نقاشی های هنرمندان مشهور معاصر. عکس هنرمندان با استعداد در حال خلق نقاشی های فوق العاده فهرست هنرمندان معاصر جهان

هنر دائماً در حال تحول است ، مانند کل جهان پیرامون ما. هنرمندان معاصر قرن 21 و نقاشی های آنها اصلاً شبیه نقاشی هایی نیست که در قرون وسطی ، رنسانس وجود داشت. نامها ، مطالب ، ژانرها و روشهای جدیدی برای بیان استعدادها ظاهر می شود. در این رتبه بندی ، ما با ده هنرمند خلاق زمان خود ملاقات خواهیم کرد.

10. پدرو کامپوس.در مکان دهم اسپانیایی قرار دارد که قلم موی او به راحتی می تواند با دوربین رقابت کند ، او بوم های بسیار واقعی می نویسد. در بیشتر موارد ، او طبیعت بی جان خلق می کند ، اما تحسین شگفت انگیز نه تنها موضوعات نقاشی های او بلکه تجسم استادانه است. بافتها ، نکات برجسته ، عمق ، چشم انداز ، حجم - همه اینها پدرو کامپوس تابع قلم موی خود بود ، به طوری که واقعیت ، و نه داستانی ، از بوم به بیننده نگاه می کرد. بدون تزئین ، بدون رمانتیسم ، فقط واقعیت ، این معنای ژانر فوتورئالیسم است. به هر حال ، هنرمند توجه خود را به جزئیات و دقت در کار مرمت جلب کرد.

9. ریچارد استس.یکی دیگر از طرفداران ژانر نوری رئالیسم ، ریچارد استس ، با نقاشی معمولی شروع کرد ، اما بعداً به طراحی مناظر شهری روی آورد. هنرمندان امروزی و خلاقیت آنها نیازی به سازگاری با هیچکس ندارند و این بسیار عالی است ، هرکس می تواند هر طور که می خواهد خود را در آنچه می خواهد بیان کند. همانطور که در مورد پدرو کامپوس ، آثار این استاد را می توان به راحتی با عکس اشتباه گرفت ، شهر از آنها بسیار شبیه به شهر واقعی است. شما به ندرت افرادی را در نقاشی های Estes می بینید ، اما تقریباً همیشه بازتاب ها ، برجسته ها ، خطوط موازی و یک ترکیب ایده آل کامل وجود دارد. بنابراین ، او فقط طرح شهرها را ترسیم نمی کند ، بلکه کمال را در آن می یابد و سعی می کند آن را نشان دهد.

8. کوین اسلون.تعداد زیادی از هنرمندان معاصر قرن 21 و نقاشی های آنها وجود دارد ، اما همه آنها ارزش توجه ندارند. کوین اسلون آمریکایی می ایستد ، زیرا به نظر می رسد آثار او بیننده را به بعد دیگری منتقل می کند ، دنیایی مملو از تمثیل ، معانی پنهان ، اسرار استعاری. این هنرمند عاشق نقاشی روی حیوانات است ، زیرا ، به نظر او ، از این طریق آزادی بیشتری نسبت به مردم برای انتقال تاریخ به دست می آورد. اسلون تقریباً 40 سال است که "واقعیت ترفند" خود را در روغن ها ایجاد می کند. اغلب ساعت ها روی بوم ها ظاهر می شوند: یا فیل یا اختاپوس به آنها نگاه می کنند ، این تصویر را می توان به عنوان گذر زمان یا محدودیت زندگی تفسیر کرد. هر تصویری از اسلون شگفت انگیز است ، من می خواهم دریابم که نویسنده می خواسته آنچه را به او منتقل کند.

7. لوران پارسلیه.این نقاش متعلق به هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که نقاشی های آنها در دوران تحصیلشان زود تشخیص داده شد. استعداد لوران در آلبوم های منتشر شده تحت عنوان کلی "دنیای عجیب" خود را نشان داد. او با روغن نقاشی می کند ، روش او سبک است ، به واقع گرایی گرایش دارد. ویژگی بارز آثار هنرمند فراوانی نوری است که به نظر می رسد از روی بوم ها جاری می شود. به عنوان یک قاعده ، او مناظر را به تصویر می کشد ، برخی از مکان های قابل تشخیص. همه آثار به طور غیرمعمول سبک و هوایی هستند ، پر از آفتاب ، طراوت ، نفس.

