فرهنگ اصطلاحات هنری. اصطلاحات و مفاهیم هنرهای زیبا اصطلاحات هنرهای زیبا

واژه نامه اصطلاحات

در هنرهای زیبا

ولی بریس - (از Adriss آلمانی - طرح، طراحی) در هنرهای تجسمی: ​​یک نقاشی خطی (کانتور) با ماهیت کمکی، که در حین ردیابی، به عنوان مثال، در روند کار هنرمند روی لیتوگرافی رنگی انجام می شود. در معنای گسترده تر و کمتر دقیق تر، این اصطلاح با مفهوم یک کانتور مطابقت دارد.

سلف پرتره - پرتره هنرمند، ساخته شده توسط خودش، در بیشتر مواردبا کمک آینه

آبرنگ - (از ایتالیایی acquerello، از لاتین aqua - آب) رنگ (معمولاً روی چسب گیاهی)، محلول در آب و همچنین نقاشی با این رنگ ها.

رنگ های اکریلیک - رنگ های مصنوعی که بر اساس اسید اکریلیک تهیه می شوند، با درخشندگی بالا، مقاومت در برابر آب و حرارت و چسبندگی محکم به سطح تصویری متمایز می شوند.

آلا پریما - یک تکنیک رنگ روغن با ضربات پررنگ سریع، که به شما امکان می دهد یک تصویر (یا تکه ای از آن) را در یک جلسه، قبل از خشک شدن رنگ ها تکمیل کنید.

نقاش حیوانات - (از حیوان لاتین - حیوان) هنرمند یا مجسمه ساز که حیوانات را به تصویر می کشد.

ژانر حیوانات - (از لاتین حیوان - حیوان) نوعی هنر زیبا است که در آن انگیزه اصلی تصویر حیوانات است.

معماری - (از یونانی architecktion - معمار، سازنده) معماری، هنر طراحی و ساخت اشیایی است که محیط فضایی برای زندگی و فعالیت انسان را شکل می دهد. آثار معماری - ساختمان ها، مجموعه ها و همچنین سازه هایی که فضاهای باز را سازماندهی می کنند (آثار تاریخی، تراس ها، خاکریزها و غیره).

لهجه – دریافت خط کشی با رنگ، نور، خط و غیره هر جزئیات، موضوعی که باید به آن توجه کنید.

رنگ های آکروماتیک – سفید، خاکستری، سیاه، فقط از نظر سبکی متفاوت هستند و فاقد تن رنگ هستند.

ب تسکین - (برگرفته از نقش برجسته فرانسوی - نقش برجسته کم) نوعی مجسمه برجسته که در آن قسمت محدب تصویر بیش از نیمی از حجم خود از سطح صفحه پس زمینه بیرون زده است، نوع متداول تزئین سازه های معماری و آثار تزئینی هنر، پایه‌های بناهای تاریخی، ستون‌ها، لوح‌های یادبود نیز تزئین شده‌اند، سکه‌ها، مدال‌ها، جواهرات.

ژانر نبرد - (از فرانسوی bataille - نبرد) ژانری از هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. مکان اصلی را صحنه های (از جمله دریانوردی) نبردها و لشکرکشی های زمان حال یا گذشته اشغال کرده است.

مرز - یک تزئین زینتی به شکل مجموعه ای از شکل های مساوی که به طور متوالی در امتداد یک خط مستقیم تکرار می شوند. برای قاب بندی متون و تصاویر استفاده می شود.

ژانر خانگی - یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به خصوصی روزمره و زندگی عمومی. صحنه‌های ژانر روزمره از زمان‌های بسیار قدیم در هنر شناخته شده‌اند و در دوران فئودالی و در دوران شکل‌گیری جامعه بورژوایی به‌عنوان یک ژانر خاص برجسته شدند. اوج شکوفایی ژانر عصر مدرن با رشد گرایش های هنری دموکراتیک و واقع گرایانه همراه است، با جذابیت هنرمندان برای به تصویر کشیدن زندگی کارگری و عامیانه.

تابش خیره کننده – عنصر درخشندگی سبک ترین مکان روی سطح روشن (براق) جسم. با تغییر در دیدگاه، تابش خیره کننده محل خود را بر روی شکل جسم تغییر می دهد.

که در آتمن - (انگلیسی whatman) - کاغذ سفید ضخیم، بالاترین درجه کاغذ با سطح ناهموار، به خوبی چسبانده و بادوام. به نام صاحب کارخانه کاغذ انگلیسی J. Whatman.

ورنیساژ - (از ورنیساژ فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - لاک زدن) افتتاحیه بزرگ یک نمایشگاه هنری با حضور افراد دعوت شده ویژه (هنرمندان، کارگران فرهنگی و هنری و غیره)

شیشه لک شده - (از لاتین vitrum - شیشه) زینت، طرح ترکیب تزئینییا یک تصویر روی شیشه، شیشه رنگی یا سایر مواد عبور دهنده نور. نقاشی روی شیشه.

پرسپکتیو هوایی - تغییر در رنگ، شکل و درجه روشنایی اجسام که با دور شدن طبیعت از چشم ناظر به دلیل افزایش فضای نور-هوا بین ناظر و جسم رخ می دهد.

جی امما رنگارنگ، طیف رنگی - در هنرهای زیبا و تزئینی، مجموعه‌ای از سایه‌های رنگی که به طور هماهنگ به هم مرتبط هستند (با یک رنگ غالب) برای خلق یک اثر هنری استفاده می‌شود. گرم، نور، سرد و غیره وجود دارد.

رنگ گاما – رنگ هایی که در این اثر غالب است و ماهیت حل تصویری آن را مشخص می کند.

گزل، سرامیک گزل - محصولات سرامیکی شرکت های واقع در مجاورت ایستگاه Gzhel منطقه Ramensky منطقه مسکو. در نیمه دوم قرن هجدهم به سطح هنری بالایی رسید، زمانی که سفال های ساده و لعاب با مایولیکا (مخمیر کننده ها، کومگان ها، بشقاب ها، اسباب بازی ها) با نقاشی های چند رنگ اصلی روی لعاب سفید، گاهی اوقات با نقش های گچبری تعمیم یافته جایگزین شد. در قرن نوزدهم ظروف چینی، فیانس و نیمه فینس (از جمله آنهایی که دارای لوستر طلایی و نقاشی آبی بودند) تولید شد.

نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی که از اواسط قرن نوزدهم در منطقه شهر گورودتس (اکنون در منطقه نیژنی نووگورود روسیه) توسعه یافت. نقاشی روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل) که با خطی آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها، درها ساخته شده است.

حکاکی - (از گراور فرانسوی) 1. قالب چاپ شده بر روی کاغذ از یک تخته (چوب، مشمع کف اتاق، سنگ، فلز) که روی آن نقاشی اعمال می شود (با استفاده از چاقو، اسکنه، اسکنه یا برش - حکاکی). 2. نوعی هنر گرافیک شامل روشهای مختلف پردازش دستی تابلوها و چاپ چاپ از آنها.

گراتاژ - (از رنده فرانسوی - خراش، خراش) روشی برای کشیدن نقاشی با خراشیدن کاغذ یا مقوای پر از جوهر با قلم یا ابزار نوک تیز.

گریسای - (گریس فرانسوی - خاکستری) نوعی نقاشی تزئینی است که در سایه های مختلف یک رنگ (معمولاً خاکستری) اجرا می شود. از قرن هفدهم استفاده شده است، به طور گسترده ای در نقاشی های داخلی به سبک کلاسیک استفاده می شود، عمدتا به عنوان تقلیدی از نقش برجسته مجسمه سازی..

گرافیک - (از گرافو یونانی - می نویسم، می کشم، می کشم) نوعی هنر زیبا، شامل طراحی و آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی، تک نگاری و غیره) بر اساس هنر طراحی، اما دارای ویژگی های خاص خود است. وسایل بصری و امکانات بیانی. در آستانه نقاشی و گرافیک، آبرنگ، گواش، پاستل است. به سه دسته (نقاشی که ارزش کاربردی ندارد، چاپ، چاپ عامه پسند)، کتاب و روزنامه و مجله (تصویرسازی، طراحی و طراحی نشریات چاپی)، کاربردی (گرافیک صنعتی، تمبر پستی، پلاک کتاب) و پوستر تقسیم می شود. هنر گرافیک بر اساس خط است، تضاد سفید و سیاه یا نسبت ریزه کاری، سکته و نقطه، پس زمینه ورق استفاده می شود.

گواش - (از ایتالیایی guazzo - رنگ آب) رنگ های متشکل از رنگدانه های ریز آسیاب شده با چسب آب (صمغ عربی، نشاسته گندم، دکستین و غیره) و ترکیبی از سفید و همچنین آثار هنری ساخته شده با این رنگ ها. معمولا برای نقاشی روی کاغذ، مقوا، بوم، ابریشم، استخوان استفاده می شود.

دی ecor - (از لاتین decoro - من تزئین می کنم) سیستمی برای تزئین سازه ها (نما یا ساختمان) یا محصولات.

هنرهای تزئینی - رشته هنرهای پلاستیکی که آثار آن در کنار معماری، محیط مادی پیرامون انسان را به شکل هنرمندانه ای شکل می دهد، یک اصل ایدئولوژیک و فیگوراتیو زیبایی شناختی را وارد آن می کند. به دو دسته یادبود و تزئینی (ایجاد تزئینات معماری، نقاشی های دیواری، نقش برجسته، مجسمه ها، پنجره های رنگی، موزاییک، مجسمه سازی پارک)، هنرهای تزئینی و کاربردی (ایجاد محصولات هنری که عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است) و هنر طراحی (دکوراسیون) تقسیم می شود. از جشن ها، نمایشگاه های نمایشگاه ها و موزه ها)، ویترین مغازه ها و غیره).

هنر و صنایع دستی - بخش هنر تزئینی، تعدادی از شاخه های خلاقیت را پوشش می دهد که به ایجاد محصولات هنری اختصاص داده شده است که عمدتاً برای زندگی روزمره در نظر گرفته شده است. آثار می توانند عبارتند از: ظروف مختلف، مبلمان، پارچه، ابزار، سلاح، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب بازی و غیره.

دکوپاژ - (از فرانسوی decouper - cut out) تکنیک تزیین، تزیین، تزیین با کمک کاغذهای برش خورده (و همچنین از چوب، چرم، پارچه و غیره) نقوش روی پارچه، ظروف، مبلمان و غیره که سپس چسبانده می شوند. یا به روشی دیگر بر روی سطوح مختلف متصل می شود. دکوپاژ کولاژ و اپلیکوی است. لاک زده، شبیه نقاشی است.

جزئیات – مطالعه دقیق جزئیات تصویر بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند و شیوه خلاقانه اش، درجه جزئیات ممکن است متفاوت باشد.

جزئیات – عنصر، جزئیات، مشخص کننده مشخصه، بخش کم اهمیت کار، قطعه.

رنگ های اضافی – دو رنگ که وقتی به صورت نوری مخلوط می شوند سفید می شوند (قرمز با سبز مایل به آبی، نارنجی با فیروزه ای، زرد با آبی، بنفش با سبز مایل به زرد، سبز با سرخابی). هنگامی که این جفت رنگ های مکمل به طور مکانیکی مخلوط می شوند، سایه هایی با اشباع کاهش یافته به دست می آید. رنگ های مکمل را متضاد نیز می نامند.

اسباب بازی Dymkovo (ویاتکا، کیروف) -هنرهای عامیانه روسی (اکنون در قلمرو کیروف). از خاک رس، پخته شده و بر روی زمین گچی سفید که با ورق طلا تزئین شده است، با تمپر (الگوی هندسی) رنگ آمیزی درخشان شده است. حیوانات، سواران، خانم ها را در کرینولین ها، صحنه های افسانه ای و روزمره به تصویر می کشد. با اشکال تعمیم یافته و تا حدی عجیب و غریب مشخص می شود.

اف anr - (از ژانر فرانسوی - جنس، گونه) از نظر تاریخی تقسیمات داخلی را در اکثر اشکال هنری ایجاد کرد. در هنرهای تجسمی، ژانرهای اصلی در درجه اول با موضوع تصویر تعیین می شوند. در نقاشی و گرافیک: منظره (شهری، روستایی، صنعتی، مارینا)، طبیعت بی جان، پرتره (تشریفاتی، صمیمی، گروهی، کاریکاتور، کاریکاتور)، تاریخی (اساطیری)، روزمره (غم انگیز)، نبرد، حیوانی، داخلی. در مجسمه سازی: پرتره، ترکیب بندی، بنای تاریخی.

رنگ آمیزی - نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی سطوح جامد (بوم، چوب، کاغذ، مقوا، سنگ، شیشه، فلز و غیره که معمولاً با آستر پوشانده می شود) ایجاد می شود.

نقاشی تزئینی – طراحی شده برای تزئین معماری یا محصولات. در یکپارچگی با ترکیب سه بعدی آنها، به عنصر آنها تبدیل می شود، بیان ترکیب را برجسته می کند یا به صورت بصری آن را دگرگون می کند، روابط مقیاس، ریتم، رنگ جدید را معرفی می کند. نقاشی دکوراتیو یک نقاشی مسطح است که نباید با تفسیری توهم‌آمیز از فضا، صفحه سطح را به هم بزند، بلکه از تفسیر مشروط رنگ و اغلب از رنگ محلی باز استفاده می‌کند.

نقاشی یادبود – نوع خاصی از نقاشی ها در مقیاس بزرگ، تزئین دیوارها و سقف سازه های معماری: نقاشی های دیواری، موزاییک ها، پانل ها.

نقاشی مرطوب – تکنیک رنگ روغن و آبرنگ. در آبرنگ، قبل از شروع به کار خیس، کاغذ به طور یکنواخت با آب مرطوب می شود. وقتی آب جذب کاغذ شد و کمی خشک شد شروع به نوشتن می کنند. ضربه های رنگ، دراز کشیدن روی یک سطح مرطوب، تار، ادغام با یکدیگر، ایجاد انتقال صاف. بنابراین می توانید به نرمی در انتقال خطوط کلی اشیا، هواپذیری و فضایی بودن تصویر دست یابید.

نقاشی سه پایه – اثری هنری که شخصیت مستقلی دارد.

نقاشی ژوستوو - هنرهای عامیانه روسی، در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو روسیه توسعه یافته است. در آغاز قرن 19 به وجود آمد. نقاشی تزئینی روی سینی های فلزی (سپس لاک زده شده)، که دسته گل ها، میوه ها را به تصویر می کشد. با ضربه های شدید رنگ های روغنی روشن روی پس زمینه سیاه یا رنگی انجام می شود.

دبلیو طراحی - نقاشی از زندگی که معمولاً در خارج از کارگاه به منظور جمع آوری مطالب برای یک کار مهم تر و همچنین به خاطر تمرین یا برای یک هدف خاص (مثلاً به دستور روزنامه یا مجله) ساخته می شود. بر خلاف طرحی که از نظر ابزار فنی نزدیک است، جزئیات لازم برای هنرمند را می توان با دقت در یک طرح کار کرد.

و هنرهای زیبا - بخشی از هنرهای پلاستیکی که ترکیبی از نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک و عکاسی است. این بر اساس تصویری بصری و قابل تشخیص از خود واقعیت است.

داخلی – نمای داخلی، فضای داخلی ساختمان، هر اتاق و همچنین تصویر آن در هنر. فضای داخلی به عنوان فضای داخلی با تمام عناصر آن درک می شود: دکوراسیون، پارچه فروشی، نقاشی، نقاشی های دیواری، ظروف و غیره.

هنر - خلاقیت هنری به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و سایر انواع فعالیت های انسانی، ترکیب شده به عنوان اشکال هنری و تصویری انعکاس واقعیت، شکلی از آگاهی اجتماعی، نوع خاصی از توسعه معنوی - عملی جهان به عنوان یک وحدت ارگانیک از خلقت، دانش، ارزیابی و ارتباطات انسانی است. 2. به معنای محدود - هنرهای زیبا. 3. مهارت بالا در هر زمینه ای از فعالیت.

ژانر تاریخی - یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا که به رویدادها و شخصیت های تاریخی، پدیده های اجتماعی مهم در تاریخ جامعه اختصاص دارد. انواع اصلی آثار عبارتند از: نقاشی های تاریخی، نقاشی های دیواری، نقش برجسته، مجسمه های یادبود و سه پایه، مینیاتور، کتاب و گرافیک سه پایه. اغلب با ژانرهای دیگر درهم می آمیزد، زمانی که معنای تاریخی رویدادهای نظامی را آشکار می کند، از نزدیک با ژانر نبرد ادغام می شود.

به آرتینا - اثری از نقاشی که دارای ارزش هنری مستقل و دارای خاصیت کامل بودن (در مقابل مطالعه و طرح) باشد. از یک پایه (بوم، تخته چوبی یا فلزی، مقوا، کاغذ)، یک آستر و یک لایه رنگ تشکیل شده است.

سرامیک - (از یونانی keramos - خاک رس) محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس یا مخلوط آنها با ترکیبات معدنی مختلف که با پخت ویژه ثابت می شوند. انواع اصلی فن آوری عبارتند از سفال، مایولیکا، فیانس، توده سنگ و چینی.

کلاژ - (از کلاژ فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - چسباندن) تکنیکی در هنر، چسباندن موادی که از نظر رنگ و بافت با آن متفاوت است روی هر پایه. همچنین کاری که با این تکنیک انجام شده است. این عمدتا در گرافیک به منظور افزایش بیان احساسی بافت اثر، ترکیب غیرمنتظره مواد متفاوت استفاده می شود.

ترکیب بندی - (از لاتین compositio - تالیف، ترکیب). روشی برای چیدمان اشیا روی یک ورق کاغذ.

رنگ آمیزی - (از رنگ لاتین - رنگ ، رنگ) در هنر (عمدتاً در نقاشی) سیستمی از همبستگی های تن رنگی است که وحدت خاصی را تشکیل می دهد و تجسمی زیبایی شناختی از تنوع رنگارنگ واقعیت است.

جریان - طرح کلی یک شی، یک طرح کلی، خطی که یک شکل را مشخص می کند.

ساخت و ساز یک جوهره در هنرهای زیبا است، ویژگی مشخصه ساختار هر شکلی در طبیعت و در تصویر، نشان دهنده رابطه اجزا به عنوان یک کل و رابطه آنهاست.

پیشخوان – پدیده ادراک یک شی یا جسمی است که در برابر نور ایستاده و به عنوان یک نقطه شبح صاف درک می شود.

تضاد – یک تکنیک هنری رایج، که مقایسه ای از هر ویژگی متضادی است که به تقویت آنها کمک می کند. رنگ و کنتراست تونال بیشترین اهمیت را دارند. تضاد رنگ معمولاً از کنار هم قرار دادن رنگ های مکمل یا رنگ هایی است که از نظر روشنایی با یکدیگر متفاوت هستند. کنتراست تونال کنار هم قرار گرفتن نور و تاریکی است. در ساخت و ساز ترکیبی، کنتراست به عنوان یک تکنیک عمل می کند که به لطف آن چیز اصلی با قدرت بیشتری برجسته می شود و بیان و وضوح بیشتر ویژگی های تصاویر به دست می آید.

کنتراست رنگ – تمایل به درک رنگ موضوع (رنگ محلی آن) بدون توجه به تغییر شرایط نوری، قدرت آن، ترکیب طیفی (روز، عصر، مصنوعی).

پاک کن - آدامس برای پاک کردن گرافیت روی کاغذ

لعاب - (از آلمانی lasieren - لعاب) لایه های نازک شفاف یا نیمه شفاف رنگ که روی لایه های متراکم خشک یا نیمه خشک رنگ اعمال می شود تا باعث تغییر، تقویت یا تضعیف تن رنگ، غنی سازی رنگ، دستیابی به وحدت و هماهنگی آن شود.

رنگ محلی - در نقاشی، رنگ اصلی و تغییرناپذیر اشیاء به تصویر کشیده شده، مشروط، بدون سایه هایی که در طبیعت تحت تأثیر نور، هوا، رفلکس های اشیاء اطراف و غیره به وجود می آیند. رنگ محلی - رنگ مشخصه رنگ آمیزی یک شی معین ، به طور مداوم تحت تأثیر نور، محیط هوا، اشیاء اطراف و غیره در نقاشی تغییر می کند - در روابط بزرگ اصلی با رنگ های همسایه، بدون انتخاب دقیق سایه های رنگی گرفته شده است..

م آزوک – رد قلم مو با رنگ باقی مانده روی پایه (بوم، مقوا، کاغذ و غیره). تکنیک نقاشی با ضربه بسیار متنوع است و به سبک فردی هنرمند و وظایفی که برای خود تعیین می کند، به ویژگی ها و ویژگی های ماده ای که در آن کار می کند بستگی دارد.

مارینا - (از لاتین marinus - دریا) تصویری که نمای دریا را نشان می دهد. نوع منظره

رنگ روغن - نوعی نقاشی هنری با روغن که از آسیاب کردن رنگدانه های معدنی در روغن بذر کتان سفید شده تهیه می شود. آنها عمدتاً روی بوم و همچنین روی مقوا، چوب، فلز، پوشش داده شده با آغازگرهای مخصوص یا روی گچ آهکی می نویسند..

مینیاتور - (از لاتین minium - cinnabar، minium) اثری از هنرهای زیبا است که با اندازه کوچک و ظرافت تکنیک های هنری متمایز می شود. یک نوع خاص، تصاویر زیبا یا گرافیکی (عمدتاً پرتره) است که شخصیت مستقلی دارند.

مدل سازی – (از مدل ساز فرانسوی - به مجسمه سازی) انتقال، آشکار کردن حجم، شکل پذیری، ویژگی های فضایی اشیاء و اشکال تصویر شده از طریق درجه بندی نور و سایه (در نقاشی، گرافیک) یا با کمک پردازش مناسب فرم های سه بعدی (در مجسمه سازی). ).

مدل – شیء، موضوع تصویر، عمدتاً طبیعت زنده، عمدتاً یک شخص.

تک رنگ - تک رنگ

انگیزه – یک شی از طبیعت که توسط هنرمند برای تصویر انتخاب شده است، اغلب منظره.

انگیزه – کراوات که تعیین کننده لحظه رنگ و محلول تصویری- پلاستیکی یک عکس یا طرح است، در هنرهای تزئینی و کاربردی عنصر اصلی یک ترکیب زینتی است که می تواند بارها تکرار شود.

موزاییک - (از لاتین musivum، به معنای واقعی کلمه - اختصاص داده شده به موزه ها) تصویر یا الگوی ساخته شده از ذراتی از مواد مشابه یا متفاوت (سنگ، مالت، کاشی و سرامیک و غیره)، یکی از انواع اصلی هنرهای تاریخی.

سه پایه - (از مالبرت آلمانی) پایه معمولا چوبی که هنرمند در حین کار روی آن تصویر، طراحی و غیره قرار می دهد سه پایه سه پایه و متشکل از قفسه های عمودی که بر روی پایه افقی نصب شده اند.

مونوتیپ - (از یونانی monos - one و typos - imprint) نوعی گرافیک چاپی. این تکنیک شامل اعمال رنگ با دست بر روی سطح کاملاً صاف یک صفحه چاپ و به دنبال آن چاپ روی دستگاه است. برداشت دریافت شده روی کاغذ همیشه تنها و منحصر به فرد است. این تکنیک از قرن هفدهم شناخته شده است، اما تنها از اواخر قرن نوزدهم رایج شد.

جعلی - (از فرانسوی mouler - to mold) ریخته گری از چهره متوفی (نقاب)، از دست یک موسیقیدان مشهور، یا تکرار سریالی یک قطعه مجسمه کلاسیک که برای اهداف آموزشی ساخته شده است.

اچ پرتاب کردن - یک اثر گرافیکی، نقاشی یا مجسمه در اندازه کوچک که به صورت روان توسط هنرمند اجرا شده است. هدف اصلی اصلاح سریع مشاهدات یا ایده های فردی در روند کار فعلی هنرمند است. می توان آن را از طبیعت یا از حافظه یا تخیل انجام داد.

طبیعت - (از لاتین natura - طبیعت) در هنرهای تجسمی، اشیاء واقعیت (شخص، اشیاء، منظره و غیره) که هنرمند به طور مستقیم آنها را هنگام به تصویر کشیدن مشاهده می کند.

طبیعت بی جان - (از طبیعت فرانسوی مورت، به معنای واقعی کلمه - طبیعت مرده) یک ژانر از هنرهای زیبا (عمدتاً نقاشی سه پایه) که به تصویر چیزهای اطراف یک شخص اختصاص دارد که معمولاً در یک محیط واقعی خانگی قرار می گیرد و از نظر ترکیبی در یک گروه واحد سازماندهی می شود.

تفاوت های ظریف - (از تفاوت های ظریف فرانسوی) سایه، تفاوت ظریف؛ در هنرهای تجسمی - انتقال به سختی قابل توجه یک تن رنگ به دیگری (در نقاشی)، یک درجه بندی کیاروسکورو به دیگری (در مجسمه سازی، گرافیک). از ترکیب سایه ها (نوانس) برای دستیابی به مدل سازی دقیق تری از شی تصویر استفاده می شود.

در باره اصالت - (از لاتین originalis - اولیه، اولیه) اصالت، منحصر به فرد بودن شیء و موضوع زیبایی شناختی، که در غنا و اصالت محتوا و شکل یک اثر هنری، در عمق و اصالت ادراک زیبایی شناختی جهان متجلی می شود. در ارزیابی و تفسیر انتقادی از پدیده های هنری.

زینت - (از تزئین لاتین - دکوراسیون) الگوی متشکل از عناصر منظم منظم، طراحی شده برای تزئین اشیاء (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب، و غیره)، سازه های معماری، آثار هنرهای پلاستیکی، بدن.

رنگ - درجه بندی لحن، تفاوت های ظریف؛ در هنرهای تجسمی یکی از ابزارهای خلق یک اثر هنری است. انواع سایه ها رنگ (در نقاشی)، مدل سازی نور و سایه (در مجسمه سازی، گرافیک) را غنی می کند.

شستشو – تکنیک آبرنگ با استفاده از رنگ یا جوهر بسیار نازک، فرآیند روشن شدن رنگ یا برداشتن آن از روی کاغذ با قلم مو آغشته به آب تمیز و جمع آوری رنگ خیس شده با کاغذ لکه.

پ آلیترا - (از پالت فرانسوی) 1. تخته چوبی نازک یا بشقاب فلزی، چینی، سفالی، مستطیل یا بیضی شکل که هنرمند در حین کار، رنگ را روی آن مخلوط می کند. 2. به معنای مجازی - انتخاب رنگ ها، مشخصه سبک نقاشی این هنرمند.

پانل - (از لاتین pannus - یک تکه پارچه) 1. بخشی از دیوار که با یک قاب برجسته شده است (قاب گچبری، روبان زینتی و غیره) و با یک تصویر زیبا یا مجسمه (یا زینت) پر شده است. 2. نقاشی، اجرا شده با رنگ روغن، مزاج و غیره که برای قسمت معینی از دیوار، سقف در نظر گرفته شده است.

منظره - (از paysage فرانسوی، از pays - کشور، محلی) ژانری از هنرهای زیبا (یا آثار منفرد از این ژانر) که در آن موضوع اصلی تصویر وحشی است یا تا حدودی طبیعت تغییر یافته توسط انسان.

چشم انداز - (از لاتین perspicio - من به وضوح می بینم) سیستمی برای به تصویر کشیدن اجسام سه بعدی در یک هواپیما، انتقال ساختار فضایی و موقعیت آنها در فضا، از جمله فاصله آنها از ناظر. چشم انداز در هنرهای تجسمی به عنوان بیانی از تمایل هنرمند برای بازسازی تصویر دنیای واقعی و قابل مشاهده عمل می کند.

پیسانکا - تخم مرغ رنگ شده این به دوران بت پرستی برمی گردد (در تپه های تدفین یافت می شود)، بعداً به آیین جشن عید پاک مسیحی گذشت. نقاشی تخم مرغ عید پاک (عمدتاً هندسی یا زیور گل، کاملاً تابع شکل تخم مرغ است) یک نوع هنر تزئینی رایج در بین بسیاری از مردمان (اسلاو و غیره) است.

هوای معمولی - (از plein air فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - هوای آزاد) اصطلاحی است که به انتقال در تصویر کل غنای تغییرات رنگ در اثر قرار گرفتن در معرض نور خورشید و جو اطراف اشاره دارد. نقاشی با هوای معمولی در نتیجه کار هنرمندان در فضای باز (و نه در استودیو) توسعه یافته است.

