیسه های سنگی واقعی، که توسط راهرویی از دیوارهای بیرونی جدا می شد که هیچ تماسی برای زندانیان با دنیای بیرون نداشت. نمای شدید سنگ مرمر خاکستری توسط A. da Ponte پس از مرگ Rusconi ساخته شد.

آنتونیو دا پونته (1512-1597) متعلق به تکمیل مرکز خرید ونیز است، جایی که او پل سنگی ریالتو (1588-1592) را ساخت که طاق تک دهانه آن توسط دو ردیف مغازه قاب شده است (شکل 40).

شکل 38. ونیز زندان، از 1563 روسکونی، از 1589 A. da Ponte. پلان، نمای غربی و تکه ای از نمای جنوبی; پل آه ها
	برنج. 43. سابیونتا. تئاتر و تالار شهر، 1588 اسکاموزی

وینچنزو اسکاموزی نویسنده رساله‌های نظری، در همان زمان آخرین معمار بزرگ Cinquecento در ونیز بود.

وینچنزو اسکاموزی(1552-1616) - پسر معمار جووانی اسکاموزی. او در ویچنزا کاخ های متعددی از جمله پورتا (1592) و تریسینو (1592) ساخت. او ساخت Olimpico، Palladio (1585) و غیره را به پایان رساند. در ونیز، Scamozzi ساخت و سازهای جدید (شروع در سال 1584)، کاخ های شورای شهر (1558)، Contarini (1606)، و غیره، تکمیل فضای داخلی در کاخ دوج (1586)، طرح هایی برای پل ریالتو (1587). او ساخت و تزئین محوطه کتابخانه سانسوینو را به پایان رساند (1597)، در تکمیل نمای کلیسای سن جورجیو ماگیوره (1601) شرکت کرد. وی ویلاهای ورلاتو را در نزدیکی ویچنزا (1574)، پیسانی در نزدیکی ساخت. Lonigo (1576)، Trevisan on the Piave (1609) و دیگران فعالیت های او به شهرهای دیگر ایتالیا نیز گسترش یافت: پادوآ - کلیسای سن گائتانو (1586). برگامو - Palazzo Publico (1611); جنوا - کاخ راواشیری (1611)؛ Sabbioneta - کاخ دوک، تالار شهر و تئاتر (1588؛ شکل 43).

اسکاموزی همچنین از مجارستان، موراویا، سیلسیا، اتریش و سایر ایالت ها بازدید کرد، کاخ هایی را برای دوک اسباراس در لهستان (1604)، در بوهمیا کلیسای جامع در سالزبورگ (1611)، در فرانسه استحکامات نانسی و غیره طراحی کرد.

اسکاموزی در تعدادی از کارهای استحکامات و مهندسی شرکت کرد (تشکیل قلعه پالما، 1593؛ پروژه یک پل بر روی پیاو).

نتیجه مطالعه و طرح‌های آثار باستانی (سفر به رم و ناپل در سال‌های 1577-1581) توسط اسکاموزی در سال 1581 در کتاب «گفت‌وگوهایی درباره آثار باستانی رومی» منتشر شد.

نتیجه کار او رساله نظری مفاهیم عمومی معماری بود که در ونیز (1615) منتشر شد.

ساختمان های اولیه اسکاموزی با خشکی خاصی از فرم ها و تمایل به تفسیر مسطح از نما مشخص می شوند (ویلا ورلاتو در نزدیکی ویچنزا). اما مهمترین اثر ونیزی اسکاموزی - دادرسی های جدید(1584)، جایی که او 17 طاق ساخت (بقیه توسط شاگردش Longena تکمیل شد)، که به روح Sansovino ساخته شد (شکل 42). اسکاموزی این ترکیب را بر پایه ریتم قوی و شکل پذیری غنی رواق های قوسی کتابخانه بنا کرد. از جمله طبقه سوم در ترکیب، او بدون محدودیت و قانع کننده مشکل الحاق سه طبقه Procurations به کتابخانه را حل کرد، قرنیز تاج را سبک کرد و به طور ظریفی در نظر گرفت که محل اتصال ساختمان ها تا حدی توسط کمپین پنهان شده است. به این ترتیب او توانست هر دو ساختمان را به خوبی با مجموعه پیاتزا سن مارکو پیوند دهد.

اگرچه با گذشت زمان اسکاموزی آخرین معمار اصلی رنسانس است، اما مصرف کننده واقعی آن بود. پالادیو- عمیق ترین و اصلی ترین استاد معماری شمال ایتالیا در اواسط قرن شانزدهم.

