چه ابزاری در ارکستر سمفونیک گنجانده شده است. مطالب مرجع "گروه سازهای یک ارکستر سمفونیک". سازهای اصلی خانواده بادی چوبی

سازهای گروه برنجی. سازهای بادی

اساس گروه برنجی از سازهای بادی برنجی زاویه باز با کانال مخروطی تشکیل شده است: کرنت، فلوگل هورن، یوفونیوم، آلتوس، تنور، باریتون، توبا. گروهی دیگر از سازهای مسی گیج باریک با کانال استوانه ای تشکیل شده است: ترومپت، ترومبون، شاخ فرانسوی. گروه سازهای بادی چوبی شامل لبیال - فلوت و لینگوال (نی) - کلارینت، ساکسیفون، ابوا، باسون است. گروه سازهای کوبه ای پایه شامل تیمپان، طبل بزرگ، سنج، تله، مثلث، تنبور، آنجا و آنجا می باشد. از درام‌های جاز و آمریکای لاتین نیز استفاده می‌شود: سنج ریتم، کنگو و بونگو، تام توم، هاراو، تارتاروگا، آگوگو، ماراکا، کاستنت، پاندیرا و غیره.

ارکستر

گروه برنجی - ارکستری که شامل سازهای موسیقی بادی (چوبی و برنجی یا فقط برنجی) و کوبه‌ای است که یکی از گروه‌های اجرای انبوه است. به عنوان یک انجمن نمایشی پایدار، در قرن هفدهم در تعدادی از کشورهای اروپایی شکل گرفت. در اواخر قرن 17 - اوایل قرن 18 در روسیه ظاهر شد. (گروههای برنجی نظامی در هنگهای ارتش روسیه).

ترکیب ابزاری D.o. به تدریج بهبود یافت. گروه مدرن برنجی دارای 3 نوع اصلی است که ارکسترهای ترکیبی هستند: کوچک (20)، متوسط ​​(30) و بزرگ (42-56 نوازنده یا بیشتر). ترکیب D. بزرگ در مورد. شامل: فلوت، ابوا (شامل آلتو)، کلارینت (شامل کلارینت کوچک، آلتو و باس)، ساکسیفون (سوپرانو، آلتوس، تنور، باریتون)، فاگوت (از جمله کنتراباسون)، شاخ فرانسوی، ترومپت، ترومبون، کورنت، آلتوس، تنور ، باریتون ها ، باس ها (لوله های برنجی و دوباس باس آرشه ای) و سازهای کوبه ای با و بدون صدای خاص. هنگام اجرای قطعات کنسرت در D.O. سازهای چنگ، سلستا، پیانو و سازهای دیگر گهگاه معرفی می شوند.

معاصر D. o. انجام کنسرت ها و فعالیت های مختلف مردمی. کارنامه آنها تقریباً تمام آثار برجسته کلاسیک موسیقی ملی و جهانی را شامل می شود. در میان رهبران شوروی D.o. - S. A. Chernetsky، V. M. Blazhevich، F. I. Nikolaevsky، V. I. Agapkin.

دایره المعارف بزرگ شوروی

ساختار نوار برنجی

گروه های اصلی، نقش و قابلیت های آنها

گروه برنجی بر اساس گروهی از سازها ساخته شده است که با نام عمومی "ساکسهورن" وجود دارد. نام آنها از A. Saks گرفته شده است که آنها را در دهه 1840 اختراع کرد. ساکسورن ها نوعی ساز بهبود یافته بودند که بایگل (byugelhorns) نامیده می شد. در حال حاضر ، در اتحاد جماهیر شوروی ، این گروه معمولاً گروه اصلی مس نامیده می شود. این شامل موارد زیر است: الف) آلات تسیتوری بالا - ساکسورن-سوپرانینو، ساکسهورن-سوپرانو (کورنت). ب) سازهای ثبت متوسط ​​- آلتوس، تنور، باریتون؛ ج) سازهای کم رجیستر - ساکسورن-باس و ساکسهورن-کنترباس.

دو گروه دیگر ارکستر سازهای چوبی و سازهای کوبه ای هستند. گروه ساکسورن ها در واقع نوار کوچک برنجی نوار برنجی را تشکیل می دهند. با اضافه شدن بادی چوبی به این گروه و همچنین بوق، ترومپت، ترومبون و سازهای کوبه ای فرانسوی، یک ترکیب کوچک مخلوط و بزرگ را تشکیل می دهند.

به طور کلی، گروهی از ساکسورن ها با لوله مخروطی شکل و مقیاس وسیع مشخصه این سازها دارای صدای نسبتاً بزرگ، قوی و قابلیت های فنی غنی هستند. این به ویژه در مورد کرنت، سازهای با تحرک فنی عالی و صدای روشن و رسا صدق می کند. در درجه اول مواد ملودیک اصلی کار به آنها سپرده شده است.

سازهای رجیستر میانی - آلتوس، تنور، باریتون - دو وظیفه مهم را در یک گروه برنجی انجام می دهند. ابتدا "وسط" هارمونیک را پر می کنند، یعنی صداهای اصلی هارمونی را در انواع مختلفی از اشکال ارائه (به شکل صداهای پایدار، فیگوراسیون، نت های تکراری و غیره) اجرا می کنند. ثانیا، آنها با سایر گروه های ارکستر، اول از همه با کورنت (یکی از ترکیبات معمول اجرای تم با کرنت و تنور در هر اکتاو) و همچنین با باس ها که اغلب "کمک می شوند" تعامل دارند. توسط باریتون

به طور مستقیم در مجاورت این گروه سازهای مسی معمولی برای ارکستر سمفونی، - بوق فرانسوی، ترومپت، ترومبون (طبق اصطلاحات یک گروه برنجی که در اتحاد جماهیر شوروی به تصویب رسید - به اصطلاح "برنج مشخصه").

یک افزودنی مهم به گروه برنجی پایه، گروه بادی چوبی است. اینها فلوت، کلارینت با انواع اصلی آنها هستند و در یک ترکیب بزرگ نیز ابوا، باسون، ساکسیفون وجود دارد. آشنایی با ارکستر ابزار چوبی(فلوت ، کلارینت) به شما امکان می دهد دامنه آن را به میزان قابل توجهی افزایش دهید: به عنوان مثال ، ملودی (و همچنین هارمونی) که توسط کرنت ، ترومپت و تنور نواخته می شود می تواند یک یا دو اکتاو به بالا دو برابر شود. علاوه بر این، اهمیت بادی‌های چوبی در این است که همانطور که MI گلینکا نوشت، آنها "عمدتاً برای رنگ ارکستر کار می کنند" ، یعنی به درخشندگی و روشنایی صدای آن کمک می کنند (اما گلینکا به معنای ارکستر سمفونیک بود. واضح است که این تعریف برای ارکستر بادی قابل استفاده است).

در نهایت لازم است بر اهمیت ویژه گروه کوبه ای در گروه برنجی تاکید شود. با ویژگی های بسیار عجیب و غریب یک گروه برنجی و مهمتر از همه، تراکم بالا، صدای عظیم، و همچنین موارد مکرر نواختن در هوای آزاد، در پیاده روی، با غلبه قابل توجهی از موسیقی راهپیمایی و رقص در رپرتوار، نقش سازماندهی ریتم پرکاشن به ویژه مهم است. بنابراین، یک گروه برنجی، در مقایسه با یک گروه سمفونیک، با صدایی تا حدی اجباری و برجسته از گروه کوبه ای مشخص می شود (وقتی صدای یک گروه برنجی را می شنویم که از دور می آید، قبل از هر چیز ضربات ریتمیک آن را درک می کنیم. طبل بزرگ، و سپس ما شروع به شنیدن تمام صداهای دیگر می کنیم).

نوار برنجی مخلوط کوچک

تفاوت تعیین کننده بین یک ارکستر کوچک برنجی و یک ارکستر مختلط کوچک ، عامل ارتفاع بالا است: به لطف مشارکت فلوت ها و کلارینت ها با انواع آنها ، ارکستر به "منطقه" ثبت نام بالا دسترسی پیدا می کند. در نتیجه، حجم کلی صدا تغییر می کند، که بسیار مهم است، زیرا کامل بودن صدای ارکستر نه چندان به قدرت مطلق، بلکه به عرض جغرافیایی ثبت، حجم تنظیم بستگی دارد. علاوه بر این ، فرصت هایی برای کنار هم قرار دادن صدای یک ارکستر برنجی با یک گروه چوبی متضاد ایجاد می شود. از این رو، کاهش معینی در مرزهای «فعالیت» خود گروه مس، که تا حدی جهانی بودن خود را از دست می دهد، که در یک ارکستر کوچک برنجی طبیعی است.