زیر نقاشی کردن - در نقاشی (عمدتاً در رنگ روغن) مرحله آماده سازی کار روی یک نقاشی. در مرحله زیر نقاشی، معمولاً در یک تن، حجم اشیا و فیگورهای به تصویر کشیده شده با کیاروسکورو، سایه‌ها با رنگ‌های تیره و قسمت‌های نورانی تصویر با رنگ‌های روشن کار می‌شود.

نیم سایه – یکی از عناصر کیاروسکورو پنومبرا، هم در طبیعت و هم در آثار هنری، درجه بندی کیاروسکورو بر روی سطح یک شی است که حد واسط بین نور و سایه عمیق است.

نیم تون – تن، انتقالی بین دو تن مجاور با کنتراست کم در قسمت روشن سوژه. در آثار هنری - وسیله ای برای بیان تصویر هنری. استفاده از نیم‌تون به ظرافت بیشتر در مدل‌سازی فرم‌ها، نرمی بیشتر انتقال‌های تن به تن کمک می‌کند.

پرتره – یک ژانر از هنرهای زیبا، و همچنین یک اثر اختصاص داده شده به تصویر یک شخص خاص یا چند نفر (جفت، پرتره گروهی، و غیره).

کار هنری - محصول خلاقیت هنری است که در آن طرح معنوی و معنادار خالق آن، هنرمند، در قالبی حسی- مادی تجسم یافته است و معیارهای خاصی از ارزش زیبایی شناختی را برآورده می کند. متولی اصلی و منبع اطلاعات در حوزه فرهنگ هنری است.

نسبت ها - (از لاتین proportio - نسبت، تناسب) نسبت بزرگی عناصر یک اثر هنری، و همچنین عناصر فردی و کل اثر به عنوان یک کل. به ویژه تناسبات معماری و تناسباتی که برای به تصویر کشیدن بدن و صورت انسان استفاده می شود وجود دارد.

مشخصات – نمایی از هر موجود زنده یا شیء در موقعیت جانبی.

آر شستشو - تکنیک کار با قلم مو با استفاده فراوان از آب که امکان دستیابی به جلوه های تصویری پیچیده و غنی در نقاشی های بیستر، قهوه ای، جوهر و آبرنگ را فراهم می کند.

تسکین - (از لاتین relevo - من بلند می کنم) یک تصویر مجسمه ای در هواپیما.

روتوش - پردازش نسخه‌های اصلی (نشر خوب، عمدتاً عکاسی) با طراحی، تقویت، حذف، تضعیف بخش‌ها و جزئیات، رفع نقص‌های فنی به منظور بهبود درجه‌بندی، وضوح، ویژگی‌های رنگی تصاویر و غیره.

رفلکس - (از لاتین reflexus - رو به رو، برگشته، منعکس شده) در نقاشی، کمتر در گرافیک، انعکاس رنگ و نور بر روی یک جسم که زمانی رخ می دهد که بازتابی از اجسام اطراف بر روی این جسم می افتد (اشیاء همسایه، آسمان و غیره). .) د.).

تصویر - هر تصویری که با دست با کمک ابزارهای گرافیکی ساخته شده است - یک خط کانتور، یک سکته مغزی، یک نقطه.

ریتم - تکرار معین، تناوب عناصر ترکیبی در معماری (بازه ها، ستون ها، طاق ها) یا مجسمه سازی (خطوط، اشکال، حرکات)، افزایش بیان تصویر هنری.

نقاشی تزئینی - ترکیب‌بندی‌های زینتی و طرح‌واره‌ای که با نقاشی روی بخش‌های مختلف سازه‌های معماری و همچنین محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی ایجاد می‌شوند. یکی از زمینه های مهم نقاشی تزئینی، نقاشی تزئینی معماری است که تابع وظایف تزئین نما و فضای داخلی ساختمان ها است.

از جانب آنژین - (از لاتین sanguineus - قرمز خون) مداد (بدون لبه) از رنگ های مختلف قرمز قهوه ای. سانگوئین طبیعی (طبیعی) و مصنوعی از کائولن و اکسیدهای آهن تشکیل شده است. نقاشی های سانگوئین بسیار زیبا هستند. در حین کار، می توان آن را مرطوب کرد و در نتیجه ضخامت و چگالی ضربه را متنوع کرد، حذف خطوط غیر ضروری آسان است.

کیاروسکورو – درجه بندی نور و تاریکی، توزیع رنگ ها با روشنایی های مختلف یا سایه های یک رنگ، که این امکان را فراهم می کند که جسم تصویر شده را به عنوان حجیم، احاطه شده توسط یک محیط هوای روشن درک کنید. درجه بندی نور و سایه (از بالاترین روشنایی تا سایه عمیق) به ماهیت نورپردازی، ویژگی های شکل حجمی اجسام، بافت آن و وضعیت جو بستگی دارد.

سیلوئت - تصویر کانتور یک رنگ در پس زمینه رنگ دیگر. به نام اتین دو سیلوئت، وزیر پادشاه فرانسه لویی پانزدهم (قرن هفدهم)، که این هنرمند کاریکاتوری را روی او کشید، به طور غیرمعمول ساخته شد - مانند یک سایه. در سیلوئت، فیگورهای افراد و اشیاء به صورت یک نقطه سیاه جامد ترسیم شده است. در چنین نقاشی، نشان دادن ویژگی های یک شخص یا جزئیات اشیاء غیرممکن است، بنابراین خطوط کلی اشیا باید بسیار گویا باشد. سیلوئت ها را نه تنها می توان ترسیم کرد، بلکه با قیچی از کاغذ نیز برش داد. یک شبح گویا همچنین می تواند یک شی یا بخشی از آن (یا تصویر آنها، به عنوان مثال، در نقاشی) را داشته باشد که در مقابل پس زمینه متضاد خودنمایی می کند.

سبک سازی - (از سبک فرانسوی - سبک) تقلید عمدی از ویژگی های رسمی و سیستم فیگوراتیو یک سبک خاص در زمینه هنری جدید و غیر معمول برای آن. به عبارت دیگر، یک نمایش شماتیک ساده از اشیا.

سبک – در هنرهای تجسمی، عنصری از کیاروسکورو. هم در طبیعت و هم در آثار هنری، از این اصطلاح برای مشخص کردن پرنورترین قسمت‌های سطح استفاده می‌شود.

سبکی – درجه نسبی تفاوت بین روشنایی و تاریکی: هر چه از تاریکی دورتر باشد، روشنایی رنگ بیشتر است.

دیافراگم – اصطلاحی که به کیاروسکورو اشاره دارد. در نقاشی - درجه اشباع رنگ با نور، درجه نسبی سبکی یک رنگ در رابطه با سایر تن های رنگی همسایه. در نمودار - درجه سبکی یک تن نسبت به دیگری که در کنار آن قرار دارد.

کیاروسکورو – درجه بندی نور و تاریکی، نسبت نور به فرم. کیاروسکورو یکی از ابزارهای ترکیب بندی و بیان ایده اثر است. به لطف کیاروسکورو، ویژگی های پلاستیکی طبیعت به صورت بصری در اثر درک و منتقل می شود. در طبیعت، ماهیت کیاروسکورو به ویژگی های شکل و مواد جسم بستگی دارد. در آثار هنری، کیاروسکورو در معرض یک راه حل کلی تونال است. درجه بندی کیاروسکورو: نور، سایه، نیم سایه، رفلکس، برجسته.

سیلوئت – نمای سایه، طرح کلی، طرح کلی یک شی، تصویر مسطح یک رنگ از یک شی یا شخص (تاریک در پس زمینه روشن، روشن در پس زمینه تیره)، کشیده شده یا بریده شده از کاغذ یا مواد دیگر. در آثار هنری، نوعی از فیگورها یا اشیایی است که شکل آنها بدون جزئیات و سه بعدی بودن مشخص در نظر گرفته می شود یا کاملاً مسطح به نظر می رسد. بنابراین، شبح به شکلی در برابر نور تبدیل می شود. سیلوئت در تصاویر به تمام تصاویر پروفایل تیره نیز گفته می شود.

تقارن – چنین ساختاری از یک شی یا ترکیب یک اثر، که در آن قطعات همگن در همان فاصله از محور مرکزی هر شی که موقعیت مرکزی را نسبت به آنها اشغال می کند، قرار دارند. چنین ترکیبی اغلب در هنرها و صنایع دستی یافت می شود. نقض ساختار متقارن اجسامی که با وجود تقارن مشخص می شوند، نامتقارن نامیده می شود.

طرح – هر شیئی از طبیعت زنده یا جهان عینی که برای تصویر گرفته شده است، از جمله یک شی واحد. در یک تصویر طرح - یک رویداد یا پدیده خاص که در یک اثر به تصویر کشیده شده است. در هنرهای تجسمی، آثار زندگی روزمره، جنگ و ژانرهای تاریخی در درجه اول تابع طرح داستان هستند.

تی غرغر کردن - فعالیتی که چیزی از نظر کیفی جدید ایجاد می کند و با اصالت، اصالت و منحصر به فرد بودن اجتماعی-تاریخی متمایز می شود. خلاقیت مختص یک فرد است، زیرا همیشه یک خالق را پیش‌فرض می‌گیرد - موضوع فعالیت خلاق.

مزاج - (از temperare ایتالیایی - برای مخلوط کردن رنگ ها) نقاشی با رنگ ها، چسب که در آن امولسیون های آب و زرده تخم مرغ، و همچنین چسب گیاهی یا حیوانی رقیق شده در آب، مخلوط با روغن (یا روغن و لاک) وجود دارد.

لحن - رنگ، یکی از ویژگی های اصلی یک رنگ (همراه با اشباع نور آن)، که رنگ آن را در رابطه با رنگ اصلی طیف تعیین می کند، که با کلمات "آبی، بنفش، قهوه ای و غیره" بیان می شود؛ تفاوت در نام ها. از رنگ ها در درجه اول یک تن رنگ را نشان می دهد.در نقاشی به تن، سایه اصلی نیز گفته می شود که همه رنگ های آثار را تعمیم و تسخیر می کند و به رنگ یکپارچگی می بخشد.

شابلون - (از ایتالیایی traforo - سوراخ کردن، سوراخ کردن) وسیله ای برای تشکیل یک تصویر یا زیور رنگارنگ، که برای تکرار مکرر یک موتیف طراحی شده است. برای چاپ روی صفحه در گلدوزی و چاپ هنری، در تولید متن و کاغذ، گاهی اوقات هنگام تزئین محصولات سرامیکی استفاده می شود. این یک صفحه (ساخته شده از چوب، مقوا، فلز و غیره) با سوراخ برای اعمال رنگ است.

سایه - عنصری از کیاروسکورو، کم نورترین مناطق در طبیعت و در تصویر. سایه های خود و در حال سقوط وجود دارد. به سایه هایی که متعلق به خود شی هستند، سایه های مناسب می گویند. قرار گرفتن این سایه ها روی سطح آن با توجه به شکل جسم و جهت منبع نور تعیین می شود. سقوط - سایه هایی که بدن بر روی اجسام اطراف ایجاد می کند.

تکنیک (در هنر) - مجموعه ای از مهارت ها و تکنیک های خاص که از طریق آن یک اثر هنری اجرا می شود. توانایی استفاده از امکانات هنری مواد و ابزاری که برای انتقال مادی بودن اشیاء به کار می رود، فرم سه بعدی. ابزار فنی هنر نسبت به محتوا خنثی نمی ماند، بلکه تابع طراحی ایدئولوژیک و هنری اثر است.

لحن - درجه سبکی ذاتی رنگ یک شی در طبیعت و در یک اثر هنری. تن به شدت رنگ و روشن بودن آن بستگی دارد. لحن در نقاشی یکی از ابزارهای هنری برجسته است، زیرا نقاشی معمولاً یک رنگ (تک رنگ) است. با کمک روابط تن های مختلف، حجم فرم، موقعیت در فضا و نور اجسام منتقل می شود. تن بیانگر تفاوت سبکی اشیا است که طبیعتاً به دلیل تنوع رنگ و جنس آنهاست. مفهوم "تن" در نقاشی به معنای نسبت دیافراگم رنگ و همچنین اشباع رنگ است. در نقاشی، روابط رنگ و نور و سایه به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. در عین حال، مفهوم "تن" را نباید با مفاهیم "رنگ" و "تن رنگ" که تعیین کننده سایر کیفیت های رنگ هستند، اشتباه گرفت.

کلید - نسبت معینی از رنگ ها یا تن های مشخصه یک اثر معین، یکی از ویژگی های هنری آن است. در گرافیک، تونالیته با درجه کنتراست بین رنگ های تیره و روشن تعیین می شود. در نقاشی، مفهوم تن ها همان معنای طرح رنگ را دارد، زیرا ویژگی های ساختار رنگی اثر را به همراه تفاوت های ظریف رنگی تعیین می کند.

تصویر تن - یک تصویر با توناژهای مختلف از نور به سایه، یعنی. با نواحی با قدرت تن های مختلف. یک نمونه معمولی از یک تصویر تن، نقاشی رنگ روغن یا آبرنگ در یک رنگ (گریسای)، و همچنین طراحی با مداد با استفاده از تکنیک سایه زدن است.

گالری ترتیاکوف - در مسکو، بزرگترین موزه هنر روسیه و شوروی. این گالری به نام P. M. Tretyakov نامگذاری شده است که (از سال 1856) آثار هنرمندان روسی با جهت دموکراتیک (عمدتاً Wanderers) را جمع آوری کرد.

سه گانه - (از یونانی triptychos - سه گانه، در سه تا شده) یک اثر هنری زیبا، متشکل از 3 بخش (نقاشی، نقش برجسته، طراحی و غیره)، که توسط یک ایده هنری، موضوع یا طرح مشترک متحد می شود و اغلب یک مجموعه غیر قابل تجزیه را تشکیل می دهد.

جوهر - رنگ سیاه که با گذشت زمان شدت تن خود را از دست نمی دهد. هنگامی که به شدت با آب رقیق می شود، رنگ خاکستری می دهد. جوهر برای طراحی، طراحی (با قلم یا قلم مو، استفاده از جوجه کشی، پر کردن، شستشو و غیره، اغلب در ترکیب با مداد، آبرنگ، زغال چوب) استفاده می شود.

اف آس - (از کلمه فرانسوی "صورت" - صورت) اگر پرتره به گونه ای نوشته شود که صورت شخص کاملاً نمایان باشد و به نظر برسد که چشمان او به چشم بیننده می نگرد، پرتره در جلو نوشته می شود. تصویر مقابل نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی نیز هست.

گل شناسی - هنر دسته گل آرایی، تزیین با گل و گیاه یکی از قدیمی ترین هنرهاست.

زمینه - (از فوند فرانسوی - "پایین"، "قسمت عمیق") هر قسمت از یک ترکیب تصویری یا زینتی در رابطه با جزئیات "برآمده" (به ویژه پیش زمینه) موجود در آن. پس زمینه غیر تصویری (معمولاً در یک پرتره) خنثی نامیده می شود. عمل در تصویر یا در داخل خانه یا در میان طبیعت و یا در یک خیابان شهر اتفاق می افتد. هر محیطی که پشت یک شی نزدیکتر باشد، پس زمینه تصویر. در آثار هنرهای زیبا، پس‌زمینه ممکن است خنثی، عاری از تصویر یا شامل یک تصویر (پس‌زمینه تصویری) باشد. این پس زمینه است.

فرم - ظاهر، طرح کلی، در هنرهای زیبا - ویژگی های حجمی-پلاستیک یک شی، در همه انواع هنر - وسایل هنری که در خدمت ایجاد یک تصویر، آشکار کردن محتوای یک اثر هستند. در فرآیند خلاقیت، آن‌ها فرمی را پیدا می‌کنند که به بهترین شکل با ایده سازگار است. در هر شکل هنری، فرم تا حد زیادی شایستگی هنری اثر را تعیین می کند. در هنرهای زیبا فرم هنری- ساخت ترکیبی، وحدت ابزارها و تکنیک ها. در مواد هنری و تجسم مفهوم ایدئولوژیک و هنری تحقق یافته است.

فرمت - شکل صفحه ای که تصویر روی آن ساخته شده است (مستطیل، بیضی، گرد - روندو و غیره). به دلیل خطوط کلی آن و نسبت ارتفاع به عرض آن است. انتخاب فرم به محتوا و حال و هوای بیان شده در اثر بستگی دارد. فرمت تصویر همیشه باید با ترکیب تصویر مطابقت داشته باشد. برای ساختار فیگوراتیو کار ضروری است.

قطعه - بخشی از یک اثر موجود یا بقایای باقی مانده از یک متوفی

ایکس نقاشی اوخلوما - روی چوب، هنرهای عامیانه روسی. در نیمه دوم قرن هفدهم در قلمرو منطقه مدرن Koverninsky در منطقه گورکی (روسیه) بوجود آمد. نام این صنعت توسط s. خوخلومه همان منطقه - مرکز توزیع محصولات نقاشی خوخلوما در قرن هجدهم - اوایل قرن بیستم. نقاشی خوخلوما با تکنیک اصلی رنگ آمیزی چوب به رنگ طلایی بدون استفاده از طلا مشخص می شود.

هنرمند، هنرمند -

یک کارگر خلاق در هنر (به معنای محدود - در هنرهای زیبا).

رسانه هنری - کلیه عناصر تصویری و تکنیک های هنری که هنرمند برای بیان محتوای اثر استفاده می کند. این موارد عبارتند از: ترکیب، پرسپکتیو، نسبت ها، کیاروسکورو، رنگ، سکته مغزی، بافت و غیره.

رنگ های کروماتیک - رنگ هایی که دارای کیفیت (تن رنگی) خاصی هستند که یکی را از دیگری متمایز می کند. رنگ های کروماتیک رنگ های طیف خورشیدی هستند که در اثر شکست پرتو خورشید ایجاد می شوند. به طور معمول، رنگ های طیف در امتداد "دایره رنگ" مرتب می شوند. این مقیاس رنگی شامل تعداد زیادی انتقال از رنگ های سرد به گرم است.

دبلیو سه - یک خط، خطی که با یک حرکت دست انجام می شود. یکی از مهمترین ابزارهای بصری در بیشتر انواع گرافیک، در انواع خاصی از نقاشی (عمدتاً یادگاری و تزئینی)، در هنر زینت‌سازی و ... است. منتقل کرد.

E نمایشگاه - (از لاتین Exponatus - به نمایش گذاشته شده) در زمینه هنرهای زیبا: اثر هنری که در نمایشگاه یا موزه به نمایش گذاشته می شود.

موزه ارمیتاژ - ایالت در سن پترزبورگ، موزه هنری و فرهنگی-تاریخی، یکی از بزرگترین موزه های جهان.

طرح - یک طرح اولیه، تثبیت ایده یک اثر هنری یا بخشی جداگانه از آن. این طرح ساختار ترکیبی، نقشه های فضایی، نسبت های رنگ اصلی کار آینده را ترسیم می کند. طرح ها گرافیکی، تصویری، مجسمه ای هستند. معمولاً با روشی روان و آزاد متمایز می شود، اما می توان با جزئیات کار کرد.

اتود - (از اتود فرانسوی به معنای واقعی کلمه - مطالعه) اثری که از طبیعت به منظور مطالعه آن ساخته شده است. اتود (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک) اغلب به عنوان مواد آماده سازی هنگام کار بر روی یک نقاشی، مجسمه، کار گرافیکی و غیره عمل می کند.

دفترچه نقاشی - یک جعبه چوبی کم عمق با درب برای لوازم جانبی هنرمند (نقاشی رنگ روغن یا آبرنگ). کتاب‌های طراحی می‌توانند بدون سه‌پایه یا با سه‌پایه باشند؛ کتاب‌های طراحی پالت در دسترس هستند.

برنامه شماره 1

فهرست مفاهیم

تحت برنامه آموزشی تحصیل کرد

"هنرمند جوان"

نئوامپرسیونیسم (از نئو امپرسیونیسم فرانسوی) - روندی در نقاشی که در حدود سال 1885 در فرانسه به وجود آمد. بزرگترین نمایندگان این جریان J. Seurat و P. Signac هستند که تکنیک هنری تقسیم گرایی را ایجاد کردند. نئو امپرسیونیست های فرانسوی و پیروان آنها سنت امپرسیونیسم متأخر را ادامه دادند. آنها با استفاده از تکنیک تجزیه تن ها به رنگ های خالص سعی کردند اکتشافات انجام شده در زمینه اپتیک را در هنر به کار ببرند. در همان زمان، آنها سعی کردند از تکه تکه شدن و تصادفی بودن ویژگی امپرسیونیست ها دور شوند، آنها برای ایجاد تزئینی مسطح از مناظر و نقاشی های پانل چند شکل تلاش کردند. اختلاط نوری تن های خالص طیف که توسط آنها انجام شد، از یک سو به احساس نور سفید خیره کننده و از سوی دیگر به رنگ سفید محو شده منجر شد.

نئوکلاسیسیسم نئوکلاسیک - اصطلاحی است که نشان دهنده گرایش های مختلف در هنر است که پس از کلاسیک گرایی قرن هفدهم به وجود آمد و با تمرکز بر نمونه های کلاسیک هنر یونان باستان، رم باستانو رنسانس و قصد داشت آنها را ملاک هنر مدرن قرار دهد. اغلب، اصطلاح "نئوکلاسیک" برای اشاره به جریان سبک آرت نوو، کارکردگرایی اولیه و آوانگارد اولیه ربع اول قرن بیستم استفاده می شود.

NUANCE(نقطه ظریف فرانسوی) - همان سایه.

جلد(انگلیسی، فرانسوی حجم، آلمانی Umfang، Volumen) - در نقاشی، اعطای وهمی به اشیاء و چهره ها با کیفیت های جسم فیزیکی واقع در فضا با کمک مدل سازی، کیاروسکورو، خط، بسط پلاستیکی فرم ها و پرسپکتیو. مشکل انتقال حجم را می توان به روش های مختلفی حل کرد: از رد کامل آن (تصویر مسطح پست امپرسیونیست ها) تا بازتولید تقریبا واقعی آن با استفاده از جلوه های استریوسکوپی.

رنگهای اصلی - رنگ‌های زرد، قرمز، آبی که با اختلاط رنگ‌های دیگر به دست نمی‌آیند، اما اختلاط آن‌ها با یکدیگر یا با رنگ‌های اضافی، بازتولید رنگ‌های طبیعی دنیای اطراف را ممکن می‌سازد.

HUE, تفاوت ظریف (فرانسوی ظرافت، رنگ انگلیسی، Schattierung آلمانی) - تفاوت جزئی در یک رنگ یا تن نور و سایه. یک سیستم با دقت طراحی شده از سایه ها به ایجاد یک رنگ تصویری غنی و جزئیات دقیق مدل سازی نور و سایه کمک می کند.

جعبه رنگ نقاشی(پالت فرانسوی) - مجموعه ای از رنگ ها که توسط هنرمند هنگام ایجاد یک نقاشی استفاده می شود.

PANNO(پانوی فرانسوی) - نقاشی که برای تزئین دیوار، سقف یک ساختار معماری، ساخته شده بر روی بوم با روغن یا تمپر در خارج از مکانی که برای آن در نظر گرفته شده است.

پاستل(پاستیل فرانسوی، پاستلوی ایتالیایی، از ماکارونی - خمیر) - مداد رنگی بدون لبه که از پودر رنگ ساخته شده است، و همچنین نقاشی و طراحی با آنها.
آنها با پاستل روی سطح ناصاف کاغذ، مقوا، بوم آماده شده و غیره می نویسند. و با مدادهای سخت شروع می شوند و با مدادهای نرم به پایان می رسند. پودر رنگارنگ با انگشتان یا یک ترکیب خاص سایه زده می شود.
آثار ساخته شده با پاستل با سطح مات مخملی لایه رنگ، رنگ صدادار و خالص، لطافت رنگ هایی که طراوت اصلی خود را برای مدت طولانی حفظ می کنند، متمایز می شوند. در میان امپرسیونیست ها، E. Degas با اشتیاق خود به پاستل برجسته بود.

پاستوزیتی (از ایتالیایی pasto-so - pasty) - یک تکنیک هنری است که در ضخیم شدن لایه رنگ در نتیجه اعمال ضربه های ضخیم مستقیماً روی زمین یا لایه های از قبل خشک شده بیان می شود.
پاستوزیته در تسکین، ناهمواری لایه رنگ، در یک ضربه پلاستیکی نمایان می شود و در خدمت تأکید بر جنبه مادی موضوع و ایجاد پویایی به ترکیب است.

منظره(Paysage فرانسوی، منظره انگلیسی، Landschaft آلمانی) - ژانری از هنرهای زیبا یا آثار منفرد آن که طبیعت و محیط انسانی را نشان می دهد. بسته به اینکه توجه هنرمند به چه چیزی معطوف می شود و ماهیت تصویر، منظره روستایی، شهری، معماری، صنعتی متمایز می شود، تصاویر عنصر آب - دریا (مارینا) و مناظر رودخانه - به تنوع خاصی از منظره تعلق دارند. علاوه بر این، منظره می تواند تاریخی باشد، ظاهر زمین را در گذشته نشان دهد یا قوانین ابدی توسعه طبیعت را منعکس کند - و خارق العاده، بر اساس تخیل هنرمند. منظره کیهانی یا اختری گسترده شده است - فضایی ستاره ای که واقعاً از زمین دیده می شود یا اختراع شده است، و همچنین تصاویری از سیارات و سایر اجرام فضایی. شروع از قرن شانزدهم. منظره به یک ژانر مستقل تبدیل می شود و انواع اصلی آن ظاهر می شود: منظره غنایی، قهرمانانه، مستند. این با کار هنرمندانی مانند پی بروگل در هلند، آ. آلتدوفر در آلمان، پی. روبنس در فلاندر، جی. ون گوین، رامبراند، جی. ون رویسدیل در هلند، ان. پوسین، سی. لورن مرتبط است. در فرانسه، F. Guardi در ایتالیا.
فتح اصلی قرن نوزدهم. در زمینه منظر - هوای معمولی - منجر به ظهور امپرسیونیسم شد (فرانسویان E. Manet، C. Monet، O. Renoir) که امکانات جدیدی را در انتقال فضا، تغییرات در نور و محیط هوا باز کرد. و رنگ های پیچیده نقاشان برجسته منظره اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. (پ. سزان، وی. ون گوگ، آ. ماتیس در فرانسه، ام. اس. ساریان در ارمنستان، آ. آی. کویندژی، ن. ک. رویریچ در روسیه) سعی در حل مسائل پیچیده فلسفی، گسترش کیفیت های عاطفی و انجمنی نقاشی منظره دارند.

PLENAIR(فرانسوی هوا، حروف، هوای آزاد) - انتقال در نقاشی تغییراتی که در طبیعت در شرایط طبیعی، تحت تأثیر نور خورشید، هوا و پدیده های جوی رخ می دهد.
نقاشی با هوای معمولی، بر خلاف کار در استودیو، به مطالعه محیط، رفلکس ها، تغییرات رنگ، انتقال، تفاوت های ظریف، سایه های مشاهده شده در هوای آزاد می پردازد. از ویژگی های اصلی آن می توان به رنگ روشن، رنگ درخشان خالص، احساس محیطی نور-هوا و ... اشاره کرد.

در اینجا تفسیر مختصری از متداول ترین اصطلاحات، نام ها و عبارات خاص موجود در ادبیات هنرهای زیبا، در کاتالوگ نمایشگاه های هنری، در برنامه ها، روش ها و وسایل کمک آموزشیدانشکده.

کلمات موجود در فهرست به ترتیب حروف الفبا هستند. اگر در متن توضیح دهنده یک اصطلاح خاص، کلمه ای تایپ شده در تخلیه وجود داشته باشد، به این معنی است که توضیح آن را برای حرف مربوط به حروف الفبا پیدا خواهید کرد. پس از کلمات خارجی، زبان (به صورت مخفف، به عنوان مثال: آلمانی - آلمانی، فرانسوی - فرانسوی، لاتین - لاتین و غیره) که از آن سرچشمه می گیرند در داخل پرانتز مشخص شده است.

ابریس(آلمانی - نقاشی) - خطوط خطی شکل یا شیء به تصویر کشیده شده است. همان طرح کلی.

سلف پرتره(یونانی - خود) - پرتره ای که در آن هنرمند خود را به تصویر می کشد. در این صورت خالق اثر و مدل (نگاه کنید به) در یک نفر ترکیب می شوند (نگاه کنید به پرتره).

لهجه(لات - استرس) - در هنرهای تجسمی، تکنیک تأکید با رنگ، نور، خط یا مکان در فضا بر روی فلان فیگور، صورت، شیء، جزئیات تصویر است که نیاز به توجه ویژه به بیننده دارد.