6. جرمی مان.او که اهل سان فرانسیسکو بود ، شهر خود را دوست داشت ، بیشتر اوقات آن را در نقاشی ها به تصویر می کشید. هنرمندان معاصر قرن 21 می توانند برای نقاشی های خود الهام بخش باشند: در باران ، پیاده رو مرطوب ، تابلوهای نئون ، چراغ های شهر. جرمی مان مناظر ساده را با خلق و خو ، تاریخ ، آزمایش با تکنیک ها و انتخاب رنگ تزریق می کند. مواد اصلی مان روغن است.

5. هانس رودولف گیگر.در رتبه پنجم ، هانس گیگر ، بی نظیر و بی نظیر ، خالق بیگانه از فیلمی با همین نام قرار دارد. هنرمندان امروزی و آثار آنها متنوع هستند ، اما هر یک در نوع خود نابغه هستند. این سوئیسی غم انگیز طبیعت و حیوانات را نقاشی نمی کند ، او بیشتر به نقاشی "بیومکانیکی" علاقه دارد ، که در آن برتری داشت. برخی افراد هنرمند را با بوش در تاریکی و خارق العاده بودن بوم هایش مقایسه می کنند. اگرچه نقاشی های گیگر از چیزی غیرعادی ، خطرناک ناشی می شود ، اما شما در تکنیک ، مهارت او را رد نخواهید کرد: او به جزئیات توجه می کند ، سایه ها را به درستی انتخاب می کند ، روی همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر می کند.

4. ویل بارنت.این هنرمند سبک نویسنده منحصر به فرد خود را دارد ، زیرا آثار او به راحتی توسط موزه های بزرگ جهان پذیرفته می شوند: موزه متروپولیتن ، گالری ملی هنر ، موزه بریتانیا ، موزه اشمولین ، موزه واتیکان. هنرمندان معاصر قرن 21 و آثار آنها ، برای به رسمیت شناخته شدن ، باید به نوعی از بقیه توده ها متمایز شوند. و ویل بارنت می تواند این کار را انجام دهد. آثار او گرافیکی و متضاد هستند ، او اغلب گربه ها ، پرندگان ، زنان را به تصویر می کشد. در نگاه اول ، نقاشی های بارنت ساده هستند ، اما با بررسی بیشتر متوجه می شوید که نبوغ آنها دقیقاً در همین سادگی نهفته است.

3. نیل سایمون.این یکی از هنرمندان معاصرقرن 21 ، که آثار آن به همان سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. بین توطئه ها و آثار نیل سایمون ، به نظر می رسد که مرزها از بین رفته اند ، آنها از یکی به دیگری جریان می یابند ، بیننده را با خود می کشانند ، آنها را به دنیای واهی هنرمند می کشانند. ویژگیهای خلاقیت های سیمون با رنگهای روشن و اشباع شده است که به آنها انرژی و قدرت می بخشد ، پاسخ احساسی را برمی انگیزد. استاد عاشق بازی با چشم انداز ، اندازه اشیا ، ترکیبات غیر معمول و اشکال غیر منتظره است. در آثار هنرمند هندسه زیادی وجود دارد که با مناظر طبیعی ترکیب شده است ، گویی در داخل می ترکد ، اما تخریب نمی کند ، بلکه هماهنگ مکمل است.

2. ایگور مورسکی.هنرمند امروزی قرن 21 و نقاشی هایش اغلب با نابغه بزرگ سالوادور دالی مقایسه می شوند. آثار استاد لهستانی غیرقابل پیش بینی ، اسرارآمیز ، هیجان انگیز است ، پاسخ احساسی زنده ای را برمی انگیزد و در مکان هایی دیوانه کننده است. او مانند هر سوررئالیست دیگری به دنبال نشان دادن واقعیت آنگونه که هست نیست ، بلکه جنبه هایی را نشان می دهد که هرگز در زندگی نخواهیم دید. غالبا، کاراکتر اصلیآثار مورسکی - مردی با همه ترس ها ، علاقه ها ، کاستی ها. همچنین ، استعاره های این کار سوررئالیستی اغلب به قدرت اشاره دارد. البته ، این هنرمندی نیست که آثارش را روی تخت آویزان می کنید ، بلکه آن کسی است که قطعاً باید به نمایشگاه او بروید.