با تشکر از حضور گروه چوب و همچنین مس مشخصه (شاخ فرانسوی ، ترومپت) ، امکان معرفی چوب های جدید ناشی از اختلاط رنگ ها در گروه چوب و مس و در خود گروه چوب وجود دارد.

به لطف قابلیت های فنی عالی، "مس" چوبی از فشار فنی تخلیه می شود، صدای کلی ارکستر سبک تر می شود، "ویسکوزیته" معمولی برای تکنیک سازهای مسی را احساس نمی کند.

همه اینها در کنار هم گسترش مرزهای رپرتوار را امکان پذیر می کند: یک ارکستر مختلط کوچک به طیف وسیع تری از آثار ژانرهای مختلف دسترسی دارد.

بنابراین، یک گروه کوچک برنجی مختلط یک گروه اجرای کامل‌تر است، و این به نوبه خود، مسئولیت‌های گسترده‌تری را هم بر خود اعضای ارکستر (تکنیک، انسجام گروه) و هم بر رهبر (تکنیک رهبری، انتخاب رپرتوار) تحمیل می‌کند.

نوار بزرگ مخلوط برنجی

بالاترین شکل یک نوار برنجی یک نوار برنجی مخلوط بزرگ است که می تواند کارهایی با پیچیدگی قابل توجهی انجام دهد.

این ترکیب در درجه اول با معرفی ترومبون ها، سه یا چهار (برای مخالفت ترومبون ها با گروه "نرم" ساکسورن ها)، سه قسمت ترومپت، چهار قسمت از شاخ فرانسوی مشخص می شود. علاوه بر این ، ارکستر بزرگ دارای گروه کاملاً کاملی از چوب بادی است که شامل سه فلوت (دو بزرگ و یک پیکولو) ، دو اوبو (با جایگزینی دومین ابوئه توسط شاخ انگلیسی یا قسمت مستقل آن) ، گروه بزرگی از کلارینت با انواع خود، دو باسون (گاهی با کنتراباسون) و ساکسیفون.

در یک ارکستر بزرگ، هلیکن ها، به طور معمول، با توباها جایگزین می شوند (کوک، اصول نوازندگی، انگشت گذاری آنها مانند هلیکون ها است).

گروه کوبه ای توسط timpani اضافه می شود ، معمولاً سه: بزرگ ، متوسط ​​و کوچک.

واضح است که یک ارکستر بزرگ در مقایسه با یک ارکستر کوچک، قابلیت های رنگارنگ و پویا بسیار بیشتری دارد. برای او معمولی استفاده از تکنیک های نوازندگی متنوع تر است - استفاده گسترده از قابلیت های فنی چوب های چوبی، استفاده از صداهای "بسته" (لال) در گروه مس، انواع ترکیب های تن و هارمونیک سازها.

در یک ارکستر بزرگ، مخالفت ترومپت و کورنت و همچنین استفاده گسترده از تکنیک های دیویسی در کلارینت و کورنت توصیه می شود و تقسیم بندی هر گروه را می توان به 4-5 صدا رساند.

به طور طبیعی، یک ارکستر مختلط بزرگ از نظر تعداد نوازندگان به طور قابل توجهی از ساخته های کوچک پیشی می گیرد (اگر یک ارکستر برنجی کوچک 10-12 نفر باشد، یک ارکستر مختلط کوچک 25-30 نفر باشد، یک ارکستر ترکیبی بزرگ شامل 40-50 نوازنده و بیشتر باشد. ).

باند برنجی. طرح مختصر I. گوبارف. M.: آهنگساز شوروی، 1963

ارکستر سمفونیک را گروه موسیقی بزرگی می دانند که به اجرای آثار مختلف موسیقی می پردازد. چنین ارکستری موسیقی سنتی اروپای غربی را اجرا می کند. آلات موسیقی مختلفی از جمله سازهای بادی ارکستر سمفونیک برای چنین اجرایی در نظر گرفته شده است.

ترکیب ارکستر سمفونیک و ویژگی های آن

چهار دسته از نوازندگان در جمع مدرن شرکت می کنند. سازهایی که موسیقی روی آنها نواخته می شود از نظر تنوع، ریتمیک، ویژگی های صوتی و ویژگی های دینامیک متفاوت است. پایه و اساس گروه متشکل از نوازندگانی است که تار می نوازند. تعداد آنها دو سوم مجموع مجریان است. ارکستر سمفونیک شامل:

• نوازندگان کنترباس؛
• نوازندگان ویولن سل؛
• نوازندگان ویولن ؛
• ویولیست ها

معمولاً تارها حاملان اصلی آغاز ملودیک هستند.

سازهای چوبی و برنجی

گروه دیگر سازهای بادی چوبی ارکستر سمفونیک هستند که عبارتند از:

• باسون;
• ابوا;
• کلارینت ؛
• فلوت ها

هر یک از این سازها قسمت خاص خود را دارد. اگر آنها را با کمان ها مقایسه کنیم، آن قدر وسعت و تنوع در تکنیک های اجرا ندارند. اما قدرت و روشنایی سایه ها در لحظه فشرده شدن صدا دارند.

سازهای برنجی همچنین صدایی پر جنب و جوش را در ارکستر سمفونیک ایجاد می کنند. این شامل:

• لوله های؛
• لوله ها؛
• شاخ فرانسوی ؛
• ترومبون ها

به لطف آنها، قدرت در آثار موسیقی ظاهر می شود، بنابراین آنها به عنوان یک خمیر اساسی و موزون در اجرای کلی عمل می کنند.

نقش ویولن در ارکستر

بالاترین صدای ویولن. این ساز با قابلیت های بیانی و فنی گسترده مشخص می شود. بنابراین اجرا به ویولن سپرده شده است:

• گذرگاه های سخت و سریع؛
• تریل های مختلف؛
• جهش های گسترده و ملودیک؛
• لرزش

ویولا متعلق به آلات موسیقی زهی است ، نحوه نواختن آنها شبیه ویولن است. کارشناسان اذعان دارند که درخشندگی و درخشندگی صدای ویولا نسبت به ویولن پایین‌تر است. با این حال، برای انتقال موسیقی مرثیه، رویایی-عاشقانه عالی است.

اما ویولن سل دو برابر ویولا است، اما آرشه آن کوتاهتر از ویولا یا ویولن است. این ساز به عنوان "پا" طبقه بندی می شود. بین زانوها نصب می شود و با یک گلدسته فلزی روی زمین قرار می گیرد.

کنترباس حتی بزرگتر است. بنابراین، مجری بازی می کند یا ایستاده یا نشسته روی یک چهارپایه با پاهای بلند. سریع ترین قطعات را می توان با این ساز نواخت. این می تواند پایه ای برای صدای سیم ها باشد، زیرا قسمت های صدای بم را اجرا می کند. اغلب صدای آن را می توان در ارکستر جاز شنید.

فلوت "جادو" ، ابوئه و کلارینت

فلوت یکی از قدیمی ترین سازها به حساب می آید. از او در طومارهای یونان، مصر و روم نام برده شده است. این ساز بسیار پرزرق و برق و چابک است.

با فلوت، تقدم دوران باستان توسط ابوا به چالش کشیده می شود. این یک ابزار منحصر به فرد در نوع خود است. طراحی آن به گونه ای است که هرگز حالت خود را از دست نمی دهد. و این بدان معنی است که بقیه "شرکت کنندگان" باید بر اساس آن پیکربندی شوند. کلارینت نیز ساز محبوبی است. فقط او می تواند به طور انعطاف پذیر قدرت صدا را تغییر دهد. به دلیل ویژگی های مختلف صدا، او را شاید رساترین "صدا" در گروه برنج می دانند.

آلات موسیقی کوبه ای

وقتی یک ارکستر سمفونیک به صورت گروهی بررسی می شود، سازهای کوبه ای جدا می شوند. وظیفه آنها ایجاد ریتم است. بعلاوه:

• ایجاد یک پس زمینه صدا و نویز غنی.
• با آنها پالت ملودی ها آراسته، تکمیل و مؤثر می شود.

