حقایق گالری ترتیاکوف حقایق جالب در مورد گالری Tretyakov برای کودکان. ترتیب نقاشی ها بر اساس زمان بندی توسط هنرمند ایگور گرابار معرفی شد

"گالری شهر مسکو پلو سرگئی میخایلوویچ ترتیاکوف"از ابتدای وجود آن ، بازدیدکنندگان موفقیت بزرگی داشته اند و بسیاری از 180،000 نمایشگاه آن دارای تاریخ پر از راز و رمز است. به عنوان مثال. RUچندین واقعیت ناشناخته در مورد گالری Tretyakov جمع آوری کرد.

پاول ترتیاکوف: کارآفرین ، نیکوکار و گردآورنده

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف در 15 دسامبر 1832 در یک خانواده بازرگان متولد شد. ارتباط با همسالان نتیجه ای نداشت ، بنابراین افسانه آینده روسیه در دوران کودکی بیشتر وقت آزاد خود را صرف مطالعه می کرد.

در اوقات فراغت ، مرد جوان علاقه زیادی به رفتن به "بازار کک" بازار سوخارف داشت. او توسط نقاشی های استادان قدیمی جذب شد و در 20 سالگی صاحب بیش از دهها نقاشی از این دست شد. در همان زمان ، او برای اولین بار "روشن" شد ، زیرا یک جعلی ارزان قیمت را به جای تصویر اصلی لغزید.

کارآفرین آینده بلافاصله متوجه شد که اگر نمی خواهد در آینده اشتباه کند ، باید فقط نقاشی های هنرمندان معاصر را برای مجموعه خود بخرد. از همه بهتر - با آنها.

سرگرمی که به معنای زندگی تبدیل شده است

پاول ترتیاکوف در 23 سالگی تصمیم گرفت نه تنها نقاشی ها را جمع آوری کند ، بلکه آنها را برای بازدید عموم به نمایش بگذارد. محققان مدرن رسیدی را پیدا کردند که پاول ترتیاکوف در 22 مه 1856 به هنرمند داد واسیلی خودیاکوفبرای نقاشی "برخورد با قاچاقچیان فنلاندی" (1853) ، که این روز را آغاز تاسیس گالری ترتیاکوف نامید.

به تدریج ، سرگرمی به طور کامل ذهن کارآفرین جوان را تحت تأثیر قرار داد. او شخصاً نقاشی های استادان روسی را انتخاب و به دست آورد و به برادرش سرگئی ، که در اروپا زندگی می کند ، دستور داد تابلوهای بهترین هنرمندان غربی را خریداری کند.

هنگامی که گالری شهر مسکو پاول و سرگئی تریتاکوف در دسترس عموم قرار گرفت ، نمایشگاه آن شامل 1276 نقاشی ، 471 نقاشی و 10 مجسمه از هنرمندان روس و همچنین 84 نقاشی از استادان خارجی بود.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581"

تعداد کمی از مردم می دانند که تصویر ایلیا رپین، که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسر خود را می کشد" (1885) شناخته می شود ، برای چندین سال نمایش آن در نمایشگاه ها به شدت ممنوع بود. این سانسور معتقد بود که ضربه مهمی به تزاریسم و ​​دین ارتدوکس وارد می کند.

پاول ترتیاکوف به لغو ممنوعیت رسید و بوم را در گالری خود آویزان کرد. درست است ، این او را از حمله محافظت نمی کند. در سال 1913 نقاش نماد مومن پیر ابرام بالاشفآن را با چاقو زد و ادعا کرد که توسط خود شیطان نوشته شده است. خوشبختانه ، در آن زمان ایلیا رپین هنوز زنده بود و آسیب را با دست خود اصلاح کرد.

این حمله در ماه مه امسال تکرار شد. 37 ساله ایگور پودپورینشیشه نقاشی را با یک نرده فلزی شکست و سپس چندین بار با آن روی بوم ضربه زد. او به پلیس گفت که تحت کنترل "صداهایی از بالا" خود به خود عمل کرده است ، اما مأموران اجرای قانون این حمله را اقدامی هدفمند و آماده می دانند.

امروز نقاشی در حال مرمت است. کارشناسان حداقل خوشحال می شوند که چهره ها و دست شخصیت ها ، که عناصر اصلی ترکیب محسوب می شوند ، از اقدامات خرابکار رنج نمی برند.

"نقاش جوان"

پاول ترتیاکوف شخصاً این بوم فوق العاده را خریداری کرد ، که با نام امضا شده است آنتون لوسنکو، بنیانگذار نقاشی تاریخی روسیه محسوب می شود.

اما کارشناسان متوجه شدند که شیوه نگارش او با آثار لوسنکو تفاوت جدی دارد. در طول عمر تریتاکوف ، آنها سعی کردند در این مورد آشکارا صحبت نکنند ، اما در دهه 1910 هیئت امنای گالری تصمیم گرفت آن را برای یک بررسی مستقل ارسال کند.

چه حیرت انگیز بود وقتی امضای هنرمند دیگری در زیر حروف اول شسته شده آنتون لوسنکو پیدا شد! امروزه "نقاش جوان" ، نوشته شده در 1765-1768 ، دارای امضای نویسنده واقعی - هنرمند روسی ایوان فیرسوف است.

"خرس" بدون نویسنده آنها

یکی از شاهکارهای گالری ترتیاکوف صبح در جنگل کاج (1889) است. این تصویر از برچسب شکلات های Mishka Clubfoot که قنادی Einem در دوران قبل از انقلاب شروع به تولید آن کرد ، به ما نگاه می کند.

دو هنرمند روی بوم کار کردند. ایوان شیشکینچشم انداز یک جنگل پری را نقاشی کرد ، و کنستانتین ساویتسکی- خرس ها

پاول ترتیاکوف آنقدر آن تصویر را دوست داشت که بدون تردید چهار هزار روبل به نویسندگان پرداخت. اما وقتی به خانه بازگشت ، شخصاً امضای ساویتسکی را با سقز پاک کرد.

