نقاشی امپرسیونیستی "امپرسیونیسم" ویژگی های اصلی امپرسیونیسم در نقاشی. نقاشان امپرسیونیست و ارائه نقاشی های آنها

ارائه " امپرسیونیسم در نقاشیآثار هنرمندان برجسته فرانسوی: کلود مونه، کامیل پیسارو، ادگار دگا، آلفرد سیسلی و آگوست رنوار را معرفی خواهد کرد و از انقلابی که در هنر ایجاد کردند، صحبت خواهد کرد.

امپرسیونیسم در نقاشی

درباره منشأ اصطلاح " امپرسیونیسم "من فقط به خاطر نظم می گویم ، من مطمئن هستم که خواننده کنجکاو من این را از دوران مدرسه خود می داند. این اصطلاح برای اولین بار در یک مقاله انتقادی در روزنامه ظاهر شد. شریوری"تقدیم به نمایشگاه هنرمندانی که تصمیم گرفتند آثاری را به نمایش بگذارند که در سالن پذیرفته نشدند، جایی که هنر آکادمیک در آن زمان مورد استقبال قرار گرفت. قهرمانان آزادیخواه ما که مایل به اطاعت از هیچ قاعده ای نبودند، از امپراتور ناپلئون سوم اجازه گرفتند تا نمایشگاه خود را ترتیب دهند. اولین اقدام از این دست در سال 1863 نامگذاری شد. سالن مطرود". ده سال بعد، هنرمندان دوباره به نمایش گذاشته می شوند. در این نمایشگاه، در میان دیگر آثاری که عموم را شوکه کرد، تابلویی هم وجود داشت که اکنون در سراسر جهان مشهور است کلود مونه “Impression. طلوع خورشید"، که این نام را به یک جهت شگفت انگیز در هنر داد.

نقاشان امپرسیونیست وجود داشتند و تعداد زیادی نیز وجود دارند. ارائه من فقط به کار پنج برجسته ترین آنها اختصاص دارد. هر فرد خلاقی به خوبی می داند که وفادار ماندن به ایده های خود در یک جامعه اقتدارگرا چقدر دشوار است. قهرمانان ما غالباً در وضعیتی ناامید کننده قرار می گرفتند و از امکانات لازم برای تغذیه خانواده خود برخوردار نبودند (برای مثال ، کامیل پیسارو ، هفت فرزند داشت!).

هنر و علم

اکتشافات امپرسیونیست ها در زمینه هنر پیوندی ناگسستنی با اکتشافات علمی و بینش خلاقانه پیشینیان خود داشت. قانون اصلی نقاشان امپرسیونیست شرایط کار بود در هوای آزاد... این ایده جدید نبود. آنها در هوای آزاد مناظر شگفت انگیز و زنده خود را نقاشی کردند. اما نه باربیزونی ها و نه امپرسیونیست ها نمی توانستند در هوا کار کنند، اگر در سال 1841 جان رند نقاش پرتره آمریکایی اسپند را اختراع نکرده بود. لوله را برای رنگ روغن فشار دهید... اختراع عکاسی نیز نتوانست بر سرنوشت نقاشی تأثیر بگذارد. به هر حال، یکی از اولین عکاسان حرفه ای، رالف نادار، از دوستان امپرسیونیست ها بود و آنها اولین نمایشگاه های خود را در استودیوی او برگزار کردند.

"نظریه سها ، دوست من ..."

بر خلاف نقاشی، در مناظر امپرسیونیست ها عمق و روحیه نخواهیم یافت. وظیفه قهرمانان ارائه من این بود که وضعیت لحظه ای محیط هوا را روی بوم ثبت کنند. قهرمان اصلی هنرمندان امپرسیونیست طبیعت نبود، بلکه نور و هواهر لحظه در حال تغییر کلود مونه، کامیل پیسارو، آلفرد سیسلی سعی کردند این تغییرات را درک کنند. این آرمان است که ما مدیون وجود سریال های معروف کلود مونه هستیم: "Haystacks"، "Rouen Cathedral"، "Gare de Saint-Lazare"، "Poplar"، "Parlament London"، "Nymphs" و دیگران. در سایت Gallerix.ruمی توانید این تصاویر را با کیفیت خوب ببینید.