1. یایو کوساما... بنابراین ، در رتبه اول ما رتبه بندی یک هنرمند ژاپنی است که به موفقیت دست یافته است موفقیت باورنکردنیدر سراسر جهان ، علیرغم این واقعیت که او دارای بیماری روانی است. ویژگی اصلی هنرمند نقطه های پولک است. او همه چیز را که می بیند با حلقه هایی با اشکال و اندازه های مختلف می پوشاند و همه این شبکه ها را بی نهایت می نامد. نمایشگاه های تعاملیو تاسیسات کوساما موفقیت آمیز است ، زیرا گاهی اوقات همه می خواهند (حتی اگر او اعتراف نمی کند) در دنیای روانگردان توهم ، خودانگیختگی کودکانه ، تخیلات و حلقه های رنگارنگ باشند. در میان هنرمندان معاصر قرن 21 و نقاشی های آنها ، Yayoi Kusama پرفروش ترین است.

جهان مملو از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود ، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته ، در دنیای هنر ، نمی توان بدون نادیده گرفتن ، اما چنین شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! امروز کار آنها را به شما نشان می دهیم.

واقعیت افزوده با مداد

عکاس بن هاین به کار خود روی پروژه خود ادامه می دهد که ترکیبی از نقاشی های مدادی و عکاسی است. ابتدا یک طرح آزاد با مداد روی کاغذ می سازد. سپس او نقاشی را در پس زمینه یک شی واقعی عکاسی می کند و تصویر حاصله را در فتوشاپ تصحیح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادویی است!

تصاویر آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که اکثر تصاویر با کمک کامپیوتر ایجاد می شوند ، علاقه هموطن ما به اشکال سنتی نقاشی باعث احترام می شود. یکی از آخرین پروژه های وی سه گانه Vulpes Vulpes است ، که در آن می توانید روباه های قرمز آتشین جذاب را مشاهده کنید. زیبایی ، و بیشتر!

حکاکی ظریف

پل رودن و والریا لو نقاشان چوب از ایجاد حکاکی جدیدی به نام "پروانه" خبر دادند. کار پر زحمت و مهارت بدیع نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این حکاکی در نمایشگاه آینده بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته می شود.

نقاشی با قلم توپ

احتمالاً ، همه حداقل یک بار در سخنرانی ها ، به جای نوشتن کلمات معلم ، چهره های مختلفی را در یک دفترچه ترسیم کردند. معلوم نیست که هنرمند سارا استج یکی از این دانش آموزان بوده است. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت مسلم است! سارا به تازگی ثابت کرده است که برای ایجاد یک چیز واقعاً جالب نیازی به داشتن مواد خاصی ندارید.

دنیای سوررئال آرتم چبوخی

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا ، آسمان و هماهنگی بی پایان وجود دارد. هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه ای را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کرد و نهنگ ها در امواج ابرها دور می زدند - پرواز تخیل این استاد به سادگی نامحدود است.

پرتره های نقطه ای

شخصی در مورد تکنیک قلم مو ، کسی در مورد تضاد نور و سایه فکر می کند ، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقاط نقاشی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم ، ذاتی نویسندگان دوران نئو-امپرسیونیسم را توسعه داد و سبک خاص خود را ایجاد کرد ، جایی که جزئیات کاملاً همه چیز را تعیین می کند. هزاران لمس کاغذ منجر به پرتره های واقع گرایانه می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

تصاویری از فلاپی دیسک ها

در دورانی که بسیاری از چیزها و فناوری ها با سرعت یک اکسپرس منسوخ می شوند ، اغلب لازم است که از آشغال های غیر ضروری خلاص شویم. با این حال ، همانطور که معلوم شد ، همه چیز چندان غم انگیز نیست و می توان از اشیاء قدیمی بسیار ساخت. کار معاصرهنر هنرمند انگلیسی نیک جنتری ، فلاپی دیسک های مربعی را از دوستان خود جمع آوری کرد ، یک قوطی رنگ گرفت و پرتره های خیره کننده ای روی آنها کشید. خیلی قشنگ شد!