فصل «معماری شمال ایتالیا»، بخش فرعی «معماری ایتالیا 1520-1580»، بخش «معماری رنسانس در ایتالیا»، دایره‌المعارف «تاریخ عمومی معماری». جلد پنجم. معماری اروپای غربی قرن پانزدهم تا شانزدهم. رنسانس". سردبیر: V.F. مارکوسون نویسنده: V.F. مارکوسون (مقدمه، G. Romano، Sanmicheli، Venice، Palladio)، A.I. Opochinskaya (خانه های مسکونی در ونیز)، A.G. تسیرس (تئاتر پالادیو، السی). مسکو، استروییزدات، 1967

با فراوانی صنعتگران با استعداد و وسعت خلاقیت هنریایتالیا در قرن پانزدهم پیشتاز بود. تمام کشورهای اروپایی دیگر هنر ونیز نشان دهنده گونه ای خاص از توسعه فرهنگ هنری رنسانس در رابطه با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا است.

از قرن سیزدهم ونیز یک قدرت استعماری بود که صاحب سرزمین هایی در سواحل ایتالیا، یونان و جزایر دریای اژه بود. او با بیزانس، سوریه، مصر، هند تجارت کرد. به لطف تجارت فشرده، ثروت عظیمی به آن سرازیر شد. ونیز یک جمهوری تجاری و الیگارشی بود. برای قرن ها ونیز مانند یک شهر بسیار غنی زندگی می کرد و ساکنان آن نمی توانستند از فراوانی طلا و نقره شگفت زده شوند. سنگ های قیمتی، پارچه ها و سایر گنجینه ها، اما باغ در کاخ توسط آنها به عنوان حد نهایی ثروت تلقی می شد، زیرا فضای سبز بسیار کمی در شهر وجود داشت. مردم مجبور شدند آن را به نفع افزایش فضای زندگی، گسترش شهر، که قبلاً توسط آب از همه جا فشرده شده بود، رها کنند. احتمالاً به همین دلیل است که ونیزی‌ها پذیرای زیبایی بودند و هر سبک هنری به سطح نسبتاً بالایی در امکانات تزئینی خود رسید. سقوط قسطنطنیه تحت تهاجم ترکها موقعیت تجاری ونیز را به شدت متزلزل کرد، و با این حال ثروت پولی عظیمی که توسط بازرگانان ونیزی انباشته شد به آن اجازه داد تا استقلال و شیوه زندگی رنسانس خود را برای بخش قابل توجهی از قرن شانزدهم حفظ کند.

از نظر زمانی، هنر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از سایر مراکز عمده ایتالیا در این عصر شکل گرفت، اما همچنین بیشتر از سایر مراکز ایتالیا دوام آورد. به ویژه دیرتر از فلورانس و به طور کلی در توسکانی شکل گرفت. احیای ونیز، همانطور که گفته شد، ویژگی های خاص خود را داشت، او علاقه چندانی به تحقیقات علمی و حفاری آثار باستانی نداشت. رنسانس ونیزی ریشه های دیگری داشت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای زیباونیز تنها در قرن پانزدهم آغاز شد. این امر به هیچ وجه با عقب ماندگی اقتصادی ونیز مشخص نشد، برعکس، ونیز به همراه فلورانس، پیزا، جنوا، میلان یکی از پیشرفته ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این دقیقاً تبدیل اولیه ونیز به یک قدرت تجاری بزرگ است که مسئول این تأخیر است، زیرا تجارت گسترده و در نتیجه ارتباط بیشتر با کشورهای شرقی بر فرهنگ آن تأثیر گذاشته است. فرهنگ ونیز از نزدیک با عظمت باشکوه و تجمل باشکوه فرهنگ امپراتوری بیزانس و تا حدی با فرهنگ تزئینی تصفیه شده جهان عرب همراه بود. در اوایل قرن چهاردهم، فرهنگ هنری ونیز نوعی در هم تنیدگی از اشکال باشکوه و جشن هنر بیزانسی بود که تحت تأثیر تزئینات رنگارنگ شرق و تجدید نظر خاص ظریف در عناصر تزئینی یک فرد بالغ زنده شده بود. هنر گوتیک. البته این امر در فرهنگ هنری ونیزی دوره رنسانس نیز منعکس خواهد شد. برای هنرمندان ونیز، مشکلات رنگ مطرح می شود، مادی بودن تصویر با درجه بندی رنگ به دست می آید.

رنسانس ونیزی سرشار از نقاشان و مجسمه سازان بزرگ بود. بزرگترین استادان ونیزی رنسانس عالی و اواخر رنسانس عبارتند از: جورجیونه (1477-1510)، تیتیان (1477-1576)، ورونز (1528-1588)، تینتورتو (1518-1594) «فرهنگ شناسی ص. 193 .

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مؤسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی ریازان به نام یسنین"

دانشکده فیلولوژی و فرهنگ ملی روسیه

جهت آماده سازی "الهیات"

کنترلکار

در رشته "فرهنگ هنری جهان"

با موضوع: "رنسانس ونیزی"

توسط دانشجوی سال دوم تکمیل شده است

تحصیل پاره وقت:

کوستیوکویچ وی.جی.

بررسی شده توسط: Shakhova I.V.

ریازان 2015

طرح

• معرفی
• نتیجه
• کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

اصطلاح "رنسانس" (به فرانسوی "رنسانس"، در ایتالیایی "Rinascimento") برای اولین بار توسط نقاش، معمار و مورخ هنر قرن شانزدهم معرفی شد. جرج واساری، برای لزوم تعیین دوران تاریخی، که ناشی از مراحل اولیه توسعه روابط بورژوایی در اروپای غربی بود.

