موزه موسیقی. موزه مرکزی گلینکا فرهنگ موسیقی آلات موسیقی کشورهای شرقی

موزه فرهنگ موسیقی گلینکا امسال صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد. در مورد تاریخ ایجاد آن، البته بین متخصصان اختلاف نظر وجود دارد: آیا می توان موزه را جانشین N.G. روبینشتاین در کنسرواتوار مسکو، یا در واقع در دوران شوروی ایجاد شد؟ اما نوازندگان، دوستداران موسیقی و بازدیدکنندگان عادی از وجود موزه فرهنگ موسیقی خرسند هستند.
این موزه در وجوه خود - حدود یک میلیون واحد ذخیره سازی - به عنوان یک شی خاص با ارزش از میراث فرهنگی مردم فدراسیون روسیه طبقه بندی می شود، موزه شامل چندین ساختمان در مسکو، سالن های کنسرت و نمایشگاه است. اخیراً مجموعه دولتی آلات موسیقی نیز بخشی از موزه بوده است.
و اکنون - نه در مورد سالگرد. فردا موزه به روی بازدیدکنندگان بسته خواهد شد - سایت می گوید که به دلایل فنی. در واقع، آن را به سادگی برای یک کنسرت آماتور شرکتی از یک مدرسه خصوصی صندوق بازنشستگی فدراسیون روسیه اجاره داده شده است. کنسرت‌های موزه موسیقی، از جمله کنسرت‌های کودکان، از این قاعده مستثنی نیست، اما فعالیت معمول آن است و بازدیدکنندگان همیشه این فرصت را دارند که در حین برگزاری کنسرت در سالن، با این نمایشگاه آشنا شوند. اینکه چرا برای کنسرت استودیو کودک باید موزه را برای تمام روز تعطیل کند، حدس می‌زند.

بسته شدن، به احتمال زیاد، در آینده نزدیک انتظار می رود و یک ساختمان دیگر، که تحت صلاحیت موزه گلینکا است - خانه در میدان کودرینسکایا شماره 46، جایی که پی. چایکوفسکی، و جایی که موزه ای به نام او اکنون در آن قرار دارد. این ساختمان قرار است به مرکز میراث فرهنگی و تاریخی روستروپویچ و ویشنووسکایا منتقل شود. جامعه موسیقی گیج شده است - روستروپویچ، البته، ویلنسل نواز بزرگی است، اما چرا پیوتر ایلیچ را بیرون می کنند یا او را در مرکز روستروپویچ به موقعیت یک اقامتگاه تقلیل می دهند؟ نوازندگان در حال جمع‌آوری امضای آب‌ها با درخواستی آشکار از اولگا روستروپویچ با درخواست یافتن اتاق دیگری برای بنیاد او هستند. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
و بسیاری سوالات دیگر از فعالیت های مدیر فعلی موزه M.A. بریزگالوف، ترومپتوز آموزش و پرورش و وزیر سابق فرهنگ منطقه ساراتوف. در ساراتوف ، میخائیل آرکادیویچ در زمینه خلاقیت خود را در هیچ چیز خاصی نشان نداد ، اما خود را به عنوان یک رهبر پر انرژی نشان داد و به طور خستگی ناپذیر حوزه ای را که به او سپرده شده بود سازماندهی کرد. اما انجمن فیلارمونیک ساراتوف به دلایلی سوخت. درک اینکه چه انگیزه هایی در سال 2008 توسط آژانس فدرال فرهنگ هدایت شد و به این شخصیت ارجمند با ارزش ترین سرمایه های موزه و گنجینه های مجموعه ایالتی آلات موسیقی که در سال 2018 بخشی از موزه شد، سپردند دشوار است. سال های گذشته... ظاهراً بر اساس تجربه موفق آقای بریزگالوف در راس فرهنگ ساراتوف، آقای شویدکوی کاملاً مطمئن بود که آثار آماتی، استرادیواری، گوارنری و دیگر گنجینه های گران بهای فرهنگ موسیقی جهانی و ملی به دستان قابل اعتماد خواهد افتاد. از یک فرد مورد اعتماد
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
در حال حاضر، موزه بخش های علمی، آموزشی و نمایشگاهی خود را منحل کرده است و کارکنان برجسته آن - منتقدان هنری با تحصیلات هنرستانی و مدارک آکادمیک - اخراج شده اند. نمایشگاه دائمی تاریخ موسیقی روسیه برچیده شد. یک آگهی در سایت وجود دارد - به کارمند نیاز است. تحصیلات کمتر از متوسطه نیست، تابعیت فدراسیون روسیه. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
آیا واقعاً لوله ای برای موزه است؟