به نظر وی ، امضای یک هنرمند شیشکین بسیار بهتر با عنوان نقاشی "صبح در جنگل کاج" مرتبط بود.

"قزاق ها به سلطان ترکیه نامه می نویسند"

در سال 1890 ، ایلیا رپین نقاشی "قزاق ها" را کشید ، که پاول ترتیاکوف بلافاصله تصمیم به خرید آن گرفت. اما او وقت نداشت. او توسط امپراتور پیشی گرفت اسکندرسوم، که هنرمند به سادگی نمی تواند رد کند.

در دهه 1930 ، دولت اتحاد جماهیر شوروی برخی از شاهکارهای گالری ترتیاکوف را در موزه های استانی توزیع کرد. "قزاق ها" به موزه هنر خارکف رفتند ، که تا به امروز در آن نمایش داده شده است.

"دختری با هلو" و "ناشناس"

نمایشگاه معاصر گالری Tretyakov دارای نقاشی هایی است که خالق آن در طول زندگی خود به طور قاطع از به دست آوردن آنها خودداری کرده است.

نقاشی "ناشناخته" یا همانطور که امروزه مرسوم است "پرتره یک ناشناس" نقاشی شد ایوان کرامسکویدر سال 1883 پاول ترتیاکوف ، که با آن آشنا شد ، گفت که دختری که روی بوم به تصویر کشیده شده است بسیار زیبا است و خود تصویر از عدم واقع گرایی رنج می برد.

او از خرید تابلو امتناع کرد ، اما پس از مرگ او توسط هیئت امنای گالری ترتیاکوف خریداری شد و به یکی از شاهکارهای آن تبدیل شد. در دوران اتحاد جماهیر شوروی ، نسخه های تکراری و نسخه های «پرتره یک زن ناشناس» بسیار گسترده بود و می توان آنها را بر روی دیوار هزاران آپارتمان شوروی مشاهده کرد.

داستان مشابه با تصویر والنتینا سروا"دختری با هلو" (1887) ، که پاول ترتیاکوف از دیدن آن در گالری خود پشیمان نشد ، اما هنوز در آن است.

نشانی:مسکو ، خط Lavrushinsky ، 10
تاریخ تأسیسسال 1856
مختصات: 55 درجه 44 "29.0" N 37 درجه 37 "12.9" شرق

گالری معروف بیش از 180 هزار اثر هنری روسیه را به نمایش می گذارد. دنیای نقاشی های هنرمندان روسی مجذوب شده و مهمانان زیادی را به خود جذب می کند. دانش آموزان مدرسه ، دانش آموزان ، کارمندان و بازنشستگان برای دیدن نمادهای باستانی ، موزاییک ، مناظر ، پرتره ها و نقاشی های تاریخی به گالری ترتیاکوف می آیند. طبق آمار ، سالانه بیش از یک و نیم میلیون بازدیدکننده از یکی از مشهورترین موزه های مسکو دیدن می کنند.

نمایی از ورودی گالری Tretyakov در Lavrushinsky Lane. در مرکز - بنای یادبود پاول ترتیاکوف

موسس موزه

پاول ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده یک تاجر مسکو متولد شد. او بزرگترین فرزند از بین 12 فرزند بود و با برادر کوچکترش سرگئی پرورش یافت. برادران در بزرگسالی چندین کارخانه کاغذسازی تأسیس کردند و توانستند درآمد کسب کنند ثروت بزرگ، که در آن زمان مبلغ هنگفتی 3.8 میلیون روبل برآورد شد.

افراد کمی می دانند ، اما در ابتدا ترتیاکف به جمع آوری نقاشی های استادان اروپای غربی علاقه مند شد. او هیچ تجربه ای نداشت ، گهگاه خریدهایی انجام می داد و طی سالها چندین نقاشی و آثار گرافیکی از هنرمندان هلندی خریداری کرد. کلکسیونر تازه کار بلافاصله با مشکل تعیین اصالت نقاشی های قدیمی روبرو شد. او به سرعت متوجه شد که چه تعداد جعلی در بازار نقاشی وجود دارد و تصمیم گرفت آثار خود را از هنرمندان بخرد. بنیانگذار گالری تا زمان مرگ از این قاعده پیروی کرد.

سالن شماره 9 - "اسب سوار" - 1832 (کارل بریلوف)

در اواسط قرن 19 ، پاول به جمع آوری نقاشی های نقاشان روسی علاقه مند شد. اولین بوم خریداری شده آثار هنرمندان شیلدر و خودیاکوف بود. در سال 1851 او صاحب یک خانه بزرگ شد که مخصوص موزه در حال رشد خریداری شد.

16 سال بعد ، برادران ترتیاکوف مجموعه خصوصی نقاشی را برای عموم مسکو باز کردند. در آن زمان ، گالری شامل بیش از 1200 نقاشی ، 471 اثر گرافیکی ، چندین مجسمه و بسیاری از شمایل بود. علاوه بر این ، بیش از 80 اثر از هنرمندان خارجی در اینجا به نمایش گذاشته شد.

سالن شماره 26 - "قهرمانان" - 1881 - 1898 (ویکتور واسنتسوف)

در پایان تابستان 1892 ، پس از مرگ برادرش ، پاول به دومای شهر مسکو روی آورد و مجموعه را به شهر تحویل داد. وی عنوان ساکن افتخاری را دریافت کرد و به عنوان متولی مادام العمر موزه منصوب شد.

ترتیاکوف به نقاشان روسی کمک زیادی کرد. دستور داد هنرمندان با استعدادبوم هایی با موضوعات تاریخی و پرتره های روس های برجسته. گاهی اوقات حامی راه نقاشی را به محل مورد نظر می پرداخت. ترتیاکوف در 65 سالگی ، در 1898 درگذشت.

