فولکلور اوکراین چیست؟ خلاقیت هنری و فولکلور اوکراینی ها. فولکلور دستگاهی و سازهای عامیانه

توضیح کوتاه

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در فرآیند شکل گیری گفتار انسان در دوران پارینه سنگی فوقانی پدید آمد. در دوران باستان، خلاقیت کلامی ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و عقاید مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین مبانی دانش علمی را منعکس می کرد. اقدامات آیینی که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلمات همراه بود: جادوها، توطئه ها بیان می شد، نیروهای طبیعت با درخواست ها یا تهدیدهای مختلف مورد خطاب قرار می گرفتند.

فایل های پیوست: 1 فایل

وزارت آموزش و پرورش و علوم جمهوری قزاقستان

کنسرواتوار ملی قزاقستان به نام کورمانگزی

با موضوع: "فولکلور اوکراین"

تکمیل شده توسط: Filyuk V.

استاد راهنما: مدرس ارشد

بردیبای ع.ر.

آلماتی، 2013

فولکلور (فولکلور انگلیسی) - هنر عامیانه، اغلب شفاهی. فعالیت خلاق جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها، آرمان های آنهاست. خلق شده توسط مردم و موجود در میان توده‌های شعر (افسانه‌ها، ترانه‌ها، داستان‌ها، حکایت‌ها، افسانه‌ها، حماسه‌ها)، موسیقی فولکلور (ترانه‌ها، آهنگ‌ها و نمایش‌های دستگاهی)، تئاتر (درام، نمایش‌های طنز، تئاتر عروسکی)، رقص، معماری، تجسمی و هنر و صنایع دستی. اصطلاح "فولکلور" برای اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند انگلیسی ویلیام تامز به عنوان مجموعه ای از ساختارهای یکپارچه شده توسط کلمه، گفتار، صرف نظر از اینکه با چه عناصر غیرکلامی مرتبط است، وارد استفاده علمی شد. احتمالاً استفاده از قدیم و دهه 30-20 دقیق تر و قطعی تر باشد. عبارت اصطلاحی خارج از کاربرد «ادبیات شفاهی» یا محدودیت جامعه شناختی نه چندان مشخص «ادبیات عامیانه شفاهی».

این استفاده از این اصطلاح با مفاهیم و تفسیرهای مختلف از پیوندهای موضوع فولکلور با سایر اشکال و لایه های فرهنگ، ساختار نابرابر فرهنگ در کشورهای مختلف اروپا و آمریکا در آن دهه های قرن گذشته مشخص می شود که مردم نگاری و فرهنگ شناسی به وجود آمد، نرخ های مختلف توسعه بعدی، ترکیب متفاوت صندوق اصلی متون، که علم در هر یک از کشورها از آن استفاده کرد.

آثار فولکلور (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها) به بازآفرینی ویژگی های مشخصه گفتار عامیانه، آهنگین و آهنگین کمک می کند. و ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، برای مثال، مختصر و خرد او را نشان می دهد.

با انباشته شدن بیشتر و بیشتر تجربیات مهم زندگی بشر که باید به نسل های آینده منتقل شود، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. جداسازی خلاقیت کلامی به شکل هنری مستقل مهمترین گام در ماقبل تاریخ فولکلور است.

فولکلور یک هنر کلامی بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها با مضامین، تصاویر و سبک های مختلف شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردم افسانه های اجدادی، آهنگ های کار و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور یک افسانه بود که طرح‌های آن به عنوان داستان تلقی می‌شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، ماناس قرقیز، حماسه های روسی، و دیگران). همچنین افسانه ها و آهنگ هایی وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مذهبی بود (به عنوان مثال، شعر معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آیین های همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به یک فرد معمولی دارد، بسیار دیرتر ظاهر شد. اما با گذشت زمان مرز شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، در عروسی، دیتی خوانده می شود، در همان زمان، برخی از آهنگ های عروسی وارد کارنامه غیر آیینی می شود.

ژانرها در فولکلور نیز در نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها باعث پدید آمدن داستان های عاشقانه، حکایات، کارگران، مدرسه و دانش آموزی شد.

در فولکلور، ژانرهای مولد وجود دارد که در اعماق آنها آثار جدیدی ظاهر می شود. حالا اینها دیوونه ها، گفته ها، ترانه های شهری، حکایات، بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند، اما به وجود خود ادامه می دهند. بنابراین، داستان های عامیانه جدید ظاهر نمی شوند، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما بایلینا و آهنگ های تاریخی در اجرای زنده عملا دیگر به صدا در نمی آیند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بود. فرهنگ فولکلور هر ملت و همچنین تاریخ، آداب و رسوم و فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین، بایلینا، دیتی ها فقط در فولکلور روسی، افکار - در اوکراینی و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک ملت خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آهنگ های آیینی متفاوت است که می تواند به دوره های تقویم کشاورزی، دامداری، شکار یا ماهیگیری محدود شود. می تواند با آیین های مسیحی، مسلمان، بودایی یا سایر ادیان وارد روابط گوناگون شود.

فولکلور دوره متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی، زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

برای اولین بار مردم به فولکلور به عنوان پدیده ای از حافظه تاریخی مردم در قرن نوزدهم علاقه مند شدند. اولین گردآورندگان ترانه های عامیانه و افسانه های باستانی عمیق هنوز سعی نکرده اند تعیین کنند که در پس تصاویر مرموز و شاعرانه چه چیزی پنهان است، معنای پنهان آنها چیست، چه چیزی می توانند در مورد گذشته بگویند. آزمایشات در تجزیه و تحلیل مواد فولکلور بسیار دیرتر انجام می شود - در قرن بیستم یک "مکتب اسطوره ای" ویژه ظاهر می شود. قرن بیست و یکم با ظهور ژانر "فانتزی" مشخص خواهد شد، که در آن قهرمانان سنتی مردمی با هم عصران ما در می آمیزند و به بت های جوانی تبدیل می شوند. به هر شکلی، فولکلور همیشه خواننده، شنونده، وارث را به خود جذب کرده است. در اینجا یک طرح سرگرم کننده، اغلب دلخراش، و یک احساس خاص "درگیری" وجود دارد (به هر حال، این میراث اجداد است!)، و تلاشی برای کشف رمز و راز، و میل ابدی برای انتقال تجربه به دیگری. نسل.

فرهنگ موسیقی اوکراین از اسلاوهای شرقی باستان سرچشمه می گیرد. در طول قرن ها از قرن 14 تکامل یافته است. این بر اساس فولکلور آهنگ اصلی مردم اوکراین بود که تاریخ آن، مبارزات آزادیبخش ملی را منعکس می کرد. موسیقی فولکلور به عنوان هنر تک صدایی و همچنین چندصدایی و هارمونیک در قالب های آوازی، آوازی-ساز و ساز توسعه یافت. ملوس و ریتم آهنگ های اوکراینی غنی است. در مناطق مرکزی و جنوب شرقی، آواز چندصدایی، نزدیک به روسی، بلاروسی توسعه یافته است. در پودیلیای غربی و کارپات ها، ترانه ها معمولاً مونوفونیک هستند، حاوی بسیاری از ویژگی های باستانی، رگه هایی از پیوند با هنر لهستانی، اسلواکی، چک، و همچنین هنر رومانیایی و مجارستانی هستند. ساختار لحنی-وجهی موسیقی اوکراینی متنوع است - از مقیاس های غیر نیمه صدا گرفته تا ماژور و مینور. در میان سازهای عامیانه - ویولن، باسولا (کمدار زهی)، کوبزا، باندورا، تربان (دارای زهی)، سنج (زهی کوبه ای)، لیر (کیبورد زهی)، سوپیلکا، ترمبیتا (بادی)، چنگ یهودی (دریمبا، نی) کنده شده)، طبل، تنبور، تولومباس (طبل). ترکیب ژانر آهنگ اوکراینی غنی است.

موزیکال بودن یکی از ویژگی های بارز مردم اوکراین است؛ سنت های موسیقی در قلمرو اوکراین مدرن از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. آلات موسیقی کشف شده توسط باستان شناسان کیف در نزدیکی چرنیگوف - جغجغه های عاج ماموت به هزاره 18 قبل از میلاد باز می گردد. در همان زمان، فلوت های یافت شده در پارکینگ مولودوو در منطقه چرنیوتسی نسبت داده می شود).

به طور کلی، موسیقی بدوی دارای ویژگی ترکیبی بود - آواز، رقص و شعر با هم ادغام می شدند و اغلب با آیین ها، تشریفات، مراحل کار و غیره همراه بودند. در ذهن مردم، موسیقی و آلات موسیقی به عنوان طلسم در هنگام طلسم و نیایش نقش مهمی داشتند. در موسیقی، مردم از ارواح شیطانی، از خواب بد، از چشم بد محافظت می کردند. همچنین ملودی های جادویی خاصی برای اطمینان از حاصلخیزی خاک و حاصلخیزی دام وجود داشت.

در نمایش ابتدایی، تک نوازان و سایر خوانندگان شروع به برجسته شدن کردند. در حال توسعه، عناصر زبان موسیقی بیانگر متمایز می شوند. تلاوت در یک لحن حتی بدون بُعد دقیق حرکات فاصله ای (حرکت نزولی گلیساندی یک ملودی ابتدایی در صداهای نزدیک و اغلب همسایه) منجر به گسترش تدریجی دامنه صدا شد: چهارم و پنجم به عنوان مرزهای طبیعی ثابت می شوند. بالا و پایین بردن صدا و به عنوان فواصل مرجع برای ملودی و پرکردن آنها با قطعات میانی (باریک). این روند که در دوران باستان اتفاق افتاد، سرچشمه ای بود که فرهنگ موسیقی عامیانه از آن برخاست. او باعث ایجاد سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملی زبان موسیقی شد.

آهنگ های محلی

تمرین آوازهای محلی، که در دوران باستان در قلمرو اوکراین وجود داشته است، را می توان با آهنگ های آیینی قدیمی قضاوت کرد. بسیاری از آنها منعکس کننده جهان بینی یکپارچه انسان اولیه هستند و رابطه او را با طبیعت و پدیده های طبیعی آشکار می کنند. سبک ملی اصلی به طور کامل توسط آهنگ های منطقه دنیپر مرکزی نمایش داده می شود. آنها با تزئینات ملودیک، آواز صدادار، حالت ها - بادی، ایونی، دوریان (اغلب کروماتیزه)، Mixolydian مشخص می شوند. پیوندها با فولکلور بلاروس و روسی به وضوح در فرهنگ عامه پولسیه ردیابی شده است.

در منطقه کارپات و در کارپات، سبک های آهنگ خاصی توسعه یافته است. آنها به عنوان گویش Hutsul و Lemko تعریف می شوند. فولکلور Hutsul با ویژگی های آراکاییک ملوس و نحوه اجرا متمایز می شود (آهنگ های نزدیک به حالت طبیعی، گلیساندوهای نزولی در انتهای عبارات، آواز خواندن با تعجب، ملزماتیک بداهه، تلاوت سیلابی). آهنگ های Hutsul با حالت خاص، Hutsul، و همچنین Aeolian، Ionian و Dorian مشخص می شوند. گویش لمکو با پیوندهایی با سنت‌های آواز لهستانی، مجارستانی و اسلواکی مشخص می‌شود که در ریتم تپنده‌ای تند تند، غلبه ماژور بر مینور، غلبه تلاوت سیلابی آشکار می‌شود.

انواع ژانر آهنگ های اوکراینی.

با توجه به اهمیت آن در زندگی مردم، با توجه به موضوع، طرح و ویژگی های موسیقی، آهنگ محلی اوکراینی به ژانرهای مختلفی تقسیم می شود که ویژگی های خاصی دارند. در این درک، معمولی ترین ژانرهای آهنگ های اوکراینی عبارتند از:

آیین تقویم - vesnyanka، shchedrivka، haykov، carols، kupala، grub و غیره.

مراسم خانوادگی و خانگی - عروسی، طنز، رقص (از جمله کلومیکا)، دیتی، لالایی، تشییع جنازه، نوحه و غیره.

زندگی رعیتی - چومک، اجیر، بورلاک و غیره.

ترانه ها و اندیشه های تاریخی

شیوه زندگی سربازان - سربازان، سربازان، تفنگداران؛

ترانه ها و تصنیف های متن ترانه.

در قرون 15-16، افکار و آهنگ های تاریخی به یکی از درخشان ترین پدیده های موسیقی محلی اوکراین تبدیل شد، نوعی نماد تاریخ و فرهنگ ملی. همانطور که توسط مسافر عرب پاول الپسکی (خاطرات نویس، پسر پاتریارک انطاکیه که در سال های 1654 و 1656 از اوکراین بازدید کرد) اشاره کرده است: "آواز قزاق ها روح را تسلیت می بخشد و از مالیخولیا شفا می بخشد، زیرا آهنگ آنها دلنشین است، از دل می آید و گویی از یک دهان انجام می شود. آنها علاقه زیادی به آواز موسیقی، ملودی های ملایم و شیرین دارند."

منبع بلافصلی که افکار از آن شکل گرفت سنت ترانه های تاریخی و باشکوه بود که حتی در روسیه شاهزاده بسیار رایج بود. آنها معمولاً از شاهزادگان، لشکرکشی ها و سایر رویدادهای تاریخی تجلیل می کردند. بنابراین، حتی در قرن XI، آنها به ستایش از مستیسلاو، یاروسلاو و دیگران سرودند. سالنامه ها حاوی نشانه های بسیاری از اجرای موسیقایی روایت های مختلف تاریخی در مورد لشکرکشی های "علیه یونانی ها و خزرها"، در مورد "نزاع و دعوای شاهزادگان" و غیره است.

سازندگان و نوازندگان ترانه‌ها و عذاب‌های تاریخی، مزامیر، آهنگ‌ها را کوبزار می‌نامیدند. آنها کوبزا یا باندورا را می نواختند که عنصری از حماسه ملی قهرمانانه - میهنی، شخصیت آزادی خواهانه و پاکی افکار اخلاقی مردم شد.

قبلاً در قرون XIV-XVII و XVIII ، نوازندگان اوکراینی در خارج از اوکراین مشهور شدند ، نام آنها را می توان در تواریخ آن زمان در میان نوازندگان دربار از جمله در دربار پادشاهان لهستان و امپراتوران روسیه یافت. معروف ترین کوبزارها تیموفی بلوگرادسکی (نوازنده معروف عود قرن 18)، آندری شوت (قرن 19)، اوستاپ ورسای (قرن 19) و غیره هستند.

نوازندگان فولک در انجمن های برادری متحد شدند: کارگاه های آواز که منشور خاص خود را داشتند و از منافع خود دفاع می کردند. به خصوص این برادری ها در قرن های هفدهم تا هجدهم توسعه یافتند و تا آغاز قرن بیستم و تا زمان نابودی آنها توسط رژیم شوروی وجود داشتند.

دوما یک اثر غنایی-حماسی از ادبیات شفاهی اوکراین درباره زندگی قزاق های قرن 16-17 است که توسط خوانندگان موسیقی دوره گرد اجرا می شد: کوبزارها، نوازندگان باندورا، نوازندگان لیر در اوکراین مرکزی و کرانه چپ.

علائم مشخصه عذاب

از نظر حجم، دوما بزرگتر از آهنگ های تصنیف تاریخی است، که مانند حماسه گروهی قدیمی ("داستان میزبان ایگور"، سرودهای قدیمی، حماسه ها)، پیوند ژنتیکی دارند. یکی از سوالات خاص در مورد مشکل ژانر "میزبان ایگور" در ادبیات مربوط به او، مسئله رابطه آن با دومای اوکراین بود. برای اولین بار، نزدیکی ساختار ریتمیک S. به اندازه "دوما کوچک روسی" توسط MA ماکسیموویچ مورد توجه قرار گرفت، او فرض کرد که S. حاوی آغاز ابعاد شناخته شده معاصر اوکراین و روسیه بزرگ است. شعر (آواز هنگ ایگور). محقق در S. 10 بیت حاوی قافیه و متناظر با اندازه بیت دوما را یافت که با وجود ابیاتی با پیچیدگی های مختلف در اندازه های مختلف مشخص می شود.

فولکلور اوکراینی

فولکلور اوکراینی

شعر عامیانه شفاهی

برای مدت طولانی، ادبیات عامیانه در اوکراین بر نوشتن، ادبیات کتاب و در زمینه کلمه هنری "غرور ملی" روشنفکران اوکراینی قرن 19-20 غالب بود. دقیقاً مبتنی بر فولکلور بود، با ثروت، تنوع، ارزش هنری که مقایسه آثار شاعران اوکراینی دوران مدرن دشوار بود. آهنگ های اوکراینی به ویژه در خارج از اوکراین مشهور بودند. تعدادی از بررسی های تحسین آمیز درباره آنها از آغاز قرن 19 ادامه داشته است. از نمایندگان ملیت های مختلف و گروه های اجتماعی مختلف. در ادبیات روسی قرن نوزدهم. تأثیر هنری آهنگ های اوکراینی، به اعتراف خودش، توسط پوشکین تجربه شد و به طور گسترده ای در کار او استفاده شد. گوگول با تأسف نوشت که "آهنگ برای روسیه کوچک همه چیز است - شعر، تاریخ و قبر پدر." همان معنای جهانی این آهنگ برای مردم اوکراین بعداً در مقاله او در مورد "کوبزار" توسط شوچنکو دوبرولیوبوف تأکید شد: "معلوم است که در آهنگ کل سرنوشت گذشته، کل شخصیت واقعی اوکراین بیان شده است. آهنگ و اندیشه در آنجا یک زیارتگاه ملی است، بهترین میراث زندگی اوکراینی. کل دایره علایق حیاتی در آهنگ پوشانده می شود، با آن ادغام می شود و بدون آن زندگی خود غیرممکن می شود."

اشتیاق به آواز اوکراینی و تأثیر آن قطعاً بر ادبیات لهستانی قرن نوزدهم تأثیر گذاشت، به ویژه در دوران رمانتیسم (مالچفسکی، گوشچینسکی، بوگدان زالسکی) و «کوزاکوپیلیا». آواز اوکراینی شهرت بالایی در میان شاعران و دانشمندان اروپای غربی به دست آورده است. در سال 1845، بودنشتد، مترجم شاعران روسی و ترانه‌های محلی اوکراینی، دریافت که «در هیچ کشور دیگری درخت آواز محلی چنین میوه‌های شگفت‌انگیزی به ارمغان نیاورده است، روح مردم در هیچ کجا آنقدر واضح و روشن در ترانه‌ها بیان نشده است. اوکراینی ها." ادبیات جدید اوکراین نیز با جمع‌آوری و مطالعه آهنگ‌ها آغاز می‌شود: «قوم نگاری»، جذابیت مواد فولکلور و استفاده از آن مدت‌هاست که ویژگی مشخصه آن باقی مانده است.

دوره اول (تا حدود 40-50 قرن نوزدهم.)

این تحت نشانه عاشقانه نجیب اتفاق می افتد و در همان ویژگی های رویکرد جمع آوری و مطالعه فرهنگ عامه مانند سایر کشورها متفاوت است. در این زمان توجه اصلی به آهنگ می شود. خلاقیت آهنگ توسط مجموعه داران نجیب با تمایل عاشقانه به عنوان "دوران قدیم" تعبیر شد - طبق مقدمه "تجربه در جمع آوری آهنگ های قدیمی کوچک روسی" - "یک پژواک در حال مرگ از هماهنگی که زمانی در سواحل Dnieper شنیده شد" ، شاهزاده. N. A. Certeleva. رویاهای باز کردن یک ایلیاد جدید یا یک اوسی جدید غیر قابل تحقق است: فقط "ویرانه" از گذشته زیبا باقی مانده است، اما آنها می توانند از یک سو "کنجکاوی در مورد گذشته" و از سوی دیگر ولع عاشقانه برای "را ارضا کنند. شعر بی هنر»... مجموعه تسرتلف محصول آماتوریسم است. مجموعه‌های نزدیک‌ترین جانشین او، م. ماکسیموویچ، که روابط دوستانه‌اش با نمایندگان "ملت رسمی" روسیه با میهن‌پرستی محلی اوکراینی ترکیب شده بود، تاریخ مطالعات فولکلور اوکراین را به عنوان یک علم باز می‌کند - البته با رعایت ملاحظات لازم. آن زمان. مجموعه‌های ماکسیموویچ از نظر تنوع محتوا و میل به دقت متون، مقام اول را در میان انتشارات مشابه اول دارند. نیمی از قرن نوزدهم v (I. "Sreznevsky"، Zaporozhye قدیم، بخش I-III، 1833-1838؛ P. "Lukashevich"، دوماها و ترانه های عامیانه روسی کوچک و Chervonorusskie، سن پترزبورگ، 1836؛ A. "Metlinsky"، آهنگ های فولکلور روسیه جنوبی ، 1854).