این موزه در سال 1912 در کنسرواتوار مسکو افتتاح شد. سرمایه‌های موزه شامل بیش از 900 آلات موسیقی کمیاب، آرشیو شخصی آهنگسازان و نوازندگان، مجموعه‌ای از عکس‌ها و اسناد و مجموعه‌ای غنی از نقاشی‌ها است.در سال 1912، موزه یادبود به نام نیکلای روبینشتاین، رهبر ارکستر و موسس هنرستان، در ساختمان کنسرواتوار مسکو افتتاح شد. پول افتتاح آن توسط دیمیتری بلیایف صاحب خانه و عاشق موسیقی در مسکو تامین شد. از جمله چند نمایشگاه می‌توان به میز تحریر پیوتر چایکوفسکی، پرتره‌های آهنگساز آنتون روبینشتاین و حامی دیمیتری بلیایف، مجموعه‌ای از سازهای آسیای مرکزی و یک گیتار لیر ایتالیایی ۱۶۵۶ اشاره کرد.

وجوه به تدریج تکمیل شد. بنابراین، مودست چایکوفسکی، برادر آهنگساز، ماسک مرگ گچی را به پیوتر ایلیچ هدیه کرد و یکی از تحسین کنندگان نیکولای ریمسکی-کورساکوف، سرگئی بلاانوفسکی، چاقوی قلم آهنگساز را فرستاد، اما در سال 1925 به سرقت رفت. در اوایل دهه 1930، موزه در آستانه بسته شدن بود. سپس روزهای سختی برای کل هنرستان پیش آمد. اما موزه تعطیل نشد و در سال 1938 اکاترینا آلکسیوا به سمت رئیس منصوب شد. با ورود او، موزه به تدریج شروع به بازسازی کرد. در سال 1943، در اوج جنگ، وضعیت دولتی دریافت کرد و در پایان دهه 1940، سرانجام نام روبینشتاین از نام آن ناپدید شد.

موزه موسیقی فراتر از اتاق یادبود در هنرستان رفت و به یک موسسه مستقل تبدیل شد. در سال 1954، در رابطه با یکصد و پنجاهمین سالگرد تولد میخائیل گلینکا، او به نام آهنگساز بزرگ نامگذاری شد. در سال 1982، موزه به خانه ای جدید و ویژه در خیابان فادیف نقل مکان کرد.این موزه برای تکمیل منابع مالی خود به کار خود ادامه می دهد. در سال 1943، کارگردان یکاترینا آلکسیوا با سرگئی راخمانینوف، که در آن زمان در ایالات متحده زندگی می کرد، مکاتبه کرد. این آهنگساز به درخواست ارسال تعدادی از وسایل شخصی و ضبط های موسیقی خود برای موزه پاسخ داد. دو بار اکاترینا آلکسیوا به ایالات متحده آمریکا سفر کرد و از سفر دوم خود در سال 1970 همراه با محقق آثار راخمانینوف، زاروهی آپتیان، 20 جعبه از نمایشگاه را برای موزه آورد.

در سال های بعد، موزه کمک های بسیاری از فرهنگ موسیقی جهان دریافت کرد. به عنوان مثال، کلاویه دست نویس (نمونه رونویسی شده یک اثر آوازی و ارکسترال برای پیانو) باله، که متعلق به بالرین آنا پاولوا بود، یا ویولن استرادیواریوس که ملکه الیزابت بلژیک به دیوید اویستراخ وصیت کرده بود.

نمایشگاه اصلی موزه نام دارد آلات موسیقیمردم جهان». بیش از 900 نمایشگاه در پنج سالن به نمایش گذاشته شده است. در بخش سازهای روسی، گوسلی های 9 سیمی قرن سیزدهم در حفاری های نووگورود، بالالایکاهای قرن نوزدهم، پیانوهای بزرگ قدیمی سن پترزبورگ در دهه های 1830 و 1870، بوق های چوپان و البته هارمونیک وجود دارد. که تنها در دهه 1830 گسترش یافت. کنجکاو کورای فلوت باشکری، شیبر باکینگ چوواشی با کیسه ای از حباب گاو نر، ساز زهی کارلیایی کانتله، شبیه گوسلی و در حماسه "کالوالا" ذکر شده است. نمایشگاه سازهای آسیای مرکزی عمدتاً شامل مواردی از مجموعه آگوست آیشهورن است که از سال 1870 تا 1883 به عنوان رهبر گروه های نظامی روسیه در منطقه نظامی ترکستان خدمت می کرد.

در سال 2011، موزه فرهنگ موسیقی به انجمن موزه فرهنگ موسیقی همه روسیه به نام V.I. M.I. گلینکا. اکنون شامل پنج موزه یادبود دیگر است: موزه املاک F. I. Shalyapin در بلوار Novinsky، P. I. Tchaikovsky و مسکو "در میدان کودرینسکایا، موزه-آپارتمان آهنگساز و مدیر کنسرواتوار A.B.

