دایره المعارف مدرسه. پیتر پل روبنز: بیوگرافی و بهترین آثار مشهورترین نقاشی های روبنس

در گروهی درخشان از نقاشان فلاندر پیتر پل روبنزجایگاه غالب را اشغال می کند با کار او ، شکوفایی فوق العاده هنر هلند قرن 17 شروع می شود ، به دلیل احیای این کشور پس از سالها جنگ برای استقلال. این دوران شکوفایی کوتاه مدت بود ، اما روبنس آن را به عصر واقعی نقاشی تبدیل کرد.

پیتر پل روبنز در آلمان در سال 1577 در خانواده یک وکیل فلاندری متولد شد که به دلایل مذهبی ، زادگاه خود آنتورپ را ترک کرد. پدر یک سال پس از تولدش می میرد و 10 سال بعد خانواده به آنتورپ برمی گردند ، جایی که مادر دارای اموال و امکانات متوسط ​​زندگی است. روبنس سرویس صفحه را در خانه کنت آغاز می کند و به زودی چنان علاقه شدیدی به نقاشی نشان می دهد که با وجود برنامه های خود برای تحصیل پسرش ، مادرش مجبور است تسلیم او شود. در بهار 1600 ، نابغه آینده راهی ملاقات با خورشید نقاشی می شود که از ایتالیا می درخشد.

روبنز 8 سال را در ایتالیا گذراند، با نوشتن پرتره های سفارش داده شده و نشان دادن استعداد برجسته خود ، زندگی ، بیان ، رنگ را به این ژانر رساند. یکی دیگر از نوآوری ها شیوه دقیق توصیف منظره و جزئیات پس زمینه پرتره بود.

با بازگشت به آنتورپ برای مراسم خاکسپاری مادرش ، او در سرزمین مادری خود باقی می ماند و پیشنهاد را می پذیرد تا نقاش دربار آرکودوک آلبرت و اینفانتا ایزابلا شود. او جوان بود ، استعداد فوق العاده ای داشت ، جذابیت دلربا و زیبایی واقعی مردانه داشت. ذهن تیز ، تحصیلات درخشان و درایت طبیعی او را در هر ارتباطی غیرقابل مقاومت می سازد. در سال 1609 ، او با دختر وزیر امور خارجه ایزابلا برانت ازدواج می کند ، عشق متقابل... اتحاد آنها تا سال 1626 ، تا مرگ نابهنگام ایزابلا ، ادامه داشت و سرشار از شادی و هماهنگی بود. در این ازدواج سه فرزند متولد شد.

در طول این سالها ، روبنس ثمربخش کار می کند و شهرت او رو به افزایش است. او ثروتمند است و می تواند همانطور که هدیه الهی به او می گوید بنویسد. زندگینامه نویسان و محققان آثار روبنس به اتفاق آراء به آزادی فوق العاده او در نقاشی توجه می کنند. در عین حال ، هیچ کس نمی تواند او را متهم به نقض قوانین یا گستاخی کند. بوم های او تصویری از مکاشفه ای را ایجاد می کند که او از خود خالق دریافت کرده است. قدرت و اشتیاق خلاقیت های او تا به امروز باعث تشویق تماشاگران می شود. مقیاس نقاشی ها ، با مهارت آهنگسازی شگفت انگیز و جزئیات ظریف نوشته شده ، تأثیر غوطه ور شدن روح را در یک اثر هنری ایجاد می کند. همه ظرافت های تجربیات ، مجموعه وسیعی از احساسات و عواطف انسانی در معرض قلم موی روبنز قرار گرفت و با تکنیک قدرتمند هنرمند در خلاقیت های او ارتباط برقرار کرد ، که اکثر آنها با خوشحالی تا به امروز حفظ شده است. روبنس مدرسه خود را ایجاد کرد ، که بهترین مدرسه در اروپا محسوب می شد. نه تنها نقاشان ، بلکه مجسمه سازان و حکاکان نیز توسط استاد آموزش دیده اند. و فرانتس اسنایدرز به شهرت خود ادامه داد.

پس از مرگ ایزابلا ، روبنس که از این ضرر بسیار رنج می برد ، حتی کار خود را تعلیق کرد و چندین سال دیپلماسی کرد. در سال 1630 او با هلنا فورمن (فورمنت) جوان ، یکی از بستگان دور همسر فقیدش ازدواج کرد. او پنج فرزند به او داد. این خانواده در خارج از شهر زندگی می کنند و روبنس مناظر زیادی را در تعطیلات روستایی در دامان طبیعت نقاشی می کند. او دوباره شاد و آرام است. مهارت بالغ او با شکوه و نزدیک به کمال مطلق می شود.

بعدها ، سالها کار مداوم شروع به تأثیر می کند ، روبنس از نقرس رنج می برد ، دستانش از اطاعت خودداری می کنند ، بیماری به سرعت پیشرفت می کند. اما حتی در آن صورت ، خوش بینی طبیعی و احساس کامل بودن زندگی او را رها نمی کند. در 30 مه 1640 ، پیتر پل روبنس ، در شکوه کامل و شکوه و استعداد خود ، جهان زمینی را ترک می کند. وی با افتخارات بی سابقه ای به خاک سپرده شد و به رسمیت شناختن عظمت خدمات وی ، تاج طلایی را جلوی تابوت حمل کردند.

روبنس (روبنز) پیتر پل (28 ژوئن 1577 ، زیگن ، آلمان - 30 مه 1640 ، آنتورپ) ، نقاش فلاندر ، نقشه کش ، سرپرست مدرسه فلاندر نقاشی باروک.

ارتفاع ، پاتوس ، حرکت طوفانی ، درخشش تزئینی رنگ ، مشخصه باروک ، در هنر روبنس از زیبایی حسی تصاویر ، مشاهدات واقع بینانه جسورانه جدا نشدنی است. نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و اساطیری ("فرود از صلیب" ، حدود 1611-1614 ، "پرسئوس و آندرومدا" ، حدود 1620-1621) ، بوم های تاریخی و تمثیلی (چرخه "تاریخ ماریا د مدیچی" ، حدود 1622-1625) ، آغشته به روح دموکراتیک با روح و احساس نیروهای طبیعی قدرتمند ، مناظر و صحنه های زندگی دهقانی ("بازگشت دروگران" ، حدود 1635-1640) ، پرتره های پر از جذابیت زنده ("چمبرلن" ، حدود 1625) به نقاشی روبنز با شیوه ای مطمئن و مطمئن ، مدل سازی پلاستیکی رسا ، ظرافت درجه بندی های رنگارنگ مشخص می شود. A. Van Dyck ، J. Jordaens ، F. Snyders در کارگاه Rubens کار می کردند.

روبنس همچنین خود را به عنوان یک دانشمند اومانیست ، فیلسوف ، باستان شناس ، معمار ، مجموعه دار برجسته ، سکه شناس ، دولتمرد و دیپلمات ثابت کرد. با قدرت استعداد و همه کاره بودن استعداد ، عمق دانش و انرژی حیاتی ، روبنس یکی از درخشان ترین چهره ها در فرهنگ اروپایی قرن 17 است. معاصران او را شاه هنرمندان و هنرمند پادشاهان می نامیدند.