سالن شماره 28 - "Boyarynya Morozova" - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

تاریخچه گالری

مجموعه هنری نقاشی ها توسط سرمایه وصیت نامه ترتیاکوف - 125000 روبل پشتیبانی می شد. سالانه 5000 حقوق دیگر توسط دولت پرداخت می شد. با بهره از پول حامی ، نقاشی های جدید خریداری شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط Tretyakovs در سال 1851 خریداری شد. با این حال ، مجموعه دائما در حال رشد بود و فضای کافی برای آن وجود نداشت. ساختمان موزه چندین بار بازسازی شد. در ابتدای قرن گذشته ، نمای برجسته ای را که توسط معمار واسیلی نیکولاویچ باشکیروف بر اساس طرح های ایجاد شده توسط هنرمند واسیلی واسنتسف طراحی شده بود ، به دست آورد. امروزه نمای زیبا به سبک شبه روسی به یکی از نمادهای قابل تشخیص موزه مسکو تبدیل شده است.

سالن شماره 25 - "صبح در جنگل کاج"- 1889 (ایوان شیشکین ، کنستانتین ساویتسکی)

در سال 1913 ، نقاش ایگور گرابار به عنوان متولی مجموعه هنری انتخاب شد. مدت کوتاهی پس از انقلاب ، این مجموعه وضعیت را دریافت کرد موزه دولتی... گرابار ترتیب نقاشی ها را بر اساس زمان بندی معرفی کرد و صندوق ایجاد کرد ، که به لطف آن می توان مجموعه های موزه را دوباره پر کرد.

در دهه 1920 ، گالری توسط معمار معروف الکسی شوشوس اداره می شد. موزه ساختمان دیگری دریافت کرد و در آن اداره ، کتابخانه علمی و بودجه آثار گرافیکی قرار داشت.

سالن شماره 27 - "آپوتئوز جنگ" - 1871 (واسیلی ورشچاگین)

در دهه 1930 ، یک کمپین ضد مذهبی فعال در کشور انجام شد. مقامات محلی صومعه ها و کلیساها را بستند ، اموال آنها را تصرف کردند و کشیشان را دستگیر کردند. معبد نیکولسکی در تولماچی با شعارهای مبارزه با دین بسته شد. ساختمان مذهبی تخلیه شده مدت زیادی خالی نبود و به عنوان انباری برای نگهداری نقاشی ها و مجسمه ها به موزه منتقل شد.

بعداً ، کلیسا با ساختمان 2 طبقه به سالن های موزه متصل شد ، و در اینجا آنها شروع به نشان دادن یک بوم بزرگ "ظاهر مسیح برای مردم" ، نوشته هنرمند ایوانوف کردند. سپس یک ساختمان جدید "شوشوسفسکی" ظاهر شد. در ابتدا ، نمایشگاه ها در آنجا برگزار می شد ، اما از سال 1940 سالن های جدید در مسیر اصلی موزه قرار گرفتند.

نمادها در گالری Tretyakov

در آغاز جنگ ، هنگامی که نازی ها به پایتخت کشور می شتافتند ، گالری برچیده شد. همه بوم ها با دقت از قاب ها خارج شده ، روی شفت های چوبی چرخانده شده و با کاغذ جابجا شده ، در جعبه ها بسته بندی شده اند. در ژوئیه 1941 ، آنها را در قطار سوار کردند و به نووسیبیرسک بردند. بخشی از گالری به مولوتف - پرم کنونی ارسال شد.

افتتاح موزه پس از روز پیروزی انجام شد. این نمایشگاه به طور کامل به مکانهای اصلی خود بازگردانده شد و خوشبختانه هیچ یک از تابلوهای نقاشی از بین نرفت و آسیب ندید.

سالن شماره 10 - "ظاهر مسیح برای مردم" - 1837-1857 (الکساندر ایوانف)

برای صدمین سالگرد افتتاح موزه ، سالنی برای آثار نقاش مشهور روسی ایوانف برپا شد. و در سال 1980 بنای یادبود پاول ترتیاکوف توسط مجسمه ساز الکساندر پاولوویچ کیبالنیکوف و معمار ایگور اوگنیویچ روژین در جلوی ساختمان موزه ظاهر شد.

تا دهه 1980 ، بیش از 55 هزار نقاشی در اینجا نگهداری می شد. تعداد بازدیدکنندگان آنقدر زیاد شده بود که ساختمان باید فوراً گسترش می یافت. تجدید ساختار چندین سال به طول انجامید. موزه محل جدیدی را برای مخزن نقاشی ها ، مخزن و کار مرمتگران دریافت کرد. بعدها ، ساختمان جدیدی در نزدیکی ساختمان اصلی ظاهر شد که "مهندسی" نامیده شد.

سالن شماره 19 - "رنگین کمان" - 1873 (ایوان آیوازوفسکی)

همه موزه های هنری جهان مشغول حفاظت از نقاشی ها در برابر خرابکاران هستند و گالری مسکو نیز از این قاعده مستثنی نیست. در ژانویه 1913 ، یک بدشانسی در اینجا اتفاق افتاد. یک بیننده نامتعادل روی تابلو معروف ایلیا رپین حمله کرد و آن را قطع کرد. نقاشی ای که تزار روسیه ایوان چهارم وحشتناک و پسرش را به تصویر می کشد به شدت آسیب دیده است. خروسلوف ، سرپرست موزه ، با اطلاع از حمله ، از ناامیدی خودکشی کرد. نویسنده و سایر هنرمندان در مرمت نقاشی شرکت کردند و چهره قهرمانان دوباره بازسازی شد.

در بهار سال 2018 ، فاجعه دیگری با همان تصویر رخ داد. یک خرابکار مست شیشه ای را که از بوم محافظت می کرد شکست و قسمت مرکزی آن را در سه مکان آسیب رساند. بعداً ، او نمی تواند به وضوح توضیح دهد که چه کار کرده است.

"محاصره پسکوف توسط پادشاه لهستان استفان باتوری در 1581" - 1839-1843 (کارل بریلوف)

یکی از مشهورترین نمادهای روسی ، مادر خدا ولادیمیر ، در پشت شیشه مقاوم در مسیر در گالری نگهداری می شود. این یادگار بیش از ده قرن قدمت دارد. طبق افسانه ها ، نماد معروف از مسکو ها محافظت کرده و شهر را از حمله نیروهای خان محمد گیری نجات داد. از آنجا که لایه رنگ با گذشت زمان شروع به کندن کرد ، مرمتگران کار مرمت را انجام دادند ، اما صورت مادر خدا و عیسی را لمس نکردند.