از نظر ماهیت صدا، سازهای کوبه ای به دو نوع تقسیم می شوند:

1. اولی ها در محدوده های معینی زیر و بم دارند:

• تیمپان
• زایلوفون ؛
• زنگ ها و غیره

2. برای نوع دوم ساز، گام دقیقی تعریف نشده است. اینها ابزارهایی مانند:

• طبل ؛
• تنبور؛
• بشقاب ها;
• مثلث و غیره

تیمپانی از قدیمی ترین سازهاست. صدای آنها توسط ساکنان یونان ، سکاها ، آفریقایی ها شنیده شد. برخلاف دیگر سازهای چرمی، تیمپانی دارای زیر و بم خاصی از صداها است.

سنج ها صفحات بزرگ و گردی از فلز پر طنین هستند. یک برآمدگی جزئی در مرکز آنها وجود دارد. تسمه هایی به آن وصل شده است تا نوازنده سنج را در دستان خود بگیرد. باید ایستاده بازی کنید تا صدای هوا بهتر پخش شود. یک ارکستر سمفونیک معمولاً یک جفت سنج دارد.

دستگاه های اصلی دیگری نیز وجود دارد، به عنوان مثال، زیلوفون. بدنه صدا در قالب بلوک هایی با اندازه های مختلف ، ساخته شده از چوب ارائه شده است. به ندرت ارکستر محلی روسیه بدون زایلوفون کار می کند. بلوک های چوبی صدای کلیکی ، خشک و تیز ایجاد می کنند. گاهی با حال و هوای غم انگیزی با تصاویر گروتسک و عجیب به تماشاگران می پردازند.

زیلوفون و سایر آلات موسیقی مشابه موجود در ارکستر سازهای عامیانه بیشتر در داستان‌هایی که قسمت‌های داستانی یا حماسی وجود دارد شنیده می‌شوند.

وقتی صحبت از سازهای برنجی ارکستر سمفونیک می شود، ترومپت اول از همه ارائه می شود. او اولین کسی بود که وارد ارکستر اپرا شد. نطق آن را نمی توان غنایی نامید، این ساز منحصراً یک ساز هیاهو است. و هورن فرانسوی را شاعرانه ترین در یک گروه موسیقی می دانند. صدای آن در رجیستر پایین تیره و در رجیستر بالا بسیار پرتنش است.

ساکسیفون جایی بین سازهای برنجی و بادی چوبی گرفته است. از نظر قدرت صدا ، از کلارینت فراتر می رود. از آغاز قرن گذشته، صدای او بر گروه جاز تسلط یافت. به چنین سازهای بادی یک ارکستر سمفونیک به عنوان یک توبا ، سازهای "باس" گفته می شود. این می تواند پایین ترین منطقه را در محدوده گروه مس پوشش دهد.

هارپ یک افزودنی عالی برای ارکستر است

علاوه بر ترکیب اصلی، سازهای اضافی نیز معرفی شده است، به عنوان مثال، چنگ. تاریخ موسیقی بشر، چنگ را در ردیف قدیمی ترین سازها قرار می دهد. شروع آن از صدای ملودیک تار پاپ منتشر شده بود. بنابراین کمان باستانی به تدریج به یک چنگ زیبا تبدیل شد.

هارپ یک ساز زهی است. زیبایی او از دیگر "شرکت کنندگان" متمایز است. و قابلیت های مجازی او نیز بی نظیر است. انجام می دهد:

• آکوردهای پهن؛
• گلیساندو;
• پاساژهای آرپژ;
• هارمونیک ها

در ارکستر، چنگ نه یک نقش احساسی، بلکه رنگارنگ ایفا می کند. او اغلب به عنوان نوازنده سازهای دیگر عمل می کند. اما در لحظاتی که چنگ تکنواز می شود، جلوه ای زنده به دست می آید.

ویدیو:

پیوست 2. آلات موسیقی ارکستر سمفونیک

اساس ارکستر سمفونیک از آلات موسیقی زهی تشکیل شده است. گاهی اوقات به این گروه سیم-خط نیز می گویند، زیرا صدا با کمان تولید می شود که نوازنده آن را در امتداد سیم ها هدایت می کند. تمام سازهای گروه تار - ویولن ، ویولا ، ویولنسل و کنترباس - دارای ویژگی های قابل توجهی مانند طول صدا ، نرمی و یکنواختی نواخته است. ویولن با صدای بلند "آواز می خواند"، کنترباس - پایین ترین، در حالی که ویولا و ویولن سل شنوندگان را با صدای خود در رجیستر میانی لمس می کنند.

و رشته های

در سراسر جهان ویولن را ملکه موسیقی می دانند، زیرا رایج ترین ساز آرشه ای است. ایتالیا با بهترین ویولن معروف شد. استادان برجسته Dmati، Guarneri، Stradivari در اینجا کار کردند. آنها رازهای ساخت این ساز را نسل به نسل به اعضای خانواده خود منتقل کردند.

ویولن بدنی زیبا دارد. برش هایی در بالای عرشه وجود دارد - سوراخ های f که به دلیل شباهت آنها به حرف لاتین f به این نام نامگذاری شده اند. یک گردن با فر در انتها به بدن متصل است. در داخل بدن یک پایه بر روی دو پا وجود دارد که از طریق آن چهار سیم (می، لا، د و گ) کشیده می شود. در حین اجرا، نوازنده ویولن با فشار دادن سیم به گردن با انگشتان دست چپ خود، گام را تغییر می دهد، در دست راست او کمانی نگه می دارد که با آن در امتداد سیم ها می راند.

برای ویولن ، آثار مختلف زیادی توسط آهنگسازان برجسته نوشته شده است: A. Vivaldi ، ال. ون بتهوون، پی.چایکوفسکی، N. Pokorik و دیگران. نیکولو پاگانینی، ویولونیست ایتالیایی، شهرت یک ویرتوزوی بی نظیر را به دست آورد.

ALT یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است که همان دستگاه ویولن است، اما اندازه آن بزرگتر است. از این طریق، آلتو دارای ثبات کمتری است و صدا اشباع تر و مخملی تر است. معمولاً 10 ویولا در یک ارکستر سمفونیک بزرگ وجود دارد.

VIOLONCHEL یک ساز موسیقی زهی آرشه ای با باس است. اندازه های بسیار بزرگتری از ویولن و ویولا (ارتفاع کل - تا 1.5 متر) دارد. صدای ویولن سل مانند باریتون مردانه شاداب و غلیظ است. ملودی های آواز به وضوح صدای نجیب ویولن سل را آشکار می کند.

برخلاف ویولن و ویولا که به صورت افقی روی شانه نگه داشته می شوند، ویولن سل به صورت عمودی نگه داشته می شود. در زمان های قدیم این ساز را روی صندلی می گذاشتند، در حالی که نوازنده مجبور بود ایستاده بنوازد. متعاقباً، هنگامی که یک گلدسته فلزی اختراع شد که روی زمین قرار دارد، نوازندگان ویولن سل شروع به اجرای قطعات نشسته کردند که بسیار راحت تر بود.

برای ویولن سل به عنوان یک ساز مستقل، آثار زیادی نوشته شده است، به ویژه سوئیت های شناخته شده I.-S. باخ، تغییرات توسط P. Tchaikovsky، کنسرت برای ارکستر توسط A. Dvořák، D. Shostakovich و دیگران.

KONTRABAS بزرگترین ساز گروه کمان زهی با صدای کم است. نوازندگان کنترباس در حالی که ایستاده با کمان یا پیزیکاتو (با انگشتان خود سیم ها را می کنند) بازی می کنند. این ساز زهی کمانی در ژانرهای مختلف ، به ویژه در بسیاری از انواع موسیقی محلی و آکادمیک ، در جاز ، بلوز ، راک اند رول استفاده می شود.

چنگ - ساز زهی چنگ کنسرت که در یک ارکستر سمفونیک بزرگ دیده می شود، اندازه قابل توجهی دارد. 47 سیم با ضخامت و طول متفاوت بر روی یک قاب چوبی مثلثی به ارتفاع 1 متر کشیده شده است. با کمک 7 پدال ، نوازنده (نوازنده چنگ یا نوازنده چنگ) زمین را تغییر می دهد.

چنگ از زمان های قدیم در خاک اوکراین شناخته شده است. در یکی از نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف ، می توانید این ساز موسیقی را مشاهده کنید.

معنای چنگ در ارکستر در درجه اول در روشنایی صدای آن نهفته است. او اغلب سازهای دیگر ارکستر را همراهی می کند، گاهی اوقات او را با قطعات انفرادی "اعتماد" می کنند. بسیاری از آنها در باله های پی چایکوفسکی، اپراهای ام. ریمسکی-کورساکوف و گ. واگنر، آثار سمفونیک جی. برلیوز و ف. برگ. کنسرتو برای چنگ نوشته شده است آهنگساز اوکراینی A. Kos-Anatolsky.