فرهنگ رنسانس از ایتالیا سرچشمه گرفت و این پیش از هر چیز با ظهور روابط بورژوایی در جامعه فئودالی و در نتیجه ظهور یک جهان بینی جدید مرتبط بود. رشد شهرها و توسعه صنایع دستی، ظهور تجارت جهانی، اکتشافات بزرگ جغرافیایی در اواخر قرن پانزدهم و اوایل قرن شانزدهم زندگی اروپای قرون وسطی را تغییر داد. فرهنگ شهری افراد جدیدی را ایجاد کرد و نگرش جدیدی به زندگی شکل داد. بازگشت به دستاوردهای فراموش شده فرهنگ باستان آغاز شد. همه تغییرات در هنر به بیشترین میزان خود را نشان دادند. در این زمان، جامعه ایتالیا شروع به علاقه فعال به فرهنگ می کند. یونان باستانو روم، دست نوشته های نویسندگان باستانی در حال جستجو هستند. حوزه های مختلف زندگی جامعه - هنر، فلسفه، ادبیات، آموزش و پرورش، علم - روز به روز مستقل تر می شوند.

چارچوب زمانی رنسانس ایتالیا از نیمه دوم قرن سیزدهم تا نیمه اول قرن شانزدهم را در بر می گیرد. در این دوره، رنسانس به چند مرحله تقسیم می شود: نیمه دوم قرن XIII-XIV. - Proto-Renaissance (پیش از احیاء) و Trecento; قرن 15 - رنسانس اولیه (کواتروسنتو)؛ اواخر 15 تا ثلث اول قرن شانزدهم - رنسانس بالا (اصطلاح Cinquecento کمتر در علم استفاده می شود). ایلینا اس. 98 این مقاله به بررسی ویژگی های رنسانس در ونیز می پردازد.

توسعه فرهنگ رنسانس ایتالیا بسیار متنوع است که به دلیل سطوح مختلف توسعه اقتصادی و سیاسی شهرهای مختلف ایتالیا، درجات مختلف قدرت و قدرت بورژوازی این شهرها، درجات مختلف ارتباط آنها با سنت های فئودالی است. . منتهی شدن مدارس هنردر هنر رنسانس ایتالیایی در قرن چهاردهم. در قرن 15 سینی و فلورانسی بودند. - فلورانس، اومبریا، پادوآ، ونیزی، در قرن شانزدهم. - رومی و ونیزی.

تفاوت اصلی رنسانس با دوره فرهنگی قبلی، نگاه انسان گرایانه به انسان و جهان پیرامونش، شکل گیری پایه های علمی دانش بشردوستانه، پیدایش علوم تجربی تجربی، ویژگی های زبان هنری هنر جدید بود. و در نهایت، استیفای حقوق فرهنگ سکولار برای توسعه مستقل. همه اینها مبنایی برای توسعه بعدی فرهنگ اروپایی در قرن های 17 - 18 بود. این رنسانس بود که ترکیب گسترده و متنوعی از دو جهان فرهنگی - بت پرستی و مسیحی را انجام داد که تأثیر عمیقی بر فرهنگ دوران مدرن داشت.

چهره‌های رنسانس، برخلاف جهان‌بینی فئودالی، جهان‌بینی مکتبی، جهان‌بینی جدید، سکولار و عقل‌گرا را ایجاد کردند. مرکز توجه در رنسانس یک مرد بود، بنابراین جهان بینی حاملان این فرهنگ با اصطلاح "انسان گرایانه" (از لاتین humanitas - انسانیت) مشخص می شود. برای اومانیست‌های ایتالیایی، تمرکز انسان بر روی خود اصلی‌ترین چیز بود. سرنوشت او تا حد زیادی در دستان خود اوست، او از سوی خداوند با اراده آزاد اعطا شده است.

ویژگی رنسانس کیش زیبایی، به ویژه زیبایی انسان است. نقاشی ایتالیایی افراد زیبا و کامل را به تصویر می کشد. هنرمندان و مجسمه سازان در کارهای خود برای طبیعی بودن، برای بازآفرینی واقع گرایانه جهان و انسان تلاش کردند. انسان در رنسانس دوباره به موضوع اصلی هنر تبدیل می شود و بدن انسان کامل ترین شکل در طبیعت در نظر گرفته می شود.

موضوع رنسانس، و به ویژه رنسانس در ونیز، مرتبط است، زیرا هنر رنسانس بر اساس ترکیبی از بهترین‌هایی که در هنر قرون وسطی قرن‌های گذشته و هنر جهان باستان ایجاد شده بود، توسعه یافت. . هنر رنسانس نقطه عطفی در تاریخ هنر اروپا بود که انسان را با شادی ها و غم ها، ذهن و اراده اش در وهله اول قرار داد. زبان هنری و معماری جدیدی ایجاد کرد که اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است. بنابراین، مطالعه رنسانس پیوند مهمی برای درک کل توسعه بیشتر فرهنگ هنری اروپا است.