موزه گلینکا، یا موزه مرکزی فرهنگ موسیقی، نشان می دهد مجموعه عظیمسازهای همه اعصار و اقوام که تعداد نمایشگاه های آن به هزار می رسد. از موارد کمیاب تاریخی گرفته تا دستگاه های تولید صدا مدرن، می توانید آن را در این مجموعه عظیم ببینید. ساختمان اصلی انجمن موزه به طور خاص برای این انبار ساخته شده است، که اساس آن از نمایشگاه های جمع آوری شده توسط علاقه مندان از هنرستان مسکو از زمان تأسیس آن در سال 1866 تشکیل شده است.

لابی موزه گلینکا با مجسمه نیم تنه آهنگساز بزرگ، موسیقی متن و نقل قول های نویسنده ترانه میهنی که برای مدتی سرود روسیه بود از بازدیدکنندگان استقبال می کند. نت های این اثر با متنی غیررسمی همراه شده است که همراه با موسیقی مدعی شده است نماد دولتدر دوران تزار

در اینجا، بازدیدکنندگان با اطلاعیه رویدادها آشنا می شوند، لباس های بیرونی خود را ترک می کنند، بلیط های ورودی نمایشگاه دائمی یا نمایشگاه های موضوعی را خریداری می کنند. نمایشگاه دائمی اصلی در طبقه دوم واقع شده است، نمایش های موقت در موضوعات مختلف در طبقه سوم برگزار می شود.

لابی یکی از نمایشگاه های قابل توجه را در خود جای داده است، یکی از خریداری های اخیر موزه گلینکا - ارکستر اروپایی. این ساز مکانیکی صدای ارکستر دستگاهی را بازسازی می کند، چنین دستگاه هایی در چندین کشور اروپایی به عنوان همراهی موسیقی برای رویدادهای رقص استفاده می شد.

آلات موسیقی که در قسمت جلویی نوعی ارکستر قرار دارند، صداهای مشخص خود را منتشر می کنند، در حالی که آکاردئون ها حتی حرکت دم را نشان می دهند. در روسیه، چنین سازهایی توزیع نداشت، آشنایی با ارکستر برای دوستداران شگفتی های موسیقی ما جالب تر است.

طبقه دوم، شامل نمایشگاه اصلی موزه گلینکا، با یک سالن بزرگ آغاز می شود، که در آن نمایشگاه های مختلف اختصاص داده شده به فرهنگ موسیقی برگزار می شود. دکوراسیون اصلی اتاق یک پنجره رنگی رنگی زیبا است که در قسمت بیرونی ساختمان بسیار بزرگتر است.

یک راه پله عظیم به طبقه سوم برای نمایشگاه های موقت مضمون منتهی می شود. ترکیب چندین ناقوس یادآور نقش زنگ کلیسا در زندگی مردم روسیه و ترجیحات موسیقی گلینکا است.

همچنین در سالن یک ارگ ساخته شده توسط استاد آلمانی Ladegast قرار دارد که از سال 1868 متعلق به یکی از نوادگان خانواده بازرگان خلودوف است که تنها محصول باقی مانده از این استاد است. این ساز که به کنسرواتوار مسکو اهدا شد و چندین صاحب دیگر را تغییر داد، عملاً ویران شد.

ترمیم دشوار احشاء اندام در سال 1998 توسط اساتید ارگ ویلنیوس به رهبری گوچاس انجام شد. اکنون این ساز به عنوان قدیمی ترین ارگ در روسیه است که ظرفیت کار خود را حفظ کرده است و در واقع در کنسرت های ارگ که توسط موزه گلینکا برگزار می شود استفاده می شود.

نمایشگاه دائمی موزه گلینکا که در مورد تاریخچه پیدایش و طیف گسترده ای از آلات موسیقی مردمان جهان می گوید، در پنج اتاق در طبقه دوم قرار دارد. با رنگ های مختلف پس زمینه ویترین ها به صورت بصری از یکدیگر جدا شده اند. تقسیم بندی تالارها که نشان دهنده قدیمی ترین سازهای شناخته شده است، بر اساس اصل جغرافیایی ساخته شده است. یک سالن جداگانه به نمایشگاه های اروپایی با تقسیم بندی بر اساس کشور اختصاص داده شده است، بقیه قاره ها در داخل سالن دیگری با تخصیص نمایشگاه های کشورهای جداگانه تقسیم می شوند.

علاوه بر این، تالارها سازهایی را ارائه می دهند که از نظر تعلق به سازهای بادی یا سمفونیک، ضربی و کیبورد متفاوت است. آلات موسیقی مکانیکی و الکترونیکی برجسته، دستگاه هایی برای ضبط و پخش صدا از رسانه های مختلف.

آلات موسیقی قدیمی اروپایی

این که آیا این انتخاب اصل نمایش آلات موسیقی درست است یا نه برای متخصصان قابل درک است، اما به نظر می رسد تفاوت در روش استخراج صدا اساسی تر و آشکارتر از ملی و دولتی است. پس از همه، شکل لوله، مهم نیست که چقدر تفاوت ها، هنوز قابل تشخیص است.