آلا پریما(لات. - از اولین بار) - یک تکنیک هنری در نقاشی که شامل این واقعیت است که تصویر بدون ثبت نام اولیه و نقاشی زیر نقاشی شده است.

آناتومی پلاستیک- بخشی از آناتومی که به بررسی نسبت های بدن انسان، وابستگی اشکال خارجی بدن به ساختار داخلی آنها و تغییراتی که در نتیجه حرکت رخ می دهد، می پردازد. توجه اصلی در A. p به ساختار اسکلت و ماهیچه های بدن، به ویژگی های اتصال استخوان ها و عضلات جلب می شود.

حیوان گرایی(lat. - حیوان) - تصویر حیوانات در هنر.

نقاش حیواناتهنرمندی است که در این ژانر فعالیت می کند.

تمام رخ- دیدن صورت.

کاربرد(لات - کاربرد) - تصویری که از تکه های کاغذ یا پارچه چند رنگ، چسبیده یا دوخته شده به کاغذ، بوم و غیره تشکیل شده است. الف. خود روش اجرای این کارها نیز نامیده می شود.

عدم تقارن- دیدن تقارن.

رنگ های آکروماتیک- دیدن رنگ های کروماتیک.

BLIK(آلمانی - نگاه) - عنصر کیاروسکورو (نگاه کنید به). سبک ترین نقطه روی یک سطح روشن و عمدتاً براق یا براق. معمولاً این نقطه به شدت از نظر روشنایی با صدای کلی جسم متفاوت است.

والر(فر. - ارزش، کرامت) - مفهومی که در نقاشی با درخشندگی (نگاه کنید به) رنگ مرتبط است. این اصطلاح معمولاً به ظریف ترین تغییرات کیاروسکورو (نیم تون) اشاره دارد که با شرایط نوری خاص و محیط هوا تعیین می شود.

گزینه(lat. - تغییر) - تکرار نویسنده از اثر یا هر یک از قسمت های (جزئیات) آن با مقداری تغییرات. از جمله: تغییرات ایجاد شده در ترکیب یا طرح رنگی تصویر، یا در ژست ها و حالت های افراد به تصویر کشیده شده؛ در محیط یک مدل یا اشیاء زنده؛ تغییر در زاویه دید در مورد این یا آن شی و ... در ترکیب بندی طرح نیز با حفظ همان محتوا تغییر کاملی در تصویر ایجاد می شود. تحت همه شرایط، این گونه تا حدی وجود شباهت با نسخه اصلی را فرض می کند (نگاه کنید به).

شیشه لک شده(fr. - شیشه). نقاشی روی شیشه با رنگ های شفاف یا تصویر (ترکیب، زینت) متشکل از تکه های شیشه رنگارنگ که با صحافی فلزی (معمولاً سربی) بسته شده است. شیشه های رنگی یکی از انواع هنرهای یادبود و تزئینی است که در درجه اول برای پرکردن دهانه های پنجره و در خدمت می کنند.

اثر هنری با نفوذ پرتوهای نور به شیشه ایجاد می شود. آنها درخشندگی بیشتری به رنگ ها می دهند و باعث بازی رنگ و بازتاب نور در فضای داخلی می شوند. این ویژگی‌های تزئینی پنجره‌های رنگی در قرون وسطی، عمدتاً در طراحی کلیساهای گوتیک، ارزش زیادی داشت. هنر پنجره های رنگی جایگاه بزرگی را در معماری شوروی و در درجه اول در بالتیک اشغال کرد. در هنر معاصر تنها از ترکیب رنگ استفاده نمی شود، بلکه از بافت شیشه نیز استفاده می شود.

چشم انداز هوا- دیدن چشم انداز.

رنگ ها- روابط اصلی تن های رنگی (نگاه کنید به) که در این اثر حاکم است و ماهیت راه حل تصویری آن را تعیین می کند (مثلاً تصویر با رنگ های سرد نقاشی شده است و غیره).

هارمونی(یونانی - هارمونی، وحدت، قوام اجزا) - در هنرهای تجسمی: ​​ترکیب اشکال یا رنگ ها یا رابطه قسمت هایی از تصویر که بیشترین ثبات را دارند و بنابراین برای ادراک بصری مساعدترین هستند.

نقطه ناپدید شدن اصلی- دیدن چشم انداز.

افق- دیدن چشم انداز.

حکاکی(فر. - بریده). یکی از انواع گرافیک (نگاه کنید به) که به شما امکان می دهد چاپ های چاپ شده از آثار هنری ساخته شده بر روی مواد جامد (چوب، فلز، مشمع کف اتاق و غیره) را دریافت کنید. انواع مختلفی از حکاکی وجود دارد. حکاکی به حکاکی گفته می شود که تمام مراحل تولید آن توسط هنرمند از ابتدا تا انتها با دست خود انجام می شود. در کنار این، حکاکی هایی وجود دارد که طراحی و چاپ آن توسط اساتید مختلف انجام شده است. بین حکاکی سه پایه و حکاکی کتاب تمایز قائل شوید. دو نوع اصلی حکاکی عبارتند از محدبو پیشرفته. در حکاکی محدب، سطح تخته حکاکی اطراف طرح که با رنگ پوشیده شده است، بریده می شود. قسمت هایی که روی چاپ بدون رنگ باقی می مانند، بریده می شوند. در حکاکی عمیق، فرورفتگی‌های روی تخته با رنگ پر می‌شوند که به روش‌های مختلف (خراش، برش، حکاکی) ساخته می‌شوند. در تکنیک حکاکی از کاترهای مخصوص استفاده می شود.

انواع حکاکی محدب.

1) تراش چوبی (چوب کاری). حکاکی های طولی و انتهایی در جهت الیاف چوب وجود دارد. حکاکی انتهایی فرصت های بزرگی به دست می دهد، برای تکنیک حکاکی راحت تر است. 2) حکاکی روی مشمع کف اتاق (مقطع کف) از نظر تکنیک اجرا نزدیک به منبت کاری است اما بیشتر از دومی از رسا بودن لکه های بزرگ استفاده می کند. انواع حکاکی عمیق: 1) حکاکی بریده یکی از رایج ترین آنهاست. این کار با برش های فولادی، اغلب روی مس انجام می شود. توانایی انتقال انتقالات کیاروسکورو را می دهد. اغلب برای تولید مثل استفاده می شود. 3) اچینگ (fr. - ودکای قوی). چاپ یک اثر هنری که روی تخته ای که با لاک مخصوصی پوشانده شده است. تصویر با خراشیدن لاک و اچ کردن با اسید به دست می آید. تکنیک اچینگ به شما این امکان را می دهد که به سهولت و آزادی سکته در نقاشی دست یابید. حکاکی رنگی از چندین تخته انجام می شود که روی هر کدام یک رنگ خاص اعمال می شود.

حکاکی به اثر جداگانه ای که در یکی از این تکنیک های مشخص شده ساخته شده است نیز گفته می شود.

گرافیک(یونانی - توصیفی) - نوعی هنر زیبا. با غلبه خطوط و خطوط، استفاده از تضاد سفید و سیاه و استفاده کمتر از رنگ نسبت به نقاشی مشخص می شود. G. شامل طراحی واقعی و انواع مختلف تکثیر چاپی آن (حکاکی (نگاه کنید به)، لیتوگرافی (نگاه کنید به) و غیره است.

بسته به محتوا و هدف، چاپ به زیر تقسیم می شود: سه پایه (با متن ادبی مرتبط نیست) - طراحی سه پایه، چاپ (نگاه کنید به)، چاپ محبوب. طرح مقدماتی (نگاه کنید به)، طرح طرح؛ تصویرسازی کتاب و مجله-روزنامه; کاربردی - دیپلم، تمبر، برچسب، تبلیغات و غیره؛ فنی-G. صنعتی، مرتبط با کار طراحان.

گریسای(فر.) - تکنیک اجرا و کاری که با یک قلم مو (بیشتر سیاه یا قهوه ای) ساخته می شود. تصویر بر اساس روابط تن (تنهایی با درجات مختلف روشنایی) ایجاد می شود.

هنر و هنرهای کاربردی- نوعی هنر زیبا وسایل هنری و د.ص و. معمولاً تابع هدف عملی شی هستند و به دلیل ویژگی های مواد و فناوری هستند. این هنر مرسوم تر از مثلاً نقاشی سه پایه است. D. p. و. ارتباط نزدیکی با زندگی مردم دارد، بنابراین با استفاده از سنت های عامیانه مشخص می شود.

جزئیات- مطالعه دقیق جزئیات (نگاه کنید به) تصاویر. بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند و شیوه خلاقانه او، درجه جزئیات ممکن است متفاوت باشد.

جزئیات(فر - تفصیل): 1) عنصر; 2) جزئیاتی که ویژگی های تصویر را روشن می کند. 3) بخش کمتر قابل توجهی از کار؛ 4) قطعه (نگاه کنید به).

تغییر شکل(lat.) - تغییر در شکل قابل مشاهده در تصویر. D. در هنر اغلب به عنوان یک تکنیک هنری استفاده می شود که بیانگر تصویر را افزایش می دهد. به طور گسترده در کاریکاتور استفاده می شود (نگاه کنید به)، اما در نقاشی و مجسمه سازی نیز یافت می شود.

طرح(طراح) ببینید زیبایی شناسی فنی.

پویا(یونانی - قدرت) - در هنرهای تجسمی: ​​حرکت، عدم استراحت. در اینجا همیشه تصویری از حرکت نیست - یک کنش فیزیکی، که حرکتی در فضا است، بلکه پویایی درونی (دینامیک) تصویر، هم در موجودات زنده و هم در اشیاء بی جان است. D. با یک راه حل ترکیبی، تفسیر اشکال و شیوه اجرا (ماهیت یک ضربه، سکته مغزی و غیره) به دست می آید.

ژانر. دسته(fr. - جنسیت) - مفهومی که آثار را بر اساس شباهت مضامین متحد می کند. آثار یک ژ منعکس کننده حوزه خاصی از زندگی یا طبیعت انسان است. در هنرهای تجسمی (عمدتاً در نقاشی)، بین نقاشی تمایز قائل می‌شود: طبیعت بی جان، نقاشی داخلی، نقاشی منظره، نقاشی پرتره، و نقاشی طرح (نقاشی گاه به گاه، نقاشی تاریخی، نقاشی جنگی و غیره).

رنگ آمیزی- یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا. آثار ژ در صفحه بوم، مقوا، کاغذ و ... با مواد رنگارنگ متنوع ساخته شده است. نقش تعیین کننده در نقاشی به عنوان یک رسانه هنری توسط رنگ ایفا می شود که این امکان را فراهم می کند تا در مقایسه با سایر انواع هنرهای زیبا، کامل ترین بازتاب تصویری جهان عینی را ارائه دهد.

با توجه به مواد رنگارنگ استفاده شده، نقاشی به موارد زیر تقسیم می شود: آبرنگ - رنگ آب. روغن ژ. مزاج encaustic - رنگ های مومی؛ پاستل - رنگ خشک؛ نقاشی با چسب، گواش و غیره

با توجه به هدف آنها، Zh. easel (نگاه کنید به)، یادگاری (نگاه کنید به. نقاشی دیواری) و تزئینی و کاربردی (نگاه کنید به. پانل).

موکدا- در نقاشی - تغییر در لایه رنگ که در نتیجه بخشی از سطح تصویر یا طرح مات می شود و درخشندگی و صدای رنگ ها را از دست می دهد. ز- از فقدان ماده چسبنده در رنگ - روغنی که به زمین خیس شده است یا از رقیق شدن بیش از حد رنگها با یک حلال و همچنین از اعمال رنگها بر روی لایه رنگی که کاملاً خشک نشده است ناشی می شود.

کامل بودن- چنین مرحله ای در کار روی کار، زمانی که بیشترین کامل شدن تجسم ایده خلاق به دست می آید، یا، به معنای محدودتر، زمانی که یک کار تصویری خاص تکمیل می شود.

اندیشه(یونانی - مفهوم، بازنمایی) - ایده اصلی اثر، که محتوا و ساختار فیگوراتیو آن را تعیین می کند، به شکل مناسب بیان می شود.

هنرهای زیبا- نقاشی، گرافیک (نگاه کنید به)، مجسمه سازی. آنها همچنین شامل هنرهای تزئینی و کاربردی هستند (نگاه کنید به). همه آنها واقعیت را در تصاویر بصری منعکس می کنند. من و. گاهی اوقات فضایی نامیده می شود، زیرا آنها فرم های قابل مشاهده را در فضای واقعی یا شرطی بازسازی می کنند. برخلاف هنرهای موقت (موسیقی، تئاتر، سینما) که در آن کنش در طول زمان توسعه می یابد، در آثار I. و. در هر مورد، می توان تنها یک لحظه خاص را به تصویر کشید. از دوران باستان، هنرمندان به دنبال غلبه بر محدودیت های I. و. در این راستا (مثلاً به تصویر کشیدن چندین قسمت از زندگی یک فرد در یک تصویر به طور همزمان). این همچنین شامل "برندها" در نمادها، سه تایی ها، نشان دادن لحظات مختلف یک حرکت در چندین شکل، یا پویایی (نگاه کنید به) ساخت ترکیبی است. هنرمند با مهارت کافی موفق می شود حتی با انتقال یک لحظه ایده ای از آنچه قبلا اتفاق افتاده و بعداً اتفاق بیفتد ارائه دهد. در هر یک از انواع And. و. ابزارهای هنری فقط برای او ذاتی وجود دارد (نگاه کنید به).

توهم(lat. - هذیان) - شباهت تصویر با طبیعت، هم مرز با یک توهم نوری. گاهی اوقات به عنوان یک وسیله هنری استفاده می شود. به عنوان مثال، در نقاشی های یادبود سقف و دیوارها برای ایجاد تصور از عمق بیشتر فضا یا اندازه بزرگتر اتاق. غالباً، ماهیت توهمی در انتقال دقیق غیرمعمول کیفیت های مادی اشیاء ظاهر می شود. به دلیل ماهیت توهمی، بیان هنری اثر و عمق محتوای آن ممکن است از بین برود. این در مواردی اتفاق می افتد که در اثری که به اندازه کافی جدی و عمیق طراحی شده است، میل به شباهت بیرونی چیز اصلی را پنهان می کند.

تصویر(lat.) - بازتاب سطحی، سطحی یا یک طرفه واقعیت در هنر، انتقال ویژگی های صرفاً خارجی یک پدیده بدون نفوذ به ذات آن. I. همچنین در صورتی به وجود می آید که ویژگی های طرح انتخاب شده توسط هنرمند نتواند به طور کامل با هنرهای زیبا منتقل شود یا این ابزار و تکنیک های هنری به اندازه کافی با افشای موضوع مطابقت نداشته باشد.

کتاب تصویرسازی- نوعی هنر گرافیکی (نگاه کنید به) ، تجسم تصاویر یک اثر ادبی ، محتوای آن. I. to. نیز بخشی از طراحی کتاب است، بنابراین ویژگی های آن نه تنها با محتوای کتاب، بلکه با کیفیت های بیرونی نیز تعیین می شود: قالب صفحه، نوع تایپ و غیره.

کاریکاتور(ایتالیایی - اغراق آمیز) - تصویر عمدی اغراق آمیز یا تحریف شده از هر ویژگی مشخصه یک شخص، شی یا رویداد. K. در خدمت تمسخر و افشای پدیده های منفی واقعیت است. به عنوان یک سلاح قدرتمند برای انتقاد از اهمیت اجتماعی و سیاسی بالایی برخوردار است.

رنگ آمیزی- یک نقاشی، مستقل از هدف. رخ دادن ژانرهای مختلف (نگاه کنید به). برخلاف اتود (نگاه کنید به)، یک تصویر می تواند واقعیت را با بیشترین عمق، به صورت کامل و اندیشیده شده به طور کلی و جزئی منعکس کند.

سرامیک(یونانی - خشت، سفال). آثار هنری و صنایع دستی، مجسمه ها و اقلام کاربردی ساخته شده از خاک رس پخته شده با درجه های مختلف و فرآوری های مختلف. خاک رس - ماده اصلی سرامیک - دارای کیفیت پلاستیک بالایی است که به همین دلیل در مجسمه سازی سه پایه و پلاستیک های کوچک استفاده می شود. سرامیک ها شامل چینی، فیانس، سفال و غیره است.

سرامیک، لعاب، رنگ آمیزی، رنگ آمیزی (نقاشی زیر لعاب و لعاب بیش از حد) با مزیت های تزئینی عالی و امکانات رنگی عالی متمایز می شود.

سرامیک نه تنها برای تزئین فضای داخلی، بلکه یک ماده ضروری معماری و ساختمان و وسیله ای برای طراحی تزئینی ساختمان است. در دهه های اخیر، به طور فزاینده ای در معماری شوروی استفاده شده است.

رنگ(lat. - رنگ) - ویژگی رنگ و ساختار تن کار. K. خواص رنگی دنیای واقعی را منعکس می کند، اما فقط آنهایی از آنها انتخاب می شوند که با یک تصویر هنری خاص مطابقت دارند. ک در اثر معمولاً ترکیبی از رنگ هاست که از وحدت خاصی برخوردار است. در معنای محدودتر، K به عنوان هماهنگی و زیبایی ترکیب رنگ ها، و همچنین غنای سایه های رنگ درک می شود. بسته به طرح رنگی غالب در آن، می تواند سرد، گرم، روشن، قرمز، مایل به سبز و غیره باشد. K. بر احساسات بیننده تأثیر می گذارد، خلق و خوی را در تصویر ایجاد می کند و به عنوان وسیله ای مهم برای ویژگی های تصویری و روانی عمل می کند. .

ترکیب بندی(lat. - ترکیب، اتصال) - ساخت یک اثر، سازگاری قطعات آن، مطابق با محتوای آن. در حل ترکیبی یک اثر، انتخاب بهترین دیدگاه در مورد تصویر، انتخاب و صحنه‌پردازی مدل یا اشیا زنده از اهمیت بالایی برخوردار است.

ساختار ترکیبی شامل قرار دادن یک تصویر در فضا (سه بعدی در مجسمه سازی، در هواپیما در نقاشی و گرافیک) است.

کار روی ترکیب بندی از ایده اولیه تا اتمام کار ادامه دارد. این جستجوی راه ها و ابزارهای خلق یک تصویر هنری است، جستجوی بهترین تجسم نیت هنرمند.

اینها عبارتند از: شفاف سازی مرکز، گره K. و تابعیت سایر بخش های ثانویه کار به آن. وحدت بخش های جداگانه کار در وحدت هارمونیک؛ تبعیت و گروه بندی به منظور دستیابی به بیان و یکپارچگی پلاستیکی کار.

کار بر روی K. همچنین شامل انتخاب موضوع، توسعه طرح، یافتن قالب و اندازه یک اثر، ساختن چشم‌انداز، هماهنگ کردن مقیاس‌ها و تناسبات، و در رنگ‌بندی و رنگ‌بندی اثر است.

طرح(lat.) - در هنرهای تجسمی: ​​جوهر، ویژگی مشخصه ساختار هر شکل در طبیعت و در تصویر، نشان دهنده رابطه اجزا به عنوان یک کل و رابطه آنها است.

تضاد(فر. - تفاوت شدید، مخالف) - در هنرهای تجسمی، یک تکنیک هنری گسترده است که مقایسه هر گونه کیفیت متضاد است که به تقویت آنها کمک می کند. رنگ و تونال K. رنگ K. معمولاً شامل مقایسه رنگ های اضافی یا رنگ هایی است که از نظر سبکی با یکدیگر متفاوت هستند.

Tonal K. - مقایسه نور و تاریکی. در ساخت ترکیبی، k. به عنوان یک تکنیک عمل می کند که به لطف آن روی چیز اصلی با شدت بیشتری تأکید می شود و بیان و وضوح بیشتری در توصیف تصاویر به دست می آید.

جریان- دیدن طرح کلی.

نقاشی روی بدن- نقاشی، ساخته شده با خطوط متراکم و ضخیم: لایه های رنگارنگ آن مات هستند و اغلب دارای بافتی برجسته هستند (نگاه کنید به).

شکل دادن به فرم ها- دیدن مدل سازی.

دیدگاه خطی- دیدن چشم انداز.

لیتوگرافی- روش چاپی که در آن چاپ ها از فرم چاپ تخت (غیر برجسته) (سنگ - سنگ آهک) تحت فشار به کاغذ منتقل می شوند. نقاشی با جوهر روغنی (قلم مو، قلم) یا مداد لیتوگرافی اعمال می شود و قبل از چاپ، تحت عملیات شیمیایی قرار می گیرد، با آب و رنگ پوشانده می شود.

L. در آلمان توسط A. Zenefelder در سال 1798 اختراع شد. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov و گرافیست های شوروی G. Vereisky, V. Lebedev, E. Kibrik.

رنگ محلی(fr. - محلی) - 1) رنگ مشخصه رنگ یک شی معین. L. c. به طور مداوم تحت تأثیر نور، هوا، رنگ های اطراف و غیره تا حدودی تغییر می کند. 2) رنگ در نقاشی، در نسبت های بزرگ اصلی به رنگ های همسایه، بدون شناسایی دقیق سایه های رنگ.

اسمیر- اثری از قلم مو با رنگ باقی مانده روی پایه (بوم، مقوا و غیره). تکنیک نقاشی با ضربه بسیار متنوع است و به سبک فردی هنرمند، به وظیفه ای که برای خود تعیین می کند، به ویژگی ها و خواص موادی که در آن کار می کند بستگی دارد.

شبیه سازی(ایتالیایی - شفا دادن) - در عمل هنری: انتقال نقش برجسته (نگاه کنید به)، شکل اشیاء و چهره های به تصویر کشیده شده در شرایط یک یا آن نورپردازی. در شکل، M. با لحن (chiaroscuro) انجام شده است (نگاه کنید به)، و تغییر چشم انداز در اشکال نیز در نظر گرفته شده است. در نقاشی، فرم با رنگ مدل‌سازی می‌شود، زیرا در اینجا تونال و رنگ به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. در مجسمه سازی، قالب سازی به فرآیند مجسمه سازی و پردازش فرم های سه بعدی اطلاق می شود.

درجه M با محتوای اثر و نیت هنرمند تعیین می شود.

مدل(فر. - شی، موضوع تصویر) - عمدتاً طبیعت زنده، عمدتاً یک شخص.

موزاییک(فر.) - یکی از انواع نقاشی یادبود. این تصویر از بسیاری از قطعات رنگارنگ سنگ های طبیعی، شیشه های رنگی (اسمالت)، کاشی های سرامیکی و سایر مواد جامد تشکیل شده است که به طور محکم به یکدیگر متصل شده و با استفاده از ماستیک مخصوص به پایه (دیوار، سقف و غیره) متصل شده اند. سیمان و سایر مواد چسبنده

ذرات موزاییک بر اساس رنگ و تن مطابق با ایده (طرح) هنرمند انتخاب می شوند. موزاییک اثراتی را در نظر می گیرد که در فاصله به دلیل اختلاط نوری رنگ های ذرات جداگانه و موقعیت مکعب های موزاییک در یک شیب نسبت به منبع نور و نسبت به یکدیگر رخ می دهد.

علاوه بر موزاییک، که از ذرات کوچک عمدتاً به همان اندازه - موزاییک بیزانسی - تشکیل شده است، نوع دیگری از آن وجود دارد - موزاییک فلورانس. در آن، تصویر معمولا از قطعات بزرگتر، اغلب سنگ های طبیعی تشکیل شده است. این تکه ها متناسب با قسمت هایی از نقاشی که کار روی آن انجام می شود برش داده می شوند و شکل و اندازه متفاوتی دارند.

موزاییک به یک اثر مجزای ساخته شده در این تکنیک نیز گفته می شود.

یکی از ویژگی های مهم موزاییک نه تنها امکانات تزئینی آن است، بلکه این واقعیت است که در طول قرن ها قدرت رنگ اصلی خود را از دست نمی دهد. در دوران باستان (در یونان باستان و روم) و در قرون وسطی (در بیزانس)، تکنیک موزاییک در هنر مدرن در طراحی ساختمان‌ها اهمیت فزاینده‌ای پیدا می‌کند.

تک رنگ(یونانی) - یک رنگ. سانتی متر. گریسای.

انگیزه(فر.): 1) شیء طبیعت که هنرمند برای تصویر انتخاب می کند، اغلب منظره. M. - طرح، که لحظه، رنگ و راه حل تصویری-پلاستیک یک تصویر یا طرح را تعیین می کند. 2) در هنر و صنایع دستی - عنصر اصلی ترکیب زینتی است که می تواند بارها تکرار شود.

مولاژ(فر.) - بازیگری دقیق که مستقیماً از طبیعت یا از هر اثر مجسمه‌سازی گرفته شده است. ماسک‌های موم رنگ شده (یا پاپیه ماشه) میوه‌ها، سبزیجات و موارد دیگر گاهی به عنوان کمک بصری استفاده می‌شوند.

دیدگاه مشاهده ای- دیدن چشم انداز.

پس زمینه خنثی- دیدن زمینه.

NUANCE(فر.) - سایه بسیار ظریف رنگ یا انتقال بسیار آسان از نور به سایه و غیره. Hue را ببینید.

تصویر(هنری) - شکلی از انعکاس پدیده های واقعیت در هنر، شکلی از بازتولید هنری واقعیت. در هنرهای تجسمی، O. بیانی بصری حسی از یک ایده است (نگاه کنید به).

یک تصویر هنری واقع گرایانه همیشه شامل تعمیم، برجسته کردن ضروری ترین جنبه های زندگی است. هنرمند از طریق این گونه‌سازی حقیقت و معنا، نظم درونی پدیده‌های زندگی را آشکار می‌کند.

اورجینال(لات - همان اصل) - 1) در هنرهای تجسمی: ​​اثری که خلاقیت هنرمند باشد. 2) هر اثر هنری که از آن کپی شده باشد.

زینت(لاتین - دکوراسیون) - الگویی که معمولاً با ترتیب ریتمیک (نگاه کنید به ریتم) از همان نقوش تزئینی (نگاه کنید به) مشخص می شود که با پردازش و سبک سازی تصاویر اشیاء مختلف دنیای واقعی یا از ترکیب اشکال هندسی ایجاد می شود. O. را می توان در تکنیک های مختلف ساخت. همیشه به عنوان دکوراسیون برای اشیاء، فضای داخلی و غیره عمل می کند.

روابط- رابطه عناصر تصویری که در نوع وجود دارد و در خلق آثار به کار می رود. به عنوان مثال، تجسم رنگ ها و سایه ها (در نقاشی)، تن های روشنایی مختلف (تجسم تونال در طراحی)، تجسم اندازه ها و اشکال اشیاء (تناسبات)، تجسم فضایی و ... روش مقایسه.

عینک های رنگی و تونال می توانند متضاد، تیز یا روشن و ظریف باشند. علاوه بر این، عناصر خاصی که در O. گرفته شده اند، همیشه تا حدودی بر یکدیگر تأثیر می گذارند، زیرا بسته به یکدیگر درک می شوند. برای مثال، عملاً ویژگی‌های رنگ و تن تنها زمانی درک می‌شوند که در O. به رنگ‌ها یا تن‌های دیگر در نظر گرفته شوند و نه جدا از محیط.

همه تنوع ویژگی ها و ویژگی های جهان عینی در هنرهای تجسمی به کمک O منتقل می شود. با این حال، هنرمند قادر به انطباق کامل با طبیعت در رنگ و تونال O نیست، آن را به اندازه کافی، به معنای واقعی کلمه، منتقل کند. زیرا ابزار هنری او محدودتر از پدیده های طبیعت است. به عنوان مثال، سفید و کاغذ سفید هرگز نمی توانند به طور دقیق قدرت نور خورشید را منتقل کنند. اما با رعایت نسبت های صحیح و متناسب در محدوده های موجود، می توان تصویر را به اندازه کافی قانع کننده و واقعی ساخت.

HUE- 1) تغییر، گاهی اوقات به سختی قابل توجه، در رنگ طبیعت تحت تأثیر محیط آن؛ 2) تفاوت جزئی در رنگ ها از نظر نسبت دیافراگم، اشباع، تن رنگ (نگاه کنید به). به عنوان مثال، رنگ قرمز کراپلاک سردتر است و سینره دارای سایه گرمتر و غیره است. 3) تفاوت در هر رنگ در هنگام انتقال آن از سرد به گرم و بالعکس.

