نحوه ترسیم شخصیت های انیمه. چگونه می توانید شخصیت انیمه خود (آموزش مفصل) را با مداد بکشید. دختر انیمه

اکثر ما رویای داشتن استعداد هنری ، توانایی به تصویر کشیدن مناظر مختلف روی کاغذ یا بوم را داریم. اما به تازگی ، انیمه بسیار محبوب شده است ، آنها نه تنها می خواهند آن را تماشا کنند ، بلکه نقاشی را نیز یاد می گیرند. بسیاری از مردم تعجب می کنند که یادگیری نحوه کشیدن انیمه با مداد چقدر آسان است. توانایی های انسان بی حد و حصر است ، شما فقط به نظریه کمی و بیشتر نیاز دارید.

نحوه یادگیری طراحی انیمه

اگر به این فکر می کنید که چگونه انبه را به درستی بکشید ، به احتمال زیاد می دانید که آن چیست. و با این حال ، شایان ذکر است که دخالت در نوع هنر متعلق به کدام است. انیمه یک مختصر برای انیمیشن ، یعنی کارتون است. در آسیا و کشورهای غربی بسیار محبوب است. تفاوت اصلی انیمه با کارتون در این است که در بیشتر موارد برای مخاطبان بزرگسال در نظر گرفته شده است. یک ویژگی متمایز ، تصویر خود شخصیت ها ، ظاهر نامتناسب آنها است. چشم گیرترین عنصر ، این چشم های بزرگ هستند ، در تصویربرداری از هر ذره توجه ویژه ای می شود. شخصیت ها همیشه احساسی هستند ، حالات آنها با انواع خطوط چهره ، تصاویر غیر طبیعی اضافی ، به عنوان مثال ، قطره عرق ، رگ های متورم و غیره نشان داده می شود. تولید اصلی انیمه در ژاپن انجام می شود ، بیش از چهارصد استودیو تخصصی وجود دارد.

شرکت در کلاس طراحی رایگان MASTER

نحوه یادگیری طراحی انیمه از ابتدا

اگر مهارت های اولیه طراحی را دارید ، عالی است ، در آینده این کار آسان خواهد بود. اگر مبتدی هستید و می خواهید اصول طراحی انیمه را از ابتدا بیاموزید ، این نیز خوب است ، کاملاً قابل دستیابی است. تنوع گسترده ای از شخصیت ها در این ژانر وجود دارد ، و حتی شخصیت های بسیار فانتزی ، حداقل از پیکاچو استفاده می کنند. اما برای اولین قدم ها ، باید با شکل های انسانی شروع کنید و به تدریج به طرح های دقیق تر بروید. به طور کلی ، کشیدن انواع انیمه ها بسیار هیجان انگیز است ، زیرا جایی برای چرخاندن وجود دارد ، در تضاد ظاهر می شود ، و به خصوص با مداد. به تصویر کشیدن چهره ها در سبک انیمه کار دشواری نیست ، قاعده کلی در اینجا صدق می کند ، چشم ها بزرگ هستند و طرح کلی بیضی شکل تقریبی است. علاوه بر این ، لباس ها همیشه روشن و متنوع هستند.

نحوه یادگیری طراحی انیمه گام به گام

مانند هر تصویری ، ابتدا باید طرح و خطوط طرح را ترسیم کنید. برای درک بهتر ، اجازه دهید گام به گام تصاویر یکی از شخصیت های انیمه را تجزیه و تحلیل کنیم. یک مستطیل روی کاغذ برای سر ، زیر گردن ، پایین بیاورید ، دو نوار شانه ها. از نوار چپ شروع کنید ، یکی را پایین بیاورید ، این دست است. در لبه آن ، یک دایره بکشید - آرنج ، در ادامه کشیدن دست ، از مستطیل ، خطوط ساده استفاده کنید. در انتهای خط راست ، یک دایره برای آرنج بکشید ، از خط با مستطیل برای برس بروید. و در اینجا می توانید شروع به طراحی لباس های شخصیت ما کنید ، ما فعلاً روی آن تمرکز نمی کنیم.

بیایید با جالب ترین قسمت شخصیت ها - چهره شروع کنیم. شکل آن نیز نزدیک به مستطیلی است که به مثلث متصل می شود. این دو شکل را ایجاد کنید و سپس خطی را که بعد از درزها ایجاد شده بود پاک کنید. در نتیجه ، صورت بیضی شکل با چانه نوک تیز به دست می آید و رسم شکل نهایی را به پایان می رسانیم. سپس ، یک قوس در بالای صورت کشیده می شود ، یک کلاه برای شخصیت ، گوش ها ، موهایی که کمی در انتهای آنها مشخص است وجود دارد. بعد ، کشیدن پاها ، بازوها را تمام کنید ، خطوط اضافی را با یک پاک کن بردارید. و به جزئیات قسمت جلویی می رسیم. یک چشم بزرگ و کمی کشیده به سمت بالا با مردمک های سیاه بزرگ ایجاد کنید. رشد کوچک ، فقط با یک مثلث معکوس بکشید. در واقع ، باقی مانده است که جزئیات باقی مانده را رنگ آمیزی کنید ، سایه بزنید و کنتراست بیشتری ایجاد کنید. یک مداد ساده برای این کار مناسب است ، سایه های روشن تری ایجاد کنید.