II. باد چوبی

فلوت یکی از قدیمی ترین سازها و همچنین نام کلی برخی سازهای بادی است. در ارکستر سمفونیک معمولاً از فلوت عرضی استفاده می‌شود که گاهی از فلوت پیکولو استفاده می‌شود. نوازنده - فلوتيست يا فلوتيست - ساز را به صورت افقي نگه مي دارد. ماهیت صدای فلوت بسیار بالا، دلپذیر، آهنگین، شاعرانه، اما تا حدودی سرد است، فلوت ها اکنون از آلیاژ نقره-روی ساخته می شوند، کمتر از فلز گرانبها (نقره، طلا و پلاتین)، حتی کمتر از آن چوب یا شیشه

OOBOY - ساز بادی چوبی، یک لوله مخروطی مستقیم است که از چوب سیاه یا چاق (حدود 60 سانتی متر) ساخته شده است. دارای 25 سوراخ که 22-24 سوراخ توسط شیر بسته می شود

گاهی از ابوا به عنوان تک ساز استفاده می شود. در ارکستر سمفونیک معمولاً دو یا سه ابوا می نوازند. یکی از اولین قطعات کنسرت برای ابوا توسط F. کوپرین (کنسرت رویال). کنسرت ها و قطعات برای ابوا توسط A. Vivaldi، G.-ph نوشته شده است. هندل، جی. هایدن، وی. -آ. موتزارت ، سی. سن سانزدیگر.

KLARNET ابزاری است که از گونه های نجیب چوب مانند سیاه ساخته شده است. دارای طیف وسیع، طناب گرم و نرم است. بدنه ساز یک لوله استوانه ای (حدود 66 سانتی متر) است در حالی که ابوا بدنه ای مخروطی دارد. کلارینت در انواع مختلفی استفاده می شود ژانرهای موسیقیو آهنگسازی: به عنوان یک ساز تکنواز، در گروه‌های مجلسی، گروه‌های سمفونی و برنج، موسیقی محلی، روی صحنه و جاز. در موسیقی مجلسی، کلارینت توسط V. -آ. موتزارت، ال ون بتهوون، f شوبرت، ن. گلینکا.

FAGOT ابزاری است که عمدتا از افرا ساخته شده است. بیشترین برد را در خانواده بادهای چوبی خود دارد (بیش از 3 اکتاو). باسون جدا شده شبیه یک دسته هیزم است که نام خود را برای آن گرفته است. روی بدنه ساز سوراخ هایی (حدود 30-25) وجود دارد که نوازنده برای تغییر گام آن ها را باز و بسته می کند. فقط 5-6 سوراخ توسط انگشتان کنترل می شود، برای بقیه آنها از مکانیزم دریچه پیچیده استفاده می کنند.

معمولاً در ارکستر سمفونیک از 2 باسون استفاده می شود که عمدتاً ویولن سل و کنترباس را تکرار می کنند. به لطف باسون، خط ملودیک تراکم و انسجام پیدا می کند. هنگام نواختن در یک رجیستر بالا، آهنگ های غم انگیز اغلب شنیده می شود.

آهنگسازان قرون گذشته (I. Haydn، W.-A. Mozart) اغلب قطعات انفرادی باسون را در سمفونی ها اجرا می کردند. چندین کنسرتو برای دو باسون و ارکستر نوشته شده است.

III. بادهای برنجی

TRUMPET یک ساز با تحرک فنی قابل توجه است ؛ استاکاتو (صداهای متناوب) را به وضوح و به سرعت اجرا می کند. این یک لوله بلند و منحنی است که کمی در قسمت دهانی مخروطی می شود و در ناقوس پهن می شود. اصل اصلی نواختن ترومپت به دست آوردن صداهای هارمونیک با تغییر موقعیت لب ها و تغییر طول ستون هوا در ساز با استفاده از مکانیزم سوپاپ (با دست راست فشرده می شوند) است.

کنسرت های ترومپت توسط S. Vasilenko، J.-S نوشته شده است. باخ ، J. Haydn ، J. Brahms ، By. بارتوک و همکاران

VALTORNA - ابزاری به شکل یک لوله مسی پیچ خورده به شکل مساوی (به سانتی متر) که از یک طرف با یک زنگ گسترده و از طرف دیگر با یک دهانه ختم می شود. در میان سازهای برنجی، با لطافت صدا متمایز می شود. صدا را می توان با قطع (دستگاه ویژه) خاموش کرد.

TROMBON - ابزاری متشکل از یک لوله استوانه ای دو طرفه (با طول کلی حدود 3 متر ، با قطر 1.5 سانتی متر) ، که با زنگ به پایان می رسد. یک قطعه دهانی در قسمت بالایی لوله تعبیه شده است که ترومبونیست از طریق آن هوا را دمیده می کند. قسمت میانی - پرده - کشویی است، با کمک آن نوازنده حجم هوای ارتعاشی را افزایش می دهد و بر این اساس صدای ساز را کاهش می دهد.

TUBA یک ساز بادی کمیاب است که کمترین صدا را دارد. اولین توباها در گروه های موسیقی نظامی و سپس در ارکستر سمفونیک استفاده شد. اولین اثر سمفونیک مهم برای استفاده از توبا ، سمفونی فوق العاده G. Berlioz است. در یک ارکستر سمفونیک، فقط یک توبا استفاده می شود، در یک ارکستر برنجی - دو. نوازندگان روی توبا معمولاً در حالت نشسته بازی می کنند و آن را به پرانتز آویزان می کنند.

چند اثر انفرادی اصلی برای tuba نوشته شده است ؛ بخش قابل توجهی از کارنامه شامل تغییرات است.

IV. طبل

LITAURS - ساز با فرکانس مشخص صدا که منشأ آسیایی دارد.

تیمپانی سیستمی از دو یا چند دیگ مسی است که روی باز آن با چرم پوشانده شده است. تن اصلی ساز با توجه به اندازه بدن تعیین می شود (از 30 تا 84 سانتی متر متغیر است). گام بالاتر با اندازه ابزار کوچکتر به دست می آید. چوب های تیمپانی از چوب، نی یا فلز و نوک آن از چرم، چوب و مواد دیگر ساخته می شود. به لطف این، تیمپانی می تواند صداها و جلوه های صوتی مختلفی را دریافت کند.

در یک ارکستر سمفونیک، به عنوان یک قاعده، از سازهای سه اندازه استفاده می شود - تیمپانی بزرگ، متوسط ​​و کوچک.

درام بزرگ و کوچک درام باس (درام باس) بزرگترین ساز کوبه ای با صدای نامعلوم بسیار کم و اغلب قوی است. به نظر می رسد یک استوانه فلزی یا چوبی است که از دو طرف با چرم پوشانده شده است (قطر حدود 1 متر). با چوب چوبی با نوک نرم بازی می شود. یک تکنیک خاص بازی - ترمولو، با بازی سریع با دو چوب به دست می آید. این باعث ایجاد جلوه هایی از غوغای دور تا غوغای قوی می شود.

طبل تله یا به طور ساده یک طبل، ابزاری است با دو غشای چرمی که روی یک استوانه پایین کشیده شده است. سیم ها در امتداد غشای پایینی کشیده می شوند (در کنسرت - 4-10 سیم)، که به صدا سایه خشک و تکان می دهد.

طبل با دو چوب چوبی نواخته می شود. یک تکنیک مشخصه بازی درام رول (تغییر سریع ضربات با چوب) است. در قرن نوزدهم به ارکستر سمفونیک معرفی شد. در صحنه های جنگ استفاده می شود.

مثلث - ابزاری به شکل یک میله فولادی خم شده به یک مثلث (با قطر 8-10 میلی متر) که آزادانه آویزان شده و بر روی آن زده می شود. چوب فلزی... صدای مثلث بلندی نامشخص، خوش صدا، درخشان و در عین حال ملایم است.

روی مثلث می‌توانید هم تک ضرب‌های ریتمیک و هم ترمولو را اجرا کنید. در ابتدا، این مثلث عمدتاً در موسیقی نظامی و بعداً در موسیقی سمفونیک مورد استفاده قرار گرفت.

CASTANETS - ابزاری بدون ویزا با گام اولیه به شکل دو صفحه پوسته ای که در بالا با طناب به هم گره خورده اند. صفحات به طور سنتی از چوب سخت ساخته می شوند ، اگرچه اخیراً از پلاستیک شیشه ای برای این مورد استفاده شده است.