جعبه رنگ نقاشی(ایتالیایی) - 1) تخته ای، اغلب چوبی، که هنرمند روی آن می گذارد و رنگ ها را مخلوط می کند. 2) ماهیت ترکیبات رنگی معمولی برای یک نقاشی معین، برای آثار یک هنرمند یا مدرسه هنری خاص. می گویند: یک پالت غنی، یک پالت رنگ باخته، یک پالت یکنواخت.

PANNO(فر.) - 1) اثر نقاشی یا مجسمه سازی (نقشه برجسته) با طبیعت تزئینی. برای مکان مشخص و دائمی در فضای داخلی یا نمای ساختمان در نظر گرفته شده است. پانل معمولاً برای تزئین دیوارها، سقف ها و غیره استفاده می شود. ارتباط نزدیک با معماری، پانل را به نقاشی یادبود نزدیک می کند. اما برخلاف دومی، این تابلو بر روی بوم متصل به برانکارد مانند یک نقاشی معمولی سه پایه نقاشی شده است. شکل پانل تابع شکل مکانی است که برای آن انتخاب شده است. 2) پانل به بخش مسطح دیوار بدون تصویر نیز گفته می شود که از بقیه سطح آن جدا شده و با یک حاشیه (مجسمه ای یا تصویری) قاب می شود. 3) پانل ها و پانل های موقت ایجاد می شود که برای تزئین خیابان های شهر در روزهای تعطیل خدمت می کنند.

پاستوزیتی(ایتالیایی - خمیری) - تکنیک نگارش تصویری، زمانی که رنگ با ضربه های ضخیم و برجسته اعمال می شود. مورد استفاده در نقاشی رنگ روغن و تمپر.

چشم انداز(fr.) - 1) تغییر ظاهری در شکل و اندازه اشیاء و رنگ آنها در فاصله; 2) علمی که ویژگی ها و الگوهای ادراک توسط چشم انسان از اشکال واقع در فضا را مطالعه می کند و قوانین تصویر این اشکال را در یک صفحه تعیین می کند. استفاده از قوانین P. کمک می کند تا اشیا را همانطور که در فضای واقعی می بینیم به تصویر بکشیم. بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند، استفاده های مختلفی از پرسپکتیو امکان پذیر است. می توان از آن به عنوان یکی از ابزارهای هنری (نگاه کنید) به طور خلاقانه استفاده کرد که بیانگر تصاویر (زوایای (مشاهده) ، تغییر شکل ها (نگاه کنید) و غیره را افزایش می دهد.

خطی P. اعوجاج نوری شکل اجسام، اندازه و نسبت آنها را که به دلیل انقباض پرسپکتیو آنها ایجاد می شود، تعیین می کند. در عمل هنری، P. به اصطلاح مشاهده گر گسترده است، یعنی تصویر "با چشم" از انواع تغییرات در شکل اشیاء.

مهمترین و مهمترین اصطلاحات P. عبارتند از: خط افق یک خط مستقیم خیالی است که به طور مشروط در فضا در سطح چشمان ناظر قرار دارد. نقطه نظر - مکانی که چشم طراحی در آن قرار دارد. نقطه ناپدید مرکزی - نقطه ای که در خط افق دقیقاً در مقابل چشمان ناظر قرار دارد. زاویه دید (به "چشم انداز" در پیوست مراجعه کنید).

P. aerial - تغییر رنگ، شکل و درجه روشنایی اشیاء را که با دور شدن طبیعت از چشم ناظر رخ می دهد، به دلیل افزایش فاصله نور-هوا بین ناظر و جسم تعیین می کند.

طرح های فضایی- 1) هنگام مشاهده طبیعت، بخش های مشروط فضایی که در فواصل مختلف از ناظر قرار دارند، تقسیم می شوند. 2) قسمت هایی از تصویر، از نظر درجه دوری در عمق فضای نشان داده شده در آن متفاوت است. معمولاً چندین طرح وجود دارد: اول، دوم، سوم یا جلو، وسط، دور. تعداد آنها می تواند متفاوت باشد و به شیئی که به تصویر کشیده شده و به ایده خلاقانه بستگی دارد. 3) هنگام مدل سازی (نگاه کنید به) فرم، به قسمت هایی از فرم که در فضا قرار دارند، پلان گفته می شود.

پلاستیک(یونانی - مجسمه سازی) -1) هنر مدل سازی اشکال در طراحی، نقاشی و مجسمه سازی. 2) بیان تکنیک های نقاشی، هنرمندی، آزادی و سهولت در کار با قلم مو در نقاشی. 3) بیان فرم در مجسمه سازی و در نمایش های گرافیکی و تصویری. 4) همان مجسمه سازی. P. اغلب شامل آثار مجسمه سازی ساخته شده از مواد پلاستیکی نرم - خاک رس، موم، پلاستیلین و غیره است. P. نیز تکنیک کار در این مواد نامیده می شود.

پلاستیک- در آثار انواع مختلف هنر: زیبایی خاص، یکپارچگی، ظرافت و رسا بودن مدل‌سازی و رنگ‌بندی فرم‌ها، غنای رنگ‌ها و انتقال‌های تونال، و همچنین ارتباط هارمونیک و بیان توده‌ها، فرم‌ها، خطوط آنها و سایه ها (نگاه کنید به) در ترکیب.

PLENAIR(fr. - هوای کامل) - کار در هوای آزاد، در شرایط طبیعی، و نه در داخل دیوارهای کارگاه. اصطلاح P. معمولاً در رابطه با منظره و همچنین برای اشاره به آثاری از هر نوع نقاشی استفاده می شود که با تنوع و پیچیدگی رنگ و روابط آهنگی متمایز شده و نور و هوا را به خوبی منتقل می کند.

پنومبرا- یکی از عناصر کیاروسکورو (نگاه کنید به). P.، هم در طبیعت و هم در آثار هنری، درجه بندی کیاروسکورو بر روی سطح یک شی است، حد واسط بین نور و سایه عمیق.

SEMITONE- لحن انتقالی بین دو تن مجاور با کنتراست پایین در قسمت روشن سوژه، در آثار هنری: وسیله ای برای بیان تصویر هنری. استفاده از P. باعث ایجاد ظرافت بیشتر در مدل سازی (نگاه کنید به) فرم ها، نرمی بیشتر انتقال تن به تن می شود.

پرتره(فر.) - یک ژانر از هنرهای زیبا، و همچنین اثری که به تصویر یک شخص خاص یا چند نفر اختصاص داده شده است (جفت، گروه P.، و غیره).

تناسب، قسمت(lat.) - اندازه گیری از اجزاء، نسبت اندازه قطعات به یکدیگر و به کل. در هنرهای تجسمی، P. متنوع هستند. این هنرمند با انواع نقاشی سر و کار دارد و نه تنها ساخت فرم فیگورها و اشیا را تعیین می کند، بلکه ساختار ترکیبی آثار را نیز تعیین می کند. این شامل یافتن فرمت صفحه مناسب ورق، نسبت اندازه تصویر به پس‌زمینه، نسبت جرم‌ها، گروه‌بندی، اشکال به یکدیگر و غیره است.

هنرهای فضایی- دیدن هنرهای زیبا.

مشخصات(فر.) - به معنای وسیع: نگاه هر موجود زنده یا شیء در حالت جانبی.

ANGLE(فر.) - کاهش چشم انداز اشکال زنده و عینی، تغییر چشمگیر ظاهر آنها. ر به دلیل دیدگاه طبیعت (منظره از بالا، از پایین، در فاصله نزدیک و ...) و همچنین موقعیت طبیعت در فضا است.

تسکین(fr.) - نوعی مجسمه. بر خلاف مجسمه گرد، حجم R. تا حدی از بالای صفحه بیرون زده است. انواع مختلفی از نقش برجسته وجود دارد: نقش برجسته (به فرانسوی "ba" - کم)، که در آن شکل ها بیش از نیمی از حجم خود از صفحه خارج می شوند. برجسته ("برو" در فرانسوی - بالا)، که در آن ارقام می توانند تقریباً به طور کامل از بالای هواپیما بیرون بزنند. در عمق، یا لنگر، که در آن تصویر در اعماق صفحه، زیر سطح آن جاسازی شده است.

یک تصویر برجسته یک مدل سازی پر انرژی از یک فرم سه بعدی در تن یا رنگ است. مدلسازی را ببینید.

رفلکس(lat. - انعکاس) - 1) در نقاشی - سایه رنگی از یک شی با نور شدیدتر روی سطح مجاور آن. رنگ R. در نتیجه انعکاس پرتوهای نور از اجسام اطراف ایجاد می شود. به عنوان مثال، یک پارچه قرمز ممکن است انعکاس قرمزی روی سطح شیشه قهوه‌ای در کنار آن ایجاد کند. 2) در شکل - انعکاس نور از سطح یک جسم در قسمت سایه دار دیگری.

ریتم(یونانی) - یکی از ویژگی های ساخت ترکیبی آثار. ساده ترین نوع R. تناوب یا تکرار یکنواخت هر قسمت (اشیاء، اشکال، عناصر الگو، رنگ ها و غیره) است. اغلب در آثار تاریخی، هنرها و صنایع دستی و معماری تجلی می یابد.

در آثار نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی تجلی ر. در اینجا او اغلب به ایجاد حال و هوای خاصی در تصویر کمک می کند، به لطف او یکپارچگی و انسجام بیشتر قسمت های ترکیب حاصل می شود و تأثیر آن بر بیننده افزایش می یابد.

R. اغلب در انواع (نگاه کنید به) ژست ها، حرکات و گروه بندی های ترکیبی فیگورها، در تکرارها و انواع لکه های نور و رنگ، و همچنین در تناوب زمانی که قسمت های بزرگتری از تصویر در فضا قرار می گیرد، که عناصر مهمی هستند، ظاهر می شود. از ترکیب

سبک- در هنرهای تجسمی، عنصری از کیاروسکورو (نگاه کنید به). هم در طبیعت و هم در آثار هنری، این اصطلاح برای مشخص کردن پرنورترین قسمت‌های سطح استفاده می‌شود.

قدرت نور- اصطلاح مربوط به کیاروسکورو (نگاه کنید به). در نقاشی، درجه اشباع رنگ از نور، درجه نسبی روشنی یک رنگ نسبت به سایر تن های رنگی همسایه. در گرافیک - درجه سبکی یک تن نسبت به دیگری که در کنار آن قرار دارد.

کیاروسکورو- درجه بندی روشنایی و تاریکی، نسبت نور و سایه بر روی فرم. س. یکی از ابزارهای ترکیب بندی و بیان ایده اثر است. به لطف S.، ویژگی های پلاستیکی طبیعت به صورت بصری درک شده و در اثر منتقل می شود. در طبیعت، ماهیت S. به ویژگی ها، شکل و مواد جسم بستگی دارد. در آثار هنری، S. تابع یک راه حل آهنگی کلی است.

درجه بندی کیاروسکورو: نور، سایه، نیم سایه، رفلکس، برجسته (نگاه کنید به).

جلسه(فر.) - زمان صرف شده در هر شغل، دوره کار مداوم هنرمند روی یک اثر. این کار می‌تواند در بازه‌های زمانی مختلف اتفاق بیفتد، ساعت‌های متفاوتی طول بکشد. یک هنرمند ممکن است یک، دو یا چند جلسه را برای تکمیل یک اثر صرف کند.

سیلوئت(فر.) - خطوط کلی یک شکل یا شی در طبیعت. در آثار هنری: نوعی از فیگورها یا اشیایی که در آنها شکل آنها بدون جزئیات و سه بعدی مشخص درک می شود یا حتی کاملاً مسطح به نظر می رسد (نقطه ای جامد در زمینه تیره یا روشن). بنابراین، شبح به شکلی در برابر نور تبدیل می شود. S. در گرافیک به تمام تصاویر تیره پروفایل نیز گفته می شود.

تقارن(یونانی - تناسب) - چنین ساختاری از یک شی یا ترکیب یک اثر، که در آن قطعات (یا اشیاء) همگن موازی با یکدیگر هستند، در فاصله یکسان از محور مرکزی هر جسمی که موقعیت مرکزی را در رابطه اشغال می کند. به آنها.

یک ترکیب مشابه اغلب در هنرها و صنایع دستی یافت می شود. در نقاشی و مجسمه سازی، گاهی اوقات بیش از حد سخت گیرانه (مطابق با ماهیت زنده تصویر) اس. می تواند آثار را خشک و خسته کننده کند.

نقض ساختار متقارن اجسامی که با حضور S مشخص می شوند نامتقارن نامیده می شود.

EASEL ART- نام از ماشینی می آید که آثار روی آن ساخته می شوند (ماشین برای مجسمه ساز، سه پایه برای نقاش). آثار S.i. همیشه معنای خاص خود را دارند ویژگی های ایدئولوژیک و هنری آنها به محیطی که در آن قرار دارند بستگی ندارد. بر خلاف آثار هنرهای یادبود و تزئینی، آنها برای مکان خاصی (در داخل خانه، در فضا) یا برای اهداف تزئینی در نظر گرفته نمی شوند. در این راستا هنگام ایجاد آنها از وسایل هنری کمی متفاوت استفاده می شود. به عنوان مثال، اغلب ارائه‌ای ظریف‌تر و دقیق‌تر از روابط رنگی و تنی (نگاه کنید به) و توصیف روان‌شناختی پیچیده‌تر و دقیق‌تر از شخصیت‌ها ارائه می‌شود.

ایستا(یونانی - ایستاده) - در مقابل پویایی (نگاه کنید به) - حالت استراحت، بی حرکتی. S. ممکن است با ایده راه حل فیگوراتیو کار مطابقت داشته باشد. اما گاهی اوقات S. ناشی از ناتوانی هنرمند در انتقال حرکت، ارائه تصویری گویاتر است. در آثار هنرهای زیبا، S. همیشه منجمد نیست. به عنوان مثال، حالت ایستا به خودی خود، مشخصه یک هیکل ایستاده: کج کردن شانه ها و باسن (قسمت های بالا و پایین بدن) در جهت مخالف (به اصطلاح contrapposto)، بدن انسان را سفت نمی کند و فاقد آن است. ریتم خطی غنی تر از یک فیگور در حال حرکت.

سبک(فر.) - 1) اشتراک ویژگی های ایدئولوژیک و هنری آثار انواع مختلف هنر یک دوره خاص. ظهور و تغییر S. توسط سیر تحول تاریخی جامعه بشری تعیین می شود، اما در عین حال ممکن است چندین سبک ناهمگن یا حتی متضاد (به عنوان مثال، کلاسیک و باروک) وجود داشته باشد. 2) ویژگی ملیهنر (سبک چینی، سبک موری و غیره)؛ 3) مفهوم S. گاهی اوقات ویژگی های هنری خاص آثار هنری یا بناهای یادبود فرهنگ مادی را تعریف می کند (به عنوان مثال، S. فیگور سیاه در نقاشی یونانی). 4) آنها همچنین از S. از گروهی از هنرمندان یا یک هنرمند صحبت می کنند، اگر کار آنها با ویژگی های روشن و فردی متمایز شود.

طرح(فر.) - 1) در تصویر طرح: رویداد یا پدیده خاصی که در یک اثر به تصویر کشیده شده است. در هنرهای تجسمی، طرح ها عمدتاً آثاری از ژانرهای روزمره، تاریخی و رزمی هستند. 2) در معنای گسترده تر، S. به معنای هر شیئی از طبیعت زنده یا جهان عینی است که برای تصویر گرفته شده است، از جمله یک شی واحد. اغلب، S. جایگزین مفهوم انگیزه (نگاه کنید به)، که اساس کار است (به ویژه چشم انداز).

فرآیند خلاق(خلاقیت) - فرآیند ایجاد یک اثر هنری، از تولد یک ایده فیگوراتیو تا تجسم آن، فرآیند ترجمه مشاهدات واقعیت به یک تصویر هنری. در هنرهای تجسمی، خلاقیت هنرمند همیشه عبارت است از خلق اثری در اشکال مستقیم و قابل مشاهده. در کار هر هنرمند افراد زیادی وجود دارد که فقط برای او خاص است. با این حال، برخی از الگوهای کلی در اینجا وجود دارد. معمولاً کار با جستجوی ترکیبی برای یک راه حل بصری و انتخاب مواد آغاز می شود. پس از این دوره مقدماتی، هنرمند کار روی اثر را تکمیل می کند. اتفاق می افتد که هنرمند، حتی در مرحله پایانی کار، تغییرات و اصلاحات قابل توجهی در اثر ایجاد می کند یا حتی دوباره شروع به جستجوی تجسم موفق تری از ایده خلاقانه می کند.

موضوع(یونانی) - دایره ای از پدیده ها که توسط هنرمند برای به تصویر کشیدن و آشکار کردن ایده کار خود انتخاب شده است.

سایه- عنصری از کیاروسکورو (نگاه کنید به)، کم نورترین مناطق در طبیعت و در تصویر. T. خود و افتادن را تشخیص دهید. T. متعلق به خود شیء، مناسب نامیده می شود. نحوه قرارگیری این لامپ ها بر روی سطح آن با توجه به شکل جسم داده شده و جهت منبع نور تعیین می شود. T. در حال افتادن، توسط بدن روی اجسام اطراف پرتاب می شوند.

رنگ گرم- دیدن رنگ.

زیبایی شناسی فنی(به زیبایی شناسی مراجعه کنید) - حوزه خلاقیت هنری مرتبط با طراحی و تولید محصولات صنعتی. در این فرآیند خلاقانه، هنرمندان طراحی (نگاه کنید به طراحان) با مهندسان طراحی و فن‌آوران همکاری می‌کنند.

لحن(فر.) - درجه سبکی ذاتی رنگ یک شیء در نوع و در یک اثر هنری. تن به شدت رنگ و درخشندگی آن بستگی دارد (نگاه کنید به).

1) T. در نقاشی - یک نقاشی معمولا یک رنگ (تک رنگ) است، بنابراین، T. در آن یکی از وسایل هنری پیشرو است. با کمک روابط تی های مختلف، حجم فرم، موقعیت در فضا و روشنایی اشیا منتقل می شود. تی تفاوت سبکی اشیا را نیز می رساند که طبیعتاً به تنوع رنگ و جنس آنها برمی گردد.

2) T. در نقاشی - این مفهوم به معنای نسبت دیافراگم (نگاه کنید به) رنگ، و همچنین اشباع رنگ (نگاه کنید به). در نقاشی، روابط رنگ و نور و سایه به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. شما نباید مفهوم T. را با مفهوم سایه (نگاه کنید) و تن رنگ (نگاه کنید) اشتباه بگیرید، که کیفیت های دیگر رنگ را تعیین می کند. رنگ های متفاوت در T. (روشنی) می توانند سایه رنگ یکسانی داشته باشند، به عنوان مثال، رنگ سبز آبی می تواند تیره تر یا روشن تر باشد، اما سایه آن ثابت می ماند.

3) رنگ T. - یکی از کیفیت های رنگ (نگاه کنید به).

4) رنگ عمومی T. اثر - این اصطلاح از نظر معنایی با مفاهیم طیف رنگ (نگاه کنید به) و تونالیته (نگاه کنید به) مطابقت دارد.

5) لحن کلی کیاروسکورو کار - به تونالیته مراجعه کنید.

6) در زندگی روزمره، T. برای تعیین رنگ رنگ ها (آبی T.، رنگ T. سبز و غیره) استفاده می شود.

7) در یک مفهوم گسترده تر، در گفتار روزمره، لحن اغلب جایگزین مفاهیم رنگ (مشاهده کنید)، سایه (نگاه کنید)، طرح رنگ (ببینید)، رنگ (نگاه کنید) می شود.

کلید- نسبت معینی از رنگ ها یا تن های مشخصه یک اثر معین، یکی از ویژگی های هنری آن است. در جدول T. با درجه کنتراست (نگاه کنید به) تن های تیره و روشن تعریف می شود. در نقاشی، مفهوم رنگ همان معنای طرح رنگ را دارد (نگاه کنید به) زیرا ویژگی های ساختار رنگی اثر را به همراه تفاوت های ظریف رنگی تعیین می کند (نگاه کنید به).

تاب گشت(ایتالیایی) - بدن انسان.

نقطه ناپدید شدن- چشم انداز را ببینید.

بافت(lat. - پردازش) - 1) ویژگی های مشخصه مواد، سطح اشیاء در نوع و تصویر آنها در آثار هنری (به عنوان مثال، سطح براق یک شیشه شیشه ای در نوع یا در یک تصویر).

2) ویژگی های پردازش ماده ای که کار در آن ساخته شده است و همچنین ویژگی های مشخصه این ماده (مثلاً F. یک نقاشی ماهیت لایه رنگ، ضربه ها است. می تواند صاف باشد، خشن، برجسته، و غیره؛ در مجسمه سازی - ماهیت پردازش سنگ، چوب و غیره). و. اثر تا حد زیادی به ویژگی‌های ماده‌ای که هنرمند استفاده می‌کند، به ویژگی‌های طبیعتی که او به تصویر می‌کشد، و همچنین به وظیفه و نحوه اجرا بستگی دارد. دست خط فردی هنرمند، «دست» او در هنرهای زیبای آثارش متجلی است. ف. یکی از ابزارهای هنری است که به تأثیر عاطفی اثر کمک می کند.

FAS(fr.) - نمای جلو.

تثبیت، رفع یا تعمیر(فر.) - تثبیت الگو با ترکیبات ویژه برای حفظ بهتر آن.

زمینه(fr. - پایین، قسمت عمیق) - در نوع و در یک اثر هنری - هر محیطی که در پشت یک شی واقع نزدیکتر، پس زمینه تصویر قرار دارد. در آثار هنرهای زیبا، پس‌زمینه ممکن است خنثی، عاری از تصویر یا شامل تصاویر (تصویری) باشد.

فرم(لات) - 1) ظاهر، طرح کلی. به این معنا، F. وجود سه بعدی بودن، طرحی واضح و تناسب را پیش‌فرض می‌گیرد. 2) در هنرهای تجسمی، F. به ویژگی های حجمی- پلاستیکی یک شی اطلاق می شود. 3) در همه انواع هنر - وسایل هنری است که در خدمت ایجاد یک تصویر، آشکار کردن محتوای یک اثر است (به محتوا و فرم مراجعه کنید). در فرآیند خلاقیت (نگاه کنید به) آن‌ها فرمی را پیدا می‌کنند که به بهترین شکل برای ایده مناسب است. در هر شکل هنری، فرم تا حد زیادی شایستگی هنری اثر را تعیین می کند. در هنرهای تجسمی، عبارت‌پردازی هنری یک ساختار ترکیبی، وحدت ابزارها و تکنیک‌هایی است که در مواد هنری اجرا می‌شود و یک مفهوم ایدئولوژیک و هنری را تجسم می‌دهد (به محتوا و فرم مراجعه کنید).

فرمت(فر.) - شکل صفحه ای که تصویر روی آن اجرا می شود (مستطیل، بیضی، گرد-روندو و غیره). به دلیل خطوط کلی آن و نسبت ارتفاع به عرض آن است. انتخاب F. بستگی به محتوا و حال و هوای بیان شده در اثر دارد. نقاشی های F. همیشه باید با ترکیب تصویر مطابقت داشته باشد. برای ساختار فیگوراتیو کار ضروری است.

قطعه(لات. - یک قطعه، یک قطعه) - بخشی از یک اثر موجود یا یک بقایای حفظ شده از متوفی.

فرسکو(ایتالیایی - تازه). یکی از انواع اصلی نقاشی یادگاری (نگاه کنید به). چسب موجود در رنگ ها در اینجا محلول آبی آهک یا آب است. در ترکیب با ماده گچ روی دیوار (سقف)، یک لایه رنگ بادوام را تشکیل می دهند. تکنیک نقاشی دیواری بسیار پیچیده است، زیرا اجازه اصلاح در روند کار را نمی دهد. فقط بعداً آنها را با مزاج وارد می کنند. هنگام کار بر روی نقاشی دیواری، هنرمند باید کمی روشن شدن رنگ ها را در هنگام خشک شدن نیز در نظر بگیرد. نقاشی دیواری به صورت قسمت هایی نقاشی شده است که هر کدام در یک جلسه تکمیل می شود. قطعات جداگانه آن بر روی مقوا اجرا می شود (مقوا در این مورد یک ماده کمکی است که برای کپی در نظر گرفته شده است)، که در آن نقاشی، ترکیب و اندازه کاملاً با کار آینده مطابقت دارد.

انواع نقاشی های دیواری زیر وجود دارد:

1) نقاشی روی گچ مرطوب با اصلاح تمپر ("فرسکو")؛ 2) نقاشی روی گچ مرطوب بدون اصلاح ("فرسکوی بون")؛ 3) نقاشی روی گچ خشک ("a secco")؛ 4) نقاشی کازئین-آهک. دومی بادوام ترین است و به شما امکان می دهد تا نحوه عملکرد را بیشتر از سایرین متنوع کنید. کیفیت ارزشمند این تکنیک این است که نسبت به سایر تکنیک ها حساسیت کمتری به تغییرات جوی دارد. بنابراین، اغلب برای کارهای در فضای باز استفاده می شود.

رنگ سرد- دیدن رنگ.

رسانه های هنری- کلیه عناصر تصویری و تکنیک های هنری که هنرمند برای بیان محتوای اثر استفاده می کند. این موارد عبارتند از: ترکیب، پرسپکتیو، نسبت ها، کیاروسکورو، رنگ، سکته مغزی، بافت (نگاه کنید به) و غیره.

رنگ های رنگی(یونانی) - رنگهایی که کیفیت خاصی دارند (تن رنگ - ببینید) آنها را از یکدیگر متمایز می کند. X. c. - رنگ های طیف خورشیدی ایجاد شده در اثر شکست پرتو خورشید (قرمز، زرد و غیره). به طور معمول، رنگ های طیف بر روی "چرخه رنگ" قرار می گیرند. این مقیاس رنگی شامل تعداد زیادی انتقال از رنگ های سرد به گرم است (به رنگ مراجعه کنید). رنگ های آکروماتیک - سفید، خاکستری، سیاه. آنها فاقد تن رنگ هستند و فقط در درخشندگی (سبکی) متفاوت هستند.

رنگ- یکی از ابزارهای هنری اصلی در نقاشی (نگاه کنید به). تصویر جهان عینی، ویژگی ها و ویژگی های مختلف طبیعت در نقاشی از طریق رابطه رنگ و سایه های رنگی منتقل می شود. ویژگی‌های اصلی رنگ عبارتند از: تن رنگ - ویژگی رنگ که آن را از سایر رنگ‌های طیف متمایز می‌کند (قرمز، آبی، سبز و سایر رنگ‌ها تن رنگ‌های متفاوتی دارند). درخشندگی C. - توانایی یک یا دیگری C. برای انعکاس پرتوهای نور. رنگ های روشن تر و تیره تر وجود دارد. اشباع (شدت) رنگ مقدار یک تن رنگ خاص در یک رنگ است. اشباع رنگ در یک رنگ می تواند در نتیجه رقیق شدن آن با آب (در آبرنگ) یا با افزودن رنگ سفید به آن در روغن یا گواش تغییر کند. رنگ آمیزی.

در عمل تصویری، هر رنگی همیشه در رابطه با رنگ‌های اطرافش که با آن‌ها در تعامل است، در نظر گرفته می‌شود. این وابستگی بر اساس نسبت رنگ ها و سایه های سرد و گرم است. ایده رنگ سرد در طبیعت و در آثار هنری معمولاً با رنگ یخ، برف، یاسی، رنگ کبوتری ابرهای رعد و برق و غیره و گرما - با رنگ آتش، نور خورشید و غیره همراه است. روابط رنگ ها و سایه های مکمل نیز در نقاشی اهمیت دارد. این رنگ ها و سایه ها، در مقایسه، یکدیگر را تقویت می کنند. رنگ های اضافی شامل جفت رنگ های زیر است: قرمز و سبز چمنی، زرد لیمویی و بنفش، نارنجی و آبی. همین C. با یکدیگر تضاد دارند. تضاد رنگ‌های اضافی، سرد و گرم عنصر جدایی‌ناپذیر طرح رنگی نقاشی‌ها هستند که برای صداقت بیشتر به کار می‌روند.

ج یکی از مهمترین ابزارهای خلق یک تصویر هنری است. قدرت تأثیر رنگ بر احساسات فرد، توانایی رنگ های مختلف در تأثیرگذاری بر روحیه او به روش های مختلف، نقش تعیین کننده ای در نقاشی دارد. در اینجا C. عنصری از ترکیب بندی اثر است. نه تنها توزیع رنگ و نور در تصویر، بلکه انتخاب رنگ نیز به بیان واضح تر محتوای اثر کمک می کند تا حال و هوای خاصی در آن ایجاد شود. علاوه بر این، رنگ در نقاشی از اهمیت زیبایی شناختی نیز برخوردار است. یک عکس با رنگ هایش، زیبایی رنگ باید حس لذت زیبایی شناختی را در بیننده برانگیزد. این ویژگی در آثار نقاشان دوره های مختلف وجود دارد.