شما نمی توانید طبل یا سایر سازهای کوبه ای را با هیچ چیز دیگری اشتباه بگیرید. و یافتن اطلاعات در مورد محل مبدأ یک نمایشگاه، نسبت دادن آن به نوع خاصی از آلات موسیقی و سایر جزئیات هنوز طبق کتیبه های توضیحی توسط اکثر بازدیدکنندگان انجام می شود.

آلات موسیقی عامیانه روسی در موزه گلینکا در مجموعه ای وسیع و تنوع گونه ای جمع آوری شده است. در اینجا ابزار سایر مردم ساکن در جمهوری های ملی در فدراسیون روسیه است. سازهای کوبه ای به طور گسترده ارائه می شوند - از این گذشته، آنها از ساده ترین، اما در روش اجرای متفاوت برای استخراج صداها استفاده می کنند، از برخورد ساده اشیاء، که حتی از قاشق های چوبی برای آنها استفاده می شود، تا جغجغه های دستگاه ها و طرح های مختلف.

طبیعتاً اجداد ما شاخ هایی از شاخ گاو و لوله هایی از چوب داشتند. صنعتگران می توانستند صداها را حتی از تیغ اره و تیغ داس بیرون بیاورند، اما این احتمال بیشتر در زمینه ی عجیب و غریب موسیقی است. ساز اصلی زهی مردم روسیه گوسلی است که از قدیم الایام در روسیه استفاده می شده است. بالالایکا نیز متعلق به رشته‌های کنده‌شده است؛ با وجود سادگی این دستگاه، هنرپیشه‌ها هر ملودی را روی آن اجرا می‌کنند. در نهایت، آکاردئون روسی اصلی است ساز عامیانهبرای مدت طولانی

سازهای زهی ملل مختلفاز نظر بصری مشابه، اما مولد همه رشته ها - چنگ سکایی با سایر خویشاوندان متفاوت است. هنوز بدنه و گردن طنین انداز ندارد و ویژگی مشترک آن نحوه تولید صدا با نواختن سیم با انگشتان است.

سازهای زهی زهی از چنگ و چنگ باستانی تا عود، دومرا، ماندولین، بالالایکا و گیتار تکامل یافته اند که تا به امروز محبوب ترین آنها بوده است. هارپسیکوردها، پیانوها و پیانوهای بزرگ نیز مربوط به سازهای زهی کوبه ای بر روی سیم هستند که برای آنها کلیدهایی با سیستم درایو اختراع کردند.

در نمایشگاه تجدید شده، بخش اروپایی با سازهای بلاروس ها و اوکراینی ها، مولداوی ها و مردم بالتیک پر شده است. مانند قبل، سازهایی از کشورهای مدیترانه و اسکاندیناوی، اروپای مرکزی و شرقی به طور گسترده ای ارائه شده است. سازهای زهی هم به صورت آرشه ای و هم به صورت آرشه ای به نمایش گذاشته می شوند، با اشکال مختلف بدنه طنین انداز و آرایش آرشه. ساده ترین زیلوفون ها نشان دهنده گروهی از سازهای کوبه ای هستند.

باله ها در چندین نسخه ارائه می شوند که عموماً سازهای سنتی اسکاتلندی و ایرلندی به حساب می آیند. این در واقع چنین است، اما مردمان دیگر نیز از دستگاه مشابهی با خز هوا و لوله‌هایی با صدای نی استفاده می‌کردند. اینها musette فرانسوی، gaita پرتغالی، duda و dudeizak کشورهای اروپای شرقی هستند.

آلات موسیقی کشورهای شرقی

کشورهای شرق اولین کشورهایی بودند که کمان هایی را برای استخراج صدا از سیم های محکم اختراع کردند، مورخان موسیقی دانانی را که در قلمرو ازبکستان کنونی زندگی می کردند پیشگام می دانند. از اینجا اوراق قرضه به چین و هند، به کشورهای عربی و از آنها به پیرنه آمد. ویولن سه سیم شپرد - رابل، و همچنین ویولا با تعداد زیادی سیم. ویولن‌ها و بستگان بزرگ‌ترشان بعداً جای ویلن‌ها را گرفتند. سازهای زهی شرقی اغلب دارای گردن بلندتری هستند، اگرچه طرح هایی با گردن کوتاه تر نیز وجود دارد.

سازهای بادی و کوبه ای اقوام شرقی بسیار متنوع است. تنه بامبو و ساقه های توخالی دیگر گیاهان اغلب برای باد استفاده می شد. سازهای کوبه ای نیز از تنه درختان با توخالی کردن هسته ساخته می شدند. از پوست حیوانات نیز استفاده می شد که روی قاب هایی از مواد مختلف کشیده می شد. علاوه بر طبل‌های ثابت، طبل‌های دستی مانند تنبور که گاهی اوقات با زنگ تکمیل می‌شد، رایج بودند.

