انواع ژانرهای موسیقی. ژانرهای موسیقی معاصر. ژانرهای موسیقی کلاسیک

این آهنگ یکی از ژانرهای رایج موسیقی آوازی است که متن شاعرانه را با ملودی آسان به خاطر می آورد. آهنگ ها را می توان توسط یک نوازنده و همچنین به صورت گروهی یا گروه کر با همراهی ساز و کاپلا خواند.

محبوب ترین آهنگ است. عمده و آهنگسازی. تفاوت اصلی آنها این است که آهنگساز حداقل یک نویسنده دارد و عامیانه ندارد، خالق آن مردم هستند.

ترانه های عامیانه از نسل قدیمی به نسل جوان منتقل می شود. آنها به لطف نوازندگان سرگردانی که رپرتوار خود را دوباره پر کردند و از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردند و آنها را به شنوندگان مختلف رساندند، در سراسر کشور پخش شدند. مردم عادی خواندن و نوشتن یاد نمی گرفتند، نمی دانستند که چگونه موسیقی و اشعار را بنویسند، بنابراین آهنگ ها از قلب یاد می گرفتند. طبیعتاً در شهرهای مختلف می توانستند یک قطعه را با کلمات یا ملودی های مختلف بخوانند. علاوه بر این، هر اجرا کننده می تواند متن یا انگیزه را به میل خود تغییر دهد، بنابراین امروزه می توانید چندین نسخه مختلف از یک آهنگ را پیدا کنید. مردم ابتدا در مراسم عروسی، عزا، به مناسبت تولد فرزند، در مراسم می خواندند. سپس مردم هنگام کار شروع به آواز خواندن کردند و زمانی که غمگین یا شاد بودند استراحت می کردند.

آهنگ های آهنگساز در حدود قرن های 16 و 17 با توسعه فرهنگ سکولار ظاهر شدند. اینها ترکیباتی هستند که حداقل یک نویسنده خاص دارند و باید طبق خواسته خالق اجرا شوند. خلاقیت آهنگسازان به شکل اصلی خود به گوش شنونده می رسد، حتی اگر چندین قرن از خلقت آن گذشته باشد.

انواع آهنگ

ژانرهای آهنگ زیر وجود دارد:

• حق چاپ (یا باردیک)؛
• ناپولیتی؛
• سرودها؛
• مردم؛
• تاریخی؛
• تصنیف های راک;
• تنوع؛
• کشور؛
• عاشقانه ها;
• شنسون;
• دیتی ها
• لالایی ها;
• کودکان؛
• رزمنده

در اینجا هر دو قدیمی و ژانرهای مدرنآهنگ ها. نمونه هایی از برخی از آنها: "خیلی خوب است که امروز همه ما اینجا جمع شده ایم" O. Mityaeva (bard); "اوه، یخبندان، یخبندان" (عامیانه)؛ "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" از M. Glinka به کلمات A. Pushkin (عاشقانه). بازگشت به سورنتو توسط E. de Curtis و J. de Curtis (ناپولیتی)؛ «سربازان، فرزندان شجاع» (مبارز) و غیره.

آهنگ های محلی روسی

آوازهای محلی به دو دسته آئینی و غیرآئینی تقسیم می شوند. آداب و رسوم همراه با هر آیینی است: عروسی، تشییع جنازه، زایمان، برداشت محصول و غیره. غیر تشریفاتی - آنها نه برای مناسبت خاصی انجام می شوند، بلکه در مجالس، در حین گفتگو و شب ها، برای خلق و خوی خوانده می شوند، احساسات و تجربیات مردم را بیان می کنند. مضامین ترانه های عامیانه می تواند هر چیزی باشد: عشق، دهقان سنگین یا سهم استخدام، رویداد های تاریخییا شخصیت های تاریخی واقعی ...

ژانرهای آهنگ های روسی:

• عروسی؛
• استخدام؛
• لالایی ها;
• قافیه های مهد کودک;
• سگ های کوچک؛
• آیین تقویم؛
• گریان؛
• کالسکه سوار;
• دیتی ها
• مراسم خاکسپاری؛
• سرقت؛
• بورلک;
• بزمی، غزلی؛
• رقص گرد؛
• رقص؛
• تماس می گیرد.

اتفاقاً Chastushki یک ژانر باستانی نیست ، آنها کمی بیش از صد سال پیش ظاهر شدند و در مورد عشق در آنها آواز خواندند. در ابتدا آنها فقط توسط بچه ها اجرا می شدند.