نحوه یادگیری طراحی انیمه با مداد

نقاشی با مداد همیشه یک فعالیت سرگرم کننده است ، نقاشی ، با وجود طرح ، از سایه کمی گوتیک ، اما نه کمتر از آبرنگ آبرنگ به دست می آید. در انیمه ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، همه شخصیت ها کاملاً روشن هستند ، تأکید زیادی بر احساسات وجود دارد ، انتقال شخصیت و خلق و خوی مهم است. بیایید آن را نقطه به نقطه تجزیه کنیم:

1. برای واقعی ترین تصویر و ساده سازی آن ، بدن را به صورت بلوک ترسیم کنید. زاویه و شیب قطعات را تغییر دهید ، در آینده ما با سایه ها بازی خواهیم کرد. شما می توانید به تخیل بپردازید و یک موجود واقعی را نشان ندهید ، زیرا در انیمه مفهومی از رئالیسم سخت وجود ندارد.
2. بیایید همه چیز را برای یک مبتدی ، تصویری از یک دختر مدرسه ای بگیریم. دایره ها ، منحنی های راهنمای موقعیت و طرح کلی صورت را بکشید.
3. ما ابتدا با قسمت بالای چشم ها می کشیم ، سپس با قسمت پایین ، می توانید از مداد کمی نازک تر استفاده کنید. سپس بیضی ، با استفاده از مداد با گردن ضخیم تر.
4. از آنجا که ما دختری را به تصویر می کشیم ، چشم ها را بیشتر بیان می کنیم ، مردمک های برجسته و قوس های قسمت بالای آن ، آنها را ضخیم تر می کند ، مانند خط چشم ، و سه مژه را به قوس بالا می کشیم.
5. نقطه بینی ، در انیمیشن ، او اغلب بیشتر برجسته به تصویر کشیده می شود. بیایید یک دختر خنده را بکشیم ، مثلث معکوس از قبل آشنا ، اما پهن تر و بیشتر به سمت چانه کشیده شده است. دندانها معمولاً تصویر نمی شوند ، فقط زبان است.
6. حالا چشم ها را با مداد سایه بزنید ، کل بیضی را به طور کامل سایه بزنید ، برجستگی برجسته باقی بماند و مناطق تاریک را انتخاب کنید.
7. موهای این ژانر به صورت زاویه ای کشیده شده ، با رشته های تیز و بازتاب نور. برای انجام این کار ، آنها را کاملاً با مداد سایه بزنید ، و در برخی نقاط با یک پاک کن بروید. خوب ، ابروها فقط ، تیک ، به شکل یک خط باریک هستند.

شرکت در کلاس طراحی رایگان MASTER

چگونه یاد بگیریم که یک شخصیت انیمه را بکشیم

با آموختن اصول طراحی یک انیمه ، یک تصویر انسانی ، احتمالاً می خواهید یک شخصیت افسانه ای را نیز به تصویر بکشید. همه Pokemon معروف به نام Pikachu ، یک حیوان زیبا و مهربان از کتاب کمیک محبوب است. بنابراین ، ما یک مرد خوب را ترسیم می کنیم:

1. ما یک شکل مانند قارچ را بدون کلاه مشخص نشان می دهیم. ما خطوط بیضی بیشتری ایجاد می کنیم.
2. ما سه دایره را در یک اندازه مختلف اندازه می گیریم ، اینها چشم ها خواهند بود. ما یکی را در وسط سایه می زنیم ، یک بازتاب زیبا دریافت می کنیم.
3. بینی به شکل یک مثلث کوچک کمی پایین تر است ، دو گونه روی گونه ها وجود دارد و دهان به شکل کنه معکوس و دوگا به سمت پایین کشیده می شود. به نظر می رسد او خوشحال است.
4. گوش های او با نوک های مشکی کمی به طرفین هدایت شده است. و دم به صورت یک زیگزاگ کشیده است.
5. پنجه ها کوچک هستند ، روی شکم کشیده شده اند.
6. شباهت هایی با سنجاب های تغذیه شده خوب وجود دارد.

با مطالعه انیمه ، می توانید انواع سبک های آنها را بررسی کنید ، فانتزی را به هم متصل کنید و حتی ممکن است به شخصیت خود برسید.

آشنا ، راحت و کاربردی است. با این حال ، اکثر نقاشی های سبک با جوهر کشیده شده اند. این او است که توسط mangaks (نویسندگان کتاب های کمیک ، که بر اساس آنها کارتون ایجاد می شود) استفاده می شود. یک جایگزین خوب دیگر یک تبلت گرافیکی است. این به شما امکان می دهد مستقیماً روی رایانه ایجاد کنید ، که روند ویرایش و رنگ آمیزی را تا حد زیادی تسهیل می کند.

درس ها

در حال حاضر ، صدها درس وجود دارد که به شما می آموزد چگونه عناصر خاصی را در سبک انیمه به تصویر بکشید. این شامل نه تنها چشم ، مو ، لباس ، بلکه محیط ، مناظر و ترکیب است. تا جایی که می توانید از این درس ها شروع کنید. به تصویرسازی افراد توجه ویژه ای داشته باشید ، زیرا این اساس هر نقاشی در ژانر انیمه است.

لطفاً توجه داشته باشید که هر نویسنده شخصیت های مختلف را به تصویر می کشد. البته شباهت هایی وجود دارد ، اما هنوز تفاوت های بیشتری وجود دارد. بنابراین ، کپی کامل از سبک کسی ارزش آن را ندارد. سعی کنید فقط خطوط کلی مانند چشم های گویا و رنگ های زنده را حفظ کنید.

آموزش های ویدئویی را تماشا کنید. به ترتیب ایجاد نقاشی توسط نویسندگان و نحوه نگه داشتن ساز توجه کنید. سعی کنید از جزئیات کوچک غافل نشوید ، زیرا آنها نقاشی ها را واقعا خوب و شخصیت ها را گویا نشان می دهند.

تمرین

پس از یادگیری نحوه به درستی ترسیم عناصر یا قسمت های مختلف نقاشی ، شروع به ایجاد شخصیت های خود کنید. به تمام عناصر ، از مو تا کفش فکر کنید. در انتخاب رنگ ها دقت کنید. آنها باید زنده و در عین حال واقع بین باشند.

در انجمن های انیمیشن ، مسابقات اغلب بین هنرمندان با تجربه برگزار می شود. در آنجا می توانید آثار خود را به نمایش بگذارید ، انتقادات کافی را دریافت کنید و حتی نوعی جایزه دریافت کنید. مسابقات مشابه اغلب در جشنواره های انیمیشن برگزار می شود ، اما رقابت در آنجا بسیار قوی تر است.