ایده های مربوط به ماهیت فولکلور و تاریخ آن فراتر از خیالات عاشقانه معمولی در مورد "هنر عامیانه" غیرشخصی نبود. فقط ماکسیموویچ به تنهایی آغازگر روش "تاریخی" آینده مطالعه فولکلور بود. به طور کلی، فرهنگ عامه تا کنون موضوع تحسین زیبایی‌شناختی، مجموعه‌داران عتیقه، آه‌های عاشقانه درباره «باستان» در حال گذر - در مورد شیوه زندگی مردسالارانه در حال زوال، باقی مانده است. در ادبیات روسیه دهه 20-30. یک مد قوی برای فولکلور اوکراینی ایجاد شد، مانند چیزهای عجیب و غریب لازم برای رمانتیسم ("اینجا ... هر چیزی که روسی کوچک همه را اشغال می کند"، گوگول در 1829 از سن پترزبورگ نوشت). این مد از جمله داستان های خارق العاده بر اساس فولکلور اوکراینی، Op. سوموف، تصنیف های اوکراینی اثر N. Markevich ("ملودی های اوکراینی"، 1831) و به ویژه "عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" اثر گوگول. همراه با این، فولکلور آهنگ اوکراینی نیز توسط نویسندگان روسی که توطئه های تاریخی اوکراینی را توسعه دادند (رایف، نارجنی، A.S. پوشکین، N.V. Gogol، E.V. Aladin، و غیره) مورد استفاده قرار گرفت. واضح است که جدا کردن اختراعات اصیل از آزادانه نویسندگان در این همه ادبیات، گاهی بسیار دشوار است.

دوره دوم

دوره "دوم" فولکلور اوکراین، که در آن تمایلات بورژوایی از قبل احساس می شد، با ویژگی های دیگر متمایز شد. از دهه 40 شروع می شود. قرن نوزدهم. و توسط فعالیت های پانتلیمون کولیش ("یادداشت هایی در مورد روسیه جنوبی"، جلد I-II، 1856-1857)، O. Bodyansky، N. Kostomarov (پایان نامه "درباره اهمیت تاریخی شعر عامیانه روسیه"، 1843)، جی. گولواتسکی ("ترانه های عامیانه روس گالیسیایی و اوگریک"، 1863-1865)، ای. رودچنکو ("قصه های عامیانه روسیه جنوبی"، 1869) و دیگران. انتشار متون. در «یادداشت‌هایی درباره جنوب روسیه» کولیش دیگر محدود به یک مجموعه نبود، او سعی کرد خواننده را با فضایی که در آن آثار شعر عامیانه پخش و توزیع می‌شود آشنا کند، تا اطلاعاتی درباره حاملان آن، در مورد محیط زیست جمع‌آوری و گزارش کند. که مصرف کننده اصلی آن است. برای کولیش، فولکلور نیز یک «پیری» گذرا است، اما خروج از آن، از دیدگاه او، یک پدیده مشروع است. دلیل آن گسترش "تمدن"، انتقال "مردم" به صفوف روشنفکران است. کولیش می نویسد: «ما و مردم یکی هستیم، اما تنها او با شعر شفاهی خود نشان دهنده اولین دوره تعلیم و تربیت در زندگی معنوی است و ما نمایانگر آغاز دوره عالی جدید هستیم».

دوره سوم

ویژگی های بارز دوره سوم مطالعه فولکلور، اولاً، گذار به کار سازماندهی جمعی در زمینه جمع آوری فولکلور است. دوم، استفاده از روش های اروپای غربی. علم (و روسی) برای مطالعه بناهای تاریخی آن - "تطبیقی-تاریخی" و "تاریخی". ثالثاً، تعمیق و توسعه تمایلات ناسیونالیستی، که در دوره دوم خود را نشان داد. مهم ترین واقعیت دوره سوم انتشار مجموعه ای از مطالب قوم نگاری بود: "مجموعه های یک سفر مردم نگاری و آماری به منطقه غرب روسیه، مجهز به انجمن جغرافیایی روسیه (بخش جنوب غربی). مواد و تحقیقات گردآوری شده توسط Dr. P. P. Chubinsky "(1872-1878، 7 جلد، در مجموع حدود 300 برگه چاپ شده). انتشار، که عمدتاً با انرژی انحصاری خود چوبینسکی انجام شد، ثروت های فولکلور عظیمی را نشان داد (به بررسی الدرا وسلوفسکی در گزارش جایزه جوایز اوواروف، 1880 مراجعه کنید)، با شروع از خرافات، فال، معماها، ضرب المثل ها. و غیره (جلد اول)، ادامه با افسانه ها (جلد دوم - 296 عنوان)، گاهشماری عامیانه و اشعار آیینی مربوط به آن (جلد سوم)، آیین های خارج از تقویم، عروسی، تشییع جنازه و ... و ترانه های مربوطه ( جلد IV)، سرودهای خانوادگی و عشق (ج. V - 1209 صفحه)، آداب و رسوم فقهی عامیانه (جلد ششم) و اطلاعات قوم نگاری درباره اقلیت های ملی "منطقه جنوب غربی" (استان های کیف، ولین و پودولسک gl. arr. ).

قبل از این انبوه مطالب، گزارش های قبلی مانند "زندگی مردم روسیه" توسط A.V. ترشچنکو، که در آن مواد اوکراینی فقط به صورت اتفاقی گنجانده شد. "مجموعه" از جمله کارهای دیگری بود که به فعالیت های شعبه کیف - "بخش جنوب غربی" مربوط می شد. انجمن جغرافیایی ، لبه های سال 1873 برجسته ترین دانشمندان اوکراینی آن زمان را متحد کرد: اعضای آن V. Antonovich و M. Dragomanov بودند که در 1874-1875 اولین نسخه علمی ترانه های حماسی اوکراینی، Dooms ("سرودهای تاریخی مردم روسیه کوچک" را منتشر کردند. "، 2 جلد - نسخه ناتمام)، پی. فیلیا موفق شد تنها مجموعه "افسانه ها و داستان های عامیانه کوچک روسی" را که توسط همان M. Dragomanov ویرایش شده بود منتشر کند. برخی از بقیه در نسخه های خارجی M. Dragomanov منتشر شد. ب. گرینچنکو بعداً از برخی از آن استفاده کرد (مواد قوم نگاری، 3 جلد، 1895-1899، از خانواده شفاهی، 1900)، اما بیشتر آن پس از بسته شدن شعبه کیف در سال 1876 ناپدید شد. ممنوعیت دولت در انتشار کتاب به "زبان کوچک روسی" ترجمه مطالعات فولکلور اوکراین در ب. امپراتوری روسیه به موقعیت نیمه قانونی. رهبران آن در دهه 80-90. قرن نوزدهم. عمدتاً نمایندگان دموکراسی خرده بورژوایی اینجا شدند - مقامات خرده زمستوو، آماردانان، معلمان عامیانه - پیشگامان پوپولیسم، که تئوری "کارهای کوچک"، روشنگری محتاطانه، "kagantsyuvannya در روستا" را اجرا کردند. فولکلور اوکراینی، همراه با خودآموزی سیاسی، به یک موضوع اجتناب ناپذیر مطالعه برای محافل غیرقانونی دانشجویی اوکراینی - "جوامع" تبدیل شده است. از دهه 80. تنها ارگان های چاپی که در آن مطالب و تحقیقات در مورد آنها منتشر شد، مجله کیفسکایا استارینا در اوکراین بود که توسط F. Lebedintsev (از 1882 تا 1906) تأسیس شد و به زبان روسی منتشر شد و آثار "کمیسیون های آرشیوی"، "کمیته های آماری" تحت عنوان zemstvos، انجمن های علمی در دانشگاه ها [به عنوان مثال. مجموعه خارکف از انجمن تاریخی و فیلولوژیکی که در جلد دوم آن مجموعه ای از افسانه ها و سایر مطالب ضبط شده در استان های خارکف و یکاترینوسلاو چاپ شده است. I. Manzhuroyu (1890)، در دهم - مجموعه آهنگ های منطقه لوبن V. Miloradovich (1897)، در 17 - اثر P. Ivanov "زندگی و اعتقادات دهقانان منطقه کوپیانسک، خارکف استان." (1907) و تعدادی از مطالب ارزشمند دیگر]. در نشریات مشابه و علاوه بر آن در Ethnographic Review، بولتن فیلولوژی روسیه، مطالعات نسبتا کمی در مورد فولکلور - A.A. Potebnya، N.F.Sumtsov، A.V. Vetukhov، P. Ivanov، X Yashchurzhinsky و دیگران. ; این مطالعات تا سال 1906 در خارج از روسیه تزاری توسعه یافت. M. Dragomanov که در سال 1876 یک مهاجر سیاسی ابتدا در سوئیس و سپس در بلغارستان ساخته شد، همراه با فعالیت های تبلیغاتی و در ارتباط نزدیک با آن، به انتشار و مطالعه فولکلور ادامه داد: در سال 1881 او در ژنو "Pisnі اوکراینی جدید در مورد جامعه" را منتشر کرد. حقوق 1764-1830" ، و سپس در همان مکان "تصاویر سیاسی (تاریخی) از مردم اوکراین جدول XVIII-XIX." (1883-1885، 2 جلد). درهومانوف به عنوان یک محقق، دیدگاه "نظریه مهاجرت" (قرض گرفتن) را در نظر گرفت و ایده اصالت کامل هنر عامیانه اوکراین را رد کرد، به ویژه در زمینه فولکلور روایی. مثلاً این او را آزار نمی داد. بر اساس مواد آهنگ، نتیجه گیری ذهنی در مورد "آرمان های دولتی" توده های اوکراینی بگیرید (مجموعه ای از مطالعات او در مورد فولکلور در 4 جلد در Lvov، 1899-1907 منتشر شد). تمرکز اصلی فولکلور اوکراین از دهه 90. در سال 1898، یک کمیسیون قوم‌نگاری ویژه تأسیس شد که انتشار زبیرنیک قوم‌نگاری (40 جلد) را بر عهده گرفت و در سال 1899 آن را با انتشار جداگانه‌ای به نام «مواد برای قوم‌شناسی اوکراین» (22 جلد. نویسنده مشهور و دانشمند ایوان فرانکو (او بزرگترین مجموعه ضرب المثل ها را منتشر کرد و تعدادی آثار ارزشمند در مورد مطالعه ترانه ها منتشر کرد)، ولودیمیر گناتیوک، ز. کوزل، آی. سونتسیتسکی، ف. کولسا و دیگران در نسخه های "توواریستوا" شرکت کردند. ". کمک بزرگی به مجموعه مواد نیز توسط قوم شناسان لهستانی از دهه 70 انجام شد. تعدادی از مجموعه ها از مواد آهنگ اصلی (Vaclav Zaleski، Zhegota Pauli، K. Voytsytsky، بعدها، در 1857، A. Novoselsky- مارسینکوفسکی و غیره) از سال 1842، کار پربار بزرگترین قوم شناس لهستانی-اوکراینی، اسکار کولبرگ (1814-189) 0) که از آثار او Pokutie مشهور است (Pokutie نام رایج منطقه بین Carpathians و Dniester در گالیسیا است) - تجربه یک بررسی جامع و دقیق قوم نگاری از یک منطقه خاص با مواد فولکلور غنی. با نوع این اثر کولبرگ، قوم‌نگار اوکراینی، وی. شوخویچ، بعداً همان توصیف را از زندگی و کار هوتسول‌ها ارائه کرد ("Hutsulshchyna" در "Materials to the Ukrainian-Russian Ethnology"، 5 جلد، 1899، 1901. ، 1902، 1904 و 1908). از سوی دیگر، آثار کولبرگ (قبل از "پوکوتیا") توسط همکاران بزرگ، که در سال 1877 توسط آکادمی علوم کراکوف انجام شد، به عنوان الگو گرفته شد. "مجموعه اطلاعات در مورد مردم شناسی منطقه ای" (Zbiór wiadomości do antropologii krajowej wydawany staraniem komisyi antropologicznej Akademii umiejetności w Krakowie، 1877-1894) - یو. دیگران، که مطالب فولکلور زیادی را از مناطق مختلف گالیسیا و روسیه دنیپر اوکراین منتشر کردند. «آثار» چوبینسکی، «مجموعه قوم‌نگاری» لویو «توواریستوا» و این نسخه از آکادمی کراکوف هنوز مهم‌ترین بخش میراثی هستند که دوره بورژوازی فولکلور اوکراین برای ما به جا گذاشته است.

نیازی به شمردن نام تمامی نمایندگان منفرد آن چه در خارج و چه در داخل ب. روسیه تزاری، جایی که از سال 1906، برای مدت کوتاهی دوباره فرصتی برای گردآوری و مطالعه نسبتاً قانونی فولکلور اوکراینی وجود داشت، که در طول سال‌های جنگ امپریالیستی کاملاً متوقف شد، که بیشترین تأثیر مخرب را بر مواد قوم‌نگاری جمع‌آوری‌شده داشت. توسط انجمن علمی Lviv، اما هنوز منتشر نشده است. فهرست منتشر شده در سال 1930 مواد چاپیدر فولکلور اوکراین تا سال 1917 (الکساندر آندریوسکی) حجم عظیمی از بیش از هشتصد صفحه از یک فهرست کتاب و مقاله (حدود 1800) است. این تصور به وجود می آید که سخنان یکی از فولکلوریست های برجسته بورژوا، جلد. هناتیوک، آن قوم نگاری اوکراینی، در مقایسه با دیگران، "نه تنها عقب نماند، بلکه در بسیاری از جهات به جلو حرکت کرد و از دیگر مردمان پیشی گرفت"، گویی که اغراق آمیز و مباهات نبودند ...

کتابشناسی - فهرست کتب

"Pypin" AN، تاریخ قوم نگاری روسیه، جلد سوم - قوم نگاری روس کوچک، سن پترزبورگ، 1891; "Sumtsov" N.F.، قوم نگاری مدرن کوچک روسی (در مجله "Kievskaya Starina"، 1892-1893، 1895-1896 و به طور جداگانه - 2 شماره، کیف، 1893-1897). "همان او"، مالیانکا از زندگی کلمه عامیانه اوکراینی، خارکف، 1910. "گرینچنکو" بی.، ادبیات فولکلور اوکراین (1777-1900)، چرنیگوف، 1901; "Andrіevsky" O.، کتابشناسی ادبیات از فولکلور اوکراین، جلد اول، کیف (1930)، ویرایش. وسوکر. آک. نشریه علمی انستیتوی فولکلوریستی آکادمی علوم SSR اوکراین "فولکلور اوکراین" و دیگران.

انواع و ژانرهای شعر عامیانه شفاهی اوکراین در توسعه تاریخی آن

در مرحله کنونی مطالعه، تاریخ فولکلور اوکراین را فقط می توان به صورت فرضی ساخت. بی شک باید انواع آثار با ماهیت جادویی از جمله توطئه و «شعر آیینی» را وارد «کهن ترین دوره» آن کنیم. در پایان قرن شانزدهم. شعر آیینی اوکراین در حال حاضر توسعه خود را متوقف کرده است، و به شکل هایی که مجموعه داران قرن نوزدهم آن را پیدا کردند، متوقف شده است. ایوان ویشنسکی، یک روزنامه نگار مشهور کلیسا در این زمان، در یکی از پیام های خود، مبارزه با بقایای بت پرستی را توصیه می کند، توصیه می کند که از شهرها و روستاها "به باتلاق" رانده شوند - "کولیادا، عصر سخاوتمندانه"، "کشیدن". در رستاخیز، "تعطیلات سنت جورج شهید شیطانی"، غسل در باپتیست، و غیره، فهرست به شرح زیر است. arr با این حال، تقریباً تمام تعطیلات اصلی تقویم کشاورزی باستان در نتیجه سازش بین فرقه مسیحی جدید و اعتقادات عصر بت پرستی با تقویم کلیسا ترکیب شده است. "Kolyada" - تعطیلات انقلاب زمستانی که همزمان با مسیحی "Christmastide" است. "کشیدن" (کشیدن - آهنگ ها و آیین های عالی) - تعطیلات بهار، طلسم برداشت محصول آینده، که ادامه کلیسا "عید پاک" شد. تعطیلات "در سنت جورج" - آوریل، رویدادهای بهاری در روز سنت جورج. جورج - یوری، خدای حامی گله ها، سر بهار. "کوپالو" - تعطیلات "انقلاب" تابستانی، به زمان 24 ژوئن، هنر. هنر ("میلاد جان باپتیست" - ایوان، کوپالا) و جشن بعدی رؤیت خورشید، تشییع جنازه خدای خورشید، به اولین یکشنبه پس از "پتریووک" (29 ژوئن، به سبک قدیمی) پیوست شده است. - اینها مهمترین جشنواره های ارضی هستند که ویشنسکی درباره آنها صحبت می کند و تقریباً تا زمان جنگ و انقلاب امپریالیستی در اوکراین وجود داشته است. تقویم کشاورزی برای همه مردمان نیمکره شمالی مشابه است. در فولکلور روسی تقریباً همان نام ها را برای تعطیلات خواهیم یافت و در اینجا کافی است ژانرهای شعر آیینی اوکراین را با اصطلاحات گاه عجیب آنها فهرست کنیم. مفهوم شعر آیینی اوکراینی شامل موارد زیر است:
* "سرودهای کریسمس" و "سخاوت" - آهنگ های عالی در آستانه کریسمس و سال نو (مجموعه جدیدی از آنها توسط V. Gnatyuk در "کتاب قوم نگاری"، جلدهای 35-36، 1914 ارائه شد) - گاهی اوقات همراه با اقدامات ویژه مامرها (راه رفتن با "بز")؛
* آهنگ های "بهار" به نوبه خود به موارد زیر تقسیم می شوند:
** gaivki (gai - جنگل) - آهنگ های رقص گرد در لبه جنگل، با بازی (ارن، Vorotar، خشخاش، و غیره. قوم شناسی روسی "، v. 12، 1909).
** tsarinni pisnі ("tsarina" - حومه روستا، پشت یک برش یک مزرعه شخم زده است).
** آهنگ ها روسی و "troets" هستند (روسی "هفت" - اوکراینی "روسال" یا "روز بزرگ ماوسی"؛ Mavka همان پری دریایی است، از "nav" قدیمی - یک مرده؛ روسی - از یونانی- تسبیح های رومی - مراسم در ابتدا به احترام اجداد متوفی اختصاص داده می شود و سپس به "قدیس های سبز" - روز تثلیث اختصاص داده می شود).
** آهنگ های "Kupala" (کامل ترین مجموعه آنها توسط Y. Moshinska، Zbiór wiadom، v. 5، 1881 ارائه شد) - آهنگ های مرتبط با جشن های بزرگداشت کوپالا و ترکیب مرثیه مرثیه در مورد مردگان و غرق شده "Marena" " با تمسخر دعوای طنزآمیز شگفتی با پسران. این چرخه در مجاورت به اصطلاح. آهنگ های "Obzhinochnі" یا "zhnivnі" (آهنگ های همراه با ته ریش) که کمترین رنگ را با نقوش مذهبی دارند و به وضوح اساس شعر "آیین" - کار، "آهنگ کاری" را آشکار می کنند. مجموعه های ویژه ای از آهنگ های کاری وجود دارد: "Miloradovich" V. آهنگ های کاری منطقه Lubensky، Poltavsk. لبها، "قدیمی کیف"، 1895، کتاب 10. جنبه ریتمیک آنها هنوز کمی مورد مطالعه قرار گرفته است، و در محتوا ردپای آشکاری از موارد بیشتری وجود دارد. اواخر دوران- در پانشچینا یا برای یک صاحب کولاک ثروتمند کار کنید. مقوله «شعر آیینی» نیز شامل ترتیب فراتقویمی آوازهای مرتبط با آداب و رسوم «کرستین»، «عروسی» (عروسی) و «تدفین» است (غنی ترین مطالب مربوط به همه این آیین در جلد چهارم آمده است. آثار چوبینسکی). به ویژه در اوکراین "آیین عروسی" ("vesila") توسعه یافت که مدتها توجه مردم شناسان را به خود جلب کرده است (قبلاً در سال 1777 کتاب G. Kalinovsky "شرح مراسم عروسی رایج عامیانه اوکراین" در سن پترزبورگ منتشر شد) و موارد دیگر. نسبت به دیگران مورد مطالعه ("Sumtsov" N.، O مراسم عروسی، عمدتا روسی، Kharkov، 1881؛ "Volkov" FK، Rites et usages nuptiaux en Ukraïne، در مجله "L'antropologie" 1891-1892، بخش های II-III، و او "ویژگی های قوم نگاری مردم اوکراین "در کار جمعی" مردم اوکراین در گذشته و حال آن "، 1916، جلد دوم، 621-639؛ همچنین یاشورژینسکی خ.، ترانه های کوچک روسی غنایی، عمدتا عروسی "، ورشو ، 1880، و خود او، "عروسی کوچک روسی، به عنوان یک درام مذهبی و روزمره"، "Kevskaya staryna"، 1896، II، و همکاران). مراسم عروسی اوکراینی هم به دلیل بخش های غزلی و هم به دلیل جنبه نمایشی و تئاتری آن قابل توجه است. از دیدگاه اخیر می توان آن را به سه عمل تقسیم کرد:
#svatannya
# نامزدی (نامزدی)
# عروسی (در واقع یک عروسی) که هر کدام به نوبه خود به مجموعه ای از صحنه ها تقسیم می شوند و سه بار از عمل به عمل تکرار می شوند، همه با پیشرفت و پیچیدگی بسیار. صحنه های ربودن عروس، طرد اقوام، آشتی طرفین دعوا، باج گیری عروس از بستگان، تشریفات نمادین. بخش کلامی درام شامل یک دیالوگ پروزائیک است که حول مضامینی که یک بار برای همیشه تنظیم شده است، مونولوگ های غنایی عروس، شاد و غمگین (اما معمولاً به گریه و ناله های عروسی بزرگ روسیه تبدیل نمی شود) و بخش‌هایی از گروه کر، که در مورد اعمال یا آهنگ‌های باشکوه یا به‌شدت آشوب‌آمیز اظهار نظر می‌کنند. هم محتوای ترانه‌ها و هم ماهیت اعمال به شدت خودسرانه است: این تصوری است که ماهیت آن این است که ازدواجی که بین هم روستایی‌ها یا آشنایان خوب منعقد می‌شود، با رضایت متقابل، به عنوان یک آدم ربایی خشونت‌آمیز به تصویر کشیده می‌شود: ازدواج درون‌همسری (درون قبیله‌ای) «برون‌همسری» (غیر قبیله‌ای) ارائه می‌شود و تنها به شرط این مرحله‌بندی «صحیح» و پایدار تلقی می‌شود. درام عروسی هم همینطور است. arr تصویری از یک ازدواج ماقبل تاریخ، قبیله ای، و در عین حال، با نام شخصیت ها، توسط وسایل، نه چندان واقعی که توسط آهنگ های گروه کر، توسط خود اقدامات تصور می شود - همچنین ویژگی ها را منعکس می کند. از عروسی شاهزاده عصر فئودالیسم اولیه. طعم فئودالی آشکارا ثانویه است. مراسم عروسی که در دوران پیش از تاریخ در میان توده‌های مردم شکل گرفت، توسط طبقه حاکم تسلط یافت، و مملو از ویژگی‌های مشخصه زندگی شاهزادگان بود و دیگر از این ویژگی‌ها خالی نبود. با این ویژگی ها، که اهمیت نمادین و جادویی پیدا کرد، آیین "vesіlnaya" تقریباً تا روزگار ما در اوکراین حفظ شد. معلوم شد که "آیین تشییع جنازه" کمتر پایدار بوده است، اطلاعات در مورد بریدگی برای مدت طولانی در جریان بوده است (نویسندگان لهستانی یان منتسکی، 1551، شاعر سواستین کلنوویچ، 1602 سوگواری های اصلی تشییع جنازه اوکراینی). «نوحه‌های» روسی با «golosinnya» اوکراینی مطابقت دارد (متون و نظرات آنها در «کتاب قوم‌نگاری»، جلدهای 31-32، I. Svєntsitsky و V. 1905، و «اوکراین»، 1907)، همراه با Podolia و در برخی از مکان های منطقه کارپات با "تفریح های مخصوص تشییع جنازه"، "گراشکی در سوسو زدن" (بازی با مرده) - نوعی تقلید مذهبی که مناظره ای بین خدا و شیطان ("کشیدن خدا") به راه می اندازد و گاهی اوقات چرخش می کند. به کمدی و صحنه های روزمره