ترانه های عامیانه شامل آثاری است که بیانگر احساسات و حالات کسانی است که آنها را می خوانند. این گونه آهنگ ها به آهنگ های خانوادگی و عاشقانه تقسیم می شوند. آنها می توانند از نظر شخصیت متفاوت باشند، حتی بی پروا و بی بند و بار شاد. اما در بیشتر موارد، اشعار عامیانه روسی بیانگر غم و اشتیاق است. اغلب در اشعار، خلق و خوی یک فرد با پدیده های طبیعی مقایسه می شود.

ترانه های محلی را می توان توسط تک نواز، گروه یا گروه کر، همراه با ساز و کاپلا اجرا کرد.

عاشقانه ها

ژانرهایی از آهنگ ها وجود دارد که همراهی آنها به اندازه کلمات و ملودی مهم است. عاشقانه متعلق به این نوع است. این ژانر در قرون وسطی در اسپانیا شکل گرفت. کلمه "عاشقانه" برای توصیف آثاری که به سبک اسپانیایی اجرا می شد استفاده می شد. بعداً همه آهنگ های سکولار به این نام خوانده شدند. آهنگسازان روسی به شعرهایی از الکساندر پوشکین، آفوناسی فت، میخائیل لرمانتوف و شاعران دیگر عاشقانه نوشتند. در کشور ما این ژانر در قرن نوزدهم در اوج محبوبیت خود بود. بسیاری از آنها رمان های عاشقانه ساخته اند آثار معروفاین نوع ترانه سرایی متعلق به M.I. Glinka, P.I. چایکوفسکی، N.A. ریمسکی-کورساکوف، S.S. پروکوفیف، اس.و. راخمانینوف،

آهنگ بارد

ژانرهای آهنگ هایی که در قرن بیستم ظاهر شدند عبارتند از موسیقی پاپ، شانسون، آهنگ بارد و غیره. در کشور ما این نوع خلاقیت موسیقی در نیمه دوم قرن بیستم ظهور کرد. آهنگ بارد از این جهت متفاوت است که اغلب نویسنده متن، آهنگساز و اجرا کننده یک نفر هستند. یعنی خود نویسنده با همراهی گیتار خودش کارش را اجرا می کند. در این ژانر نقش اول به متن تعلق دارد. در ابتدا این آهنگ ها به ترانه های دانشجویی و توریستی تقسیم شدند، بعدها موضوع گسترش یافت. نمایندگان برجسته این ژانر: V. Vysotsky، Y. Vizbor، B. Okudzhava، S. Nikitin، O. Mityaev، V. Dolina. به نوازندگان چنین آهنگ هایی اغلب "شاعر آواز" می گفتند. در دهه 50-60 قرن بیستم، این ژانر "آهنگ آماتور" نامیده می شد، زیرا اغلب باردها آهنگسازان، شاعران و خوانندگان حرفه ای نیستند.

ما توسط میلیون‌ها صدا احاطه شده‌ایم - صدای جیک پرندگان، صدای آب، زوزه باد. آنها با ادغام در یک پشت سر هم، ملودی منحصر به فرد، غیرقابل کنترل و جادویی را تشکیل می دهند. به همین دلیل است که انسان، در حال تکامل و باهوش تر شدن، شروع به تقلید صداها کرد - بداهه نوازی و خلق چیزی منحصر به فرد و جدید. در این مقاله فهرست واحدی از سبک‌های موسیقی را که هم از بدو شکل‌گیری جامعه وجود داشته و هم در دهه‌های اخیر از فراموشی بیرون آمده‌اند، گردآوری کرده‌ایم.

1. سادگی و خرد عامیانه

بیش از 1000 ملیت مختلف در سراسر جهان وجود دارد که هر کدام فرهنگ، ذهنیت و سنت های خاص خود را دارند. و اگر هر قبیله یا گروهی از مردم را جداگانه در نظر بگیریم، می توانید ببینید که چگونه همه آنها در آلات موسیقی، آهنگ ها و رقص ها تفاوت اساسی دارند.

موسیقی فولکلور در درجه اول منعکس کننده ماهیت و شخصیت مردم است. او در مورد چیزهایی صحبت می کند که آنها را نگران می کند، آنها را خوشحال می کند، آنها را به مالیخولیا می کشاند. کسی در مورد باد، یک دختر، استپ و اسب های در حال تاخت می خواند، در حالی که شخصی، برعکس، از جنگل ها، پرستوها و نان داغ صحبت می کند. فرهنگ عامهبه همین دلیل است که لیست سبک های موسیقی را باز می کند. توصیف این شاخه ثابت می کند که بخشی جدایی ناپذیر از جامعه ماست. موسیقی فولکلور بر شکل گیری سبک های جدیدی که امروزه بسیار محبوب هستند تأثیر گذاشته است.