اصالت ژاپنی لباس ملی بسیار چشمگیرتر از تفاوت بین آلات موسیقی ژاپنی و سایر آلات است. سازهای کوبه ای ژاپنی ها معمولاً روی پایه های شکل دار قرار می گرفتند، زیرا از بدنه ها استفاده می شد مواد مختلف، حتی چینی و سایر سرامیک ها. سازهای زهی و بادی دارای اشکالی نزدیک به سنتی برای مردمان دیگر است و اختراع چیزی متفاوت در این مناطق دشوار است.

کشورهای شرقی آلات موسیقی می ساختند مواد مختلفاز سنگ، چوب و فلز گرفته تا ابریشم، چرم و حتی پوسته کدو تنبل. صنعتگران محلی به طراحی بیرونی محصولات خود، جذابیت تزئینی آنها توجه ویژه ای داشتند.

نقاشی و کنده کاری، سنتی برای هر ملتی، آلات موسیقی را نیز آراسته است؛ با این عناصر است که به آسانی می توان زیلوفون، طبل و سایر سازها را از سازهای متعلق به فرهنگ کشورهای دیگر شناسایی کرد.

یک کارگاه قدیمی ویولن در موزه گلینکا

ساخت ویولن و دیگر سازهای آرشه ای از دیرباز بوده و اکنون کاری با پیچیدگی بالاست. تهیه چوب برای قطعات و قطعات مختلف ابزار مستلزم تسلط بر بسیاری از عملیات تکنولوژیکی - برش و سوراخ کاری، اندازه گیری ها و روش های مختلف اتصال قطعات بود. سازها و وسایل لازم برای این کار بر روی میز کار ویولن ساز در فضای داخلی بازآفرینی شده کارگاه ساخت آلات موسیقی ارائه شده است.

صنعتگران ویولن می توانستند قطعاتی در هر اندازه، از ویولن و ویولا گرفته تا ویولن سل و کنترباس غول پیکر بسازند. ویولن همچنین می تواند اندازه های کلاسیک یا نصف یا حتی چهار برابر کوچکتر باشد.

در اتاق بازسازی‌شده در موزه گلینکا، می‌توانید تمام مراحل ساخت ابزار، از یک تخته چوبی گرفته تا یک ویولن یا ویولن سل را ببینید. شما می توانید تمام اجزا را ببینید - عرشه جلو و عقب و پوسته اتصال آنها، گردن با گردن و پل برای گذاشتن رشته ها.

آلات موسیقی کلاسیک موزه گلینکا

سازهای مورد استفاده توسط نوازندگان معاصر در چندین نمایشگاه به بازدیدکنندگان موزه گلینکا ارائه می شود. قطعاتی برای گروه های سمفونی و برنجی، لوازم جانبی برای گروه های موسیقی با ترکیب های مختلف به نمایش گذاشته شده است. سیم - آرشه و کیبورد با بوق، چوب و مس همزیستی دارند.

یکی از گوشه‌های موزه شامل گنجینه‌های واقعی است - یک چنگ کنسرت و یک پیانوی کلکسیونی برای استفاده خانگی. چنگ کاملاً متعادل روی پایه کوچک خود ثابت است، طنین انداز ساخته شده از چوب گرانبها با تذهیب ستون و گردن هماهنگ است که شکل آن به ویژه غریب و جذاب است.

ویترین سازهای آرشه ای در کناره های تابلو قرار دارد که بزرگترین ویولونیست نیکولو پاگانینی، جنوائی را به تصویر می کشد. این ویولونیست و آهنگساز بود که تکنیک نواختن ویولن را توسعه داد که تا به امروز عملاً بدون تغییر باقی مانده است.

پاگانینی علاوه بر ویولن، به ماندولین و گیتار نیز تسلط کامل داشت. آهنگ‌های خود این مجری بزرگ که هم برای ویولن و هم برای گیتار نوشته شده‌اند، محبوب هستند. محبوب ترین مسابقه ویولن جهان هر ساله در زادگاه پاگانینی در جنوا ایتالیا برگزار می شود.

ویترینی از سازهای بادی کلاسیک آنها را به ترتیب افزایش اندازه نشان می دهد، انواعی که ابتدا نمایش داده می شوند ابزار چوبی، سپس - مس. این تقسیم از زمان های قدیم حفظ شده است و اکنون با واقعیت مطابقت ندارد - فلوت های چوبی، کلارینت، ابوا و باسون های موجود در این گروه را می توان به دور از چوب درست کرد. آنها می توانند پلاستیکی و فلزی، فلوت - حتی شیشه ای باشند. ساکسیفون که از نظر موسیقی شناسان بر اساس اصل کار، چوبی می دانستند، مشابه باستانی نداشت و همیشه از فلز ساخته می شد.