ایده های امپرسیونیستی

  • هیچ رنگی به خودی خود وجود ندارد فرم و رنگ مفاهیم جدایی ناپذیری هستند. نور فرم ها را برمی انگیزد. نور از بین می رود ، اشکال و رنگها ناپدید می شوند.

  • هر رنگ از عناصر نور خورشید ، یعنی از 7 تن طیف ، تشکیل شده است.

  • آنچه قبلاً لحن محلی نامیده می شد یک توهم است: برگ سبز نیست، تنه درخت قهوه ای نیست.

  • هوا تنها سوژه واقعی تصویر است، فقط از طریق آن همه چیزهایی که روی آن به تصویر کشیده شده است را می بینیم.

  • یک نقاش باید تنها با هفت رنگ از طیف نقاشی کند و بقیه را از پالت بیرون کند. این همان کاری است که کلود مونه جسورانه انجام داد و فقط سفید و سیاه را اضافه کرد. سپس، به جای ایجاد مخلوط روی یک پالت، باید فقط خطوطی از هفت رنگ خالص را روی بوم وارد کند، آنها را در کنار یکدیگر قرار دهد، و اجازه دهد که رنگ‌های جداگانه وارد ترکیبی شوند که از قبل در چشم بیننده است، بنابراین، این کار را انجام می‌دهد. همانطور که خود نور انجام می دهد .... این تئوری تجزیه زنگ ها است که اساس اصلی تکنیک امپرسیونیستی است.

  • نور تنها سوژه تصویر می شود، علاقه به اشیایی که روی آنها بازی می کند ثانویه می شود.
    وولینسکی. درخت سبز زندگی

«امپرسیونیست ها درک نقاشی و طبیعت را دگرگون کردند. بعید است که پس از آنها هنردوست یا هنرمندی وجود داشته باشد که جرات کند ادعا کند که آسمان فقط آبی است، برف سفید است و علف ها سبز است. بدون توجه به آن، اکنون از منشور نقاشی امپرسیونیستی به جهان نگاه می کنیم. آنها فرصتی را برای دیدن نه تنها یک شی خاص، بلکه "که بین هنرمند و موضوع تصویر زندگی می کند" باز کردند. البته آنها پیشینیان بزرگی داشتند، اما دریچه ای به دنیای خورشید و هوا توسط امپرسیونیست ها بسیار باز بود.
فومینا ن.ن.

وب سایت Arthive مطالب جالبی دارد که به امپرسیونیست ها اختصاص داده شده است: " سفر در فرانسه با امپرسیونیست ها "... دوستداران هنر امپرسیونیستی علاقه مند خواهند شد.

اگر تصمیم دارید ارائه من را تماشا کنید، برای بارگیری آن در رایانه خود تنبل نباشید (اما معلوم شد که بسیار سنگین است، می خواستم آن را به زیبایی بسازم، و فرمت png سنگین است). در غیر این صورت، بسیاری از جلوه های انیمیشن کار نمی کنند.

منابع:

  • هنر دایره المعارف کودکان کوچک. - م .: انجمن دائرclالمعارف روسیه ، 2001.
  • دائرclالمعارف برای کودکان. T.7. هنر - M .: آوانتا +، 2000.
  • دایره المعارف. چشم انداز. - M .: "OLMA-PRESS Education"، 2002.
  • هنرمندان بزرگ جلد 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: انتشارات "Direct-Media"، 2011.
  • بکت V. تاریخ نقاشی. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House"، 2003.
  • هنرمندان بزرگ جلد 25. ادگار هیلایر گرمه دگاس. - M .: انتشارات "Direct-Media"، 2010.
  • هنرمندان بزرگ. جلد 59. آلفرد سیسلی. - M .: انتشارات "Direct-Media"، 2010.
  • هنرمندان بزرگ. جلد 4. کلود مونه. - م .: انتشارات "Direct-Media" ، 2009.
  • Emohonova L.G. فرهنگ هنر جهانی: کتاب درسی. راهنمایی برای دانش آموزان چهار شنبه Ped مطالعه. نهادها - م .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1377.
  • Lvova E.P.، Sarabyanov D.V.، Borisova E.A.، Fomina N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasova L.M. هنر جهانی قرن XIX. هنرهای زیبا، موسیقی، تئاتر. - SPb.: پیتر ، 2007.
  • ریموند قونیه پیسارو - M.: Slovo، 1995
  • ثمین D.K. صد هنرمند بزرگ - م.: وچه، 2004.