ویژگی های رنسانس ونیزی

با فراوانی صنعتگران با استعداد و دامنه خلاقیت هنری، ایتالیا در قرن پانزدهم پیشی گرفت. تمام کشورهای اروپایی دیگر هنر ونیز نشان دهنده گونه ای خاص از توسعه فرهنگ هنری رنسانس در رابطه با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا است.

از قرن سیزدهم ونیز یک قدرت استعماری بود که صاحب سرزمین هایی در سواحل ایتالیا، یونان و جزایر دریای اژه بود. او با بیزانس، سوریه، مصر، هند تجارت کرد. به لطف تجارت فشرده، ثروت عظیمی به آن سرازیر شد. ونیز یک جمهوری تجاری و الیگارشی بود. برای قرن‌های متمادی، ونیز به‌عنوان یک شهر بسیار غنی زندگی می‌کرد و ساکنان آن نمی‌توانستند از فراوانی طلا، نقره، سنگ‌های قیمتی، پارچه‌ها و سایر گنجینه‌ها غافلگیر شوند، اما باغ در کاخ توسط آنها به عنوان حد نهایی تلقی می‌شد. ثروت، زیرا فضای سبز بسیار کمی در شهر وجود داشت. مردم مجبور شدند آن را به نفع افزایش فضای زندگی، گسترش شهر، که قبلاً توسط آب از همه جا فشرده شده بود، رها کنند. احتمالاً به همین دلیل است که ونیزی‌ها پذیرای زیبایی بودند و هر سبک هنری به سطح نسبتاً بالایی در امکانات تزئینی خود رسید. سقوط قسطنطنیه تحت تهاجم ترکها موقعیت تجاری ونیز را به شدت متزلزل کرد، و با این حال ثروت پولی عظیمی که توسط بازرگانان ونیزی انباشته شد به آن اجازه داد تا استقلال و شیوه زندگی رنسانس خود را برای بخش قابل توجهی از قرن شانزدهم حفظ کند.

از نظر زمانی، هنر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از سایر مراکز عمده ایتالیا در این عصر شکل گرفت، اما همچنین بیشتر از سایر مراکز ایتالیا دوام آورد. به ویژه دیرتر از فلورانس و به طور کلی در توسکانی شکل گرفت. احیای ونیز، همانطور که گفته شد، ویژگی های خاص خود را داشت، او علاقه چندانی به تحقیقات علمی و حفاری آثار باستانی نداشت. رنسانس ونیزی ریشه های دیگری داشت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای زیبای ونیز تنها در قرن پانزدهم آغاز شد. این امر به هیچ وجه با عقب ماندگی اقتصادی ونیز مشخص نشد، برعکس، ونیز به همراه فلورانس، پیزا، جنوا، میلان یکی از پیشرفته ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این دقیقاً تبدیل اولیه ونیز به یک قدرت تجاری بزرگ است که مسئول این تأخیر است، زیرا تجارت گسترده و در نتیجه ارتباط بیشتر با کشورهای شرقی بر فرهنگ آن تأثیر گذاشته است. فرهنگ ونیز از نزدیک با عظمت باشکوه و تجمل باشکوه فرهنگ امپراتوری بیزانس و تا حدی با فرهنگ تزئینی تصفیه شده جهان عرب همراه بود. در اوایل قرن چهاردهم، فرهنگ هنری ونیز نوعی درهم آمیختن اشکال باشکوه و جشن هنر بیزانسی بود که تحت تأثیر تزئینات رنگارنگ شرق و تجدید نظر خاص ظریف در عناصر تزئینی گوتیک بالغ زنده شده بود. هنر البته این امر در فرهنگ هنری ونیزی دوره رنسانس نیز منعکس خواهد شد. برای هنرمندان ونیز، مشکلات رنگ مطرح می شود، مادی بودن تصویر با درجه بندی رنگ به دست می آید.

رنسانس ونیزی سرشار از نقاشان و مجسمه سازان بزرگ بود. بزرگترین استادان ونیزی رنسانس عالی و اواخر رنسانس عبارتند از: جورجیونه (1477-1510)، تیتیان (1477-1576)، ورونز (1528-1588)، تینتورتو (1518-1594) «فرهنگ شناسی ص. 193 .

نمایندگان اصلی رنسانس ونیزی

جورج باربارلی دا کاستلفرانکو، ملقب به جورجیونه (1477-1510). هنرمند معمولی رنسانس عالی. جورجیونه اول شد هنرمند معروفرنسانس بالا در ونیز. در آثار او سرانجام اصل سکولار پیروز می شود که در غلبه توطئه ها بر اساطیر و اسطوره ها نمایان می شود. مضامین ادبی. منظره، طبیعت و بدن زیبای انسان برای او موضوع هنر شد.