در آستانه واقع گرایی و سوررئالیسم

هنرمند برلینی ، هاردینگ مایر ، عاشق نقاشی پرتره است ، اما برای اینکه دیگر ابررئالیست نشود ، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سوررئالیسم خلق کرد. این آثار به ما امکان می دهد به چهره انسان به عنوان چیزی فراتر از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه این جستجوها ، کارهای هاردینگ مورد توجه گالری قرار گرفت هنر معاصردر مونیخ ، که آثار این هنرمند را در 7 نوامبر به نمایش می گذارد.

نقاشی های انگشتی در iPad

بسیاری از هنرمندان معاصر برای ایجاد نقاشی ، مواد را آزمایش می کنند ، اما سیکو یامائوکای ژاپنی از همه آنها پیشی گرفت و آیپد خود را به عنوان یک بوم نقاشی گرفت. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها نقاشی بلکه بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری را آغاز کرد. علاوه بر این ، او این کار را نه با برخی از برس های خاص ، بلکه با انگشت خود انجام می دهد ، که حتی در افراد دور از دنیای هنر تحسین برانگیخته است.

نقاشی "چوبی"

مندی تسونگ ، هنرمند چوب با استفاده از همه چیز ، از جوهر گرفته تا چای ، تابلوهای واقعاً مسحور کننده ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. او به عنوان موضوع اصلی ، تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثاری از هنرمندان هایپررئالیست پیدا می کنید ، ناخواسته این س yourselfال را از خود می پرسید: "چرا آنها همه این کارها را می کنند؟" هر یک از آنها پاسخ خاص خود را برای این و گاهی فلسفه ای کاملاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: "من واقعاً خانواده ام را دوست دارم." او شب و روز نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک عکس از تصویر بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی ها حداقل 70 ساعت کار برای او به همراه داشت. این که بگوییم والدین خوشحال بودند ، چیزی نمی گویند.

پرتره سربازان

در 18 اکتبر ، نمایشگاهی از آثار جو بلک با عنوان "راه های دیدن" در گالری اپرای لندن آغاز به کار کرد. برای ایجاد نقاشی های خود ، هنرمند نه تنها از رنگ ها ، بلکه از غیر معمول ترین مواد - پیچ ، نشان و موارد دیگر استفاده کرد. با این حال ، مواد اصلی ... سربازان اسباب بازی بودند! جالب ترین نمایشگاه نمایشگاه پرتره های باراک اوباما ، مارگارت تاچر و مائو تسه تونگ است.

پرتره های روغن حسی

هنرمند کره ای لی ریم چند روز پیش چندان مشهور نبود ، اما نقاشی های جدید او "Girls in Paint" باعث استقبال و طنین گسترده ای در دنیای هنر شد. لی می گوید: " موضوع اصلیکار من احساسات و حالات روانی انسان است. حتی اگر در محیط های مختلف زندگی می کنیم ، در برخی از مقاطع زمانی وقتی به یک شیء نگاه می کنیم ، همین احساس را داریم. " شاید به همین دلیل است که با نگاهی به کار او ، می خواهم این دختر را بفهمم و با افکار او آغشته شوم.