موفق باشید!

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کرده و وارد آن شوید: https://accounts.google.com


شرح اسلاید:

امپرسیونیسم

امپرسیونیستها E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caibott B. Morisot

آغاز امپرسیونیسم شروع در 1874 - پاریس. اولین نمایشگاه امپرسیونیستها این نمایشگاه هنرمندانی را که توسط عموم شناخته نشده و توسط هیئت داوران سالنها رد نشده بودند گرد هم آورد - "Salon of Miserables" اصطلاح "امپرسیونیسم" (از کلمه فرانسوی "تأثیر" - "تصور") توسط لروی منتقد در مورد نقاشی کلود مونه "Impression. طلوع آفتاب ”نمایشگاه های امپرسیونیست ها از 1874 تا 1886. امپرسیونیسم یک گرایش جهانی در فرهنگ بود که در همه انواع هنرهای زیبا، ادبیات، موسیقی، تئاتر نفوذ کرد و بر بینش جهان و فلسفه مردم تأثیر گذاشت. منتقدان.

E. Monet “Impression. طلوع خورشید"

امپرسیونیسم فرانسوی این یک روند سبک، یک جهان بینی، نگرش، جهان بینی خاص است. امپرسیونیست ها بنیانگذاران هنر مدرن هستند. آنها ارتباط مستقیمی بین چشم نقاش و نور برقرار کردند. این یک روش خلاقانه خاص است که مبتنی بر انتقال تأثیرات، تثبیت لحظات گریزان زندگی است. تأثیر نور و هوا بر شکل و تن اشیاء یکی از الزامات اصلی یک عکس است. تصور یک نگاه فوری به یک منظره را با یک بازی خاص از نور ، در لحظه ای که هنوز اشکال آن درک نشده است و فرآیند جذب مغز توسط آنچه چشم می بیند ، تازه آغاز می شود ، بازسازی کنید. این برداشت گاهی شبیه به احساسی است که فردی که به تازگی از خواب بیدار شده است، نور و رنگ ها را می بیند، اما هنوز وقت ندارد بفهمد کجاست و چه چیزی در مقابلش است.

مطالعه امپرسیونیسم فرانسوی به عنوان یک کار تمام شده. تغییر در تأکید: آنچه قبلاً به عنوان طرح و طرح خالی به نظر می رسید ، هدف نقاشی آنها شد. همگرایی اتود و تصویر و اغلب ادغام چندین مرحله کار در یک فرآیند پیوسته. روشنایی یک مفهوم کلیدی است. در صورت امکان، آن سایه های گذرا که با تغییر سریع نور ایجاد می شوند، ثبت می شوند. در هوای آزاد کار کنید - در هوای آزاد، نه در استودیو. سبک نوشتن بسیار سریع این روش سرعت کار آنها را تغییر داد ، لازم بود سریع نوشت. پیامد این امر بافت تکانشی موبایل نقاشی آنها بود. تاثیر عکاسی برگرفته از یک عکس - ژست های گریزان، که قبلاً متوجه نشده بودند، یک ریتم جدید. دیدگاه های جدید، نمای نزدیک تاثیر هنر ژاپنی (حکاکی).

تکنیک و روش نور امپرسیونیست ها شخصیت اصلی نقاشی آنهاست، اصل "نوشتن آنچه در میان نور و هوا می بینید" اساس نقاشی امپرسیونیست ها با هوای ساده است. نور با طرح برابر شد. از جزء یک تصویر، به موضوع تصویر تبدیل شده است. چشم انداز امپرسیونیستی همیشه نه تنها یک منطقه مشخص ، بلکه یک منطقه معین را در یک نورپردازی معین نشان می دهد. عدم تقارن ترکیب. دیدگاه های غیرمنتظره و زوایای دشوار. عدم تمرکز تصویر، جابجایی محورهای ترکیبی، برش های "خودسرانه" قسمت هایی از ترکیب، اشیاء و چهره های خود تصویر. جزئیات می تواند چیز اصلی، عدم وجود جداسازی سنتی در پس زمینه و موضوع اصلی تصویر را مبهم کند. این نقاشی مانند تکه‌ای از طبیعت است که گویی از پنجره دیده می‌شود یا به تعبیر دگا «از سوراخ کلید نگاه می‌کند».

