هنرمندان معاصر کمی شناخته شده روسی و نقاشی های آنها. نقاشی های هنرمندان مشهور معاصر. عکس پرفروش ترین نقاشی های هنر مدرن
) در کارهای گسترده خود ، او توانست شفافیت مه ، سبکی بادبان ، تکان دادن صاف کشتی را بر روی امواج حفظ کند.
نقاشی های او از نظر عمق ، حجم ، اشباع چشمگیر هستند و بافت آن به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
سادگی گرم والنتینا گوبارف
هنرمند ابتدایی از مینسک والنتین گوبارفبه دنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است ، اما تقریباً برای هموطنانش ناشناخته است. در اواسط دهه 90 ، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد بستند. تصاویر ، که به نظر می رسد باید فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند عموم مردم اروپا قرار گرفت و نمایشگاه هایی در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و دیگر کشورها آغاز شد.
واقع گرایی حسی سرگئی مارشننیکوف
سرگئی مارشننیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسی پرتره واقع گرایانه خلق می کند. قهرمانان بوم هایش زنان نازک و بی دفاع در نیمه برهنه خود هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی ها موز و همسر هنرمند ، ناتالیا را به تصویر می کشند.
دنیای کوته بینانه فیلیپ بارلو
در دوران مدرن تصاویر با وضوح بالا و اوج شکوفایی هایپررئالیسم ، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه ها را به خود جلب می کند. با این حال ، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا بتواند خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً اینگونه است که افراد مبتلا به نزدیک بینی جهان را بدون عینک و لنزهای تماسی می بینند.
خرگوش های خورشیدی لورن پارسلیر
نقاشی لوران پارسلیه است دنیای شگفت انگیز، که در آن نه غم وجود دارد و نه یأس. با او تصاویر غم انگیز و بارانی پیدا نمی کنید. نور ، هوا و رنگهای روشن زیادی روی بوم های او وجود دارد که هنرمند با ضربه های قابل تشخیص قابل تشخیص از آنها استفاده می کند. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار تابش خورشید بافته شده اند.
پویایی شهر در آثار جرمی مان
هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی ترسیم می کند. "اشکال انتزاعی ، خطوط ، کنتراست نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که حسی را ایجاد می کند که شخص در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند ، اما می تواند آرامشی را که فرد هنگام تأمل در زیبایی آرام احساس می کند ، بیان کند." هنرمند.
دنیای توهمی نیل سیمون
در نقاشی های هنرمند انگلیسی نیل سیمون ، همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سیمون می گوید: "برای من ، جهان اطراف من مجموعه ای از شکل ها ، سایه ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است." و در نقاشی های او ، همه چیز واقعاً واهی و به هم پیوسته است. مرزها شسته می شوند و توطئه ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
درام عاشقانه توسط ژوزف لوراسو
هنرمند معاصر آمریکایی جوزف لوروسو ، ایتالیایی تبار ، صحنه هایی را که در آن دیده بود به بوم می آورد زندگی روزمرهمردم عادی. بوسیدن و بوسیدن ، انگیزه های پرشور ، لحظات لطافت و خواسته ها تصاویر احساسی او را پر می کند.
زندگی روستایی دیمیتری لوین
دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی او به طبیعت است ، که او عاشقانه و عاشقانه آن را دوست دارد و احساس می کند که بخشی از آن است.
شرق روشن والری بلوخین
بسیاری معتقدند که هیچ هنرمندی در قرن 21 باقی نمانده است. با این حال ، در واقعیت ، اینطور نیست. و امروزه بسیاری از هنرمندان با استعداد و مشهور وجود دارد که آثار آنها در نمایشگاه ها نمایش داده می شود و درآمد هنگفتی دارند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد وجود دارد که نه تنها در روسیه به طور فعال در فعالیت های خلاقانه مشارکت دارند.
هنرمند روسی الکساندر ایوانف ، متولد 1962 ، بیشتر برای کار خود به نام "عشق" شناخته شده است ، که در 1996 نوشته شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد. سبک او هنر انتزاعی است. او همچنین یک تاجر است ، جمع آوری می کند ، موزه فابرژ را در آلمان ، در بادن-بادن افتتاح می کند.
اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسی است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان یکی از اعضای متناظر ، عضو آکادمی هنرهای روسیه است. نماینده چنین جنبشی از نقاشی دوران برژنف ، که "کارناوال" نامیده می شود. معروف ترین اثر او رویای یک پرنده قرمز است که در سال 1988 نوشته شده است.
میخائیل برسیلوفسکی ، هنرمند روسی ، که با نام مستعار میشا شاویچ کار می کند ، در این رتبه بندی گنجانده شده است و مقام هجدهم را به خود اختصاص می دهد. این هنرمند مشهور جهان
هنرمند با استعداد روسی لو تابنکین در سال 1952 در پایتخت روسیه - مسکو متولد شد. این نقاش نقاشی را مانند مجسمه ساز می بیند. این احساس که شخصیت های او از خاک مجسمه شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لو ، ارکستر جاز است که در سال 2004 نوشته شده است. این به قیمت 117،650 روبل فروخته شد.
پروژه AES + F شامل چهار نفر است ، در واقع ، نام شامل حروف اولیه نام شرکت کنندگان است: تاتیانا آرزاماسوا ، لو Evzovich ، Evgeny Svyatsky ، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص می شود و فقط در دو هزارم مورد استقبال قرار گرفت. اکنون ، در بیشتر موارد ، آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی را ایجاد می کنند که در ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این شرکت: "جنگجو 4".
سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. ویژگی های آثار او با کارهایی است که او در دوره هنر پرسترویکا انجام داد. تصاویر بسیار گویا نوشته شده اند ، جایی که به بیانات و ایدئولوژی بسیار عمیق توجه شده است. معروف ترین نقاشی او Double Vision است. سه گانه ".
هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سالهای 1963 و 1964 در مسکو متولد شدند. آنها در سال 1994 با یکدیگر ملاقات کردند و پروژه ای غیرمعمول و عظیم ایجاد کردند. طرح اصلی مورد احترام بسیاری از مجموعه داران قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکانهای مشهوری مانند گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود سازندگان گالری Art-Strelka و سازمان دهندگان جشنواره Art-Klyazma هستند.
هنرمند روسی ولادیمیر یانکیلفسکی نیز در لیست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. وی در سال 1938 در مسکو متولد شد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - خلاقیت با ترکیبات متناقض. در سال 1970 ، او یکی از مشهورترین نقاشی ها را با نام "Triptych 10. Anatomy of the Soul II" کشید.
هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی ، واقع در منطقه مسکو متولد شد. وی در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرده است. در دهه نود زندگی و رهبری کرد کار فعالدر آلمان ، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. ویژگی های کار او ترکیب سه بعدی ، وجود نقش برجسته و نقوش مختلف مقطعی ، به عنوان مثال ، یک عرشه کارت است.
هنرمند با نام غیر معمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی ، در روستای کوچک واسیلیکا در منطقه سامارا در سال 1943 متولد شد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو" بود ، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو است. همچنین فرانسیسکو جایزه دولتی را برای دستاوردهای خود در این زمینه دریافت کرد هنرهای تجسمی... این هنرمند به طور فعال در کارهای خلاقانه در روسیه و خارج از کشور مشارکت دارد.
هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوئت معروف خلاق کوماروف-ملامد بود ، اما او در سال 2003 جدا شد ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف را به همراه ویتالی کومار نوشت ، آنها همچنین جنبش Sots Art را با هم ایجاد کردند و سازمان دهندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.
این هنرمند روسی ، که به عنوان یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود ، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه پلی گرافیک فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف ، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر "غیر رسمی" است. نقاشی های او در برخی از مشهورترین و بزرگترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه ، گالری ترتیاکوف ، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین
این هنرمند در سال 1934 در تفلیس متولد شد. او یکی از درخشان ترین نمایندگان نقاشی بنایی است. زوراب به دلیل آثار خود در قالب یک بنای یادبود پیتر اول ، که در مسکو واقع شده است ، و همچنین یک بنای یادبود ، که در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک واقع شده است ، مشهور است. زوراب رئیس آکادمی هنرهای روسیه است ، جایی که موزه و گالری خود او در آن فعالیت می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها برای روسیه ، بلکه برای کل جهان شناخته شده است.
اسکار رابین هنرمند روس به دلیل سازماندهی نمایشگاه Bulldor در سال 1974 مشهور است و چهار سال بعد از وی تابعیت شوروی سلب شد. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که به طور خصوصی نقاشی را در اتحاد جماهیر شوروی به فروش رساند ، محبوب شد. در حال حاضر محل اقامت و کار دائمی وی پاریس است. نقاشی های او در موزه ها و مراکز اصلی نمایشگاهی قرار دارند: موزه هنرهای مدرن مسکو ، گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه و دیگران.
هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که اصلی ترین حرکت خلاقانه را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و ویژگی های بسیار خشن و تیز را در نقاشی های خود نشان داد ، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکره های خاک رس هستند. از سال 1977 ، اولگ ادامه می دهد راه خلاقدر پاریس. نقاشی های او در چنین مراکز نمایشگاهی قرار دارد: موزه روسیه ، گالری ترتیاکوف ، ارمیتاژ. یکی از نقاشی های معروف"پسر با بادکنک" است که در سال 1954 نوشته شده است.