جورجیونه همان نقشی را برای نقاشی ونیزی ایفا کرد که لئوناردو داوینچی برای نقاشی مرکز ایتالیا بازی کرد. لئوناردو با حس هماهنگی، کمال تناسبات، ریتم خطی بدیع، نقاشی با نور ملایم، معنویت و بیان روانی تصاویرش و در عین حال عقل گرایی جورجیونه که بدون شک تاثیر مستقیمی بر او داشته است، نزدیک است. در سال 1500 در ونیز از میلان می گذشت. ایلینا اس. 138 اما هنوز، در مقایسه با عقلانیت روشن هنر لئوناردو، نقاشی جورجیونه سرشار از غزل و تأمل عمیق است. جورجیونه احساساتی تر از استاد بزرگ میلانی است، او نه آنقدر به پرسپکتیو خطی که به پرسپکتیو هوایی علاقه دارد. رنگ نقش بسزایی در ترکیب بندی های او دارد. رنگ های صوتی، که در لایه های شفاف گذاشته شده اند، خطوط را نرم می کنند. هنرمند به طرز ماهرانه ای از خواص رنگ روغن استفاده می کند. تنوع سایه ها و تن های انتقالی به او کمک می کند تا به وحدت حجم، نور، رنگ و فضا دست یابد. منظره ای که در آثار او جایگاه برجسته ای دارد، به آشکار شدن شعر و هماهنگی تصاویر بی نقص او کمک می کند.

در میان آثار اولیه او، جودیت (حدود 1502) توجه را به خود جلب می کند. قهرمان، برگرفته از ادبیات آخرالزمان عهد عتیق، از کتاب جودیت، به عنوان یک زن جوان زیبا در پس زمینه طبیعت خاموش به تصویر کشیده شده است. این هنرمند جودیت را در لحظه پیروزی با تمام قدرت زیبایی و وقار خود به تصویر کشید. مدل‌سازی ملایم سیاه و سفید صورت و دست‌ها تا حدودی یادآور «sfumato» لئونارد است. ایلینا اس. 139 زنی زیبا در پس زمینه طبیعت زیبا، اما نت آزاردهنده عجیبی را وارد این ترکیب ظاهری هماهنگ شمشیر در دست قهرمان و سر بریده دشمن که توسط او زیر پا گذاشته شده است، وارد می کند. یکی دیگر از آثار جورجیونه باید به "طوفان رعد و برق" (1506) و "کنسرت کشوری" (1508-1510) اشاره کرد که در آن ها نیز می توانید مشاهده کنید. طبیعت زیبا، و البته نقاشی "زهره خفته" (حدود 1508-1510). متأسفانه جورجیونه برای تکمیل کار روی "زهره خفته" وقت نداشت و به گفته معاصران، پس زمینه منظره در تصویر توسط تیتیان نقاشی شده است.

Titian Vecellio (1477؟ - 1576) - بزرگترین هنرمند رنسانس ونیزی. اگرچه تاریخ تولد او با قطعیت مشخص نشده است، اما به گفته محققان، او به احتمال زیاد معاصر جوان تر جورجیونه و شاگردش بود که از معلم پیشی گرفت. او برای سالهای متمادی توسعه مکتب نقاشی ونیزی را تعیین کرد. وفاداری تیتیان به اصول انسان گرایانه، ایمان به ذهن و توانایی های انسان، رنگ آمیزی قدرتمند به آثار او نیروی جذابی می بخشد. در آثار او سرانجام اصالت رئالیسم مکتب نقاشی ونیزی آشکار می شود. برخلاف جورجیونه که زود از دنیا رفت، تیتیان زندگی شادی طولانی و پر از کارهای خلاقانه الهام بخش داشت. تیتیان ادراک شاعرانه بدن برهنه زن را حفظ کرد، که از کارگاه جورجیونه بیرون آمده بود، و اغلب به معنای واقعی کلمه تقریباً شبح قابل تشخیص "زهره خفته" را بر روی بوم بازتولید می کرد، مانند "ونوس اوربینو" (حدود 1538)، اما نه در در آغوش طبیعت، اما در فضای داخلی یک نقاش معاصر خانه ها.

تیتیان در طول زندگی خود به پرتره مشغول بود و به عنوان یک مبتکر در این زمینه عمل می کرد. قلموی او متعلق به گالری گسترده ای از تصاویر پرتره پادشاهان، پاپ ها، اشراف است. او با توجه به اصالت حالت، حرکات، حالات چهره، ژست ها، آداب پوشیدن کت و شلوار، ویژگی های شخصیت های به تصویر کشیده شده توسط او را عمیق تر می کند. پرتره های او گاهی تبدیل به نقاشی هایی می شود که درگیری های روانی و روابط بین افراد را آشکار می کند. در پرتره اولیه خود "مرد جوان با دستکش" (1515-1520)، تصویر یک مرد جوان ویژگی های خاص فردی پیدا می کند و در عین حال او تصویری معمولی از یک مرد رنسانس را با اراده، انرژی و حس خود بیان می کند. از استقلال