مجموعه موزه

علاوه بر ساختمان اصلی در Lavrushensky Lane ، گالری Tretyakov دارای یک مجموعه نمایشگاهی بزرگ در Krymsky Val ، 10 است. آثار خود را به نمایش می گذارد هنرمندان معروفقرن های XX-XXI. گالری ترتیاکوف همچنین بر چندین موزه یادبود هنرمندان و مجسمه سازان در شهر نظارت دارد.

سالن شماره 17 - "ترویکا" ("شاگردان صنعتگران آب حمل می کنند") - 1866 (واسیلی پروف)

مجموعه موزه باز است و در تمام طول سال مسکو و گردشگران را می پذیرد. گالری تنها سالن های بزرگ و کوچک با نقاشی نیست. میزبان سخنرانی ، نمایش فیلم ، کنسرت ، اجرا و جلسات خلاقانه با هنرمندان است.

درهای گالری سه شنبه ، چهارشنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 18:00 و پنجشنبه ها ، جمعه ها و شنبه ها از ساعت 10:00 تا 21:00 به روی مهمانان باز است. لطفاً توجه داشته باشید که دفاتر فروش بلیط موزه فروش بلیط را یک ساعت قبل از زمان بسته شدن متوقف می کنند. بازدیدکنندگان زیر 18 سال رایگان در گالری پذیرفته می شوند. بلیط نمایشگاه ها به مدت یک ماه معتبر است ، اما می توانید از طریق آنها به ترتیب اولویت و اولین بازدید اقدام کنید.

سالن شماره 3 - "پرتره پیتر سوم" - 1762 (آنتروپوف A.P.)

نمایشگاهها به طور مستقل یا به عنوان بخشی از گروههای گردشگری مورد بررسی قرار می گیرند. برای راحتی ، بازدیدکنندگان می توانند از راهنماهای صوتی رایگان تلفن همراه استفاده کنند.

راهنماهای حرفه ای گشت و گذارهای موضوعی را در سالن ها انجام می دهند. در طول آنها ، به گردشگران در مورد تاریخ ایجاد نقاشی های فردی گفته می شود ، آنها با هنر باستانی روسیه ، شاهکارهای نقاشی قرن های 18 و 19 ، آثار هنرمندان دوره گرد و آوانگارد روسی آشنا می شوند.

سالن شماره 26 - "پس از کشتن ایگور اسویاتوسلاویچ با پولوتسی" - 1880 (والنتین بایگلدین)

چگونه به آنجا برسیم

ساختمان اصلی در قسمت مرکزی شهر ، در خط Lavrushinsky ، 10. واقع شده است و از ایستگاه های مترو Tretyakovskaya و Novokuznetskaya به راحتی با پای پیاده قابل دسترسی است.

هنر

152177

گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین موزه های هنری هنرهای زیبا روسیه است. امروزه مجموعه گالری Tretyakov حدود صد هزار مورد دارد.

با وجود تعداد زیادی نمایشگاه ، می توانید چندین روز در نمایشگاه گردش کنید ، بنابراین Localway مسیری را از طریق گالری Tretyakov آماده کرده و از مهمترین سالن های موزه می گذرد. گم نشو!

بازرسی از ورودی اصلی شروع می شود ، اگر رو به دفاتر فروش بلیط ایستاده اید ، در سمت چپ راه پله ای وجود دارد که به طبقه دوم منتهی می شود. شماره سالن ها در ورودی ، بالای درگاه نوشته شده است.

سالن 10 تقریباً به نقاشی الکساندر آندریویچ ایوانف "ظاهر مسیح" (نام معروف تر "ظاهر مسیح برای مردم") اختصاص داده شده است. بوم به خودی خود یک دیوار کامل را اشغال می کند ، فضای باقی مانده پر از طرح ها و مطالعات است ، که تعداد زیادی از آنها در طول بیست سال کار بر روی تصویر انباشته شده است. این هنرمند "ظاهر مسیح" را در ایتالیا نوشت ، سپس بدون حادثه ، بوم را به روسیه منتقل کرد و پس از انتقاد و عدم تشخیص نقاشی در سرزمین مادری خود ، ناگهان درگذشت. جالب است که بوم نیکولای واسیلیویچ گوگول و خود ایوانف را در میان دیگران به تصویر می کشد.

در سالن 16 ، در سمت راست در جهت سفر ، یک نقاشی تأثیرگذار از واسیلی ولادیمیرویچ پوکرف "ازدواج نابرابر" وجود دارد. شایعات می گویند که این نقاشی زندگی نامه است: عروس شکست خورده پوکیرف با شاهزاده ثروتمند ازدواج کرد. این هنرمند خود را در تصویر جاودانه کرد - در پس زمینه ، مرد جوانی با دستانش روی سینه اش. درست است ، این نسخه ها هیچ تأیید واقعی ندارند.

سالن شماره 16

در سمت چپ ، در همان اتاق ، نقاشی کنستانتین دیمیتریویچ فلاویتسکی "شاهزاده خانم تاراکانووا" است. این نقاشی دروغگوی افسانه ای را نشان می دهد که سعی می کند خود را شبیه دختر ملکه الیزابت پتروونا کند. نسخه های زیادی از مرگ شاهزاده خانم تاراکانووا (نام واقعی ناشناخته) وجود دارد ، رسمی آن مرگ بر اثر مصرف است. با این حال ، "به مردم" (همچنین به لطف کار فلاویتسکی) دیگری رفت: ماجراجو در طول سیل در سن پترزبورگ ، در سلول زندان قلعه پیتر و پل جان سپرد.

سالن شماره 16

در سالن هفدهم نقاشی ای از واسیلی گریگوریویچ پروف "شکارچیان در یک توقف" وجود دارد. بوم یک ترکیب کامل طرح را نشان می دهد: یک شخصیت قدیمی (سمت چپ) نوعی داستان تخیلی را روایت می کند ، که شکارچی جوان صادقانه معتقد است (راست). مرد میانسال (وسط) در مورد داستان تردید دارد و فقط می خندد.