گریگوری بروسکین یا گریشا ، هنرمند روسی متولد 1934 در مسکو ، از سال 1969 یکی از اعضای اتحادیه هنرمندان بوده است. او بزرگترین شهرت خود را به لطف حراج بزرگ Sotheby's به دست آورد ، جایی که کار خود را با عنوان "Fundamental Lexicon" با بالاترین قیمت ، که یک رکورد بود ، به فروش رساند. در حال حاضر ، او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند ، بنابراین او را هنرمند آمریکایی نیز می نامند.
این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز می شود که چیزهای واقع گرایانه را با نهایت دقت به تصویر می کشد. فعالیت خلاقانه واقعی او از زمانی آغاز شد که در سال 1985 ، با نمایش در مالایا گروزینسکایا ، توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان ، آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است ، در مراکز نمایشگاهی در آمریکا ، آلمان و لهستان است. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت خلاقانه ای انجام می دهد.
افسوس ، این دوئت تا سال 2003 وجود داشت ، اما موفقیت بزرگی بود. دو هنرمند روسی به دلیل ایجاد جنبشی مانند Sots Art ، که شاخه ای از هنر غیر رسمی است ، مشهور شدند. این نوعی واکنش به ایجاد هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله لوور قرار دارند.
این هنرمند روس معروف است که می تواند نقاشی و متن را در آثار خود ترکیب کند ، بعدها آنها آن را هنر هنری نامیدند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوب بود. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی را در مرکز پمپیدو برپا کرد. آثار خلاقانه او در گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، مرکز پمپیدو قرار دارد.
این هنرمند با استعداد روسی ، که همزمان با همسرش امیلیا کار می کند ، می تواند هنرمند اصلی کشور ، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو در نظر گرفته شود. وی در سال 1933 در دنیپروپتروسک متولد شد ، اما نیویورک از سال 1988 محل زندگی او شد. آثار او را می توان در هرمیتاژ ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه مشاهده کرد. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او با عنوان "سوسک" و "سوئیت" گران ترین نقاشی ها هستند.
روزنامه هنر روسیهرتبه بندی را ارائه می دهد: بیشترین هنرمندان عزیزروسیه از زنده ها اگر هنوز مطمئن هستید که هنرمندان روسیدر قفس غربی نبود و نیست ، ما آماده بحث با آن هستیم. به زبان اعداد.
شرایط ساده بود: هریک از هنرمندان زنده را می توان تنها با یک ، گران ترین اثر خود ، نشان داد. هنگام جمع آوری رتبه ، نه تنها نتایج حراج های عمومی ، بلکه بلندترین فروش خصوصی نیز مورد توجه قرار گرفت. نویسندگان رتبه بندی بر اساس اصل "اگر چیزی با صدای بلند فروخته می شود ، کسی به آن نیاز دارد" هدایت می شدند و بنابراین از کار بازاریابان و مدیران مطبوعاتی هنرمندانی که فروش خصوصی بی سابقه ای را برای عموم به ارمغان آوردند قدردانی کردند. نکته مهم: رتبه بندی صرفاً بر اساس شاخص های مالی است. اگر بر اساس فعالیت نمایشگاهی هنرمندان بود ، تا حدودی متفاوت به نظر می رسید. منابع به عنوان منابع خارجی برای تجزیه و تحلیل عمل کردند Artnet.com ، Artprice.com ، Skatepress.comو Artinvestment.ru.
دلار آمریکا به عنوان ارز رتبه بندی جهانی انتخاب شد ، پوند انگلیس معادل فروش هنرمندان روسی (از آنجا که 90 sales از فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شد) گرفته شد. 10 درصد باقی مانده از آثار فروخته شده در دلار آمریکا و یورو در زمان معامله مجدداً با نرخ ارز محاسبه شد و در نتیجه برخی موقعیت ها تغییر کرد. علاوه بر هزینه واقعی کار ، داده ها در مورد کل سرمایه هنرمندان (تعداد آثار برتر فروخته شده در حراج برای همه سال) ، در مورد جایگاه یک هنرمند معاصر در رتبه بندی هنرمندان همه زمانها ، در مکان گرانترین اثر یک شرکت کننده در میان تمام آثار فروخته شده نویسندگان دیگر ، و همچنین در مورد ملیت و کشور محل اقامت. آمارهای فروش مکرر هر هنرمند همچنین حاوی اطلاعات مهمی به عنوان شاخص عینی سرمایه گذاری است
جذابیت
سال گذشته ، 2013 ، موقعیت هنرمندان معاصر را در رتبه بندی فروش بین المللی به میزان قابل توجهی تغییر داد. 50 نفر برتر کارهای گران قیمتفصل گذشته 16 هنر مدرن به فروش رسید - یک رکورد (برای مقایسه ، 17 اثر از سال 2010 تا 2012 فروخته شد ، در قرن بیستم فقط یک فروش وجود دارد). تقاضا برای هنرمندان زنده تا حدی با تقاضا برای همه هنرهای معاصر یکسان است ، تا حدی با درک بدبینانه ای که نشان می دهد سرمایه دارایی ها پس از مرگ آنها همواره افزایش می یابد.
در میان شرکت کنندگان روسی ، برادران قابل احترام ترین بودند سرگئیو الکسی تکاچف(متولد 1922 و 1925) ، جوانترین - آناتولی اسمولوفسکی(ص 1969). سوال این است که چه کسی جدید خواهد شد ژان میشل بسکیاتدر حالی که باز است در فروش هنرمندان ما طبقه های مشخصی از خریداران وجود دارد: رهبران توسط مجموعه داران خارجی و الیگارشی روس خریداری می شوند ، مکانهای 10 تا 30 توسط مجموعه داران خارج از کشور ارائه می شود ، و پایین شرطی 50 نفر برتر آینده ما ، مجموعه داران جوان است که با "جدید" پول وارد بازار شده اند.
1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که به طور کلی هنرمند اصلی روسی (که مانع از کاباکوف ، متولد در دنیپروپتروسک نمی شود ، خود را به عنوان اوکراینی نقاشی کند) ، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از) ، نویسنده اصطلاح و عمل "کل نصب و راه اندازی". از سال 1988 در نیویورک زندگی و کار می کند. او با همکاری همسرش ، امیلیا کاباکووا کار می کند ، به همین دلیل عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد ، اما از آنجا که ایلیا ایوسیفویچ زودتر از ایلیا و امیلیا شناخته شد ، پس بگذارید همچنان باقی بماند. آثار در گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، هرمیتاژ ، MoMA ، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده آمریکا) و غیره
متولد 1933
اثر: "سوسک". 1982
تاریخ فروش: 28.02.
قیمت (GBP) 1: 2،932،500
کل سرمایه (GBP): 10،686،000
موقعیت: 1
میانگین هزینه کار (GBP): 117،429
فروش مکرر: 12
2. اریک بلاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعداً هنر Sots نامیده شد ، نقاشی فیگوراتیو را با متن در آثار خود ترکیب کرد. در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، او تصویرگر موفق کتاب های کودک بود. از سال 1989 در نیویورک زندگی می کند و کار می کند ، از سال 1992 - در پاریس. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه شخصی در مرکز پومپیدو. آثار در مجموعه ها نگهداری می شوند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه ، مرکز پمپیدو ، موزه لودویگ در کلن و غیره در مجموعه بنیاد گنجانده شده است دینا ورنی ، ویکتور بوندارنکو ، ویاچسلاو کانتور ، اکاترینا و ولادیمیر سمینیخین ، ایگور تسکانوف.
متولد 1933
اثر: "افتخار KPSS". 1975
تاریخ فروش: 28.02.
قیمت (GBP) 1: 1،084،500
کل سرمایه (GBP): 8،802،000
موقعیت: 2
هزینه متوسط برای هر شغل (GBP): 163،000
فروش مکرر: 11
3. ویتالی کومار و اسکندر ملامید
خالقان هنر Sots - یک روند ساختگی در هنر غیر رسمی ، تقلید از نمادها و تکنیک های مقام رسمی. از سال 1978 در نیویورک زندگی می کند. تا اواسط سال 2000 ، آنها به صورت جفت کار می کردند. آنها به عنوان یک پروژه هنری ، "فروش روح" هنرمندان مشهور را از طریق حراج (روح) سازماندهی کردند اندی وارهولاز آن زمان متعلق به یک هنرمند مسکو است آلنا کیرتسووا) آثار موجود در مجموعه های MoMA ، موزه گوگنهایم ، موزه متروپولیتن ، لوور ، در مجموعه ها شالوا بروس ، داریا ژوکوواو رومن آبراموویچو غیره.
متولد 1943 ، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در داچا روستروپوویچ." 1972
تاریخ فروش: 23.04.
قیمت (GBP) 1: 657 250
کل سرمایه (GBP): 3،014،000
موقعیت: 7
میانگین هزینه کار (GBP): 75 350
فروش مکرر: 3
آرشيو سابق هنرپیشه و هنرستان ملامید
4. سمیون فیبیسوویچ
هنرمند فوتورئالیست ، که هنوز دقیق ترین رئالیست است ، وقتی نقاشی سیمیون ناتانوویچ را کمتر از تبلیغات جذب می کند. در Malaya Gruzinskaya نمایش داده شد ، جایی که در سال 1985 مورد توجه فروشندگان و کلکسیونرهای نیویورکی قرار گرفت. از سال 1987 او به طور منظم در ایالات متحده و اروپای غربی به نمایش گذاشته شده است. حامی فعال لغو قانون ترویج همجنس گرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار موجود در مجموعه های گالری ترتیاکوف ، خانه عکاسی مسکو ، موزه های آلمان ، لهستان ، ایالات متحده ، در این مجموعه گنجانده شده است داریا ژوکوواو رومن آبراموویچ ، ایگور مارکین ، ایگور
تسوکانوف.