2. کلاسیک الهام بخش

یکی دیگر از سبک های موسیقی موجود در این لیست، سبک کلاسیک است. اولین آهنگ ها صدها سال پیش ظاهر شدند، اما هنوز هم دوست دارند. برخلاف فولکلور، موسیقی کلاسیک ملودی های متفکرانه، معنوی و نشاط آور است.

جایی برای شوخی و ملودی های ساده دل نیست. آثار کلاسیک بسیار مهمتر و ارزشمندتر از فولکلور ساده هر قبیله هستند. این نوع موسیقی واقعا شاهکار و منحصر به فرد است.

دانشمندان نشان داده‌اند که موسیقی کلاسیک می‌تواند ذهن را آرام کند، نواحی مغز را که مسئول یادگیری و خلاقیت هستند، تنظیم و فعال کند. برای تشخیص سونات مهتاب بتهوون یا کارمن بیزه، نیازی نیست که یک نوازنده حرفه ای باشید. موتزارت، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، شوپن، شوبرت تنها تعدادی از نام‌هایی هستند که آثار فاخری را که میراث فرهنگی جهان به حساب می‌آیند به ما داده‌اند.

3. معنویت

ما ملودی معنوی را در لیست سبک های موسیقی قرار دادیم زیرا از دوران باستان تکامل یافته و تا به امروز ادامه دارد. به عنوان مثال، در مسیحیت، این روند با آواز کرال، و گاه شامل سازهای بادی و زهی همراه است. همین امر را می توان در میان کاتولیک هایی که از موسیقی معبدی که بر روی ارگ تولید می شود لذت بردند.

در شرق از سازهای کوبه ای و لب برای ایجاد یک ملودی معنوی استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، هر ملتی موسیقی خاص خود را دارد. بنابراین فهرست سبک‌ها بی‌پایان است، اما ما به سراغ بلوز نافذ و روح‌انگیز می‌رویم.

4. بلوز متفکر

اساساً بلوز شاخه ای است که از محبوبیت جاز به وجود آمده است.

در فهرست سبک‌های موسیقی خود با نمونه‌هایی، سبک‌های دیپ بلوز را نامیده‌ایم، زیرا آنها آهنگ‌های ترانه‌ای، ملودیک، متحرک و روح‌انگیز هستند. در مقابل این نوع موسیقی، شما می خواهید راحت بنشینید، استراحت کنید، نورهای اتاق را کم کنید و فقط به معنای بودن فکر کنید.

به عنوان یک قاعده، بلوز پشت سر هم کاملی است که با تجمع چنین افرادی شکل می گیرد آلات موسیقیمانند پیانو (پیانو، پیانو بزرگ)، گیتار، درام، ویولن سل و ساکسیفون.

5. انرژی جاز

اگر دقیق تر مطالعه کنید لیست مدرنسبک های موسیقی، سپس در لیست کلی و جاز پیدا می کنیم.

جاز واقعاً انرژی می دهد، زیرا اغلب وضعیت ذهنی یک فرد را منعکس می کند. اگر گوش کنید، متوجه خواهید شد که هر ملودی دارای ریتمی ناهموار و آزاد است. گاهی اوقات جاز به معنای واقعی کلمه در حال حرکت خلق می شد و برای این سبک موسیقی می توان از فولکلور آفریقایی آمریکایی تشکر کرد که به جهان بلوز عمیقی نیز بخشید.

نمونه هایی از نوازندگان جاز عبارتند از فرانک سیناترا، گای بادی، جیمز براون و دیگران.

6. فرهنگ پاپ

فرهنگ پاپ به تولید موسیقی عامه پسند مشهور است. به عبارت دیگر، اینها ترکیباتی هستند که همه آنها را دوست دارند. آنها اغلب انگیزه ای غیر پیچیده و به دور از متن عمیق دارند.

یکی از ویژگی های بارز موسیقی پاپ وجود چندین بیت و یک کر یکسان است. این سبک لازم نیست غمگین و غنایی باشد. غالباً خروجی کلوپ، رقص، موسیقی آرامش بخش و پرانرژی است.

موسیقی پاپ در همه جا شنیده می شود، از کانال های تلویزیونی موسیقی گرفته تا رادیو و آهنگ های زنگ تلفن همراه.