اغلب کارشناسان بین نقاشی پروف و "یادداشت های یک شکارچی" تورگنیف قرینه ای قائل می شوند.

سالن شماره 17

در سالن 18 مشهورترین نقاشی الکسی کندریتویچ ساوراسوف "قلاب ها رسیده اند" ، که در منطقه کاستروما نوشته شده است ، قرار دارد. کلیسای رستاخیز ، که در تصویر نشان داده شده است ، تا به امروز وجود دارد - اکنون موزه ساوراسوف وجود دارد.

متأسفانه ، با وجود آثار فوق العاده زیاد ، این هنرمند در حافظه مردم "نویسنده یک تصویر" باقی ماند و در فقر درگذشت. با این حال ، این Rooks بود که نقطه شروع ژانر جدیدی از مدرسه منظر در روسیه شد - منظره غنایی. متعاقباً ، ساوراسوف چندین کپی از تصویر را نوشت.

سالن شماره 18

در اتاق 19 نقاشی ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی "رنگین کمان" وجود دارد. با کمال تعجب ، هنرمندی که حدود شش هزار بوم در زندگی خود نوشت ، همیشه به ژانر انتخابی خود وفادار ماند - دریایی. تصویر ارائه شده از نظر طرح هیچ تفاوتی با اکثر آثار آیوازوفسکی ندارد: بوم یک کشتی غرق شده در طوفان را به تصویر می کشد. تفاوت در رنگها نهفته است. معمولاً با استفاده از رنگ های روشن ، هنرمند تن های ملایم تری را برای "رنگین کمان" انتخاب کرد.

سالن شماره 19

سالن 20 شامل نقاشی معروف ایوان نیکولاویچ کرامسکووی "ناشناخته" است (اغلب به اشتباه "غریبه" نامیده می شود). این نقاشی یک بانوی سلطنتی و شیک را نشان می دهد که در کالسکه سوار شده است. جالب است که شخصیت یک زن هم برای معاصران هنرمند و هم برای منتقدان هنر یک راز باقی ماند.

کرامسکو یکی از بنیانگذاران جامعه "مسافران" بود - انجمن هنرمندان که در نمایندگی از نقاشی با نمایندگان آکادمیسم مخالف بودند و نمایشگاه های مسافرتی آثار خود را برپا کردند.

سالن شماره 20

در سمت راست ، در جهت سفر ، در سالن 25 نقاشی ایوان ایوانوویچ شیشکین "صبح در جنگل کاج" وجود دارد (گاهی اوقات بوم به اشتباه "صبح در جنگل کاج" نامیده می شود). با وجود این واقعیت که در حال حاضر نویسندگی متعلق به یک هنرمند است ، دو نفر روی تصویر کار کردند: نقاش منظره شیشکین و نقاش ژانر Savitsky. کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی خرس های عروسکی را نقاشی کرد ، علاوه بر این ، گاهی اوقات ایده ایجاد یک تصویر به او نسبت داده می شود. چندین نسخه وجود دارد که چگونه امضای ساویتسکی از روی بوم ناپدید شد. به گفته یکی از آنها ، کنستانتین آپولونوویچ نام خانوادگی خود را از کار تمام شده حذف کرد ، در نتیجه نویسندگی را کنار گذاشت ، طبق دیگری - امضای هنرمند توسط کلکسیونر پاول ترتیاکوف پس از خرید نقاشی پاک شد.

سالن شماره 25

در سالن 26 سه نقاشی افسانه ای از ویکتور میخایلوویچ واسنتسوف به طور همزمان وجود دارد: "Alyonushka" ، "Ivan Tsarevich on the Gray Gray" و "Heroes". سه قهرمان - دوبرینیا نیکیتیچ ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ (از سمت چپ به راست در تصویر) - شاید معروف ترین قهرمانان حماسه های روسی باشند. بر روی بوم واسنتسوف ، همکاران شجاع ، آماده جنگ در هر لحظه ، به دنبال دشمن در افق هستند.

جالب است که واسنتسف نه تنها یک هنرمند ، بلکه یک معمار نیز بود. به عنوان مثال ، گسترش سالن اصلی ورودی گالری Tretyakov از توپ توسط او طراحی شده است.

سالن شماره 26

در تالار 27 ، نقاشی ای از واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین با عنوان "آپوتئوز جنگ" وجود دارد که متعلق به مجموعه نقاشی های "باربارا" است که توسط هنرمند تحت تأثیر خصومت ها در ترکستان نوشته شده است. نسخه های زیادی در مورد علت ایجاد چنین اهرام جمجمه وجود دارد. بر اساس یکی از افسانه ها ، تمرلن از زنان بغداد داستانی درباره شوهران خیانتکار آنها شنید و به هر یک از سربازان خود دستور داد سر بریده خائنان را بیاورند. در نتیجه ، چندین کوه جمجمه تشکیل شد.

سالن شماره 27

سالن 28 یکی از مشهورترین و مهمترین نقاشی های گالری Tretyakov - "Boyarynya Morozova" توسط واسیلی ایوانوویچ سوریکوف را در خود جای داده است. تئودوسیا موروزوا از همنشینان کشیش آواکوم ، یکی از پیروان مieveمنان قدیمی است ، که برای زندگی خود هزینه کرد. بر روی بوم ، در نتیجه درگیری با تزار ، زن نجیب - موروزوا از پذیرش ایمان جدید خودداری کرد - از طریق یکی از میدان های مسکو به محل بازداشت منتقل می شود. تئودورا دو انگشت خود را به طرف بالا پرتاب کرد تا نشان دهد ایمانش شکسته نشده است.

یک سال و نیم بعد ، موروزووا در زندان خاکی صومعه از گرسنگی درگذشت.