متولد 1949
کار: "سربازان" (از مجموعه "ایستگاه"). 1989
تاریخ فروش: 13.10.2007
قیمت (GBP) 1: 311 200
کل سرمایه (GBP): 3،093،000
موقعیت: 6
میانگین هزینه کار (GBP): 106،655
فروش مکرر: 7
5. گریگوری (گریشا) بروسکین
قهرمان اولین و آخرین حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988 ، جایی که کار او Fundamental Lexicon عنوان برتر (220،000 پوند) شد. وی به دعوت دولت آلمان یک سه گانه عظیم برای Reichstag بازسازی شده در برلین ایجاد کرد. برنده جایزه کاندینسکی در بخش "پروژه سال" برای نمایشگاه زمان Hدر موزه هنر چند رسانه ای در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین ، موزه لودویگ در کلن ، MoMA ، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره ، بخشی از مجموعه ملکه اسپانیا هستند صوفیه ، پتر آون ، شالوا بروس ، ولادیمیر و اکاترینا سمینیخین ، میلوش فورمان.
متولد 1945
محل کار: Logii. قسمت 1". 1987
تاریخ فروش: 11/07/2000
قیمت (GBP) 1: 424،000
کل سرمایه (GBP): 720،000
موقعیت: 15
هزینه متوسط برای هر شغل (GBP): 24،828
فروش مکرر: 5
6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین دهه شصت ، در دهه 1960 چرخه نقاشی ها را آغاز کرد و هنوز هم ادامه می دهد ، که چهره های خشن ، گویی از خاک رس ، چهره (یا شکل) انسان ، با رنگهای آنیلین روشن رنگ آمیزی شده است. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. آثار موجود در مجموعه های گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، هرمیتاژ ، موزه زیمرلی دانشگاه روتگرز و غیره ، در این مجموعه گنجانده شده است. میخائیل باریشنیکوف ، آرتور میلر ، ایگور تسوکانوف.بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنیا اوتوشنکو.
متولد 1934
قطعه: "پسر با بادکنک". 1957
تاریخ فروش: 11/26/2008
قیمت (GBP) 1: 238 406
کل سرمایه (GBP): 4،232،000
موقعیت: 5
میانگین هزینه کار (GBP): 53،570
فروش مکرر: 14
7. اسکار رابین
رهبر "گروه لیانوزوف" (هنرمندان ناهماهنگ مسکو در دهه 1950-1960) ، سازمان دهنده رسوایی نمایشگاه بولدوزرسال 1974 او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خصوصی را فروخت. در سال 1978 از وی تابعیت شوروی سلب شد. در پاریس زندگی و کار می کند. در سال 2006 او جایزه نوآوری را به دلیل سهم خود در هنر دریافت کرد. آثار موجود در مجموعه های گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، موزه هنرهای مدرن مسکو ، موزه زیمرلی دانشگاه روتگرز ، در مجموعه های الکساندر گلزر ، ویاچسلاو کانتور ، الکساندر کرونیک ، ایوتا و تماز ماناشروف ، اوگنی نوتویچ ، اصلان چخوف.
متولد 1928
اثر: "شهر و ماه (سوسیالیست
شهر) ". 1959
تاریخ فروش: 04/15/2008
قیمت (GBP) 1: 171،939
کل سرمایه (GBP): 5،397،000
موقعیت: 3
میانگین هزینه کار (GBP): 27،964
فروش مکرر: 45
8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نماینده هنر پیشین در حال حاضر. نویسنده بنای یادبود پیتر اول در مسکو و بنای یادبود خوب بر شر غلبه می کندمقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک بنیانگذار موزه هنرهای مدرن مسکو ، رئیس آکادمی هنرهای روسیه ، خالق گالری هنری زوراب سرترلی ، که در آکادمی فوق الذکر کار می کند. مجسمه های زوراب سرترلی ، علاوه بر روسیه ، برزیل ، بریتانیای کبیر ، گرجستان ، اسپانیا ، لیتوانی ، ایالات متحده ، فرانسه و ژاپن را تزئین می کند.
متولد 1934
ترکیب: "رویای آتوس"
تاریخ فروش: 2009/01/12
قیمت (GBP) 1: 151 250
کل سرمایه (GBP): 498،000
موقعیت: 19
میانگین هزینه کار (GBP): 27،667
فروش مکرر: 4
9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. مانند کاباکف ، مخترع ژانر آلبوم مفهومی. مانند کاباکف ، بولاتوف و اولگ واسیلیف ، تصویرگر موفق کتابهای کودکان که با مجلات Murzilka و Veselye Kartinki همکاری می کردند. از سال 1982 در پراگ زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه ، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین ، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده) ، در مجموعه های ولادیمیر و اکاترینا سمینیخین ، ایگور تسوکانوف.
متولد 1937
اثر: "سه گانه با مار". 2000
تاریخ فروش: 18/10/2008
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 482،000
موقعیت: 20
میانگین هزینه کار (GBP): 17،852
فروش مکرر: 6
10. اسکندر ملامید
نیمی از مجموعه خلاق کومار - ملامید، که در سال 2003 از هم پاشید. همراه با شرکت کننده ویتالی کومار نمایشگاه بولدوزر(جایی که آنها مردند خودنگاره دوتایی، کار اساسی Sots Art). از سال 1978 او در نیویورک زندگی و کار می کند. هیچ اطلاعاتی در مورد مجموعه های معروف آثار ملامید وجود ندارد که توسط خود او ایجاد شده است.
متولد 1945
قطعه: "کاردینال خوزه سارایوا مارتینز". 2007
تاریخ فروش: 18/10/2008
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 145،000
موقعیت: 36
هزینه متوسط برای هر شغل (GBP): 145،000
تعداد تکرار فروش: -
11. فرانسیسکو اینفانته-آرانا
شاید صاحب سنگین ترین فهرست نمایشگاه ها در بین هنرمندان روسی. عضو گروه سینتیکیست "ترافیک"، در دهه 1970 او نسخه خاص خود را از عملکرد عکس یا "مصنوع" پیدا کرد - اشکال هندسی ادغام شده در چشم انداز طبیعی.
متولد 1943
اثر: "ساختن نشانه". 1984
تاریخ فروش: 2006/05/31
قیمت (GBP) 1: 142 400
کل سرمایه (GBP): 572،000
موقعیت: 17
میانگین هزینه کار (GBP): 22،000
تعداد تکرار فروش: -
12. ولادیمیر نموخین
متافیزیک کلاسیک موج دوم آوانگارد روسی ، عضو "گروه لیانوزوف" ، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه بولدوزر ، سرپرست (یا آغازگر) نمایشگاه های مهم دهه 1980 ، هنگامی که شوروی غیر رسمی
هنر تازه در حال آگاهی از خود بود
متولد 1925
ترکیب: "بازی یک نفره ناتمام". 1966
تاریخ فروش: 2006/04/26
قیمت (GBP) 1: 240 000
کل سرمایه (GBP): 4،338،000
موقعیت: 4
متوسط هزینه کار (GBP): 36،454
فروش مکرر: 26
13. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست ، یکی از نامهای اصلی هنر غیررسمی پس از جنگ مسکو ، خالق چندپتیکهای فلسفی برجسته.
متولد 1938
اثر: "سه گانه شماره 10. آناتومی روح. II. " 1970
تاریخ فروش: 23.04.
قیمت (GBP) 1: 133 250
کل سرمایه (GBP): 754،000
موقعیت: 14
میانگین هزینه کار (GBP): 12،780
فروش مکرر: 7
14. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه منظره نقاشی به سفارش، که توسط آنها در دهه 1990 ناامید کننده برای نقاشی آغاز شد ، آنچه را که در سال 2000 مستحق آن بودند دریافت کردند. این دو نفر در بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی در مجموعه مرکز پومپیدو به پایان رسید.
متولد 1963 ، 1964
اثر: "تناسب اندام شبانه". 2004
تاریخ فروش: 2007/06/22
قیمت (GBP) 1: 132 000
کل سرمایه (GBP): 1،378،000
موقعیت: 11
میانگین هزینه کار (GBP): 26،500
فروش مکرر: 4
15. سرگی وولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا ، که به خاطر نقاشی های رسا با جملات متفکرانه مشهور است. عضو حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988
متولد 1956
کار: "دید دوگانه.
سه گانه "
تاریخ فروش: 2007/05/31
قیمت (GBP) 1: 132 000
کل سرمایه (GBP): 777،000
موقعیت: 12
میانگین هزینه کار (GBP): 38،850
فروش مکرر: 4
16. AES + F (تاتیانا آرزاماسوا ، لو Evzovich ، Evgeny Svyatsky ، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AEC بخاطر ارائه خوب آنها در دهه 1990 شلخته قابل توجه بود ، چیزی که آنها به خاطر داشتند. اکنون آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی می سازند که روی ده ها صفحه پخش می شود.
متولد: 1955 ، 1958 ، 1957 ، 1956
اثر: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 120،500
کل سرمایه (GBP): 305،000
موقعیت: 27
میانگین هزینه شغل (GBP): 30،500
تعداد تکرار فروش: -
17. لو تابنکین
مجسمه ساز و نقاش با دید مجسمه سازی ، گویی قهرمانان خود را از خاک مجسمه می کند.