کاستانت ها اغلب با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با سبک فلامنکو مرتبط هستند. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود (به عنوان مثال، در اپرای Ge. Bizet "Carmen"، "Spanish Capriccio" اثر Rimsky-Korsakov و دیگران).

صفحات - ابزاری با گام نامشخص به شکل دو دیسک ساخته شده از یک آلیاژ خاص (مس، برنج، برنز). بشقاب ها از زمان مصر باستان، هند و چین شناخته شده است. در یک ارکستر سمفونیک، سنج‌های جفتی نواخته می‌شوند که یک ثانیه با یک حرکت کشویی نزدیک می‌زنند. یک ضرب باز وجود دارد که در آن سنج ها آزادانه به صدا در می آیند و یک ضرب بسته است که زمانی که نوازنده لبه های سنج را به شانه های خود فشار می دهد.

BUBEN یک ساز با صدای نامحدود است که در بین بسیاری از مردم جهان رایج است. شبیه حلقه چوبی است که یک طرف آن چرم کشیده است. در طرف مقابل، رشته ها یا سیم ها کشیده می شوند که زنگ ها روی آنها آویزان هستند. در دهانه های خاص ، جغجغه های فلزی نصب می شوند که از نظر شکل شبیه به سنج های طبل هستند ، فقط در مینیاتور. گاهی اوقات بوبوها بدون جغجغه وجود دارند. وظیفه اصلی در یک ارکستر حفظ تمپو و دادن رنگ خاصی به موسیقی است. فنون نواختن: ضربات با کف دست روی حلقه یا پوست، ترمولو. آنها عمدتا در رقص و راهپیمایی استفاده می شوند.

زنگ ارکستر - سازی که مجموعه ای از لوله های فلزی 12-18 استوانه ای (قطر 25-38 میلی متر، آویزان در یک قاب مخصوص (ارتفاع 2 متر) است. لوله ها با کالاتالکا زده می شود که سر آن با چرم پوشانده شده است. به

در ارکستر ، این ساز بیشتر برای تقلید از زنگ استفاده می شود.

BELLS - ابزاری با گام مشخص و متشکل از تعدادی صفحه فلزی است که به طور آزاد روی میله ها در دو ردیف ثابت شده اند. چیدمان صفحات روی آنها شبیه به چینش کلیدهای سفید و سیاه یک پیانو است. با چکش های فلزی مخصوص یا مکانیزم صفحه کلید یا چوب های چوبی بازی می کنند.

تام تام یک ساز باستانی با گام نامشخص با منشا شرقی است. او در پایان قرن نوزدهم وارد ارکستر سمفونیک شد. به نظر می رسد یک دیسک فلزی آهنگری ساخته شده از آلیاژ مس است. قطر تام تام بزرگ به 100-120 سانتی متر می رسد و ضخامت آن 8-10 سانتی متر است.

این ساز توسط یک سیم یا تسمه های ضخیم از قلاب های یک قاب چوبی یا فلزی ثابت آویزان می شود. آنها آن را با یک کالاتالکای چوبی می نوازند (گاهی برای جلوه های ویژه - چوب هایی از یک طبل یا مثلث تله). صدای تام تام کم، آبدار، عمیق، با موج صوتی گسترده است که پس از ضربه رشد می کند و سپس به تدریج محو می شود.

V. صفحه کلید

ORGAN - یک ساز بادی با کیبورد که معمولاً در کلیساهای کاتولیک قرار دارد. سالن های کنسرت، آموزشگاه های موسیقی.

صدای اندام با فشار دادن هوا به لوله هایی با قطرها، طول ها، مواد مختلف (فلز یا چوب) ایجاد می شود. ارگ از روی میز بازی کنترل می شود، تخته روی تخته، که شامل مکانیسم های بازی (کلید، پدال) مکانیزم برای روشن و خاموش کردن رجیسترها است. این ارگان با مشارکت هر دو دست و پای ارگ نواز ، با کمک (یا بدون) دستیار نواخته می شود. ارگانیست یک یا چند دفترچه راهنما (صفحه کلید برای دست) و یک پدال (صفحه کلید برای پا) در اختیار دارد.

ارگ نه تنها به عنوان یک ساز انفرادی و گروهی استفاده می شود، زیرا با سایر صداها، ارکستر و گروه کر به خوبی هماهنگ می شود. زیاد آهنگسازان معروفدر زمان های مختلف برای ارگ آثاری نوشتند. نبوغ بی بدیل موسیقی ارگ J.-S. باخ

KLAVESIN یک ساز موسیقی باستانی با سیم کشی شده است. رشته های فلزی آن با یک پر یا چرم در جای خود محکم می شوند. دو نوع هارپسیکورد وجود دارد: شکل های krylopodіbnoy با اندازه بزرگ (عمودی یا افقی) و شکل های کوچکتر - مربع، مستطیل یا پنج ضلعی. سازهای نوع اول معمولاً هارپسیکورد و دومی - اسپینت نامیده می شوند.

با تسلیم شدن به پیانو در پویایی، هارپسیکورد مزایای خود را داشت - به خوبی با سازها و صداهای دیگر هماهنگ می شود، که در گروه های مجلسی مهم است.

پیانو (پیانو، پیانو) یک ساز کوبه ای کیبوردی است که در جهان رایج است. در یک پیانو بزرگ ، قاب تار و عرشه رزونانس افقی هستند ، در حالی که در یک پیانو عمودی است. در نتیجه، پیانو گرند شکلی شبیه کرایلو دارد، از پیانو حجیم تر است. با این حال، صدای یک پیانو بزرگ، جادارتر، پرتر و پر سر و صداتر از صدای پیانو است. به عنوان یک قاعده، پیانوهای بزرگ مدرن دارای سه پدال هستند، آنها برای تغییر صدا، تایم یا طولانی شدن صدا (در یک پیانو - معمولاً دو پدال) طراحی شده اند.

رپرتوار پیانیست ها در ژانرها و سبک ها بسیار متنوع است. «روح پیانو» بود ف. شوپن، پیانیست برجسته برجسته - اف. ورق.

فدوروویخ گلپر، گیبادلینا کسنیا

ارائه ها در چارچوب پروژه "در دنیای آلات موسیقی" انجام شد.

دانلود:

پیش نمایش:

https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

آلات موسیقی Fedorovs Angelica کلاس 5 A

بالالایکاس

بالالایکا (به انگلیسی: Balalaika) یک ساز موسیقی بومی روسی با سه سیم است که طول آن از 600 تا 700 میلی‌متر (بالالایکا پریما) تا 1.7 متر (بالالایکا-کنترباس) است و دارای مثلثی کمی منحنی است. قرنهای XVIII-XIXهمچنین بیضی شکل) بدنه چوبی. بالالایکا یکی از سازهایی است که (همراه با آکاردئون و تا حدودی ترحم بار) به نماد موسیقی مردم روسیه تبدیل شده است.

توضیحات: بدن از قسمت های جداگانه (6-7) چسبانده شده است، سر گردن بلند کمی به عقب خم شده است. ریسمان ها فلزی هستند (در قرن هجدهم، دو تای آنها رگه دار هستند؛ بالالایکاهای مدرن دارای رشته های نایلونی یا کربنی هستند). فرت بورد بالالایکا مدرن دارای 16-31 فرچه فلزی است (تا پایان قرن نوزدهم - 5-7 فرت ثابت).

صدا: واضح، اما نرم. متداول ترین تکنیک های تولید صدا: جغجغه، پیزیکاتو، پیتزیکاتو دوبل، تک پیزیکاتو، ویبراتو، ترمولو، فراکسیون، تکنیک های گیتار.

کوک قبل از تبدیل بالالایکا به یک ساز کنسرت در پایان قرن نوزدهم توسط واسیلی آندریف، کوک دائمی و فراگیر نداشت. هر نوازنده ساز را مطابق با سبک اجرای خود کوک می کرد. خلق و خوی عمومیقطعات نواخته شده و سنت های محلی. سیستم معرفی شده توسط آندریف (دو سیم به صورت هماهنگ - نت "mi" ، یک - یک چهارم بالاتر - نت "لا" (هم "می" و هم "لا" اکتاو اول) در بین نوازندگان کنسرت بالالایکا رایج شد و شروع شد. "آکادمیک" نامیده می شود. همچنین تنظیم "محلی" وجود دارد - اولین رشته "G" ، دومین "E" ، سوم "C" است. در این تنظیم ، سه گانه راحت تر انجام می شود ، مضرات آن دشواری نواختن بر روی تارهای باز است.علاوه بر این، سنت های منطقه ای کوک سازی ساز وجود دارد.