سالن شماره 28

در اینجا ، در سالن بیست و هشتم ، نقاشی حماسی دیگری از سوریکوف وجود دارد - "صبح اعدام استرلتسی". هنگ های تفنگ در یک شورش شکست خورده ناشی از سختی های خدمت سربازی به اعدام محکوم شدند. این نقاشی عمداً نه خود اعدام ، بلکه فقط افرادی را که در انتظار آن هستند به تصویر می کشد. با این حال ، افسانه ای وجود دارد که در ابتدا ، تیراندازانی که قبلاً با حلق آویز اعدام شده بودند روی طرحهای بوم نقاشی شده بودند ، اما یک بار با ورود به کارگاه هنرمند و دیدن طرح ، خدمتکار بیهوش شد. سوریکوف ، که می خواست مردم را شوکه نکند ، بلکه وضعیت روحی محکومین را در آخرین دقایق زندگی خود منتقل کند ، تصاویر حلق آویز شده را از روی تصویر حذف کرد.

1. ترتیاکوف با خرید نقاشی اروپای غربی شروع به کار کرد.

بازرگان و نیکوکار پاول ترتیاکوفدر طول زندگی خود به نقاشی علاقه داشت ، اما هرگز نقاشی نمی کرد. در جوانی ، او شروع به جمع آوری کتاب با تصاویر ، چاپ کرد. او اولین خریدهای خود را در بازار سوخارف انجام داد ، جایی که عاشق پیاده روی های یکشنبه بود. پاول میخائیلوویچ در ابتدای راه گردآوری ، حتی فکر نمی کرد مجموعه او منحصراً شامل آثار نقاشان روسی باشد. مانند همه جمع کننده های تازه کار ، او خریدهای تصادفی انجام داد. بنابراین ، در سال 1854-1855 ترتیاکوف یازده صفحه گرافیکی و نه نقاشی از استادان قدیمی هلندی خرید.

سرگردان ایلیا استروخوف، که بعداً یکی از رهبران گالری ترتیاکوف شد ، پس از مرگ ترتیاکوف موارد زیر را به یاد آورد: "دو یا سه اشتباه اول در موضوعی دشوار مانند تعیین اصالت نقاشی های قدیمی او را برای همیشه از جمع آوری استادان قدیمی دور کرد. متعاقباً ، آن مرحوم می گفت: "معتبرترین نقاشی برای من نقاشی است که شخصاً از هنرمند خریدم."کلکسیونرهای امروز هنر معاصراین استدلال معقول قطعاً مورد حمایت قرار خواهد گرفت.

2. پاول ترتیاکوف برای اولین بار در مورد برنامه های ایجاد موزه نقاشی روسی به وصیت نامه خود می نویسد.

در بیست و هشت سالگی ، پاول ترتیاکوف اولین وصیت نامه خود را نوشت - او قصد داشت به خارج از کشور برود تا نحوه عملکرد کتان بافی در کارخانه های اروپای غربی را مطالعه کند. طبق قوانین آن زمان و با توافق با شرکا ، لازم بود که وصیت نامه تهیه شود. تاجر جوان همه چیزهایی را که از پدرش دریافت می کند و در سن بیست و هشت سالگی به دست آورده است سرگرم کننده توزیع می کند: من سرمایه یکصد و پنجاه هزار روبل نقره را برای راه اندازی موزه هنر یا عموم وصیت می کنم. گالری تصاویر... برای من ، که واقعاً و با اشتیاق عاشق نقاشی هستم ، هیچ آرزویی بهتر از این نیست که پایه و اساس یک مخزن عمومی و قابل دسترس برای هنرهای زیبا را برای همه ایجاد کنم ، که مزایای زیادی را به همراه خواهد داشت ، همه از آن لذت خواهند برد ".

3. تاریخ تاسیس گالری ، روز خرید تابلو "برخورد با قاچاقچیان فنلاندی" اثر خودیاکوف بود.

به طور کلی پذیرفته شده است که تاریخ گالری ترتیاکوف در 22 مه 1856 (به سبک جدید) آغاز شد. در این روز ، پاول ترتیاکوف نقاشی خودیاکوف را خرید و هنرمند رسید دریافت کرد. از آن زمان ، ترتیاکف ده ها اثر به دست آورد ، حتی با هزینه های هنگفت متوقف نشد. خود گردآورنده نقاشی "وسوسه" نقاش ژانر شیلدر را اولین خرید روسی خود می داند ، او در نامه ای به منتقد استاسوف می نویسد (البته سی سال پس از اولین خریدها) در 1893 پس از اهدای گالری هنر به مسکو به

واسیلی خودیاکوف
"درگیری با قاچاقچیان فنلاندی"
1853

4. گالری ترتیاکوف بر اساس مجموعه دو ترتیاکوف - برادران پاول و سرگی ، که نقاشی غربی را جمع آوری کرده اند ، ساخته شده است.

جوانترین ترتیاکوف ، سرگئی ، بسیار دیرتر از برادرش به جمع آوری علاقه مند شد. در اوایل دهه 1870 ، او به تدریج شروع به جمع آوری نقاشی معاصر غربی ، در درجه اول فرانسه کرد ، که به هر حال ، گرانتر از نقاشی روسی بود. مجموعه سرگی کوچک بود (شامل Daubigny ، Corot ، Mile) و در عمارتی در بلوار Prechistensky قرار داشت. مالک آن را فقط به مهمانان نشان داد و همانطور که می گویند "به توصیه". او برای خود نقاشی و گاهی به توصیه پل خرید. برخی از خریدهای او توسط برادر بزرگترش به نمایش گذاشته شد. پس از مرگ ناگهانی سرگئی ترتیاکوف ، طبق وصیتش ، این مجموعه به شهر اهدا شد (ارزش آن سپس از 500 هزار روبل فراتر رفت). وصیت برادرش همچنین باعث شد تا پاول موزه خود را به همراه عمارت به مسکو منتقل کند. بنابراین ، در سال 1892 ، بیانیه مربوطه در دومای شهر ظاهر شد. دوما مجموعه دریافتی را با عنوان "گالری شهر مسکو به نام برادران پاول و سرگئی ترتیاکوف" اختصاص داد ، و نقاشی هایی از مجموعه غربی سرگئی همان جا در Lavrushinsky Lane به نمایش گذاشته شد. علاوه بر این ، در سال 1910 ، بر اساس وصیت گردآورنده میخائیل موروزوف ، هنر غربی در گالری ترتیاکوف با آثار رنوار ، پیسارو ، مانه ، مونه و دگا پر شد.