همانطور که در بالا ذکر شد، باید پیدایش توطئه ها را به همان دوران باستانی فولکلور اوکراین نسبت دهیم (zamovlyuvannya، سوگند: بهترین مجموعه P. Efimenko، "مجموعه طلسم های کوچک روسی" در "خوانش های تاریخ عمومی و آثار باستانی روسیه" "، مسکو، 1874، کتاب 88؛ مطالعات آ. وتوخوف، 1907، و وی. .، "Ethnogr. Zb." ... ناگفته نماند که همه این ژانرها توسعه یافتند، طبقاتی را متمایز کردند و مانند سایرین به عنوان ابزار مبارزه طبقاتی عمل کردند. بین سابق ضرب‌المثل‌هایی مانند «همانا زود بیدار شو، پس خدا دای» یا «خانواده قزاق در ترجمه خنگ هستند»، از یک سو، و مانند «خدا خیلی چیزها را دارد، اما در یک مرد برای یک شلیا سخت است» (پنی)، یا "بیماری scho panska، پس سلامتی ما، "یا:" با آقایان دوست باشید و سنگی در آغوش خود بگیرید "- تفاوت در طبقات و تفاوت در دوره ها نیز آشکار است.

فولکلور روایی - یک "افسانه" در تمام انواع آن [ukr. مطالعات فولکلوریک بورژوایی "کازکی" را متمایز می کند - داستان های خارق العاده، که در آن معجزه با واقعی و ممکن مخلوط می شود. "قصه ها" - افسانه هایی در مورد حیوانات؛ "پرکاز" - حماسه ها، داستان هایی در مورد شخصیت های تاریخی، مکان ها و رویدادها. "میتی" (افسانه ها) - افسانه های خرافی؛ "رمان" افسانه های پریان بدون عنصر شگفت انگیز، روزمره است. حکایت ها یا «فرمان ها»؛ سرانجام "افسانه ها" - داستان های مبتنی بر اعتقادات مسیحی]. دوره‌بندی مواد افسانه‌ای گسترده، وظیفه‌ای برای آینده است. تعداد کل افسانه های اوکراینی در سال 1914 بیش از 2 هزار نفر تخمین زده شد (S.V. "Savchenko"، روسی داستان عامیانه، فصل IV)؛ از آن زمان، این تعداد حتی بیشتر شده است، بدون ذکر انبوه مطالبی که تاکنون منتشر نشده است. در افسانه‌های اوکراینی همان طرح‌ها و مضامینی را خواهیم یافت که در افسانه‌های افسانه‌ای دیگر مردمان اروپایی وجود دارد. ویژگی‌های رسمی نیز مشابه هستند، با تنها تفاوتی که ضبط افسانه‌های اوکراینی نمونه‌های کمتری از فرمول‌های کلیشه‌ای گفتار افسانه‌ای را ارائه می‌دهد. افسانه های روسی؛ از سوی دیگر، فولکلور افسانه اوکراینی دارای فانتزی است که از نظر بازنمایی های اهریمنی فوق العاده غنی است (به ویژه در داستان های پریان ثبت شده در گالیسیا، نگاه کنید به مجموعه V. Hnatiuk، Znadobi قبل از شیطان شناسی اوکراین، جلدهای 1-2، Ethnographer. زبیرن.، ج 15، ج 34-35 - 1575 داستان). همچنین توجه به غنای نسبی نقوش کمیک با سایه های مختلف کمیک از طنز سوزاننده گرفته تا طنز ملایم - به ویژه در داستان های کوتاه (به مجموعه های بالا چوبینسکی و دراگومانوف و علاوه بر آنها، "کازکی و گزارش از پودیلا" توجه کنید. ، در سوابق 1850-1860 صفحات.، سفارش M. Levchenko، 1928) و حکایات (Gnatyuk V., Galitsko-Rus'kі jokes, Ethnogr. zbіrn., vol. VI) که اغلب ادبیات جدید اوکراین را تغذیه می کردند. و به گسترش ایده فعلی "طنز عامیانه اوکراینی" کمک کرد. این جانشینی بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

بنابراین. arr ژانرهای اصلی باستانی ترین دوره فولکلور اوکراین را می توان شعر آیینی، توطئه ها، داستان های اساطیری و حیوانات در نظر گرفت، اما به یاد داشته باشید که اشکال اولیه همه این ژانرها برای ما ناشناخته است. ما فقط نشانه های بسیار مبهم از فولکلور و در اسناد مکتوب دوره فئودالی اولیه (تا قرن شانزدهم) داریم. با این حال، شکی نیست که قبلاً در این زمان، فرهنگ عامه با وضوح کافی طبقه بندی شده بود. ژانرهای ایجاد شده توسط توده های کارگر توسط طبقه نیمه حاکم جذب شد که به نوبه خود بر هنر عامیانه فشار و تأثیر گذاشت. با این حال، این فشار و نفوذ به ندرت منجر به جذب غیرفعال شد. بنابراین ، احتمالاً از زمان های بسیار قدیم ، نفوذ نقوش منشأ کلیسا به فرهنگ عامه روایی دهقانان زحمتکش آغاز شد. اما فقط آن افسانه ها محبوبیت یافتند که به هر طریقی نیازهای توده ها را برآورده می کردند. یکی از سخاوتمندان می‌گوید: «قدیس‌های پطرس در گاوآهن راه بروند، قدیسان پولس رانندگی کنند، مقدس‌ها را بپوشند.» یکی از سخاوتمندان می‌گوید: «پیاده روی» رسولی آخرالزمان. ادبیات طبقه حاکمه جذب چنین موضوعاتی نشد. از سوی دیگر، بناهایی که خود را به این نوع پردازش وامی نداشتند، خارج از همسان سازی توده ها باقی ماندند.

«در دوران رعیت در اوکراین»، زمانی که سرزمین‌های شاهزادگان کیف و گالیسیا-ولین بخشی از دولت لهستان-لیتوانی بودند، تاریخچه فولکلور با طرح کلی روشن‌تر برای ما جلوه می‌کند. قرن شانزدهم قرنی بود که مبارزه برای رهایی از یوغ لهستان آغاز شد. در این قرن، ملیت اوکراینی شکل گرفت، یک مبارزه سرسختانه برای استقرار سیاسی ملت اوکراین آغاز شد. از قرن شانزدهم. تعدادی از اخبار و ضبط های فولکلور وجود دارد: در دستور زبان چک یان بلاگوسلاو [متوفی. 1571]، ضبطی از آهنگ "درباره استفان به ویوود" پیدا شد (A. Potebnya، آهنگ فولکلور کوچک روسی طبق فهرست قرن 16، 1877). در یکی از بروشورهای لهستانی در سال 1625، فرانکو یک آهنگ گفتگوی "درباره قزاق و کولینا" را پیدا کرد - با موضوع دختری که خانه را با یک قزاق ترک کرد و سپس توسط او رها شد (به یادداشت های علمی توو ایم. شوچنکو، 1902 مراجعه کنید، III)؛ در مجموعه های مختلف دیگر، گاه به طور کامل، گاهی به صورت گزیده، متن ترانه هایی آورده شده است که به رویدادهای تاریخی دوران پرتلاطم نیمه دوم قرن 16-17 پاسخ می دهد. این بار که با مبارزات قهرمانانه مردم اوکراین علیه زمینداران لهستانی و ترکیه سلطانی مشخص شد، خیزش بزرگی در خلاقیت حماسی ایجاد کرد که در اوکراین به نوعی شکل «عذاب» تبدیل شد. دوما در شکل خود یک آهنگ حماسی است که به بند تقسیم نمی شود و شامل آیات غیر هجایی و هجایی و دارای قافیه است - اغلب کلامی و با یک توازی مشخص که کل ترکیب اثر را تعیین می کند. در قلب اندیشه آن هنر عامیانه است، اگرچه رنگی خاص قزاق دارد، زیرا قزاق ها در نیمه اول قرن هفدهم یک نیروی واحد و کمابیش سازمان یافته بودند که جنبش را رهبری می کردند - به ویژه در طول جنگ آزادی بخش. مردم اوکراین با اشراف لهستانی لهستان در 1648-1654 زمانی که واقعیت موجودیت مردم اوکراین در معرض تهدید قرار گرفت. با عمیق‌تر شدن تمایز طبقاتی، خلاقیت افکار نیز شروع به محو شدن می‌کند و خاطره این دوره بعد را در آثاری مانند اندیشه‌هایی درباره گولوت قزاق، درباره گنجه اندیبر و درباره «زندگی قزاق» به یادگار می‌گذارد. آنها (از قبل در قرن 18) با تقلیدهای تقلید ("فکر" در مورد میکا) دنبال می شوند. بهترین آثار این شعر توسط کوبزارها و در قرون بعدی در حافظه مردم باقی مانده است. وقایع تاریخی جدید، با این حال، به صورت عذاب نمایش داده نمی‌شوند (به جز مجموعه «آنتونوویچ» و «دراگومانوف»، که در بالا نامگذاری شد، به نسخه بعدی نگاه کنید: دومی خلق اوکراین، جلد اول. متون و مقدمه‌های K. Hrushevskoy ، ویرایش Ukr. Academy of Sciences, 1927؛ جلد II, 1931). جای اندیشه ها را آواز «تاریخی» می گیرد که باید فرض کرد که همزمان با اندیشه ها و شاید زودتر از آن ها پدید آمده است. شکل یک آهنگ تاریخی با بیان بند، بسته بودن و کامل بودن کمتر طرح، در مقایسه با دوما، تنوع بیشتر لحن مشخص می شود - در افکار همیشه جدی و جدی است. ترانه تاریخی خوانده می‌شود، اندیشه با قصه‌ای ملودیک-بازخوانی بیان می‌شود، فقط در جاهایی تبدیل به آواز می‌شود. آهنگ تاریخی بلافاصله پس از واقعه ساخته می شود. فکر می تواند بعدا شکل بگیرد. دوما بیشتر با محیط نظامی قزاق مرتبط است تا آهنگ تاریخی. ترانه تاریخی که در برخی موارد بازنگری ابیات مصنوعی تاریخی است، در روند توسعه خود به پاسخی مردمی به رویدادها و اعمال افراد تبدیل شد. در کنار ترانه های تاریخی که از محافل نزدیک به سرکارگر قزاق برخاسته است، تعداد زیادی از آهنگ ها تاریخ را از دیدگاه منافع کارگران تفسیر می کنند. این آهنگ ها قهرمانان خاص خود را دارند: با دور زدن هتمان ها، آهنگ ها نام رهبران دهقانی را حفظ می کنند که قتل عام اربابان را انجام دادند که به توافق نامه زبوروف پایبند نبودند و سرسختانه به مبارزه ادامه دادند. برای مثال، او با همدردی خاصی احاطه شده است. تصویر نچا، که در مورد مرگ او آهنگی با تعداد زیادی از انواع مختلف باقی مانده است، و تصویر Perebiynos (Krivonos). در زمان بعدی، در قرن هجدهم، زمانی که "افکار" قبلاً چرخه توسعه خود را کامل کرده بودند، برای مثال آهنگ تاریخی عامیانه پاسخی نداد. به رویدادهایی مانند خیانت مازپا، اما پس از آن در شعله ای درخشان در عصر به اصطلاح ترکید. "Koliyivshchyna"، ایجاد تصاویری از مبارزه و مرگ غم انگیز ماکسیم زالیزنیاک، شواچکا، لوچنکو. مشخص است که در "کتاب کدننسکایا" (فهرست محکومان در کدنا هایدامکس) چندین حکم اعدام برای بازیکنان باندورا وجود دارد فقط به این دلیل که آنها به همراهی باندورا در گروه های شورشی آواز می خواندند. از اینجا مشخص می شود که آهنگ های حماسی و غنایی-حماسی چه معنایی ترسناک برای کشیشان لهستانی می توانند به دست آورند.

پایان قرن 17 و 18 - زمانی که داستان یک "شعر عامیانه" اوکراینی ناپدید شد. با توجه به بسیاری از داده ها، می توان ادعا کرد که از همان زمان که خلاقیت دهقانی در زمینه فولکلور فعال تر شد، خلاقیت نیز همگن نیست، زیرا روستا بیش از پیش به عرصه مبارزه طبقاتی تبدیل شد. در حالی که بخشی از دهقانان - "پدرسالار" - به جذب افسانه های مذهبی معرفی شده از بیرون ادامه دادند، آهنگ های "خداوندانه" (پرهیزگارانه) که توسط خوانندگان حرفه ای (کوبزارها، نوازندگان غنچه، نوازندگان باندورا) اجرا می شد، و در کنار آن از باستانی فولکلور حمایت می کردند. (شعر آیینی)، قسمت دیگر - پیشرفته - هم در زمینه حماسه و هم در زمینه غزل شکل های جدیدی ایجاد کرد. این خلاقیت در شرایط نامساعدی پیش رفت که نه تنها با فقدان یک محیط "آرامش" مشخص می شود، بلکه با دشواری های مقاومت در برابر هجوم ایدئولوژیک طبقات بالا، قدرت "سنت نسل های مرده" مشخص می شود. به اصطلاح. "ترانه های روزمره" این قدرت و در عین حال مبارزه با آن را به وضوح نشان می دهد. شاید بتوان فکر کرد که آهنگ های خانگی در اکثریت قریب به اتفاق رکوردهای جمع آوری شده دقیقاً در این دوره شکل گرفت. زندگی خانوادگی و موقعیت اجتماعی دهقان دو موضوع اصلی این چرخه است. بخش های فرعی در آن آهنگ های "لالایی ها" (koliskovі)، "کودکان"، "عشق" (عشق به یک پسر و یک خدمتکار، و غیره)، "خانواده" (زندگی خواستار یا ناخوشایند همسران) خواهد بود. گروه ویژه ای از آهنگ های «یتیم»، اجیر و بورلک (بارکش)، چومک، سربازگیری و ترانه های «سرباز» تشکیل شده است. در نهایت، سومی که مخصوصاً برای ما جالب است، اما متأسفانه به موقع کامل ضبط نشده یا ضعیف ضبط شده است، گروهی از آهنگ ها در مورد «پانچینا» و «بندگی رعیت» است. ترانه های خانگی به طور کمی در فولکلور آهنگ غالب بود، با این وجود، در مقایسه با شعر آیینی، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است (به عنوان مثال، هنوز تنها یک اثر تعمیم دهنده کوستوماروف در مورد آهنگ های خانوادگی وجود دارد: "زندگی خانوادگی در آثار ترانه سرایی روسیه جنوبی" ). در ضمن علاوه بر محتوایشان از نظر فرم نیز فوق العاده جالب هستند. در دومی، ما تمام ویژگی‌های معمولی سبک آهنگ را می‌یابیم: القاب ثابت، تکرارها، توازی‌های مثبت و منفی، تصاویر نمادین از دنیای طبیعت معدنی، از دنیای حیوانات و گیاهان (تصویر ویبرونوم یک زن است. ، تصویر چنار نماد غم و ... است). همه اینها به سبک قرارداد زیادی می بخشد. و با این وجود، این سبک مرسوم ظاهراً اساساً یک سبک واقع گرایانه است، و مثلاً معمولی است. تصویر آهنگ زندگی خانوادگی و روابط بدون شک است. تا حد زیادی، این را باید در مورد آهنگ های اختصاص داده شده به پانشچینا، یا ترانه هایی که مبارزه طبقاتی در روستا را به تصویر می کشند، گفت (نگاه کنید به M. Dragomanov, Novi Ukr. People our panshchina and will, Kreminchuk, 1917). در حالی که ادبیات نجیب در اپرای کمیک قرن 18، در داستان احساساتی اوایل قرن 19. استنباط "قبیله ای از روستاییان آوازخوان و رقصنده" است که بی خیال زندگی می کنند یا زیر پوشش یک پدر-مالک، یا در انزوای خارق العاده از رعیت - آواز دهقانی، مرحله به مرحله، وحشت "رعیت متخاصم"، ملیت را آشکار می کند. که تعیین کننده نبود "Chorna Khmara" وجود داشت - لهستان، اربابان لهستانی. برای او "سیوا خمارا" - زمینداران روسی آمد. تمسخر بی پایان نجیب زاده ها و سرسپردگان آنها - کارمندان، خانه دارها، "اوساولوف" - "با حدس زدن"، "لانوویخ". تنها راه نجات در صورت اعتراض منفعل، فرار به دانوب یا نفرین های ناتوان است. با این حال، اعتراض همیشه منفعل نبود: گاهی اوقات یک تهدید واقعی در نفرین شنیده می شود. فولکلورهای بورژوایی که آماده "همدردی" با این غم دهقانی بودند، در عین حال اغلب واقعیت پاسخ های آهنگ به قیام های ضد پانزر قرن 18-19 مانند قیام معروف در روستای توربای را پنهان می کردند. منطقه پولتاوا، در سال 1788، که با قتل صاحبان زمین، انتقام وحشیانه دولت در برابر مجرمان و بی گناهان و تخریب روستای Turbai به پایان رسید. اوپریشکی، نوعی پارتیزان مبارزه طبقاتی دهقانان علیه زمینداران، در منطقه کارپات فعالیت کرد و برخی از آنها - دوبوش - به قهرمان چرخه های آهنگ تبدیل شدند که از دوران خود گذشته است. قبلاً در قرن 19. ترانه ها و افسانه ها در مورد کارملیوک، یکی دیگر از قهرمانان مردمی، که به نماد مبارزات تبدیل شد، به سیبری تبعید شد، در پانشچینا در حال خشکیدن بود و به دنبال راهی برای خروج از شورش سازمان دهی نشده دهقانان بود، متعلق به ترانه ها و افسانه ها است. آهنگ قرن 18-19 به طور کلی، توصیف گسترده و همه کاره ای از دهقان "داغ" ارائه می دهد. او همچنین واقعیت قشربندی طبقاتی را در محیط خود دهقانان بیان می کند و خواهان مبارزه با کولاک های ثروتمند است یا این "احمق ها" را به سخره می گیرد. رشد موازی داستان های طنز روزمره، حکایات، ضرب المثل ها علیه لهستانی ها و لهستانی ها و غیره، گواه این واقعیت است که فقرای روستایی دشمنان خود را کاملاً واضح می دیدند. در آهنگ‌های چومک که از قرن هجدهم توسعه یافته‌اند، تضاد مشخصی را بین خلق و خوی کارگران مزرعه چوماک و کارآفرینان چوماک می‌یابیم. این تضاد، به هر حال، بتهای بورژوایی "طاعون رایگان" را که بیش از یک بار در ادبیات ادبی اوکراین قرن نوزدهم با آن مواجه شده است، کاملاً از بین می برد.