اگر در پرتره های اولیهاو، همانطور که مرسوم بود، زیبایی، قدرت، وقار، یکپارچگی ماهیت مدل های خود را تجلیل کرد، سپس آثار بعدی با پیچیدگی و ناسازگاری تصاویر متمایز می شوند. در نقاشی های خلق شده توسط تیتیان در سال های گذشتهخلاقیت، تراژدی اصیل به صدا در می آید، در اثر تیتیان مضمون تضاد انسان با دنیای بیرون متولد می شود. در اواخر عمر تیتیان، کار او دستخوش تغییرات قابل توجهی می شود. او هنوز هم درباره موضوعات باستانی زیاد می نویسد، اما بیشتر و بیشتر به موضوعات مسیحی روی می آورد. مضامین شهادت و رنج، اختلاف آشتی ناپذیر با زندگی و شجاعت رواقی بر آثار بعدی او غالب است. تصویر یک شخص در آنها هنوز هم نیروی قدرتمندی دارد، اما ویژگی های تعادل هارمونیک داخلی را از دست می دهد. ترکیب ساده شده است، بر اساس ترکیبی از یک یا چند فیگور با پس زمینه معماری یا منظره، غوطه ور در گرگ و میش. تکنیک نوشتن نیز تغییر می کند، با امتناع از رنگ های روشن و شاد، به سایه های پیچیده ابری، فولادی، زیتونی روی می آورد و همه چیز را تابع یک لحن طلایی مشترک می کند.

در آثار متأخر خود، حتی تراژیک‌ترین آثارش، تیتیان ایمان خود را به ایده‌آل اومانیستی از دست نداد. انسان برای او تا انتها بالاترین ارزش باقی ماند که می توان آن را در "خود پرتره" (حدود 1560) هنرمند مشاهده کرد که آرمان های روشن اومانیسم را در تمام زندگی خود حمل کرد.

در پایان قرن شانزدهم در ونیز، ویژگی های عصر جدید قریب الوقوع در هنر از قبل مشهود است. این را می توان در کارهای دو هنرمند بزرگ، پائولو ورونزه و یاکوپو تینتورتو مشاهده کرد.

پائولو کالیاری، ملقب به ورونز (متولد ورونا، 1528-1588) آخرین خواننده جشن ونیز در قرن شانزدهم بود. او با اجرای نقاشی برای کاخ‌های ورونا و تصاویر برای کلیساهای ورونا شروع کرد، اما با این حال زمانی که در سال 1553 شروع به کار بر روی نقاشی‌های دیواری برای کاخ دوج ونیزی کرد، به شهرت رسید. از آن لحظه و برای همیشه زندگی او با ونیز پیوند خورده است. او نقاشی می‌کشد، اما اغلب نقاشی‌های رنگ روغن بزرگ را روی بوم برای پاتریسیون‌های ونیزی، محراب‌هایی برای کلیساهای ونیزی به سفارش خودشان یا به سفارش رسمی جمهوری ونیزی می‌کشد. تمام نقاشی های او نقاشی های تزئینی عظیمی از جشن ونیز بود، جایی که یک جمعیت ونیزی با لباس های هوشمندانه در پس زمینه یک منظره معماری ونیزی به تصویر کشیده شده است. این را می‌توان در نقاشی‌هایی با مضامین انجیلی، مانند «عید در شمعون فریسی» (1570) یا «عید در خانه لاوی» (1573) مشاهده کرد.

یاکوپو روبوستی، که در هنر به عنوان Tintoretto (1518-1594) شناخته می شود ("tintoretto" - رنگرز: پدر هنرمند یک رنگرز ابریشم بود)، بر خلاف ورونز، نگرش تراژیکی داشت که خود را در کار او نشان داد. او که شاگرد تیتیان بود، از مهارت رنگارنگی معلمش بسیار قدردانی کرد، اما سعی کرد آن را با توسعه نقاشی میکل آنژ ترکیب کند. تینتورتو برای مدت بسیار کوتاهی در کارگاه تیتیان ماند، با این حال، به گفته معاصران، این شعار بر درهای کارگاه او آویزان بود: "طراحی میکل آنژ، رنگ آمیزی تیتیان". ایل اس. 146 بیشتر آثار تینتورتو عمدتاً بر روی طرح های معجزات عرفانی نوشته شده است، او در آثار خود اغلب صحنه های جمعی را با کنش شدید دراماتیک، فضای عمیق، چهره هایی در زوایای پیچیده به تصویر می کشد. ساخته های او با پویایی استثنایی و در اواخر دوره نیز با تضادهای قوی نور و سایه متمایز می شوند. در اولین نقاشی که برای او شهرت به ارمغان آورد، معجزه سنت مارک (1548)، او چهره قدیس را در منظری پیچیده و مردم را در وضعیتی از جنبش خشونت آمیز که در هنر کلاسیک غیرممکن است، نشان می دهد. رنسانس بالا تینتورتو همچنین نویسنده آثار تزئینی بزرگ بود، چرخه ای عظیم از نقاشی ها که دو طبقه از محوطه Scuolo di San Rocco را اشغال می کرد، که او از 1565 تا 1587 روی آن کار می کرد. در آخرین دوره کار خود، تینتورتو برای کاخ دوج (ترکیب "بهشت"، پس از 1588) کار می کند، جایی که پیش از او، پائولو ورونزه معروف، موفق به کار شده بود.