در خانواده وکیل آنتورپ یان روبنز متولد شد که در طول مهاجرت کرد جنگ داخلیدر هلند به آلمان پس از مرگ پدرش در 1589 ، مادر روبنس به همراه فرزندانش به آنتورپ بازگشت ، جایی که روبنس از مدرسه لاتین فارغ التحصیل شد و تحصیلات عالی انسانی را دریافت کرد. او که به نقاشی علاقه داشت ، زیر نظر هنرمندان کوچک T. Verhakht (1591) ، A. van North (حدود 99-1999) ، O. Venius (ون وین ؛ حدود 1594-98) تحصیل کرد. در سال 1598 در آنتورپ به عضویت صنف نقاشان St. لوک

دوره ایتالیایی

در سالهای 1600-08 روبنز در ایتالیا زندگی می کرد و کار می کرد (ونیز ، مانتوآ ، فلورانس ، رم ، جنوا). در سال 1600 ، او نقاش دربار دوک مانتو ، وینچنزو گونزاگا شد ، که او را در سال 1603 برای یک مأموریت دیپلماتیک به اسپانیا فرستاد. سالهای گذرانی در ایتالیا نه تنها با نقاشی روی محراب برای کلیساهای رومی ، مانتوئی و جنوسی ، بر روی پرتره ها پر شد ("خودنگاره با دوستان مانتوآ" ، حدود 1606 ، موزه والراف-ریچارتز ، کلن ؛ "مارکیز بریجیدا اسپینولا" -دوریا "، 1606-07 ، گالری ملی ، واشنگتن) ، بلکه مطالعه آثار مجسمه سازی عتیقه ، تیتیان ، تینتورتو ، ورونزی ، کورجیو ، کاراواجو ، نقاشان معاصر بولونیا.

دوره آنتورپ. کارگاه روبنس

شهرت سریع ، فراوانی دستورات ، کار نقاش دربار فرمانداران اسپانیایی جنوب هلند ، ازدواج عاشقانه با ایزابلا برانت ("خودنگاره با ایزابلا برانت" ، 1609 ، آلت پیناکوتک ، مونیخ) باعث باز شدن دوره درخشان کار او در دهه 1610-20. در اولین سالهای اقامت روبنس در آنتورپ ، کارگاه او بوجود آمد ، نوعی آکادمی هنری ، نه تنها برای تعداد عظیم نقاشی های ایجاد شده در اینجا ، که برای تزئین کاخ ها و معابد فلاندر و دیگر پایتخت های اروپا طراحی شده بود ، قابل توجه بود. همچنین برای تمایل استعدادهای جوان به همکاری با روبنس. در همان زمان ، مدرسه حکاکی تکثیر آنتورپ شکل گرفت و نقاشی های اصلی روبنس و حلقه او را بازتولید کرد.

تکنیک نوشتن

روبنس معمولاً یک طرح کوچک از یک نقاشی آینده ایجاد می کند ، نقاشی اصلی را روی زمین روشن با ضربه های قهوه ای اعمال می کند و ترکیب رنگی را با استفاده از چند رنگ روشن ایجاد می کند. طرح های روبنس - خلاقیت های باشکوه نقاشی او (برخی از آنها در ارمیتاژ) - به سرعت نوشته شد و نیت استاد را به تصویر کشید. پس از آماده شدن نقاشی با کمک دانش آموزان ، با قلم موی خود آن را عبور داد. با این حال ، بهترین آثار او از ابتدا تا انتها توسط او خلق شد. روبنس اغلب به رسم قدیمی هلندی مبنی بر نوشتن روی تخته های چوبی پوشیده از لایه نازک رنگ روی زمین سبک و ایجاد جلوه ای براق با آینه پرداخته است.

تم ها و ژانرها

روبنس به موضوعات عهد عتیق و جدید ، به تصویر کشیدن مقدسین ، به اساطیر باستانی و موضوعات تاریخی ، به تمثیل ، زندگی روزمره ، پرتره و منظره روی آورد. او یک نقاش بزرگ بود ، او همچنین استاد بزرگ نقاشی بود (طرح هایی از طبیعت ، ترکیبات مستقل ، پرتره ها ، طرح ها ؛ حدود 300 نقاشی برجای مانده است). هنر روبنز ، که با یک احساس زنده و قوی از طبیعت و تخیل پایان ناپذیر متمایز شده است ، مملو از طرح های مختلف ، اکشن ، فراوانی چهره ها و لوازم جانبی و حرکات رقت انگیز است. این هنرمند قهرمانان خود را با تأکید بدنی ، در اوج زیبایی تامل برانگیز به تصویر کشیده است. ویژگیهای باروک کنوانسیون و عقب نشینی خارجی ، گاهی اوقات کاذب ، در روبنس قبل از فشار قوی واقعیت زنده عقب نشینی می کنند.

نقاشی دهه 1610

آسیب پویایی های طوفانی کیهانی ، مبارزه نیروهای مخالف در بوم های تزئینی عظیم حاکم است: آخرین قضاوت ، آخرین داوری کوچک ، سقوط گناهکاران ، نبرد آمازون ها (دهه 1610 ، همه در پیناکوتک قدیمی ، مونیخ). عنصر هرج و مرج ازلی تابع یک ترکیب بی عیب و نقص سازماندهی شده است که در امتداد یک مورب ، یک بیضی ، یک مارپیچ ، در تضاد شبح های تاریک و روشن ساخته شده است. ترکیب رنگ هاو لکه ها ، نهرهایی از توده های زیبا و سایه دار ، بازی پیچیده ای از هماهنگی های موزون. نبرد شدید بین مردم و حیوانات وحشی در صحنه های شکار تجسم یافته است - ژانر جدیدی از نقاشی فلاندرایی که توسط روبنز خلق شده است و با یک شخصیت معمولی متمایز شده است ("شکار تمساح و اسب آبی" ، گالری هنر ، آگسبورگ ؛ "شکار برای یک گراز وحشی "، 1615 ، موزه تاریخ هنر ، مارسی ؛" شکار شیر "، 1615-18 ، Alte Pinakothek ، مونیخ) ، سپس تقریبی به واقعیت ، ترکیبی از ژانر حیوانات و چشم انداز (" شکار گراز وحشی "، حدود 1618-20 ، گالری تصاویر ، درسدن). موضوع مبارزه انسان با نیروهای طبیعت در آثار اولیه هنرمند هنرمند وجود دارد (حامل سنگها ، حدود 1620 ، ارمیتاژ).

روحیه خوش بینی م affثر بر زندگی ، نقاشی های روبنس در موضوعات باستانی را با ریتم رسمی ، عظمت و خونریزی کامل تصاویری که دارای جسم مادی گاهی اوقات دارای اضافه وزن هستند ، متمایز می کند ("مجسمه سرس" ، بین 1612 و 1614 ؛ "ناهید و آدونیس" ، 1615 ؛ "اتحاد زمین در آب" ، تقریباً 1618-همه در ارمیتاژ ؛ "بازگشت دیانا از شکار" ، تقریباً 1615-16 ، گالری تصاویر ، درسدن ؛ "ناهید قبل از آینه" ، 1615-16 ، وادوز ، گالری لیختن اشتاین) ، صحنه های "Bacchanalia" ، تجلیل از طبیعت و باروری سخاوتمندانه این سرزمین (Bacchanalia ، 1615-20 ، موزه دولتی هنرهای زیبا ، مسکو ؛ راهپیمایی Silenus ، 1618 ، Alte Pinakothek ، مونیخ).