از سوی دیگر، ابزار مسی تنها در آغاز توسعه متالورژی تنها از این فلز ساخته می‌شد؛ اکنون از آلیاژهای مس یا نقره استفاده می‌شود. گروه سازهای برنجی شامل ترومپت، هورن فرانسوی، ترومبون و توبا است. ابزارهای این سری دارای اندازه و پیچیدگی فزاینده ای هستند. ترومبون، که دارای یک پرده متحرک برای تغییر آرام در گام است، تا حدودی از هم جدا شده است.

تقریباً تمام سازهای بادی، علاوه بر گروه های برنجی، در آن گنجانده شده است ارکسترهای سمفونیکو گروه ها Dixielands و گروه های جاز نیز از آنها استفاده می کنند.

ترکیبی از سیم‌های کشیده و مکانیزم‌های کوبه‌ای که توسط کیبورد کنترل می‌شوند، برای سازهای موسیقی کنسرت، که شامل پیانو، پیانو گرند و پیانوهای ایستاده هستند، معمول است. برخی از کارشناسان پیانوهای گرند و پیانوهای ایستاده را انواعی از پیانوها می دانند که با آرایش افقی یا عمودی سیم ها مشخص می شود.

از اواسط قرن گذشته تنها پیانوهای گرند و پیانو تولید می‌شدند، پیانوهای سنتی که به دلیل کوتاه‌تر بودن سیم‌ها از قابلیت بیان کمتری برخوردار بودند، به تاریخ پیوستند. پیانوهای بزرگ عمدتاً در فعالیت های کنسرت به عنوان یک همراه آواز یا به طور مستقل، پیانو - برای موسیقی خانگی یا مجلسی استفاده می شوند.

در موزه گلینکا پیشینیان سازهای کیبوردی فعلی، هم تار و هم نی به نمایش گذاشته شده است. سیم ها شامل کلاویکورد کوبه ای و هارپسیکورد کنده شده هستند، در حالی که هارمونیوم های نی مربوط به هارمونیک، آکاردئون دکمه ای و آکاردئون هستند. اولین ساز با دم هوا، سازدهنی رومیزی کیرشنر، اهل چک بود که در روسیه کار می کرد. برخلاف او و سازهای دستی آشنای ما، دم هارمونیوم با پدال های پا کار می کرد.

از ارگان تا سینت سایزر

آخرین سالن موزه گلینکا چندین ساز را ارائه می دهد که در گروه ها و ارکسترها گنجانده نشده اند، ابزارهای قدیمی برای بازتولید صداهای ضبط شده. در اینجا نمایشگاه های منحصر به فردی ارائه شده است که در مجموعه موزه ها و افراد خصوصی بسیار نادر است. در میان آنها، ارگ برجسته است، که بسیاری نام آن را شنیده اند، اما همه بازدیدکنندگان ندیده اند.

به گفته دستگاه، این ساز یک اندام کوچک است، تزریق هوا و عملکرد مکانیزم صدا با چرخش دسته بر روی بدنه تامین می شود. هوردی-گوردی که توسط نوازندگان سرگردان استفاده می شد، صداهای آنها با اجرای غرفه سازان سیرک همراه بود.

ایجاد اولین دستگاه های ضبط و بازتولید صدا پیشگامی بتن، مخترع معروف ادیسون دارد. گرامافونی که او در سال 1877 طراحی کرد، ضبط و بازتولید صداها را با یک سوزن تیز روی غلتکی که در فویل حلبی پیچیده شده بود یا با کاغذ مومی پوشانده شده بود، انجام داد.

ضبط بر روی یک صفحه گرد صاف توسط برلینر اختراع شد، صدا توسط دستگاه هایی با بوق خارجی - گرامافون - تولید شد. دستگاه هایی با بوق پنهان شده در جعبه توسط شرکت Pathé تولید می شد و از این رو گرامافون نامگذاری شد. پیشرفت بیشتر در ضبط صدا سریع بود: نوارهای مغناطیسی، دیسک های لیزری، ضبط صدای دیجیتال با کیفیت بالا.

یک سنتز کننده صدای فوتوالکترونیک کمیاب ANS، که از حروف اول آهنگساز بزرگ اسکریابین نامگذاری شده است، توسط مورزین روسی در اواخر دهه 1930 اختراع شد و تنها در سال 1963 ساخته شد. صداهای غیرمعمول این دستگاه را بینندگان فیلم های خارق العاده تارکوفسکی و دست الماس گایدایی به یاد می آورند.

موسیقی روی آن توسط آهنگساز بدون نوشتن نت و درگیر کردن ارکستر ایجاد شده است. سینت سایزرها نیز به سرعت توسعه یافتند و اختراع ترانزیستورها فشرده و مقرون به صرفه شدند. در حال حاضر تمام گروه های موسیقی در ژانرهای مختلف دارای سینتی سایزر هستند.

یکی دیگر از نمایشگاه های قابل توجه موزه گلینکا، مجموعه درام غول پیکر نوازنده و آهنگساز، آزمایشگر خستگی ناپذیر R. Shafi است. کنترل دستی چنین مجموعه پیچیده ای از درام ها و درام ها به وضوح غیرممکن است.