بنابراین، نقش برجسته در خلاقیت فولکلور قرن هجدهم تا نوزدهم. آشکارا متعلق به دهقانان بود. این امر فعالیت خلاقانه گروه های دیگر را مستثنی نکرد. در شرایط اوکراینی آن زمان بود که این فعالیت ناگزیر باید تشدید می شد: ادبیات کتاب، که در توسعه محدود بود، باید به انتقال شفاهی متوسل می شد و فرهنگ عامه شروع به پر شدن از مواد منشأ کتاب کرد. اینها قبل از هر چیز تمام آهنگ ها، مزامیر و آهنگ های "پرهیزگارانه" است که توسط دانش آموزان دوره گرد اجرا می شود و توسط نسخه های چاپی مانند "God-glamor" توزیع می شود که در کارنامه کوبزارها و نوازندگان غنچه گنجانده شده است. این‌ها ترانه‌ها-مرثیه‌ها، ترانه‌ها-عاشقانه‌هایی با مضمون عاشقانه هستند که گاهی به برخی از نویسندگان نیمه افسانه‌ای مانند کلیموفسکی "شاعر قزاق" ("اوخاو قزاق آن سوی دانوب") یا ماروسیا چورایونا ("اوه، انجام بده") نسبت داده می‌شوند. نرو، گریتسو، «وییوت ویتری»، «بزهای کوچک خواب آلود»). با توجه به وابستگی اجتماعی آنها، نویسندگان چنین آهنگ هایی متفاوت هستند: در میان آنها بوهمیای بورساک، کارمندان، و افرادی از محیط قزاق هستند. بدون شک، مشارکت نجیب زاده های کوچک - اشراف، سبک حساس آهنگ-عاشقانه را پرورش داد. این همه خلاقیت هم به طور مستقیم و هم از طریق مجموعه های دست نویس و چاپی - "کتاب های آهنگ" در میان توده ها نفوذ کرد. فراوانی اشعار عاشقانه احساساتی در آنها گواه روشنی بر خروج بخش خاصی از طاغوت و نجیب زادگان کوچک از مبارزات اجتماعی است. با این حال، در میان آهنگ های بورژوازی شهری، ما در قرن هجدهم. ما چیزهای قدرتمندی مانند تصنیف درباره بونداریونا و پان کانفسکی می یابیم، درام یک برش بیش از یک بار نمایشنامه نویسان قرن نوزدهم را مجذوب خود کرده است.

شوچنکو، شاعر نابغه دموکراسی انقلابی، اولین کسی بود که اعتراضی خشمگین و انگیزه های مبهم به آزادی توده های دهقان قرن 18-19 را در آثار خود متمرکز کرد. و برای این یک قالب شعری کامل یافت. بی جهت نیست که بسیاری از اشعار او به ترانه های عامیانه مورد علاقه تبدیل شده است که هنوز در میان توده ها زنده است. نویسندگان دیگری از صفوف دموکراسی رادیکال و انقلابی راه شوچنکو را دنبال کردند، از آی. فرانکو تا ام. کوتسیوبینسکی و دیگران.

دوره بحران فئودالی با توسعه ژانری از آهنگ های کوچک مشخص می شود که تا حدی با آهنگ های روسی مطابقت دارد: اینها عبارتند از "kolomyyki"، "kozachki"، "sabadashki"، "chabarashki" - که از نظر ریتم با یکدیگر متفاوت هستند (kolomyikas) از آنها جمع آوری شده است: "Gnatyuk "V.، کتاب قوم نگاری، جلدهای 17-19، ویرایش ناتمام). آنها به Ch. arr دهقانان گالیسیا به "خلاف روز" خود. آهنگ های کوچک شبیه به آنها، نزدیک به نوع دیتی ها، در قرن بیستم ظاهر شدند. و در محیط کارگران و دهقانان در روسیه تزاری. اما آنها در کنار کوچکترها زندگی می کردند و تغییر می کردند و فرم های بزرگ... جنگ روسیه و ژاپن، وقایع 1905، جنگ امپریالیستی - همه اینها در خلاقیت توده ها بیان شد، اگرچه بیشتر این پاسخ ها فقط در زمان شوروی شناخته شد.

در طول تاریخ اوکراین، توده‌ها بسیاری از ترانه‌های عمیقا ایدئولوژیک و بسیار هنری، افسانه‌ها، افکار، جملات و کلومیاها، ضرب المثل‌ها و گفته‌ها، معماها، افسانه‌ها و سنت‌ها، حکایات و داستان‌ها را خلق کرده‌اند. فولکلور اوکراینی به درستی یک پدیده برجسته نه تنها در فرهنگ اسلاو، بلکه همچنین فرهنگ جهانی محسوب می شود.

"شعر عامیانه اوکراین - آپوتئوز زیبایی." «نمی‌توانم خودم را جدا کنم بازی هاکوبزارها، نوازندگان باندورا، نوازندگان لیر - این مروارید هنر عامیانه "1، - گفت AM گورکی. در جلسه ای با نویسندگان شوروی اوکراینی، او گفت: "آوازها و افکار عامیانه شما، افسانه ها و ضرب المثل های شما مرواریدهای واقعی هستند، چقدر روح، خرد و زیبایی در آنها وجود دارد. مردم هنرمند بزرگی هستند، بسیار عالی "2.

قدیمی ترین انواع شعر عامیانه اوکراینی

شعر عامیانه اوکراین از میراث فولکلور مردم روسیه باستان استفاده کرده و توسعه داده است. ظهور و توسعه فولکلور اوکراین با شکل گیری ملیت اوکراینی همراه است که در شرایط فئودالیسم توسعه یافته اتفاق افتاد. این موضوع محتوای طبقاتی فولکلور اوکراینی، انگیزه های ضد فئودالی و ضد رعیت آن را توضیح می دهد.

در شعر عامیانه اوکراینی قرن های 15-16 و پس از آن، و همچنین در زبان روسی و بلاروسی، بسیاری از انواع اولیه شعر عامیانه وجود دارد - آهنگ های کارگری، تقویم باستانی، شعر مراسم تشییع جنازه و عروسی، توطئه ها، داستان های حیوانات و قهرمانانه-فانتزی. (در آخرین تصاویر قهرمانان حماسی دوران کیوان روس نیز منعکس شده است). فولکلور اوکراین با فعالیت کارگری مردم مرتبط است. این شامل عناصری از تفکر ماتریالیستی خود به خود مردم است.

آهنگ محلی کارگری اوکراینی "Pledge" (آهنگی هنگام راندن توده ها، ضبط شده در پایان قرن نوزدهم) به "Dubinushka" روسی مربوط می شود. آهنگ‌های اصلی کار عبارت بودند از آهنگ‌های یونجه‌سازان (کوسارات)، دروگران (ژنیوت)، پاروزنان (ردیف‌ها)، پولولشیت‌ها (پلولشیتس) که هم در حین کار و هم در هنگام استراحت خوانده می‌شدند. پژواک فرآیندهای کار در همه انواع تقویم و شعر آیینی اوکراین یافت می شود که در آن غنی ترین و رنگارنگ ترین آهنگ ها و فعالیت های بازی گروه بهار و تابستان - vesnyanka (در کرانه راست) و گاوکی (gai - بیشه، یک بیشه کوچک است. جنگل در مناطق غربی اوکراین)، پری دریایی و تزارینا (تزارینا مکانی در حومه روستا است)، کوپلا، پتروفسک (پتروچانست)، ژنیونی، کلش و دوشینویه (ژینکوف، ژنیوت، ژینکوف).

گروه زمستانی شعرهای آیینی-تقویم عامیانه با سرودهای سال نو و سخاوت، poshannya (zashannya)، بازی های مامرها ("بز"، "Melanka") نشان داده شد.

انگیزه اصلی همه این آهنگ های گروهی و سرگرمی بازی بهار و زمستان (مثلاً «آ می ارزن س1 یالی»، «خشخاش») علاوه بر عشق و طنز، با ندای بهار و دیدار و فرستادن همراه است. آن را با آرزوی یک زندگی شاد، تابستان خوب و برداشت پربار، که کار سخت را به تصویر می کشد.

توطئه هایی که از نظر منشأ باستانی بودند (صحبت کردن، زامولیانیا، سوگند خوردن) نیز تا حدی به شعر تقویم-آیین پایبند بودند (توطئه های "برای برداشت محصول"، "برای گاو"، "برای وحش و غیره) و تا حدی برای آیین-خانواده ( توطئه های "چشم های وشچ" - از چشم بد، "روی چولوشا"، عشق و غیره). بعدها، به‌ویژه در قرن‌های 19-20، توطئه‌ها و باورها و نشانه‌های مرتبط با آن شروع به از بین رفتن کردند و در زمان شوروی تقریباً به طور کامل ناپدید شدند.

شعر آیینی خانوادگی - آهنگ ها و بازی های آیینی - عروسی (وزن زدن)، در مراسم تعمید و تشییع جنازه (دفن استخوان های توخالی، گریه) - در دوره های اولیه تاریخ اوکراین بسیار توسعه یافته بود. مانند شعرهای آیینی-تقویمی، هدف تأثیرگذاری بر پدیده‌های طبیعی خصمانه یک فرد کارگر و تأمین رفاه او در زندگی اقتصادی و شخصی را دنبال می‌کرد. آهنگ های عروسی اوکراینی و اجراهای بازی، و همچنین روسی و بلاروسی، یک مجموعه هنری بسیار شاعرانه را تشکیل می دهند. آنها نمایش دهنده یک درام عامیانه هستند که مطابق با اصلی توسعه می یابد قطعات جزءمراسم ازدواج.

ژانرهای باستانی شعر عامیانه اوکراینی معماها (معماها)، ضرب المثل ها (وقتی من، npunoeidnu) و گفته ها (فرمان ها). ماهیت طبقاتی ضرب‌المثل‌ها و گفته‌ها، آرمان‌ها و آرزوهای اجتماعی زحمتکشان به‌ویژه در مواردی که علیه فئودال‌های فئودال، کلیسا و مذهب، تزاریسم و تزار، زمین‌داران، سرمایه‌داران و کولاک‌ها معطوف بود، منعکس شد.

حماسه افسانه ای اوکراینی فوق العاده غنی است که هم افسانه های خاص (درباره حیوانات - حماسه های زورینی، بیکت ها، خیالی و قهرمانانه، داستان های کوتاه) و انواع مختلف افسانه ها، سنت ها، حکایات و افسانه ها را شامل می شود. شخصیت های اصلی افسانه ها، لباس های آنها، ابزار کار، شیوه زندگی، مطالب آموزنده زیادی در مورد جامعه اوکراین در عصر فئودالیسم و سرمایه داری ارائه می دهند. قهرمانان افسانه های فوق العاده - قهرمانان ("1van - muzhichy sin"، "Chabanets"، "Kirilo Kozhumyaka"، "Kotigoroshko"، و غیره) - با موفقیت با هیولاهای وحشتناکی مبارزه می کنند که مردم و نتایج کار آنها را نابود می کنند، اغلب با استفاده از دوستی حیوانات و پرندگان، همدردی و کمک طبیعت ("آبی که جیر جیر می کند" و غیره) و همچنین اشیاء شگفت انگیز ("چوبت های سریع راهرو" ، "کشتی پرنده" و غیره). برخی از افسانه ها (به عنوان مثال، "Kirilo Kozhumyaka"، "Ilya Murin" - توسعه طرح حماسه قدیمی روسیه در مورد ایلیا مورومتس)، افسانه های عامیانه، داستان ها و افسانه های مربوط به منشاء نام رودخانه ها و سکونتگاه ها حاوی اطلاعاتی هستند. که دارای اهمیت تاریخی و شناختی است.

حماسه قهرمانانه مردم - افکار.توسعه فولکلور قبل از انقلاب کبیر اکتبر

در شرایط مبارزه قهرمانانه توده های گسترده مردمی اوکراین در قرن های پانزدهم تا شانزدهم. علیه ستم رعیت فئودالی، علیه مهاجمان ترک، تاتار و نجیب لهستانی، ژانر حماسی شاعرانه بزرگ و آثار عامیانه حماسی-غنایی - عذاب (اولین رکورد در سال 1684 ساخته شد)، روایت در مورد شجاعت، عشق به آزادی و سخت کوشی مردم اوکراین، دوستی فنا ناپذیر آن با مردم بزرگ روسیه.

دوما متعلق به بهترین نمونه های حماسه قهرمانانه مردمی اوکراین است، آنها به درخشان ترین صفحات واقعیت واقعی تاریخی اوکراین در قرن های 15-20 اختصاص دارند. بیشتر از همه، افکاری در مورد رویدادهای قرن 16-17 ایجاد شده است. دوما تصاویری از جنگجویان شجاع را ترسیم می کند - دهقانان و قزاق ها که از مرزهای سرزمین مادری خود محافظت می کنند ، میهن پرستانی که در اسارت رنج می برند یا ارباب های اوکراینی و خارجی را سرکوب می کنند ("Kozak Golota" ، "Otaman Matyash پیر" ، "1vas Udovichenko-Konovchenko" ، " سامشلو ششک» و غیره). وقایع دوران جنگ آزادی 1648-1654 جایگاه ویژه ای در دوما دارد. («خملنیتسکی و باراباش»، «شورش علیه پاشا لهستانی» و غیره). قهرمانان حماسی و تاریخی اندیشه های قرون 15-17، مانند قهرمانان حماسه های قهرمانی روسیه، دارای قدرت قهرمانانه، هوش فراوان، نبوغ و تدبیر هستند. آنها دشمنان را در دوئل ها شکست می دهند ("کوزاک گولوتا")، به تنهایی با دشمن مهاجمان متعدد مقابله می کنند، آنها را شکست می دهند یا اسیر می کنند ("اوتامان ماتیاش قدیمی" و غیره). افکار بیانگر این ایده عمیقاً محبوب است که بی اعتنایی به توده ها، تجربه و توصیه آنها به ناچار "قهرمان" را به مرگ شرم آور سوق می دهد ("بیوه S1rchikha - 1vanikha" و دیگران). بسیاری از افکار ("Kozatske Zhittya"، "Kozak Netyaga Fesko Ganzha Andiber"، "Sister That Brother"، "Bshna Widow I Three Blue" و غیره) در مورد زندگی سخت توده ها، غذای ناچیز، لباس های بد، فقیرانه صحبت می کنند. خانه، درگیری های اجتماعی حاد را نقاشی کنید. دوما دزدی و ظلم، ظلم، پول خواری، طمع را به شدت محکوم می کند. تصویر زیبای سرزمین مادری - اوکراین که توسط مردم دوما خلق شده است، بهترین گواه بر انسان گرایی بالا و میهن پرستی عمیق نهفته در این نوع حماسه است.

افکار به عنوان یک حماسه با رنگ آمیزی قوی غنایی مشخص می شوند، روایت معمولاً در آنها با احساسات پرشور انجام می شود. افکار با یک آواز انفرادی (تلاوت آواز) با همراهی اجباری یک ساز موسیقی محلی - کوبزا (باندورا) یا لیر اجرا می شود. بیت و بند (جفت) عذاب با آزادی زیادی در اندازه متمایز می شود (آیه از 5-6 تا 19-20 هجا، بند از 2-3 تا 9-12) که فرصت هایی را برای بداهه سازی و تنوع بیشتر ایجاد می کند. انشای عذابها باریک است (آواز - روایت - ختم) ; ویژگی روایت با کندی و انحرافات غنایی است. بند ثابت با یک بند آزاد (طاقچه) با قافیه های آزاد و عمدتاً کلامی جایگزین می شود. پس از پایان بند-تیراد، یک ترفند موسیقی دنبال می شود. دوما آثاری با ماهیت بداهه هستند. حتی یک خواننده عامیانه - کوبزار یا نوازنده غناز - متن و ملودی این اثر را تکرار نمی کند و به دنبال تکرار متعارف نیست، بلکه خلاقانه با آنها رفتار می کند، دائماً آنها را تغییر می دهد، تکمیل یا مخفف می کند. بسیاری از کوبزارها-بداهه سازان عذاب وجود دارند که در میان آنها شخصیت هایی مانند ایوان استریچکا (نیمه اول قرن نوزدهم)، اوستاپ ورسای، آندری شوت (اواسط و نیمه دوم قرن نوزدهم)، ایوان کراوچنکو (کریوکوفسکی)، فدور برجسته شدند. گریتسنکو (خلودنی) (نیمه دوم قرن نوزدهم)، میخائیلو کراوچنکو، گنات گونچارنکو، ترشکو پارکومنکو و دیگران (اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم).

کارگران اوکراین در قرون XV-XVII. همچنین آهنگ های تاریخی با شخصیت حماسی-قهرمانی و غنایی-حماسی، افسانه های قهرمانانه تاریخی، سنت ها و داستان ها را خلق کرد. آنها نوعی پاسخ بودند رویدادهای مهم... ترانه هایی در مورد حملات ترک و تاتار، کامل و اسارت، در مورد شجاعت مبارزان مردمی در برابر یوغ خارجی (مثلاً "به تزاریگراد 1 در بازار" - در مورد بایدا و غیره)، داستان ها و افسانه های تاریخی. در مورد جنایات مهاجمان ترک-تاتار و لهستانی در اوکراین ، در مورد شجاعت و تدبیر جمعیت اوکراین و به ویژه قزاق های Zaporozhye ، آهنگ هایی در مورد قتل عام قزاق ها بیکار با دوک های ثروتمند که سعی در تمسخر قزاق ها داشتند. "چورنا خمارا آمد، هیئت ایرا شد" و غیره). به خصوص آثار زیادی از این دست در مورد وقایع آستانه و دوره جنگ آزادیبخش مردمی 1648-1654 خلق شد. (به عنوان مثال، در مورد قهرمانان ملی این زمان بوگدان خملنیتسکی، ماکسیم کریوونوس، دانیل نچای، ایوان بوگون و غیره) *

ظهور میهن پرستانه مردم در اواسط قرن هفدهم، اتحاد مجدد

اوکراین و روسیه تأثیر زیادی بر بسیاری از انواع شعر عامیانه گذاشته اند. در عین حال، باید آن را به توزیع گسترده تئاتر عامیانه - عروسکی و تئاتر بازیگران زنده، و همچنین ترانه های کوتاه غزلی، عمدتاً طنزآمیز و طنز، دیتی و کلومیک نسبت داد که در آن بردگان مردم اوکراین مورد تمسخر قرار گرفتند. و تصاویر Zaporozhye و دون قزاق ترسیم شد - مبارزان شجاع و شجاع در برابر ظلم و خشونت.