حالا که شخصیت های بسیار خوبی خلق کرده اید ، سعی کنید کمیک خود را ترسیم کنید. در ابتدا کافی است از 3-4 فریم استفاده کنید. یک طرح ساده ارائه دهید و سعی کنید احساسات شخصیت ها را به درستی منتقل کنید. شما می توانید از برنامه های ویژه ای مانند MangaStudio استفاده کنید تا طراحی کمیک ها بسیار ساده تر شود.

اگر می خواهید در طراحی انیمیشن به اوج برسید ، کار خود را در منابع ژاپنی و انگلیسی ارسال کنید. در آنجا هنرمندان واقعاً مجرب توصیه های خاصی را به شما ارائه می دهند. علاوه بر این ، بسیاری از ناشران از طریق چنین انجمن هایی به دنبال هنرمندان با استعداد هستند. چه کسی می داند ، شاید آنها به شما توجه کنند.

مفهوم "انیمه" از کارتون های ژاپنی نشأت می گیرد ، اما امروزه معنای گسترده تری پیدا می کند. کلمه "انیمه" به کارتون ، کمیک ، شخصیت ها ، تکنیک های طراحی و موارد دیگر اشاره دارد. طرفداران این سبک در شبکه های اجتماعی گروه ایجاد می کنند ، در انجمن های تخصصی آنها در مورد نحوه یادگیری نحوه ترسیم یک مرد انیمه که استعداد یک هنرمند را ندارد بحث می کنند.

کارتون های انیمیشن ژاپنی برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال شناخته شده است.

اگرچه انیمه به تازگی بوجود آمده است ، یعنی در آغاز قرن 20 ، قوانین خاصی در تکنیک های طراحی ایجاد شده است که با سنت های هنر ژاپنی ارتباط نزدیک دارد.

ویژگی های بارز بصری به طور کلی ، و همچنین کارتون ها و کمیک ها به طور خاص ، جهت گیری مسطح و گرافیکی تصاویر است.

برای درک نحوه یادگیری طراحی انیمه بدون مهارت های هنری ، باید به صورت کلی فکر کنید.

یکی از قوانین اصلی طرح بندی است. دارای صورت گرد ، چشم های بزرگ ، دهان و بینی کوچک است. طرح هایی برای نحوه ترسیم انیمه وجود دارد ، یعنی: اعضای بدن ، احساسات ، حرکات. همه اینها به شدت تنظیم شده است.

قانون دوم جهت گیری مسطح است. تصویر انیمه نباید سه بعدی باشد. با یک طرح کلی ، فقط سایه هایی در حال سقوط هستند که حجم زیادی ایجاد نمی کنند.

قوانین مشابهی برای تصویرسازی مردم در گرافیک و نقاشی سنتی ژاپنی برای هزاره ها وجود داشته است.

از آنجا که هرکسی می تواند نقاشی انیمه را بیاموزد ، برای این کار فقط به آرزو نیاز است.

نحوه یادگیری نحوه ترسیم دختران انیمه ، دستورالعمل های گام به گام با جزئیات به شما می گوید.

شروع به کشیدن انیمه با مداد کنید. یک دایره مساوی بکشید ، آن را به چهار قسمت مساوی با خطوط عمودی و افقی تقسیم کنید. خط عمودی به ترسیم بینی و خط افقی به ترسیم خطوط چشم ، ابرو و لب کمک می کند. نیمه پایینی دایره را به چهار قسمت مساوی تقسیم کنید. اول خط ابرو ، دوم خط مژه بالا ، سوم خط مژه پایین است.

چانه را بکشید. فاصله بین لبه زیرین دایره و پایین چانه باید برابر با یک چهارم قطر دایره باشد. ابروها ، چشم ها ، دهان و خطوط بینی را ترسیم کنید.

گوش ها را بکشید. قسمت بالای هر گوش نباید بالای خط وسط چشم باشد ، بلکه باید کمی بالاتر از خط دهان ختم شود. چشم را بکشید ، نکات برجسته را برجسته کنید. پلک بالا را با خطوط نازک برجسته کنید.

گردن را در طول هماهنگ بکشید. خط موی بالا باید کمی بالاتر از دایره اولیه کشیده شده باشد. با ضربه های ظریف ، موهای چتری و موهای شانه دار را برجسته کنید.

تارهای مو و سایه را زیر چانه با مداد بکشید.

کل تصویر را با جزئیات ترسیم کنید. چشم ها را برجسته کنید ، برجسته های سفید باقی می مانند.

می توانید انیمه کشیده شده با مداد را با آبرنگ یا گواش رنگ آمیزی کنید. بعد از اینکه رنگ انیمه را به طور کامل به پایان رساندید ، بگذارید کاملاً خشک شود. سپس خطوط مداد را با قلم ژل مشکی یا آستر جوهر بکشید.

شخصی که هرگز مداد یا قلم مو نگرفته است چگونه می تواند نقاشی انیمه یاد بگیرد؟ استفاده از طرح های سنتی برای انیمه نه تنها یک تصویر زیبا ایجاد می کند ، بلکه قوانین اساسی این سبک را نیز یاد می گیرد.

آنتون اسمخوف

زمان مطالعه: 6 دقیقه

A الف

ژاپن کشوری بسیار پیشرفته است که فناوری آن از زمان خود جلوتر است. انیمه علاوه بر اتومبیل های قابل اعتماد و فناوری پیشرفته ، ویژگی بارز ژاپن است. این نوع انیمیشن در آسیا و دیگر مناطق جهان محبوب است. جای تعجب نیست که بسیاری علاقه مند هستند که چگونه نحوه طراحی انیمه را از ابتدا بیاموزند.

اگر می خواهید بر این درس مسلط شوید ، به مقاله من نگاهی بیندازید. این شامل نکات مفید و دستورالعمل های گام به گام است تا ایجاد نقاشی های سبک انیمه را آسان کند. اگر به مدرسه هنر نرفته اید ، با پشتکار و حوصله نشان داده اید ، بر این تکنیک مسلط شوید.