الکسی چرنیگین

کنستانتین لوپانوف

استانیسلاو پلوتنکو

نیکولای بلوخین

دیمیتری آننکوف

واسیلی شولژنکو

آروش ووتسموش

الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی

میخائیل گلوبف

سرگئی مارشننیکوف

نقاشی روسی به درستی از دنیای هنر متمایز شده است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم ، نقاشی روسیه منحصراً با یک موضوع مذهبی مرتبط بود. با روی کار آمدن اصلاح کننده تزار - پتر کبیر ، وضعیت تغییر کرد. با تشکر از اصلاحات او ، استادان روسی شروع به نقاشی سکولار کردند ، نقاشی آیکون به عنوان جهت جداگانه ای جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و جوزف ولادیمیروف است. سپس ، به زبان روسی دنیای هنریپرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم ، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از نقاشی پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. همدردی شدید استادان برای چشم اندازهای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم نیز به خاطر تولد نقاشی های روزمره به یادگار ماند. در قرن نوزدهم ، بیش از سه گرایش در روسیه محبوبیت یافت: رمانتیسم ، رئالیسم و ​​کلاسیک گرایی. مانند گذشته ، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. در آن زمان بود که پرتره های مشهور جهان و خودنگاره های O. Kiprensky و V. Tropinin ظاهر شدند. در نیمه دوم قرن نوزدهم ، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در حالت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. در آن زمان بود که Wanderers ظاهر شد و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر کشید. خوب ، قرن بیستم ، البته ، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان بر پیروان خود در روسیه و سراسر جهان تأثیر زیادی گذاشت. نقاشی های آنها پیشگامان هنر انتزاعی شد. نقاشی روسی بسیار بزرگ است دنیای شگفت انگیزهنرمندان با استعدادی که با خلاقیت خود روسیه را ستودند

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ایتالیایی Aurelio Bruni است. او در آمبریا زندگی و کار می کند. این هنرمند به سبک هایپررئالیسم و ​​نمادگرایی نقاشی می کند ، 25 نمایشگاه شخصی ترتیب داده ، در 53 نمایشگاه جمعی شرکت کرده است ، دارای 10 جایزه و جایزه مختلف است.

جاده به یورک از طریق دنیای دنباله ، نقاشی ای از هنرمند مشهور معاصر بریتانیایی دیوید هاکنی است. در 21 ژوئن 2006 ، "اسپلش" هاکنی به قیمت 2.6 میلیون پوند فروخته شد. نقاشی او "گرند کنیون" ، شامل 60 تابلو کوچک که برای بازتولید یک نقاشی بزرگ ترکیب شده بودند ، توسط گالری ملی استرالیا به قیمت 4.6 میلیون دلار خریداری شد. خانه دار بورلی هیلز به قیمت 7.9 میلیون دلار در کریستیز نیویورک فروخته شد. در سال 2016 ، چشم انداز او ، Waldgate Woods ، در حراج ساتبیز به قیمت 9.4 میلیون پوند به فروش رفت. این رکورد جدیدی برای دیوید هاکنی شد.

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور معاصر آمریکایی وارن چونگ است. به لطف انتقال استادانه نور و لحن خاموش ، نقاشی های او بسیار واقع گرایانه به نظر می رسند ، احساسات و خلق و خوی را کاملاً منتقل می کنند. بیشتر نقاشی های او افرادی را نشان می دهد که مشغول فعالیت های حرفه ای یا روزانه هستند. او همچنین نقاشی های داخلی را نقاشی می کند. وارن چانگ عناوین و جوایز مختلفی دارد. در مونتری ، کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

این نقاشی انتزاعی از گرهارد ریشتر ، نقاش مشهور آلمانی معاصر است که یکی از ثروتمندترین هنرمندان جهان است. نقاشی نشان داده شده در این عکس در لندن در ساتبیز به قیمت 44.52 میلیون دلار (30.4 میلیون دلار) فروخته شد.

در عکس یک نقاشی از هنرمند معاصر فرانسوی Martial Rice است. در سال 1993 ، یکی از آثار او توسط میلیاردر فرانسوا پینو خریداری شد. در سال 2011 ، نقاشی رایس سال گذشتهدر کاپری "به قیمت 6.58 میلیون دلار در کریستی فروخته شد (با بالاترین قیمت در بین تمام آثار قبلی که از دیگر هنرمندان زنده فرانسوی فروخته شده بود). در سال 2013 ، او وارد 50 هنرمند گران قیمت برتر شد.

نقاشی هنرمند معاصر کانادایی آلبینی لبلان ، استاد مناظر کوچک شهری با چاقوی پالت. این هنرمند در کبک زندگی و کار می کند. آثار او را می توان در گالری های هنری در مونترال ، تورنتو ، ونکوور و کبک مشاهده کرد. آلبینی لبلان 15 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد ، در 7 نمایشگاه جمعی شرکت کرد ، دارای 8 جایزه و جایزه مختلف است.