7. راک با صدای بلند و عجیب

بیایید نگاهی به لیست سبک های موسیقی راک بیندازیم. امروزه چندین نفر که به آنها "راکر" می گویند ممکن است ترکیبات کاملاً متفاوت و غیر مشابه را ترجیح دهند:

• راک اند رول خیلی ها باور نمی کنند، اما مردم اغلب با این موسیقی می رقصند. در عین حال، خود سبک به زودی 70 ساله می شود! احتمالا الویس پریسلی یا توسطبیتلز
• فلز. این سنگ سنگین تری است که با گیتار الکتریک نواخته می شود. در این گونه ترکیبات اغلب می توان کلمات ناپسند، شعارها و فریادهای تند، انگیزه ای متهورانه و متهورانه یافت. چنین موسیقی‌هایی مانند متالیکا، بلک سابث، آیرون میدن و دیگران متولد شده یا به وجود آمده است.
• رپ راک. این سبک برای خود صحبت می کند، زیرا نوازندگان معمولاً فقط اشعار یک آهنگ را می خوانند. این سبک محبوب ترین است، زیرا طرفداران دو جهت را به طور همزمان جمع می کند. به عنوان مثال، آهنگ های رپ راک را می توان در لینکین پارک یافت. مردگان هالیوود، لیمپ بیزکیت.

8. هیپ هاپ بی باک

هیپ هاپ می تواند یک رقص، یک سبک زندگی یا یک سبک موسیقی باشد. به عنوان یک قاعده، این شاخه از هر فرهنگ سرچشمه می گیرد و به روشی متفاوت پیش می رود. در حالی که برخی از لایت فانک لذت می برند، با هم در مورد عشق و دنیای شگفت انگیز آواز می خوانند، برخی دیگر برعکس، عصیان می کنند و دعوت به ایستادگی در برابر سیستم جهانی می کنند.

هر کجا که بروید، هیپ هاپ شما را احاطه کرده است. اگر به گتوها یا مناطق واقع در حومه شهر نگاه کنید، با رپ گانگستایی آشنا خواهید شد. و اگر می خواهید ترکیبی از راک و هیپ هاپ بشنوید، پس باید به کنسرتی بروید که در آن نوازندگانی مانند دیوانه دلقک پوس، ترسناک گوتیک، عرفانی و وحشتناک می خوانند.

9. زندگی روبات ها

ما لیستی از سبک های موسیقی الکترونیک را که تقریباً نیم قرن پیش ظاهر شده اند، به شما توجه می کنیم. اما ابتدا چند واقعیت:

همان موسیقی الکترونیکی نزدیک به سال 2010 محبوبیت خود را به دست آورد. در حال حاضر تمام آهنگ ها مورد علاقه طرفداران از سراسر جهان هستند، آنها را می توان در کنسرت ها، مهمانی ها، در اتومبیل و هدفون شنید.

محبوب ترین سبک های موسیقی الکترونیک عبارتند از: داب استپ، تکنو، ترنس، هاوس و همانطور که در بالا توضیح داده شد، درام و بیس. شاخه ها نیز ظاهر شدند - مینیمال، روانگردان، رقص سخت، محیط. همه سبک ها یک چیز مشترک دارند - فرآیند ایجاد ملودی با استفاده از دستگاه معروف درام.

اما هر شاخه با سرعت ضرب، بلندی و پویایی، استفاده یا عدم استفاده از هر کلمه و عبارت، افزودن ساز و وجود ساختار، ریتم، تمپو متمایز می شود.

ژانرهای موسیقی- جنس ها و انواع آثار موسیقایی که از نظر تاریخی تثبیت شده اند، با محتوای مشترک، شکل، شرایط (محل) اجرا و ترکیب اجراکنندگان متحد شده اند.

در علم موسیقی طبقه بندی های مختلفی از ژانرهای خلاقیت آهنگساز وجود دارد. آنها بستگی به این دارند که کدام یک از عوامل تعیین کننده ژانر به عنوان اصلی ترین آنها در نظر گرفته شود. با ترکیب مجریانژانرها به دو دسته ساز و آوازی (از جمله آواز و ساز) تقسیم می شوند. به نوبه خود، در هر گروه، ژانرهای انفرادی، گروهی، ارکسترال / کرال قابل تشخیص هستند.

در محل اجراژانرها عبارتند از: مجلسی (برای اجرای انفرادی یا گروهی در اتاق های کوچک)، کنسرت (برای اجرای صحنه کنسرت توسط ارکستر و / یا گروه کر)، موسیقی و تئاتر. ژانرهای خانگی (آهنگ، رقص، راهپیمایی) از هم جدا هستند.