• یک ابزار بردار ما در مورد سرب و مداد با سختی مختلف صحبت می کنیم. شما به سه سیم مختلف نیاز دارید ، که در قاب های چوبی یا به عنوان میله برای ابزارهای برقی فروخته می شوند.
• متناوبا ، مجموعه ای از چوب های گرافیتی با روکش ویژه خریداری کنید. آنها به شما کمک می کنند تا طرح های سریع انجام دهید و سطوح بزرگ را به راحتی سایه بزنید.
• شما نمی توانید بدون یک پاک کن خوب انجام دهید. مدل نرم بهتر در غیر این صورت ، لایه های بالای کاغذ در حین کار آسیب می بیند و "آسیب" می بیند. برای به حداقل رساندن خطر وقوع چنین رویدادی ، توصیه می شود خطوطی را با خطوط نازک ترسیم کنید.
• انیمیشن را با مداد و سربهای تیز بکشید. حتما یک تیز کننده خوب بخرید. با کسب تجربه ، نحوه تیز کردن ابزار با چاقو را بیاموزید.
• جوجه کشی صحیح شامل استفاده از یک ابزار تیز توخالی است. این کار را سریعتر و آسانتر می کند. با این حال ، روی این لحظه زیاد تمرکز نکنید. یک مبتدی مجاز است کاری را که راحت تر و ساده تر است انجام دهد.
• تسلط بر هنر را با کشیدن نقاشی های کانتور شروع کنید. برای شروع ، چندین کار را به صورت خطی انجام دهید و سایه های روشن را در مکانهای خاصی اعمال کنید. این یک نوع طرح سریع خواهد بود. با گذشت زمان ، حرکات دست مطمئن می شوند و شما می توانید به مطالعه سیاه و سفید نقاشی توجه بیشتری داشته باشید.
• تسلط بر جوجه کشی بسیار دشوارتر است. تا حد امکان عناصر را به یکدیگر نزدیک کنید. در غیر این صورت ، یکپارچگی شیء نقض می شود و تصور نوار دهی ظاهر می شود. در ابتدا ، می توانید یاد بگیرید که چگونه با یک کاغذ نرم یا انگشت خود علائم مداد را بمالید.
• در فرایند خروج از نقاشی ، مطمئن شوید که فاصله بین ضربه های فردی را تا حد ممکن کوچک نگه دارید. شما نمی توانید از خطوطی که با زاویه بزرگ عبور کرده اند استفاده کنید.
• مبتدیان اشتباه می کنند. خوشبختانه ، مداد به راحتی پاک می شود ، فقط با دقت زیاد. در غیر این صورت ، کاغذ به شدت آسیب می بیند یا ناحیه خاصی از کار آغشته می شود. به یاد داشته باشید ، قرار دادن یک لایه جدید گرافیت بر روی سطح آسیب دیده دشوار است.
• اگر می خواهید سایه زیاد را بردارید یا لحن را کمی شل کنید ، از خمیر مخصوصی که شبیه پلاستین است استفاده کنید. این ویژگی با قابلیت جذب آسان گرافیت اضافی مشخص می شود. اگر در دسترس نیست ، یک تکه نان بردارید.

شما اولین ایده خود را در مورد نحوه یادگیری نحوه طراحی انیمه از ابتدا به دست آوردید. اگر واقعاً دوست دارید نقاشی کنید ، درس به یک سرگرمی تبدیل می شود. متخصصان توصیه می کنند که یادگیری را با پروژه های ساده شروع کنید و به تدریج پیچیدگی را افزایش دهید. تغییرات طرح نقش دوم را ایفا می کند.

به مبتدیان توصیه نمی شود از انگیزه های پیچیده ، شامل تعداد زیادی عناصر استفاده کنند. برای شروع ، روی اشیاء و ترکیبات ساده تمرین کنید. ما در مورد میوه ها ، سبزیجات و اشکال ساده صحبت می کنیم. ویدیوی زیر را تماشا کنید تا ایده خوبی داشته باشید.

آموزش تصویری و آموزش گام به گام

با گذشت زمان ، به طرح های پیچیده تر بروید و نحوه ترسیم حیوانات ، ساختمانها و تجهیزات را بیاموزید. آخرین کاری که باید انجام شود کشیدن افراد است. ترسیم چهره انسان کار آسانی نیست و به تصویر کشیدن احساسات انسانی کار بسیار دشواری است.

اسرار طراحی انیمه با مداد

کاریکاتورهای ژاپنی ، که محبوبیت آنها را نمی توان بیش از حد تخمین زد ، همیشه به دلیل طرح خوب ، توسعه فعال رویدادها و شخصیت های روشن مشهور بوده اند. پس از تماشای چنین فیلم انیمیشنی ، بسیاری از مردم تمایل به تسلط بر هنر طراحی دارند.

در این قسمت از مقاله ، به شما خواهم گفت که چگونه نحوه طراحی انیمه با مداد را بیاموزید. با پیروی از الگوریتم من ، نقاشی های زیبایی را با یک تکه کاغذ و چند مداد در دست خواهید کشید. به عنوان مثال ، من تکنیکی را برای ترسیم پسر ارائه می دهم که شامل چندین مرحله است.

قبل از اینکه دستورالعمل های گام به گام را بررسی کنیم ، توجه می کنم که نقشه های ژاپنی دارای تفاوت های فنی خاصی هستند. به طور خاص ، طراحی انیمه با تکنیک ترسیم صورت ، چشم ، بینی و دهان مشخص می شود که با ژانرهای دیگر متفاوت است. از آنجایی که طرح کلی صورت تقریباً شکل دارد و با چشم های بزرگ تکمیل می شود ، ترسیم آنها آسان است.