متولد 1952
ترکیب: "ارکستر جاز". 2004
تاریخ فروش: 30.06.
قیمت (GBP) 1: 117 650
کل سرمایه (GBP): 263،000
موقعیت: 28
میانگین هزینه کار (GBP): 26،300
فروش مکرر: 7
18. میخائیل (میشا شاویچ) بروسیلوسکی
سوردلوسک سوررئالیست ، نویسنده تمثیل های مبهم.
متولد 1931
اثر: "فوتبال" 1965
تاریخ فروش: 2006/11/28
قیمت (GBP) 1: 108،000
کل سرمایه (GBP): 133،000
موقعیت: 38
میانگین هزینه کار (GBP): 22،167
تعداد تکرار فروش: -
19. اولگا بولگاکوا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکران دوران برژنف. عضو مربوطه
آکادمی هنرهای روسیه
متولد 1951
قطعه: "رویای قرمز را ببینید
پرنده " 1988
تاریخ فروش: 22.11.
قیمت (GBP) 1: 100 876
کل سرمایه (GBP): 219،000
موقعیت: 31
میانگین هزینه شغل (GBP): 36،500
تعداد تکرار فروش: -
20. الکساندر ایوانف
هنرمند انتزاعی که در درجه اول به عنوان تاجر ، گردآورنده و خالق موزه فابرژ در بادن بادن (آلمان) شناخته می شود.
متولد 1962
ترکیب: "عشق". 1996
تاریخ فروش: 05.06.2013
قیمت (GBP) 1: 97 250
کل سرمایه (GBP): 201،000
موقعیت: 33
متوسط هزینه کار (GBP): 50 250
تعداد تکرار فروش: -
21. ایوان چویکوف
بال مستقل از مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده مجموعه ای از نقاشی ها-اشیاء ویندوز. به نحوی در دهه 1960 او تمام نقاشی های خود را سوزاند ، به همین دلیل صاحبان گالری هنوز ناراحت هستند.
متولد 1935
اثر: "بدون عنوان". 1986
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 96،500
کل سرمایه (GBP): 1،545،000
موقعیت: 10
میانگین هزینه کار (GBP): 36،786
فروش مکرر: 8
22. کنستانتین زوزدوچتف
در جوانی ، یکی از اعضای گروه مخومور ، که خود را "پدران" موج جدید "در اتحاد جماهیر شوروی می نامیدند -
با دلیل موجه ؛ با شروع بلوغ خلاق ، شرکت کننده در دوسالانه ونیز و کاسل
Documenta محقق و صاحب نظر بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
متولد 1958
ترکیب: "Perdo-K-62M"
تاریخ فروش: 13.06.
قیمت (GBP) 1: 92 446
کل سرمایه (GBP): 430،000
موقعیت: 22
میانگین هزینه کار (GBP): 22،632
فروش مکرر: 2
23. ناتالیا نسترووا
یکی از ستاره های اصلی هنر رکود برژنف. مجموعه داران به دلیل سبک نقاشی بافت دار آن را دوست دارند.
متولد 1944
اثر: "میلر و او
یک پسر". 1969
تاریخ فروش: 2007/06/15
قیمت (GBP) 1: 92 388
کل سرمایه (GBP): 1،950،000
موقعیت: 9
میانگین هزینه کار (GBP): 20،526
فروش مکرر: 15
24. ماکسیم کانتور
نقاش اکسپرسیونیست که در غرفه روسیه در دوسالانه ونیز در سال 1997 اجرا کرد - و همچنین روزنامه نگار و نویسنده ، نویسنده یک رمان فلسفی و طنزآمیز آموزش طراحیدر مورد نکات و ویژگی های دنیای هنر روسیه.
متولد 1957
اثر: "ساختار دموکراسی". 2003
تاریخ فروش: 18/10/2008
قیمت (GBP) 1: 87 650
کل سرمایه (GBP): 441،000
موقعیت: 21
میانگین هزینه کار (GBP): 44،100
فروش مکرر: 2
25. آندری سیدرسکی
یک نقاشی به سبک روانشناسی هنری که او اختراع کرده است ایجاد می کند. او آثار کارلوس کاستاندا و ریچارد باخ را به روسی ترجمه کرد.
متولد 1960
ترکیب: "تریپتیک"
تاریخ فروش: 2009/04/12
قیمت (GBP) 1: 90،000
کل سرمایه (GBP): 102،000
موقعیت: 42
هزینه متوسط برای هر شغل (GBP): 51،000
تعداد تکرار فروش: -
26. والری کوشلیاکف
معروف به نقاشی هایی با انگیزه های معماری. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی ، کیسه ها ، نوار چسب استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در توالت عمومی در روستوف دان در سال 1988 برگزار شد.
متولد 1962
اثر: "ورسای". 1993
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 72،500
کل سرمایه (GBP): 346،000
موقعیت: 26
میانگین هزینه کار (GBP): 21،625
فروش مکرر: 8
27. الکسی ساندوکوف
نقاشی های لاکونی رنگ سربی در مورد "مکروهات سربی" زندگی روزمره روسیه.
متولد 1952
اثر: "ماهیت وجود". 1988
تاریخ فروش: 23.04.
قیمت (GBP) 1: 67 250
کل سرمایه (GBP): 255،000
موقعیت: 29
میانگین هزینه شغل (GBP): 25،500
فروش مکرر: 1
28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان غیرمطبوع مسکو در اواخر دهه 1980 است.
متولد 1961
کار: "صبحانه کرملین ، یا مسکو برای فروش". 2009
تاریخ فروش: 03.12.
قیمت (GBP) 1: 62،092
کل سرمایه (GBP): 397،000
موقعیت: 24
میانگین هزینه کار (GBP): 15،880
فروش مکرر: 3
29. وادیم زاخاروف
آرشیو ساز مفهوم گرایی مسکو. نویسنده تاسیسات دیدنی با موضوعات عمیق ، او نماینده روسیه در ونیز بود
دوسالانه
متولد 1959
اثر: "باروک". 1986-1994
تاریخ فروش: 18/10/2008
قیمت (GBP) 1: 61 250
کل سرمایه (GBP): 243،000
موقعیت: 30
میانگین هزینه کار (GBP): 20،250
تعداد تکرار فروش: -
30. یوری کراسنی
نویسنده برنامه های هنری برای کودکان با نیازهای ویژه.
متولد 1925
ترکیب: "سیگاری"
تاریخ فروش: 04.04.2008 قیمت (GBP) 1: 59 055
کل سرمایه (GBP): 89،000
موقعیت: 44
میانگین هزینه شغل (GBP): 11،125
فروش مکرر: 8
31. سرگی و الکسی تکاچف
کلاسیک های امپرسیونیسم اواخر شوروی ، دانش آموزان آرکادی پلاستوف ، معروف به نقاشی های خود از زندگی روستاهای روسیه.
متولد: 1922 ، 1925
کار: "در زمینه". 1954
تاریخ فروش: 01.12.
قیمت (GBP) 1: 58 813
کل سرمایه (GBP): 428،000
موقعیت: 23
میانگین هزینه کار (GBP): 22،526
فروش مکرر: 4
32. سوتلانا کوپیستیانسکایا
معروف برای نصب از نقاشی. پس از حراج مسکو ساتبیزدر سال 1988 در خارج از کشور کار کرد.
متولد 1950
ترکیب: "منظره دریا"
تاریخ فروش: 13.10.2007
قیمت (GBP) 1: 57،600
کل سرمایه (GBP): 202،000
موقعیت: 32
میانگین هزینه کار (GBP): 22،444
فروش مکرر: 2
33. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به Sots Art. او به خاطر کارهای خود در سبک کنایه آمیز "امپریالیستی" و کارگاهش در ساخت نیم تنه و دسته گل برنز مشهور است.
متولد 1941
اثر: "ملوان". 1976
تاریخ فروش: 2013/10/17
قیمت (GBP) 1: 55 085
کل سرمایه (GBP): 174،000
موقعیت: 34
میانگین هزینه کار (GBP): 17،400
فروش مکرر: 1
34. ویاچسلاو کالینین
نویسنده نقاشی های رسا از زندگی طبقات پایین شهری و نوشیدن بوهمی ها.
متولد 1939
اثر: "خودنگاره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش: 25.11.2012
قیمت (GBP) 1: 54،500
کل سرمایه (GBP): 766،000
موقعیت: 13
میانگین هزینه کار (GBP): 12،767
فروش مکرر: 24
35. اوگنی سمنوف
معروف به مجموعه عکس با بیماران مبتلا به بیماری داون ، ایفای نقش شخصیت های انجیلی.
متولد 1960
قطعه: "قلب". 2009
تاریخ فروش: 2009/06/29
قیمت (GBP) 1: 49 250
کل سرمایه (GBP): 49،000
موقعیت: 48
میانگین هزینه کار (GBP): 49،000
تعداد تکرار فروش: -
36. یوری کوپر
او با بوم های نوستالژیک با اشیاء روزمره قدیمی شهرت یافت. نویسنده نمایشنامه دوازده نقاشی از زندگی این هنرمند، تحویل تئاتر هنری مسکو. A.P. چخوف.
متولد 1940
کار: "پنجره. خیابان داسا ، 56 ". 1978
تاریخ فروش: 09.06.