در تصویر نقاشی ای از هنرمند مشهور معاصر ژاپنی Tomoko Kashiki است. این هنرمند نمایشگاه های انفرادی در سنگاپور ، فرانسه و ژاپن ترتیب داده است ، در نمایشگاه های جمعی در چین ، ایالات متحده ، استرالیا ، ژاپن ، اندونزی ، بریتانیای کبیر ، امارات متحده عربی و سنگاپور شرکت کرده است. آثار او را می توان در مجموعه های عمومی در گالری هنر کوئینزلند ، بریزبن ، استرالیا مشاهده کرد. در یکی از بزرگترین شرکت های بیمه ژاپن - بیمه زندگی Dai -ichi Limited ؛ در موزه هنرهای قدیم و جدید ، تاسمانی ، استرالیا ؛ در مجموعه هنری تویوتا

نقاشی "رنگ آمیزی" توسط هنرمند مشهور مدرن اوکراینی اولگ تیستول. این نقاشی در فیلیپس به قیمت 53900 دلار فروخته شد. طبق گزارش فوربس ، اولگ تیستول یکی از سه هنرمند موفق در اوکراین است. وی در وردیوکا ، منطقه میکولایف متولد شد ، در کیف زندگی و کار می کند ، عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین است ، در بسیاری از نمایشگاه ها در اوکراین ، روسیه ، استونی ، لهستان ، ایالات متحده ، ایسلند ، اسلوونی ، هلند ، سوئیس شرکت کرد ، بریتانیای کبیر ، دانمارک ، برزیل ، آلمان ، نروژ ، فرانسه و ایتالیا. اولگ تیستول در دوسالانه شرکت کرد: در سال 1994 - "17 سپتامبر" ، بیست و دومین دوسالانه در سائوپائولو. در سال 2001 - "اولین پروژه اوکراینی" ، چهل و نهمین دوسالانه ونیز. نقاشی های او در مجموعه ها قرار دارند: در PinchukArtCentre ، در کیف ، در اوکراین ؛ در مجموعه نورتون دوج ، ایالات متحده ؛ در موزه Stedelik ، آمستردام ، هلند ؛ در Christoph Merian Stiftung ، بازل ، سوئیس ؛ در وزارت فرهنگ ترکیه ، در آنکارا ؛ در موزه تاریخ مسکو ، روسیه.

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور معاصر لهستانی وویچیچ بابسکی است. این هنرمند در کاتوویتس زندگی و کار می کند. این نه تنها در لهستان بلکه در خارج از کشور نیز محبوب است. وویچیچ بابسکی جوایز زیر را دریافت کرد: مقام اول در بخش "The American Art Awards 2016" در گروه نقاشی های هنر پاپ ؛ رتبه اول در بخش "جوایز هنری آمریکا 2016" در دسته نقاشی هایی که درباره سیاست اظهار نظر می کنند. مقام سوم نقاشی های اکریلیک جوایز هنری آمریکایی 2016 ؛ مقام های چهارم و پنجم در بخش "جوایز هنری آمریکا 2016" در گروه اکسپرسیونیسم.

در تصویر نقاشی هنرمند مشهور معاصر بلاروس آنا سیلیونچیک است. این هنرمند در گومل متولد شد ، امروز او در مینسک زندگی و کار می کند. Silivonchik Anna عضو اتحادیه هنرمندان بلاروس است ، نشان "استعداد و حرفه" اتحاد بین المللی "صلح طلب" را دریافت کرد ، آثار او در موزه ملی جمهوری بلاروس ، موزه هنرهای معاصر در مینسک ، موزه هنرهای معاصر روسیه در شهر جرسی (ایالات متحده) ، مجموعه کاخ و پارک گومل ، موزه ایالت یلابوگا در روسیه ، مجموعه های خصوصی بلاروس ، روسیه ، فرانسه ، ایالات متحده ، ژاپن ، اسرائیل ، ایتالیا ، آلمان و لهستان. در بازه زمانی 2001 تا 2016 ، این هنرمند نمایشگاه های شخصی زیادی را در بلاروس ، روسیه ، آلمان و اوکراین ترتیب داد و همچنین در نمایشگاه های جمعی در بلاروس ، ایالات متحده ، روسیه ، استونی ، اوکراین ، لتونی ، جمهوری چک ، لهستان ، آلمان ، مجارستان شرکت کرد. ، نیدرند و قزاقستان.