با صحبت از رنسانس ونیزی، نمی توان بزرگترین معمار را که در ویچنزا در نزدیکی ونیز به دنیا آمد و کار می کرد - آندریا پالادیو (1508-1580) به یاد آورد، او با استفاده از نمونه ساختمان های ساده و ظریف خود، نشان داد که چگونه دستاوردهای دوران باستان و ... رنسانس بالا را می توان خلاقانه پردازش و استفاده کرد. او موفق شد زبان کلاسیک معماری را در دسترس و جهانی قرار دهد.

دو زمینه مهم فعالیت او ساخت خانه های شهری (پالازو) و اقامتگاه های روستایی (ویلا) بود. در سال 1545، پالادیو برنده رقابت برای حق بازسازی کلیسای ویچنزا شد. توانایی تأکید بر هماهنگی ساختمان، قرار دادن ماهرانه آن در پس زمینه مناظر زیبای ونیزی، برای او در کار آینده اش مفید بود. این را می توان در نمونه ویلاهایی که او Malcontenta (1558)، Barbaro-Volpi در مازر (1560-1570)، کورنارو (1566) ساخت، مشاهده کرد. ویلا "روتوندا" (یا کاپرا) در ویچنزا (1551-1567) به درستی کامل ترین ساختمان معمار در نظر گرفته می شود. ساختمانی مربع شکل با رواق های شش ستون یونی در هر نما است. هر چهار رواق به یک تالار مرکزی گرد منتهی می شود که با گنبدی کم ارتفاع زیر سقفی کاشیکاری پوشیده شده است. در طراحی نمای ویلاها و پالازوها، پالادیو معمولاً از نظم بزرگی استفاده می کرد، همانطور که در نمونه Palazzo Chiericati در ویچنزا (1550) مشاهده می شود. ستون‌های عظیم بر روی استیلوبات‌های معمولی بالا می‌آیند، مانند کاخ والمارانا (شروع در سال 1566) و در لوژیا دل کاپیتانیو ناتمام (1571)، یا بسیار بلند، که به طور کامل طبقه اول را جذب می‌کنند، مانند Palazzo Thiene (1556). در پایان او راه خلاقانهپالادیو به معماری کلیسا روی آورد. او مالک کلیسای سن پیترو در کاستلو (1558) و همچنین سان جورجیو ماگیوره (1565-1580) و ایل ردنتور (1577-1592) در ونیز است.

پالادیو نه تنها به عنوان یک معمار، بلکه به عنوان نویسنده رساله "چهار کتاب در معماری" که به بسیاری از زبان ها ترجمه شد، شهرت زیادی به دست آورد. کار او تأثیر زیادی بر توسعه جهت کلاسیک در معماری اروپایی قرن 17-18 و همچنین بر روی معماران روسیه در قرن 18 گذاشت. پیروان استاد یک گرایش کامل در معماری اروپایی به نام «پالادیانیسم» تشکیل دادند.

نتیجه

رنسانس در زندگی بشر با رشد عظیم هنر و علم مشخص شد. رنسانسی که بر اساس اومانیسم به وجود آمد و انسان را بالاترین ارزش زندگی اعلام کرد، بازتاب اصلی خود را در هنر داشت. هنر رنسانس پایه های فرهنگ اروپایی عصر جدید را پایه گذاری کرد و تمام انواع اصلی هنر را به طور اساسی تغییر داد. اصول اصلاح شده خلاقانه سیستم نظم باستانی در معماری ایجاد شد و انواع جدیدی از ساختمان های عمومی شکل گرفت. نقاشی با چشم انداز خطی و هوایی، دانش آناتومی و تناسبات بدن انسان غنی شد. محتوای زمینی در مضامین مذهبی سنتی آثار هنری نفوذ کرد. افزایش علاقه به اساطیر باستان، تاریخ، صحنه های روزمره، مناظر، پرتره ها. همراه با نقاشی های دیواری به یاد ماندنی که سازه های معماری را زینت می دهند، یک نقاشی ظاهر شد، نقاشی پدید آمد. رنگ روغن. در وهله اول در هنر، فردیت خلاق هنرمند، به عنوان یک قاعده، یک فرد با استعداد جهانی بود. و همه این روندها به وضوح و به وضوح در هنر رنسانس ونیزی قابل مشاهده است. در همان زمان، ونیز، در زندگی خلاقانه خود، تفاوت قابل توجهی با بقیه ایتالیا داشت.