تأثیر تجمعی این معیارها در ارتباط با ژانرهای اصلی موسیقی دانشگاهی را می توان در قالب جدول زیر ارائه کرد:

بر اساس فرمژانرها به مینیاتور (آثار تک قسمتی کوچک - آهنگ ها، عاشقانه ها، نمایشنامه ها)، آثار بزرگ یک قسمتی (اورتور، شعر سمفونیک)، چرخه ها (آثار متشکل از چندین بخش - سونات، کنسرت، سمفونی، سوئیت) تقسیم می شوند.

بر اساس محتواآثار موسیقی مانند آثار ادبی غنایی، نمایشی و حماسی هستند. با این حال، طبقه بندی ژانرهای موسیقی بر اساس این معیار کمترین دقت را دارد، زیرا در موسیقی گاهی اوقات به سختی می توان کیفیت های روایت، بیان و تأثیرگذاری را از هم متمایز کرد. بنابراین، یک عاشقانه می تواند در حضور دراماتیک از ژانر غزل فراتر رود. یک سمفونی دراماتیک می تواند کیفیت یک بیان غزلی اعترافی را به دست آورد.

با جمع بندی چندین معیار، می توان تعاریف زیر را از ژانرهای اصلی موسیقی ارائه داد:

آهنگ فراگیرترین سبک موسیقی آوازی، محلی و حرفه ای (نویسنده) است. قطعه موسیقی و شعر تک یا کرال. می توان آن را برای اجرا در زندگی روزمره، برای اجرای مجلسی یا کنسرت در نظر گرفت.

رمانس یک اثر آواز مجلسی برای صدا با همراهی ساز است. مینیاتور غنایی.

کانتاتا یک سبک کنسرت آواز و ساز، قطعه ای برای یک گروه کر، یک یا چند خواننده انفرادی و یک ارکستر است. شامل آریا، تلاوت، گروه کر.

اراتوریو یک اثر اصلی آوازی و ساز برای گروه کر، خوانندگان تک‌نواز و ارکستر است. شامل آریا، تلاوت، گروه کر. از نظر اندازه بزرگتر با کانتاتا متفاوت است، با اپرا - برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

اپرا یک ژانر موسیقایی و تئاتری است که بر پایه ترکیب کلمات، اجرای صحنه و موسیقی بنا شده است. شامل آریا (فرم‌های انفرادی با ملودی ملودیک)، ریسیتیتیو (فرم‌های انفرادی با ملودی نزدیک به گفتار طبیعی)، گروه‌ها، گروه‌های کر. با اورتور باز می شود (مقدمه ارکستر)، ممکن است شامل قسمت های دیگر ساز باشد (معرفی کنش های فردی، رقص ها)

قطعه ساز نامی کلی برای مینیاتورهای مجلسی، عمدتا تکنوازی است. دارای ده ها گونه ژانر و نامگذاری نویسنده (شب، بداهه، لحظه موسیقی، "آهنگ بدون کلام"، "برگی از یک آلبوم" و غیره)

سوناتا یکی از ژانرهای اصلی موسیقی مجلسی دستگاهی است، قطعه ای برای یک تک نواز یا گروه کوچک. چرخه سه قسمتی (کمتر چهار قسمتی) با قسمت های شدید سریع.

سمفونی یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی کنسرت است، قطعه ای برای ارکستر سمفونیک. چرخه معمولاً در 4 قسمت است.

کنسرتو - یک قطعه برای یک، به ندرت چندین ساز انفرادی با ارکستر سمفونی... چرخه ای از 3 قسمت، متضاد در سرعت (سریع، آهسته، سریع). همچنین کنسرت هایی برای یک ساز (بدون ارکستر)، برای ارکستر (بدون تک نوازی)، برای صدا و ارکستر، برای گروه کر a capella (بدون همراهی ساز) وجود دارد.

سوئیت نوعی موسیقی دستگاهی، مجلسی و کنسرت است. قطعه ای برای تک ساز، گروه، ارکستر. چرخه ای متشکل از تعداد دلخواه بخش، که معمولاً در تمپو، ریتم، کاراکتر متضاد هستند.

سبک آهنگ تقریباً مورد علاقه همه افراد است. مردم مدتها قبل از ظهور موسیقی شروع به زمزمه کردن کردند. بیخود نیست که صدای انسان قدیمی ترین آلات موسیقی است که همیشه در درون هر یک از ما ذخیره می شود.