تکنیک و روش امپرسیونیست ها بدون طراحی اولیه. طراحی کانتور، مانند کیاروسکورو، وجود ندارد. عمق با پرسپکتیو منتقل نمی شود، مزیت رنگ های زنده طیف خورشیدی. رنگ های مشکی، قهوه ای و خاکستری به طور کلی نادیده گرفته می شوند و در پالت گنجانده نمی شوند. تجزیه تن های پیچیده به رنگ های خالص. رنگ‌های خالص اغلب بر روی بوم بدون پیش‌اختلاط روی یک پالت قرار می‌گیرند و بیننده طبق یک سیستم اختلاط نوری درک می‌کنند. اشکال مختلف سکته مغزی. لمس های رنگی خرد می شوند ، در "کاما" های متعدد که یکی در کنار دیگری اعمال می شود پراکنده می شوند. ضربه های مایع، شل و خمیری باعث تسکین لایه رنگ می شود.

ادوارد مانه کنوانسیون های سکولار، ایده آل های پذیرفته شده زیبایی را نادیده می گیرد "صبحانه روی چمن" زیبایی واقعی را در زندگی روزمره کشف می کند. "بالکن" به تصویر معمولی و واقعی "المپیا" شعر می دهد.

ای. مانه. صبحانه روی چمن

ای. مانه. بالکن

ای. مانه. المپیا

کلود مونه اولین کسی بود که اصول یک جهت جدید را تدوین کرد، یک برنامه در فضای باز و تکنیک مشخصه این جهت را توسعه داد. جهان، غوطه ور در هوا، مادیت خود را از دست می دهد، به هارمونی از نقاط نور تبدیل می شود. "Boulevard des Capucines" او همین انگیزه را نوشت و به بررسی تأثیرات نور در زمان های مختلف روز و در زمان های مختلف سال پرداخت. "کلیسای جامع روئن" "نیلوفرهای آبی" او معتقد بود که هیچ رنگ سیاهی در طبیعت وجود ندارد، او استدلال می کرد که حتی سایه ها نیز رنگی هستند.

ک. مونه. بلوار کاپوچینوک

نیلوفر آبی K. Monet

ک. مونه. کلیسای جامع روئن، پورتال غربی و برج سنت رومن، ظهر. ک. مونه. پورتال کلیسای جامع روئن: هارمونی در نور صبح سی. مونه. کلیسای جامع روئن، پورتال غربی، هوای ابری.

کامیل پیسارو به دنبال جذابیت هنری در روزمره و اهمیت در زندگی روزمره بود. "Harvest" پاریس و اطرافش در گرگ و میش یاسی و در مه یک صبح خاکستری و در آبی یک روز زمستانی ظاهر می شوند. بلوار مون مارتر

کی. پیسارو. محصول

کی. پیسارو. بلوار مونمارتر بعد از ظهر. خورشید

کی.پیسارو. بلوار مونمارتر بعد از ظهر. باران

کی. پیسارو. بلوار مونمارتر صبح. عمدتا ابری.

آگوست رنوار "نقاش شادی" حرفه واقعی - تصویر یک مرد تصاویر بر اساس ترکیبات رنگارنگ هماهنگ، خالص و اصلی ساخته شده اند "پرتره ژان سوماری" انسان جدایی ناپذیر و زیباترین بخش طبیعت است "صبحانه پاروزنان"

او. رنوار. پرتره ژان سوماری

او. رنوار. صبحانه پاروزنان

ادگار دگا مخالف خودانگیختگی در هنر، هوای عادی، تقریباً هرگز از طبیعت نقاشی نمی‌کشید. او زندگی روزمره تئاتر، هیپودروم، زنان در توالت، صحنه های زایمان را به تصویر کشید. «رقصنده‌های آبی» «آوین‌ها» «اسب‌های مسابقه مقابل تریبون» نقاشی‌ها با غم، گاهی کنایه‌آمیز، گاهی کنایه‌آمیز «آبسنت» پوشیده شده‌اند.

ای. دگا. رقصنده های آبی

ای. دگا. اتوکشی ها

درس MHC در کلاس 11

موضوع "امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم

در نقاشی "

معلم سیدورنکو L.S.