نقاشی دهه 1620

در دهه 1620. روبنس به وحدت صدای رنگ نقاشی ها دست پیدا می کند ، که بر اساس پیچیده ترین طیف بازتاب ها و سایه ها ، سایه های مایل به آبی روشن و شفاف و رنگهای روشن ایجاد شده است ("پرسئوس و آندرومدا" ، 2120-1620 ، هرمیتاژ). او به همراه کارگاه "هنرمند پادشاهان" بزرگترین سفارشات دربارهای سلطنتی اروپا را انجام می دهد. او از فرانسه دیدن می کند ، چرخه ای از 21 بوم بزرگ را برای یکی از گالری های کاخ لوکزامبورگ در پاریس ایجاد می کند که به زندگی ملکه ماری مدیچی اختصاص داده شده است (1622-25 ، لوور). این نوع جدیدی از نقاشی تاریخی است ، از نظر موقعیت و شخصیت های خاص ، اما در قالب تمثیلی باشکوه پوشیده شده است. در دهه 1620. روبنس ایجاد می کند ژانر جدیدپرتره باروک تشریفاتی اروپایی ، با تاکید بر اهمیت اجتماعی مدل (پرتره ماری مدیچی ، 1622 ، پرادو). مکان خاصی توسط ظریف ترین نقاشی شفاف نقاشی کنیز افتخار اینفانتا ایزابلا (اواسط دهه 1620 ، ارمیتاژ) اشغال شده است.

روبنس که به سختی مرگ ایزابلا برانت را در سال 1622 تجربه کرد ، در فعالیتهای دیپلماتیک فعال به دنبال حواس پرتی است ، از اسپانیا ، انگلستان ، هلند دیدن می کند.

دوره دیررس

ازدواج روبنز در سال 1630 با هلنا فورمنت شانزده ساله به مرحله جدیدی در زندگی او تبدیل شد ، پر از شادی آرام خانواده. او املاکی را در بر می گیرد که شامل قلعه استن می شود (از این رو نام این دوره - "استنوفسکی"). با ناامیدی در حرفه شغلی و فعالیت دیپلماتیک ، خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. تسلط روبنس متاخر به طرز درخشانی در آثار نسبتاً کوچک و شخصی اجرا می شود. تصویری از یک همسر جوان به عنوان نمونه کار او تبدیل می شود. ایده آل زیبایی بلوند با اندامی شاداب و سرسبز و برش زیباچشمهای براق بزرگ در آثار استاد مدتها قبل از ورود النا به زندگی او شکل گرفت و سرانجام به تجسم قابل مشاهده این ایده آل تبدیل شد. روبنس هلن را در قالب کتاب مقدس Bathsheba (1635 ، گالری تصاویر ، درسدن) ، الهه زهره ("قضاوت پاریس" ، حدود 1638) ، یکی از سه نعمت (حدود 1639) ، می نویسد ، شامل تصویر او در نقاشی "باغ عشق" (حدود 1635 - همه در پرادو) ، گویی پر از خنده و فریاد زوج های جوان جمع شده در پارک ، خش خش لباسهای ابریشمی ، هیجان نور و هوا است. پرتره های متعددی از النا با لباس عروسی ، با کودکان (لوور) ، با پسر بزرگش فرانتس ، با شوهرش در باغ (Alte Pinakothek ، مونیخ) قدم می زند. این هنرمند تصویری از النا برهنه با یک کت خز مخملی بر روی شانه های خود آویزان کرده است که در صداقت احساسات شخصی و نقاشی فریبنده نادر است ("کت خز" ، حدود 1630-40 ، موزه تاریخ هنر ، وین) )

مناظر روبنس متاخر تصویر حماسی طبیعت فلاندر را با فضاهای باز ، فاصله ها ، جاده ها و مردم ساکن در آن بازتولید می کنند (رنگین کمان ، 1632-35 ، هرمیتاژ ؛ بازگشت از میدان ، 1636-38 ، گالری پیتی ، فلورانس). هنرمند تعطیلات مردمی را پر از عناصر شاد به تصویر می کشد (رقص دهقانان ، 1636-40 ، پرادو ؛ کرمسا ، حدود 1635 ، لوور).

خلاقیت روبنز - که در توسعه هنر ملی فلاندرس اساسی است - بیش از یک بار به یک پرچمدار در مبارزه با قوانین دانشگاهی بی جان تبدیل شد.

پیتر پل روبنز بزرگترین نابغه زمان خود است. نام او برای همیشه در تاریخ هنر جا افتاده است. همانطور که می دانید هنرمندی با حروف بزرگ نیز چنین بود شخص فوق العاده: خوش تیپ ، باهوش ، پرانرژی و با اعتماد به نفس. هنرمندی که در دوران حیاتش به کار خود شک نداشت.

دوران کودکی و جوانی

پیتر روبنز در 28 ژوئن 1577 در شهر زیگن آلمان متولد شد. اگرچه برخی اختلافات با تاریخ تولد وجود دارد: بیوگرافی هنرمند بیش از یک بار بازنویسی شده است. خانواده وی در جریان جنگ داخلی و ترور علیه پروتستان ها در هلند از بلژیک به آلمان مهاجرت کردند.

پدر هنرمند ، یان روبنز ، تا سال 1568 قاضی شهر آنتورپ بلژیک بود. همسر وی ماریا پیپلینکس چهار فرزند بزرگ کرد. تمام خانواده در آلمان به پایان رسیدند و در آن زمان سه فرزند دیگر متولد شدند. از جمله آنها پیتر روبنز بود.

یازده سال اول کودکی نقاش در کلن سپری شد. پدر به عنوان وکیل ، مادر به تربیت فرزندان ادامه داد. ثبات معمول هنگامی متزلزل شد که سرپرست برجسته و ثروتمند خانواده با همسر ویلیام اورنج ، آنا ، وارد رابطه شد.

پس از آن ، یان روبنس از دارایی و حق کار وکالت محروم شد و ماریا برای تغذیه فرزندان خود مجبور شد در بازار سبزیجات بفروشد. روبنس به همراه همسر و فرزندانش از کلن در سال 1573 به زیگن فرستاده شد.

در سال 1587 ، جان روبنس بر اثر بیماری درگذشت. در همان زمان ، پیپلینکس چندین فرزند خود را از دست داد. بیوه روبنس به آیین کاتولیک گروید و به سرزمین خود ، آنتورپ بازگشت. بچه ها به مدرسه لاتین می رفتند.

در آن زمان تغییراتی در شهر رخ می داد. ادامه تجارت به دلیل بسته بودن مسیرهای دریایی غیرممکن شد. هر یک از فرزندان روبنس باید جایگاه خود را در زندگی پیدا می کردند. دختران همسر شوهران ثروتمند شدند. یکی از پسران ، فیلیپ ، پا به پای پدر رفت و وکالت خواند. جان باپتیست ارشد نقاشی را به صورت حرفه ای آغاز کرد.