پاول و سرگئی ترتیاکوف
عکس: سرویس مطبوعاتی گالری Tretyakov

5. در جمع آوری هنرمندان روسی ، ترتیاکوف با امپراتور الکساندر سوم رقابت کرد.

ترتیاکوف در دستیابی به آثار جدید چابکی کمتری نسبت به معاملات تجاری نشان نداد. خاطراتی حفظ شده است که بر اساس آن امپراتور اسکندر سوم و برادرش دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ (او ، به هر حال ، رئیس آکادمی هنرهای شاهنشاهی بود و از بسیاری جهات دلیل خروج سروف و پولنف از آکادمی شد) اغلب از نمایشگاه ها ناراضی بود ، نقاشی هایی را مشاهده کرد که قبلاً به عنوان مالکیت ترتیاکوف یاد شده است. این به این دلیل است که او ترجیح می داد حتی قبل از افتتاح نمایشگاه ، بوم های کارگاه را مستقیماً از هنرمندان بخرد. یک مورد تصویری پس از مرگ اسکندر سوم رخ داد. به یاد او ، پسرش نیکلاس دوم ، با دانستن این که پدرش واقعاً می خواهد نقاشی سوریکوف "فتح سیبری توسط یرماک" را دریافت کند ، قیمت را کاهش داد و مبلغ رکورد 40 هزار روبل برای آن ارائه داد ، که ترتیاکوف می توانست استطاعت مالی ندارد

6. نشان گالری ترتیاکوف نما بر اساس نقاشی واسنتسف است.

گالری در خانه ای بود که توسط ترتیاکوف در سال 1851 خریداری شد. هرچه خریدها بیشتر شد ، فضاهای جدید وسیع تری به قسمت مسکونی عمارت اضافه شد - برای ذخیره و نمایش آثار هنری. در 1902-1904 ، پس از مرگ پاول ترتیاکوف ، نمای معروف معمار بشیرکوف بر اساس نقاشی واسنتسف به سبک روسی با "کوکوشنیک" و نقش برجسته جورج پیروز (قدیس حامی مسکو ، که روی کت شهر تصویر شده است) بازوها) ظاهر شد.

نقاشی ارائه شده توسط سرویس مطبوعاتی گالری Tretyakov

7. نقاشی رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581" مورد حمله خرابکاران قرار گرفت.

در 16 ژانویه 1913 ، یک اتفاق وحشتناک در گالری Tretyakov رخ داد - یک خرابکار ناشناخته توسط ایلیا رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" یک ضربه چاقو مرگبار به نقاشی وارد کرد. جالب است که این نقاشی در یک زمان به شدت توسط امپراتور اسکندر سوم و اطرافیانش بیزار بود. با فرمان خود ، وی نمایش آن را ممنوع کرد و خود این عکس به عنوان اولین تصویر سانسور شده در امپراتوری روسیه شد. بعداً این ممنوعیت برداشته شد. با این حال ، یک حمله جدید همراه با مومن 29 ساله و پسر ابرام بالاشوف ، بزرگ مبلمان انجام شد. پس از بریدگی های وارد شده ، رپین مجبور شد در واقع چهره قهرمانان خود را دوباره بازیابی کند. سرپرست آن زمان گالری ترتیاکوف یگور مویسویچ خروسلوف ، با اطلاع از آسیب دیدن تصویر ، خود را زیر قطار انداخت.

8. چیدمان نقاشی ها بر اساس زمان بندی توسط هنرمند ایگور گرابار معرفی شد.

در ابتدای سال 1913 ، دومای شهر مسکو گرابار را به عنوان متولی گالری ترتیاکوف انتخاب کرد و تا سال 1925 در این سمت باقی ماند. مطابق روش موزه های جهان ، گرابار تصمیم گرفت نمایشگاه را بازسازی کند. بنابراین ، آثار یک هنرمند اکنون در یک سالن به نمایش گذاشته شد و خود سالنها تابع اصل زمان بندی بودند.

9. بخشی از گالری ترتیاکوف موزه-معبد سنت نیکلاس در تولماچی است.

در ارتباط با تقویت احساسات ضددینی در سال 1929 ، کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی بسته شد. چند سال بعد ، ساختمان آن برای ذخیره به گالری Tretyakov منتقل شد. بعداً توسط یک ساختمان دو طبقه به سالن های نمایشگاه متصل شد ، طبقه فوقانی آن مخصوص نمایشگاه نقاشی ایوانوف "ظاهر مسیح برای مردم" طراحی شده بود. امروزه معبد دارای موقعیت کلیسای خانگی در گالری است. آثار منحصر به فرد در اینجا نگهداری می شود ، از جمله نماد ولادیمیر مادر خدا ، و سالی یک بار ، در جشن تثلیث مقدس ، نماد "تثلیث" آندره روبلوف از تالارهای گالری ترتیاکوف به کلیسا آورده می شود.

10. گالری ترتیاکوف در مجموع به مدت شانزده سال (به مدت دو سال تحت مدیریت ترتیاکوف ، چهار دوره در جنگ جهانی دوم و ده سال برای بازسازی) بسته شد.

برای اولین بار ، گالری به دلیل سرقت به مدت دو سال بسته شد. در سال 1891 ، چهار بوم از گالری در Lavrushinsky Lane به سرقت رفت. برای ترتیاکوف ، این حادثه یک تراژدی واقعی بود و او دستور داد گالری به مدت دو سال بسته شود. بعداً دو بوم پیدا شد. در دوران بزرگ جنگ میهنیاین مجموعه به نووسیبیرسک تخلیه شد و در مه 1945 بازگشت. از 1986 تا 1995 ، به دلیل بازسازی بزرگ ، گالری Tretyakov به روی بازدیدکنندگان بسته شد. سپس ساختمان واقع در Krymsky Val برای یک دهه کامل تنها منطقه نمایشگاهی موزه شد. اتفاقاً ، درست در آستانه بازسازی در 1985 ، با گالری Tretyakov ادغام شد. در طول سالها ، مجموعه گالری Tretyakov پنجاه برابر افزایش یافته است.