انواع: کنترباس-بالالایکا در ارکستر مدرن سازهای فولکلور روسیه، از پنج نوع بالالایکا استفاده می شود: پریما، دوم، آلتو، باس و کنترباس. از این میان، تنها پریما یک ساز تکنوازی و هنرپیشه است، و بقیه کارکردهای کاملا ارکستری دارند: دوم و آلتو همراهی آکورد، و باس و کنترباس - عملکرد باس.

خاستگاه: تار - یکی از پیشروان گیتار اولین شواهد باقی مانده از سازهای زهی با بدن و گردن طنین انداز، اجداد گیتار مدرن، به هزاره دوم قبل از میلاد باز می گردد. NS. در حفاری های باستان شناسی در بین النهرین تصاویری از Kinnor (ساز زهی سومری - بابلی که در افسانه های کتاب مقدس ذکر شده است) بر روی نقش برجسته های سفالی پیدا شد. سازهای مشابهی نیز در مصر و هند باستان شناخته شده بود: nabla ، nefer ، zither در مصر ، شراب و sitar در هند. V یونان باستانو در روم ساز کیفر رواج داشت. پیشینیان گیتار بدنه ای توخالی طنین دار مستطیل و گرد و گردنی بلند با سیم های کشیده روی آن داشتند. بدن به صورت یک تکه ساخته شده است - از کدو تنبل خشک شده، لاک لاک پشت، یا از یک تکه چوب خالی شده است. در قرون III - IV ق. NS. در چین، سازهای روآن (یا یوان) و یوئکین ظاهر می‌شوند که در آن یک بدنه چوبی از عرشه‌های بالا و پایین و پوسته‌ای که آنها را به هم وصل می‌کرد، مونتاژ می‌کردند. در اروپا، این امر باعث ظهور گیتارهای لاتین و موری در حدود قرن ششم شد. بعدها ، در قرن های 15-16 ، ساز ویهولا ظاهر شد ، که همچنین بر شکل گیری طراحی گیتار مدرن تأثیر گذاشت.

ریشه نام: واژه گیتار از آمیختگی دو واژه گرفته شده است: واژه سانسکریت «سانگیتا» به معنای «موسیقی» و «تار» فارسی باستان به معنای «زه». بر اساس نسخه دیگری، کلمه "گیتار" از کلمه سانسکریت "kutur" به معنای "چهار سیم" آمده است (مقایسه کنید سه تار - سه سیم). با گسترش گیتار از آسیای مرکزی از طریق یونان به اروپای غربی، کلمه "گیتار" دستخوش تغییراتی شد: "cithara (θιθάϱα)" در یونان باستان، لاتین "cithara"، "guitarra" در اسپانیا، "chitarra" در ایتالیا، "گیتار". در فرانسه، گیتار در انگلستان و در نهایت گیتار در روسیه. نام "گیتار" برای اولین بار در ادبیات قرون وسطایی اروپا در قرن 13th ظاهر شد.

قطعات اصلی دستگاههای گیتار: گیتار بدنی با گردن بلند است که "گردن" نامیده می شود. قسمت جلویی گردن صاف یا کمی محدب است. رشته ها در امتداد آن کشیده می شوند، در یک انتها بر روی بدن، دیگری در جعبه میخ در انتهای گردن ثابت می شوند. سیم ها با استفاده از پایه روی بدنه ثابت می شوند، روی سر گردن با مکانیزم کوک که به شما امکان می دهد کشش سیم ها را تنظیم کنید. سیم روی دو زین پایین و بالایی قرار دارد که فاصله بین آنها که طول قسمت کار سیم را تعیین می کند، مقیاس گیتار است. مهره در بالای گردن، نزدیک سر قرار دارد. قسمت پایینی روی پایه روی بدنه گیتار نصب شده است. به اصطلاح می تواند به عنوان مهره پایین تر استفاده شود. زین ها مکانیسم های ساده ای هستند که به شما امکان می دهند طول هر رشته را تنظیم کنید.

فلایت نام کلی تعدادی از سازهای گروه بادی چوبی است، اما اکنون سازهای فلزی نیز ساخته شده است. این یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در اصل است. بر خلاف سایر سازهای بادی، فلوت به جای استفاده از نی، صداهایی را در نتیجه قطع جریان هوا در لبه تولید می کند. نوازنده ای که فلوت می نوازد معمولاً فلوت نواز نامیده می شود.

تاریخچه توسعه فلوت فلوت استخوانی دوران پارینه سنگی (فرهنگ اوریگناسین). به نظر می رسد قدیمی ترین شکل فلوت سوت است. به تدریج، سوراخ های انگشت از طریق لوله های سوت بریده شد، و یک سوت ساده به فلوت سوت تبدیل شد، که از قبل امکان اجرا روی آن وجود داشت. آثار موسیقی... اولین یافته های باستان شناسی فلوت به 35-40 هزار سال قبل از میلاد برمی گردد، بنابراین فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است. فلوت طولی پنج هزار سال پیش در مصر شناخته شده بود ، و این ساز اصلی ترین ساز بادی در سراسر خاورمیانه است. در اروپا، در قرن 15 - 17 گسترش یافت. فلوت طولی که دارای 5 تا 6 سوراخ انگشت است و قادر به دمیدن بیش از حد اکتاو است، یک مقیاس موسیقی کامل را ارائه می دهد، فواصل فردی که در آن می تواند تغییر کند، با روی هم زدن انگشتان، بستن سوراخ ها به نصف و همچنین تغییر، فرک های مختلف را تشکیل می دهد. جهت و قدرت تنفس امروزه به ندرت هنگام اجرای موسیقی اولیه استفاده می شود.

فلوت پیکولو مقاله اصلی: فلوت پیکولو فلوت پیکولو (اغلب به سادگی پیکولو یا پیکولو نامیده می شود ؛ ایتالیایی flauto piccolo یا ottavino ، ریز فلوت فرانسوی ، kleine Flöte آلمانی) - ساز موسیقی بادی چوبی ، نوعی فلوت عرضی ، بلندترین ساز در بین سازهای بادی . در دژ درخشانی دارد - صدایی نافذ و مانند. پیکولو نصف طول یک فلوت معمولی است و یک اکتاو بلندتر به نظر می رسد و تعدادی صداهای کم را نمی توان روی آن استخراج کرد. محدوده پیکولو از d ² تا c 5 (D اکتاو دوم - تا اکتاو پنجم) است، همچنین سازهایی وجود دارند که توانایی گرفتن c² و cis ² را دارند. نت ها برای خوانایی یک اکتاو پایین تر نوشته می شوند.

Pan flute، "Pan flute" مقاله اصلی: Pan flute Pan flute پان فلوت (pan flute) کلاسی از سازهای بادی چوبی، فلوت چند بشکه ای متشکل از چندین (2 یا بیشتر) لوله توخالی با طول های مختلف است. انتهای پایین لوله ها بسته هستند، قسمت های بالایی باز هستند.

فلوت ایرلندی نوشتار اصلی: فلوت ایرلندی فلوت ایرلندی یک فلوت عرضی است که برای اجرای موسیقی محلی ایرلندی (و همچنین اسکاتلندی، برتون و غیره) استفاده می‌شود. فلوت عرضی به اصطلاح است. یک سیستم ساده - 6 سوراخ اصلی آن توسط دریچه ها بسته نمی شود؛ هنگام بازی مستقیماً توسط انگشتان مجری بسته می شود. فلوت ایرلندی در انواع با دریچه (از 1 تا 10) و بدون آن یافت می شود. و همچنین 6 نوع فلوت دیگر وجود دارد.

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کرده و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

آهنگسازی ارکستر سمفونیک اجرا شده توسط دانش آموز کلاس ششم وی جیبادلینا کسنیا

ارکستر سمفونیک از چه چیزی تشکیل شده است ارکستر سمفونیک مدرن شامل 4 گروه اصلی است. ارکستر بر اساس یک گروه زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس) ساخته شده است. گروه سازهای بادی چوبی شامل فلوت، ابوا، کلارینت، باسون است. گروه سوم سازهای ارکستر برنجی است (هورن فرانسوی، ترومپت، ترومبون، ترومپت). سازهای کوبه ای (تمپانی ، مثلث ، درام و بیس ، سنج) در ارکستر سمفونیک اهمیت فزاینده ای پیدا می کنند.