شفی یک پدال کنترل منحصر به فرد Serpent Gorynych را اختراع کرد که به دلیل تعداد ابزارهای ارائه شده در کتاب گینس به پایان رسید. در این بخش نمایشگاه های جالب دیگری از جمله سازهای شخصی نوازندگان مشهور وجود دارد.

بازدید از موزه گلینکا ممکن است پس از داستانی در مورد او غیر ضروری به نظر برسد، اما این تصور بسیار اشتباه است. در اینجا چیزهای جالب زیادی وجود دارد که توصیف آنها در یک بررسی گذرا دشوار است؛ اشکال جدید و جالبی برای کار با بازدیدکنندگان وجود دارد. بازدید از اینجا برای افرادی با هر سطح علاقه و درک موسیقی آموزنده و جالب است، پس از بازدید قطعا این علاقه افزایش می یابد.

#musicmuseum #musicmuseum_ru

سه شنبه، چهارشنبه، شنبه: از ساعت 11:00 الی 19:00. پنجشنبه، جمعه: از ساعت 12:00 الی 21:00. یکشنبه: از ساعت 11:00 الی 18:00.

قیمت بلیط: بلیط ورودی نمایشگاه برای کودکان (تا 16 سال) - 200 روبل، بلیط ورودی نمایشگاه برای بزرگسالان - 400 روبل. روز رایگان برای بازدید شرکت کنندگان در المپیاد - اولین سه شنبه هر ماه.

موزه ملی موسیقی روسیه بزرگترین گنجینه یادبودهای فرهنگ موسیقی است که مشابه آن در جهان وجود ندارد. این مجموعه منحصر به فرد از موسیقی و دست نوشته های نویسنده ادبی، تحقیق در مورد تاریخ فرهنگ، کتاب های کمیاب، انتشارات موسیقی است. بودجه موزه موسیقی حدود یک میلیون نمایشگاه دارد. این شاخه ها حاوی امضاها، نامه ها، عکس ها و اسناد مختلف مربوط به زندگی و کار چهره های فرهنگ موسیقی روسیه و خارجی است. جایگاه ویژه ای را مجموعه آلات موسیقی مردم جهان به خود اختصاص داده است. مجموعه موزه موسیقی شامل مجموعه دولتی آلات موسیقی منحصر به فرد است: بزرگترین مجموعه سازهای زهی توسط استادان کشورهای مختلفو دوره ها، از جمله شاهکارهای A. Stradivari، Guarneri، Amati. پروژه نمایشگاه شناختی تعاملی منحصر به فرد "صدا و ..."! پروژه نمایشگاهی «صدا و ... جهان، انسان، بازی ...» در موزه موسیقی ادامه دارد. از صدا چه می دانیم؟ چگونه به وجود می آید، چه خواصی دارد، چگونه بر شخص تأثیر می گذارد؟ این و بسیاری سوالات دیگر در نمایشگاه «صدا و...» که تأملی خنده دار و در عین حال فلسفی در ذات صدا و مظاهر آن است، پاسخ خواهد داد. آیا چیزی غیرعادی می خواهید؟ آزمایش با کیت درام ساخته شده از گلدان و ملاقه در آشپزخانه موزیکال پیشنهاد می شود. برای مدت طولانی می خواستیم تعیین کنیم که صدای شما به کدام زنگ نزدیکتر است، فئودور شالیاپین، مسلم ماگومایف یا ایوان کوزلوفسکی؟ سپس باید به نمایشگاه بروید "چگونه این صدا را دوست دارید؟" نمی دانم پشت دیوار همسایه ها چه می گذرد (تعمیرات دائمی، جاروبرقی کار، دعواهای خانوادگی، نواختن ویولن و ...)؟ این کار را می توان کاملاً قانونی با کمک نمایشگاه "اوه، این همسایه ها!" آیا در مورد پدیده ای مانند بیت باکس در فرهنگ موسیقی شنیده اید؟ شما می توانید با تماشای آموزش های ویدیویی یک بیت باکسر حرفه ای به اصول اولیه این هنر مسلط شوید و بلافاصله دانش به دست آمده را در عمل به کار ببرید. آیا رویای اداره یک ارکستر واقعی را دارید؟ این نمی تواند آسان تر باشد! خود استاد یوری بشمت یک کلاس استاد شخصی به شما خواهد داد. با تکان باتوم رهبر ارکستر احساس می کنید که اکنون موسیقی در قدرت شماست!