رنگ آمیزی

در قرن شانزدهم ، تغییرات بزرگی در دنیای هنر در حال وقوع بود. فلاندرها رنگ را برای نقاشی اختراع کردند که راحت تر و کاربردی تر است. بر اساس روغن کتان است. این باعث روشنایی رنگ ها و افزایش زمان خشک شدن می شود. تصاویر عمیق تر شدند و کار به یک لذت فراغت تبدیل شد.

پیتر پل از کودکی جذب هنر شد. از 14 سالگی ، این هنر را نزد هنرمندان محلی فرا گرفت. نقاش آینده اصول اولیه را از نقاش منظره توبیاس وارخت ، که از نظر خویشاوندی با او ارتباط داشت ، آموخت.

یکی دیگر از اقوام دومین استاد در زندگی روبنس شد: آدام ونورت. پیتر پل قصد داشت از هنرمند مشهوری که در طول کار خود با ورخت کسب نکرده بود ، اطلاعاتی کسب کند. به مدت چهار سال دانشجو زیر نظر نور کار می کرد. در این مدت ، پیتر جوان با علاقه به فضای فلاندر علاقه مند شد. این بعداً بر کار او تأثیر گذاشت.

در سال 1595 آغاز می شود مرحله جدیددر آثار پیتر روبنس معلم بعدی اتو ون وین (در آن زمان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان) بود. او بنیانگذار مانیریسم و ​​مربی اصلی روبنس نامیده می شود ، که استعداد وی در دوران تحصیل جنبه های جدیدی پیدا کرد.

پیتر پل روبنز به شیوه وین نقاشی نمی کرد ، اگرچه سبک او تأثیر زیادی بر جهان بینی هنرمند داشت. مربی برای او نمونه ای از تنوع و آموزش شد. حتی در دوران کودکی ، روبنس جذب دانش شد ، زبانها را مطالعه کرد (به شش زبان مسلط بود) و علوم انسانی.

روبنز تا سال 1599 از اتو ون وین درس می گرفت و سپس در مقام رسمی "هنرمند آزاد" در سال 1600 برای ارتقای مهارت های خود و تحسین آثار دوران باستان به ایتالیا رفت.

در آن زمان ، نقاش 23 ساله بود ، اما او قبلاً دست خط خود را داشت ، به لطف آن ، تقریباً بلافاصله ، پیتر روبنس برای خدمت به وینچنزو گونزاگا ، فرمانروای مانتو دعوت شد. دوک عاشق هنرهای باستانی بود ، نقاشی های دوران رنسانس را دوست داشت. روبنس اغلب نسخه هایی برای او می نوشت.

پیتر پل هشت سال را در دربار گونزاگا گذراند. اعتقاد بر این است که این خدمات تصمیم خوبی برای هنرمند است ، زیرا مقامات کلیسای آن زمان شروع به مخالفت با بدعت در نقاشی های هنرمندان معاصر کردند.

نقاش جوان در دوران حضور خود در ایتالیا از رم ، مادرید ، ونیز ، فلورانس دیدن کرد. انجام مأموریت هایی با ماهیت دیپلماتیک.

در سال 1608 ، روبنس پس از اطلاع از مرگ مادرش به سرعت به آنتورپ بازگشت. او قصد بازگشت به ایتالیا را نداشت: این ضرر آنقدر سنگین به نظر می رسید که هنرمند به فکر رفتن به صومعه افتاد. اما پیتر نمی تواند نقاشی را ترک کند. علاوه بر دستورات متعدد از ساکنان ثروتمند شهر خود ، او پیشنهاد کار در دربار اردوک آلبرت را دریافت کرد.

در آنتورپ ، این هنرمند به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. او سعی کرد دستورات اردوک را رعایت کند ، کلیسای جامع را نقاشی کند و برای صدها نفر دیگر از ساکنان شهر نقاشی کند. در سال 1618 ، شاهکار "اتحاد زمین و آب" ظاهر شد. این اثر هنرمندان ایتالیایی را بر شیوه نقاش به وضوح بیان می کند. اعتقاد بر این بود که ایده اصلی بوم وحدت آنتورپ و رودخانه شلد است.

حجم سفارشات به میزان قابل توجهی افزایش یافت و پیتر پل کارگاه خود را افتتاح کرد. اکنون او ، زمانی که یک دانشجوی کوشا بود ، دانش خود را با استعدادهای جوان به اشتراک گذاشت (نام هایی مانند Jacob Yordane ، Frans Snyders در تاریخ باقی ماند). دانش آموزان دستورات متعددی را از مردم شهر اجرا کردند. این در نهایت تبدیل به یک سیستم تدبیر شده ، یک مدرسه هنری شد.

در همین حال ، در سال 1620 ، یک اثر هنری دیگر ظاهر می شود ، اوج کار روبنس - "پرسئوس و آندرومدا" ، طرح آن مربوط به اسطوره باستانی است ، که پیتر پل بسیار به آن علاقه داشت.

در اواخر دهه 1630 ، پیتر روبنز از سبک زندگی شلوغ خود خسته شده بود. مدتی در تنهایی ماند و یک تصویر درخشان دیگر خلق کرد. سه گریس و قضاوت پاریس تجسم ماهیت نویسنده آنها است. روبنس همیشه توسط زیبایی و انعطاف پذیری بدن زن حجیم جذب شده است.

"سوزانا و بزرگان" به نقاشی کلاسیک نقاشی فلاندر تبدیل شده است. داستان به عهد عتیق هدایت می شود. نقاشی های روبنس که متعلق به کلیساهای جامع بود با کتاب مقدس مرتبط بود ("شام آخر" ، "سامسون و دلیله") ، اگرچه آثار او بیشتر حوزه دیگری از زندگی را پوشش می دهد - روشن ، باشکوه ، نمایشی. همه نقاشی های کلیسایی تأیید نشد. یکی از آنها "تعالی صلیب" است. او بسیار بحث برانگیز تلقی می شد.

قتل عام بی گناهان مظهر صحنه ای از کتاب مقدس است که هیرودس نوزادان را از ترس آینده از بین برد. زیست شناسان می نویسند که نویسنده این اثر را بیش از دیگران دوست داشت.

یکی دیگر از بناهای باروک ، مدوسا وحشتناک است. واکنش معاصران به این تصویر انتظارات پیتر روبنس را برآورده کرد. مردم از صراحت کار ترسیده بودند. این هنرمند نسبت به امور سیاسی آنتورپ بی تفاوت نبود.

برای مدت طولانی کار او با سیاست همراه بود ، از جمله مدوزا ، که ساکنان محلی آن را به عنوان یک علامت هشدار دهنده تلقی می کردند.

پیتر پل روبنس ، به لطف نقاشی ها و مهارت های دیپلماتیک ، توانست به صلح بین مادرید و لندن دست یابد. این هنرمند رویای تأثیرگذاری بر روند جنگ در کشور مادری خود را داشت ، اما در این کار ناکام ماند. پس از سفرهای متعدد ، روبنس 50 ساله سرانجام در آنتورپ مستقر شد.

زندگی شخصی

روبنس پس از بازگشت از ایتالیا با ایزابلا برانت ، دختر 18 ساله یک مقام رسمی ازدواج کرد.