1. خطوط اولیه ... خطوط نقاشی را به درستی قرار دهید و فقط پس از آن خطوط اصلی پسر کوچک را بکشید. برای تسهیل مرحله ، کانتور اصلی را از اشکال مستطیلی بسازید. نکته اصلی این است که آنها با اندازه اجزای بدن مطابقت دارند.
2. سر... برای سر یک مستطیل بکشید و در زیر آن یک شکل مستطیلی دیگر برای گردن بکشید. با شروع از گردن ، دو قوس برای نشان دادن شانه ها بکشید. سپس خطوطی را برای بازوها بکشید و دایره هایی را در مرکز قرار دهید که قرار است آرنج شوند. کشیدن دست ها با مستطیل ها و خطوط آسانتر است.
3. بیضی صورت را بکشید ... در ژانر انیمه ، شبیه یک مستطیل معمولی است که به یک مثلث متصل است. این اشکال هندسی را با هم بکشید و سپس خط اتصال را حذف کنید. نتیجه یک چهره به سبک ژاپنی است که با چانه ای باریک و نوک تیز مشخص می شود. باقی مانده است که چند عنصر از کت و شلوار مد روز را اضافه کنید.
4. المانها... مرحله بعدی شامل افزودن عناصر مختلف به نقاشی است. با استفاده از پاک کن ، خطوط و خطوط غیر ضروری را حذف کرده و جزئیات تصویر را شروع کنید. با استفاده از خطوط شروع ، شکل نهایی را به صورت بدهید. بالای سر خود ، یک روکش قوسی همراه با پایه برای کلاه بمالید. همچنین خطوط مو و گوش را ترسیم کنید.
5. شروع به پردازش دستان خود کنید ... با استفاده از مسیرهای اولیه ، بازوها را با دقت ترسیم کنید. سپس یقه را ترسیم کرده و پاها را مشخص کنید. اگر بتوانید در این مرحله به نسبت صحیح برسید ، می توانید این فرایند دشوار را با موفقیت به پایان برسانید.
6. جزئیات اولیه ... به عنوان بخشی از مرحله نهایی ، به جزئیات اصلی نقاشی توجه ویژه ای داشته باشید. مربوط به چشم و صورت است. چشمها باید بزرگ و مردمکهای رزینی بزرگ داشته باشند. یک بینی کوچک و یک دهان کوچک که شبیه یک مثلث وارونه است اضافه کنید.
7. تن پوش... با تهیه دکمه و جیب به لباس های پسرانه توجه کنید. مقداری کار اضافی به تی شرت اضافه کنید ، دستکش بکشید و موهای مثلثی را تمام کنید.
8. رنگ آمیزی ... در نهایت ، نقاشی را رنگ آمیزی کنید ، آن را روشن و متضاد کنید. از آنجا که ما با مداد انیمیشن می کشیم ، کافی است با افزودن سایه های روشن ، نقاشی را سایه بزنید.

اگر می خواهید کمیک های انیمیشن را با مداد بکشید و در این صنعت حرفه ای بسازید ، دستورالعمل های من به شما کمک می کند تا شروع کنید. اگر اخبار را پیگیری کنید و با تسلط بر تکنیک های مختلف یاد بگیرید ، مهارت خود را به سطح بعدی می برید.

نحوه کشیدن چشم های انیمه - دستورالعمل های گام به گام

مردم با لذت بسیار کارتون های ژاپنی را تماشا می کنند. برخی از افراد تمایل به ترسیم چیزی مشابه دارند ، برنامه ها و ایده ها ظاهر می شوند. آنها شخصیت های مورد علاقه خود را می کشند و وقت آزاد خود را اختصاص می دهند ، اما در بیشتر موارد کیفیت نقاشی ها پایین می ماند.

سخت ترین کار این است که چشم ها را بکشیم. بنابراین ، من به این س ofال که چگونه می توان نحوه ترسیم چشم انیمه را یاد گرفت ، توجه ویژه ای خواهم داشت. امیدوارم با کمک نکات من ، چشمهای زیبا و رسا بکشید ، که به شما امکان می دهد ، برای مثال ، با ایجاد هدایای جالب برای سال نو آماده شوید.

• چشم های انیمه دارای اشکال ، اندازه ها و رنگ های متنوعی هستند. قوس پلک ها را بکشید و سپس دو خط راهنما بکشید که لزوماً باید قطع شوند. بهتر است خطوط راهنما کمی منحنی و تا حد امکان نازک باشند.
• در بیشتر موارد ، عنبیه بخش بزرگی از چشم را اشغال می کند. به جای یک دایره ، با خیال راحت یک بیضی شکل بکشید. وقتی دانش آموز را تعیین می کنید ، به یاد داشته باشید که اندازه احساسات شخصیت را تعیین می کند. اگر مردمک کوچک باشد ، قهرمان می ترسد. در چارچوب مرحله ، ارزش برجسته کردن دانش آموز را ندارد. این کار را پس از ترسیم برجسته ها انجام می دهیم.
• بیشتر اوقات ، یک جرقه به تصویر کشیده می شود. روش دیگر ، چند برجسته کوچک را در طرف مقابل نقاشی کنید. فقط پس از کشیدن برجسته ها ، مردمک را روشن کنید.
• در انیمه ها تعداد مژه ها کم است و در بیشتر موارد از علامت 7 تجاوز نمی کند. اغلب آنها با یک تیر نشان داده می شوند ، لزوما خط پلک بالا را برجسته می کنند ، به لطف آن چشم ها حجیم و برجسته می شوند.
• ابروها را با جزئیات ترسیم نکنید. با این حال ، آنها باید بدون شکست حضور داشته باشند. در غیر این صورت ، چشم شخصیت کارتونی خود را بیان کننده نخواهید کرد.
• بسیاری از مبتدیان در مورد شکل چشم سوالاتی دارند. در بیشتر موارد ، این یک نیم دایره است. قسمت فوقانی چشم تقریباً با یک خط مستقیم و قسمت پایینی آن با یک نیم دایره کامل نشان داده شده است.
• مژه ها را با یک تیر معمولی بکشید ، به سمت پایین یا بالا خم شوید. جهت خمیدگی شکل چشم را تعیین می کند. اگر چند مژک را به تصویر می کشید ، بزرگترها را به ترتیب روی پلک بالا و کوچک را به ترتیب روی پلک پایین قرار دهید.