مبارزه مشترک مردم روسیه و اوکراین علیه نظام استبدادی-رعیتی در جریان جنبش‌های مردمی استپان رازین، کوندراتی بولاوین و بعداً املیان پوگاچف، در شعر گسترده ضد فئودالی و ضد رعیت منعکس شد. آهنگ ها و افسانه هایی در مورد پسر استپان رازین نیز در اوکراین ساخته شد ("ویودیلا فرزند سنگ bshogo"، "Kozak Gerasim"). در طول قرون XVII-XVIII. ترانه ها و افسانه ها در مورد قهرمانان شجاع مبارزه مشترک روس ها و اوکراینی ها علیه تجاوز ترک و تاتار (در مورد ایوان سیرکو، سمیون پالیا)، در مورد مبارزه با تهاجم سوئد و در مورد مازپا خائن، در مورد تسخیر آزوف ساخته شد. ، در مورد پیروزی بر مهاجمان ترک در نیمه اول قرن هجدهم، در مورد فرمانده بزرگ روسی A. V. Suvorov و غیره در مورد تقویت استبداد روسیه در قرن هجدهم. مردم اوکراین با خیزش‌های دهقانی متعدد به ستم رعیت فئودالی پاسخ دادند که با ظهور هنر عامیانه ضد فئودالی همراه بود - آهنگ‌ها، داستان‌ها و افسانه‌های جدید درباره قهرمانان این مبارزه - هایداماکس (مثلاً "درباره ساوا چالی" و Gnat Naked" و غیره)، oprishki (درباره Oleks Dovbush؛ آنها مربوط به آهنگ های اسلواکی در مورد یانوشیک، بلغاری و مولداوی در مورد هایدوک)، در مورد قهرمانان کولییوشچینا - ماکسیم زالیزنیاک، نیکیتا شواچکا و دیگران، در مورد قیام در روستا. توربای 1789-1793 ("بازیلوشچ آبستن شد" و دیگران).

در این دوره، آهنگ های ضد فئودالی درباره اسارت رعیت و استبداد رعیت، آهنگ های سرباز و سرباز، ترانه های چومک، بورلک (کارگران مزرعه) که بسیاری از آنها غزلیات-حماسی، تاریخی یا روزمره هستند، در این دوره رواج یافت. آهنگ های تصنیف بر اساس توطئه های تاریخی ("درباره Bondar1vnu")، اشعار طنز عامیانه علیه نمایندگان طبقه حاکم - تابه ها، قضات، کشیش ها و غیره ایجاد می شود. ، روابط طبقاتی متضاد جامعه فئودالی را روشن می کند (قهرمان مورد علاقه یک رعیت یا دهقان فقیر «آزاد»، یک باربر بی خانمان، یک سرباز عاقل).

به خصوص در این دوره از ترانه های اجتماعی و خانگی و خانواده دوستانه روحی، غمگین، متن ترانه (سرود و انفرادی)، و همچنین آهنگ هایی در مورد زندگی خانوادگی - rodipt، در مورد عشق - در مورد kohannya ساخته شد. گروه بزرگی متشکل از آهنگ های طنز (، zhart1vliye ()، طنز و طنز است. رپرتوار عامیانه ترانه های شاعران روسی و اوکراینی را دریافت می کند؛ شکل شاعرانه یک آهنگ ادبی به طور فزاینده ای بر شکل یک ترانه غنایی عامیانه (ترانه های عاشقانه) تأثیر می گذارد.

در نیمه اول قرن نوزدهم. مردم اوکراین در آثار فولکلور خود رویدادهای جنگ میهنی 1812 را منعکس کردند (ترانه هایی در مورد M.I.Kutuzov، قیام M.I. در پودولیا Ustim Karmalyuk و oprishka غربی اوکراینی Miron Shtol، در مورد رهبر برجسته انقلابی Bukovina Lukyan Kobylitsa، و دیگران). اولین نمونه آهنگ های کارگری شناخته می شود ripKaسهم شما ") ژانر آهنگ های کوتاه - دیتی و کلومییک از متنوع ترین محتوا شکوفا می شود.

ظهور طبقه کارگر در عرصه تاریخی منجر به توسعه نوع جدیدی از شعر عامیانه - فولکلور کارگری شد. قبلاً در دهه 70 تا 80 قرن نوزدهم. * آهنگ های کاری و کولومویکی ضبط و منتشر شد که منعکس کننده استثمار سرمایه داری، اعتراض و اشکال اولیه مبارزه طبقه کارگر بود (آهنگ های "اوه چی ویل، چی بردگی"، پشت آب>، خوب افسانه های شناخته شده در مورد شوبین - "صاحب" معادن و غیره). ایده های نمایشی رایج در مورد مبارزه با استبداد (نسخه های اوکراینی درام های عامیانه قایق، تزار ماکسیم شان و غیره) در میان کارگران رواج یافته است.

در دوره پرولتاریایی جنبش آزادی، انگیزه های اصلی فولکلور کارگری اوکراین که به زبان های اوکراینی، روسی و تا حدی لهستانی گسترش یافت و بدین وسیله خصلت بین المللی پیدا کرد، فراخوان های انقلابی برای سرنگونی استبداد و حکومت است. قدرت سرمایه، تجلیل از آرمان سوسیالیستی، انترناسیونالیسم پرولتری (نسخه های بین المللی، روسی، اوکراینی و لهستانی "وارشاویانکا"، "خشم، ظالم" و اصل اوکراینی آن - "شالشت، شالشت، بگو کاتی"، روسی، اوکراینی و متن لهستانی "بنر قرمز").

در آغاز قرن XX. آهنگ‌های انقلابی اوکراینی ساخته می‌شوند ("در میدان مراقب من باش>"،" خب، پنبه، شورشی"، "یک روستای Khmara i3، و دیگری z1sta"، و غیره)، داستان‌ها و آهنگ‌های زنده در مورد وقایع اولین انقلاب مردمی در روسیه 1905-1907، در مورد فرزندان وفادار مردم - بلشویک ها، در مورد جنگ جهانی اول ("Karpaty، Karpaty Velikp Gori")، در مورد سرنگونی استبداد در سال 1917.

از این رو، هنر عامیانه، که خصلت انقلابی بارز داشت، در اثر رویدادهای زندگی اجتماعی و سیاسی کشور شکل گرفت و همواره با کنش‌های طبقاتی کارگران همراه بود.

فولکلور شوروی اوکراین

پیروزی انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ تغییرات اساسی در شخصیت شعر عامیانه اوکراین ایجاد کرد و باعث افزایش محتوای شعر سوسیالیستی میلیون ها نفر از مردم اوکراین شد که بر اساس ایدئولوژی شوروی در حال توسعه است. در شعر عامیانه اوکراین در دوره پس از اکتبر، مهمترین رویدادهای واقعیت شوروی منعکس شد - از پیروزی انقلاب بزرگ اکتبر تا وقایع جنگ بزرگ میهنی 1941-1945. و دوره ساخت گسترده کمونیسم. مردم حزب بزرگ کمونیست ها، وی. آی. لنین، قهرمانی کارگری، مبارزه برای صلح جهانی، برنامه هفت ساله 1959-1965، دوستی مردم، انترناسیونالیسم پرولتری و میهن پرستی سوسیالیستی را می ستایند.

تغییرات اساسی در ژانرهای سنتی و انواع شعر عامیانه اوکراین رخ داده است. شعر آیینی قدیمی تقریباً به طور کامل از بین رفته است. در همان زمان، آهنگ ها، افکار، افسانه ها، افسانه ها، داستان ها، و همچنین اشعار عامیانه با مضامین انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ، جنگ داخلی و مبارزه با مهاجمان خارجی به طور گسترده ایجاد می شود (به عنوان مثال، پری). داستان "Lenshska Pravda"، آهنگ ها و افسانه ها در مورد لنین، قهرمانان جنگ داخلی - Chapaev، Shchors، Kotovsky، در مورد پارتیزان ها، قهرمانان جنگ بزرگ میهنی و غیره، داستان ها اونویدی, اغلب از یک شخص انجام می شود و دارای عناصر حافظه است). همراه با آثار قهرمانانه، حکایت ها، داستان های کوتاه طنز و طنز به طور گسترده توسعه یافت و دشمنان مختلف دولت شوروی (ژنرال های گارد سفید، پتلیورا، مداخله جویان، پیلسودسکی، سامورایی های ژاپنی، هیتلر، و غیره)، بقایای سرمایه داری و تعصبات مذهبی را به سخره گرفتند. حاملان پدیده های منفی روزمره، افراد بیکار، بی خیال، مست).

شکوفایی خاصی از شعر عامیانه اوکراین شوروی در زمینه آهنگ ها، دیتی ها و کلومیاها، ضرب المثل ها و گفته های منعکس کننده وقایع و پدیده های اصلی زندگی روزمره کشور شوروی مشاهده می شود (ترانه ها: در مورد وقایع اکتبر و جنگ داخلی). - "ززولنکا در حال ورود"، "3من6 paBشچورس زاگش زازیات "; درباره لنین درباره ساختن سوسیالیسم - "اوه، چروونپ کوگکی"، "زاکورشی Bciآب های پشت سر "; در مورد آزادی سرزمین های غربی اوکراین و اتحاد مجدد آنها با اوکراین شوروی - "ولادا نارودنایا آمد"، "رزکوگای بوکووینا" و دیگران؛ در مورد جنگ بزرگ میهنی - "برای اراده سرزمین بایستید" ، "لانکای ما در جبهه" و غیره. درباره دوران پس از جنگ، ساخت کمونیسم، مبارزه برای صلح - "شد 3 opiکمونی یاش، «می هوچمو میرو» و غیره).

در دوران شوروی، ژانر دوما دستخوش تغییرات بزرگی شد که در حال حاضر تغییرات زیادی در قالب شعری جدید دارد (دوماهای ترانه، فرم حماسی و نوع داستان شاعرانه). شخصیت آواز آنها تغییر کرده است (آنها کلی تر شده اند)، تاخیر در روایت تقریباً از بین رفته است و غیره. در مورد موضوعات مدرن (به عنوان مثال، فکر در مورد V. I. لنین - "آن سوکش، تووشش کیست؟").

مردم اوکراین شاعران، آهنگسازان و خوانندگان با استعداد زیادی را از میان خود نامزد کرده اند (به عنوان مثال، پاولو دیمیتریف-کابانوف از دونتسک، اولگا دوباخوا از منطقه ژیتومیر، کریستینا لیتویننکو از منطقه پولتاوا، فروسین کارپنکو از منطقه دنپروپتروفسک و غیره)>> هنر در نمایش های هنری آماتوری منطقه ای، شهری، منطقه ای و جمهوری متعددی که مانند تعطیلات آواز و رقص، به یک سنت خانگی تبدیل شده است. بسیاری از گروه‌های کر کارخانه‌ای، مزرعه‌های جمعی، گروه‌های کر پیوندی، تیم‌های تحریک و فرهنگ، و گروه‌های آماتور، متن‌ها و موسیقی‌هایی را برای برخی آهنگ‌ها، دیتی‌ها و کلوتیکاها ایجاد کرده‌اند.

شعر عامیانه شوروی و پیش از اکتبر به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت و توسط نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان اوکراینی و روسی استفاده می شد. بسیاری از تصاویر و انگیزه های فولکلور اوکراینی قبل از اکتبر در آثار تعدادی از نویسندگان برجسته، به ویژه N.V. Gogol، T.G. Shevchenko، I. Ya. Franko، M.M.Kotsyubinsky، P.A. NV Lysenko، ND Leontovich، هنرمندان - VA Tropinin، استفاده شد. IE Repin،

S. I. Vasilkovsky، N. S. Samokish، A. G. Slastyon و بسیاری دیگر. درخشان ترین نمونه های امروزی آثار نویسندگان اوکراینی شوروی M. Rylsky، P. Tychina، A. Malyshko، M. Stelmakh، آهنگسازان K. Dankevich، A.Shtogarenko، S. Lyudkevich، P. Maiboroda، هنرمندان I. Izhakevich، M. Deregus و دیگران.

شعر عامیانه اوکراینی چیزهای زیادی از شعر عامیانه روسیه و بلاروس جذب کرده است و بسیاری از انگیزه ها و آثار آن وارد کار اقوام برادر - روسی و بلاروسی - شده است. هم با خلاقیت این مردمان و هم با خلاقیت مردمان لهستانی، اسلواکی، مولداویایی و دیگر مردم در ارتباط نزدیک بوده و هست. همه اینها گواه این واقعیت است که شعر عامیانه اوکراین در درک متقابل و نزدیک شدن توده های کارگر بر اساس میهن پرستی سوسیالیستی و انترناسیونالیسم اهمیت زیادی داشته و دارد.

پخت و پز در مولتی اجاق

21.06.2018

موزیکال بودن یکی از ویژگی های مردم اوکراین است.

موسیقی در اوکراین در زمان کیوان روس ظاهر شد و در توسعه آن تقریباً همه انواع هنر موسیقی - موسیقی محلی و حرفه ای، دانشگاهی و عامه پسند را پوشش می دهد. امروزه، انواع موسیقی اوکراینی در اوکراین و فراتر از مرزهای آن، که در سنت‌های عامیانه و حرفه‌ای توسعه می‌یابد، موضوع تحقیقات علمی است.

موسیقی محلی

دوره اولیه توسعه

سنت های موسیقی در قلمرو اوکراین مدرن از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. آلات موسیقی کشف شده توسط باستان شناسان کیف در نزدیکی چرنیگوف - جغجغه های عاج ماموت به هزاره 18 قبل از میلاد باز می گردد. فلوت های یافت شده در سایت Molodovo در منطقه Chernivtsi نیز به همین زمان نسبت داده می شود.

نقاشی های دیواری سنت سوفیای کیف (قرن یازدهم) نوازندگانی را در حال نواختن سازهای مختلف بادی، کوبه ای و زهی (شبیه به چنگ و عود) و همچنین رقصان بوفون نشان می دهد. این نقاشی های دیواری گواه تنوع ژانری فرهنگ موسیقی کیوان روس است. تاریخ ذکر خوانندگان بویانا و میتوس به قرن دوازدهم باز می گردد.

در بازی ابتدایی، تکنوازان و سایر خوانندگان شروع به برجسته شدن کردند. توسعه موسیقی بدوی منبعی شد که فرهنگ موسیقی عامیانه از آن برخاست. این موسیقی باعث پیدایش سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملی زبان موسیقی شد.

سبک ملی اصلی به طور کامل توسط آهنگ های منطقه دنیپر مرکزی نمایش داده می شود. آنها با تزئینات ملودیک، آواز صدادار مشخص می شوند. پیوندها با فولکلور بلاروس و روسی به وضوح در فرهنگ عامه پولسیه ردیابی شده است.

در منطقه کارپات و در کارپات، سبک های آهنگ خاصی توسعه یافته است. آنها به عنوان گویش Hutsul و Lemko تعریف می شوند.

آهنگ های محلی اوکراینی به ژانرهای مختلفی تقسیم می شوند که ویژگی های خاصی دارند. در این درک، معمولی ترین ژانرهای آهنگ های اوکراینی عبارتند از:

تقویم-آیین- vesnyanka، shchedrivki، haykov، carols، kupala، grub و دیگران

تشریفات خانوادگیو خانواده- عروسی، طنز، رقص (از جمله کولومیکا)، دیتی، لالایی، تشییع جنازه، نوحه و غیره.

زندگی رعیتی- چومک، نائمی، بورلک و غیره؛
ترانه های تاریخیو اندیشه ها
زندگی سرباز- سربازان، سربازان، تفنگداران؛
ترانه ها و تصنیف های متن ترانه.

دوما و ترانه های تاریخی

در قرون 15-16، افکار و آهنگ های تاریخی به یکی از درخشان ترین پدیده های موسیقی محلی اوکراین تبدیل شد، نوعی نماد تاریخ و فرهنگ ملی.

توجه زیادی در دوما به مبارزه با ترک ها و لهستانی ها معطوف شد. چرخه "تاتار" شامل افکار شناخته شده ای مانند "درباره سامویل گربه"، "درباره سه برادر آزوف"، "درباره طوفان در دریای سیاه"، "درباره ماروسیا بوگوسلاوکا" و دیگران است. در چرخه "لهستانی"، مکان مرکزی توسط وقایع جنگ آزادیبخش خلق 1648-1654 اشغال شده است، جایگاه ویژه ای توسط قهرمانان ملی - Nechay، Krivonos، Khmelnytsky اشغال شده است. بعداً چرخه های جدیدی از افکار ظاهر شد - در مورد سوئدی ها ، در مورد سیچ و نابودی آن ، در مورد کار روی کانال ها ، در مورد هایدماچ ، در مورد خدمتکار و آزادی.

قبلاً در قرون XIV-XVII و XVIII ، موسیقیدانان اوکراینی در خارج از اوکراین مشهور شدند. نام آنها را می توان در وقایع نگاری آن زمان در میان نوازندگان دربار، از جمله در دربار پادشاهان لهستان و امپراتوران روسی، یافت. معروف ترین کوبزارها تیموفی بلوگرادسکی (نوازنده معروف عود قرن 18)، آندری شوت (قرن 19)، اوستاپ ورسای (قرن 19) و غیره هستند.

فولکلور دستگاهی و سازهای عامیانه

یک مکان مهم در اوکراین فرهنگ موسیقیتوسط فولکلور دستگاهی اشغال شده است. آلات موسیقی اوکراین بسیار غنی و متنوع است. این شامل طیف گسترده ای از سازهای بادی، زهی و کوبه ای است. بخش قابل توجهی از آلات موسیقی عامیانه اوکراینی از سازهای دوران روسیه می آید ، سازهای دیگر (به عنوان مثال ویولن) در خاک اوکراین به کار گرفته شد ، اما بعداً آنها اساس سنت ها و ویژگی های جدید اجرا شدند.

باستانی ترین لایه های فولکلور ابزاری اوکراین با تعطیلات و آیین های تقویم همراه است که با راهپیمایی (راهپیمایی برای راهپیمایی ها، راهپیمایی های تبریک) و موسیقی رقص (gopachki، kozachki، kolomiyka، polechki، والس، کبوتر، lassos و غیره) همراه بود. و آهنگ- موسیقی دستگاهی برای گوش دادن. گروه‌های سنتی اغلب از سازهای سه‌گانه مانند ویولن، اسنافل و تنبور تشکیل می‌شدند. اجرای موسیقی نوعی بداهه نوازی را نیز به همراه دارد.

هنگام نماز در شرایط روزمره (در خانه، در خیابان، نزدیک کلیسا)، اغلب از لیر، کبزا و باندورا برای همراهی لبه ها و مزامیر استفاده می شد.

در زمان Zaporizhzhya Sich، تیمپان، طبل، آنتیموان قزاق و شیپور در ارکسترهای ارتش Zaporizhzhya به صدا در می آمدند و تیمپانی ها جزو کلینودهای Zaporizhzhya Sich بودند، یعنی از نمادهای دولت قزاق بودند.

موسیقی دستگاهی نیز به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری تبدیل شده است. فرهنگ شهرنشینی علاوه بر سازهای ملی مانند ویولن و باندورا با سازهایی مانند گوسلی، زیتر و تربان نمایان می شود. آهنگ های باشکوه، آهنگ ها و عاشقانه های شهری، سرودهای مذهبی به همراهی آنها خوانده شد.