قیمت (GBP) 1: 49 250
کل سرمایه (GBP): 157،000
موقعیت: 35
میانگین هزینه کار (GBP): 2،754
فروش مکرر: 14
37. الکساندر کوسولاپوف
هنرمندی اجتماعی که آثار او هدف انواع حملات قرار گرفته است. در طول نمایشگاه هنر مسکو 2005 ، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش نابود شد.
متولد 1943
اثر: "مارلبرو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 48،500
کل سرمایه (GBP): 510،000
موقعیت: 18
میانگین هزینه کار (GBP): 15،938
فروش مکرر: 1
38. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته هنر Sots ، که فولکلور را با سیاست ترکیب کرد. از جمله آثار معروف وسیله ای برای تعیین ملیت بر اساس شکل بینی.
متولد 1941
قطعه: "یک خرس با چکش به داسیل ضربه می زند." 1996
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 48،500
کل سرمایه (GBP): 352،000
موقعیت: 25
میانگین هزینه کار (GBP): 13،538
فروش مکرر: 7
39. ولادیمیر اوچچینیکف
یکی از پدرسالاران هنر غیر رسمی لنینگراد. نسخه ارتدوکس فرناندو بوترو.
متولد 1941
اثر: "فرشتگان و راه آهن". 1977
تاریخ فروش: 2007/04/17
قیمت (GBP) 1: 47 846
کل سرمایه (GBP): 675،000
موقعیت: 16
میانگین هزینه کار (GBP): 15،341
تعداد تکرار فروش: -
40. کنستانتین خودیاکف
نویسنده نقاشی در موضوعات مذهبی. اکنون او در تکنیک هنر دیجیتال کار می کند.
متولد 1945
قطعه: "شام آخر". 2007
تاریخ فروش: 2011/02/18
قیمت (GBP) 1: 46 850
کل سرمایه (GBP): 97،000
موقعیت: 43
میانگین هزینه کار (GBP): 32،333
تعداد تکرار فروش: -
41. ارنست ناشناس
نمادی از عدم انطباق شوروی - از آنجایی که او در روز افتتاحیه نمایشگاه افسانه ای که به سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو اختصاص داشت ، آشکارا به نیکیتا خروشچف ، دبیر کل اعتراض کرد. پس از آن ، او یک بنای تاریخی در قبر خروشچف و یک بنای یادبود در مقابل ساختمان مقر سازمان ملل متحد در اروپا ایجاد کرد.
متولد 1925
اثر: "بدون عنوان"
تاریخ فروش: 08.06.
قیمت (GBP) 1: 46 850
کل سرمایه (GBP): 2،931،000
موقعیت: 8
میانگین هزینه کار (GBP): 24،839
فروش مکرر: 13
42. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی اکشن گرایی مسکو در دهه 1990 ، نظریه پرداز هنر ، ناظر ، ناشر و سرپرست برنامه تحقیقاتی و آموزشی "موسسه بازا" ، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
متولد 1969
ترکیب: "نان" (از سری "بت پرستان"). 2009
تاریخ فروش: 23.04.
قیمت (GBP) 1: 46 850
کل سرمایه (GBP): 83،000
موقعیت: 46
میانگین هزینه شغل (GBP): 11،857
تعداد تکرار فروش: -
43. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست ، عمدتا به دلیل نقاشی ای که برژنف و هونکر را در حال بوسیدن نشان می دهد (یا بهتر بگوییم ، به لطف بازتولید نویسنده بر روی دیوار برلین).
متولد 1960
ترکیب: "بوسه برادرانه (سه گانه)". 1990
تاریخ فروش: 25.11.2013
قیمت (GBP) 1: 45000
موقعیت: 40
میانگین هزینه کار (GBP): 16،429
فروش مکرر: 2
44. لئونید لام
نویسنده تأسیساتی که انگیزه های آوانگارد روسی و صحنه های زندان شوروی را با هم ترکیب کرده است. در آمریکا زندگی می کند. در دهه 1970 ، وی سه سال را در زندان ها و اردوگاه ها به اتهامات دروغین گذراند.
متولد 1928
اثر: "سیب II" (از سری "بهشت هفتم"). 1974-1986
تاریخ فروش: 2009/12/16
قیمت (GBP) 1: 43،910
کل سرمایه (GBP): 115،000
موقعیت: 41
میانگین هزینه کار (GBP): 14،375
تعداد تکرار فروش: -
نصب های زیبا توسط ایرینا ناخووا در دهه 1980 در آپارتمان خود می تواند ادعای نویسندگی در ژانر "کاملاً" را داشته باشد.
45. ایرینا ناخووا
موز مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 برای "پروژه سال". در سال 2015 در 56 مین دوسالانه ونیز
نماینده روسیه خواهد بود
متولد 1955
اثر: "سه گانه". 1983
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 38،900
کل سرمایه (GBP): 85،000
موقعیت: 45
میانگین هزینه شغل (GBP): 17،000
فروش مکرر: 1
46. کاتیا فیلیپووا
یک طراح مد آوانگارد که در تغییر ظاهر مشهور شد. او پنجره های فروشگاه بزرگ پاریس Galeries Lafayette را تزئین کرد ، با پیر کاردین دوست بود.
متولد 1958
"کار: مارینا لادینینا" (از مجموعه "هالیوود روسی")
تاریخ فروش: 12.03.
قیمت (GBP) 1: 38،900
کل سرمایه (GBP): 39،000
موقعیت: 49
میانگین هزینه شغل (GBP): 39،000
تعداد تکرار فروش: -
47. بوریس زابروف
هنرمند تئاتر ، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و روی لباسهای کمدی فرانسوی کار کرد.
متولد 1935
اثر: "شرکت کننده". 1981
تاریخ فروش: 2006/30/10
قیمت (GBP) 1: 36 356
کل سرمایه (GBP): 67،000
موقعیت: 47
متوسط هزینه کار (GBP): 13،400
فروش مکرر: 2
48. روستیسلاو لبدف
هنرمند کلاسیک سوسیالیست ، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوف و دیمیتری پریگوف. تبلیغات بصری دوران شوروی را به طور خلاق دگرگون کرد.
متولد 1946
اثر: "افسانه روسیه". 1949
تاریخ فروش: 2008/06/03
قیمت (GBP) 1: 34000
کل سرمایه (GBP): 122،000
موقعیت: 39
میانگین هزینه کار (GBP): 24،400
فروش مکرر: 2
49. آندری فیلیپوف
متعلق به مدرسه مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و تاسیسات ، با موضوع "مسکو - روم سوم" متحد شده است. از سال 2009 ، او به همراه یوری آلبرت و ویکتور اسکرسیس عضو گروه کوپید بود.
متولد 1959
قطعه: "هفت پا زیر پل". 1988
تاریخ فروش: 2006/05/31
قیمت (GBP) 1: 33،600
کل سرمایه (GBP): 137،000
موقعیت: 37
میانگین هزینه کار (GBP): 12،455
فروش مکرر: 3
50. ولادیمیر شینکارف
بنیانگذار و ایدئولوژیست لنینگراد گروه هنری"میتکی" ، که در رمان میتکی این اصطلاح برای اولین بار به نظر می رسید. این رمان از سر کسالت در حین کار در یک دیگ بخار نوشته شده است.
متولد 1954
اثر: "میدان لنین I". 1999
تاریخ فروش: 30.06.
قیمت (GBP) 1: 32 450
کل سرمایه (GBP): 33،000
موقعیت: 50
میانگین هزینه شغل (GBP): 16،500
تعداد تکرار فروش: -
فروش در مقابل نمایشگاه
به نظر می رسد به رسمیت شناختن بازار و به رسمیت شناختن جامعه حرفه ای چیزهای متفاوتی هستند ، اما تقسیم به هنرمندان "تجاری" و "غیر تجاری" بسیار دلخواه است. بنابراین ، از بین هنرمندان روسی که طی ده سال گذشته در دوسالانه هنرهای معاصر ونیز نمایشگاه داشته اند (و این اوج حرفه حرفه ای آنها است) ، هفت واحد (اگر با افراد حساب کنید ، پس 11 نفر) در مجموعه ما قرار گرفتند. رتبه بندی و 10 هنرمند برتر رتبه بندی یا قبلاً در بی ینال ونیز به نمایش گذاشته شده بودند ، یا نمایشگاه های شخصی در موزه های بزرگ داشتند. در مورد آن استادان فوق العاده ای که در رتبه بندی گنجانده نشده اند ، عدم وجود یا فروش بسیار برجسته آنها به سادگی و غیرعادی توضیح داده شده است. گردآورندگان محافظه کار هستند و حتی از آوانگاردترین سازندگان ترجیح می دهند نقاشی (نقاشی هایی که شبیه اشیا یا عکس هستند) یا مجسمه (یا اشیایی که شبیه مجسمه هستند) بخرند. در رتبه بندی ما ، هیچ عملکرد ضبط شده یا تاسیسات غول پیکر وجود ندارد (تاسیسات معمولاً توسط موزه ها خریداری می شوند ، اما قیمت آنجا موزه است ، با تخفیف). به همین دلیل است که ستاره هایی مانند آندری موناستیرسکی ، اولگ کولیک ، پاول پپرشتاین(تا همین اواخر ، من عمدتا گرافیک انجام می دادم و گرافیک به طور پیشینی ارزان تر از نقاشی است) یا ، برای مثال ، نیکولای پولیسکی، هنوز برای مجموعه های عظیم آنها هیچ کلکسیونری فهیم وجود نداشت.