این ازدواج بر اساس محاسبه بود ، اگرچه دختر جوان به مدت 17 سال روبنس را با احتیاط و توجه احاطه کرد. همسر اول سه فرزند برای پیتر پل به دنیا آورد. در دهه 1630 ، او بر اثر حمله قلبی درگذشت.

در 50 سالگی ، پیتر روبنس دوباره ازدواج کرد. النا فورمن 16 ساله- آخرین عشقهنرمند ، موز اصلی او ، مادر پنج فرزند.

مرگ

در سال 1640 ، پیتر پل روبنس بیمار شد. به دلیل سن ، این هنرمند نتوانست از بیماری خود بهبود یابد. نقاش فلاندر در 30 مه در کنار فرزندان خود و همسر محبوبش النا درگذشت.

آثار هنری

• 1610 - "تعالی صلیب"
• 1610 - سامسون و دلیله
• 1612 - "قتل عام بی گناه"
• 1612 - "قتل عام بی گناه"
• 1614 - "فرود از صلیب"
• 1616 - "شکار کرگدن و تمساح"
• 1618 - "ربوده شدن دختران لوسیپوس"
• 1626 - "عروج مریم مقدس"
• 1629 - "آدم و حوا"
• 1639 - "قضاوت پاریس"

خودنگاره. 1623 گرم

پیتر پل روبنز (هلند. پیتر پل روبنز) 28 ژوئن 1577 ، زیگن - 30 مه 1640 ، آنتورپ) - نقاش پر کار فلاندری ، مانند هیچ فرد دیگری تحرک ، سرزندگی بی حد و حصر و نقاشی اروپایی عصر باروک را تجسم نمی بخشد. آثار روبنس تلفیقی ارگانیک از سنت های رئالیسم بروگل با دستاوردهای مکتب ونیزی است. اگرچه شهرت آثار مقیاس بزرگ او با موضوعات اساطیری و مذهبی در سراسر اروپا طنین انداز شد ، روبنز همچنین استاد مجسمه ای در پرتره و منظره بود.
"تاریخ هنر نمونه ای از چنین استعدادی جهانی ، چنین نفوذ قدرتمند ، چنین اقتدار بی چون و چرا ، مطلق ، و چنین پیروزی خلاقی را نمی شناسد."، - در مورد روبنس یکی از شرح حال نویسندگان خود نوشت.

بیوگرافی روبنس:

نقاش فلاندر ، رئیس مدرسه نقاشی باروک ، معمار ، دولتمرد و دیپلمات. او مسئول یک کارگاه آموزشی گسترده بود که به دستور اشراف اروپایی ترکیبات متعدد تاریخی و تزئینی را اجرا می کرد. او تعداد زیادی از آثار را با دست خود خلق کرد: پرتره ، چشم انداز ، تمثیل ، نقاشی های اساطیری و مذهبی ، ترکیبات محراب تاریخی برای کلیساهای آنتورپ. روبنس دارای نقاشی های متعدد (طرح سر و شکل ، تصاویر حیوانات ، طرح ترکیبات) است. آثار روبنس تأثیر قابل توجهی بر توسعه هنرهای اروپایی در قرون 17 تا 19 داشت.
پیتر پل روبنز در آلمان متولد شد ، فرزند یک وکیل مهاجر از فلاندرز بود. این هنرمند از خانواده ای قدیمی از شهروندان آنتورپ بود ، پدرش یان روبنز ، که در زمان فرمانروایی دوک آلبا ، پیشگام شهر آنتورپ بود ، به دلیل تعهد خود به اصلاحات در لیست ممنوع الخطا قرار گرفت و مجبور شد فرار به خارج

ابتدا ، او در کلن مستقر شد ، جایی که با آنا از زاکسن ، همسر ویلهلم خاموش رابطه نزدیک داشت ، این رابطه به زودی به یک رابطه عاشقانه تبدیل شد ، که باز شد. ایان به زندان فرستاده شد ، از آنجا تنها پس از درخواست های طولانی و اصرار همسرش ، ماریا پیپلینکس ، آزاد شد.
محل تبعید به وی در شهر کوچک دوکیه ناسائو ، زیگن اختصاص داده شد ، جایی که او 1573 - 78 را با خانواده خود گذراند و احتمالاً در 28 ژوئن 1577 نقاش بزرگ آینده در آنجا متولد شد. دوران کودکی پیتر روبنس ابتدا در زیگن و سپس در کلن گذشت و تنها در سال 1587 ، پس از مرگ یان روبنس ، خانواده وی توانستند به سرزمین خود ، آنتورپ بازگردند.

پیتر ، همراه برادرش فیلیپ ، به مدرسه ای لاتین فرستاده می شوند ، که به جوانان اصول اولیه آموزش لیبرال را می دهد. روبنس تحصیلات عمومی خود را در کالج Jesuit گذراند و پس از آن به عنوان صفحه ای برای Countess Lalange خدمت کرد. پیتر در 13 سالگی تحصیل در رشته نقاشی را آغاز می کند. معلمان او از جمله توبیاس ورگات ، آدام ونورت و اتو ون ون بودند که تحت تأثیر رنسانس ایتالیا کار می کردند و به ویژه دومی توانستند هنرمند جوان را به همه چیز باستانی القا کنند. در سال 1598 روبنس به عنوان استاد آزاد در صنف آنتورپ سنت پذیرفته شد. لوک ، و در بهار 1600 ، طبق رسم دیرینه نقاشان هلندی ، به تحصیلات هنری خود در ایتالیا رفت و در آنجا آثار تیتیان ، میکل آنژ ، رافائل ، کاراواجو را مطالعه کرد.

در پایان سال 1601 ، به هنرمند جایی در بارگاه وینچنزو اول گونزاگا ، دوک مانتووا پیشنهاد شد. روبنس مسئول کپی کردن نقاشی های استادان بزرگ بود. این هنرمند در طول مدت اقامت خود در ایتالیا در خدمت دوک ماند. به دستور دوک ، وی از رم دیدن کرد و در آنجا استادان ایتالیایی را مطالعه کرد ، پس از آن ، پس از مدتی زندگی در مانتوآ ، به مأموریت دیپلماتیک به اسپانیا اعزام شد.
شهرت یک هنرمند با استعداد به طور غیر منتظره به او می رسد. به درخواست دوک ، روبنس هدایای ارزشمندی را برای پادشاه اسپانیا فیلیپ سوم می آورد. در جاده ، یک مزاحم اتفاق می افتد: باران ناامیدانه چندین تابلو از پیترو فاچتی را خراب کرده است و روبنس مجبور است نقاشی خود را به جای آن بنویسد. نقاشی ها تأثیرگذار هستند و روبنس بلافاصله اولین سفارش خود را - از اولین وزیر پادشاه ، دوک لرما - دریافت کرد. آهنگسازی (که در آن دوک در حال سوار شدن بر اسب نشان داده شده است) موفقیت چشمگیری دارد و شهرت روبنس در دربار سلطنتی اروپا گسترش می یابد.
ظاهراً در دوران فعالیت ایتالیایی ، روبنس برای خلاقیت مستقل تلاش نکرد ، بلکه فقط یک مدرسه آماده سازی جدی را گذراند و نقاشی هایی را که بیشتر دوست داشت ، کپی کرد. در آن زمان ، او فقط تعداد کمی اجرا کرد کار مستقل، که باید نام برد: "تعالی صلیب" ، "تاج خار" و "مصلوب شدن" (1602 ؛ در بیمارستانی در گراس) ، "دوازده حواریون" ، "هراکلیتوس". "دموکریتوس" (1603 ، در موسیقی مادرید. دل پرادو) ، "تغییر شکل" (1604 ؛ در موسیقی. نانسی) ، "تثلیث مقدس" (1604 ، در کتابخانه مانتو) ، "غسل تعمید" (در آنتورپ) ، " سنت گرگوری "(1606 ، در موزه گرنوبل) و سه نقاشی که مادر خدا را با مقدسین مقابل او نشان می دهد (1608 ، در Chiesa Nuova ، رم).