MBOU SOSH در پایونرسکی

منطقه کالینینگراد


هدف از درس:

آشنایی با امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم

اهداف درس:

- ایجاد ایده ای از روندهای هنری در نقاشی در اواخر قرن 19 و 20.

- توسعه مهارت در ارزیابی آثار هنری، تجزیه و تحلیل و تعمیم، استنتاج مستقل؛

- ایجاد نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به جهان و عشق به هنر:

- تشدید فعالیت خلاق و شناختی دانش آموزان.


امپرسیونیسم - جهت در هنر یک سوم آخر

نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که نمایندگان آن به دنبال تسخیر دنیای واقعی در تحرک و تغییرپذیری آن بودند، لحظات زندگی را به درستی منتقل می کنند.

امپرسیونیسم در دهه 1860 شکل گرفت. در فرانسه، زمانی که نقاشان E. Manet، O. Renoir و E. Degas تنوع، پویایی و پیچیدگی زندگی مدرن شهری، تازگی و بی واسطه بودن درک جهان را به هنر معرفی کردند.

در پس امپرسیونیسمافزایش علاقه به اصول فلسفی و نمادین هنر ، در شکل هنری (ساخت فضا ، حجم) ، در سبک سازی تزئینی ، فضای جستجوهای متناقض ارزشهای اخلاقی دوره آغاز بحران فرهنگ اروپا را منعکس کرد.




برای اولین بار ، نقاشی های امپرسیونیست ها در سالن Les Miserables ارائه شد.

ای. زولا که مانه را «یکی از نقاشی‌های کلاسیک مدرن» می‌خواند، پیش‌بینی کرد که آثار این هنرمند در نهایت وارد موزه لوور، خزانه‌داری فرانسه می‌شود.

این تابلوها متعلق به دولت فرانسه است و در موزه اورسی در پاریس به نمایش گذاشته شده است.

ای. مانه

(1832- 1883)



تابلوی «تأثیر. طلوع خورشید "، نقاشی شده در سال 1873 از زندگی، نام جهت هنری "امپرسیونیسم" را داد.

اولین بار در سال 1874 به نمایش گذاشته شد. مارموتن در سال 1985 با نقاشی های دیگری از موزه پاریس به سرقت رفت. فقط در سال 1991 دوباره جای خود را در نمایشگاه باز کرد.

ک. مونه

(1840-1926)


ادگار دگا

"رقاصان آبی"


نقاشی "رقصندگان آبی" در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیبا نگهداری می شود

به نام A. Pushkin

از سال 1948

خودنگاره

ای. دگا

(1834-1917)



نقاشی "سیل در پورت مارلی"

نوشته شده در سال 1872،

هست در گالری ملی هنر واشنگتن

A. Sisley

(1839-1899)



نقاشی "پاساژ اپرا در پاریس" در سال 1899 نوشته شده است، در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. Pushkin نگهداری می شود.

کی.پیسارو

(1830 – 1903)




پیر آگوست رنوار

3 پرتره

بازیگران زن تئاتر

«کمدی فرانسه» نوشته ژان سامری



خودنگاره

پی رنوار

(1841-1919)



رنگ آمیزی

"هلو و گلابی"

نوشته شده در 1895، ذخیره شده در دولت موزه هنرهای زیبا پوشکین

پی سزان

(1839-1906)


ونسان ون گوگ "شب پر ستاره"

"با نگاه کردن به ستاره ها ، همیشه شروع به رویا می کنم. از خودم می پرسم: چرا باید نقاط روشن در آسمان کمتر از نقاط سیاه روی نقشه فرانسه در دسترس ما باشد؟


نقاشی "شب پرستاره" در سال 1889 نوشته شده است ، در موزه هنرهای مدرن قرار دارد ،

در نیویورک

ون گوگ

(1853 - 1890)


منبع اطلاعات:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

G.I. دانیلوف. فرهنگ هنر جهانی: از قرن 18 تا کنون کلاس 11 یک سطح پایه از. M.: Bustard، 2011.