اول آهنگ اومد بعد همه چیز دیگه.

پس ژانرهای آهنگ ها چیست؟

دوره و تاریخچه مختصر

ترانه ساده‌ترین نوع موسیقی آوازی است، اما شاید محبوب‌ترین آن باشد که سال‌ها قبل از میلاد در حال ظهور است. NS. برای اولین بار استفاده از آن در مراسم و آیین های باستانی الزامی شد. تنها پس از مدت ها آهنگ متفاوت بود، یعنی از جنبه هنری، و نگرش مصرف کننده به پس زمینه رفت.

ترکیبات اولیه ماهیت مذهبی داشتند، زمانی که اعتقاد به نیروهای طبیعت و خدایان مربوطه وجود داشت. ترکیبات بسیار ساده بودند، حتی می توان آنها را به سه کلمه محدود کرد.

در دوره باستان، موسیقی و شعر شرکای جدایی ناپذیر به حساب می آمدند، بنابراین آنها در یک هنر واحد ترکیب شدند.

در قرون وسطی، آوازها در میان نوازندگانی مانند تروبادورها، خوانندگان معدن، تروورها و میسترخوان ها رایج بود. آنها یک رشته ناگسستنی بین موسیقی و متن را احساس کردند، پیوند فرم شاعرانه را با بیت موسیقی احساس کردند.

ویژگیآهنگ ها - ملودی غالب که توسط صدا در سراسر پس زمینه همراه اجرا می شود. کلمه ای که در یک رودخانه موسیقی شناور است مانند قایق است که هر آنچه ضروری و مهم است در آن متمرکز شده است.

انواع آهنگ

از یک تنه موسیقی واحد، با هر قرن، شاخه‌های زیادی رشد می‌کردند که در جهت‌های کاملاً متفاوت کشیده می‌شدند.

2 نوع آهنگ وجود دارد:

• عامیانه یا فولکلور؛
• نویسنده

تفاوت اصلی آنها با یکدیگر در خود نام ها نهفته است. هنر مستلزم کنش است و کنش توسط سوژه یا سوژه ها انجام می شود.

تعریف اول

ترانه عامیانه به انواع فولکلور (هنر عامیانه شفاهی) اشاره دارد. این هنر خالق واحدی ندارد. موسیقی فولکلور نتیجه مشارکت تعداد زیادی از مردم است. این آهنگ از دهان به دهان منتقل شد و تفاوت های ظریف، لحن، کلمات و حتی معنای متفاوتی را به دست آورد.

کارهای سنتی مستقیماً با مردم و زندگی روزمره آنها مرتبط بود: کار، تعطیلات و مراسم.

ژانر آهنگ فولکلور روسیه با زیبایی و ملودی آن متمایز است. بیهوده نیست که حتی در خارج از کشور، خارجی ها "کالینکا-مالینکا" مورد علاقه خود را می خوانند.

ژانرهای آهنگ محلی

با توجه به نوع رویدادها، تقسیم بندی های ژانری زیادی وجود دارد. به عنوان مثال، آیین (تقویم و خانواده).

تقویم به معنای تعطیلات اسلاوی بود:

• زمستان - سرود ("سرود در آستانه کریسمس متولد شد")، سخاوت ("عصر بخیر، عصر سخاوتمندانه")، جو دوسر ("اوسی، اووسی در طول مسیر قدم زد").
• کریسمس - زیر ظرف؛
• Shrovetide ("اوه، پنکیک، پنکیک من")؛
• بهار - بهار، عید پاک ("از زیر جنگل")؛
• تابستان - کوپلا.

خانواده ها صحنه های روزمره و تعطیلات را شرح دادند:

• تولد و پرورش؛
• عروسی؛
• تشییع جنازه (گریه و نوحه)؛
• گهواره

چنین ژانرهای آهنگ های محلی نیز وجود دارد:

• کارگر - کارگران متحد شدند و کار سختی را با کمک یک آهنگ انجام دادند و در یک نیرو ادغام شدند، بسیار آسان تر.
• کمیک - دیتی، گروه کر، طنز؛
• گرد و رقص؛

• حماسه (روایت) - حماسه، تاریخی، تصنیف، افسانه ها، افسانه ها.
• تغزلی طولانی (اغلب با توصیف یک بخش دشوار زن همراه است که به دلیل سنت های پذیرفته شده توسط جامعه باید با آن کنار بیاید).
• otkhodniki (زمانی که لازم بود خانه را ترک کنیم و به کار دهقانی در خارج از روستا برویم) - بورلاک، مربی، سرباز، کارگران.