برای اینکه چشم های انیمه پر جنب و جوش و رسا شوند ، می توانید از برجسته های بیضی شکل با قرار دادن آنها در لبه ها استفاده کنید. می توانید از هایلایت های عمودی یا افقی استفاده کنید.

آموزش تصویری

برای برجسته سازی برجسته اصلی ، از برجسته مثلثی با گوشه ای گسترده در مرکز چشم استفاده کنید. اغلب از برجسته های گرد استفاده می شود که با موارد اصلی یا کمکی ترسیم می شود. این بستگی به سبک و ترجیح نویسنده دارد.

بدن یک انیمه را بکشید

در ادامه گفتگو در مورد انیمیشن ژاپنی ، بیایید بفهمیم که چگونه یک بدن انیمه را در خانه ترسیم کنیم. در نگاه اول به نظر می رسد که این کار دشواری است. در واقعیت ، همه چیز متفاوت است.

انیمیشن ژاپنی با کاریکاتورهای ایجاد شده در کشورهای دیگر متفاوت است. این برنامه هم برای نوجوانان و هم بزرگسالان در نظر گرفته شده است. به همین دلیل ، فیلم های متحرک به سرعت در حال افزایش محبوبیت هستند ، که مدتهاست با محبوبیت بهترین فیلم های سال نو قابل مقایسه است.

طراحی شخصیت های انیمه و پیش زمینه ای که وقایع بر روی آن شکل می گیرند با کاریکاتورهای دیگر کشورها بسیار متفاوت است. در بیشتر موارد ، انیمه یک سریال تلویزیونی است که از طریق دستگاه های ذخیره سازی نوری توزیع می شود. اخیراً ، کاریکاتورهای ژاپنی بیشتر در صفحه های عریض ظاهر می شوند.

پس از تماشای یک کارتون ژاپنی ، بسیاری از افراد تمایل به تسلط بر طراحی انیمیشن دارند. ما نکات اصلی مربوط به هنر را پوشش داده ایم. وقت آن است که در مورد کشیدن بدن صحبت کنیم.

1. برای دستیابی به این هدف ، ابتدا تناسبات بدن را مطالعه کرده و با روند ترسیم آن به سبک ژاپنی آشنا شوید. ژاپنی ها دوست دارند نسبت ها را مخدوش کنند. اثبات قابل توجه بسیاری از شخصیت های کارتونی است که در آنها قسمت های خاصی از بدن نامتناسب است.
2. شکل زن استاد انیمه به صورت کشیده به تصویر کشیده شده است که با پاهای نازک و کمر زنبور تکمیل شده است. شکل مرد با شانه های پهن مشخص می شود. علاوه بر این ، اندازه سر همیشه با اندازه بدن مطابقت ندارد. شاید این راز جذابیت تصاویر باشد.

شکل انسان را با دو نقطه متصل به عمودی که مرکز را مشخص می کند علامت گذاری کنید. خطوط پایین و بالا را بکشید و قسمت مرکزی را به صورت عمودی به هشت قسمت مساوی تقسیم کنید. انجام این کار با خط کش آسان است.

3. سپس یک بدن بیضی شکل ، یک لگن گرد ، یک سر و پاها را با بازوها بکشید. برای احیای نقاشی ، قسمت های بدن را روی قوس کمی خمیده قرار دهید. این نشان می دهد که شخصیتی که به تصویر می کشید در حال حرکت است.

تنها با گذشت زمان امکان تسلط بر تکنیک ترسیم قسمتهای مختلف بدن ، که توسط انیماتورهای ژاپنی استفاده می شود ، امکان پذیر است.

آموزش تصویری

ترسیم بدن یا چشم انیمه بسیار دشوارتر از مثال ساخت کلاژ است. فقط به لطف این هنر می توان آزادی تخیل را ارائه داد ، توانایی ها را نشان داد و از آن لذت برد.

تاریخچه انیمه

من از نوشتن این مقاله آنقدر مجذوب شدم که فراموش کردم داستان پیدایش این هنر را بیان کنم. و او بسیار جالب است

انیمه از ژاپن سرچشمه گرفته و در سال 1958 مورد توجه قرار گرفت. در پایان قرن گذشته ، محبوبیت پیدا کرد ، که در حال حاضر در حال افزایش است. امروزه استودیوهای انیمه زیادی وجود دارد و تعداد آنها دائما در حال افزایش است.

دقیقاً ده سال پیش ، کارشناسان اثری از نویسنده ناشناس را کشف کردند که در سال 1907 خلق شده بود. این یک نوار سلولوئید است که پانزده فریم روی آن قرار دارد. در آنها ، یک پسر بچه با دقت هیروگلیف می کشد ، و سپس می چرخد ​​و تعظیم می کند.

از آن زمان ، کارتون های متحرک کوتاهی ظاهر شد که مدت آنها از 15 دقیقه تجاوز نمی کند. استودیوهای مدرن با استفاده از مزایای گرافیک رایانه ای انیمه می سازند. درست است ، چنین استادانی نیز وجود دارند که با دست خود نقاشی می کنند.

استودیوها انیمیشن هایی با ژانرهای مختلف ایجاد می کنند. هر اثر منحصر به فرد با گرافیک با کیفیت بالا مشخص می شود و برای بینندگان در سنین مختلف طراحی شده است. بسیاری از آثار با طرح خود شگفت زده می شوند و شیفته توسعه غیرقابل پیش بینی وقایع می شوند. نفسم را می گیرند.

اکنون می توانید بخشی از یک صنعت بزرگ شوید ، زیرا اکنون می دانید چگونه نحوه طراحی انیمه از ابتدا را بیاموزید. شاید چندین سال بگذرد و من بتوانم با بازدید از سینمای مورد علاقه ام با کارهای شما آشنا شوم. برای شما آرزوی موفقیت بزرگ در کار شما دارم. به امید دیدار!