طرح: مفهوم امپرسیونیسم، نمایندگان، ویژگی های اصلی آن در نقاشی، مفهوم امپرسیونیسم، نمایندگان، ویژگی های اصلی آن در نقاشی، کلود اسکار مونه، زندگی نامه کوتاه کلود اسکار مونه، بیوگرافی کوتاه معروف ترین آثار مونه مشهورترین آثار مونه پیر آگوست رنوار ، بیوگرافی کوتاه پیر آگوست رنوار ، بیوگرافی کوتاه معروف ترین آثار رنوار مشهورترین آثار رنوار امپرسیونیسم در مجسمه سازی. اگوست رودن امپرسیونیسم در مجسمه سازی. مجسمه سازی آگوست رودن شهروندان کاله مجسمه شهروندان کاله


کلود اسکار مونه کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس متولد شد. شهرت مونه با پرتره کامیل دونسیو ، نقاشی شده در سال 1866 ("کامیلا ، یا پرتره یک خانم با لباس سبز") به ارمغان آورد. کلود اسکار مونه در 14 نوامبر 1840 در پاریس متولد شد. شهرت مونه با پرتره کامیل دونسیو که در سال 1866 کشیده شد ("کامیلا، یا پرتره یک خانم با لباس سبز") به ارمغان آورد. منظره معروف "Impression. طلوع خورشید "(Impression, soleil levant). منظره معروف "Impression. طلوع خورشید "(Impression, soleil levant). این هنرمند در 5 دسامبر 1926 در گیورنی درگذشت هنرمند در 5 دسامبر 1926 در گیورنی درگذشت. دهانه ای روی عطارد به افتخار مونه نامگذاری شده است. دهانه ای در عطارد به نام مونه نامگذاری شده است.






1869 رنگ روغن روی بوم. 89 در 130 سانتی متر موزه اورسی، پاریس رد شده توسط سالن زاغی تجسمی باشکوه از یک روز زمستانی و یکی از معروف ترین نقاشی های کلود مونه است.










پیر آگوست رنوار آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ ، شهری واقع در جنوب فرانسه مرکزی متولد شد. آگوست رنوار در 25 فوریه 1841 در لیموژ، شهری واقع در جنوب فرانسه مرکزی به دنیا آمد. رنوار اولین بار در سال 1864 طعم موفقیت را چشید ، هنگامی که یکی از نقاشی های او از انتخاب سخت گذشت و در سالن ، نمایشگاه سالانه هنرهای دولتی به نمایش درآمد. رنوار برای اولین بار در سال 1864 طعم موفقیت را چشید، زمانی که یکی از نقاشی‌های او انتخاب دقیقی را پشت سر گذاشت و در سالن، نمایشگاه سالانه هنر دولتی به نمایش گذاشته شد. پیر آگوست رنوار در 3 دسامبر 1919 بر اثر ذات الریه در سن 78 سالگی در کانا درگذشت. در ایسوا به خاک سپرده شد. پیر آگوست رنوار در 3 دسامبر 1919 بر اثر ذات الریه در سن 78 سالگی در کانا درگذشت. در Essua به خاک سپرده شد.


نقاشی های Renoir Umbrellas () Pierre Auguste Renoir "برهنه زیر نور خورشید"






صبحانه قایقرانان رنگ روغن روی بوم. 128x173. مجموعه فیلیپس گالری ملی واشنگتن


پرتره های بازیگر زن جین سامری (جی.


دو دختر در پیانو () Bather (1892)




امپرسیونیسم در مجسمه سازی آگوست رودین آگوست رودن (). آگوست رودن، مجسمه‌ساز بزرگ فرانسوی، در بسیاری از آثار خود به امپرسیونیست‌ها و هنرمندان سبک آرت نوو نزدیک بود تا لحظه‌ای را در بیان چهره یا وضعیت یک فرد به نمایش بگذارد. در بازاندیشی رویکرد و سبک کلاسیک آکادمیک در مجسمه سازی. تقریباً همه آثار او باعث علاقه و جنجال عمومی آگوست رودن ، (آگوست رودن) () شد. آگوست رودن مجسمه‌ساز بزرگ فرانسوی در بسیاری از آثارش به امپرسیونیست‌ها و هنرمندان آرت نوو نزدیک بود تا لحظه‌ای را در بیان چهره یا وضعیت یک فرد نشان دهد. در بازاندیشی رویکرد و سبک کلاسیک آکادمیک در مجسمه سازی. تقریباً همه آثار او مورد توجه و واکنش های متفاوت مردم قرار گرفت.