ویولن یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است که ثبت نام بالایی دارد. منشأ عامیانه دارد، در قرن 16 ظاهری مدرن به دست آورد، در قرن 17 گسترش یافت. دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d1، a1، e² (اکتاو پایین G، D، A از اکتاو اول، E از اکتاو دوم)، محدوده از g (اکتاو پایین G) تا a4 (A از اکتاو چهارم) و بالاتر. صدای ویولن در رجیستر پایین ضخیم، در وسط نرم و در رجیستر فوقانی درخشان است. ویولن

خاستگاه ویولن اجداد ویولن رباب عربی، فیدل اسپانیایی، کروتا بریتانیایی بودند که از ادغام آنها ویولا تشکیل شد. اشکال ویولن در قرن شانزدهم ایجاد شد. قدمت سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، به این قرن و اوایل قرن هفدهم می رسد. سازهای آنها با شکل عالی و مواد عالی متمایز می شوند. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند. فیدل جزئیات محراب کلیسای سنت زکریا، ونیز، جووانی بلینی، 1505.

ویولن سل (به ایتالیایی ویولونسل، به اختصار ویولونسل، ویولونسل آلمانی، ویولونسل فرانسوی، ویولن سل انگلیسی) یک ساز موسیقی زهی آرشه ای از باس و تنور است که از نیمه اول قرن شانزدهم شناخته می شود و ساختاری مشابه ویولن یا ویولا دارد. با این حال، بسیار بزرگتر. ویولن سل دارای امکانات بیانی گسترده و تکنیک اجرا به دقت توسعه یافته است؛ از آن به عنوان تکنواز، گروه و ساز ارکستر استفاده می شود.

پیدایش ویولن سل ظهور ویولن سل به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. در ابتدا، از آن به عنوان یک ساز باس برای همراهی آواز یا اجرا بر روی یک ساز با رجیستر بالاتر استفاده می شد. انواع مختلفی از ویولن سل وجود داشت که از نظر اندازه، تعداد سیم ها، کوک با یکدیگر متفاوت بودند (اغلب با صدایی کمتر از نوین کوک می شوند). در قرن هفدهم و هجدهم، به لطف تلاش اساتید برجسته موسیقی مکاتب ایتالیایی (نیکولو آماتی، جوزپه گوارنری، آنتونیو استرادیواری، کارلو برگونزی، دومنیکو مونتانیا و غیره)، یک مدل ویولن سل کلاسیک با اندازه بدنی ثابت ایجاد شد

فلایت نام کلی تعدادی از سازهای گروه بادی چوبی است. بر خلاف سایر سازهای بادی، فلوت به جای استفاده از نی، صداهایی را در نتیجه قطع جریان هوا در لبه تولید می کند. نوازنده ای که فلوت می نوازد معمولاً فلوت نواز نامیده می شود. فلوت

منشا فلوت قدیمی ترین شکل فلوت به نظر می رسد سوت باشد. به تدریج ، سوراخ های انگشتان از طریق لوله های سوت بریده شد و یک سوت ساده را به فلوت سوت تبدیل کرد ، که قبلاً امکان انجام کارهای موسیقی وجود داشت. اولین یافته های باستان شناسی فلوت مربوط به 35-40 هزار سال قبل از میلاد است ، بنابراین فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است. فلوت طولی پنج هزار سال پیش در مصر شناخته شده بود و این ساز اصلی ترین ساز بادی در سراسر خاورمیانه است. فلوت طولی که دارای 5 تا 6 سوراخ انگشت است و قادر به دمیدن بیش از حد اکتاو است، یک مقیاس موسیقی کامل را ارائه می دهد، فواصل فردی که در آن می تواند تغییر کند، با روی هم زدن انگشتان، بستن سوراخ ها به نصف و همچنین تغییر، فرک های مختلف را تشکیل می دهد. جهت و قدرت تنفس

ابوئه ابوئه (از فرانسوی hautbois ، به معنای واقعی کلمه "درخت بلند" ، انگلیسی ، آلمانی و ایتوی ایتالیایی) یک ساز موسیقی بادی چوبی از سوپرانو است که یک لوله مخروطی شکل با سیستم دریچه ها و عصا (زبان) دوگانه است. ابوا در نیمه اول قرن هجدهم ظاهر مدرن خود را به دست آورد. این ساز دارای آهنگی ملودیک، اما تا حدودی بینی، و در رجیستری بالا - صدای تیز است.

منشأ ابوا در ربع دوم قرن نوزدهم، طراحی سازهای بادی چوبی انقلابی واقعی را تجربه کرد: تئوبالد بوهم سیستمی از دریچه‌های حلقه‌ای خاص را اختراع کرد تا چندین سوراخ را به طور همزمان ببندد و از آن در ساز خود - فلوت، بعداً استفاده کرد. این سیستم برای کلارینت و سازهای دیگر اقتباس شده بود. اندازه و محل سوراخ ها دیگر به طول انگشتان نوازنده بستگی نداشت. این امر امکان بهبود آهنگ صدا، شفاف‌تر و واضح‌تر کردن صدا و گسترش دامنه سازها را فراهم کرد. برای ابوئه ، این سیستم در شکل اصلی خود مناسب نبود. پس از مدتی، Guillaume Tribert و پسرانش Charles-Louis (استاد کنسرواتوار پاریس) و فردریک مکانیسم بهبود یافته ای را پیشنهاد کردند که برای ابوا اقتباس شده بود، در همان زمان کمی طراحی خود ساز را تغییر داد. جانشینان آنها، فرانسوا و لوسین لوره، یک مدل جدید ابوا به نام "مدل هنرستان با دریچه های تخت" ایجاد کردند که به سرعت توسط همه oboists پذیرفته شد.

ترومبون ترومبون (ایتالیایی ترومبون، به معنای واقعی کلمه "ترومپت بزرگ"، ترومبون انگلیسی و فرانسوی، آلمانی Posaune) یک ساز موسیقی برنجی با نام باس-تنور است. ترومبون از قرن پانزدهم شناخته شده است. تفاوت آن با سایر سازهای برنجی با وجود پشت صحنه - یک لوله متحرک خاص U شکل است که با کمک آن نوازنده حجم هوای موجود در ساز را تغییر می دهد و در نتیجه به توانایی اجرای صداهای رنگی دست می یابد. مقیاس (برای این منظور از شیرها در شیپور ، بوق فرانسوی و توبا استفاده می شود).

ظاهر ترومبون به قرن پانزدهم باز می گردد. به طور کلی پذیرفته شده است که پیشینیان مستقیم این ساز لوله های راکر بودند ، هنگام نوازندگی که نوازنده بر روی آنها فرصت داشت لوله ساز را حرکت دهد ، بنابراین مقیاس رنگی به دست آورد. در طول وجود خود، ترومبون عملاً دستخوش تغییرات اساسی در طراحی خود نشد. منشا ترومبون

هورن فرانسوی هورن فرانسوی (از آلمانی Waldhorn - "شاخ جنگلی"، ایتالیایی corno، انگلیسی فرانسوی هورن، فرانسوی cor) یک ساز موسیقی برنجی از رجیستر باس-تنور است.

منشاء هورن فرانسوی از بوق سیگنال شکار سرچشمه گرفته و در اواسط قرن هفدهم وارد ارکستر شد. تا دهه 1830، مانند سایر سازهای برنجی، فاقد دریچه بود و یک ساز طبیعی با مقیاس محدود بود (به اصطلاح «هورن طبیعی» که توسط بتهوون استفاده می شد). هورن فرانسوی در گروه های سمفونی و برنجی و همچنین به عنوان یک گروه و ساز تکنوازی استفاده می شود.

تیمپانی تیمپانی (تیمبال های فرانسوی، آلمانی Pauken، طبل های کتری انگلیسی) یک ساز موسیقی کوبه ای با صدایی خاص است. آنها سیستمی از دو یا چند (حداکثر هفت) کاسه فلزی گلدانی هستند که قسمت باز آن با چرم یا پلاستیک سفت شده و قسمت پایینی ممکن است دارای دهانه باشد.

منشأ تیمپانی تیمپانی ساز بسیار باستانی است. در اروپا، تیمپانی، از نظر شکل شبیه به مدرن، اما با صدای ثابت، در قرن پانزدهم شناخته شد و از قرن هفدهم، تیمپانی بخشی از ارکسترها بوده است. متعاقباً مکانیزم پیچ تنشی ظاهر شد که امکان بازسازی تیمپانی را فراهم کرد. در امور نظامی، آنها در سواره نظام سنگین مورد استفاده قرار می گرفتند، جایی که از آنها به عنوان انتقال سیگنال برای کنترل جنگ استفاده می شد.