فولکلور اوکراینی

شعر آیینی خانوادگی - آهنگ ها و بازی های آیینی - عروسی (وزن زدن)، در مراسم تعمید و تشییع جنازه (دفن استخوان های توخالی، گریه) - در دوره های اولیه تاریخ اوکراین بسیار توسعه یافته بود. مانند شعرهای آیینی-تقویمی، هدف تأثیرگذاری بر پدیده‌های طبیعی خصمانه یک فرد کارگر و تأمین رفاه او در زندگی اقتصادی و شخصی را دنبال می‌کرد. آهنگ های عروسی اوکراینی و اجراهای بازی، و همچنین روسی و بلاروسی، یک مجموعه هنری بسیار شاعرانه را تشکیل می دهند. آنها نمایش دهنده یک درام عامیانه هستند که با توجه به بخش های اصلی تشکیل دهنده عروسی توسعه می یابد.

حماسه قهرمانانه مردم - افکار.توسعه فولکلور قبل از انقلاب کبیر اکتبر

کارگران اوکراین در قرون XV-XVII. همچنین آهنگ های تاریخی با شخصیت حماسی-قهرمانی و غنایی-حماسی، افسانه های قهرمانانه تاریخی، سنت ها و داستان ها را خلق کرد. آنها به نوعی پاسخی به مهم ترین رویدادها بودند. ترانه هایی در مورد حملات ترک و تاتار، کامل و اسارت، در مورد شجاعت مبارزان مردمی در برابر یوغ خارجی (مثلاً "به تزاریگراد 1 در بازار" - در مورد بایدا و غیره)، داستان ها و افسانه های تاریخی. در مورد جنایات مهاجمان ترک-تاتار و لهستانی در اوکراین ، در مورد شجاعت و تدبیر جمعیت اوکراین و به ویژه قزاق های Zaporozhye ، آهنگ هایی در مورد قتل عام قزاق ها بیکار با دوک های ثروتمند که سعی در تمسخر قزاق ها داشتند. "چورنا خمارا آمد، هیئت ایرا شد" و غیره). به خصوص آثار زیادی از این دست در مورد وقایع آستانه و دوره جنگ آزادیبخش مردمی 1648-1654 خلق شد. (به عنوان مثال، در مورد قهرمانان ملی این زمان بوگدان خملنیتسکی، ماکسیم کریوونوس، دانیل نچای، ایوان بوگون و غیره) *

ظهور میهن پرستانه مردم در اواسط قرن هفدهم، اتحاد مجدد

فولکلور شوروی اوکراین

ما معماهایی را در ادبیات قرون وسطی می یابیم - در کیوان روس در آثار دانیال زاتوچنیک. از فیلسوفان مکتب کیف رنسانس (Ipatiy Potiy، Stanislav Orihovsky، Ivan Kalimon و غیره). آنها در قرون هفدهم تا هجدهم، زمانی که بویلو، روسو و دیگران معماهای ادبی ساختند، محبوبیت خاصی به دست آوردند. موج جدیدی از علاقه به معماها، از یک سو، با گسترش رمانتیسم در ادبیات، به ویژه در آلمان همراه بود (برنتانو). ، گاف و ...) و از سوی دیگر با توسل به ریشه های ملی توأم با رمانتیسم، آغاز گردآوری، ضبط و انتشار نمونه های هنر عامیانه است. گردآوری و انتشار معماهای عامیانه اوکراینی در نیمه اول قرن نوزدهم آغاز شد: G. Ilkevich "گفته ها و معماهای گالیسی" (وین، 1841)، A. Semenovsky "معماهای کوچک روسی و گالیسیایی". M. Nomis "گفته های اوکراینی، ضرب المثل ها و غیره" (1864)، P. Chubinsky "مجموعه های یک سفر مردم نگاری و آماری ..." (1877) و دیگران. ایوان فرانکو نویسنده اولین، متأسفانه، تحقیقات ناتمام است. در مورد اسرار اوکراینی " بقایای یک جهان بینی بدوی در معماهای عامیانه روسی و لهستانی "("زاریا" ، 1884). در فولکلور اوکراینی، رمز و راز به عنوان یک ژانر به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. این معما نه تنها بر کار شاعران اوکراینی که آثار نویسنده مربوطه را نوشتند (L. Glebov، Y. Fedkovych، I. Franko، S. Vasilchenko) تأثیر گذاشت، بلکه اساس ترانه های شاعرانه را تشکیل می دهد که توسط اشعار تأیید شده است. P. Tychina، BI Antonich، V. Goloborodko، I. Kalinets، ورا Vovk، M. Vorobyov، M. Grigorieva و دیگران.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

دوما

قرن شانزدهم را آغاز مجمع دومای شاعرانه قزاق اوکراین می دانند. اولین ضبط یک آهنگ محلی اوکراینی را می توان به نیمه دوم همان قرن (1571 در دستور زبان یان بلاگوسلاو) مربوط کرد. همزمان با این تلاش‌ها برای شعر گویی عامیانه، نوع جدیدی از آواز عامیانه پدید می‌آید: افکار. این یک حماسه جدید قزاق است که کاملاً جایگزین حماسه استوروکراینی شده است که بقایای آن در ترجمه های عروضی یا به صورت بیت باقی مانده است. خود افکار برای اولین بار در قرن نوزدهم جمع آوری و ثبت شد. قدیمی ترین ذکر این اندیشه در وقایع نگاری (سالنامه، 1587) مورخ لهستانی S. Sarnitsky است، قدیمی ترین متن این اندیشه در آرشیو کراکوف M. Wozniak در دهه 1920 در مجموعه کوندراتسکی (1684) یافت شد. "کوزاک گولوتا". در حال حاضر تنها اشاراتی به افکار قرن شانزدهم در منابع مکتوب مختلف باقی مانده است، اما تا به امروز یک متن کامل وجود ندارد. در سالنامه سارنیتسکی می توان فهمید که اوکراینی ها قبلاً در آغاز قرن شانزدهم افکاری را سرودند ، اینها افکاری در مورد مرگ قهرمانانه برادران استروس بود ، با این حال ، با تأسف بزرگ ما ، این وقایع نگار حتی یک خط اضافه نکرد. از این فکر به سالنامه. قرن هفدهم با توجه به داده هایی که در مورد افکار حفظ شده است موفق تر است.

ترانه های تاریخی را می توان به عنوان ژانری از حماسه های کوتاه تعریف کرد. ترانه تاریخی (مانند اندیشه) که در ابتدا به طور خود به خود در دامن سایر ژانرهای ترانه سرایی شکل گرفت، در قرن هفدهم تا هجدهم به اوج خود می رسد. - در عصر قزاق ها در اوکراین. او تمایل دارد وقایع تاریخی، سرنوشت قهرمانان خاص را از نزدیک مشاهده کند. ژانر "آهنگ تاریخی" برای همه مردم اسلاو شناخته شده است. این یک اثر غزلی-حماسی است که به یک رویداد تاریخی خاص یا یک شخصیت مشهور تاریخی اختصاص دارد. لازم به ذکر است که این تاریخچه رویدادها نیست، سندی نیست که در آن حقایق نقش مهمی ایفا کنند. این یک اثر هنری است، بنابراین حدس و گمان خلاق در آن امکان پذیر است، لازمه اصلی یک آهنگ تاریخی، انعکاس صحیح دوران، جوهر عصر، روح آن و جهت گیری ملی آن است. از نظر حجم، ترانه های تاریخی کمتر فکری است، اما بیشتر از ترانه های غنایی است. شخصیت حماسی در داستان وقایعی تجلی می یابد که به صورت عینی، اما بدون ثبت واضح وقایع، زندگی شخصیت های تاریخی به تصویر کشیده می شود. در آهنگ ها عناصر نمادگرایی، هذل انگاری، احساسی و ارزشی وجود دارد. ن. گوگول در مقاله خود در مورد آهنگ های کوچک روسی (1833) مفهوم "آواز تاریخی" را وارد فرهنگ عامه اوکراینی کرد. او به ویژگی بارز این ژانر اشاره می‌کند: «لحظه‌ای از زندگی جدا نمی‌شوند و ... همیشه با وضعیت فعلی احساسات مطابقت دارند». از ویژگی های ترانه های تاریخی نیز می توان به این موارد اشاره کرد: نمایش وقایع مهم عمومی و شخصیت های تاریخی; داستان کوتاهی در مورد آنها؛ وجود کلمات و عبارات قدیمی؛ ساخت بند یا دوبیتی.

تصنیف

افسانه های پریان

افسانه ها

گسترده ترین ژانر ادبیات قرون وسطایی اروپا (از قرن ششم شروع می شود) که در نوشته های کاتولیک عمدتاً به عنوان زندگی یک قدیس شکل گرفته است که در روز یادبود او نوشته شده است یا به عنوان مجموعه ای از داستان های آموزنده درباره زندگی شهدای مقدس. اعتراف کنندگان، مقدسین، بزرگان، گوشه نشینان، ستون ها، به نام "پاتریک". در کشورهای اروپای غربی، مجموعه ای از افسانه های مسیحی در قرون 13-14 محبوبیت خاصی داشت. به نام "افسانه طلایی" ("Legenda aurea") که به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است.

ضرب المثل ها

مَثَل یک داستان تمثیلی (تمثیلی) آموزنده است. برخلاف ابهام تفسیر افسانه، ایده آموزشی خاصی در تمثیل متمرکز شده است. این تمثیل به طور گسترده در انجیل استفاده می شود و دستورالعمل های معنوی را به شکل تمثیلی بیان می کند، مانند "مثل های سلیمان"، که به دنبال مزمور، در زمان کیوان روس رایج شد. به ویژه محبوبیت "داستان برلام و یوسف" است که موضوع استودیوی علمی I. Franko شد. این ژانر تأثیر زیادی بر کار او گذاشت ، بی جهت نیست که تمثیل های اصلی اساس ترکیب بندی مجموعه او "Izmaragd من" (1898) را تشکیل می دهند. شاعران مدرن نیز به تمثیل روی می آورند (د. پاولیچکو، لینا کوستنکو و غیره). ژانر مَثَل در نقاشی اوکراینی به ویژه در یک سری نقاشی توسط تی. شوچنکو منعکس شد. در جدیدترین ادبیات اروپایی، مَثَل به یکی از ابزارهای بیان تأملات اخلاقی و فلسفی نویسنده تبدیل شده است، که اغلب مخالف افکار عمومی پذیرفته شده و رایج در جامعه است. در اینجا تمثیل به تصویر نمی‌کشد، بلکه ایده خاصی را منتقل می‌کند و اساس اصل سهمی را قرار می‌دهد: به نظر می‌رسد روایت از فضای زمانی داده شده دور می‌شود و با حرکت در امتداد یک منحنی، به عقب باز می‌گردد و پدیده درک هنری را در یک تصویر روشن می‌کند. جنبه فلسفی و زیبایی شناختی (ب. برشت، جی. پی. سارتر، آ. کامو و دیگران) نمونه آن کافکا و «آثار برای خواننده» اوست. با چنین کیفیت جدیدی، تمثیلی در آثار نویسندگان مدرن اوکراینی، به ویژه وی. شوچوک ("خانه روی تپه"، "در میدان فروتن" و دیگران) مشاهده می شود.

ما معماهایی را در ادبیات قرون وسطی می یابیم - در کیوان روس در آثار دانیال زاتوچنیک. از فیلسوفان مکتب کیف رنسانس (Ipatiy Potiy، Stanislav Orihovsky، Ivan Kalimon و غیره). آنها در قرون هفدهم تا هجدهم، زمانی که بویلو، روسو و دیگران معماهای ادبی ساختند، محبوبیت خاصی به دست آوردند. موج جدیدی از علاقه به معماها، از یک سو، با گسترش رمانتیسم در ادبیات، به ویژه در آلمان همراه بود (برنتانو). ، گاف و ...) و از سوی دیگر با توسل به ریشه های ملی توأم با رمانتیسم، آغاز گردآوری، ضبط و انتشار نمونه های هنر عامیانه است. گردآوری و انتشار معماهای عامیانه اوکراینی در نیمه اول قرن نوزدهم آغاز شد: G. Ilkevich "گفته ها و معماهای گالیسی" (وین، 1841)، A. Semenovsky "معماهای کوچک روسی و گالیسیایی". M. Nomis "گفته های اوکراینی، ضرب المثل ها و غیره" (1864)، P. Chubinsky "مجموعه های سفر مردم نگاری و آماری ..." (1877) و دیگران. ایوان فرانکو نویسنده اولین، متأسفانه، تحقیقات ناتمام است. درباره جهان بینی اسرار اوکراینی در معماهای عامیانه روسی و لهستانی "("زاریا"، 1884). در فولکلور اوکراینی، رمز و راز به عنوان یک ژانر به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. این معما نه تنها بر کار شاعران اوکراینی که آثار نویسنده مربوطه را نوشتند (L. Glebov، Y. Fedkovych، I. Franko، S. Vasilchenko) تأثیر گذاشت، بلکه اساس ترانه های شاعرانه را تشکیل می دهد که توسط اشعار تأیید شده است. P. Tychina، BI Antonich، V. Goloborodko، I. Kalinets، ورا Vovk، M. Vorobyov، M. Grigorieva و دیگران.

مثال ها:

دو برادر از آب شگفت زده می شوند، اما نمی روند.

چروونا از طریق ریچکا فرو رفت.

Vlіtku naїdaєatsya، شارژ برای آویزان کردن.

پاتوق برای سرگرمی، برای خنک شدن، در پاییز سال، برای جمع آوری مبلغ.

نه آتش، بلکه obpіkaє

یک باشگاه وجود دارد، و روی باشگاه یک ختینکا، و در آن خطینک ها افراد هستند.

من نمی‌خواهم، نی سینا، بنزین را بنوشم، اسب‌هایم را که می‌خواهم نامزد کنم، می‌سوزانم.

بدون دست، بدون نیگ، و دروازه ویدچینیاک است.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

جواهرات گرانبها فولکلور اوکراینی شامل ضرب المثل ها و ضرب المثل ها - ضرب المثل های کوتاه است. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها حافظه تعمیم یافته مردم هستند، نتیجه گیری از تجربه زندگی، که حق تدوین دیدگاه هایی در مورد اخلاق، اخلاق، تاریخ و سیاست را می دهد. به طور کلی ضرب المثل ها و ضرب المثل ها مجموعه ای از قوانین را تشکیل می دهند که فرد باید در زندگی روزمره به آنها هدایت شود. آنها به ندرت واقعیت خاصی را بیان می کنند، بلکه توصیه می کنند یا هشدار می دهند، تأیید می کنند یا محکوم می کنند، در یک کلمه تعلیم می دهند، زیرا پشت سر آنها اقتدار نسل های مردم ما است که استعداد پایان ناپذیر، ذوق زیبایی شناسی بالا و ذهن تیزبین و اکنون به رشد خود ادامه می دهند. میراث معنوی را که در طول قرن ها انباشته شده است غنی کنید. ضرب المثل شکل کوچکی از خلاقیت شعر عامیانه است که به بیانی کوتاه و موزون تبدیل شده است که حاوی نظری کلی، نتیجه گیری، تمثیلی با سوگیری تعلیمی است. در فرهنگ عامه ضرب المثل ها و ضرب المثل ها با اصطلاح پارمیا مشخص می شوند. در اروپای قرون وسطی، مجموعه هایی از ضرب المثل ها جمع آوری شد. حدود سه دوجین مجموعه خطی به دست ما رسیده است که در اوایل قرن پانزدهم سیزدهم گردآوری شده است. به عنوان مثال مجموعه ضرب المثل های به اصطلاح ویلانی شامل یک سری شش بیت شش بیتی است که هر کدام به عنوان ضرب المثل دهقانی ارائه شده است. همه چیز به طور کلی با یک همگنی ریتمیک و موضوعی نادر متمایز می شود. گردآورنده این مجموعه، روحانی خاصی از خانواده فیلیپ آلزاس در قرن سیزدهم، بیش از یک بار موضوع پردازش یا تقلید قرار گرفت. متون از این نوع تا قرن 15 یافت می شود، گاهی اوقات با تصاویر: پس از آن ضرب المثل به عنوان امضایی برای طراحی عمل می کند.

ضرب المثل ژانری از نثر فولکلور است، بیان تصویری کوتاه و پایدار یک شخصیت بیانگر، که ساختاری یک اصطلاح دارد، که اغلب بخشی از یک ضرب المثل است، اما بدون نتیجه. در معنای مجازی استفاده می شود.

به عنوان مثال: حقیقت صدمه می زند. مزرعه ما توت نیست.

یکی از ویژگی های قول این است که معمولاً به عنوان یک تصویر قصیده به آنچه گفته شد پیوست می شود. برخلاف ضرب المثل، نوعی تعمیم است. اغلب ضرب المثل مخفف یک ضرب المثل است. در مناطق غربی اوکراین، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها در یک مفهوم - "گفته ها" ترکیب می شوند.

مثال ها:

زندگی کردن میدانی برای عبور نیست.

بدون їzhі و vіl نمی‌توانید به نتیجه برسید.

پرنده به جشن خود سرخ است و لیودین به دانش او.

سر بدون روزوم، مثل لیچترنیا بدون شمع.

برای اینکه مال خود را برای در آغوش گرفتن حرکت دهید، سلام برای دفاع از خودتان.

مسواک زدن کمی برای یک بزیلیای عالی.

مراقب عزت جوانان و سلامتی - برای پیری باشید.

خوب و مسافرخانه زیپ نیست و بد را نمی توان به کلیسا فرستاد.

دوما

به طور خاص، مجموعه دست‌نویس کوندراتسکی شامل چهار نمونه از خلاقیت دومای اوکراین است: «نتیاگا قزاق»، «مرگ کورتسکی» و دو نمونه از تقلیدهای طنزآمیز افکار. نام دوما توسط M. Maksimovich وارد اصطلاح علمی شد که مانند M. Tsertelev، P. Lukashevich، A. Metlinsky، P. Kulish، اولین انتشارات دوما را انجام داد. اولین مجموعه علمی افکار با انواع و تفسیر توسط V. Antonovich و M. Dragomanov ("سرودهای تاریخی مردم کوچک روسیه"، 1875) منتشر شد. مطالعات بنیادی افکار توسط فولکلور-موسیقی شناس F. Kolessa به جا مانده است که در سال 1908 یک اکسپدیشن ویژه به پولتاوا را که توسط لسیا اوکراینکا سازماندهی شده بود با یک گرامافون برای ضبط رپرتوار کوبزارها ("ملودی های دومای خلق اوکراین" ، "اوکراینی" رهبری کرد. دومای خلق"). کامل ترین انتشار علمی در مورد عذاب در قرن بیستم. توسط اکاترینا هروشفسکا ("دومای خلق اوکراین") انجام شد، اما از کتابخانه ها خارج شد و محقق سرکوب شد.

مثال ها:

دوما "کوزاک گولوتا":

آه، در کنار میدان کیل،

سپس ما با غرور با یک جاده زدیم،

اوه، با قدم زدن در گولوتای قزاق،

نه از آتش، نه شمشیر و نه از مرداب سوم نترسید.

درست است، در شاتی کوزاک عزیز -

سه تایی هفت پا:

یکی بد است، دوست بی ارزش است،

و سومی برای hl_v خوب نیست.

و با این حال، در مورد Kozakovs

پستولی ویازوف،

و چینی اونچی -

Shirі zhіnotskі ryadnyany;

مسیرهای شوکوف -

دو برابر شدن zhіnotskі shirі valovі.

درست است، روی هت تگ کوزاکوف -

بالای دیرک،

دوخته شده با چمن

ویتروم پیدبیتا،

Kudi vіє, thudi y provіvav,

کوزاک جوان باحال.

این یک واکر است، گولوتای قزاق، قدم بزنید،

بدون شهر، هیچ روستای قرضی نشده، -

به شهر کیلیا نگاه کنید.

در نزدیکی شهر کیلیا، تارتارها با ریش نشسته اند،

به نظر می رسد در اتاق های بالا،

قبل از تاتار با کلمات promovlyaє:

«تاتارکو، تاتارکو!

آه تو به کی فکر می کنی من به کی فکر می کنم؟

اوه چی باچیش اونایی که من باچو کی هستم؟"

مانند: «تارتار، اوه، سیدی، ریشو!

من فقط باچو، در اتاق های بالا مثل روبرویم هستم،

اما نمی‌دانم شما اینطور فکر می‌کنید یا نه.»

مانند: «تاتارکو!

من باچو: در یک زمین پاک یک عقاب واقعی نیست، -

سپس قزاق گولوتا یک اسب خوب است، یک غول.