ژاپن کشوری با فناوری های پیشرفته و پیشرفته است. شایستگی های زیادی به آن اختصاص داده می شود - فناوری پیشرفته ، ماشین های محکم و کارتون هایی که مورد علاقه مردم سراسر جهان است. برخی از هنرمندان این س askال را می پرسند - چگونه یاد بگیریم که چگونه بدون مهارت مهارت طراحی انیمه را ترسیم کنیم.

این مقاله توضیح می دهد که یادگیری نحوه ایجاد انیمه چقدر آسان است.

• اول ، انتخاب ابزارها انجام می شود ، یعنی سرب و مداد با سطوح مختلف چگالی. این ابزارها در یک پایه چوبی یا به عنوان میله هایی که در پایه های مختلف مکانیکی قرار می گیرند به فروش می رسند.
• یکی دیگر از ابزارهای ممکن چوب های گرافیکی با یک لایه خاص است. آنها به ترسیم و سایه زدن مناطق بزرگ کمک می کنند.
• پاک کن مورد نیاز است ، ترجیحاً با چگالی کم. سخت لایه های سطحی کاغذ را جدا می کند. برای کاهش احتمال چنین مزاحمتی به صفر ، بهتر است خطوط ریز اعمال شود.
• نحوه کشیدن انیمه با مداد - از تیز استفاده کنید. یعنی به یک مداد تراش خوب نیز احتیاج دارید. تیز کردن آن با چاقو کارآمدتر است.
• برای اعمال صحیح و سریع سایه زدن ، بهتر است از یک ابزار تیز توخالی برای این منظور استفاده کنید ، اما از آنجا که ما فقط نقاشی را یاد می گیریم ، به ما اجازه داده می شود ساده ترین و سریع ترین راه را به صورت جداگانه انتخاب کنیم.
• شما باید با کشیدن نقاشی های کانتور شروع کنید. در مرحله اول ، چندین کار به صورت خطی اعمال می شود ، سپس سایه ها در مکان های مناسب اضافه می شوند. این به شما امکان می دهد یک طرح سریع ایجاد کنید. با کسب تجربه ، دست محکم تر می شود و می توان به راحتی نقشه های پیچیده سیاه و سفید را ایجاد کرد.
• مرحله سخت تر ، تسلط بر جوجه ریزی است. هر عنصر باید تا حد امکان به عنصر مجاور نزدیک باشد ، در غیر این صورت الگوی جامد به نظر نمی رسد ، بلکه راه راه است. در مرحله اولیه ، با یک برگ یا انگشتان مالش دهید.
• هنگام جوجه کشی ، لازم است حداقل فاصله بین نوارها باقی بماند. خطوط در زاویه زیاد عبور نمی کنند.
• همه اشتباه می کنند ، در اینجا یک پاک کن مدادی که به راحتی پاک می شود به کمک شما می آید. لازم است اطمینان حاصل شود که لایه کاغذ جدا نمی شود ، در غیر این صورت این قسمت آغشته می شود ، به سختی می توان یک لایه گرافیت را روی کاغذ آسیب دیده قرار داد.
• برای حذف قسمت وسیعی از نقاشی یا کاهش اندک تن ، از توده ای شبیه خاک رس استفاده کنید که به راحتی طرح های مداد را جذب می کند. یا می توانید یک خرده نان معمولی بردارید.

برای مبتدیان ، انگیزه های پیچیده با جزئیات زیاد کار بسیار زیادی خواهد بود. توصیه می شود با تصویری از اشیاء ساده شروع کنید. ویدئوی زیر این روند را نشان می دهد.

به تدریج ، می توانید کار را پیچیده کرده و نقشه های پیچیده ای را به تصویر بکشید. شروع به تصویر کشیدن افراد با مهارت خاصی دشوارترین است. ایجاد چهره انسان روی کاغذ دشوار است و بیان احساسات بر روی آن حتی دشوارتر است.

طراحی انیمه با مداد

این قسمت از مقاله نحوه ترسیم انیمه به صورت مرحله ای با مداد را بیان می کند. برای شروع طراحی ، شما نیاز به مداد ، کاغذ و پاک کن دارید تا اشتباهات را حذف کنید. به عنوان مثال ، تکنیک استفاده مرحله ای از تصویر یک پسر توضیح داده می شود. تکنیک ژاپنی برای به تصویر کشیدن افراد از نظر نوع تصویر از جزئیات صورت با استاندارد متفاوت است. خطوط صورت به صورت تصویری اعمال می شوند ، چشم ها روی آن بزرگ و رسا هستند ، به راحتی قابل تصویر هستند.

• خطوط اولیه ترسیم می شوند. آنها به درستی قرار می گیرند و سپس طرح های اصلی پسر ترسیم می شود. برای سهولت ترسیم ، کانتور اولیه با اشکال مستطیلی به تصویر کشیده شده است. یک شرط مهم رعایت نسبت ها است.
• سر را بکشید. مستطیل های سر و گردن را به تصویر بکشید. 2 قوس از گردن منتهی می شود - شانه ها. سپس آنها یک خط دست را با حلقه هایی در وسط - آرنج هدایت می کنند. اگر از مستطیل و خطوط برای این کار استفاده شود ، تصویر دستها تسهیل می شود.
• رسم صورت. این یک مستطیل استاندارد است که شبیه یک مثلث است. اشکال با هم اعمال می شوند ، سپس خط بین آنها حذف می شود. نتیجه یک چهره به سبک انیمه با چانه است. نتیجه یک چهره به سبک ژاپنی با باریک شدن چانه است.
• ترسیم عناصر. در این مرحله ، عناصر اضافی اضافه می شوند. پاک کن خطوط غیر ضروری را پاک می کند ، تصویر با جزئیات پر می شود. با کمک خطوط اولیه ، شکل نهایی را به صورت بدهید. یک قوس محافظ و پایه روسری روی سر کشیده شده ، خطوط مو و گوش ها اعمال شده است.
• پردازش دستی. طرح کلی در امتداد خطوط اصلی ترسیم شده. پاها را بکشید. تناسب بدن مناسب ، تکمیل موفقیت آمیز این فرایند محسوب می شود.
• شرح جزئیات اصلی در مرحله نهایی ، آنها روی جزئیات اصلی کار می کنند ، این شامل چشم ها و سایر قسمت های صورت است. چشم ها بزرگ با مردمک های بزرگ و براق ایجاد می شوند. اما دهان و بینی کوچک ، به شکل مخروط هستند.
• تن پوش. جزئیات آن مربوط به تمرین جیب ، دکمه ، افزودن جزئیات یک تی شرت ، دستکش ، اتمام کار روی مو است.
• رنگ آمیزی نقاشی های رنگی متضاد و متنوع هستند ، نقاشی ما با استفاده از یک مداد ساده ایجاد شده است ، بنابراین با سایه ها رنگ آمیزی شده است.