دریچه(آلمانی) - یکی از وسایل بصری در نقاشی. هر ش خطی است که با یک حرکت دست کشیده می شود. روش کار ش. متنوع است. Sh. در استحکام، طول و فرکانس های مختلف، در جهات مختلف گذاشته شده استفاده می شود. در عین حال، بسته به ماهیت کار، ش ممکن است مانند خطوط جداگانه به نظر برسد، یا در یک نقطه پیوسته ادغام شود.

اصطلاح(lat. - بیان) - افزایش بیان یک اثر هنری. E. با مجموع وسایل هنری به دست می آید و همچنین بستگی به نحوه اجرا، ماهیت کار هنرمند در یک ماده خاص دارد. در معنای محدودتر، جلوه‌ای از خلق و خوی هنرمند در سبک خلاقانه‌اش، در بافت، طراحی و رنگ‌بندی اثر است.

طرح(فر.) - طرحی مقدماتی برای یک کار که منعکس کننده جستجوی بهترین تجسم یک ایده خلاق است. E. را می توان در تکنیک های مختلف ساخت. در فرآیند کار بر روی یک نقاشی، مجسمه و غیره، هنرمند معمولاً چندین E را ایجاد می کند. از دیدگاه او، او موفق ترین آنها را در آینده به کار می برد و راه حلی را که قبلاً پیدا شده است توسعه و تکمیل می کند. در e.، تصویر می تواند به طور قابل توجهی توسعه یابد (نگاه کنید به - جزئیات).

طرح- سرعت اجرا و تعمیم قابل توجه جزئیات تصویر. E. را می توان با هدف هنری دیکته کرد، اما همچنین می تواند خود را به عنوان یک نقص در اثر نشان دهد. در این مورد، E. به عنوان وضوح ناکافی در انتقال محتوا، در بیان مفهوم ایدئولوژیک و هنری، نقاشی ها و سهل انگاری در اجرا درک می شود.

زیبایی شناسی(یونانی) - علم زیبایی در زندگی و هنر.

ه. مبانی و الگوهای خلاقیت هنری، رابطه هنر با واقعیت و نقش هنر در زندگی اجتماعی را مطالعه می کند. در یک مفهوم گسترده، زیبایی شناسی زیبا، زیبا است.

اتود(fr. - مطالعه) - کار انجام شده از طبیعت. اغلب E. ارزش مستقلی دارد. گاهی اوقات این تمرینی است که در آن هنرمند مهارت های حرفه ای خود را بهبود می بخشد و به تصویری عمیق تر و واقعی تر از طبیعت تسلط می یابد. ه- همچنین به عنوان مواد کمکی و مقدماتی در خلق آثار عمل می کنند. با کمک E.، هنرمند ایده کار را که در ابتدا تعمیم بیشتری داشت، مشخص می کند، جزئیات را کار می کند و غیره.

واژه نامه اصطلاحات خاص

هنرهای تجسمی

طرح کلی - ترکیبات خطی شکل به تصویر کشیده شده، خطوط آن.

انتزاع - مفهوم - برداشتیکی از راه های اصلی تفکر است. در هنرهای زیبا، فرآیند سبک سازی اشکال طبیعی است.

رنگ های آبرنگ- چسب آب رنگدانه های ریز آسیاب شده آبرنگ را می توان روی کاغذ خشک و مرطوب نوشت. گاهی اوقات از آبرنگ در ترکیب با گواش، تمپرا، زغال چوب استفاده می شود. رنگ های آبرنگ معمولاً با استفاده از رنگ سفید کاغذ در یک لایه شفاف روی کاغذ اعمال می شود و این شفافیت، زیبایی اصلی آبرنگ است. به کار دقیق سریع نیاز دارد، تقریباً اصلاحات را تحمل نمی کند، جذابیت آن در روشنایی رنگ، درخشندگی، شفافیت، طراوت تأثیر نهفته است. نقاشی آبرنگ به عنوان یک تکنیک مستقل دیرتر از تکنیک پاستل ایجاد شد. اوج شکوفایی آبرنگ از نیمه دوم قرن هجدهم آغاز شد. A. Ivanov، K. Bryullov، M. Vrubel، V. Serov و بسیاری از هنرمندان دیگر با آبرنگ کار کردند. آبرنگ جایگاهی میانی بین گرافیک و نقاشی دارد.

لهجه - دریافت خط کشی با رنگ، نور، خط و غیره. هر جزئیات، موضوعی که باید به آن توجه کنید.

آلا پریما - یک تکنیک هنری در نقاشی، زمانی که یک تصویر بدون ثبت نام اولیه، در یک جلسه نقاشی می شود.

ژانر حیوانات- ژانری از هنرهای زیبا که با تصویر حیوانات مرتبط است. نقاش حیوانات بر ویژگی های هنری و فیگوراتیو حیوان تمرکز می کند، اما در عین حال ساختار آناتومیکی آن را با دقت علمی منتقل می کند.

هنر باستانی- هنر دوران باستان؛ هنر یونان باستان، و همچنین کشورها و مردمان جهان باستان، که فرهنگ آنها تحت تأثیر خاصی از سنت یونان باستان توسعه یافته است: هنر دولت های هلنیستی، روم و اتروسک ها.

معماری (lat. architectura از یونانی دیگر αρχι - ارشد، رئیس و سایر یونانی τέκτων - سازنده، نجار) - هنر طراحی، ساختن ساختمان ها و سازه ها (همچنین مجتمع های آنها). معماری مطمئناً محیطی سازمان یافته از نظر مادی ایجاد می کند که افراد برای زندگی و فعالیت های خود به آن نیاز دارند، مطابق با قابلیت های فنی مدرن و دیدگاه های زیبایی شناختی جامعه. معماری به ظاهر ساختمان ها و سازه ها و همچنین خود ساختمان ها و سازه ها به طور جمعی نیز گفته می شود.

آثار معماری اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی یا سیاسی، به عنوان آثار هنری تلقی می شوند. تمدن های تاریخی با دستاوردهای معماری خود مشخص می شوند. معماری اجازه می دهد تا عملکردهای حیاتی جامعه انجام شود و در عین حال فرآیندهای زندگی را هدایت کند. اما معماری متناسب با توانایی ها و نیازهای مردم ایجاد می شود. موضوع کار با فضا، سازماندهی منطقه پرجمعیت به عنوان یک کل است. این در جهت جداگانه ای برجسته شد - برنامه ریزی شهری که مجموعه ای از مشکلات اجتماعی-اقتصادی، ساخت و ساز، فنی، معماری، هنری، بهداشتی و بهداشتی را پوشش می دهد. به همین دلیل، ارزیابی صحیح یک ساختار معماری بدون اطلاع از برنامه ریزی شهری دشوار است. تقریباً همه شهرسازان مشهور دارای تحصیلات معماری بودند.

رنگ های آکروماتیک- سفید، خاکستری، سیاه، فقط از نظر سبکی متفاوت هستند و فاقد تن رنگ هستند.

باگت (از باگت فرانسوی، چوب روشن) - تخته چوبی یا پلاستیکی برای ساخت قاب عکس و تزئین دیوارها.

باروک - سبک هنری که از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم رواج داشت. در هنر اروپا ویژگی های اصلی باروک شکوه، وقار، شکوه، پویایی، شخصیت مؤید زندگی است. هنر باروک با تضادهای جسورانه مقیاس، نور و سایه، رنگ، ترکیبی از واقعیت و فانتزی مشخص می شود.

تابش خیره کننده - یک عنصر کیاروسکورو. سبک ترین مکان روی سطح روشن (براق) جسم. با تغییر در دیدگاه، تابش خیره کننده محل خود را بر روی شکل جسم تغییر می دهد.

ژانر خانگی - ژانری از هنرهای زیبا که با طیفی از موضوعات و طرح‌های زندگی روزمره انسان تعریف می‌شود.

والر - در هنر نقاشی، یک تفاوت رنگی، تفاوت ظریف در سبکی همان رنگ. والرا با تکنیک لعاب به دست می آید. آنها به شما این امکان را می دهند که به روابط رنگی غنی، بهترین تفاوت های ظریف و انتقال رنگ های ظریف دست یابید.

ورنیساژ (از vernissage فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - لاک زدن) - افتتاحیه بزرگ نمایشگاه، که در آن افراد دعوت شده ویژه شرکت می کنند: هنرمندان، منتقدان، افراد مرتبط با هنر و غیره.

پرسپکتیو هوایی- تغییر در رنگ، شکل و درجه روشنایی اجسام که با دور شدن طبیعت از چشم ناظر به دلیل افزایش فضای نور-هوا بین ناظر و جسم رخ می دهد.

رنگ گاما - رنگ هایی که در این اثر غالب است و ماهیت حل تصویری آن را مشخص می کند.

هارمونی - ارتباط، هماهنگی، تناسب. در هنرهای تجسمی، ترکیبی از اشکال، روابط متقابل قطعات یا رنگ ها. در طراحی - مطابقت جزئیات با کل، در نقاشی - وحدت رنگ.

گوتیک - دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی در قلمرو اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15-16. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اصطلاح "گوتیک" اغلب به سبک شناخته شده ای از سازه های معماری اطلاق می شود که به اختصار می توان آن را "با شکوه وهم انگیز" توصیف کرد. اما گوتیک تقریباً تمام آثار هنرهای زیبای این دوره را پوشش می دهد: مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتور کتاب، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری و بسیاری دیگر. گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به پیدایش "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر در آنجا ماند - تا قرن شانزدهم. برای ساختمان ها و آثار هنری حاوی عناصر گوتیک مشخص، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود. در آغاز قرن نوزدهم، اصطلاح "رمان گوتیک" شروع به نشان دادن ژانر ادبی دوران رمانتیک - ادبیات اسرار و وحشت کرد (عملکرد چنین آثاری اغلب در قلعه ها یا صومعه های "گوتیک" آشکار می شود). در دهه 1980، اصطلاح "گوتیک" برای اشاره به ژانر موسیقی که در آن زمان پدید آمد ("گوتیک راک") و سپس به خرده‌فرهنگی که پیرامون آن شکل گرفت ("خرده فرهنگ گوتیک") شروع به استفاده کرد.

حکاکی - یکی از انواع گرافیک هایی که به شما امکان می دهد چاپ های چاپ شده از آثار هنری ساخته شده در مواد جامد (چوب، فلز، مشمع کف اتاق و غیره) را دریافت کنید. انواع حکاکی وجود دارد: چاپ، سه پایه و حکاکی کتاب، محدب و عمیق. حکاکی محدب: حکاکی روی چوب (چوب کاری)، حکاکی یا مشمع کف اتاق (مقطع کف اتاق). حکاکی عمیق یک حکاکی برش است که با برش های فولادی، اغلب روی مس، انجام می شود، اچینگ برداشتی از یک اثر هنری است که بر روی تخته ای پوشیده شده با لاک مخصوص ساخته شده است.

گرافیک - نوعی هنر زیبا که با تصویری در هواپیما همراه است. گرافیک ترکیبی از طراحی و انواع مختلف حکاکی است.

گراتاژ (از گراتاژ فرانسوی، از رنده - خراش، خراش) - راهی برای ساختن نقاشی با خراشیدن کاغذ یا مقوای پوشیده شده با جوهر روی موم با قلم یا ابزار تیز.

گریسای - تکنیک اجرا و اثری که با قلم مو با یک رنگ (عمدتاً سیاه یا قهوه ای) ساخته شده است. تصویر بر اساس روابط تن (تنهایی با درجات مختلف روشنایی) ایجاد می شود - یک نقاشی تک رنگ تک رنگ.

گواش - رنگ بر پایه آب با قابلیت رنگ آمیزی عالی. رنگ ها پس از خشک شدن به سرعت روشن می شوند و امکان پیش بینی میزان تغییر تن و رنگ آنها ضروری است. با رنگ های گواش روی کاغذ، مقوا می نویسند، آثار دارای سطح مخملی مات هستند.

جزئیات - مطالعه دقیق جزئیات تصویر. بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند و شیوه خلاقانه اش، درجه جزئیات ممکن است متفاوت باشد.

جزئیات - یک عنصر، یک جزئیات که مشخصه را روشن می کند، بخش کمتر مهم کار، یک قطعه.

تغییر شکل - تغییر فرم خاص در تصویر، به عنوان یک تکنیک هنری استفاده می شود که بیانگر بودن تصویر را افزایش می دهد.

دیپتیک (از یونانی diptychos - دوتایی، از وسط تا شده) - دو نقاشی که با یک ایده به هم متصل شده اند.

پویایی (در هنرهای تجسمی) - حرکت، عدم استراحت. در اینجا همیشه تصویری از حرکت نیست - یک عمل فیزیکی، که یک حرکت در فضا است، بلکه پویایی درونی تصویر موجودات زنده و اشیاء بی جان است. پویایی با راه حل ترکیبی، تفسیر فرم ها و نحوه اجرا به دست می آید.

رنگ های اضافی- دو رنگ که هنگام ترکیب نوری رنگ سفید می دهند (قرمز با سبز مایل به آبی، نارنجی با فیروزه ای، زرد با آبی، بنفش با سبز مایل به زرد، سبز با سرخابی). هنگامی که این جفت رنگ های مکمل به طور مکانیکی مخلوط می شوند، سایه هایی با اشباع کاهش یافته به دست می آید. رنگ های مکمل را متضاد نیز می نامند.

ژانر. دسته - مفهومی که آثار را بر اساس مضامین مشابه متحد می کند. در هنرهای تجسمی، ژانرها متمایز می شوند: طبیعت بی جان، فضای داخلی، منظره، پرتره، نقاشی طرح. ژانر روزمره، تاریخی، رزمی است.

رنگ آمیزی - یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است که رنگارنگ متنوع دنیای اطراف را منتقل می کند. با توجه به تکنیک اجرا، نقاشی به رنگ روغن، تمپر، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود. بر اساس ژانر، نقاشی سه پایه، یادبود، تزئینی، تئاتری و تزئینی، نقاشی مینیاتوری متمایز می شود.

نقاشی تزئینی- طراحی شده برای تزئین معماری یا محصولات. در یکپارچگی با ترکیب سه بعدی آنها، به عنصر آنها تبدیل می شود، بیان ترکیب را برجسته می کند یا به صورت بصری آن را دگرگون می کند، روابط مقیاس، ریتم، رنگ جدید را معرفی می کند. نقاشی دکوراتیو یک نقاشی مسطح است که نباید با تفسیری توهم‌آمیز از فضا، صفحه سطح را به هم بزند، بلکه از تفسیر مشروط رنگ و اغلب از رنگ محلی باز استفاده می‌کند.

نقاشی یادبود- نوع خاصی از نقاشی ها در مقیاس بزرگ، تزئین دیوارها و سقف سازه های معماری: نقاشی دیواری، موزاییک، پانل.

نقاشی مرطوب- تکنیک رنگ روغن و آبرنگ. در آبرنگ، قبل از شروع به کار خیس، کاغذ به طور یکنواخت با آب مرطوب می شود. وقتی آب جذب کاغذ شد و کمی خشک شد شروع به نوشتن می کنند. ضربه های رنگ، دراز کشیدن روی یک سطح مرطوب، تار، ادغام با یکدیگر، ایجاد انتقال صاف. بنابراین می توانید به نرمی در انتقال خطوط کلی اشیا، هواپذیری و فضایی بودن تصویر دست یابید.

نقاشی سه پایه- یک اثر هنری که دارای شخصیت مستقل است.

کامل بودن - مرحله ای در کار روی کار، زمانی که کامل شدن تجسم ایده خلاق به دست می آید، یا به معنای محدودتر، زمانی که یک کار تصویری خاص تکمیل می شود.

طرح - نقاشی از زندگی که عمدتاً در خارج از کارگاه به منظور جمع آوری مطالب برای کارهای مهم تر یا به عنوان تمرین ساخته شده است. بر خلاف یک طرح مشابه از نظر ابزار فنی، اجرای یک طرح می تواند بسیار دقیق باشد.

داخلی - نمای داخلی، فضای داخلی ساختمان، هر اتاق و همچنین تصویر آن در هنر. فضای داخلی به عنوان فضای داخلی با تمام عناصر آن درک می شود: دکوراسیون، پارچه فروشی، نقاشی، نقاشی های دیواری، ظروف و غیره.

امپرسیونیسم - سبک هنری در هنر ثلث آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که تأثیر زیادی بر تمام هنرهای بعدی داشت. آثار آنها با تصاویری از موقعیت های تصادفی، جسارت راه حل های ترکیبی، عدم تعادل ظاهری، تکه تکه شدن ترکیب، دیدگاه های غیرمنتظره، زاویه ها، برش های قاب فیگورها مشخص می شود.

ژانر تاریخی- ژانری از هنرهای زیبا که مختص به تصویر کشیدن رویدادهای مهم تاریخی، پدیده ها و عملیات نظامی است که عمدتاً به گذشته تاریخی اشاره دارد.

رنگ آمیزی - نقاشی که خودکفا است. تصاویر بر اساس ژانر متفاوت هستند. برخلاف یک طرح، یک تصویر می تواند واقعیت را با بیشترین عمق، به صورت کامل و اندیشیده شده به طور کلی و جزئی منعکس کند.

رنگ آمیزی - ویژگی رنگ و ساختار تنی اثر. رنگ‌آمیزی ویژگی‌های رنگی دنیای واقعی را منعکس می‌کند، اما در عین حال فقط آنهایی از آنها انتخاب می‌شوند که با یک تصویر هنری خاص مطابقت دارند. رنگ در یک اثر معمولاً ترکیبی از رنگ هاست که از وحدت خاصی برخوردار است. در معنای محدودتر، رنگ به عنوان هماهنگی و زیبایی ترکیب رنگ ها و همچنین غنای سایه های رنگی درک می شود. بسته به طرح رنگ غالب، می تواند سرد، گرم، روشن، مایل به سبز و غیره باشد. رنگ بر احساسات بیننده تأثیر می گذارد، خلق و خوی را در تصویر ایجاد می کند و به عنوان وسیله ای مهم برای ویژگی های تصویری و روانی عمل می کند.

کلاژ (از کلاژ فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - چسباندن) - یک تکنیک فنی در هنرهای تجسمی، چسباندن موادی که از نظر رنگ و بافت با آن متفاوت است روی پایه.

ترکیب بندی - ساختار اثر، قوام بخش های آن، مطابق با محتوا، جستجوی راه ها و ابزارهای ایجاد یک تصویر هنری، بهترین تجسم نیت هنرمند. کار بر روی ترکیب از ایده اولیه، "کراوات" کلی آن در فرم های قابل مشاهده پلاستیکی تا اتمام کار می رود. در همان زمان، هنرمند بر اساس موضوع انتخاب شده، طرح را توسعه می دهد. ساختار ترکیبی شامل قرار دادن یک تصویر در فضا یا روی صفحه تصویر در اندازه، فرمت و مواد مناسب است. این شامل: روشن کردن مرکز گره ترکیب و تابع کردن بخش های ثانویه بیشتر کار به آن، اتصال بخش های فردی آن در یک وحدت هماهنگ، گروه بندی و تابعیت آنها برای دستیابی به بیان و یکپارچگی پلاستیکی تصویر.

در عین حال، تضادها و چینش ریتمیک توده ها و شبح های اصلی در تصویر خودنمایی می کند. در حل ترکیبی اثر، انتخاب دیدگاه در مورد تصویر شده از اهمیت بالایی برخوردار است. هنگام کار از طبیعت، ترکیب همچنین شامل جستجوی انگیزه برای تصویر، انتخاب و قرار دادن اشیا و تنظیم یک مدل زنده است. کار بر روی ترکیب همچنین شامل ساخت پرسپکتیو تصویر، هماهنگی مقیاس ها و تناسبات، تونال و طرح رنگ کار است.

طرح - در هنرهای زیبا، ماهیت، ویژگی مشخصه ساختار هر شکلی در طبیعت و در تصویر، نشان دهنده رابطه اجزاء به عنوان یک کل و رابطه آنها است.

پیشخوان - پدیده ادراک یک شی یا جسمی که در برابر نور ایستاده و به عنوان یک نقطه شبح صاف درک می شود.

تضاد - یک تکنیک هنری رایج، که مقایسه هر ویژگی متضادی است که به تقویت آنها کمک می کند. رنگ و کنتراست تونال بیشترین اهمیت را دارند. تضاد رنگ معمولاً از کنار هم قرار دادن رنگ های مکمل یا رنگ هایی است که از نظر روشنایی با یکدیگر متفاوت هستند. کنتراست تونال کنار هم قرار گرفتن نور و تاریکی است. در ساخت و ساز ترکیبی، کنتراست به عنوان یک تکنیک عمل می کند که به لطف آن چیز اصلی با قدرت بیشتری برجسته می شود و بیان و وضوح بیشتر ویژگی های تصاویر به دست می آید.

کنتراست رنگ- تمایل به درک رنگ شی (رنگ محلی آن) بدون توجه به تغییر شرایط نوری، قدرت آن، ترکیب طیفی (روز، عصر، مصنوعی).

جریان - وسیله ای بصری به شکل خطی که شکل را محدود می کند.

کوروپلاستی - تولید مجسمه های زن از خشت پخته، موم، گچ و غیره.

کلاسیک گرایی (classicisme فرانسوی، از لاتین classicus - نمونه) - یک سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19. کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری از دیدگاه کلاسیک باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس). کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً تعریف شده ای است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست. به عنوان یک جهت خاص، در قرن هفدهم در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

لعاب - یک تکنیک هنری در نقاشی که از شفافیت رنگ ها استفاده می کند. لعاب در نقاشی برای دادن سایه های جدید به رنگ، گاهی اوقات برای ایجاد رنگ جدید (شفاف) و همچنین برای افزایش یا خفه کردن شدت رنگ استفاده می شود. لعاب کاری در نقاشی آبرنگ رایج است.

رنگ محلی - مشخصه رنگ رنگ آمیزی یک شی معین تحت تأثیر نور، هوا، اشیاء اطراف و غیره در نقاشی به طور مداوم در حال تغییر است - در نسبت های بزرگ اصلی به رنگ های همسایه، بدون انتخاب دقیق سایه های رنگی گرفته شده است.

اسمیر - اثری از قلم مو با رنگ باقی مانده روی پایه (بوم، مقوا، کاغذ و غیره). تکنیک نقاشی با ضربه بسیار متنوع است و به سبک فردی هنرمند و وظایفی که برای خود تعیین می کند، به ویژگی ها و ویژگی های ماده ای که در آن کار می کند بستگی دارد.

کاردک نقاشی (از ایتالیایی mestichino - spatula) - ابزاری ساخته شده از فولاد انعطاف پذیر به شکل چاقو یا کاردک. چاقوی پالت توسط هنرمندان برای تمیز کردن یک پالت یا حذف جزئی رنگ مرطوب از یک نقاشی استفاده می شود. همچنین، به جای قلم مو، از چاقوی پالت برای اعمال رنگ در یک لایه یکنواخت یا ضربه ای بر روی تصویر استفاده می شود.

مادی بودن - انتقال کیفیت مادی یک شیء با روابط رنگی و تنی آن، ماهیت کیاروسکورو، تابش خیره کننده و رفلکس ها.

مینیاتور - یک اثر هنری زیبا که با اندازه کوچک و ظرافت تکنیک های هنری مشخص می شود.

Maecenas - فردی که هنر را دوست دارد، می داند چگونه از آن قدردانی کند و به خوبی در آن مسلط است، می توان او را یک خبره نامید. این فردی است که از هنرها و علوم حمایت می کند و پول خود را در توسعه آنها سرمایه گذاری می کند. و اگرچه این اصطلاح برای بسیاری شناخته شده است ، اما همه نمی دانند حامی معروف واقعاً چه کسی بوده است ...

بنابراین، Maecenas نام خانوادگی یک شخص واقعی است. و نام گایوس سیلنیوس است. سال دقیق تولد او مشخص نشده است. اعتقاد بر این است که Gaizilniy Maecenas در حدود 70 قبل از میلاد متولد شد. با تولد، Maecenas متعلق به بالاترین و ثروتمندترین قشر شهروندان رومی - به اصطلاح "سواران" بود. اما حتی در بین سواران نیز به طور قابل توجهی از نظر نجابت و ثروت متمایز بود. اجداد او خانواده سلطنتی زیلنیان هستند که زمانی در شهر آرسیا حکومت می کردند.

جوانان Maecenas در آن لحظه از تاریخ رم سقوط کردند، زمانی که پر از توطئه ها، جنگ های داخلی و سرکوب شد. جمهوری روم سقوط کرد، دوره جدیدی آغاز شد - امپراتوری روم. اما در میان کسانی که برای قدرت می جنگیدند، هیچ Maecenas وجود نداشت! کار زندگی او سیاست نبود، هنر بود. باید بگویم که Maecenas نزدیکترین دوست امپراتور اکتاویان بود که بر تاج و تخت سلطنت کرد. هرگاه اکتاویان پایتخت را ترک می‌کرد و برای تجارت به استان‌ها سفر می‌کرد، Maecenas را به عنوان نایب حاکم ترک می‌کرد. و اکتاویان هرگز پشیمان نشد، زیرا دوستش یک دیپلمات با استعداد، یک فرد باهوش و جذاب، یک گفتگوگر عالی و سخاوتمند بود ... "خیر دوست". او به دوستان خود (و این یک حلقه کامل از شاعران، فیلسوفان، مجسمه سازان بود) به روشی سلطنتی کمک کرد. به عنوان مثال، او به ویرژیل شاعر کمک کرد تا اموالی را که در طول جنگ داخلی از او مصادره شده بود، بازگرداند. شاعر هوراس 9، پسر برده ای که وصیت نامه را بازخرید کرد) دارایی خود را در سابینا داد. مورخان به Maecenas نسبت می دهند عبارت معروف، که یک بار اوکتاویان را از امضای حکم اعدام برای چندین توطئه باز داشت: "بیا قصاب!" ویرژیل در Georgics، و هوراس در قصیده و رساله، و Propertius در مرثیه خود، در مورد سادگی، صمیمیت و مهربانی خالصانه خود نوشتند... ذکر نام در این آثار افسانه ای افتخار بزرگی است! و الهام بخش آنها بودن یک رسالت بزرگ است... (مجله طرح شماره 11، 2010)

مدل سازی - انتقال نقش برجسته شکل اشیاء و فیگورهای تصویر شده در شرایط یک نورپردازی خاص. در شکل، مدل سازی با لحن (chiaroscuro) انجام می شود، در حالی که تغییر چشم انداز در فرم ها را در نظر می گیرد. در نقاشی، فرم با رنگ مدل می شود، زیرا در اینجا تونال و رنگ به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. درجه الگوسازی با محتوای اثر و نیت هنرمند تعیین می شود.

مدل - یک شی، موضوع تصویر، عمدتاً طبیعت زنده، عمدتاً یک شخص.

موزاییک یک فرم هنری شناخته شده مستقل است. اما به روشی گریزان، تمام بهترین ویژگی های مناطق دیگر را ترکیب می کند: نقاشی و مجسمه سازی، معماری و نقاشی های دیواری. گاهی اوقات این احساس وجود دارد که یک ملودی ظریف و به سختی قابل درک در یک نقاشی ماهرانه در حال پخش است. با توجه به اینکه ترجمه موزاییک (musivum) شبیه "خدمت به موسس" است، این تعجب آور نیست.

سه پایه (از آلمانی، دیگر malbrett استفاده نمی شود - قفسه ای برای نقاشی) - یک دستگاه نقاشی چوبی یا فلزی، که برانکارد با بوم، مقوا یا تخته روی آن در ارتفاع های مختلف و با شیب های مختلف ثابت می شود.

تک رنگ - یک رنگ.

انگیزه - یک شی از طبیعت که توسط هنرمند برای تصویر انتخاب شده است، اغلب منظره. موتیف طرحی است که لحظه رنگ و محلول تصویری- پلاستیکی یک عکس یا طرح را تعیین می کند؛ در هنرهای تزئینی و کاربردی، عنصر اصلی یک ترکیب زینتی است که می تواند بارها تکرار شود.

طرح - نقاشی سریع تفسیر فرم ها در یک طرح معمولاً بسیار کلی است، زیرا هدف آن ارائه یک ایده کلی از طبیعت است. طرح اغلب معنای مستقلی دارد، اما ممکن است طرح های مقدماتی برای تصویر وجود داشته باشد.