برخی از بهترین آهنگ های ژانر فولکلور:

• "اوه، فراست، یخبندان."
• «آه، هنوز عصر نشده است».
• "سربازان".
• "من می روم، می روم بیرون."
• "چکمه های نمدی".
• "روان نازک".
• "هی، بیا هوت کنیم."

ژانرهای آهنگ آهنگساز

عدد غیرقابل شمارش نوشته شده است ساخته های موسیقیدر سبک های مختلف آهنگ در زیر در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نویسنده

چندین ویژگی قابل تشخیص است:

• آهنگساز که آهنگ را نوشته خودش آن را بازتولید می کند.
• نویسنده علاوه بر موسیقی متنی را نیز می سازد.

سرود

ترکیب وظیفه ستایش کسی یا چیزی را به همراه دارد. در همه کشورها او را "آهنگ اصلی" می دانند و از هر سه یک مقام دارد نمادهای دولتیکشور (به همراه نشان و پرچم).

تنوع

این نوع آهنگ متعلق به ژانری است که در حال حاضر یکی از محبوب ترین هاست. برای اولین بار، این اصطلاح در آغاز قرن بیستم به گوش رسید.

ویژگی های اصلی:

• ریتم نقش مهمی دارد.
• تاکید اصلی بر آواز؛
• این ترکیب طبق یک طرح خاص ساخته شده است - یک آیه و یک کر که بعد از آن تکرار می شود.

شاخه های آهنگ های پاپ:

• یوروپاپ;
• دیسکو;
• کلاسیک؛
• الکترو;
• مستقل
• کشور؛
• لاتین;
• رویا؛
• باروک؛
• روح؛
• بلوز
• ژانگل
• آدامس و بسیاری زیربخش های دیگر که در همه جهات رشد کرده اند.

شانسون

در فرانسه، این اصطلاح به عنوان آهنگ کاباره (یک مکان تفریحی با اجرای کنسرت های کوچک) ابداع شد.

به عنوان یک ژانر از آهنگ روسی، شامل یک تصویر جمعی از:

• آهنگ کارت؛
• دزدان؛
• ترانه های غزل و همچنین عاشقانه های شهری.

سنگ

این دومین نوع (همراه با پاپ) موسیقی رایج در زمان حاضر است. این جهت در آغاز قرن بیستم آغاز شد.

شامل تعداد زیادی از زیرژانرها و انواع آنها است. فقط تعدادی از آنها:

• جایگزین؛
• گاراژ؛
• گلم
• گرانج؛
• مستقل
• ریاضی؛
• وسیله؛
• پانک
• سریع؛
• ترقی خواه؛
• موج سواری؛
• نرم افزار؛
• مردم؛
• سخت؛
• پاپ راک؛
• رپکور، و همچنین ارزش تاکید بر متال به عنوان نوعی موسیقی راک، با تمام زیرگونه هایی که از آن به وجود می آید، می باشد.

جاز

این کارگردانی به لطف امتیازات ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی متولد شد. علاوه بر آهنگ‌های آوازی، یک فرم کاملاً ابزاری را نیز شامل می‌شود.

حقیقت جالب: ژانرهای ساز و آواز جاز سخت ترین انواع موسیقی برای ادراک هستند که مغز را برای تجزیه و تحلیل ساختار هارمونیک می طلبد. ویرتوزها، بدون شک، سطح فکری بالایی دارند، زیرا بداهه نوازی حتی به کار بسیار عمیق تری نیاز دارد.

انواع دیگر

علاوه بر موارد فوق، تعداد زیادی ژانر آهنگ نیز وجود دارد:

• بلوز - موسیقی سکولار آمریکایی آفریقایی تبار.
• عامیانه - فولکلور را با روندهای مدرن ترکیب می کند.
• رپ - تلاوت کننده با ضرب آهنگ.

دنیا پر از خلاقیت آوازی است و هرکسی می تواند ژانر مورد علاقه خود را پیدا کند.

پست امروز به موضوع - اساسی اختصاص دارد ژانرهای موسیقی... ابتدا بیایید تعریف کنیم که یک ژانر موسیقی را در نظر خواهیم گرفت. پس از آن، خود ژانرها نامگذاری می شوند و در پایان یاد خواهید گرفت که "ژانر" را با سایر پدیده های موسیقی اشتباه نگیرید.