بررسی موزه فرهنگ موسیقی. M. I. گلینکا

لیودمیلا میلکینا 1396/03/01 ساعت 18:39

من به طور تصادفی به این موزه رسیدم: داشتم در خیابان راه می رفتم، ایستگاه اتوبوسی به این نام را دیدم. فکر می کنم این بدان معنی است که او جایی در این نزدیکی است، من یک موزه پیدا کردم - و از آن پشیمان نشدم. من به سه نمایشگاه رسیدم: "صدا و ... انسان، کیهان، بازی"، آلات موسیقی زمان ها و مردمان مختلف و "رقص بوفون ها" با طراحی های B. Messerer. اول رفتم به نمایشگاه تعاملیدر مورد صداها هم برای بچه ها و هم برای بزرگسالان خیلی جالب بود. شما می توانید به صداهای مختلف گوش دهید، می توانید صداهای مختلف بسازید، ببینید چگونه آنها بر طبیعت و انسان ها تاثیر می گذارند، و خیلی، خیلی بیشتر، که ما نمی دانیم، اما یادگیری آنها بسیار جالب است. نمایشگاه سازهای ملل و زمان‌های مختلف به طور کلی مرا از تعدد و تنوع این سازها متحیر کرد، برخی سازها آنقدر شکل خاص دارند که معلوم نیست چگونه نواخته می‌شوند و چه صداهایی در می‌آیند. و در اینجا، متأسفانه، دوباره با بیماری همه موزه هایمان مواجه شدم: کتیبه های نزدیک نمایشگاه ها از نظر آکادمیک خشک هستند و هیچ توضیحی در مورد آنها نمی دهند: نام، تاریخ ساخت، حتی کشوری که از آنجا آمده است همیشه نشان داده نمی شود. البته بنرهایی با متن های طولانی خسته کننده وجود دارد که هیچ کس آنها را نمی خواند. مردم برای دیدن به موزه می آیند! اگر حداقل در مورد بیشتر باشد، بسیار جالب خواهد بود سازهای غیر معمولتصاویر (عکس ها، نقاشی ها) وجود داشت که توسط آنها می توان نحوه پخش آنها را درک کرد و اگر به صدای آنها نیز گوش می دادید، فوق العاده بود. به هر حال، حروف سیاه روی شیشه عملا نامرئی هستند، به طوری که حتی کتیبه هایی که در آنجا هستند قابل خواندن نیستند. کنسرت های مختلفی نیز در این موزه برگزار می شود. برای یکی از آنها بلیط گرفتم. امیدوارم بتوانم از بازدیدکنندگان دائمی این موزه باشم. در مورد نمایشگاه نقاشی های B. Messerer با عکس های من قضاوت کنید.

لیودمیلا میلکینا 1396/03/01 ساعت 18:32

من به طور تصادفی به این موزه رسیدم: داشتم در خیابان راه می رفتم، ایستگاه اتوبوسی به این نام را دیدم. فکر می کنم این بدان معنی است که او جایی در این نزدیکی است، من یک موزه پیدا کردم - و از آن پشیمان نشدم. من به سه نمایشگاه رسیدم: "صدا و ... انسان، کیهان، بازی"، آلات موسیقی زمان ها و مردمان مختلف و "رقص بوفون ها" با طراحی های B. Messerer. ابتدا به یک نمایشگاه تعاملی درباره صداها رفتم. هم برای بچه ها و هم برای بزرگسالان خیلی جالب بود. شما می توانید به صداهای مختلف گوش دهید، می توانید صداهای مختلف بسازید، ببینید چگونه آنها بر طبیعت و انسان ها تاثیر می گذارند، و خیلی، خیلی بیشتر، که ما نمی دانیم، اما یادگیری آنها بسیار جالب است. نمایشگاه سازهای ملل و زمان‌های مختلف به طور کلی مرا از تعدد و تنوع این سازها متحیر کرد، برخی سازها آنقدر شکل خاص دارند که معلوم نیست چگونه نواخته می‌شوند و چه صداهایی در می‌آیند. و در اینجا، متأسفانه، دوباره با بیماری همه موزه هایمان مواجه شدم: کتیبه های نزدیک نمایشگاه ها از نظر آکادمیک خشک هستند و هیچ توضیحی در مورد آنها نمی دهند: نام، تاریخ ساخت، حتی کشوری که از آنجا آمده است همیشه نشان داده نمی شود. البته بنرهایی با متن های طولانی خسته کننده وجود دارد که هیچ کس آنها را نمی خواند. مردم برای دیدن به موزه می آیند! بسیار جالب است اگر حداقل در نزدیکی غیرمعمول ترین سازها تصاویری (عکس ها، نقاشی ها) وجود داشته باشد که توسط آنها بتوان نحوه نواختن آنها را درک کرد، و اگر می توانستید به صدای آنها نیز گوش دهید، فوق العاده است. . به هر حال، حروف سیاه روی شیشه عملا نامرئی هستند، به طوری که حتی کتیبه هایی که در آنجا هستند قابل خواندن نیستند. کنسرت های مختلفی نیز در این موزه برگزار می شود. برای یکی از آنها بلیط گرفتم. امیدوارم بتوانم از بازدیدکنندگان دائمی این موزه باشم.