پسندیدن

19.02.2018

گالری ترتیاکوف یکی از مشهورترین موزه های هنری در روسیه است. این مجموعه تنها با ابتکار خصوصی تأسیس شد و با مجموعه کوچکی آغاز شد که هزاران بار در طول صد و پنجاه سال عمر خود رشد کرده است. چه حقایق جالبی در مورد تاریخ و زندگی مدرنآیا ما گالری ترتیاکوف را می شناسیم؟

1. گالری ترتیاکوف به نام بنیانگذار آن ، بازرگان پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898) نامگذاری شده است.
2. سال تولد گالری 1856 در نظر گرفته می شود ، زمانی که ترتیاکوف اولین آثار هنرمندان روسی را بدست آورد ، که آغاز مجموعه شد.
3. حتی تاریخ دقیقی وجود دارد - 22 مه 1856 ، زمانی که رسیدی برای خرید تتریاکوف از نقاشی واسیلی خودیاکوف "برخورد با قاچاقچیان فنلاندی" (1853) نوشته شد.
4. در سال 1867 ، این موزه یک موزه واقعی بود که برای بازدید عموم آزاد است.
5. همه مجموعه ها و نمایشگاه های گالری Tretyakov به هنر روسیه و هنرمندانی اختصاص داده شده است که سهم بزرگی در آن داشته اند. این ایده متعلق به بنیانگذار موزه بود و امروزه نیز پشتیبانی می شود.
6. برگی پاول میخایلوویچ ، سرگئی ، نیز نقاشی ها را جمع آوری کرد ، اما هنرمندان اروپای غربی را ترجیح داد. مجموعه او ، که پس از مرگش به شهر اهدا شد ، در نهایت بین هرمیتاژ و موزه تقسیم شد. هنرهای زیبابه نام پوشکین
7. در ابتدا ، تاجر تمام نمایشگاه ها را در خانه خود در Lavrushinsky Lane نگه داشت ، و هنگامی که آنها دیگر در آنجا قرار نگرفتند ، در سال 1872 وی شروع به ساخت یک ساختمان جداگانه ، اما در مجاورت عمارت کرد.
8. دسترسی به موزه از خانه یا از ورودی جداگانه برای بازدیدکنندگان ، کاملاً رایگان است.
9. اولین سرقت در سال 1891 رخ داد ، هنگامی که 4 نقاشی از موزه خارج شد. دو مورد از آنها بعدا پیدا شد و پاول ترتیاکوف حتی به دلیل این حادثه حتی موقتاً گالری را بست.

10. پس از انتقال گالری به شهر در سال 1892 ، ترتیاکوف همچنان امین وی باقی ماند و تا زمان مرگش در 1898 نقاشی هایی را برای تأمین بودجه خود انتخاب کرد.

11. خانه ای که پس از مرگ صاحبخانه رها شده بود ، در دو سال آینده نیز به سالن موزه تبدیل شد.

12. نمای معروف به سبک روسی در 1902-1904 ایجاد شد. معمار باشکیروف بر اساس نقاشی های هنرمند واسنتسوف.

13. با توجه به اینکه مجموعه موزه به طور مداوم در حال رشد بود ، در اواسط قرن بیستم این سوال مطرح شد که آن را به یک ساختمان جدید منتقل می کنیم ؛ به نظر می رسید جایی برای گسترش ساختمان قدیمی وجود ندارد.

14. به عنوان گزینه ، پیشنهاد شد که کل مجموعه را به ساختمان جدیدی در Krymsky Val منتقل کنید یا همه ساختمانهای موجود را تخریب کنید و چیزی بزرگتر در همان مکان نصب کنید.

15. در پایان ، آنها تصمیم به حفظ ساختمان تاریخی گرفتند و بازسازی وسیعی را انجام دادند که در دهه 80 آغاز شد. و 15 سال طول کشید

16. رویداد تاریخی- افتتاح گالری به روز شده برای بازدیدکنندگان پس از وقفه 9 ساله در 5 آوریل 1995 انجام شد.

17. اما موضوع گسترش منطقه موزه هنوز باز است ، در سال 2014 ، در نزدیکی ، در خاکریز کاداشفسکایا ، ساخت یک ساختمان جدید آغاز شد ، که باید در سال 2018 به پایان برسد.

18. در تابستان 1941 ، تخلیه گالری ترتیاکوف آغاز شد - همه نمایشگاه ها به نووسیبیرسک و پرم برده شدند و فقط در ماه مه 1945 به مسکو بازگشتند.

19. تعداد نمایشگاه های متعلق به موزه در حال حاضر از 180،000 تجاوز کرده است ، برخی از آنها ، که مربوط به دوران پس از انقلاب است ، در Krymsky Val به نمایش گذاشته شده اند.

20. گالری ترتیاکوف یکی از غنی ترین کتابخانه های تاریخ هنر در روسیه را در خود جای داده است ، علاوه بر کتابخانه ، یک مرکز علمی نیز می باشد.

چه کسی می داند ، معاصران ما می توانند مشهور را مشاهده کنند: "صبح در جنگل کاج" ، "قهرمانان" ، "ساقه ها رسیده اند" ، "ظاهر مسیح به مردم" ، "دختری با هلو" ، "ایوان وحشتناک و پسر او ایوان 16 نوامبر 1581 "و شاهکارهای دیگر که نه فقط به خاطر آثار پاول میخایلوویچ ترتیاکوف ، به عنوان یک اثر کلاسیک ، بلکه به یک افسانه تبدیل شده اند؟ او علاوه بر کار اصلی خود - تولید و تجارت ، تصمیم گرفت زندگی خود را وقف ایجاد "مخزنی از هنرهای زیبا ، که مزایای بسیاری ، و تمام لذت" را به ارمغان می آورد ، اختصاص دهد. بنابراین تعهد یک نفر به مهمترین نقطه عطف در تاریخ فرهنگ روسیه تبدیل شد.