بنابراین کلمه "ژانر. دسته"منشاء فرانسوی دارد و از این زبان معمولاً به عنوان "گونه" یا جنس ترجمه می شود. از این رو، ژانر موسیقییک نوع یا اگر دوست داشته باشید یک نوع اثر موسیقی است. نه بیشتر و نه کمتر.

ژانرهای موسیقی چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟

چگونه یک ژانر با دیگری متفاوت است؟ البته نه فقط با اسم. چهار پارامتر اصلی را به خاطر بسپارید که به شناسایی یک ژانر خاص کمک می کند و آن را با هر نوع مقاله مشابه دیگری اشتباه نمی گیرید. آی تی:

1. نوع محتوای هنری و موسیقایی؛
2. ویژگی های سبکی این سبک؛
3. هدف حیاتی آثار این ژانر و نقشی که در جامعه ایفا می کنند.
4. شرایطی که در آن اجرا و گوش دادن (دیدن) امکان پذیر است قطعه موسیقیژانر خاص

همه اینها به چه معناست؟ خوب، برای مثال، بیایید یک ژانر مانند "والس" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. والس یک رقص است و این خیلی چیزها را می گوید. از آنجایی که این یک رقص است، به این معنی است که موسیقی والس هر بار پخش نمی شود، بلکه دقیقاً زمانی که لازم است رقص شود (این به سؤالات شرایط اجرا است). چرا والس می رقصند؟ گاهی برای سرگرمی، گاهی فقط برای لذت بردن از زیبایی هنرهای پلاستیکی، گاهی به این دلیل که رقص والس سنت تعطیلات است (این تز در مورد هدف زندگی است). والس به عنوان یک رقص با چرخش، سبکی مشخص می شود و بنابراین در موسیقی آن همان چرخش ملودیک و سه ضرب ریتمیک دلپذیر وجود دارد که در آن ضرب اول به عنوان یک فشار قوی و آن دو ضعیف و پرواز هستند (این مربوط به لحظات سبکی و معنادار است).

ژانرهای اصلی موسیقی

همه چیز را با قراردادی بسیار می توان به چهار دسته تقسیم کرد: ژانرهای نمایشی، کنسرتی، ژانرهای انبوه-داخلی و مذهبی-آئینی. بیایید هر یک از دسته بندی های نام برده را جداگانه در نظر بگیریم و ژانرهای اصلی موسیقی که در آن گنجانده شده اند را فهرست کنیم.

1. ژانرهای تئاتری (اصلی ترین آنها اپرا و باله هستند، علاوه بر این، اپرت ها، موزیکال ها، درام های موزیکال، کمدی های وودویل و موزیکال، ملودرام ها و غیره روی صحنه اجرا می شوند)
2. ژانرهای کنسرت (این‌ها سمفونی‌ها، سونات‌ها، اوراتوریوها، کانتاتاها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و پنج‌گانه‌ها، سوئیت‌ها، کنسرت‌ها و غیره هستند.)
3. ژانرهای توده ای (در اینجا ما عمدتاً در مورد آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها با همه تنوع آنها صحبت می کنیم)
4. ژانرهای آیینی-فرهنگی (ژانرهایی که با آداب مذهبی یا جشن مرتبط هستند - به عنوان مثال: آوازهای جشن جشن، نوحه های عروسی و عزاداری، طلسم، زنگ زدن و غیره)

ما تقریباً تمام ژانرهای اصلی موسیقی (اپرا، باله، اوراتوریو، کانتاتا، سمفونی، کنسرت، سونات) را نام برده ایم - اینها بزرگترین هستند. آنها در واقع اصلی هستند، و بنابراین تعجب آور نیست که هر یک از ژانرهای نام برده دارای چندین گونه باشد.

و بیشتر ... فراموش نکنید که تقسیم ژانرها بین این چهار کلاس بسیار مشروط است. این اتفاق می افتد که ژانرها از یک مقوله به دسته دیگر سرگردان می شوند. به عنوان مثال، این اتفاق زمانی رخ می دهد که واقعی توسط آهنگساز در صحنه اپرا بازآفرینی شود (مانند اپرای دوشیزه برفی ریمسکی-کورساکوف)، یا در برخی از ژانرهای کنسرت - به عنوان مثال، در پایان سمفونی چهارم چایکوفسکی، یک موسیقی بسیار معروف. آهنگ محلی... خودت ببین! اگر متوجه شدید این آهنگ چیست - نام آن را در نظرات بنویسید!

P.I. سمفونی شماره 4 چایکوفسکی - فینال