علاوه بر این ، بازار نیز محافظه کار است زیرا در اینجا شناخت به آرامی انجام می شود - توجه داشته باشید که در 10 هنرمند برتر حداقل همه در سال 1950 متولد شده اند. یعنی شرکت کنندگان امیدوار کننده دوسالانه هنوز همه چیز را در پیش دارند.
حراج های بزرگ بین المللی به طور فزاینده ای هنرمندان معاصر روسیه را در پیشنهاد خود برای هنرهای پس از جنگ و معاصر قرار می دهند. در فوریه 2007 ، ساتبی اولین حراج تخصصی و تقریباً پرشور برای هنر معاصر روسیه را برگزار کرد که 22 رکورد حراج را به ارمغان آورد. "Artguide" تصمیم گرفت تا دریابد که کدام یک از هنرمندان معاصر ما بیشترین مبالغ را در حراج های بین المللی جمع آوری کرده اند و با جمع آوری 10 گرانترین هنرمندان زنده روسی بر اساس نتایج حراج ، الگوهای جالبی را کشف کرده اند. همه قیمت های فروش از خانه های حراج نقل شده و حق بیمه خریدار را شامل می شود.
الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. تناسب اندام شبانه. تکه تکه نویسندگان محترم (www.dubossarskyvinogradov.com)
البته ، هیچ شکی وجود ندارد که دقیقاً چه کسی رهبر مسابقه حراج شد: سوسک بزرگ ایلیا کاباکوف ، که در فوریه 2008 در فیلیپس د پوری به قیمت تقریبا 3 میلیون پوند فروخته شد ، احتمالاً برای همه کسانی که به هنر معاصر علاقه دارند به یاد می آید. به یک قافیه خنده دار مهد کودک ، که متن آن روی یک تابلوی چوبی با سوسک نوشته شده است ، حتی در تفسیر تاریخ هنر بازار بازار صدایی عمیق پیدا کرد: "سوسک من می ترکد ، می پرد ، جیر جیر می کند ، نمی خواهد وارد من شود مجموعه ” - این به صورت استعاری به معنای هیجان مجموعه دار هنر معاصر برای این چانه زنی سوسک است. (بیت نقل شده توسط کاباکوف ، نوشته شده توسط معمار A. Maslennikova ، شاعر آماتور از ورونژ ، در مجموعه شعر کودکان با شمارش قافیه ها و معماهای "بین تابستان و زمستان" منتشر شد ، که در سال 1976 توسط انتشارات "کودکان ادبیات "-و کاباکف این کتاب را نشان داد با این حال ، آن سوسک در تصاویر سیاه و سفید او نبود).
باید اضافه کرد که اگر ما 10 نفر از گران ترین هنرمندان زنده نبودیم ، بلکه 10 اثر گران قیمت ترین آثار آنها بودیم ، نقاشی های کاباکوف سه مکان اول این فهرست را به خود اختصاص می دادند. یعنی سه گرانترین اثر هنرمند روس فعلی متعلق به اوست - علاوه بر "سوسک" ، اینها "سوئیت" در 1981 است (فیلیپس د پوری ، لندن ، 21 ژوئن 2007 ، 2.036 میلیون پوند) و " تعطیلات شماره 10 "1987 (فیلیپس د پوری لندن ، 14 آوریل 2011 ، 1.497 میلیون پوند). علاوه بر این ، کاباکوف سخاوتمندانه رکورد دیگری را به حراج Dorotheum وین "ارائه" کرد - یک سال پیش ، در 24 نوامبر 2011 ، نقاشی "در دانشگاه" با 754.8 هزار یورو به آنجا رفت و گران ترین اثر معاصر شد. هنری که در این حراج فروخته شده است
احتمالاً برنده مدال نقره نیز به راحتی توسط بسیاری خوانده می شود - این اریک بلاتوف است ، بوم او "افتخار KPSS" در حراجی فیلیپس دو پوری به عنوان "سوسک" کاباکوف به مبلغ رکورد برای هنرمند فروخته شد.
اما مقام سوم اوگنی چوباروف ، غیرواقعی ، که اثر او "بدون عنوان" در ژوئن 2007 به مبلغ 720 هزار پوند به فیلیپس د پوری رسید ، می تواند غافلگیر کننده باشد ، اگر چند ماه زودتر ، در فوریه همان سال چوباروف قبلاً در ساتبیز در لندن ، در حراج تخصصی هنر معاصر روسیه ، احساس خوبی کرد ، جایی که آثار او با همان نام (یا بهتر بگوییم ، بدون آن) به قیمت 288 هزار پوند (با حد بالای برآورد 60 هزار پوند) ، نه تنها تابلوی برتر حراج ، نقاشی "انقلاب - پرسترویکا" (قیمت فروش 198 هزار پوند) بلاتوف ، بلکه گرانترین اثر یک هنرمند زنده روسی در آن زمان شد. به هر حال ، اینجاست ، طنز نوسانات ارز: در نوامبر 2000 ، پلیپتیک گریشا بروسکین در نیویورک به قیمت 424 هزار دلار فروخته شد و سپس به پوند استرلینگ 296.7 هزار پوند رسید و در فوریه 2007 ، هنگامی که او نصب کرد اولین رکورد چوباروف - در حال حاضر تنها 216.6 هزار پوند.
آثار صاحبان مکان چهارم ، ویتالی کومار و الکساندر ملامید ، حراج های مکرر و نسبتاً موفقی در حراج غربی هستند ، اگرچه تخمین آنها به ندرت از 100 هزار پوند تجاوز می کند. دومین اثر گران قیمت این دو نفر "کنفرانس یالتا" است. قضاوت پاریس "- در مکدوگال در سال 2007 به قیمت 184.4 هزار پوند فروخته شد. البته باید توجه داشت که نقاشی ای که مقام چهارم را برای آنها به ارمغان آورد متعلق به آثار اولیه است و به ندرت در آثار حراج ظاهر می شود و در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. 1976 در اولین نمایشگاه (و بسیار بلند) خارج از کشور کومار و ملامید در گالری رونالد فلدمن در نیویورک.
به دنبال کومار و ملامید ، اولگ واسیلیف و سمیون فایبیسوویچ به طور مداوم در حراجی ها نوار بلندی دارند. واسیلیف در آن حراج فوق العاده موفق 2008 فیلیپس دو پوری سوم بود ، که رکوردها را برای ایلیا کاباکوف و اریک بلاتوف به ارمغان آورد و فیبیسوویچ چهارم بود. سپس نقاشی واسیلیف "تنوع در موضوع جلد مجله" Ogonyok "در سال 1980 به مبلغ 356 هزار پوند با برآورد 120 هزار پوند و تابلوی" نگاهی دیگر به دریای سیاه "فیبیسوویچ در سال 1986 به قیمت 300.5 پوند به فروش رسید. هزار نفر با برآورد 60-80 هزار پوند. آثار هر دو هنرمند اغلب مبلغ شش رقمی را در حراجی ها به همراه می آورند.
درست است که شکوه حراج فیبیسوویچ به هیچ وجه توسط رکورد "سربازان" به ارمغان نیامد ، بلکه توسط نقاشی "زیبایی" ، که در 12 مارس 2008 در ساتبیز فروخته شد - این دومین حراج خانه حراج برای هنرهای معاصر روسیه بود ، به جز حراج مسکو در سال 1988. این نقاشی (نام دیگر آن - "اول ماه مه") 264 هزار پوند با برآورد 60-80 هزار پوند خرید ، نبرد واقعی بین خریداران برای آن درگرفت. نقاشی دیگری از فیبیسوویچ "در خیابان مسکو" در آن حراج دو بار از تخمین فراتر رفت و به قیمت 126000 پوند فروخته شد. 2011-2012.
تقریباً همین را می توان در مورد اولگ تسلکوف ، که در بین 10 رتبه هشتم قرار دارد ، گفت. نیم قرن پیش ، با پیدا کردن سبک و موضوع خاص خود ، یک هنرمند شناخته شده و معتبر ، او مرتباً حوله هایی را با لیوان های گرد فلورسنت خود تهیه می کرد ، که همیشه موفق بودند. دومین نقاشی گران قیمت تسلکوف "پنج چهره" در ژوئن 2007 در مکدوگال به قیمت 223.1 هزار پوند به فروش رسید ، سومی ، "دو با سوسک" - در نوامبر همان سال در همان حراج (مک داگال همیشه چندین حراج را به فروش می رساند Tselkovs در محدوده قیمت مختلف) برای 202.4 هزار پوند.
گریشا بروسکین از سال 1988 نقش مهمی در تاریخ حراج هنر معاصر روسیه داشته است ، از حراج ساتبی مسکو به نام روسی آوانگارد و هنرهای معاصر شوروی ، جایی که "واژه نامه بنیادی" او با هیجان انگیز 220،000 پوند ، 12 برابر بیشتر برآورد شد. به تقریباً همان ، و شاید حتی بیشتر هیجان انگیز ، در مورد چندجمله Logia اتفاق افتاد. قسمت اول "در سال 2000 در کریستیز در نیویورک: پلیپتیک با قیمت 424 هزار دلار ، از مرز بالای 21 (!) بار فراتر رفت - این به تنهایی می تواند نوعی رکورد محسوب شود. به احتمال زیاد ، این خرید فوق العاده نه تنها به دلیل اهمیت نام بروسکین به عنوان قهرمان حراج افسانه ای ساتبی مسکو است ، زیرا هیچ فروش حراج بروسکین دیگر حتی به این مبالغ نزدیک نمی شود.