رسوب. 1602. گالری Borghese ، رم

بانوی ما و کودک C. 1604 ، Musee Fine Arts ، Tours

نبرد با آمازون ها 1600 پوتسدام (آلمان) ، گالری تصاویر

در سال 1608 ، روبنس با دریافت خبر بیماری جدی مادرش ، با عجله به آنتورپ بازگشت. او با شتاب از رم خارج شد و به وطن خود بازگشت ، اما مادرش را زنده ندید. علیرغم وعده ای که روبنس به دوک مانتو برای بازگشت به ایتالیا داده بود ، او در سرزمین خود باقی ماند.
در سال 1609 او موافقت کرد که در سمت نگارگر دربار تحت فرمانروایی فلاندرز ایزابلا از اتریش قرار گیرد. در پاییز همان سال ، پیتر با اشراف زاده ایزابلا براندت ، دختر جان براندت ، منشی دادگاه شهر ازدواج می کند. از این ازدواج سه فرزند متولد شد.

ایزابلا برانت ، همسر روبنس ، 1626. گالری اوفیزی ، فلورانس

پرتره یک دختر جوان ، (پرتره دختر کلارا سرنا روبنس)
1615-16. وادوس ، موزه لیچ نتشتاین

آلبرت و نیکلاس روبنز ، فرزندان هنرمند ، 1626-1627.
موزه لیختن اشتاین ، وادوس

V دوره اولیهخلاقیت روبنس پرتره های تشریفاتی را با روح سنتهای هلندی قرن شانزدهم نقاشی کرد. ("خودنگاره با ایزابلا برانت"). در دهه 1610. تصاویر محراب را با روح باروک برای کلیسای جامع آنتورپ و کلیساهای شهر اجرا می کند ("بالا بردن صلیب" ، "فرود از صلیب"). پیشتر ، در سال 1609 ، او یک کارگاه گسترده راه اندازی کرد که در آن هنرمندان جوان از همه جا در جمع جمع شدند. این کارگاه بزرگ ، که ساختمان آن را به سبک پالازوی جنوا طراحی کرد (در 1937-1946 مرمت شد) ، به زودی به مرکز عمومی و نقطه عطف آنتورپ تبدیل شد.
در آن زمان آنها نوشتند: "تبدیل سنت باوو" (برای کلیسای سنت باوو ، در گنت) ، "پرستش جادوگران" (برای کلیسای سنت جان در مچلن) و تصویر بزرگ از "آخرین قضاوت" (در Pinakothek مونیخ). در سالهای 1612-20. سبک بالغ هنرمند در حال شکل گیری است. در این دوره او بسیاری از بهترین آثار خود را خلق کرد: نقاشی های اساطیری ("پرسئوس و آندرومدا" ، "ربودن دختران لوسیپوس" ، "اتحاد زمین و آب" ، "زهره در مقابل آینه" ، "نبرد یونانیان با آمازون ") ؛ صحنه های شکار ("شکار اسب آبی و تمساح") ؛ مناظر ("حامل سنگ").

فرود از صلیب. 1614: O.-L. ورووکاتهدرال ، آنتورپ

مسیح مصلوب شد. 1611: موزه دزد Koninklijk Schone Kunsten ، آنتورپ

آخرین قضاوت. 1617. پیناکوتک قدیمی ، مونیخ. آلمان

"ربودن دختران لوسیپوس." 1618

ناهید در مقابل آینه. 1615: مجموعه ای از شاهزاده لیختن اشتاین ، وادوز

توالت ناهید ، ج. 1608 مادرید ، موزه Thyssen-Bornemisza

شکار تمساح و اسب آبی. 1615-1616 ، Alte Pinakothek ، مونیخ

سر مدوزا 1617. مجموعه خصوصی

پسری با پرنده. 1616. موزه متروپولیتن ، برلین ، آلمان

چهار فیلسوف (از راست به چپ: دانشمند یان وولیوس ، فیلسوف معروف رواقی یوستوس لیپسیوس ،
دانش آموز لیپسیوس ، برادر هنرمند فیلیپ و خود روبنس ؛ نیم تنه سنکا در بالای آنها).
1612. گالری پالاتینا (کاخ پیتی) ، فلورانس ، ایتالیا

در همان دوره ، روبنز به عنوان معمار عمل کرد و خانه خود را ساخت ، که در آنتورپ با شکوه باروک مشخص شد. در پایان دهه 1610 م. روبنز از شهرت و شهرت زیادی برخوردار شد. کارگاه گسترده هنرمند ، که در آن نقاشان برجسته ای مانند A. van Dyck ، J. Jordaens ، F. Snyders کار می کردند ، به دستور اشراف اروپایی ، بسیاری از ترکیبات برجسته و تزئینی را اجرا کردند. در مجموع ، سه هزار نقاشی از کارگاه روبنس بیرون آمد.
در سال 1618 ، از زیر قلم مو او "ماهیگیری شگفت انگیز" (در کلیسای بانوی ما ، در مچلن) ، "شکار شیر" (در پیناکوتک مونیخ) ، در 1619 "آخرین ارتباط سنت فرانسیس" (در موزه آنتورپ) آمد. ) ، "نبرد آمازون ها" (در پیناکوتک مونیخ) و 34 نقاشی برای کلیسای یسوعی آنتورپ ، که در سال 1718 بر اثر آتش سوزی تخریب شد ، به استثنای سه مورد که اکنون در موزه وین نگهداری می شوند.

نبرد آمازون ها ، 1618. Old Pinakothek ، مونیخ

در دهه 1620. روبنس چرخه ای از نقاشی ها را به سفارش ملکه فرانسوی ماری مدیچی ایجاد می کند و قصد تزئین کاخ لوکزامبورگ را دارد ("داستان ماری مدیچی") ، پرتره های اشرافی تشریفاتی می نویسد ("پرتره ماری مدیچی" ، "پرتره کنت تی . ارندل با خانواده اش ") ، تعدادی پرتره غنایی صمیمی (" پرتره خدمتکار نوجوانان ایزابلا ") انجام می دهد ، ترکیباتی با موضوعات کتاب مقدس (" ستایش جادوها ") ایجاد می کند. او برای ماری مدیچی چرخه ای از پانل های تمثیلی بر اساس صحنه هایی از زندگی او نوشت و کارتن هایی برای ملیله به سفارش لویی سیزدهم ساخت و همچنین چرخه ای از ترکیبات با قسمت هایی از زندگی هنری چهارم پادشاه فرانسوی ناوار را آغاز کرد ، که باقی ماند ناتمام روبنس با تحصیلات فوق العاده ، مسلط به چندین زبان ، اغلب توسط حکام اسپانیایی برای انجام ماموریت های دیپلماتیک جذب می شد.