طبیعت (در هنرهای زیبا) - اشیاء واقعیت (شخص، اشیاء، منظره و غیره) که هنرمند به طور مستقیم آنها را هنگام به تصویر کشیدن مشاهده می کند. در انتخاب طبیعت و تفسیر آن، نگرش هنرمند و وظیفه خلاقانه او متجلی می شود. اتودها، طرح ها، طرح ها مستقیماً از طبیعت ساخته می شوند، اغلب - پرتره، منظره، طبیعت بی جان.

طبیعت بی جان - یک ژانر از هنرهای زیبا (عمدتاً نقاشی سه پایه) که به به تصویر کشیدن دنیای چیزهای اطراف یک شخص اختصاص دارد که به صورت ترکیبی در یک گروه سازماندهی شده است. علاوه بر اشیاء بی جان در یک طبیعت بی جان، اشیاء طبیعت را می توان به تصویر کشید، از اتصالات طبیعی جدا کرد و بنابراین به چیزهایی تبدیل شد (ماهی روی میز، گل در گلدان و غیره).

تفاوت های ظریف - یک سایه بسیار ظریف یا یک انتقال بسیار جزئی از نور به سایه و غیره.

طرح کلی - خطوط خطی شکل به تصویر کشیده شده، خطوط آن.

هنر انتزاعی - یکی از گرایش های فرمالیستی در هنرهای تجسمی که در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به وجود آمد. انتزاع گرایان از به تصویر کشیدن اشیاء و پدیده های جهان عینی خودداری کردند (از این رو نام دیگری برای انتزاع گرایی - هنر غیر عینی) وجود دارد. کار آنها تلاشی است برای بیان احساسات و افکار خود از طریق ترکیب رنگی از نقاط یا خطوط به تنهایی، بدون به تصویر کشیدن اشیا و اشیاء واقعی. انتزاع گرایان طراحی، پرسپکتیو، رنگ و دیگر ابزارهای زبان بصری هنر نقاشی را کنار گذاشتند. آنها با این کار پایه های حرفه ای نقاشی را زیر پا گذاشتند، امکانات هنری واقعی آن را از بین بردند. انتزاع گرایی ذائقه زیبایی شناختی افراد را مخدوش می کند، آنها را از درک زیبایی طبیعت و زندگی دور می کند.

انطباق - خاصیت انطباق چشم با شرایط نوری خاص. سازگاری هایی با نور، تاریکی و همچنین رنگ وجود دارد. ویژگی دومی در سازگاری چشم برای عدم توجه به رنگ روشنایی بر روی اشیاء نهفته است.

در شرایط گرگ و میش و به طور کلی در نور کم در چشم، انتهای عصبی (گیرنده های نوری) به نام میله بیشترین حساسیت را به نور دارند. با کمک آنها، چشم درجه بندی سیاه و سفید را درک می کند. در نور شدید در روز، سایر گیرنده های نور حساس تر هستند - مخروط ها که با کمک آنها رنگ درک می شود. با سازگاری با نور، حساسیت بینایی کاهش می یابد و با سازگاری با تاریکی افزایش می یابد. هنگامی که چشم با تاریکی سازگار می شود، ما شروع به تشخیص دقیق جزئیات منظره می کنیم. به دلیل افزایش حساسیت چشم به تاریکی در یک روز ابری و در هنگام غروب، هنرمند مبتدی سطح روشنایی عمومی را از دست می دهد که در این شرایط بسیار ضعیف تر از یک روز آفتابی یا خاکستری روشن است. در هنگام گرگ و میش، به نظر نمی رسد که اشیاء سبک از روشنایی کمتری برخوردار باشند، به طوری که روشنایی کمتر از روشنایی روز قبلی باشد. او همچنین به روابط نزدیک تر اهنگی مشخصه گرگ و میش و یک روز خاکستری توجه ضعیفی دارد. علاوه بر این، با وجود تاریکی، هنرمند مبتدی در طبیعت (یا سایه ها) درجه بندی های بسیار ظریف نور و سایه را بر روی اشیاء متمایز می کند و امکان تنوع و تکه تکه شدن بیش از حد را فراهم می کند. بنابراین، در ابتدا قادر به ارزیابی دقیق و انتقال آن تغییرات واقعی در روشنایی و رنگ که در طبیعت رخ می دهد، نیست.

سازگاری بر اساس تغییرات مختلفی است که در چشم ما هنگام تغییر شدت نور رخ می دهد. بنابراین، به عنوان مثال، در طول روز مردمک 1-2 میلی متر کاهش می یابد، در نتیجه نور کمی به چشم می رسد. در تاریکی، 8-10 میلی متر منبسط می شود و نور زیادی را وارد می کند. با دانستن اینکه مساحت مردمک متناسب با مربع قطر است، می توان تشخیص داد که اگر اندازه مردمک دو برابر شود، مقدار نور منتقل شده توسط آن چهار برابر افزایش می یابد. اگر مردمک چهار برابر بزرگ شود، مقدار نور عبوری توسط آن 16 برابر افزایش می یابد. این تا حدودی دلیلی است که ما نسبت های اصلی نور را در گرگ و میش تشخیص می دهیم. بنابراین رفلکس مردمک به نور و تاریکی تا حدودی کاهش روشنایی را جبران می کند.

آکادمیک - اصطلاحی ارزشی که به آن گرایش‌هایی در هنر اشاره دارد که نمایندگان آن کاملاً توسط مقامات معتبر هنری هدایت می‌شوند و معتقدند پیشرفت هنر مدرن در پیوند زنده با زندگی نیست، بلکه در نزدیک‌ترین تقریب آن به آرمان‌ها و اشکال هنر دوران گذشته است. و از مطلق، مستقل از مکان و زمان، از هنجار زیبایی دفاع می کند. از نظر تاریخی، آکادمیزم با فعالیت آکادمی هایی مرتبط است که هنرمندان جوان را با روحیه پیروی غیرمنطقی از الگوهای هنر دوران باستان و رنسانس ایتالیا تربیت می کردند. این گرایش که برای اولین بار در آکادمی بولونیا در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت، به طور گسترده در آکادمی های دوره های بعدی توسعه یافت. این ویژگی آکادمی هنر روسیه در قرن 19 بود که باعث مبارزه با آکادمی هنرمندان پیشرفته رئالیست شد. آکادمیزم با تشریع روش ها و توطئه های کلاسیک، هنر را از مدرنیته جدا کرد و آن را "کم"، "کم" و ناشایست هنر "بالا" اعلام کرد.

مفهوم آکادمیزم را نمی توان با تمام فعالیت های فرهنگستان های هنری گذشته یکی دانست. در نظام آموزش آکادمیک فضایل زیادی وجود داشت. به ویژه بر اساس یک سنت دیرینه، فرهنگ عالی نقاشی که یکی از قوی ترین نقاط آموزش آکادمیک بود.

رنگ های آبرنگ - چسب آب از رنگدانه های ریز آسیاب شده مخلوط با صمغ، دکسترین، گلیسیرین، گاهی اوقات با عسل یا شربت شکر. به صورت خشک - به صورت کاشی، نیمه مرطوب - در فنجان های چینی یا نیمه مایع - در لوله تولید می شوند.

آبرنگ را می توان روی کاغذ خشک یا مرطوب بلافاصله و به صورت کامل نوشت و می توانید با لعاب کار کنید و به تدریج روابط رنگی طبیعت را اصلاح کنید. باید بدانید که آبرنگ اصلاحات، شکنجه ها، ثبت نام های مکرر متعدد با رنگ های مخلوط را تحمل نمی کند.

اغلب، نقاشان از تکنیک آبرنگ در ترکیب با مواد دیگر استفاده می کنند: گواش، تمپرا، زغال چوب. با این حال، در این مورد، کیفیت اصلی نقاشی آبرنگ از بین می رود - اشباع، شفافیت، خلوص و طراوت، یعنی دقیقا همان چیزی که آبرنگ را از هر تکنیک دیگری متمایز می کند.

لهجه - تکنیک خط کشیدن زیر خط، لحن یا رنگ هر شیء بیانگر، جزئیات تصویر که باید توجه بیننده را به آن معطوف کرد.

آلا پریما - تکنیکی در نقاشی آبرنگ یا رنگ روغن که شامل این واقعیت است که یک طرح یا تصویر بدون ثبت اولیه و زیر نقاشی، گاهی اوقات در یک زمان، در یک جلسه نوشته می شود.

نقاش حیوانات - هنرمندی که عمدتاً کار خود را وقف به تصویر کشیدن حیوانات کرده است.

رنگ های آکروماتیک - سفید، خاکستری، سیاه؛ فقط از نظر سبکی متفاوت هستند و فاقد تن رنگ هستند. در مقابل، رنگ های رنگی وجود دارند که دارای سایه رنگی از روشنایی و اشباع متفاوت هستند.

تابش خیره کننده - عنصری از کیاروسکورو، درخشان ترین مکان روی سطح روشن (عمدتا براق) یک جسم. با تغییر در دیدگاه، تابش خیره کننده محل خود را بر روی شکل جسم تغییر می دهد.

والر - اصطلاحی از تمرین هنری که جنبه کیفی یک لحن مجزا و عمدتاً روشن و سایه را در رابطه آن با زنگ های اطراف تعریف می کند. در نقاشی رئالیستی، ویژگی‌های مادی جهان عینی عمدتاً از طریق روابط لحن منظم عینی منتقل می‌شود. اما برای بازتولید واضح و کل نگر مادی بودن، پلاستیسیته، رنگ یک شی در یک حالت روشنایی خاص و در یک محیط خاص، هنرمند باید به دقت و بیانی بسیار بالایی در نسبت تن ها دست یابد. غنا، ظرافت نسبت های انتقال منجر به رسا بودن نقاشی، و ویژگی اصلی والر است. بزرگترین استادان قرن XVII-XIX. - مانند ولاسکوئز، رامبراند، شاردن، رپین - نقاشی همیشه سرشار از والری است.

دید زیبا - بینش و درک روابط رنگی طبیعت با در نظر گرفتن تأثیر محیط و حالت کلی روشنایی که مشخصه طبیعت در زمان تصویر آن است. در نتیجه چنین بینشی، درستی روابط نور و رنگ، غنای سایه های گرم-سرد، وحدت رنگ و هماهنگی آنها در طرح ظاهر می شود و طبیعت را با تمام دلهره زندگی منتقل می کند. در این مورد، از زیبایی یک اتود یا نقاشی صحبت می شود.

بینش هنری - توانایی ارائه ارزیابی زیبایی شناختی لازم از کیفیت های ذاتی در طبیعت. قبل از به تصویر کشیدن طبیعت، هنرمند در حال حاضر در ویژگی های اصلی آن یک راه حل تصویری فیگوراتیو با در نظر گرفتن یک ماده خاص می بیند.

شیشه لک شده - نقاشی روی شیشه با رنگ های شفاف یا زیور آلات متشکل از تکه های شیشه چند رنگ که با صحافی فلزی بسته شده اند، برای پر کردن دهانه های پنجره و در استفاده می شود. پرتوهای نوری که از شیشه نفوذ می کنند، درخشندگی بیشتری به دست می آورند و بازی بازتاب های رنگی را در فضای داخلی ایجاد می کنند.

پرسپکتیو هوایی - تغییرات ظاهری در برخی ویژگی های اجسام تحت تأثیر هوا و فضا. تمام اشیاء نزدیک به وضوح و با جزئیات و بافت بسیار درک می شوند و اشیاء دور به صورت کلی و بدون جزئیات درک می شوند. خطوط اجسام نزدیک تیز به نظر می رسند و اجسام دور نرم به نظر می رسند. در فاصله دور، اجسام روشن تیره تر و اجسام تاریک روشن تر به نظر می رسند. همه اجسام نزدیک دارای کیاروسکورو متضاد هستند و حجیم به نظر می رسند، همه اجسام دور دارای کیاروسکورو کمی مشخص هستند و صاف به نظر می رسند. رنگ تمام اجسام دور به دلیل مه هوا کمتر اشباع می شود و رنگ این مه را به خود می گیرد - آبی، شیری مایل به کمرنگ یا بنفش. همه اشیاء نزدیک چند رنگ به نظر می رسند و اجسام دور هم رنگ به نظر می رسند. هنرمند تمام این تغییرات را در نظر می گیرد تا فضا و حالت روشنایی را منتقل کند - ویژگی های مهم نقاشی با هوا.

ادراک بصری - فرآیند انعکاس اشیاء و پدیده های واقعیت در همه انواع ویژگی های آنها که مستقیماً بر اندام های بینایی تأثیر می گذارد. همراه با احساسات بصری، ادراک همچنین شامل تجربه گذشته از دانش و ایده های مربوط به یک موضوع خاص است. درک، درک ماهیت ادراک شده تنها در صورتی امکان پذیر است که اشیاء و پدیده های مشاهده شده با موارد دیده شده قبلی (ادراک بصری ثابت و ثابت) مقایسه شوند. به این باید اضافه کرد که ادراک بصری با احساسات تداعی، حس زیبایی همراه است که با تجربه شخصی تجربیات حسی از تأثیر محیط همراه است.

رنگ گاما - رنگ هایی که در این اثر غالب است و ماهیت سیستم رنگ آن را مشخص می کند. می گویند: طیفی از رنگ های سرد، گرم، کم رنگ و غیره.

هارمونی - ارتباط، تناسب، سازگاری. در هنرهای تجسمی - ترکیبی از فرم ها، رابطه قطعات یا رنگ ها. در نقاشی، این مطابقت جزئیات با کل است، نه تنها در اندازه، بلکه در رنگ (وحدت رنگ، طیف وسیعی از سایه های مرتبط). منبع هماهنگی الگوهای تغییر رنگ در اشیاء طبیعی تحت تأثیر قدرت و ترکیب طیفی نور است. هماهنگی سیستم رنگی یک مطالعه یا نقاشی نیز به فیزیولوژی و روانشناسی ادراک بصری نور و کیفیت های رنگی جهان عینی (تعامل متضاد رنگ ها، پدیده هاله و غیره) بستگی دارد.

حکاکی- تکثیر چاپی طرح برش یا حک شده بر روی تخته چوبی (چوب کاری)، مشمع کف اتاق (مقطع کف اتاق)، صفحه فلزی (اچ کردن)، سنگ (لیتوگرافی) و غیره. از ویژگی های حکاکی امکان تکرار آن است: از یک تخته. حکاکی شده توسط هنرمند چاپ تعداد زیادی از چاپ های چند رنگ (چاپ). با توجه به ماهیت پردازش فرم چاپ (تخته یا صفحات) و روش چاپ، حکاکی های محدب و عمیق متمایز می شوند.

گرافیک - یکی از انواع هنرهای زیبا، از نظر محتوا و فرم به نقاشی نزدیک است، اما وظایف و امکانات هنری خاص خود را دارد. بر خلاف نقاشی، ابزار بصری اصلی گرافیک یک نقاشی تک رنگ است (به عنوان مثال، خط، کیاروسکورو). نقش رنگ در آن نسبتاً محدود است. از جنبه ابزار فنی، گرافیک شامل طراحی به معنای صحیح کلمه در تمام انواع آن است. به عنوان یک قاعده، کارهای گرافیکی روی کاغذ انجام می شود و گاهی اوقات از مواد دیگر استفاده می شود.

بسته به هدف و محتوا، گرافیک ها به گرافیک های سه پایه تقسیم می شوند که شامل آثاری با اهمیت مستقل هستند (که برای آشکار کردن محتوای خود نیازی به ارتباط ضروری با یک متن ادبی ندارند و به یک هدف عملی محدود و کاملاً تعریف شده محدود نمی شوند). گرافیک کتاب که یک وحدت ایدئولوژیک و هنری را با متن ادبی یا همراه تشکیل می دهد و در عین حال برای طراحی تزئینی و هنری یک کتاب طراحی می شود، کتاب پوستر که عظیم ترین نوع هنر زیبا است که برای اجرای سیاسی طراحی شده است. ، تبلیغات، تولید هنری یا کارهای کاربردی (برچسب، نامه، تمبر پست و غیره) با وسایل هنری.

گریسای - تصویر در رنگ سیاه و سفید (یا تک رنگ، به عنوان مثال، قهوه ای)؛ اغلب برای کارهای کمکی هنگام اجرای نقاشی زیر یا طراحی و همچنین برای اهداف آموزشی هنگام تسلط بر تکنیک های تصویر تونال اجرا شده در آبرنگ یا رنگ روغن استفاده می شود. تصویر تنها بر اساس نسبت‌های رنگی (سبک) سوژه‌های محیط طبیعی ایجاد می‌شود.

پرایمینگ - یک لایه نازک از یک ترکیب خاص (چسب، روغن، امولسیون) که روی بوم یا مقوا اعمال می شود تا به سطح آنها خواص رنگ و بافت مورد نظر داده شود و جذب بیش از حد ماده چسبنده (روغن) محدود شود. اگر با رنگ روغن روی پایه ای بدون پرایم کار می کنید (مثلاً بوم)، رنگ ها نمی نشینند، خشک می شوند، روغن حاصل از رنگ جذب پارچه می شود و بوم و لایه رنگ را از بین می برد. با توجه به ترکیب چسب، خاک ها متمایز می شوند: روغن، چسب، امولسیون، مصنوعی. بر اساس رنگ - رنگی و رنگی. آستر معمولاً از 3 عنصر تشکیل شده است: یک لایه نازک از چسب که تمام سطح بوم را با یک فیلم می پوشاند (یعنی اندازه گیری) و چندین لایه رنگ پرایمر، از جمله یک لایه نازک نهایی. سایزبندی - لایه نازکی از چسب (نجاری، کازئین یا ژلاتین) - بوم را از نفوذ رنگ پرایمر یا روغن به پارچه یا روی قسمت عقب بوم محافظت می کند، لایه های بعدی خاک را محکم به بوم می چسباند. رنگ پرایمر سطح بوم را صاف می کند، رنگ لازم (معمولاً سفید) را ایجاد می کند و اتصال قوی لایه رنگ را با آستر ایجاد می کند.

آغازگر - در تکنولوژی رنگ آمیزی: فرآیند اعمال پرایمر روی سطحی که برای رنگ آمیزی در نظر گرفته شده است.

گواش - رنگ بر پایه آب با قدرت پنهان کنندگی زیاد. رنگ ها پس از خشک شدن به سرعت روشن می شوند و برای پیش بینی میزان تغییر تن و رنگ آنها به تجربه قابل توجهی نیاز است. آنها با رنگ های گواش روی کاغذ، مقوا، تخته سه لا می نویسند. کارها دارای سطح مخملی مات هستند.

جزئیات - مطالعه دقیق جزئیات شکل اجسام در تصویر. بسته به وظیفه ای که هنرمند برای خود تعیین می کند، درجه جزئیات ممکن است متفاوت باشد.

رنگ های اضافی - دو رنگ که هنگام ترکیب نوری رنگ سفید می دهند (قرمز و سبز مایل به آبی، نارنجی و فیروزه ای، زرد و آبی، بنفش و زرد مایل به سبز، سبز و سرخابی). هنگامی که این جفت رنگ های مکمل به طور مکانیکی مخلوط می شوند، سایه هایی با اشباع کاهش یافته به دست می آید. رنگ های مکمل اغلب متضاد نامیده می شوند.

ژانر. دسته - تقسیم بندی داخلی از نظر تاریخی در همه انواع هنر؛ نوع یک اثر هنری در وحدت ویژگی های خاص فرم و محتوای آن. مفهوم "ژانر" ویژگی های مشخصه گروه وسیعی از آثار هر عصر، ملت یا به طور کلی هنر جهانی را تعمیم می دهد. در هر شکل هنری، نظام ژانرها به روش خاص خود ترکیب می شود. در هنرهای تجسمی - بر اساس موضوع تصویر (پرتره، طبیعت بی جان، منظره، نقاشی تاریخی و نبرد)، و گاهی اوقات ماهیت تصویر (کاریکاتور، کارتون).

رنگ آمیزی - یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا. انتقال واقعی ظاهر خارجی یک شی، ویژگی های خارجی آن نیز با ابزارهای گرافیکی - با خط و لحن امکان پذیر است. اما فقط نقاشی می تواند همه چند رنگ غیرمعمول و متنوع دنیای اطراف را منتقل کند.

با توجه به تکنیک اجرا، نقاشی به رنگ روغن، تمپر، نقاشی دیواری، موم، موزاییک، شیشه رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل تقسیم می شود. این نام ها از صحافی یا از ابزار مادی و فنی استفاده شده به دست آمده است. هدف و محتوای یک نقاشی مستلزم انتخاب چنین وسایل بصری است که با کمک آنها می توان به طور کامل نیت ایدئولوژیک و خلاقانه هنرمند را بیان کرد.

بر اساس ژانر، نقاشی به سه دسته، یادبود، تزئینی، تئاتری و تزئینی، مینیاتوری تقسیم می شود.

نقاشی تزئینی اهمیت مستقلی ندارد و به عنوان تزئین بیرونی و داخلی ساختمان ها به شکل پانل های رنگارنگ عمل می کند که با تصویری واقع گرایانه، توهم "دستیابی به موفقیت" دیوار و افزایش اندازه اتاق را ایجاد می کند. ، یا، برعکس، فرم های عمدی مسطح بصری، به عنوان باریک، بسته شدن فضا. نقش ها، تاج گل ها، گلدسته ها و دیگر انواع دکورهایی که آثار نقاشی و مجسمه سازی یادبود را زینت می دهند، همه عناصر داخلی را به هم پیوند می دهند و بر زیبایی، سازگاری آنها با معماری تأکید می کنند. چیزها نیز با نقاشی تزئینی تزئین شده اند: تابوت، تابوت، سینی، صندوق، و غیره. مضامین و اشکال آن تابع هدف چیزها است.

نقاشی مینیاتوری در قرون وسطی، قبل از اختراع چاپ، بسیار توسعه یافت. کتاب‌های دست‌نویس با بهترین سرپیچ‌ها، پایان‌بندی‌ها، تصاویر دقیق و مینیاتور تزئین شده بودند. هنرمندان روسی نیمه اول قرن نوزدهم به طرز ماهرانه ای از تکنیک تصویری مینیاتور برای ایجاد پرتره های کوچک (عمدتاً آبرنگ) استفاده کردند. رنگ های عمیق و خالص آبرنگ ها، ترکیب های نفیس آنها، ظرافت نقاشی، این پرتره ها را متمایز می کند.

نقاشی یادبود - نوع خاصی از نقاشی ها در مقیاس بزرگ، تزئین دیوارها و سقف سازه های معماری (فرسکو، موزاییک، پانل). محتوای رشته اصلی را نشان می دهد پدیده های اجتماعیچه کسی ارائه کرد تاثیر مثبتبر توسعه جامعه، آنها را تجلیل می کند و آنها را تداوم می بخشد. بلندی محتوای نقاشی یادگاری، اندازه قابل توجه آثار آن، ارتباط با معماری نیاز به توده های بزرگ رنگ، سادگی دقیق و لکونیسم ترکیب، وضوح شبح ها و تعمیم فرم پلاستیکی دارد.

نقاشی سه پایه - نام از ماشینی (سهیل) می آید که تصویر روی آن ایجاد شده است. به عنوان پایه مادی، از چوب، مقوا، کاغذ استفاده می شود، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. تصویر در قاب قرار می گیرد و به عنوان یک اثر هنری مستقل، مستقل از محیط درک می شود. در این راستا، برای خلق آثار نقاشی سهل، از ابزارهای هنری اندکی متفاوت استفاده می شود، روابط رنگی و آهنگی ظریف و دقیق تری ارائه می شود و توصیف روانشناختی پیچیده و دقیق تری از شخصیت ها ارائه می شود.

نقاشی تئاتر و تزئینی - مناظر، لباس، آرایش، لوازم جانبی، ساخته شده با توجه به طرح های هنرمند. کمک به عمق بخشیدن به محتوای نمایشنامه. شرایط خاص تئاتر برای درک نقاشی مستلزم در نظر گرفتن دیدگاه های متعدد مردم، دوری بیشتر آنها، تأثیر نور مصنوعی و برجسته های رنگی است. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. در طرح های لباس و گریم، هنرمند تئاتر تلاش می کند تا به شدت شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و موارد دیگر را بیان کند.

آکادمیک نقاشی - نقاشی، ساخته شده برای هر هدف آموزشی.

نقاشی روی خیس - تکنیک رنگ روغن و آبرنگ. هنگام کار با روغن، لازم است قبل از خشک شدن رنگ ها، کار به پایان برسد و مراحلی مانند رنگ آمیزی، لعاب کاری و ثبت مجدد حذف شود. نقاشی روی مرطوب دارای مزایای شناخته شده ای است - تازگی لایه رنگ، حفظ خوب و سادگی نسبی تکنیک.

در آبرنگ، قبل از شروع کار روی کاغذ خام، به طور یکنواخت با آب مرطوب کنید. وقتی آب جذب کاغذ شد و کمی خشک شد (پس از 2-3 دقیقه)، شروع به نوشتن می کنند. ضربه های رنگ، دراز کشیدن روی یک سطح مرطوب، تار، ادغام با یکدیگر، ایجاد انتقال صاف. بنابراین، می توانید به نرمی در انتقال خطوط کلی اشیاء هوایی و فضایی تصویر دست پیدا کنید.

پژمردگی - تغییرات نامطلوب در لایه خشک شدن رنگ، که به دلیل آن نقاشی طراوت خود را از دست می دهد، درخشندگی خود را از دست می دهد، صدای رنگ ها، تیره می شود، سیاه می شود. علت پژمردگی کاهش بیش از حد رنگ روغن چسبنده جذب شده توسط پرایمر یا لایه رنگ زیرین و همچنین اعمال رنگ بر روی لایه قبلی کاملاً خشک نشده رنگ روغن است.

کامل بودن .- چنین مرحله ای در کار روی اتود یا تصویر زمانی که بیشترین کامل بودن تجسم ایده خلاق حاصل می شود یا زمانی که یک کار تصویری خاص تکمیل می شود.

رنگ های پایه "خمیر". - آماده سازی اولیه روی پالت مخلوطی از رنگ ها که با روابط اصلی تن و رنگ اشیاء در طبیعت (منظره) مطابقت دارد. در فرآیند کار، انواع مختلفی از سایه ها به این مخلوط های اساسی وارد می شود، رنگ های جدید ریخته می شود. با این حال، رنگ های اشیاء اصلی آماده شده در پالت به شما اجازه نمی دهد که در رنگ آمیزی بیش از حد بیفتید، به شما اجازه نمی دهد شخصیت روابط رنگ اصلی را از دست بدهید. در آبرنگ، این "خمیر دادن" های مرجع در فنجان های جداگانه انجام می شود.

طرح - نقاشی از زندگی، که عمدتاً در خارج از کارگاه به منظور جمع آوری مطالب برای کارهای مهم تر، به خاطر تمرین، گاهی اوقات برای اهداف خاص (مثلاً به دستور روزنامه، مجله) ساخته شده است. بر خلاف یک طرح مشابه از نظر ابزار فنی، اجرای یک طرح می تواند بسیار دقیق باشد.

آرمان سازی در هنر - انحراف از حقیقت زندگی به دلیل آراستن عمدی یا غیر ارادی هنرمند موضوع تصویر. آرمان‌سازی معمولاً خود را در مبالغه‌کردن و مطلق‌سازی اصل مثبت به‌عنوان نوعی کمال نهایی و ظاهراً از قبل به دست آمده نشان می‌دهد. در هموار کردن تضادها و تضادهای زندگی؛ در تجسم یک ایده آل انتزاعی، بی جان و غیره. یک تصویر واقعی از زندگی و جایگزینی مطالعه واقعیت با ایده های ذهنی آراسته شده در مورد آن.

باید انعکاس آرمان معینی از زندگی اجتماعی مترقی را در هنر واقع گرایانه از ایده آل سازی متمایز کرد، که به عنوان جنبه مهمی از محتوای ایدئولوژیک هر تصویر هنری واقع گرایانه، گاهی می تواند اصل تعیین کننده در راه حل هنری تصویر باشد. .

ایده نقاشی - ایده اصلی اثر، که محتوا و ساختار فیگوراتیو آن را تعیین می کند، به شکل مناسب بیان می شود.

توهم آمیز - شباهت تصویر با طبیعت؛ هم مرز با توهم نوری در نتیجه ماهیت توهمی، بیان هنری اثر و عمق محتوای آن ممکن است از بین برود، اگر در تصویر میل به شباهت بیرونی چیز اصلی - قصد آن را پنهان کند.