این تقریباً پاسخ این سال است که چگونه انیمه را به صورت مرحله ای ترسیم کنیم. اگر می توانید به سبک انیمه نقاشی کنید و از آن لذت ببرید ، می توانید حرفه خوبی در ایجاد کارتون بسازید.

دستورالعمل های گام به گام برای طراحی چشم

سخت ترین کار این است که چشم ها را بکشیم ، آنها کل چهره قهرمان را "می سازند". بنابراین ، یک فصل کامل به این مرحله اختصاص داده شده است.

• چشم ها در همه اشکال ، رنگ ها و اندازه ها وجود دارند. ابتدا قوس پلک ها کشیده می شود ، سپس دو خط هدایت کننده منتهی می شوند ، باید قطع شوند. بهینه است که این خطوط را کمی خمیده نشان دهیم ، ضخامت آنها حداقل است.
• ناحیه وسیعی از چشم توسط عنبیه نشان داده می شود. چشم ها بیضی شکل هستند. اندازه آنها احساسات شخصیت را نشان می دهد. مردمک فقط پس از ترسیم برجسته ها برجسته می شود.
• اغلب خیره کننده در یک نسخه واحد وجود دارد ، شما می توانید چندین عکس کوچک را با قرار دادن آنها در طرفهای مختلف به تصویر بکشید. چشم با برجسته های آماده روشن می شود.
• مژه ها کمی کشیده می شوند ، اغلب بیشتر از 7. اینها فلش هایی با حاشیه برجسته پلک بالا است که حجم و برآمدگی را ایجاد می کند.
• ابروها لزوماً به تصویر کشیده شده اند ، اگرچه جزئیات ندارند ، در غیر این صورت چشم ها بیان کننده نخواهند بود.
• چگونه می توان یک دختر انیمه را با چشمان احساسی ترسیم کرد - یک نیم دایره بکشید. قسمت بالایی یک خط کاملاً مستقیم است ، قسمت پایین یک نیم دایره کامل است.
• مژه ها به صورت یک فلش خم شده به بالا یا پایین ترسیم می شوند ، این امر شکل را مشخص می کند. هنگام کشیدن چند مژک ، بزرگترها در پلک بالا و کوچک در پایین ترسیم می شوند.

زندگی به چشم با برجسته های بیضی شکل در اطراف لبه اضافه می شود. بازتاب ها به صورت افقی یا عمودی ترسیم می شوند. برای برجسته سازی برجسته اصلی ، مثلث دیگری را با زاویه ای که به سمت مرکز هدایت شده است به تصویر بکشید. گاهی اوقات آنها از برجسته های گرد ، به عنوان اصلی یا اضافی استفاده می کنند.

نحوه ترسیم بدن

• لازم است پارامترهای بدن انسان و نحوه نمایش آن در سبک انیمه مورد مطالعه قرار گیرد. این تصاویر اغلب با نسبت اشتباه هستند.
• فیگورهای زن در انیمه کشیده و اندام تحتانی بلند و باریک و کمر بسیار باریک دارند. مردان شانه های پهن دارند. پارامتر سر همیشه با بدن متناسب نیست ؛ این تا حد زیادی جذابیت شخصیت ها را تعیین می کند.
• ابتدا ، با دو نقطه علامت گذاری کنید ، آنها را با یک عمود متصل کنید - این مرکز است. خطوط بالا و پایین را بکشید ، مرکز را از پایین به بالا با خط کش به 8 قسمت با همان اندازه تقسیم کنید.
• بعد ، بیضی شکل بدن ، لگن گرد ، سر ، پاها و بازوها به تصویر کشیده شده است. برای زنده جلوه دادن نقاشی ، اعضای بدن در یک قوس کمی خمیده قرار می گیرند که به تصویر کشیدن پویایی شخصیت کمک می کند.

برای اینکه بفهمید چگونه انیمه را به صورت مرحله ای ترسیم کنید ، باید تجربه کسب کنید و روی مهارت های خود کار کنید.

ریشه های انیمه

هنر انیمه در ژاپن در سال 1958 ایجاد شد. کاریکاتورهایی که به این سبک ترسیم شده اند در پایان قرن بیستم محبوبیت یافتند و محبوبیت آنها تا به امروز ادامه دارد.

10 سال پیش ، کارشناسان اثری از نویسنده ناشناس ، مورخ 1907 را پیدا کردند. این یک نوار سلولید است ، 15 تصویر متوالی را نشان می دهد ، جایی که یک پسر هیروگلیف می کشد ، و سپس می چرخد ​​و تعظیم می کند.

این کشف باعث شد کارتون های متحرک کوتاه تا 15 دقیقه طولانی محبوب شوند. امروزه فیلم ها بر روی رایانه ساخته می شوند ، اما استادانی هستند که همه کارها را با دست انجام می دهند.

انیمه در ژانرهای مختلف وجود دارد. آثاری با گرافیک بسیار بالا و برای گروه های سنی مختلف بینندگان وجود دارد. داستانهای مسحورکننده ای با نتیجه غیر منتظره و توسعه رویدادها وجود دارد.