قیمت اسکار رابین نوسان نمی کند ، اما به طور پیوسته و بسیار محسوس در حال رشد است ، مخصوصاً برای آثار دوره شوروی - همه گران ترین آثار این استاد در حراجی های فروخته شده در اواخر دهه 1950 - اوایل دهه 1970 نقاشی شد. این (علاوه بر رکورد "شهر سوسیالیستی") "حمام (بوییدن ادکلن" مسکو "، 1966 ، ساتبیز ، نیویورک ، 17 آوریل 2007 ، 336 هزار دلار) و" ویولن در قبرستان "(1969 ، مکدوگال ، لندن ، 27 نوامبر 2006 ، 168.46 پوند).
نمایندگان بیش از نسل جوان- الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی ، گران ترین نقاشی های آنها در فیلیپس دو پوری فروخته شد (دومین گرانترین - "آخرین پروانه" ، 1997 ، فیلیپس د پوری ، نیویورک ، 181 هزار دلار). این هنرمندان ، به طور کلی ، روندی را ادامه می دهند که در رتبه بندی گران ترین نقاشی های هنرمندان زنده کاملاً مشهود است. ما در مورد او کمی پایین تر صحبت خواهیم کرد ، اما در حال حاضر ، بالاخره ، لیستی از گران ترین آثار هنرمندان زنده روسیه وجود دارد.
10 اثر برتر هنرمندان زنده روسی
1. ایلیا کاباکوف (متولد 1933). حشره. 1982. چوب ، مینا. 226.5 14 148.5 حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 28 فوریه 2008. برآورد 1.2-1.8 میلیون پوند. قیمت فروش 2.93 میلیون پوند.
2. اریک بلاتوف (زاده 1933). افتخار CPSU. 1975. روغن روی بوم. 229.5 x 229. حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 28 فوریه 2008. برآورد 500-700 هزار پوند. قیمت فروش 1.084 میلیون پوند.
3. اوگنی چوباروف (متولد 1934). بدون عنوان 1994. روغن روی بوم. 300 200 200. حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 22 ژوئن 2007. برآورد 100-150 هزار پوند. قیمت فروش 720 هزار پوند.
4. ویتالی کومار (متولد 1943) و اسکندر ملامید (متولد 1945). ملاقات سولژنیتسین و بل در داچا روستروپوویچ. 1972. روغن روی بوم ، کولاژ ، فویل طلا. 175 х 120. حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 23 آوریل 2010. برآورد 100-150 هزار پوند. قیمت فروش 657.25 هزار پوند.
5. اولگ واسیلیف (متولد 1931). قبل از غروب خورشید. 1990. روغن روی بوم. 210 16 165. حراج ساتبیز ، لندن ، 12 مارس 2008. برآورد 200-300 هزار پوند. قیمت فروش 468.5 هزار پوند.
6. سمیون فیبیسوویچ (متولد 1949). سربازان. از مجموعه "ایستگاه ها". 1989. روغن روی بوم. 285.4 190 190.5 حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 13 اکتبر 2007. برآورد 40-60 هزار پوند قیمت فروش 311.2 هزار پوند.
8. اولگ تسلکوف (متولد 1934). پسری با بادکنک. بوم ، روغن. 103.5 68 68.5 حراج مک دوگال ، لندن ، 28 نوامبر 2008. برآورد 200-300 هزار پوند قیمت فروش 238.4 هزار پوند.
9. اسکار رابین (متولد 1928). شهر و ماه (شهر سوسیالیستی). 1959. روغن روی بوم. 109 90 90. حراج ساتبیز ، نیویورک ، 15 آوریل 2008. برآورد 120-160 هزار دلار قیمت فروش 337 هزار دلار (171.4 پوند به دلار به نرخ پوند استرلینگ در آوریل 2008).
10. الکساندر وینوگرادوف (متولد 1963) و ولادیمیر دوبوسارسکی (متولد 1964). آموزش شبانه. 2004. روغن روی بوم. 194.9 x 294.3 حراج Phillips de Pury & Company ، لندن ، 22 ژوئن 2007. تخمین 15-20 هزار پوند. قیمت فروش 132 هزار پوند.
مشخص است که قیمت حراج امری غیرمنطقی است و نمی توان از آن برای قضاوت درباره نقش و اهمیت واقعی هنرمند در فرایند هنری استفاده کرد. اما با توجه به آنها و بر اساس تعداد بالا ، می توان ترجیحات کلکسیونر را قضاوت کرد. آنها چه هستند؟ برای پاسخ به این س Youال نیازی نیست که متخصص باشید. آنها آشکار هستند. اولاً ، همه هنرمندان (به جز شاید ، به جز الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی) سالها "کلاسیک زنده" و هنرمندان بسیار محترم هستند. ثانیاً ، تقریباً همه آنها کار خود را ثبت نکردند. سالهای اخیر، و خیلی زودتر ، یعنی الگوی "هر چه بزرگتر بهتر" در اینجا نیز مناسب است. ثالثاً ، بدون استثنا ، همه آثار از 10 مورد برتر تابلوهای نقاشی هستند. چهارم ، اینها همه تابلوهای بزرگ و بسیار بزرگ هستند. کمابیش "استاندارد" از این نظر را می توان تنها "شهر و ماه" اسکار رابین و "پسر با بادکنک" اثر اولگ تسلکوف را در نظر گرفت ، بقیه از نظر قد (حتی از نظر عرض) از نظر قد انسان بزرگ هستند. سرانجام ، برای همه این هنرمندان ، به هر طریقی ، موضوع گذشته شوروی (به ویژه ، غیر مطابقت) مربوط است ، که در بسیاری موارد در آثار آنها تأکید شده است. به نظر می رسد که مجموعه داران ما نسبت به این گذشته شوروی یک نوستالژی حاد را احساس می کنند (به خوبی شناخته شده است که هنرهای روسی توسط کلکسیونرهای روسی در غرب خریداری می شود).
الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی جوانتر از بقیه رهبران فروش حراج ، تا حدودی سرسختانه سعی می کنند از ده ها نفر غیرمتعارف خشن بیرون بیایند ، اما این فقط در نگاه اول است. در واقع ، اگر تصور کنید کدام نسل بعد از کاباکف ، بلاتوف ، رابین ، واسیلیف ، تسلکوف بهترین راهمی تواند معیارهای فوق را برای خرید رعایت کند (نقاشی های سه راهی اندازه های بزرگ، تجدید نظر در ژانرها ، انگیزه ها و سبک شناسی شوروی) ، احتمالاً ، وینوگرادوف و دوبوسارسکی ، وارثان شایسته استادان دهه های گذشته خواهند بود. حداقل بر اساس فروش حراج قضاوت کنید.
هنر نقاشی مدرن آثاری است که در زمان کنونی یا در گذشته ای نه چندان دور خلق شده است. سالهای معینی می گذرد و این نقاشی ها به تاریخ تبدیل می شوند. نقاشی هایی که در دوره 60 از قرن گذشته تا به امروز خلق شده اند منعکس کننده چندین حوزه هنری معاصر هستند که می توان آنها را به عنوان پست مدرنیسم طبقه بندی کرد. در طول هنر نو ، آثار نقاشان به طور گسترده تری نمایش داده شد و در دهه 70 قرن بیستم ، تغییر در جهت گیری اجتماعی هنر نقاشی ایجاد شد.
هنر معاصر
هنرمندان نقاشی مدرن ، قبل از هر چیز ، گرایش های جدید در هنرهای تجسمی را نشان می دهند. در اصطلاحات فرهنگی ، مفهوم "هنر معاصر" وجود دارد که تا حدودی با مفهوم "نقاشی معاصر" در ارتباط است. تحت هنر هنرمندان واقعی اغلب به معنای نوآوری است ، هنگامی که یک نقاش بدون توجه به تمرکز خود به موضوعات فوق مدرن روی می آورد. این تصویر را می توان در هر شرکت صنعتی نقاشی کرد و نشان داد. یا ، روی بوم ، چشم انداز منظره ای با گندمزار ، علفزار ، جنگل وجود دارد ، اما در عین حال مطمئناً ترکیبی در فاصله دور کشیده می شود. سبک نقاشی مدرن جهت گیری اجتماعی تصویر را در نظر می گیرد. در عین حال ، مناظر هنرمندان معاصر بدون دلالت اجتماعی بسیار بالاتر ارزش گذاری می شوند.
انتخاب جهت
از پایان دهه 90 ، هنرمندان نقاشی مدرن موضوعات تولید را رها کرده و آثار خود را به جریان اصلی هنرهای زیبا منتقل کرده اند. استادان نقاشی پرتره زیبا ، موضوعات منظره ، طبیعت بی جان به سبک طراحی فلاندر ظاهر شدند. و به تدریج ، در نقاشی مدرن ، هنر اصلی ظاهر شد ، به هیچ وجه از نقاشی های ایجاد شده توسط هنرمندان برجسته قرن 18 و 19 و حتی به نوعی حتی برتر از آنها. استادان امروزی قلم مو با استفاده از یک پایگاه فنی توسعه یافته ، تعداد زیادی ابزار جدید به آنها کمک می کند تا برنامه های خود را روی بوم کاملاً منعکس کنند. بنابراین ، هنرمندان نقاشی مدرن می توانند در حد توان خود خلق کنند. البته کیفیت رنگ یا برس در فرایند نقاشی مهم است ، اما استعداد همچنان اصلی ترین چیز است.