گالری مدیچی ، 1622-1625 لوور ، پاریس

نیمه دوم عمر روبنس بیشتر در سفرهایی که او به عنوان سفیر حاکم خود انجام داد ، سپری شد. بنابراین او سه بار به پاریس رفت ، از لاهه (1626) ، مادرید (1628) و لندن (1629) دیدن کرد.
پس از مرگ همسرش ، در سالهای 1627-30 ، این هنرمند از هلند ، فرانسه دیدن کرد ، سپس در ماموریت های دیپلماتیک به مادرید و لندن رفت. او با چارلز اول ، دوک باکینگهام ، فیلیپ چهارم ، کاردینال ریشلیو ملاقات می کند ، انعقاد پیمان صلح بین اسپانیا و انگلستان را ترویج می کند ، که به موجب آن پادشاه اسپانیا عنوان مشاور ایالتی را به وی اعطا کرد و اشراف انگلیسی.
در سفرهای خود ، روبنس پرتره هایی از افراد سلطنت و افراد برجسته به تصویر کشید: ماریا د مدیچی ، لرد باکینگهام ، پادشاه فیلیپ چهارم و همسرش الیزابت فرانسه. در مادرید ، او تعدادی پرتره از اعضای خانواده سلطنتی را که برای سالن ضیافت کاخ اوتگال در لندن ساخته شده بود ، نقاشی کرد - نه تخته بزرگ با موضوعات مربوط به تاریخ شاه جیمز دوم.
علاوه بر این ، در حین کار در آنتورپ و بروکسل ، او تعداد زیادی نقاشی با محتوای مذهبی ، اساطیری و ژانرها ایجاد کرد ، از جمله: پرستش جادوگران (در موزه آنتورپ) ، پرواز لوت (لوور) ، مسیح و گناهکار (در مونیخ Pinakothek) ، "رستاخیز لازاروس" (در موزه برلین) ، "Bacchanalia" (هرمیتاژ) ، "Bacchus" (همان) ، "باغ عشق" (در موزه مادرید ، در گالری درسدن) ، "بازی سواران و بانوان در پارک" (در گالری وین) ، "حامل سنگ" (هرمیتاژ) و غیره.

پرواز لوت. 1622. پاریس ، لوور

باغ عشق ، 1632 ، موزه پرادو ، مادرید

در دهه 1630. دوره جدیدی از کار هنرمند آغاز شد. در سال 1626 ، اولین همسر روبنز ، ایزابلا ، درگذشت. پس از چهار سال بیوه شدن ، روبنس در سال 1630 با هلنا فورمن شانزده ساله ، دختر یکی از دوستان و بستگان دور دنیل فورمن ازدواج کرد. آنها پنج فرزند داشتند. روبنس امور سیاسی را رها کرد و خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. او با قلعه ای (استن) در Elewaite (برابانت) املاک می گیرد و با همسر جوانش در آنجا ساکن می شود.

النا فورمن با فرزندان ، 1636-1637. موزه لوور ، پاریس

:: روبنس پیتر پل "src =" http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg ">
روبنس ، همسر و پسرش. 1639. موزه هنر متروپولیتن ، منهتن

روبنز در باغ خود با النا فورمنت. 1631: مجموعه خصوصی

هر از گاهی هنرمند آهنگهای تزئینی و عظیم ایجاد می کند ، اما بیشتر اوقات تصاویر کوچک را نقاشی می کند و آنها را بدون کمک کارگاه با دستان خود اجرا می کند. مدل اصلی او یک همسر جوان است. روبنس او ​​را در تصاویر کتاب مقدس و اساطیری ("Bathsheba") ثبت می کند ، بیش از 20 پرتره از النا ("کت خز" ، "پرتره النا فرمن") می سازد. ما ویژگی های او را در باغ عشق (1634) ، در سه گریس (1638) و در قضاوت پاریس (1639) تشخیص می دهیم.

سه گریس. 1639: موزه پرادو ، مادرید

قضاوت پاریس. 1639: موزه پرادو ، مادرید

موضوعات آثار این زمان متفاوت است. ده سال آخر عمر روبنس (1630 - 40) به اندازه اولین دوره های فعالیت او پربار بود.
در طی این سالها ، او یکی از بهترین خلاقیت های خود را ، سه گانه معروف "بانوی ما جلیقه مقدس را به سنت ایلدفرونز تقدیم می کند" (در گالری وین) تولید کرد. او به سفارش کارخانه های فرش بروکسل برای سفارش مجموعه ای از مقوا که تصویرگر زندگی آپل (در 9 صحنه) ، داستان کنستانتین (12 صحنه) و پیروزی کلیسا (در 9) بود ، به کار خود در کاخ اواتگال ادامه داد. صحنه های).
روبنس در کنار مناظر شاعرانه ("چشم انداز با رنگین کمان" ، "چشم انداز با قلعه دیوارها") ، صحنه هایی از جشن های روستا ("کرماسا") را نقاشی کرد.

هنگامی که در سال 1635 ، یک سال پس از مرگ اینفانتا ایزابلا ، حاکم هلند ، پادشاه فیلیپ چهارم برادر خود ، کاردینال اسقف اعظم فردیناند تولدو را به عنوان حاکمان این کشور منصوب کرد ، سازماندهی بخش هنری جشن ها به روبنس سپرده شد. به مناسبت ورود تشریفاتی سرپرست جدید به آنتورپ. طبق طرح ها و طرح های این هنرمند بزرگ ، طاق ها و تزئینات پیروزمندانه ساخته و رنگ آمیزی شده است که خیابان های شهر را که در امتداد آن کورتژ شاهزاده قرار می گرفت ، آراسته بود (این طرح ها در پیناکوتک مونیخ و در ارمیتاژ). علاوه بر این آثار ، روبنس بسیاری دیگر را اجرا کرد ، به عنوان مثال ، یک سری صحنه های شکار برای کاخ سلطنتی دل پرادو در مادرید ، نقاشی های "قضاوت پاریس" (در گالری ملی لندن و در موزه مادرید) و "دیانا در شکار" (در موزه برلین) ، و همچنین تعدادی چشم انداز ، از جمله "ورود اودیسه به فائقیان" (در گالری پیتی ، فلورانس) و "رنگین کمان" (در هرمیتاژ).

چشم انداز: شیر مادرها و گاوها. 1618. مجموعه سلطنتی ، لندن

روبنس علیرغم فعالیت شدید خود ، زمانی را برای انجام کارهای دیگر نیز پیدا کرد. او با Infanta Isabella ، Ambrose Spinola و Sir Dudley-Carlton مکاتبه می کرد ، عاشق جمع آوری سنگ های تراشیده بود ، و برای مقاله پیرسکی در زمینه تصویربرداری تصاویر را کشید ، در اولین آزمایشات با میکروسکوپ تولید شده در پاریس حضور داشت ، به تایپوگرافی و علاقه داشت. تعدادی عنوان برای صفحات چاپخانه پلانتین ، قاب ، شعار ، سربرگ و وینیت نوشت.
آخرین آثار روبنس - "سه گریس" ، "باکوس" و "پرسئوس آزادی آندرومدا" (توسط شاگرد روبنس J. Jordaens تکمیل شد).