من می خواهم آن را با طعمه زنده بگیرم

بله، به شهر کیلیا برای فروش،

و با این حال، در مقابل پان باشی بزرگ، تکان می‌خورید،

برای یوگو بسیاری از دلها برادر نمی خواهند،

بعد تو داری قول میدی

راه پرداخت نادیوا است،

کفش چوبتی،

مخمل صاف روی سرش nadіvaє،

سوار بر اسب،

بی پایان پشت قزاق Golota ganyaє.

پس گولوتا قزاق یک تماس قزاق خوب است، -

اوه، به اسکریوا تاتار نگاه کن،

بیشتر شبیه: «تارتار، تارتار!

برای همه شما مهم هستید:

چی روی آسمان صاف من،

چی بر اسب سیاه من،

چی روی من، قزاق جوان؟"

"من، - همانطور که بود، - من برای زامبی درخشان شما مهم هستم،

و حتی بهتر از اسب سیاه شما،

و حتی بهتر از تو، قزاق جوان.

می خواهم طعمه زنده را در دست بگیری،

به شهر کیلیا برای فروش

قبل از تکان دادن بزرگ پانامی باشی

من قلب های زیادی را نمی گیرم،

برای پارچه عزیز عزیز نباش.»

سپس قزاق گولوتا با مهربانی علامت قزاق را صدا می کند.

اوه، به تاتار skrivaє نگاه کنید.

"اوه، - مثل، - تارتار، اوه بنشین، ریشدار

لیبون، با این حال، در روزوم نباگاتی:

بدون اینکه قزاق را از دستت بگیرم،

و حتی برای یوگو و پنی صرفه جویی کرد.

و با این حال هیچ قزاق وجود ندارد،

فرنی قزاق خورده نمی شود

من هیچ نام قزاق را نمی دانم.

سپس، پس از شستن،

در حاشیه، شدن.

بدون آرامش به باروت،

او در سینه به تارتار هدیه داد:

اوه، قزاق ها مستقر نشوند،

و تاتار іk مادر باهوش در حال کوبیدن به اسب!

Vin yomu viri not donimє,

قبل از اینکه برسید،

کلپ بین شانه های آرایش،

اگر به اطراف نگاه کنید، روح شما در حال حاضر خنگ است.

وین تودی دوبره دباو،

Choboty تاتاری іstyagav،

کفش های خود را روی پاهای کت پوشیده اید.

من لباس می پوشم،

روی شانه های قزاق خود فشار داد.

لغزش مخملی izdіyma،

Nadіvaє روی سر قزاق خود.

اسب تاتار را به عنوان پیشرو انتخاب کنید،

در شهر سیچی سقوط کرد،

sobi p'є-gulyє وجود دارد،

میدان ستایش ویخوالیا کیلییمسکه:

"اوه، میدان kilіїmske است!

در طول تابستان به آن چراغ سبز بدهید،

یاک به سالهای ناخوش مشرف شدم!

بده، خدایا، قزاق ها نوشیدند و راه رفتند،

Misli Mali خوب،

یک دوبیچ دیگر گرفتند

اولین دشمن زیر پا لگدمال شد!»

شکوه در وسط نیست، قطبی نیست

یک نینی به ویکا!

ترانه های تاریخی را می توان به عنوان ژانری از حماسه های کوتاه تعریف کرد. ترانه تاریخی (مانند اندیشه) که در ابتدا به طور خود به خود در دامن سایر ژانرهای ترانه سرایی شکل گرفت، در قرن هفدهم تا هجدهم به اوج خود می رسد. - در عصر قزاق ها در اوکراین. او تمایل دارد وقایع تاریخی، سرنوشت قهرمانان خاص را از نزدیک مشاهده کند. ژانر "آهنگ تاریخی" برای همه مردم اسلاو شناخته شده است. این یک اثر غزلی-حماسی است که به یک رویداد تاریخی خاص یا یک شخصیت مشهور تاریخی اختصاص دارد. لازم به ذکر است که این تاریخچه رویدادها نیست، سندی نیست که در آن حقایق نقش مهمی ایفا کنند. این یک اثر هنری است، بنابراین حدس و گمان خلاق در آن امکان پذیر است، لازمه اصلی یک آهنگ تاریخی، انعکاس صحیح دوران، جوهر عصر، روح آن و جهت گیری ملی آن است. از نظر حجم، ترانه های تاریخی کمتر فکری است، اما بیشتر از ترانه های غنایی است. شخصیت حماسی در داستان وقایعی تجلی می یابد که به صورت عینی، اما بدون ثبت واضح وقایع، زندگی شخصیت های تاریخی به تصویر کشیده می شود. در آهنگ ها عناصر نمادگرایی، هذل انگاری، احساسی و ارزشی وجود دارد. ن. گوگول در مقاله خود در مورد آهنگ های کوچک روسی (1833) مفهوم "آواز تاریخی" را وارد فرهنگ عامه اوکراینی کرد. او به ويژگي تعيين كننده اين ژانر اشاره مي كند: «لحظه اي از زندگي جدا نمي شوند و... هميشه با حال حاضر احساسات مطابقت دارند». از ویژگی های ترانه های تاریخی نیز می توان به این موارد اشاره کرد: نمایش وقایع مهم عمومی و شخصیت های تاریخی; داستان کوتاهی در مورد آنها؛ وجود کلمات و عبارات قدیمی؛ ساخت بند یا دوبیتی.

مثال ها:

"اوه، نیووی من، نیوو"

"اوه، نیووی من، نیوو"

طلا نیوو

برای تو ای میدان من

توخالی می زد.

بیش از یک بار برای تو، رشته من،

لگدمال شده توسط گروه ترکان و مغولان

بیش از یک بار برای تو، رشته من،

نفرین شده b_dnota.

بیش از یک بار، bulo، بیش از شما

کلاهبرداران می چرخیدند،

بیش از یک بار کاشی شما را پاره کرد

Vovki-hijaki.

خورشید از تاریکی غروب کرد،

ویتری غرش کرد،

نمایی از پانسکی سووول

شما شناخته شده اید.

برو بیرون مزرعه ذرت من

به سبزه، گل رز،

قبل از زمین های خواب آلود

گوش بریز!

تصنیف

تصنیف در همان ابتدای پیدایش خود (قرن 12-13) تغییر کرد، زمانی که از آن به عنوان یک آهنگ عاشقانه برای رقص استفاده شد (اولین بار توسط Pont Chapten معرفی شد)، که در پروونس رایج بود. در شعر فرانسوی قرن چهاردهم، تصنیف ویژگی‌های متعارفی پیدا کرد، دارای سه بیت ثابت، طرح قافیه ثابت (ab ab bv bv)، یک ترفند اجباری و توسل به شخص خاصی بود. در کار F. Villon (1431-1463) شکوفا شد. تصنیف ها عبارتند از:

تصنیف های اجتماعی:

«اوه، چیست؟» یک تصنیف اجتماعی و روزمره است. این بر اساس درگیری اخلاقی بین مادرشوهر و عروس است که آنقدر ترسیده بود که تبدیل به یک سپیدار شد. انگیزه تبدیل افراد به گیاهان، حیوانات، پرندگان در تصنیف ها بسیار رایج است. تصنیف های اجتماعی روابط بین والدین و فرزندان، برادران و خواهران را به تصویر می کشند و احساسات عشق و نفرت را آشکار می کنند.

تصنیف های تاریخی:

تصنیف های تاریخی تصنیف هایی با مضامین تاریخی هستند. آنها زندگی یک قزاق را توصیف می کنند، مرگ یک قزاق در میدان جنگ ("بله، معجزه یک دمبروونکا سروصدا می کند")، از غم بزرگی که جنگ برای مردم به ارمغان می آورد می گوید. "او در میدان گم شده است" تصنیفی است که در آن وضعیت غم انگیز اوکراینی ها در اسارت ترکیه بازسازی می شود. مادری در کریمه توسط دخترش که قبلاً کمی مست شده و همسر یک تاتار شده اسیر می شود. دختر مادر را دعوت می کند تا با او "حکومت" کند، اما مادر با افتخار نمی پذیرد. تصنیف "Oh buv in Sichi old Kozak" خیانت ساوا چالی را محکوم می کند و مجازات عادلانه او توسط قزاق ها را تأیید می کند.

تصنیف های ادبی اوکراینی

در شعر اوکراینی، تصنیف، با نشان دادن قرابت ژانری خود با اندیشه و عاشقانه، در میان دارایی های پیوتر گولاک-آرتموفسکی، ال. بوروویکوفسکی، ایوان واگیلویچ، اوایل تاراس شوچنکو و غیره گسترش یافت و به نیمه دوم قرن نوزدهم رسید (Y. فدکوویچ، ب. گرینچنکو و غیره). طرح پرتنش در آن در پس زمینه نشانه های خارق العاده آشکار شد.

تصنیف های ادبی اوکراینی قرن بیستم

به این شکل، در اشعار اوکراینی نه چندان زیاد ظاهر می شود ("تصنیف" از Y. Lipa: "بخیه بین بوته ها با char-silli ...") و با انگیزه های تاریخی و قهرمانانه مرتبط با دوران جایگزین شده است. از مبارزات آزادی 1917-1921 شهری که شاعران "احیای تیر" و مهاجرت به آن پرداختند، به ویژه رویداد این ژانر "کتاب تصنیف" اثر A. Vlyzko (1930) بود.

در نیمه دوم قرن بیستم، تصنیف اهمیت اجتماعی و روزمره پیدا کرد، اما تنش دراماتیک خود را از دست نداد، که در کار I. Drach منعکس شد، که به طور منطقی یکی از مجموعه های خود را "تصنیف های زندگی روزمره" نامید. 1967)، دائماً بر مبنای آگاهانه پاتوس سنتی تصنیف تأکید می کند ...

مثال ها:

"بر فراز کوه ها، پشت خطوط"

پشت کوه، فراتر از جنگل

رقص ماریجانا با هوسارها. (دو)

ویسلی در مورد پدر برهنه و ماتز:

ماریانو، پانل های سوارنا، زیر خانه اسپات! (دو)

من نمی روم - خودت برو،

بو من با هوسارها خواهم رقصید. (دو)

و در هوسرها چشمان سیاهی وجود دارد،

تا غروب با آنها می رقصم. (دو)

از یک شب به شب دیگر

ماریانا در حال رقصیدن ... (Dvіchі)

افسانه های پریان

افسانه روایتی است که در آن از وقایع یا اشخاص تخیلی یاد می شود. یکی از ژانرهای اصلی هنر عامیانه، یک اثر حماسی، عمدتاً پروزائیک با شخصیتی جادویی، ماجراجویانه یا روزمره با منشأ شفاهی با تمرکز بر داستان. این افسانه بر اساس داستانی جذاب درباره وقایع و پدیده های تخیلی است که به عنوان واقعی درک و تجربه می شوند. افسانه ها از زمان های بسیار قدیم در بین تمام مردم جهان شناخته شده است. مربوط به سایر ژانرهای عامیانه حماسی - افسانه ها، حماسه ها، افسانه ها، سنت ها، ترانه های حماسی - افسانه ها مستقیماً با بازنمایی های اساطیری و همچنین شخصیت ها و رویدادهای تاریخی مرتبط نیستند. آنها با ماهیت سنتی ساختار و عناصر ترکیبی (پیوندها، تبادلات و غیره)، گروه بندی متضاد شخصیت ها، عدم وجود توضیحات دقیق از طبیعت و زندگی مشخص می شوند. طرح داستان چند قسمتی است، با توسعه دراماتیک وقایع، تمرکز اعمال بر روی قهرمان و یک پایان خوش.

مثال ها:

داستان "کیریلو کوژومیاکا"

اگر شاهزاده و شاهزاده و شاهزاده و شاهزاده و مار به او خراج دادند، به او خراج دادند: یا پسر جوان دادند یا دختر.

اوتو آمد چرگا وجه ث به دختر شاهزاده خود. هیچ چیز برای ترساندن وجود ندارد، اگر مردم شهر آن را بدهند و بخواهند آن را به شما بدهند. شاهزاده دخترش را برای ادای احترام به مار فرستاد. و دختر بولا خیلی خوبه که نمیشه گفت. عاشق شدن مار. از برنده به جدید، آن و یک بار از یک جدید بخورید:

چی є، - به ظاهر، - روی نور چنین چولویک، چرا شما را اذیت می کنید؟

- Є، - مانند، - چنین - در کیف بیش از Dnipro ... Yak را در Dnipro ببینید تا پوست خیس شود (bo win kozhum'yaka)، سپس نه یکی، بلکه دو نفر در یک زمان، و نحوه پر کردن بوی بد با آب از دنیپرو، سپس من برای آنها یاد خواهم گرفت، چرا؟ و yomu baiduzha: اگر می خواهید چیزی بخرید، تروچای کمتری در ساحل ارزش آنها را ندارد. از آن cholovik فقط من ترسناک.

کنیازیونا و افکارش را در مورد این فکر و فکر کرد، چگونه می توانید قبل از اینکه بابا آزاد شود برای من ادای احترام بفرستید؟ و بدون روح، فقط یک کبوتر. وونا شب را در انتظار یوگی گذراند، گونه ای در کیف بول. فکر کردم و فکر کردم اما برای پدرم نوشتم.

از فلان و فلان، - گویی، - شما، یک خالکوبی، є در کیف چولوویک، به نام کیریلو، به نام مستعار کوژومیاک. درود بر شما از طریق پیران، که نمی خواهند از مار کتک بخورند، چرا اجازه ندهید، من از اسارت خارج نشده ام! به او صغیر با کلام و هدایایی برکت بده که کلمه ای برای یاکه تشکیل ندادی! من از خدا برای شما و شما دعا خواهم کرد.

اینطوری نوشتم و با کریل به بلوز بستم و گذاشتم کنار پنجره. کبوتر از آسمان خشمگین است و جلوتر از خانه می رسد، در راه شاهزاده. و خود بچه ها در طول راه دویدند و به کبوتر لگد زدند.

تاتوسو، تاتوسو! - به نظر می رسد - چی باچیش - کبوتر از خواهران در حال رسیدن!

شاهزاده بیشتر از آن مردد است، اما پس از فکر کردن، فکر می کند و فکر می کند:

در حال حاضر چند نفرین از کودک، ظاهرا، فرزند من!

و دال، با فریب دادن یک کبوتر به سمت خود، ببینید، در حال حاضر یک کارت با یک کریل. برنده شدن برای کارت چیتا، قبلا دخترم بنویس: فلانی. اتو یکباره تمام سرکارگر را به سوی خود فرا خواند.

چی چنین چولویک است، چرا باید به شما لقب Kiril Kozhum'yakoy داده شود؟

- به شاهزاده. روی Dniprom زندگی کنید.

پس از شنیدن آن چه چیزی را دوست دارید قبل از شما شروع کنید؟

آنقدر خوشحال بودند که خودشان پیرمردها را فرستادند. بوی تعفن به یوگو هاتی آمد، کم کم درها با ترس از عصبانیت باز شد. برای تعجب، حتی برای نشستن خود Kozhum'yaka، با پشت به آنها، و من دو پوست با دستانم، فقط شما می توانید ببینید که من چنین ریش سفیدی دارم! از یکی از پیام رسان های آرام: "کاخی!"

Kozhum'yaka zhahnuvsya، و دوازده پوست فقط آج! به سمت آنها چرخید و در کمربند بوی تعفن گرفتی:

از فلان و فلان: شاهزاده به دلیل درخواستی برای شما فرستاد ...

و من تعجب نخواهم کرد: من عصبانی هستم که از طریق آنها دوازده پوست پاره شده است.

بوی معرفت، تو را بخواهیم، به تو برکت بده. فولاد navkolishki ... اشکودا! پرسیدند و خواستند که با سرهای خمیده رفتند.

robitimesh اینجا چیست؟ Sumuє prince، sumuє و همه سرکارگر.

چرا جوانان بیشتری را برای ما نمی فرستید؟

جوانان فرستاده شدند - هیچ چیز قرار نیست به آنجا برود. برای حرکت دادن آن sope، در ابتدا به نظر می رسد. بنابراین یوگی آن را برای آن پوست ها برداشت.

شاهزاده دور و فرستاده شده به بچه های کوچک جدید. وقتی آمدند، وقتی شروع به پرسیدن کردند، وقتی شروع کردند به گریه کردن، وقتی شروع به گریه کردند، خود کوژومیاکا بیدار نشد و اینطور گریه کرد:

خوب، برای تو، من قبلاً عصبانی هستم. پیشوف به شاهزاده.

بیایید، - ببینید، - من دوازده بشکه قیر و دوازده بار کنف!

بعد از اینکه خودش را در کنف پیچید، با رزین خوب چرب کرد و یک تاکوی گرز، شاید ده پوند، آن پیشوف را به مار برد.

و مار یومو و مانند:

کیریلو چطور؟ Priyshov bitisya چی قرار داده است؟

حتی قرار دادن؟ ما با شما می جنگیم، میکروب را نفرین می کنیم!

از همان زمان شروع به کوبیدن بوی تعفن کردم - زمین در حال وزوز کردن است. چگونه با دندان های سیریل از شر مار خلاص شویم و قورت دهیم، سپس یک تکه رزین و ویرور، چگونه از شر آن خلاص شویم، سپس بسیار خزنده مانند کنف و ویر. و اگر با یک گرز سنگین به یک قایق رانی زدید، پس و در زمین باشید. و مار، مانند آتش، می سوزد، - خیلی گرم است، و زبیگ را به دنیپرو بسپارید، مست شوید، در کنار آب بپرید، تراش ها را خنک کنید، سپس کوژومیاکا از قبل در کنف پیچیده شده و با رزین قیر شده است. Otto viskakuє از نفرین های خدا بیرون بیاید و در برابر Kozhum'yaki شلیک شود، سپس آن را با یک گرز فقط حلقه سرزنش کنید! اگر هیجان زده شدی، پس برنده شو، بدان، با یک گرز فقط یک حلقه حلقه می زند، به اندازه ای که ماه رفته است. آنها جنگیدند، جنگیدند - به اندازه سیگار کشیدن، به اندازه اسکری برای پریدن. Rosіgrіv سیریل مار کوتاه‌تر است، مانند یک مار آهنگری در کوره: قبلاً پیرهاє، قبلاً دفن شده است، نفرین می‌کند، و سپس زمین فقط متوقف می‌شود.

و سپس در زنگ به صدا در آمدن، حکم نماز، و مردم ایستاده بر کوه ها، مانند جماد، با دست های خود قفل، انتظار، که خواهد شد! اگر یک مار وجود دارد - انفجاری! قبلاً زمین لرزید. مردمی که روی کوهها ایستاده بودند، دستهای خود را به هم چسبانده و گفتند: جلال تو، پروردگارا!

از سیریل، با راندن مار، شاهزاده را تاب داد و شاهزاده را فرستاد. شاهزاده دیگر نمی دانست، یاک یومو دیاکوواتی. درست در همان ساعت بود که آن رساله ها در کیف، زنده، کوژومیاکامی نامیده شد.

افسانه ها

افسانه در فولکلور

مثال ها:

"افسانه بوی تعفن آن آب"

افسانه ها

افسانه در ادبیات اوکراین

در نوشته اوکراینی دوران شاهزاده، یکی از ترجمه های این گونه مجموعه افسانه ها «پرولوگ» است. در همان زمان، مجموعه ای از افسانه های اصلی ظاهر شد - "Kiev-Pechersk Paterik". بعدها، افسانه ها شروع به نامیدن افسانه های مختلف با محتوای مذهبی با آموزش های دینی و آموزنده در مورد مکان های مقدس، تمثیل هایی در مورد منشاء حیوانات و گیاهان کردند. از این آثار، مجموعه های متعددی سفارش داده شد که به زبان های مختلف ترجمه شد، طرح های آنها در شعر منتقل شد، در نمایش های مذهبی مدرسه (رازها، معجزات، اخلاق) استفاده شد. در اوکراین، Paterikon معروف - سینا، اسکیت، آتوس، اورشلیم، و دیگران است. توطئه های افسانه ها در نقاشی شمایل، رمان های شوالیه و داستان ها منعکس شد. مروارید کلاسیک اروپایی مانند "کمدی الهی" اثر دانته آلیگری بر روی آنها رشد کرد.