نقاشی هنرمند مشهور معاصر ترکیه Gyurbuz Dogan Eksioglu. کاریکاتوریست و گرافیست مشهور ترکیه از اردو دارای بیش از 70 جایزه است که تقریباً یک سوم آن بین المللی است. Grbz Doan Ekiolu در بسیاری از نمایشگاههای جمعی ، چه در ترکیه و چه در خارج از کشور شرکت کرده است ، بیش از 20 نمایشگاه انفرادی برگزار کرده است که یکی از آنها در نیویورک برگزار شده است. آثار وی در آتلانتیک ، نیویورک تایمز به چاپ رسیده است و همچنین جلد مجلات نیویورکر و فوربز را به خود جلب کرده است.

نقاشی هنرمند مشهور معاصر مصری حسام دیرار. این هنرمند در قاهره متولد ، زندگی و کار می کند. حسام دیرار نمایشگاه های انفرادی زیادی در کشورهایی مانند بحرین ، بریتانیای کبیر ، اسلواکی ، ایتالیا ، فرانسه ، اتریش ، جمهوری چک ، مجارستان ، اسلوونی و مصر برگزار کرده است. او همچنین در نمایشگاه های گروهی در آلمان ، مصر و آفریقای جنوبی شرکت کرد.

در تصویر نقاشی "شام آخر" از هنرمند مشهور معاصر چینی Zeng Fanzhi دیده می شود. این تابلو در اکتبر 2013 به قیمت 23.3 میلیون دلار در Sotheby's Hong Kong به فروش رسید و رکورد جدیدی را در هنر معاصر آسیایی ثبت کرد. پیش از این ، در مه 2008 ، هنگامی که هنگ کنگ کریستیز اولین فروش هنر معاصر آسیایی خود را انجام داد ، نقاشی شماره 6 از ماسک این مجموعه به قیمت 75،367،500 دلار هنگ کنگ فروخته شد. این رکورد جهانی آن سال از نظر ارزش فروش در بین همه هنرمندان بود.

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور یونانی معاصر نیکوس گیفتاکیس است. این هنرمند در آتن متولد ، زندگی و کار می کند. او نه تنها در یونان بسیار محبوب است ، او نمایشگاه های شخصی را سازماندهی کرد و در بسیاری از گروهها در کشورهایی مانند سوئیس ، قبرس ، آلمان ، ایتالیا ، بلژیک ، سوئد ، برزیل ، روسیه و یونان شرکت کرد.

نقاشی هنرمند مشهور معاصر گرجی دیوید پوپیاشویلی. این هنرمند ، اصالتاً تفلیس ، عضو اتحادیه هنرمندان گرجستان است ، در نمایشگاه هایی در فرانسه ، آلمان ، بلغارستان ، روسیه و گرجستان شرکت کرد. بسیاری از آثار او در موزه ها و مجموعه های خصوصی گرجستان و خارج از کشور نگهداری می شود.

این تصویر توسط هنرمند معاصر معروف امارات متحده عربی عبدالقادر الرئیس نقاشی شده است. این هنرمند یکی از بنیانگذاران انجمن است هنرهای تجسمیامارات و یکی از پیشگامان هنر معاصر در امارات محسوب می شود. آثار او را می توانید در کاخ امارات (هتل ریاست جمهوری در ابوظبی) ، دفاتر دولتی و در مجموعه های هنری خصوصی اعضا پیدا کنید. خانواده سلطنتیدر دبی. این هنرمند در نمایشگاه های مختلف جمعی شرکت کرد و همچنین نمایشگاه های شخصی را در این شهر ترتیب داد کشورهای مختلف(جمهوری چک ، لبنان ، ایالات متحده ، آلمان ، کویت ، قطر ، عمان ، عربستان سعودی ، سوریه و امارات متحده عربی) ، جوایز بسیاری را دریافت کرده است.

تصویر یک نقاشی از هنرمند معاصر معاصر هلندی Tjalf Sparnaay است. این هنرمند اصالتاً هلندی است ، در شهر هیلورسوم زندگی و کار می کند ، 14 نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهای مختلف (ایالات متحده ، انگلستان ، بلژیک ، استونی ، آلمان ، کانادا ، اتریش و هلند) شرکت کرده است. آثار وی در بسیاری از کشورها در مجموعه های خصوصی و عمومی موجود است.