اکسپرسیونیسم انتزاعی
هنرمندان معاصر به روشهای نقاشی پایبند هستند که اجازه می دهد از ضربات غیر هندسی به تعداد زیاد روی بوم های بزرگ استفاده شود. از برس های بزرگ استفاده می شود ، گاهی اوقات آنها را نقاشی می کنند. چنین نقاشی ای را به سختی می توان هنر به معنای کلاسیک کلمه نامید ، اما انتزاع ادامه سوررئالیسم است که در سال 1920 به لطف ایده های آندره برتون ظاهر شد و فوراً پیروان زیادی پیدا کرد ، مانند Salvator Dali ، Hans Hoffmann ، آدولف گوتلیب. در عین حال ، هنرمندان معاصر به شیوه خود اکسپرسیونیسم را درک می کنند. امروزه این ژانر در اندازه بوم ها ، که می تواند به سه متر برسد ، با سلف خود متفاوت است.
هنر پاپ
آوانگارد مفهومی جدید ، که ارزشهای زیبایی را ترویج می کند ، به یک متضاد انتزاعی گرایی تبدیل شد. هنرمندان معاصر شروع به درج تصاویری از شخصیت های معروف مانند مائو زدونگ یا مرلین مونرو در نقاشی های خود کردند. این هنر نام "هنر پاپ" را دریافت کرده است - یک جهت محبوب و عمومی در نقاشی. فرهنگ توده ایجایگزین انتزاعی گرایی شد و باعث زیبایی شناسی خاصی شد ، که به شیوه ای رنگارنگ و م whatثر ، آنچه را که همه می شنیدند ، به طور گسترده به عموم ارائه کرد افراد مشهوردر شرایط مختلف زندگی
بنیانگذاران و پیروان هنر پاپ اندی وارهول ، تام وسلمن ، پیتر بلیک ، روی لیختن اشتاین بودند.
فوتورئالیسم
هنر معاصر چند وجهی است ، اغلب جهت جدیدی در آن ظاهر می شود که دو یا چند نوع هنر زیبا را با هم ترکیب می کند. فوتورئالیسم به شکلی از خودنمایی هنرمند تبدیل شد. این جهت در نقاشی در ایالات متحده در سال 1968 ظاهر شد. این اثر توسط هنرمند آوانگارد لوئیس میزل اختراع شد و این ژانر دو سال بعد ، در موزه ویتنی و در جریان نمایشگاه "بیست و دو واقع بین" ارائه شد.
نقاشی به سبک فوتورئالیسم با عکاسی مرتبط است ، به نظر می رسد حرکت یک شی در زمان منجمد می شود. یک هنرمند فوتورئالیست تصویر خود را که در یک نقاشی ضبط می شود ، با استفاده از عکس ها جمع آوری می کند. از نگاتیو یا اسلاید ، تصویر با طرح ریزی یا با استفاده از یک شبکه مقیاس به بوم منتقل می شود. سپس یک تصویر تمام عیار با استفاده از فن آوری های نقاشی ایجاد می شود.
فوتورئالیسم در اواسط دهه 70 شکوفا شد ، سپس محبوبیت کاهش یافت و در اوایل دهه 90 این ژانر دوباره احیا شد. هنرمندان برجسته عمدتاً در ایالات متحده کار می کردند ، در میان آنها مجسمه سازان زیادی بودند که آثار خود را با استفاده از طرح تصویر خلق کردند. مشهورترین استادان نقاشی مبتنی بر فوتورالیسم ریچارد استس ، چارلز بلت ، توماس بلکول ، روبرت دمکیس ، دونالد ادی ، دواین هانسون هستند.
هنرمندان عکاسی نسل جوان - رافائلا اسپنس ، روبرتو برناردی ، کیارا آلبرتونی ، تونی برونلی ، اولیویه رومانو ، برتراند منیل ، کلایود هید.
هنرمندان معاصر روسیه
- سرژ فدولوف (متولد 1958) ، بومی نوینومیسک ، منطقه استاوروپول. شرکت کننده در چندین نمایشگاه در آمریکای لاتین و اروپا. نقاشی های او با واقع گرایی و ترکیب رنگ متضاد متمایز می شوند.
- میخائیل گلوبف (متولد 1981) ، فارغ التحصیل از کلاس هنر مدرسه نقاشی اومسک است. وی در حال حاضر در سن پترزبورگ زندگی می کند. در خلاقیت غیرمعمول متفاوت است ، همه آثار او تابلوهای بازتابی با رنگهای عمیق فلسفی هستند.
- دیمیتری آننکوف (متولد 1965) در مسکو. فارغ التحصیل از موسسه هنر Stroganov. در خارج از کشور محبوب است ، اما نمایشگاه های روسی را ترجیح می دهد. هنر آننکوف واقع گرایانه است ، هنرمند استاد شناخته شده طبیعت بی جان است.
امپرسیونیست های روسی
- الکسی چرنیگین ، نقاش امپرسیونیست روسی (متولد 1975) ، فرزند هنرمند معروف الکساندر چرنیگین است. نقاشی و طراحی گرافیک را در مدرسه هنر نیژنی نوگورود خوانده است. فارغ التحصیل از موسسه معماری نیژنی نوگورود در رشته طراحی صنعتی. عضو اتحادیه هنرمندان روسیه از 1998. از سال 2001 وی مدرس NSASU در بخش طراحی داخلی بوده است.
- کنستانتین لوپانوف ، هنرمند کراسنودار (متولد 1977). فارغ التحصیل از آکادمی صنعتی در دانشگاه فرهنگ و هنر دولتی در رشته نقاشی بنایی. شرکت کننده در بسیاری از نمایشگاه های هنری در و سن پترزبورگ. در یک روش نادر نقاشی رنگ روغن با قلم موهای چرخشی تفاوت می کند. نقاشی های لوپانوف کاملاً فاقد ترکیب رنگ متضاد هستند ، به نظر می رسد که تصاویر به یکدیگر می رسند. خود هنرمند کار خود را "سرگرمی سرگرم کننده و غیرمسئولانه" می نامد ، اما این جمله حاوی دانه ای دلبستگی است: نقاشی ها در واقع کاملاً حرفه ای نوشته شده اند.
نقاشی هنرمندان روسی به سبک برهنه
- سرگئی مارشننیکوف (متولد 1971) ، یکی از مشهورترین هنرمندان روسی عصر ما. فارغ التحصیل از دانشکده هنرهای اوفا. نقاشی های او نمونه ای از رئالیسم آشکار است. آثار تصور یک عکس هنری را ایجاد می کنند ، ترکیب بسیار دقیق است و هر ضربه تأیید می شود. همسر نقاش ناتالیا اغلب به عنوان یک مدل عمل می کند و این به او در ایجاد یک تصویر حسی کمک می کند.
- ورا واسیلیونا دونسکایا-خیلکو (متولد 1964) ، نوه خواننده معروف اپرا لاورنتی دمیتریویچ دانسکوئی. درخشان ترین نماینده نقاشی مدرن روسیه. به سبک برهنه روایی نقاشی می کند. در پالت خلاقانه هنرمند ، می توانید زیبایی هایی از حرمسرای شرقی و دختران برهنه روستایی را در ساحل رودخانه در شب تعطیلات ایوان کوپالا ، حمام روسی با زنان داغ بیرون برف و شنا در یخچال پیدا کنید. به هنرمند نقاشی های زیادی انجام می دهد و با استعداد است.
هنرمندان معاصر روسیه ، آثار آنها مورد توجه علاقه مندان به هنرهای زیبا در سراسر جهان است.
نقاشی معاصر به عنوان یک هنر جهانی
امروزه هنرهای زیبا شکلهای متفاوتی به خود گرفته است که در قرنهای 18 و 19 تقاضا داشت. هنرمندان معاصر جهان با تفسیر باریک تری به آوانگارد روی آورده اند ، بوم ها از پیچیدگی برخوردار شده و معنادارتر شده اند. امروزه جامعه به هنر تازه احتیاج دارد ، این نیاز برای همه انواع خلاقیت ، از جمله نقاشی صدق می کند. نقاشی های هنرمندان معاصر ، اگر در سطح کافی ساخته شده باشند ، فروخته می شوند ، موضوع چانه زنی یا مبادله می شوند. برخی از بوم ها در لیست آثار هنری با ارزش ویژه گنجانده شده اند. تصاویری از گذشته ، که توسط نقاشان بزرگ نقاشی شده اند ، هنوز مورد تقاضا هستند ، اما هنرمندان معاصر محبوبیت بیشتری پیدا می کنند. روغن ، تمپرا ، آبرنگ و رنگهای دیگر به آنها در خلاقیت و اجرای موفقیت آمیز برنامه هایشان کمک می کند. نقاشان تمایل دارند به یک سبک پایبند باشند. این می تواند منظره ، پرتره ، صحنه های نبرد یا هر گونه دیگری باشد. بر این اساس ، هنرمند درجه خاصی از رنگ را برای آثار خود انتخاب می کند.
هنرمندان معاصر جهان
معروف ترین هنرمندان معاصر از نظر شیوه نگارش تفاوت دارند ، قلم مو آنها قابل تشخیص است ، گاهی اوقات حتی لازم نیست به امضای پایین بوم نگاه کنید. استادان معروف نقاشی مدرن عبارتند از فیلیپ پرلشتاین ، الکساندر ایساچف ، فرانسیس بیکن ، استانیسلاو پلوتنکو ، پیتر بلیک ، فروید لوسین ، مایکل پارکز ، گای جانسون ، اریک فیشل ، نیکولای بلوخین ، واسیلی شولشنکو.