اگر در ایتالیای مرکزی در دوران رنسانس، هنر یونان باستان و روم تأثیر زیادی داشت، در ونیز تأثیر هنر بیزانسی و هنر جهان عرب با این امر آمیخته شد. این هنرمندان ونیزی بودند که رنگ‌های روشن پرصدا را به آثار خود آوردند، رنگ‌گرایان بی‌نظیر بودند که معروف‌ترین آنها تیتان است. آنها توجه زیادی به طبیعت اطراف انسان، منظره داشتند. یک مبتکر در این زمینه جورجیونه با او بود نقاشی معروف"رعد و برق". او انسان را به عنوان بخشی از طبیعت به تصویر می کشد و توجه زیادی به منظره دارد. کمک بزرگی به معماری توسط آندریا پالادیو انجام شد که زبان کلاسیک معماری را عمومی و جهانی کرد. کار او پیامدهای گسترده ای تحت عنوان "پالادیانیسم" داشت که خود را در معماری اروپایی قرن 17 - 18 نشان داد.

پس از آن، افول جمهوری ونیزی در آثار هنرمندان آن منعکس شد، تصاویر آنها کمتر والا و قهرمانانه، بیشتر زمینی و تراژیک شد، که به وضوح در کار تیتیان بزرگ دیده می شود. با وجود این، ونیز بیش از دیگران به سنت های رنسانس وفادار ماند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Bragin L.م.،واریاش Oو.،ولودارسکی AT.M.تاریخ فرهنگ کشورهای اروپای غربی در رنسانس. - م.: دبیرستان، 1999. - 479 ص.

2. گوکوفسکی م.ولی.رنسانس ایتالیایی - L.: انتشارات دانشگاه لنینگراد، 1990. - 624 ص.

3. ایلین تی.AT.تاریخ هنر. هنر اروپای غربی - م.: مدرسه عالی، 2000. - 368 ص.

4. فرهنگ شناسی: کتاب درسی / ویرایش. سرمقاله ولی.ولی.رادوجینا. - م.: مرکز، 2001. - 304 ص.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کشف شخصیت، آگاهی از منزلت و ارزش توانایی های آن در قلب فرهنگ رنسانس ایتالیا. دلایل اصلی ظهور فرهنگ رنسانس به عنوان کانون کلاسیک رنسانس. جدول زمانی رنسانس ایتالیا.

مقاله ترم، اضافه شده 10/09/2014


خصوصیات عمومیرنسانس و چارچوب زمانی آن. آشنایی با ویژگی های اصلی فرهنگ احیا. مطالعه مبانی سبک های هنری مانند شیوه، باروک، روکوکو. توسعه معماری رنسانس اروپای غربی.

تست، اضافه شده در 1393/05/17


چارچوب زمانی تقریبی رنسانس شمالی - قرون XV-XV. تراژدی اومانیسم رنسانس در آثار W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. نهضت اصلاح طلبی و تأثیر آن در توسعه فرهنگ. ویژگی های اخلاق پروتستانتیسم.

چکیده، اضافه شده در 1394/04/16


جدول زمانی رنسانس ویژگی های متمایز کننده. ماهیت سکولار فرهنگ و علاقه آن به انسان و فعالیت های او. مراحل توسعه رنسانس، ویژگی های تجلی آن در روسیه. احیای نقاشی، علم و جهان بینی.

ارائه، اضافه شده در 2015/10/24


ویژگی های کلی رنسانس، ویژگی های متمایز آن. دوره های اصلی و انسان رنسانس. توسعه سیستم دانش، فلسفه رنسانس. ویژگی های شاهکارهای فرهنگ هنری دوره بالاترین شکوفایی هنر رنسانس.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2010/05/17


توسعه فرهنگ جهانی. رنسانس به عنوان یک انقلاب اجتماعی-فرهنگی در اروپا در قرون 13-16. اومانیسم و ​​عقل گرایی در فرهنگ رنسانس. دوره بندی و شخصیت ملیرنسانس. فرهنگ، هنر، بزرگترین استادان رنسانس.

تست، اضافه شده در 08/07/2010


مردم رنسانس از دوران قبل چشم پوشی کردند و خود را به عنوان یک درخشش درخشان نور در میان تاریکی ابدی معرفی کردند. ادبیات رنسانس، نمایندگان و آثار آن. مدرسه نقاشی ونیزی. بنیانگذاران نقاشی اوایل رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/22


مفهوم اصلی اصطلاح "رنسانس شمالی" و تفاوت های اساسی با رنسانس ایتالیایی. برجسته ترین نمایندگان و نمونه های هنر رنسانس شمالی. مدرسه دانوب و جهات اصلی آن. شرح نقاشی هلندی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2008/11/23


پیشینه اجتماعی-اقتصادی، خاستگاه های معنوی و ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس. توسعه فرهنگ ایتالیایی در دوره‌های رنسانس اولیه، رنسانس اولیه، عالی و پسین. ویژگی های دوره رنسانس در کشورهای اسلاو.

چکیده، اضافه شده در 05/09/2011


مشکل رنسانس در مطالعات فرهنگی مدرن. ویژگی های اصلی رنسانس. ماهیت فرهنگ رنسانس. اومانیسم رنسانس. آزاداندیشی و فردگرایی سکولار. علم رنسانس. دکترین جامعه و دولت.