نقاشی از هنرمند معاصر اسپانیایی میگل بارسلو. در سال 2003 او جایزه هنر شاهزاده آستوریاس ، یکی از مهمترین جوایز اسپانیا را دریافت کرد. در سال 2004 ، او آبرنگ هایی را که برای تصویرسازی کمدی الهی ایجاد کرده بود در لوور به نمایش گذاشت و اولین هنرمند زنده معاصر بود که در موزه به نمایش گذاشت. این هنرمند در بین 30 هنرمند ثروتمند برتر جهان قرار دارد. نقاشی هایش گران هستند. به عنوان مثال ، این عکس ، که عکس آن در بالا ارائه شده است ، 244،398 دلار آمریکا هزینه دارد.

این تصویر توسط هنرمند معاصر سوئیسی اورس فیشر نقاشی شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل زوریخ است ، در بین 50 هنرمند ثروتمند برتر جهان قرار دارد. او به دلیل رویکرد تحریک آمیز خود در هنر مشهور شد ، اما از قوانین آن تبعیت می کند. او با ارائه هنر به عنوان یک کالای تجاری مخالف است ، اگرچه خود او آثار خود را گران می فروشد و به طرز ماهرانه ای با بازار هنر و مجموعه داران ارتباط برقرار می کند.

در عکس یک نقاشی از هنرمند معاصر اسرائیلی Orna Ben-Shoshan است. او در شهر Ra'anana زندگی و کار می کند ، نمایشگاه های انفرادی زیادی برگزار کرده و در نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند ایالات متحده ، ایتالیا ، بریتانیای کبیر ، قبرس ، فرانسه و اسرائیل شرکت کرده است. با مشاهده آثار هنرمند ، مجذوب دنیای شگفت انگیزی خواهید شد که در آن همه چیز امکان پذیر است. از این مزیت برای غنی سازی تخیل خود ، گسترش چشم اندازهای خود و ملاقات با یک هنرمند با استعداد به سرعت در حال رشد استفاده کنید.

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور تایلندی مدرن Direk Kingnok ، نقاش آبرنگ اهل شهر Nakhon Ratchasima وجود دارد. او اکنون در شهر خون کان زندگی و کار می کند. مدیر در 9 سالگی مدال طلا گرفت مسابقه بین المللی خلاقیت کودکانژاپن وی در نمایشگاه هایی در ویتنام ، چین ، ترکیه ، ایتالیا ، روسیه ، کره جنوبی ، مالزی ، یونان ، آلبانی و تایلند شرکت کرده است.

نقاشی از هنرمند معاصر نروژی کریستر کارلستاد. او در درامن زندگی می کند و کار می کند ، نمایشگاه های انفرادی برگزار کرده و در نمایشگاه های جمعی در ایالات متحده ، سوئد ، نروژ شرکت کرده است.

در عکس یک نقاشی از هنرمند مشهور معاصر دانمارک ، جان اسمان است. این هنرمند در دانمارک متولد شد ، زندگی می کند و کار می کند ، در نمایشگاه هایی در کشورهایی مانند: آلمان ، ایالات متحده ، دانمارک شرکت کرد.

این تصویر توسط هنرمند معاصر سوئدی Nisse Niedezh Ottenhag کشیده شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل شهر کوچک لیلا ادت است ، در بسیاری از نمایشگاه ها در کشورهای مختلف (ایالات متحده ، فرانسه ، موناکو ، نامیبیا و سوئد) شرکت کرده است.

در تصویر نقاشی هنرمند مشهور معاصر استرالیایی الیزابت بارشام است. او در تاسمانی متولد شد ، زندگی می کند و کار می کند و جوایز بسیاری دارد. آثار او را اغلب می توان روی جلد مجلات یا به عنوان تصویر مقالات یافت. همچنین اغلب در مطبوعات درباره او نوشته می شود. این هنرمند در تعداد زیادی نمایشگاه و شرکت در نمایشگاه های شخصی در کشورهای مختلف (بریتانیای کبیر ، سنگاپور ، ایتالیا ، استرالیا) شرکت کرده است.