امپرسیونیسم - روندی در هنر ثلث آخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که نمایندگان آن تلاش کردند تا به طور طبیعی و بی طرفانه دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کنند. امپرسیونیسم در دهه 1860 سرچشمه گرفت. در نقاشی فرانسوی مانه، او. ، برش های ارقام. در سال های 1870-80. امپرسیونیسم را در چشم انداز فرانسه شکل داد. K. Monet، K. Pizarro، A. Sisley یک سیستم هوای ثابت را توسعه دادند. علاوه بر نقاشان، مجسمه سازان (O. Rodin، M. Rosso، P. P. Trubetskoy) به حرکت آنی، شکلی سیال، علاقه نشان دادند.

امپرسیونیسم اصول واقع گرایانه هنر را توسعه داد، اما کار پیروان آن اغلب نشان دهنده انحراف از مطالعه پدیده های اساسی واقعیت اجتماعی، کیفیت های پایدار دائمی جهان مادی بود. این جهت از خلاقیت، امپرسیونیست های متاخر را به سمت فرمالیسم سوق داد.

داخلی - نمای داخلی اتاق تصویر داخلی نیاز به دانش کامل از چشم انداز دارد. در عین حال، مهم است که مکانی را پیدا کنید که از آنجا بتوانید تصویر را جالب تر بسازید. تصویر تمام شده داخلی، علاوه بر ترکیب جالب، ساخت پرسپکتیو صحیح، قرارگیری اشیاء در فضا، باید ایده ای از نورپردازی بدهد.

رنگ آمیزی - اثری از نقاشی سه پایه، که به درستی مقصود هنرمند را تجسم می بخشد، که با اهمیت محتوا، صداقت و کامل بودن فرم هنری متمایز می شود. تصویر حاصل مشاهدات و تأملات طولانی مدت هنرمند در زندگی است. قبل از آن طرح ها، طرح ها، اتودها، طرح ها وجود دارد که در آن هنرمند پدیده های فردی زندگی را به تصویر می کشد، مطالبی را برای نقاشی آینده جمع آوری می کند و اساس ترکیب و رنگ آن را جستجو می کند. هنرمند با ایجاد یک تصویر به طبیعت متکی است و از آن هم در طرح کلی و هم در جزئیات فردی حاصل می شود. در این فرآیند مشاهده، تخیل و طراحی نقش مهمی ایفا می کنند. تصویر در نوع خود حامل مفهوم ایدئولوژیک و فیگوراتیو خاصی است و اشکال بیان از نظر بصری معتبر هستند. هر جزئی، جزئی با کل همبستگی دارد، هر عنصر یک تصویر را بیان می کند. روندهای منحط فرمالیستی با بحران در تصویر طرح موضوعی، رد مسائل ایدئولوژیک مهم و روانشناسی مشخص می شوند. نه تنها طرح از نقاشی ها حذف می شود، بلکه به طور کلی در تصویر موضوع نیز گسست وجود دارد. با توجه به شکل تصویر، تصویر بی معنی، انتزاعی می شود.

رنگ های چسب - رنگ های خشک تولید شده در پودر و توسط خود هنرمند با آب چسب مخلوط شده است. آنها گاهی اوقات توسط هنرمندان در طراحی نسخه های اصلی تولید مثل به عنوان جایگزینی برای رنگ های گواش استفاده می شود. اغلب آنها مناظر تئاتر را اجرا می کنند.

کلیاچکا - نوعی آدامس نرم که در مواردی استفاده می شود که باید تن سایه را در نقاشی های مداد روشن کنید. نق نرم است و به راحتی با انگشتان خمیر می شود. مداد را با آن پاک نمی‌کنند، بلکه آن را به آرامی روی آن قسمت‌هایی از نقاشی فشار می‌دهند که روشن‌تر می‌شوند: گرافیت به نق می‌چسبد و پس از جدا شدن از کاغذ توسط آن نگه داشته می‌شود. اگر نواحی روشن شده بسیار کوچک باشند، ناگ به شکل مخروط نوک تیز ظاهر می شود.

Klyachka را می توان به شرح زیر ساخت. آدامس معمولی را به مدت دو یا سه روز در بنزین قرار می دهند (احتمالاً در نفت سفید)، سپس آن را برای دو روز دیگر نگه می دارند. پس از آن، لاستیک نرم شده را با آرد سیب زمینی (نشاسته) ورز می دهند، آرد را باید به صورت نگینی گرفته و ویسکوزیته نق را در مقدار آن تنظیم کرد.

رنگ آمیزی (اتود یا نقاشی) - ماهیت رابطه همه عناصر رنگی تصویر، سیستم رنگ آن. مزیت اصلی آن غنا و قوام رنگ هایی است که با خود طبیعت مطابقت دارد و در وحدت با کیاروسکورو ویژگی های موضوع و حالت روشنایی لحظه به تصویر کشیده شده را منتقل می کند. رنگ طرح توسط: 1) سازگاری روابط رنگی متناسب با طبیعت، با در نظر گرفتن لحن کلی و حالت رنگ روشنایی، 2) غنا و تنوع بازتاب نور-هوا و محیط جسم، 3 تعیین می شود. ) تعامل متضاد سایه های گرم و سرد، 4) تأثیر رنگ نور، که رنگ های طبیعت را متحد می کند، آنها را تابع و مرتبط می کند.

انعکاس واقعی وضعیت شرایط نور واقعی بر احساسات بیننده تأثیر می گذارد، خلق و خوی ایجاد می کند و باعث ایجاد تجربیات زیبایی شناختی مناسب می شود.

برس ها . برس ها کولینسکی، سنجاب، مو هستند. برس های پرز برای کار با رنگ روغن طراحی شده اند، اما می توان از آنها در نقاشی با رنگ های تمپرا و گواش استفاده کرد. برس های سنجاب و کولینسکی در آبرنگ استفاده می شود. شکل صاف و گرد است. اندازه قلم مو با یک عدد مشخص می شود. تعداد برس‌ها و فلوت‌های مسطح با عرض آنها بر حسب میلی‌متر و تعداد برس‌های گرد با قطر آنها (همچنین بر حسب میلی‌متر بیان می‌شود) مطابقت دارد.

پس از کار با رنگ روغن، برس ها با آب گرم و صابون شسته می شوند. برس ها را با استون نشویید: این کار به مو آسیب می رساند. برس های آبرنگ پس از کار در آب تمیز شسته می شوند. به هیچ وجه نباید اجازه دهید برس ها خشک شوند، مخصوصاً پس از کار با رنگ روغن، برس ها را با موهای پایین در شیشه قرار دهید، زیرا موها تغییر شکل می دهند. برس شسته شده باید در کاغذ پیچیده شود، سپس شکل خود را حفظ می کند.

ترکیب بندی - ساخت یک طرح یا تصویر، هماهنگی قطعات آن. با تصویر طبیعی: انتخاب و صحنه‌سازی اشیا، انتخاب بهترین دیدگاه، نورپردازی، تعیین قالب و اندازه بوم، شناسایی مرکز ترکیب‌بندی، تابع کردن بخش‌های فرعی اثر به آن. هنگام ایجاد یک تصویر: انتخاب موضوع، توسعه طرح، یافتن قالب و اندازه یک اثر، مشخص کردن شخصیت ها، رابطه آنها با یکدیگر، حالت ها، حرکات و ژست ها، بیان چهره ها، استفاده از کنتراست ها و ریتم ها - همه. اینها عناصر تشکیل دهنده ساختار ترکیبی تصویر هستند که در خدمت بهترین تحقق بینش هنرمند هستند. در چنین ترکیب بندی، همه چیز در نظر گرفته می شود: انبوه اشیا و شبح های آنها، ریتمی که با آن روی بوم قرار می گیرند، پرسپکتیو، یک خط افق خیالی و یک نقطه نظر در مورد تصویر، رنگ تصویر. ، گروه بندی شخصیت ها، جهت نماهای آنها، جهت خط کاهش پرسپکتیو اشیا، توزیع کیاروسکورو، ژست ها و ژست ها و غیره.

ثبات ادراک بصری - تمایل به درک یک شی، اندازه، شکل، سبکی، رنگ آن به عنوان ثابت و بدون تغییر، بدون توجه به تغییراتی که در آن رخ می دهد (حذف از بیننده، تغییر در نور، تأثیر محیط و غیره) - ثبات اندازه - تمایل به درک اندازه یک جسم به عنوان ثابت، با وجود تغییر فاصله از آن. به عنوان یک قاعده، پیش نویس های تازه کار متوجه تغییرات چشم انداز نمی شوند.

ثبات فرم - تمایل به درک شکل واقعی، حتی اگر جسم بچرخد تا تصویر آن روی شبکیه با شکل واقعی متفاوت باشد. (به عنوان مثال، یک تکه کاغذ مربعی که روی یک میز قرار دارد، به نظر مربع می رسد، حتی اگر برآمدگی آن روی شبکیه مربع نباشد.)

ثبات درخشندگی - تمایل به درک سبکی یک جسم به عنوان ثابت با وجود تغییر در روشنایی؛ عمدتاً به نسبت ثابت شدت نور منعکس شده از جسم و محیط آن بستگی دارد.

ثبات رنگ - تمایل به درک رنگ شی (رنگ محلی آن) بدون توجه به تغییر شرایط نوری، قدرت و ترکیب طیفی آن (روز، عصر، مصنوعی).

با توجه به پدیده پایداری، ادراک و انتقال در رنگ آمیزی اشیا و پدیده ها دقیقاً به همان صورتی که در شرایط نوری خاص، در محیط معین و در فاصله معین به چشم می آیند، در ابتدای آموزش مشکل خاصی را ایجاد می کند. یک هنرمند تازه کار، اگرچه می داند که رنگ بسته به شرایط نوری تغییر می کند، اما آن را بدون تغییر می بیند و جرأت نمی کند مثلاً درختان سبز رنگ را در زیر پرتوهای غروب خورشید قرمز بنویسد یا آسمان آبی را به رنگ بنویسد. رنگ صورتی-اخرایی پیچیده، همانطور که در غروب آفتاب اتفاق می افتد.

برای یک نقاش بی تجربه به نظر می رسد که یک جسم سفید در تمام قسمت هایش سفید است، یک جسم تیره تیره است. در همین حال، در یک محیط طبیعی، سطح یک جسم تاریک رو به نور، پرتوهای نور بیشتری را نسبت به قسمت سایه یک جسم سفید منعکس می کند و بنابراین سایه یک جسم سفید تیره تر از قسمت روشن یک جسم تاریک خواهد بود.

هنگام کار بر روی طرحی از منظره، یک نقاش بی تجربه متوجه غروب غروب نمی شود، اگرچه نور به میزان قابل توجهی کاهش یافته است.

اجسام اطراف را می توان با نور با ترکیب طیفی مختلف روشن کرد، که ترکیب طیفی نور منعکس شده از اجسام را تغییر می دهد. با این حال، چشم یک هنرمند تازه کار حتی این تغییر رنگ را متوجه نمی شود.

ثبات ادراک به دلایل زیادی می تواند افزایش یابد و تشدید شود. هر چه نور رنگی قوی تر باشد و همچنین فاصله ای که جسم از آن مشاهده می شود بیشتر باشد تجلی ثبات ضعیف تر است. توانایی سطح یک جسم برای انعکاس شدید پرتوهای نور نیز به ادراک ثابت کمک می کند: اجسامی که رنگ روشن دارند به طور قابل توجهی تأثیر رنگ روشنایی را نشان می دهند. انطباق نور و رنگ ثبات ادراک را افزایش می دهد. با مشاهده مناظر زمستانی در هوای ابری، می توانید فقط سایه های خاکستری پیچیده را ببینید. اگر از پنجره اتاقی که با الکتریسیته روشن شده است به همان موتیف زمستانی نگاه کنید، منظره بیرون از پنجره به شدت مایل به آبی درک می شود. اگر اتاق را زیر آسمان باز ترک کنید، پس از چند دقیقه رنگ آبی منظره ناپدید می شود. به همین ترتیب، ثبات صفر در تماشاگر خود را در نورپردازی رنگی صحنه تئاتر نشان می دهد. پس از محو شدن نور الکتریکی گرم در سالن، پرده باز می شود و بیننده صحنه زمستان، مهتاب یا سایر شرایط روشنایی را تحسین می کند.

در نتیجه تمرین، هنرمند این توانایی را به دست می آورد که در طبیعت تغییرات رنگ یک شی را به دلیل محیط و نور مشاهده کند، تمام غنا و تنوع دنیای بیرون را می بیند و منتقل می کند، درجه بندی های رنگی بسیار زیادی. در نتیجه، نورپردازی روی بوم قانع کننده به نظر می رسد، رنگ پیچیده به نظر می رسد و توسط محیط و نور غنی شده است. بسیاری از هنرمندان و مربیان تمرینات ویژه ای را انجام دادند و مدل های بصری را برای درک ویژگی های رنگی شرایط مختلف نور ایجاد کردند. به عنوان مثال، K.. Monet یک سری مطالعات نوشت که یک شیء مشابه (انبار کاه) را به تصویر می کشد، و بنابراین تغییر رنگ را در شرایط نوری مختلف در طبیعت مطالعه کرد. برای توسعه ادراک ثابت، N. N. Krymov یک مکعب سفید را قرار داد که در یک طرف با رنگ سیاه رنگ آمیزی شده بود، و آن را از این طرف با یک لامپ قدرتمند روشن کرد و سمت سفید را در سایه گذاشت. در همان زمان، شاگردان او متقاعد شدند که سمت سیاه و روشن مکعب روشن تر از سفید است که در سایه قرار دارد. کریموف به دانش آموزان پیشنهاد کرد که یک صفحه آکاردئونی مقوایی کوچک بنویسند که صفحات آن به رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده بود و از دو طرف روشن می شد: از یک طرف - یک لامپ الکتریکی، از طرف دیگر - نور روز. پرتوهای لامپ به مناطقی که با رنگ های سرد رنگ آمیزی شده بودند هدایت می شد، در حالی که رنگ های گرم به نور روز تبدیل می شدند. دانش آموزان متقاعد شدند که شرایط نور به طور قابل توجهی رنگ های موضوع را تغییر می دهد و بنابراین از درک مداوم رنگ ها رها می شوند.

یک نقاش تازه کار باید با توجه به نور محیط، نور و فضا، از ثبات ادراک خلاص شود و بتواند شکل یک شی، سبکی و رنگ آن را درک کند.

طرح - در هنرهای زیبا، ماهیت، ویژگی بارز ساختار فرم، نشان دهنده رابطه طبیعی بین اجزای فرم، نسبت های آن است.

تضاد - 1) تفاوت شدید، مخالف دو کمیت: اندازه، رنگ (روشن و تاریک، گرم و سرد، اشباع و خنثی)، حرکت و غیره. 2) سبکی و کنتراست رنگی - پدیده ای که در آن تفاوت درک شده بسیار بیشتر از مبنای فیزیکی است. در پس‌زمینه روشن، رنگ جسم تیره‌تر و در پس‌زمینه تیره، رنگ روشن‌تر به نظر می‌رسد. کنتراست نور به وضوح در مرز سطوح تاریک و روشن سه برابر می شود. کنتراست رنگی تغییر در رنگ و اشباع تحت تأثیر رنگهای اطراف (کنتراست همزمان) یا تحت تأثیر رنگهایی که قبلاً مشاهده شده است (تضاد متوالی) است. به عنوان مثال: سبز در کنار قرمز اشباع آن را افزایش می دهد. رنگ خاکستری در پس زمینه قرمز رنگ مایل به سبز به دست می آورد. کنتراست رنگی زمانی قوی تر می شود که رنگ های متقابل از نظر روشنایی تقریباً برابر باشند.

کپی برداری - فرآیند به دست آوردن کپی از یک نقاشی یا نقاشی؛ می توان به روش های مختلفی انجام داد: با سوراخ کردن، ردیابی، فشردن، کشیدن مجدد به نور، ترسیم مجدد در امتداد شبکه، و همچنین با استفاده از پانتوگراف و اپیدیاسکوپ.

سوراخ شدن - روشی برای کپی کردن بدون تغییر مقیاس: نسخه اصلی بر روی یک صفحه کاغذ خالی قرار می گیرد و با استفاده از یک سوزن نازک، تمام نقاط مشخصه نقاشی یا طراحی سوراخ می شود و از طریق آن خطوط مداد روی کاغذ سوراخ شده کشیده می شود. .

ردیابی - راهی برای کپی بدون تغییر مقیاس. کاغذ ردیابی روی کاغذ اصلی اعمال می شود که روی آن تصویری با مداد یا جوهر کشیده می شود. سطح کار کاغذ ردیابی ابتدا باید چربی زدایی شود - با پودر گچ یا کربنات منیزیم پاک شود.

فشرده کننده - روشی برای کپی بدون تغییر مقیاس: کاغذ انتقال خشک زیر نسخه اصلی یا کپی آن بر روی کاغذ ردیابی قرار می گیرد. یک سوزن نوک تیز در امتداد خطوط تصویر اصلی رانده می شود، به همین دلیل تصویر ترجمه شده روی یک ورق کاغذ خالی حک می شود. قسمت عقب اصل (کاغذ ردیابی) را می توان با یک مداد نرم مالش داد که در این صورت تصویر منتقل شده واضح تر است.

ترسیم مجدد به نور - راهی برای کپی بدون تغییر مقیاس. اصل روی شیشه قرار می گیرد و با کاغذ تمیز یا کاغذ ردیابی پوشانده می شود. پشت شیشه یک منبع نور (نور روز یا برق) وجود دارد. خطوط شفاف اصلی از طریق کاغذ با مداد دایره شده اند. دستگاه های کپی مخصوصی برای این منظور وجود دارد.

طراحی مجدد شبکه - روشی برای کپی کردن با تغییر در مقیاس (بزرگ یا کوچک کردن یک تصویر) با استفاده از یک شبکه مختصات ساخته شده روی نسخه اصلی و یک صفحه کاغذ خالی. تصویر "توسط سلول ها" کشیده شده است. سلول ها مربع یا مستطیل می شوند. ترسیم مجدد توسط سلول ها بسیار پر زحمت است و نمی تواند خطوط اصلی را با دقت بی عیب و نقصی منتقل کند، زیرا با چشم و دست انجام می شود.

بدنه (پاستوز) ریختن رنگ - اجرای یک مطالعه یا نقاشی با لایه ای متراکم، مات و نسبتاً ضخیم از رنگ روغن، اغلب با بافت برجسته.

کروکی - یک طرح سریع از طبیعت، کمتر تثبیت سریع یک ایده ترکیبی در قالب یک نقاشی. اصطلاح "crocs" کاربرد کمی دارد. در معنای کلی، به اصطلاح گسترده تر "طرح" نزدیک است.

تراش چوب - حکاکی روی چوب، تنوع فنی اصلی حکاکی محدب، قدیمی ترین تکنیک حکاکی به طور کلی. حکاکی با برش روی یک تخته معمولاً چوب گلابی، راش انجام می شود، قسمت هایی از حکاکی که روی آن اعمال می شود و باید سفید بماند. در حکاکی طولی یا لبه دار، الیاف تخته موازی سطح آن است و کار عمدتاً با چاقوهای نوک تیز انجام می شود. امکانات این تکنیک نسبتاً باریک است، اما مشکلات قابل توجه است (از آنجایی که مقاومت مواد الیافی در برابر چاقو در جهات مختلف ناهموار است). حکاکی انتهایی روی تخته ای با فیبر عمود بر سطح انجام می شود. ابزار اصلی او، حکاکی، امکان استفاده از تکنیک های بسیار ظریف و متنوع را فراهم می کند.

بر خلاف هر نوع قلم زنی، حکاکی های چوبی را می توان همراه با حروفچینی روی ماشین چاپ معمولی چاپ کرد و بنابراین اغلب در تصویرسازی کتاب استفاده می شود.

خوش شانس . هنرمندان برای جلوگیری از نفوذ روغن از رنگ ها، زمین ها را لاک می زنند، لاک هایی را به چسب رنگ وارد می کنند، قبل از کار بیشتر روی لایه رنگ سفت شده می مالند (برای چسبندگی بهتر لایه ها) و در نهایت کارهای تمام شده را لاک می زنند. در عین حال، لاک اشباع رنگ ها را افزایش می دهد. فیلم لاکی تصویر را از تماس مستقیم با گازهای مضر جو، گرد و غبار و دوده موجود در هوا محافظت می کند. لاک های موجود در ترکیب رنگ روغن به خشک شدن یکنواخت تر و سریعتر آن کمک می کند و لایه های رنگ بهتر به زمین و به یکدیگر متصل می شوند. بهتر است نقاشی ها را با لاک های سقز بپوشانید تا با لاک های روغنی (پس کمتر تیره می شوند). لاک گیر کارهای ساخته شده با زغال چوب، سانگوئین، پاستل، آبرنگ را تعمیر می کند.

مدل سازی یک شکل با رنگ - فرآیند مدل‌سازی یک شی، آشکار کردن حجم و مواد آن با سایه‌های رنگی، با در نظر گرفتن تغییرات آنها در سبکی و اشباع.

لعاب - یکی از روش های تکنیک رنگ آمیزی که شامل اعمال لایه های بسیار نازک از رنگ های بادوام و شفاف بر روی یک لایه متراکم خشک شده از رنگ های دیگر است. این به سبکی خاص، صدایی رنگ ها، که نتیجه اختلاط نوری آنها است، می رسد.

لینوکات - حکاکی روی مشمع کف اتاق، نوعی حکاکی محدب. از نظر تکنیک و ابزار هنری، لینوکات شبیه به منبت های چوبی است و در چاپ اغلب تنها در نبود جزئیات ظریف با آن تفاوت دارد.

لیتوگرافی - در هنرهای تجسمی، یک نوع گسترده از تکنیک گرافیکی مرتبط با کار بر روی سنگ (سنگ آهک متراکم) یا یک صفحه فلزی جایگزین آن (روی، آلومینیوم).

هنرمند با استفاده از مداد لیتوگرافی پررنگ و جوهر مخصوص، لیتوگرافی را با کشیدن روی سطح دانه دار یا صاف سنگ انجام می دهد. پس از حکاکی سنگ با اسید (بر روی سطحی که با چربی پوشانده نشده است)، الگو شسته می شود: به جای آن از جوهر چاپ استفاده می شود که فقط به ذرات سنگ نخورده دقیقاً مطابق با الگو می چسبد. رنگ با یک غلتک روی یک سنگ مرطوب نورد می شود. چاپ بر روی دستگاه مخصوص انجام می شود.

رنگ محلی - مشخصه رنگ یک شی داده شده (رنگ آن) است و هیچ تغییری نکرده است. در واقعیت، این اتفاق نمی افتد. رنگ اجسام تحت تأثیر قدرت و رنگ روشنایی، محیط، حذف فضایی دائماً تا حدودی تغییر می کند و دیگر به آن محلی نمی گویند، بلکه شرطی می شود. گاهی اوقات یک رنگ محلی نه به عنوان یک رنگ موضوع، بلکه به عنوان یک نقطه همگن از یک رنگ شرطی درک می شود که در رابطه اساسی با رنگ های همسایه گرفته شده است، بدون اینکه موزاییکی از بازتاب های رنگی را آشکار کند، بدون تفاوت های ظریف این لکه های اساسی.

شیوه - در رابطه با تمرین هنری: شخصیت یا روش اجرا به عنوان یک ویژگی کاملاً فنی (مثلاً "شیوه گسترده").

در تاریخ هنر، اصطلاح "شیوه" گاهی اوقات به ویژگی های کلی عملکرد مشخصه یک هنرمند یا مدرسه هنری در دوره خاصی از رشد خلاق اشاره می کند (مثلاً "شیوه متاخر تیتیان").

مبی نظمی - در عمل هنری: ویژگی های رویکرد و اجرا، عاری از سادگی و طبیعی بودن، که منجر به نتایج پرمدعا، دور از ذهن یا مشروط می شود. غالباً رفتارگرایی را تمایل به برخی شیوه های ظاهراً دیدنی و آموخته شده و انواع تکنیک های هنری مغرضانه، گرانش به سمت سبک سازی می نامند. بیان افراطی شیوه‌گرایی توسط عمل فرمالیستی هنر معاصر بورژوازی به دست می‌آید.

رنگ روغن - رنگهای مخلوط شده با روغن نباتی: بذر کتان (عمدتا)، خشخاش یا گردو؛ رنگ های روغنی در اثر قرار گرفتن در معرض نور و هوا به تدریج سفت می شوند. بسیاری از پایه ها (بوم، چوب، مقوا) از قبل آماده می شوند تا روی آنها با رنگ روغن کار شود. پرمصرف ترین پرایمر به شرح زیر است: روی مواد را با چسب چوب مایع می پوشانند و پس از خشک شدن با پوکه مالیده و سپس با پودر گچ ریز مخلوط با آب چسب می پوشانند تا به غلظت خامه ترش برسد. برای تمیز کردن برس ها، آنها را با نفت سفید، سقز یا بنزین و در نهایت در آب گرم همراه با صابون می شویند و رنگ را از ریشه قلم مو می گیرند و پس از آن با آب تمیز شستشو می دهند.

مادی بودن اشیاء به تصویر کشیده شده در درجه اول توسط ماهیت کیاروسکورو منتقل می شود. اجسام متشکل از مواد مختلف دارای درجه بندی کیاروسکورو مشخصه آنها هستند. یک شی استوانه ای گچی دارای انتقال صاف از نور از طریق نیم سایه، سایه و رفلکس است. یک ظرف استوانه ای شیشه ای دارای درجه بندی مشخصی از کیاروسکورو نیست. در فرم او، فقط خیره کننده و رفلکس است. اجسام فلزی نیز عمدتاً با تابش خیره کننده و بازتاب مشخص می شوند. اگر ماهیت کیاروسکورو را در شکل منتقل کنید، آنگاه اشیا مادی به نظر می رسند. یکی دیگر از شرایط حتی مهمتر که تصویر کیفیت مادی اشیاء به آن بستگی دارد، سازگاری در ترسیم یا مطالعه تصویری روابط تن و رنگ بین اشیاء متناسب با طبیعت است. هنگام درک کیفیت های مادی اشیاء، آگاهی ما عمدتاً بر روابط تونال و رنگ آنها (تفاوت ها) متکی است. بنابراین، اگر ماهیت کیاروسکورو، روابط تونال و رنگ با توجه به تصویر بصری طبیعت منتقل شود، تصویر واقعی از کیفیت مادی اشیاء طبیعت بی جان یا اشیاء منظره به دست می آید.

نقاشی لایه ای - مهم ترین نوع فنی رنگ روغن، که مستلزم تقسیم کار به چند مرحله متوالی (زیر رنگ، ثبت، لعاب) است که با شکستگی برای خشک شدن کامل رنگ از هم جدا می شوند. هنگام اجرای یک ترکیب موضوعی بزرگ، و همچنین در طول کار طولانی مدت به طور کلی، نقاشی چند لایه تنها تکنیک تمام عیار نقاشی رنگ روغن است. تا اواسط قرن نوزدهم. همه هنرمندان پیشرو بزرگ گذشته از این تکنیک به عنوان تکنیک اصلی استفاده می کردند. بعدها امپرسیونیست ها و پیروانشان آن را رها کردند.

از نقطه نظر تکنولوژیکی باریک، که به تکنیک استادان قدیمی مربوط نمی شود، مفهوم نقاشی چند لایه فقط می تواند با ثبت روی یک لایه رنگ خشک شده (بدون رنگ آمیزی و لعاب) مطابقت داشته باشد.

مدل سازی - در هنرهای تجسمی: ​​انتقال خواص حجمی-پلاستیکی و فضایی جهان عینی از طریق درجه بندی نور و سایه (نقاشی، گرافیک) یا شکل پذیری متناظر از اشکال سه بعدی (مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته). مدل‌سازی معمولاً با در نظر گرفتن پرسپکتیو، در نقاشی، علاوه بر این، با کمک درجه‌بندی‌های رنگی که به طور جدایی ناپذیری با کیاروسکورو مرتبط هستند، انجام می‌شود. وظایف مدل سازی به بازتولید ساده جهان عینی محدود نمی شود: شرکت در ویژگی های ایدئولوژیک و تصویری شیء، اساسی ترین و مشخصه ها را تعمیم می دهد، تقویت می کند و آشکار می کند.

مدرنیسم - یک نام گذاری کلی از جهت های هنر و ادبیات اواخر قرن XIX-XX. (کوبیسم، دادائیسم، سوررئالیسم، فوتوریسم، اکسپرسیونیسم، هنر انتزاعی و غیره). ویژگی های اصلی مدرنیسم عبارتند از: انکار نقش شناختی و اجتماعی هنر، ایدئولوژی، ملیت آن، جایگزینی هنر به جای انواع ترفندها، تحریف یا نادیده گرفتن کامل سنت های حرفه ای میراث هنری واقع گرایانه.