افسانه در فولکلور

دهانی داستان های عامیانهدر مورد یک رویداد معجزه آسا که قابل اعتماد است. افسانه ها به ترجمه ها بسیار نزدیک هستند و بیشتر از همه با آنها تفاوت دارند زیرا بر اساس توطئه های کتاب مقدس هستند. بر خلاف افسانه‌ها، افسانه‌ها فرمول‌های اولیه و نهایی سنتی ندارند، یک توالی ثابت از رویدادها. فقط گاهی اوقات آنها چیزی مشترک با افسانه ها دارند: فرمول های اولیه عبارتند از "آن خیلی وقت پیش بود"، "روزی روزگاری"; محتوای خارق العاده، اما محتوایی که به عنوان یک معجزه تعبیر می شود که توسط افراد غیر معمول ایجاد شده است.

مثال ها:

"افسانه در مورد پایان جهان"

افراد مسن متوجه خواهند شد که چگونه می توان همزمان به آنها نیبی بال تزریق کرد. Htos yogo shtovhnuv و vіn رز; تکه هایی از کل توپ به طرف های مختلف پرواز کرد و زمین، خورشید، ماه، سپیده دم غروب شد. در یک قطعه زمین ساخته شد که بر روی آنها زنده است. نهنگ ها که دمشان را بلند کردند، سرزمین ما را تحت الشعاع قرار دادند وگرنه قلدر به ورطه پرواز می کرد. نهنگ های کامل بی حرکت خواهند خوابید و شروع به تکان دادن دم خود می کنند و زمین شروع به فروپاشی می کند.

"افسانه بوی تعفن آن آب"

لگد زدن آتش با آب، قوی ترین کیست؟ حالا وقتی آتش نصف شد، آب و سالن; اگر آتش ظاهر شد، آب و خط روی یکی جدید است. اگر آن اردک را به سنگ نزنید - دیگر آنجا آب نیست. در پرتو عاقل و حیله گر، مانند آتش، گنگ است: همه چیز پاکیزه است. اگر چلوویک در حال غرق شدن است، حداقل ویتیاگنش است. و حتی به عنوان آن را می سوزاند، پس از آن من poppeletsyu zagrebsh در خرید، که برای اولین بار و سپس - vіter تپه، و سپس خنثی کردن.

افسانه پیدایش گیر و سنگ روی زمین

یاکوس، حیله گر که با خدا بحث می کند، تمام آب و کل غذای روی زمین را پاک کند. حالا آب بخور و غذا قربانی کن. اگر مست شد، از جیر جیر مست شد، آن وقت به طرز وحشتناکی منفجر شد و مست شد: فلای آن بلوز، فلای آن بلوز. با مشاهده معابد کوه ها، باتلاق ها. و اگر با لگد به سینه پیدپیرالو می کرد، به زمین می افتاد و با مچ بر روی زمین می چرخید و با دست و پا می زد و از آنجا تمام دره و سوراخ گلیب را خم می کرد. پس معجزه حیله گرانه spaskudiv من خدای زمین با کوه ها و شکست ها. و از اسکلت هایی که می سوزند، چون با تماشای شیطان، خداشناسان رشد می کنند، همان سنت پیتر و پاولو، همانطور که بوی تعفن روی زمین راه می رفت، آنها را نفرین کردند. به همین دلیل رشد بوی بد متوقف شد. به همین دلیل، خداوند زمین را وقف کرد و شروع به پرورش نوشتن زحمات خود کرد.

ما معماهایی را در ادبیات قرون وسطی می یابیم - در کیوان روس در آثار دانیال زاتوچنیک. از فیلسوفان مکتب کیف رنسانس (Ipatiy Potiy، Stanislav Orihovsky، Ivan Kalimon و غیره). آنها در قرون هفدهم تا هجدهم، زمانی که بویلو، روسو و دیگران معماهای ادبی ساختند، محبوبیت خاصی به دست آوردند. موج جدیدی از علاقه به معماها، از یک سو، با گسترش رمانتیسم در ادبیات، به ویژه در آلمان همراه بود (برنتانو). ، گاف و ...) و از سوی دیگر با توسل به ریشه های ملی توأم با رمانتیسم، آغاز گردآوری، ضبط و انتشار نمونه های هنر عامیانه است. گردآوری و انتشار معماهای عامیانه اوکراینی در نیمه اول قرن نوزدهم آغاز شد: G. Ilkevich "گفته ها و معماهای گالیسی" (وین، 1841)، A. Semenovsky "معماهای کوچک روسی و گالیسیایی". M. Nomis "گفته های اوکراینی، ضرب المثل ها و غیره" (1864)، P. Chubinsky "مجموعه های یک سفر مردم نگاری و آماری ..." (1877) و دیگران. جهان بینی در معماهای عامیانه روسی و لهستانی "("زاریا "، 1884). در فولکلور اوکراینی، رمز و راز به عنوان یک ژانر به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. این معما نه تنها بر کار شاعران اوکراینی که آثار نویسنده مربوطه را نوشتند (L. Glebov، Y. Fedkovych، I. Franko، S. Vasilchenko) تأثیر گذاشت، بلکه اساس ترانه های شاعرانه را تشکیل می دهد که توسط اشعار تأیید شده است. P. Tychina، BI Antonich، V. Goloborodko، I. Kalinets، ورا Vovk، M. Vorobyov، M. Grigorieva و دیگران.

مثال ها:

دو برادر از آب شگفت زده می شوند، اما نمی روند.

چروونا از طریق ریچکا فرو رفت.

Vlіtku naїdaєatsya، شارژ برای آویزان کردن.

پاتوق برای سرگرمی، برای خنک شدن، در پاییز سال، برای جمع آوری مبلغ.

نه آتش، بلکه obpіkaє

یک باشگاه وجود دارد، و روی باشگاه یک ختینکا، و در آن خطینک ها افراد هستند.

من نمی‌خواهم، نی سینا، بنزین را بنوشم، اسب‌هایم را که می‌خواهم نامزد کنم، می‌سوزانم.

بدون دست، بدون نیگ، و دروازه ویدچینیاک است.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

به عنوان مثال: حقیقت صدمه می زند. مزرعه ما توت نیست.

مثال ها:

زندگی کردن میدانی برای عبور نیست.

بدون їzhі و vіl نمی‌توانید به نتیجه برسید.

پرنده به جشن خود سرخ است و لیودین به دانش او.

سر بدون روزوم، مثل لیچترنیا بدون شمع.

برای اینکه مال خود را برای در آغوش گرفتن حرکت دهید، سلام برای دفاع از خودتان.

مسواک زدن کمی برای یک بزیلیای عالی.

مراقب عزت جوانان و سلامتی - برای پیری باشید.

خوب و مسافرخانه زیپ نیست و بد را نمی توان به کلیسا فرستاد.

دوما

مثال ها:

دوما "کوزاک گولوتا":

آه، در کنار میدان کیل،

سپس ما با غرور با یک جاده زدیم،

اوه، با قدم زدن در گولوتای قزاق،

نه از آتش، نه شمشیر و نه از مرداب سوم نترسید.

درست است، در شاتی کوزاک عزیز -

سه تایی هفت پا:

یکی بد است، دوست بی ارزش است،

و سومی برای hl_v خوب نیست.

و با این حال، در مورد Kozakovs

پستولی ویازوف،

و چینی اونچی -

Shirі zhіnotskі ryadnyany;

مسیرهای شوکوف -

دو برابر شدن zhіnotskі shirі valovі.

درست است، روی هت تگ کوزاکوف -

بالای دیرک،

دوخته شده با چمن

ویتروم پیدبیتا،

Kudi vіє, thudi y provіvav,

کوزاک جوان باحال.

این یک واکر است، گولوتای قزاق، قدم بزنید،

بدون شهر، هیچ روستای قرضی نشده، -

به شهر کیلیا نگاه کنید.

در نزدیکی شهر کیلیا، تارتارها با ریش نشسته اند،

به نظر می رسد در اتاق های بالا،

قبل از تاتار با کلمات promovlyaє:

«تاتارکو، تاتارکو!

آه تو به کی فکر می کنی من به کی فکر می کنم؟

اوه چی باچیش اونایی که من باچو کی هستم؟"

مانند: «تارتار، اوه، سیدی، ریشو!

من فقط باچو، در اتاق های بالا مثل روبرویم هستم،

اما نمی‌دانم شما اینطور فکر می‌کنید یا نه.»

مانند: «تاتارکو!

من باچو: در یک زمین پاک یک عقاب واقعی نیست، -

سپس قزاق گولوتا یک اسب خوب است، یک غول.

من می خواهم آن را با طعمه زنده بگیرم

بله، به شهر کیلیا برای فروش،

و با این حال، در مقابل پان باشی بزرگ، تکان می‌خورید،

برای یوگو بسیاری از دلها برادر نمی خواهند،

بعد تو داری قول میدی

راه پرداخت نادیوا است،

کفش چوبتی،

مخمل صاف روی سرش nadіvaє،

سوار بر اسب،

بی پایان پشت قزاق Golota ganyaє.

پس گولوتا قزاق یک تماس قزاق خوب است، -

اوه، به اسکریوا تاتار نگاه کن،

بیشتر شبیه: «تارتار، تارتار!

برای همه شما مهم هستید:

چی روی آسمان صاف من،

چی بر اسب سیاه من،

چی روی من، قزاق جوان؟"

"من، - همانطور که بود، - من برای زامبی درخشان شما مهم هستم،

و حتی بهتر از اسب سیاه شما،

و حتی بهتر از تو، قزاق جوان.

می خواهم طعمه زنده را در دست بگیری،

به شهر کیلیا برای فروش

قبل از تکان دادن بزرگ پانامی باشی

من قلب های زیادی را نمی گیرم،

برای پارچه عزیز عزیز نباش.»

سپس قزاق گولوتا با مهربانی علامت قزاق را صدا می کند.

اوه، به تاتار skrivaє نگاه کنید.

"اوه، - مثل، - تارتار، اوه بنشین، ریشدار

لیبون، با این حال، در روزوم نباگاتی:

بدون اینکه قزاق را از دستت بگیرم،

و حتی برای یوگو و پنی صرفه جویی کرد.

و با این حال هیچ قزاق وجود ندارد،

فرنی قزاق خورده نمی شود

من هیچ نام قزاق را نمی دانم.

سپس، پس از شستن،

در حاشیه، شدن.

بدون آرامش به باروت،

او در سینه به تارتار هدیه داد:

اوه، قزاق ها مستقر نشوند،

و تاتار іk مادر باهوش در حال کوبیدن به اسب!

Vin yomu viri not donimє,

قبل از اینکه برسید،

کلپ بین شانه های آرایش،

اگر به اطراف نگاه کنید، روح شما در حال حاضر خنگ است.

وین تودی دوبره دباو،

Choboty تاتاری іstyagav،

کفش های خود را روی پاهای کت پوشیده اید.

من لباس می پوشم،

روی شانه های قزاق خود فشار داد.

لغزش مخملی izdіyma،

Nadіvaє روی سر قزاق خود.

اسب تاتار را به عنوان پیشرو انتخاب کنید،

در شهر سیچی سقوط کرد،

sobi p'є-gulyє وجود دارد،

میدان ستایش ویخوالیا کیلییمسکه:

"اوه، میدان kilіїmske است!

در طول تابستان به آن چراغ سبز بدهید،

یاک به سالهای ناخوش مشرف شدم!

بده، خدایا، قزاق ها نوشیدند و راه رفتند،

Misli Mali خوب،

یک دوبیچ دیگر گرفتند

اولین دشمن زیر پا لگدمال شد!»

شکوه در وسط نیست، قطبی نیست

یک نینی به ویکا!

ترانه های تاریخی را می توان به عنوان ژانری از حماسه های کوتاه تعریف کرد. ترانه تاریخی (مانند اندیشه) که در ابتدا به طور خود به خود در دامن سایر ژانرهای ترانه سرایی شکل گرفت، در قرن هفدهم تا هجدهم به اوج خود می رسد. - در عصر قزاق ها در اوکراین. او تمایل دارد وقایع تاریخی، سرنوشت قهرمانان خاص را از نزدیک مشاهده کند. ژانر "آهنگ تاریخی" برای همه مردم اسلاو شناخته شده است. این یک اثر غزلی-حماسی است که به یک رویداد تاریخی خاص یا یک شخصیت مشهور تاریخی اختصاص دارد. لازم به ذکر است که این تاریخچه رویدادها نیست، سندی نیست که در آن حقایق نقش مهمی ایفا کنند. این یک اثر هنری است، بنابراین حدس و گمان خلاق در آن امکان پذیر است، لازمه اصلی یک آهنگ تاریخی، انعکاس صحیح دوران، جوهر عصر، روح آن و جهت گیری ملی آن است. از نظر حجم، ترانه های تاریخی کمتر فکری است، اما بیشتر از ترانه های غنایی است. شخصیت حماسی در داستان وقایعی تجلی می یابد که به صورت عینی، اما بدون ثبت واضح وقایع، زندگی شخصیت های تاریخی به تصویر کشیده می شود. در آهنگ ها عناصر نمادگرایی، هذل انگاری، احساسی و ارزشی وجود دارد. ن. گوگول در مقاله خود در مورد آهنگ های کوچک روسی (1833) مفهوم "آواز تاریخی" را وارد فرهنگ عامه اوکراینی کرد. او به ويژگي تعيين كننده اين ژانر اشاره مي كند: «لحظه اي از زندگي جدا نمي شوند و... هميشه با حال حاضر احساسات مطابقت دارند». از ویژگی های ترانه های تاریخی نیز می توان به این موارد اشاره کرد: نمایش وقایع مهم عمومی و شخصیت های تاریخی; داستان کوتاهی در مورد آنها؛ وجود کلمات و عبارات قدیمی؛ ساخت بند یا دوبیتی.

مثال ها:

"اوه، نیووی من، نیوو"

"اوه، نیووی من، نیوو"

طلا نیوو

برای تو ای میدان من

توخالی می زد.

بیش از یک بار برای تو، رشته من،

لگدمال شده توسط گروه ترکان و مغولان

بیش از یک بار برای تو، رشته من،

نفرین شده b_dnota.

بیش از یک بار، bulo، بیش از شما

کلاهبرداران می چرخیدند،

بیش از یک بار کاشی شما را پاره کرد

Vovki-hijaki.

خورشید از تاریکی غروب کرد،

ویتری غرش کرد،

نمایی از پانسکی سووول

شما شناخته شده اید.

برو بیرون مزرعه ذرت من

به سبزه، گل رز،

قبل از زمین های خواب آلود

گوش بریز!

تصنیف

تصنیف های اجتماعی:

تصنیف های تاریخی:

تصنیف های تاریخی تصنیف هایی با مضامین تاریخی هستند. آنها زندگی یک قزاق را توصیف می کنند، مرگ یک قزاق در میدان جنگ ("بله، معجزه یک دمبروونکا سروصدا می کند")، از غم بزرگی که جنگ برای مردم به ارمغان می آورد می گوید. «او در میدان زابیلو است» تصنیفی است که در آن وضعیت غم انگیز اوکراینی ها در اسارت ترکیه بازسازی می شود. مادری در کریمه توسط دخترش که قبلاً کمی مست شده و همسر یک تاتار شده اسیر می شود. دختر مادر را دعوت می کند تا با او "حکومت" کند، اما مادر با افتخار نمی پذیرد. تصنیف "Oh buv in Sichi old Kozak" خیانت ساوا چالی را محکوم می کند و مجازات عادلانه او توسط قزاق ها را تأیید می کند.

تصنیف های ادبی اوکراینی

تصنیف های ادبی اوکراینی قرن بیستم

مثال ها:

"بر فراز کوه ها، پشت خطوط"

پشت کوه، فراتر از جنگل

رقص ماریجانا با هوسارها. (دو)

ویسلی در مورد پدر برهنه و ماتز:

ماریانو، پانل های سوارنا، زیر خانه اسپات! (دو)

من نمی روم - خودت برو،

بو من با هوسارها خواهم رقصید. (دو)

و در هوسرها چشمان سیاهی وجود دارد،

تا غروب با آنها می رقصم. (دو)

از یک شب به شب دیگر

ماریانا در حال رقصیدن ... (Dvіchі)

افسانه های پریان

مثال ها:

داستان "کیریلو کوژومیاکا"

اگر شاهزاده و شاهزاده و شاهزاده و شاهزاده و مار به او خراج دادند، به او خراج دادند: یا پسر جوان دادند یا دختر.

چی є، - به ظاهر، - روی نور چنین چولویک، چرا شما را اذیت می کنید؟

تاتوسو، تاتوسو! - به نظر می رسد - چی باچیش - کبوتر از خواهران در حال رسیدن!

شاهزاده بیشتر از آن مردد است، اما پس از فکر کردن، فکر می کند و فکر می کند:

در حال حاضر چند نفرین از کودک، ظاهرا، فرزند من!

چی چنین چولویک است، چرا باید به شما لقب Kiril Kozhum'yakoy داده شود؟

- به شاهزاده. روی Dniprom زندگی کنید.

پس از شنیدن آن چه چیزی را دوست دارید قبل از شما شروع کنید؟

Kozhum'yaka zhahnuvsya، و دوازده پوست فقط آج! به سمت آنها چرخید و در کمربند بوی تعفن گرفتی:

از فلان و فلان: شاهزاده به دلیل درخواستی برای شما فرستاد ...

و من تعجب نخواهم کرد: من عصبانی هستم که از طریق آنها دوازده پوست پاره شده است.

بوی معرفت، تو را بخواهیم، به تو برکت بده. فولاد navkolishki ... اشکودا! پرسیدند و خواستند که با سرهای خمیده رفتند.

robitimesh اینجا چیست؟ Sumuє prince، sumuє و همه سرکارگر.

چرا جوانان بیشتری را برای ما نمی فرستید؟

خوب، برای تو، من قبلاً عصبانی هستم. پیشوف به شاهزاده.

بیایید، - ببینید، - من دوازده بشکه قیر و دوازده بار کنف!

بعد از اینکه خودش را در کنف پیچید، با رزین خوب چرب کرد و یک تاکوی گرز، شاید ده پوند، آن پیشوف را به مار برد.

و مار یومو و مانند:

کیریلو چطور؟ Priyshov bitisya چی قرار داده است؟

حتی قرار دادن؟ ما با شما می جنگیم، میکروب را نفرین می کنیم!

افسانه ها

افسانه در فولکلور

مثال ها:

"افسانه بوی تعفن آن آب"

افسانه ها

افسانه در ادبیات اوکراین

در نوشته اوکراینی دوران شاهزاده، یکی از ترجمه های این گونه مجموعه افسانه ها «پرولوگ» است. در همان زمان، مجموعه ای از افسانه های اصلی ظاهر شد - "Kiev-Pechersk Paterik". بعدها، افسانه ها شروع به نامیدن افسانه های مختلف با محتوای مذهبی با آموزش های دینی و آموزنده در مورد مکان های مقدس، تمثیل هایی در مورد منشاء حیوانات و گیاهان کردند. از این آثار، مجموعه های متعددی سفارش داده شد که به زبان های مختلف ترجمه شد، طرح های آنها در شعر منتقل شد، در نمایش های مذهبی مدرسه (رازها، معجزات، اخلاق) استفاده شد. در اوکراین، Paterikon معروف - سینا، اسکیت، آتوس، اورشلیم، و غیره. توطئه از افسانه ها در نقاشی شمایل، رمان های شوالیه و داستان منعکس شده است. مروارید کلاسیک اروپایی مانند "کمدی الهی" اثر دانته آلیگری بر روی آنها رشد کرد.

افسانه در فولکلور

داستان های عامیانه شفاهی از یک رویداد معجزه آسا که به عنوان معتبر تلقی می شود. افسانه ها به ترجمه ها بسیار نزدیک هستند و بیشتر از همه با آنها تفاوت دارند زیرا بر اساس موضوعات کتاب مقدس هستند. بر خلاف افسانه‌ها، افسانه‌ها فرمول‌های اولیه و نهایی سنتی ندارند، یک توالی ثابت از رویدادها. فقط گاهی اوقات آنها چیزی مشترک با افسانه ها دارند: فرمول های اولیه عبارتند از "آن خیلی وقت پیش بود"، "روزی روزگاری"; محتوای خارق العاده، اما محتوایی که به عنوان یک معجزه تعبیر می شود که توسط افراد غیر معمول ایجاد شده است.

مثال ها:

"افسانه در مورد پایان جهان"

"افسانه بوی تعفن آن آب"

افسانه پیدایش گیر و سنگ روی زمین