در بهار 1640 ، سلامت روبنس به شدت وخیم شد (او از نقرس رنج می برد) و در 30 مه 1640 هنرمند درگذشت.
باروری شگفت انگیز روبنس (بیش از 2000 تابلو نقاشی او وجود دارد) اگر باور نشود که شاگردان متعدد او در کارش به او کمک کرده اند کاملاً باورنکردنی به نظر می رسد. در بیشتر موارد ، روبنس فقط طرح هایی می ساخت که بر اساس آنها دیگران نقاشی ها را خودشان اجرا می کردند ، که آنها را با برس خود فقط در انتها ، قبل از تحویل به مشتریان ، اجرا می کرد.
شاگردان-همکاران روبنس عبارت بودند از: A. van Dijk ، Quellinus ، Schup ، Van Hooke ، Diepenbeck ، Van Tulden ، Wouters ، d "Egmont ، Wolfut ، Gerard ، Duffe ، Frankois ، Van Mol و غیره.

خانه روبنس در آنتورپ

بنای یادبود روبنس در آنتورپ

پیتر پل روبنس (هلندی. Pieter Paul Rubens ، IPA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s] ؛ 28 ژوئن 1577 ، سیگن - 30 مه 1640 ، آنتورپ) - نقاش هلندی (فلاندری) ، یکی از بنیانگذاران هنر باروک ، دیپلمات ، کلکسیونر. میراث هنری روبنس شامل حدود 3000 نقاشی است که بخش قابل توجهی از آنها با همکاری دانش آموزان و همکارانش ساخته شده است که بزرگترین آنها آنتونی ون دیک بود. طبق فهرست M. Jaffe ، 1403 بوم معتبر وجود دارد. روبنس مکاتبات گسترده ای را انجام داد ، عمدتا دیپلماتیک. وی به مقام فیلیپ چهارم (1624) پادشاه اسپانیا ارتقا یافت و توسط پادشاه انگلیسی چارلز اول (1630) با گنجاندن یک شیر هرالدیک در نشان شخصی اش به عنوان شوالیه اعطا شد. با به دست آوردن قلعه استین در Elewaite در سال 1635 ، روبنس عنوان لرد را دریافت کرد.

آثار روبنس تلفیقی ارگانیک از سنت های رئالیسم بروگل با دستاوردهای مکتب ونیزی است. روبنز در زمینه نقاشی مذهبی (از جمله تصاویر محراب) تخصص داشت ، در موضوعات اساطیری و تمثیلی ، پرتره نقاشی می کرد (او از این ژانر در سالهای گذشتهزندگی) ، مناظر و بوم های تاریخی ، او همچنین طرح هایی برای ملیله سازی و تصویرسازی کتاب ها انجام داد. در تکنیک نقاشی رنگ روغن ، روبنس یکی از آخرین هنرمندانی بود که از صفحات چوبی برای کارهای سولت ، حتی در موارد بسیار بزرگ استفاده کرد.

پیتر پل روبنس (به گویش محلی "پیتر پاول روبنس") از خانواده صنعتگران و کارآفرینان بزرگوار آنتورپ آمده بود ، که از سال 1396 در اسناد ذکر شده است. نمایندگان خانواده پدرش - یان روبنز - برنزه کننده ، پشه و داروساز بودند ، اجداد مادرش - نی پیپلینکس - به قالی بافی و تجارت مشغول بودند. هر دو خانواده ثروتمند بودند ، دارای املاک بودند ، اما ظاهراً به فرهنگ و هنر علاقه ای نداشتند. ناپدری یان روبنس ، جان لانترمتر ، مشاغل خواربار فروشی داشت و نامادری خود را به دانشکده حقوق دانشگاه لوون اختصاص داد. در سال 1550 ، یان روبنس به دانشگاه پادوآ و در 1554 - به دانشگاه رم ، در بخش حقوق مدنی و حقوق متعارف منتقل شد. در سال 1559 او به سرزمین مادری خود بازگشت و تقریباً بلافاصله با ماریا پیپلینکس ازدواج کرد و در سال 1562 با انتخاب به عنوان اسچون از طبقه برگر برخاست. این موقعیت کنترل اجرای قوانین اسپانیا را بر عهده گرفت. تا سال 1568 ، اسوهون روبنس همدردی خود را با کالوینیسم پنهان نکرد و در آماده سازی قیام نارنجی شرکت کرد. در آن زمان خانواده بزرگ بود: در سال 1562 ، پسر جان باپتیست ، در 1564-1565 ، دختران بلاندین و کلارا ، و در 1567 ، پسر هندریک متولد شد. به دلیل رعب و وحشت دوک آلبا ، روبنس به اقوام ماری در لیمبورگ رفت و در 1569 در کلن مستقر شد.

یان روبنس همچنان به عنوان وکیل فعالیت می کرد ، او هیچ گونه همدردی با کالوینیسم از خود برجای نگذاشت ، که به ویژه در این واقعیت که او در مراسم جماعت شرکت نکرد ، ابراز شد. این خانواده در نزدیکی محل اقامت ویلیام اورنج زندگی می کردند ، که همسرش - آنا ساکسونسکایا - روبنس پدر وارد رابطه ای نزدیک شد که در نهایت منجر به بارداری ناخواسته شد. در مارس 1571 ، یان روبنس به دلیل ارتباطات غیرقانونی دستگیر شد و دو سال را در زندان دیلنبورگ گذراند و پس از محاکمه به شهر کوچک دوکیه ناسائو ، زیگن تبعید شد. همسرش او را دنبال کرد ، دو نامه از او باقی مانده است ، که به گفته V. N. Lazarev ، "اسناد فوق العاده ای از عشق والای زن و فداکاری فداکارانه است". این خانواده در روز تثلیث در 1573 متحد شدند ، در سال 1574 پسر فیلیپ متولد شد. من مجبور بودم در فقر زندگی کنم: یان روبنس حق نداشت در تخصص خود کار کند ، ماریا مشغول باغبانی بود و در خانه ای که توسط اقوام تهیه می شد اتاق اجاره می کرد. ششمین فرزند آنها ، پیتر پل ، در 29 ژوئن 1577 متولد شد. پس از مرگ آنا از زاکسن در همان سال ، قبیله ناسائو از آزار و اذیت خانواده روبنس خودداری کرد. در 1581 ، روبنس توانست به کلن بازگردد و خانه ای بزرگ در استرنگاس اجاره کرد ، که بعداً محل اقامت ماری مدیچی بود. فرزند هفتم در این خانه متولد شد - پسر بارتولومئوس ، که زیاد عمر نکرد. یان روبنس توبه کرد و به کلیسای کاتولیک بازگشت و پس از آن دوباره توانست به عنوان وکیل فعالیت کند. علاوه بر حق امتیاز وی ، درآمد خانواده از اجاره اتاق ادامه می یافت.

این بخشی از مقاله ویکی پدیا دارای مجوز تحت CC-BY-SA است. متن کامل مقاله در اینجاست