سنج سنج یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامشخص است. بشقاب ها از زمان های قدیم شناخته شده اند و در چین، هند و بعداً در یونان و ترکیه یافت می شوند. آنها یک دیسک محدب هستند که از آلیاژهای خاص با ریخته گری و آهنگری بعدی ساخته شده اند. سوراخی در مرکز سنج برای اتصال ساز به پایه مخصوص یا اتصال کمربند وجود دارد.

تاریخچه سنج سنج ها، همراه با افزایش گروه سازهای کوبه ای در ارکستر، احتمالاً برای اولین بار در موسیقی گلوک ظاهر شدند. در پایان قرن هجدهم، در دوره هایدن و موتزارت، سنج (به همراه یک طبل بزرگ و یک مثلث) به ندرت در قطعات اپرا یافت می شد، فقط برای بازتاب طعم وحشیانه یا ترکی.

موسیقی، اول از همه، صداهاست. آنها می توانند با صدای بلند و آرام، سریع و آهسته، ریتمیک و نه چندان ...

اما هر یک از آنها ، هر نت صدایی به طریقی مشخص بر آگاهی فردی که به موسیقی گوش می دهد ، وضعیت روحی او تأثیر می گذارد. و اگر این موسیقی ارکسترال است، پس مطمئناً نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد!

ارکستر. انواع ارکستر

ارکستر گروهی از نوازندگان است که آلات موسیقی را که مخصوص این سازها طراحی شده است می نوازند.

و بر اساس آنچه که این ترکیب است، ارکستر امکانات موسیقایی متفاوتی دارد: در تام، پویایی، بیان.

چه نوع ارکسترهایی وجود دارد؟ اصلی ترین آنها عبارتند از:

• سمفونیک؛
• وسیله؛
• ارکستر سازهای محلی ؛
• باد؛
• جاز؛
• ترکیدن.

همچنین یک گروه موسیقی نظامی (اجرای آهنگ های نظامی)، یک گروه موسیقی مدرسه (که شامل دانش آموزان مدرسه می شود) و غیره نیز وجود دارد.

ارکستر سمفونی

این نوع ارکستر شامل سازهای زهی، بادی و کوبه ای است.

یک ارکستر سمفونیک کوچک و یک ارکستر بزرگ وجود دارد.

Small آهنگی است که موسیقی آهنگسازان اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 را پخش می کند. کارنامه او ممکن است شامل تغییرات معاصر باشد. یک ارکستر سمفونیک بزرگ با اضافه کردن سازهای بیشتر به ترکیب آن با ارکستر کوچک متفاوت است.

موارد کوچک باید شامل موارد زیر باشد:

• ویولن؛
• آلتو
• ویولن سل
• کنترباس؛
• باسون;
• شاخ فرانسوی ؛
• لوله های؛
• تیمپان
• فلوت ها ؛
• کلارینت;
• ابوئه

بزرگ شامل ابزارهای زیر است:

• فلوت ها ؛
• ابوا;
• کلارینت ؛
• کنتراباسون

ضمناً می تواند تا 5 ساز از هر خانواده را شامل شود. و همچنین در ارکستر بزرگ وجود دارد:

• شاخ فرانسوی ؛
• ترومپت (باس، کوچک، آلتو)؛
• ترومبون (تنور، تنورباس)؛
• توبا

و البته سازهای کوبه ای:

• تیمپان
• زنگ ها؛
• طبل کوچک و بزرگ؛
• مثلث؛
• بشقاب ؛
• تام تام هندی;
• ساز چنگ؛
• پیانو؛
• هارپسیکورد

از ویژگی های ارکستر کوچک این است که حدود 20 ساز زهی در آن وجود دارد در حالی که در بزرگ حدود 60 ساز است.

رهبر ارکستر سمفونیک را بر عهده دارد. او کارهای اجرا شده توسط ارکستر را با کمک یک پارتیتور - نت نویسی کامل موسیقایی از تمام قسمت های هر ساز ارکستر - هنرمندانه تفسیر می کند.

ارکستر دستگاهی

تفاوت این نوع ارکستر در شکل آن این است که تعداد مشخصی از آلات موسیقی گروه های خاص را ندارد. و همچنین او می تواند هر موسیقی را اجرا کند (برخلاف یک ارکستر سمفونیک که منحصراً کلاسیک اجرا می کند).

انواع خاصی از ارکسترهای ساز وجود ندارد ، اما به طور معمول شامل ارکستر پاپ و همچنین ارکستری است که در پردازش مدرن کلاسیک اجرا می کند.

طبق اطلاعات تاریخی، موسیقی دستگاهی به طور فعال در روسیه تنها در دوران پیتر کبیر شروع به توسعه کرد. او البته نفوذ غرب روی خودش داشت، اما دیگر مانند زمان‌های قبل تحت تحریم نبود. و قبل از اینکه به این نقطه برسد که نه تنها نواختن، بلکه سوزاندن آلات موسیقی ممنوع بود. کلیسا معتقد بود که آنها نه روح دارند و نه قلب و بنابراین نمی توانند خدا را جلال دهند. و بنابراین موسیقی دستگاهی عمدتاً در بین مردم عادی توسعه یافت.

آنها در یک ارکستر ساز فلوت، لیر، سیتارا، فلوت، ترومپت، ابوا، تنبور، ترومبون، پیپ، نازل و سایر آلات موسیقی می نوازند.

محبوب ترین ارکستر ساز قرن بیستم ارکستر پل موریات است.

او رهبر ارکستر، رهبر و تنظیم کننده آن بود. ارکستر وی بسیاری از آثار موسیقی محبوب قرن بیستم و همچنین آهنگسازی خود را نواخته است.

ارکستر مردمی

در چنین ارکستری سازهای عامیانه اصلی ترین سازها هستند.

به عنوان مثال، برای ارکستر فولکلور روسیه، معمولی ترین آنها عبارتند از: دومرا، بالالایکا، گوسلی، آکاردئون دکمه ای، سازدهنی، ژالهیکی، فلوت، شاخ ولادیمیر، تنبور. همچنین آلات موسیقی اضافی برای چنین ارکستری فلوت و ابوا هستند.

ارکستر مردمی برای اولین بار در پایان قرن 19 ظاهر شد ، که توسط V.V. سازماندهی شد. آندریف این ارکستر تورهای زیادی را برگزار کرد و محبوبیت زیادی در روسیه و خارج از کشور به دست آورد. و در آغاز قرن بیستم، ارکسترهای مردمی در همه جا ظاهر شدند: در کلوپ ها، در کاخ های فرهنگ و غیره.

نوار برنجی

این نوع ارکستر فرض می کند که شامل سازهای مختلف بادی و کوبه ای است. می تواند باشد: کوچک ، متوسط ​​و بزرگ.

ارکستر جاز

ارکستر دیگری از این دست گروه جاز نام داشت.

این شامل آلات موسیقی است: ساکسیفون، پیانو، بانجو، گیتار، پرکاشن، ترومپت، ترومبون، کنترباس، کلارینت.

به طور کلی، جاز جهت گیری در موسیقی است که تحت تأثیر ریتم ها و فولکلور آفریقایی و همچنین هارمونی اروپایی توسعه یافته است.

جاز برای اولین بار در آغاز قرن بیستم در جنوب ایالات متحده ظاهر شد. و به زودی در تمام کشورهای جهان گسترش یافت. در خانه است کارگردانی موسیقیتوسعه یافته و با ویژگی های مشخصه جدیدی که در این یا آن منطقه ظاهر شده است تکمیل شده است.

زمانی در آمریکا اصطلاحات "جاز" و "موسیقی عامه پسند" یک معنی داشتند.

ارکسترهای جاز در دهه 1920 شروع به شکل گیری فعال کردند. و بنابراین آنها تا دهه 40 باقی ماندند.

دراین گروه های موسیقیشرکت کنندگان معمولاً دوباره وارد شدند بلوغ، اجرای بخش خاص شما - حفظ شده یا از یادداشت ها.

دهه 1930 اوج شهرت ارکسترهای جاز محسوب می شود. رهبران مشهورترین ارکسترهای جاز در آن زمان عبارتند از: آرتی شاو، گلن میلر و دیگران. آثار موسیقی آنها در آن زمان در همه جا شنیده می شد: در رادیو، در کلوپ های رقص و غیره.

ارکسترهای جاز و ملودی های سبک جاز نیز امروزه بسیار محبوب هستند.

و اگرچه انواع بیشتری از ارکسترهای موسیقی وجود دارد، مقاله اصلی ترین آنها را مورد بحث قرار می دهد.