موزاییک - یک نوع فنی خاص از نقاشی یادگاری، مبتنی بر استفاده از مواد جامد چند رنگ - مالت، سنگ‌های رنگی طبیعی، لعاب‌های رنگی روی گل پخته شده و غیره به عنوان ماده اصلی هنری. تصویر از قطعاتی از این قبیل مواد تشکیل شده است که به خوبی به یکدیگر متصل شده اند، با سیمان یا ماستیک مخصوص تقویت شده و سپس جلا داده شده اند. با توجه به روش به اصطلاح مجموعه مستقیم، موزاییک از سمت جلو - در محل در نظر گرفته شده برای آن (دیوار، طاق، و غیره) یا روی یک تخته جداگانه، که سپس در دیوار ساخته می شود، اجرا می شود. با ست معکوس، قطعات رنگی فقط از پشت برای هنرمند قابل مشاهده است، زیرا با سطح جلویی روی یک آستر نازک موقت (پس از انتقال موزاییک به دیوار برداشته می شود) چسبانده می شوند. اولین مورد از این روش ها نسبتاً پیچیده و زمان بر است، اما از نظر هنری کامل تر است.

سه پایه - یک ماشین (از این رو تعریف "نقاشی سه پایه") برای هنرمند لازم است تا شیب مورد نظر تصویر را در حین کار حفظ کند. نیاز اصلی برای سه پایه ثبات است.

مونوتیپ - نوع خاصی از تکنیک گرافیکی مرتبط با فرآیند چاپ، اما به شدت متفاوت از هر نوع حکاکی به دلیل عدم وجود تأثیرات مکانیکی یا فنی بر روی سطح تخته. رنگ ها با دست روی سطح صاف اعمال می شوند و سپس روی دستگاه چاپ می شوند. چاپ به دست آمده منحصر به فرد و تکرار نشدنی است.

میادبودی در آثار نقاشی سه پایه به دلیل اهمیت اجتماعی موضوع نقاشی، ترحم قهرمانانه آن، عمق و قدرت تجسم ایده ها در تصاویر مربوطه - ساده، دقیق، باشکوه و رسا است.

طرح رنگی - اتودی با اندازه کوچک، روان و سریع اجرا شده است. هدف اصلی چنین طرحی به دست آوردن توانایی درک کامل طبیعت، یافتن و انتقال صحیح روابط رنگی اشیاء اصلی آن است. مشخص است که ساختار تصویری تمام عیار تصویر با انتقال متناسب تفاوت بین نقاط رنگی اصلی طبیعت تعیین می شود. بدون این، هیچ مطالعه دقیق جزئیات، بازتاب ها، موزاییک های سایه های رنگی منجر به یک تصویر تصویری تمام عیار نخواهد شد.

ملیت - پیوند هنر با مردم، مشروط بودن پدیده های هنری توسط زندگی، مبارزه، عقاید، احساسات و آرزوهای توده ها، بیان علایق و روانشناسی آنها در هنر. یکی از اصول اساسی رئالیسم سوسیالیستی.

طبیعت - در عمل هنرهای زیبا، اینها هر پدیده طبیعی، اشیاء و اشیایی هستند که هنرمند با مشاهده مستقیم به عنوان الگو به تصویر می کشد. از طبیعت، به عنوان یک قاعده، فقط یک طرح، طرح، طرح، پرتره و گاهی اوقات یک منظره اجرا می شود.

طبیعت گرایی - در هنرهای تجسمی، جدا از کلیات گسترده، از اصول ایدئولوژیک بیان می شود و به روشی برای کپی برداری صرفاً بیرونی از هر چیزی که در میدان دید است منجر می شود. نقاشان مبتدی نیز گاهی تصور می کنند که تصویری مطمئن از طبیعت در انتقال کیفیت های سه بعدی، مادی و فضایی آن، هدف مطلق هنرهای زیبا است. البته تسلط بر هنرهای زیبا، فنون فنی تسلط بر تصویر ضروری است. با این حال، به همان اندازه مهم است که به طور همزمان توانایی دیدن واقعیت از چشم یک هنرمند را توسعه دهیم. تصویر زیبا بازتابی از طبیعت نیست. I. I. Levitan گفت: "نقاشی یک پروتکل نیست، بلکه توضیحی از طبیعت با استفاده از نقاشی است." نقاش عناصری را انتخاب می کند و در تنوع رنگارنگ طبیعت آن عناصری را که می توانند طرح ایدئولوژیک و فیگوراتیو را بیانگر بیان کنند، انتخاب می کند. او سعی می کند ماهیت تصویر را آشکار کند، نشان می دهد که چه چیزی او را هیجان زده کرده است. این نشان دهنده شخصیت هنرمند، جهان بینی او و همچنین ذوق و تجربه عملی در استفاده از مواد و تکنیک های رنگارنگ است.

طبیعت بی جان - یکی از ژانرهای هنرهای زیبا که به بازتولید وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد. وظیفه هنرمندی که یک طبیعت بی جان را با نقاشی به تصویر می کشد، انتقال زیبایی رنگی اشیاء اطراف یک شخص است. جوهره حجیم و مادی آنها و همچنین بیان نگرش خود به تصویر شده است. تصویر یک طبیعت بی جان به ویژه در تمرین آموزشی برای تسلط بر مهارت های نقاشی مفید است. در زندگی بی جان، هنرمند قوانین هماهنگی رنگ را درک می کند، مهارت فنی مدل سازی تصویری فرم را به دست می آورد.

تعمیم هنری - توانایی هنرمند در شناخت واقعیت عینی، آشکار ساختن اصلی، ضروری در اشیا و پدیده ها از طریق مقایسه، تجزیه و تحلیل و ترکیب. یک اثر هنری زیبا نتیجه بیان کلی است و در عین حال تمام اصالت تصویر بصری انضمامی را حفظ می کند.

در یک مفهوم محدود حرفه ای، تعمیم آخرین مرحله در فرآیند ترسیم یا نقاشی از طبیعت، پس از مطالعه دقیق فرم است. در این مرحله از کار، جزئیات به منظور ایجاد تصویری کل نگر از طبیعت بر اساس درک بصری یکپارچه آن خلاصه می شود.

تصویر هنری - شکل خاصی از انعکاس واقعیت در یک فرم بصری حسی انضمامی. خلق یک تصویر هنری ارتباط تنگاتنگی با انتخاب مشخصه ترین آنها دارد، با تأکید بر جنبه های اساسی یک شی یا پدیده در محدوده ماهیت منحصر به فرد فردی این اشیا و پدیده ها. شناخته شده است که آگاهی انسان نه تنها تصویر بصری عینی یک شی یا پدیده، بلکه کیفیت های احساسی ادراک آنها را نیز منعکس می کند. بنابراین، تصویر هنری در نقاشی نه تنها ویژگی های واقعی شیء به تصویر کشیده شده، بلکه دارای اهمیت حسی و عاطفی آن است. هر تصویر هم بازتابی واقعی از واقعیت عینی است و هم بیانگر احساسات زیبایی شناختی هنرمند، نگرش فردی و عاطفی او به تصویر، سلیقه و سبک است.

چشم انداز معکوس - یک تکنیک اشتباه برای ترسیم پرسپکتیو، که ماهیت آن این است که خطوط موازی و افقی در فضا در تصویر به تصویر کشیده می شوند که همگرا نیستند، بلکه واگرا هستند. اغلب در نقاشی نمادهای باستانی رخ می دهد، در نتیجه ناآگاهی هنرمندان از قوانین اولیه برای ساختن پرسپکتیو (در برخی موارد، نقض عمدی قوانین ساخت پرسپکتیو مجاز است).

تن کلی و حالت رنگ طبیعت - نتیجه قدرت های مختلف نور. به منظور انتقال وضعیت روشنایی مختلف (در صبح، بعد از ظهر، عصر یا در یک روز خاکستری)، هنگام ساختن سیستم رنگ طرح، همیشه از رنگ های روشن و روشن پالت استفاده نمی شود. در برخی موارد، هنرمند رابطه ای را در محدوده ای از روشنایی و قدرت رنگ کاهش می دهد (روز خاکستری، اتاق تاریک)، در موارد دیگر، رنگ های روشن و روشن (مثلاً یک روز آفتابی). بنابراین، هنرمند روابط لحن و رنگ مطالعه را در طیف های مختلف تن و رنگ (مقیاس) حفظ می کند. این به انتقال حالت روشنایی کمک می کند ، که به ویژه در نقاشی منظره مهم است ، زیرا این حالت است که تأثیر عاطفی آن را تعیین می کند (نگاه کنید به مقیاس تونال و رنگ تصویر).

جلد - تصویر سه بعدی بودن فرم در هواپیما. این در درجه اول با ساخت صحیح سازنده و امیدوار کننده موضوع انجام می شود. یکی دیگر از ابزارهای مهم برای انتقال حجم در هواپیما، درجه بندی نور و سایه است که به صورت رنگ بیان می شود: برجسته، نور، نیم سایه، سایه خود و فرود، رفلکس. تصویر حجم در صفحه تصویری نیز با جهت ضربه یا جوجه کشی، حرکت آنها در جهت فرم تسهیل می شود (در سطوح صاف آنها مستقیم و موازی هستند، در سطوح استوانه ای و کروی آنها قوسی هستند).

هاله - پدیده ای که به عنوان "تابش" نیز شناخته می شود. در نتیجه پراکندگی نور روشن در مایع شفافی که کره چشم را پر می کند، رخ می دهد. به دلیل افزایش حساسیت چشم در تاریکی، هنگام مشاهده منابع نور روشن (آتش یا لامپ روشن) به شدت واکنش نشان می دهد. در طول روز روشن به نظر نمی رسند، اما در غروب یا شب می توانند چشم ها را کور کنند. چشم ها تقریباً رنگ منابع نور روشن را درک نمی کنند، اما هاله اطراف اجسام نورانی یا اجسام به شدت روشن شده رنگ برجسته تری دارد. شعله شمع تقریباً سفید به نظر می رسد و هاله اطراف آن زرد است. هایلایت قوی روی یک سطح براق سفید به نظر می رسد و هاله اطراف آن خاصیت رنگی منبع نور را به خود می گیرد. تنه درختان نازک در برابر آسمان کاملاً در هاله ای پوشانده شده است ، یعنی آبی به نظر می رسند و در پس زمینه یک غروب آفتاب زرد - نارنجی یا قرمز. هنگامی که هاله در تصویر منتقل می شود، چشم اشیاء را به عنوان نورانی درک می کند (شمع، پنجره های روشن روز و شب، ستارگان در آسمان و غیره). به تصویر کشیده شده بدون هاله، همراه ضروری نور روشن، تنه درخت و تاج آن مانند یک برنامه سخت در برابر یک آسمان روشن به نظر می رسد، ستارگان بدون هاله احساس لکه های رنگ پاشیده شده روی پس زمینه تیره، هایلایت های روشن بدون رنگ را می دهند. هاله در پس زمینه یک کوزه شبیه تکه های سبک است.

بنیاد - در تکنولوژی رنگ آمیزی: ماده ای که پرایمر و لایه رنگ تصویر روی آن اعمال می شود. رایج ترین نوع پایه بوم است، چوب (در دوران باستان، در قرون وسطی و رنسانس رایج ترین پایه بوده)، مقوا، کاغذ، فلز، شیشه، مشمع کف اتاق و ... کمتر استفاده می شود. نقاشی (به عنوان مثال، نقاشی دیواری، آبرنگ و غیره) اساس بدون آماده سازی خاص استفاده می شود.

شستشو - 1) تکنیک آبرنگ با استفاده از رنگ یا جوهر بسیار مایع. برای رنگ آمیزی یک منطقه نسبتاً بزرگ با رنگ روشن، حدود 1/* یک لیوان آب را با رنگ رنگ می کنند، اجازه می دهند رنگ ته نشین شود (بهتر است بعداً آن را فیلتر کنید) و "محلول" را از بالا با قلم مو می گیرند، بدون اینکه لمس کف لیوان؛ 2) دریافت شفافیت رنگ یا برداشتن آن از روی کاغذ با قلم مو آغشته به آب تمیز و جمع آوری رنگ خیس شده با کاغذ لکه (این روش چندین بار تکرار می شود).

روابط رنگی - تفاوت در اشیاء از نظر روشنایی و رنگ: آنچه در طبیعت روشن تر است، آنچه تیره تر است، به علاوه تفاوت در رنگ و اشباع آن.

رنگ (اختلال ظریف) - یک تفاوت کوچک، اغلب به سختی قابل توجه در رنگ، روشنایی یا اشباع رنگ.

حکاکی کردن - حکاکی با سوزن یا خط، انواع تکنیکی پرکاربرد حکاکی عمیق روی فلز. با خراشیدن زمین حکاکی با سوزن های مخصوص، معمولاً در روش ترسیم خط آزاد، روی اچینگ کار کنید. مدت زمان ناهموار حکاکی جزئیات تصویر با اسیدها باعث تفاوت در قدرت و غنای ضربه می شود. تکنیک اچینگ با سادگی نسبی و انعطاف پذیری زیاد مشخص می شود.

حس بصری - نتیجه تعامل انرژی تابشی با اندام بینایی و درک این تعامل توسط آگاهی. در نتیجه، فرد احساسات متنوعی از نور و رنگ را دریافت می کند، درجه بندی های رنگی غنی که شکل اشیا و پدیده های طبیعی را در شرایط مختلف نور، محیط و فضا مشخص می کند.

جعبه رنگ نقاشی - 1) یک تخته نازک کوچک به شکل چهار گوش یا بیضی که هنرمند هنگام کار روی آن رنگ ها را مخلوط می کند. 2) فهرست دقیق رنگ هایی که این یا آن هنرمند در تمرین خلاقانه خود استفاده می کند.

پانوراما - یک بوم نقاشی به شکل یک روبان دایره ای بسته. اشیاء واقعی تقلبی مختلف روی بوم در مقابل تصویر تصویری قرار گرفته اند که توهم انتقال مستقیم فضای واقعی پیش زمینه را به فضای تصویری تصویر ایجاد می کنند. پانوراما در یک سالن عکس که مخصوص آن ساخته شده است با یک سکوی دید مرکزی، معمولاً تاریک، واقع شده است. بر خلاف پانوراما، دیوراما یک تصویر زیبا به شکل یک نوار نیم دایره منحنی است.

پانوراماهای خلق شده توسط هنرمند F. A. Rubo "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) هنوز نمونه های بی نظیری هستند.

پاستل - مداد رنگی بدون حاشیه، ساخته شده از پودر رنگ. آنها با مخلوط کردن پودر رنگ با یک چسب (چسب گیلاس، دکسترین، ژلاتین، کازئین) به دست می آیند. با پاستل روی کاغذ، مقوا یا بوم کار کنید. رنگ ها مانند نقاشی با سکته مغزی اعمال می شوند یا با انگشتان با سایه مالش می شوند که به شما امکان می دهد به بهترین تفاوت های ظریف رنگی و ظریف ترین انتقال رنگ ها، سطح مخملی مات دست پیدا کنید. هنگام کار با پاستل، لایه های رنگ را می توان به راحتی جدا کرد یا روی هم قرار داد، زیرا آزادانه از روی زمین خراشیده می شود. کارهایی که به رنگ پاستل ساخته شده اند معمولا با محلول خاصی ثابت می شوند.

پاستوزیستی - 1) در تکنیک رنگ روغن: ضخامت قابل توجهی از لایه رنگ به عنوان یک رسانه هنری استفاده می شود. به عنوان یک ویژگی فنی، پاستوزیته همیشه برای چشم قابل توجه باقی می ماند و خود را در ناهمواری خاصی از لایه رنگ، در نقاشی "سکته تسکین" و غیره نشان می دهد). 2) خاصیت خاصی از انعطاف پذیری ماده رنگ، که به رنگ روغن رقیق نشده اجازه می دهد تا شکلی را که قلم مو به آن می دهد کاملاً حفظ کند.

منظره - نمایش، تصویر هر منطقه؛ در نقاشی و گرافیک، ژانر و اثری جداگانه که موضوع اصلی تصویر در آن طبیعت است. اغلب نماهایی از شهرها و مجتمع های معماری (چشم انداز معماری)، منظره دریا (مارینا) به تصویر کشیده می شود.

تنوع (کسری) تصویر - نقایص در یک طراحی یا طرح، که زمانی به دست می آید که یک هنرمند مبتدی طبیعت را به صورت قسمت هایی ترسیم یا نقاشی می کند، "نقطه خالی". در نتیجه، شکل اجسام مملو از جزئیات است، خطوط آنها تیز است، بسیاری از اشیاء و سطوح آنها از نظر تن و قدرت رنگ یکسان به نظر می رسند. این به این دلیل اتفاق می افتد که یک هنرمند بی تجربه، اگرچه اشیاء را بر اساس تن و رنگ مقایسه می کرد، اما به طور متناوب و جداگانه به آنها نگاه می کرد. هنگامی که یک هنرمند مهارت دید همزمان (یکپارچه) و مقایسه اشیاء را با توجه به سه ویژگی رنگ (رنگ، ​​روشنایی، اشباع) توسعه می دهد، تنوع رنگی تصویر از بین می رود.

طرح های فضایی - مناطقی از فضا که به طور متعارف تقسیم می شوند در فواصل مختلف از ناظر قرار دارند. چندین طرح در تصویر متمایز شده است: اول، دوم، سوم، یا جلو، وسط، عقب. فضای روی صفحه بوم یا کاغذ عمدتاً با ساخت پرسپکتیو صحیح منتقل می شود. اگر اشیاء یا حجم ها در پلان های فضایی بدون رعایت دقیق تغییرات پرسپکتیو ترسیم شوند، راه حل رنگی کمک چندانی به تصویر کردن فضا نخواهد کرد. ماهیت سکته مغزی نیز به انتقال کیفیت های فضایی تصویر کمک می کند (در شکل - ماهیت سکته مغزی). تکنیک سایه‌زنی برای اشیاء پیش‌زمینه مشخص‌تر، سفت‌تر و متراکم‌تر است. لکه رنگ بیشتر خمیری، برجسته، کسری است. نقشه های دور با یک ضربه نرم تر، یک لایه نازک رنگ منتقل می شود.

پلاستیک - هماهنگی، بیان و انعطاف پذیری فرم ها، خطوط، مورد توجه هنرمند در طبیعت به تصویر کشیده شده است.

نقاشی با هوا - نقاشی در هوای آزاد. تغییر رنگ های طبیعت تحت تأثیر نور و هوا در نوشتن طرح در هوای آزاد معنای فعالی دارد. توجه ویژه ای باید به حالت کلی تونال و رنگ طبیعت (بسته به قدرت و رنگ نور) و پدیده پرسپکتیو هوایی شود. لحظه تعیین کننده در نقاشی در هوای آزاد، سازگاری مقیاس تونال و رنگ هنگام ایجاد روابط تن و رنگ مطالعه است (به مقیاس تن و رنگ تصویر مراجعه کنید):

زیر نقاشی کردن - مرحله آماده سازی کار روی تصویر، انجام شده در تکنیک رنگ روغن. زیر رنگ آمیزی معمولا با یک لایه نازک رنگ انجام می شود و می تواند تک رنگ یا چند رنگ باشد.

برانکارد. بومی که هنرمند روی آن نقاشی می کشد روی برانکارد کشیده شده است. هدف آن محکم نگه داشتن بوم است. این امر با بست غیر سفت و سخت تخته های چوبی زیر فریم تضمین می شود. با بست کورکورانه گوشه های برانکارد، اصلاح افتادگی بوم از رطوبت دشوار است. بر روی لت های فریم فریم، اریب ها به سمت داخل زیرفریم ساخته می شوند. در غیر این صورت در نقاط تماس بوم با دنده های داخلی برانکارد، بوم تغییر شکل داده و دنده های داخلی برانکارد روی آن ظاهر می شود. فریم های فرعی با اندازه های بزرگ با صلیب ساخته شده اند که از انحرافات مورب و انحراف نوارها محافظت می کند.

نیم سایه - یکی از درجه بندی های کیاروسکورو بر روی سطح یک جسم سه بعدی، حد واسط بین نور و سایه (هم در طبیعت و هم در تصویر).

پرتره - تصویری که ظاهر یک فرد خاص، ویژگی های فردی او را به تصویر می کشد. هنر پرتره ایجاب می کند که همراه با شباهت بیرونی، ظاهر یک فرد منعکس کننده علایق معنوی، موقعیت اجتماعی و ویژگی های معمول دورانی باشد که به آن تعلق دارد. نگرش شخصی هنرمند به افراد به تصویر کشیده شده، جهان بینی او، نقش خلاقانه او نیز باید در پرتره وجود داشته باشد.

بدوی گرایی - یکی از گرایش های فرمالیستی در هنرهای تجسمی. با رد کامل دستاوردهای رئالیسم به منظور تقلید از اشکال هنری دوره های به اصطلاح ابتدایی (قبایل بدوی)، وام گرفتن عمدی از ویژگی های نقاشی های کودکان و غیره مشخص می شود.

ثبت - در تکنیک رنگ روغن، مرحله اصلی در اجرای بوم بزرگ که به دنبال نقاشی زیر، قبل از لعاب است. تعداد ثبت نام بستگی به پیشرفت کار هنرمند دارد. هر یک از آنها با خشک شدن کامل رنگ به پایان می رسد. به معنای گسترده و نادرست کلمه، نقاشی زیر، و همچنین هرگونه پردازش یک بوم از قبل تمام شده یا بخشی از آن، گاهی اوقات ثبت نامیده می شود.

نسبت ها - نسبت اندازه اجسام یا اجزای آنها به یکدیگر و به کل. در یک طراحی یا نقاشی، این روابط به نسبت، یعنی مشابه، کاهش یا افزایش به همان تعداد بار منتقل می شود. انطباق با نسبت ها از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، زیرا آنها بارزترین ویژگی موضوع هستند و اساس تصویری صادقانه و گویا را تشکیل می دهند.

تناسب روابط - قانون نقاشی واقع گرایانه، که رابطه هر نقطه با رنگ روشن مطالعه را با دیگران، متناسب با تصویر بصری طبیعت، تعیین می کند، شرط مهمی برای یک تصویر واقعی و جامع از واقعیت است. درک بصری و شناخت ما از شکل، رنگ، مواد اشیاء، حالت روشنایی بر اساس روابط تن و رنگ آنها است. ویژگی های تن و رنگ به صورت بصری نه به صورت مجزا، بلکه بسته به محیط همراه با سایر تن ها و رنگ ها درک می شود. بنابراین هنرمند تفاوت‌های تونال و رنگ طبیعت و همچنین ابعاد پرسپکتیو اشیاء را با روش تناسب بین تصویر و تصویر بصری طبیعت بازتولید می‌کند. این به حالت روشنایی مطالعه، مدل سازی واقعی فرم سه بعدی، مادیت، عمق فضایی و سایر کیفیت های تصویری تصویر می رسد.

فرآیند نقاشی از طبیعت شامل ترتیب خاصی برای انجام کار در ابتدا، وسط و در مرحله نهایی است. این فرآیند از کلی به تفصیل فرم می رود و با یک تعمیم به پایان می رسد - برجسته کردن اصلی و فرعی آن. در نقاشی در این مراحل، وظایف خاص زیر حل می شود: 1) یافتن رابطه لکه های رنگی اصلی، با در نظر گرفتن تن و حالت رنگ روشنایی (قدرت و ترکیب طیفی آن)، 2) "کشش" تن رنگ. در روابط اولیه یافت شده، مدل سازی رنگی شکل سه بعدی اشیاء منفرد، 3) در مرحله تعمیم - نرم کردن خطوط تیز اشیاء، خفه کردن یا تقویت لحن و رنگ اشیاء منفرد، برجسته کردن اصلی، زیردست دادن ثانویه نسبت به آن در نهایت، کل تصویر تصویری به یکپارچگی و یکپارچگی می رسد، به تصوری که بینایی با دیدن طبیعت به عنوان یک کل دریافت می کند.

رقیق کننده ها . برای آبرنگ و رنگ های گواش، تنها رقیق کننده آب است. برای رقیق کردن رنگ های روغنی، از ترکیبات با منشاء سقز (پینن شماره 4) یا فرآورده های نفتی مخلوط با الکل یا روغن بذر کتان (رقیق کننده های شماره 1، 2) استفاده می شود. برای مثال افزودن پینن به رنگ روغن به خشک شدن سریع آنها کمک می کند. علاوه بر این، برای اطمینان از چسبندگی بهتر لایه های رنگ، سطح سخت شده لایه رنگ قبل از ثبت مجدد با پینن پاک می شود.

زاویه - کاهش چشم انداز شکل یک شی، که منجر به تغییر در خطوط معمول آن می شود. انقباضات شدیدی که هنگام مشاهده یک جسم از بالا یا پایین رخ می دهد.

قاب. تصویر ایجاد شده توسط هنرمند دارای یک قاب است. ترکیب را کامل می کند، به آن وحدت می بخشد، توجه بیننده را به خود اثر معطوف می کند. اغلب قاب دارای شکل مستطیلی است، گاهی اوقات گرد یا بیضی شکل. غالباً نوارهای قاب دارای نمایه های نازکی هستند، مانند مراحلی که به سمت خود تصویر پایین می آیند. آنها به چشم بیننده کمک می کنند تا راحت تر در دنیای تصویر غوطه ور شود. هنرمندان قاب را به عنوان بخشی ضروری از ترکیب نقاشی می دانند و آن را در رنگ های روشن و تیره با سایه های مختلف رنگ آمیزی می کنند. قاب هایی با نقوش پلاستیکی غنی، تزئینات گلدار یا هندسی معمولی وجود دارد.

واقع گرایی - روشی از خلاقیت هنری مبتنی بر دانش عمیق زندگی و انعکاس تصویری جوهر و زیبایی آن. رئالیسم در نقاشی مبتنی بر ترسیم زندگی در قالب های خود زندگی است. هنرمند مدام با مداد و قلم مو در دست به مطالعه زندگی می پردازد و مهارت ترسیم واقعی اشیاء و اشیاء واقعیت را کاملاً مسلط می کند. بدون دانش ارگانیک و تعمیم زندگی از یک سو و توانایی تجسم همه اینها در یک تصویر بصری انضمامی، از سوی دیگر، تصویر هنری در تصویر به طرحی خالی از اقناع زندگی تبدیل می شود.

رئالیسم سوسیالیستی - روش هنر سوسیالیستی، با هدف بازتاب واقعی و تاریخی واقعی واقعیت در توسعه انقلابی آن به منظور آموزش ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مردم در روح سوسیالیسم و ​​کمونیسم.

رفلکس - انعکاس نور یا رنگی که در اثر انعکاس پرتوهای نور از اجسام اطراف بر روی فرم ایجاد می شود. رنگ های همه اشیا با بازتاب ها به هم مرتبط هستند. هر چه تفاوت روشنایی و رنگ بین دو جسم مجاور بیشتر باشد، رفلکس ها بیشتر به چشم می آیند. در سطوح ناهموار و مات، آنها ضعیف تر هستند، در سطوح صاف بیشتر قابل مشاهده هستند و از نظر طرح مشخص تر هستند. در سطوح صیقلی، آنها به ویژه متمایز هستند (در این مورد، آنها با انعکاس چشمی تقویت می شوند).

تصویر -1) بازتولید تمام عیار جهان عینی: مدل سازی حجمی- فضایی، نسبت های صحیح، بیان صادقانه، شخصیت به وضوح بیان شده و غیره. آموزش طراحی بخشی ضروری از آموزش حرفه ای نقاش، گرافیست و مجسمه ساز است. 2) نوعی گرافیک هنری مبتنی بر وسایل فنی و قابلیت های ترسیمی. برخلاف نقاشی، طراحی عمدتاً با یک ماده رنگ آمیزی جامد (مداد، زغال چوب، سانگوین و غیره) انجام می شود، به عنوان یک قاعده، با استفاده از سکته مغزی و یک خط، با نقش کمکی رنگ. 3) یک کار جداگانه از نوع گرافیک مربوطه.

ریتم و ریتم - تکرار برخی از عناصر ترکیبی اثر، تناسب خاص آنها، که منجر به هماهنگی و انسجام منظم کل می شود. ریتم می تواند خود را از طریق تضادها و مطابقت های گروه بندی فیگورها، اشیاء، خطوط، حرکات، نقاط سیاه و سفید و رنگی، پلان های فضایی و غیره نشان دهد.

سبک - عنصر درجه بندی نور و سایه، برای تعیین قسمت روشن از سطح اشیاء استفاده می کند.

سبکی (تن) - درجه نسبی تفاوت از تاریکی: هر چه از تاریکی دورتر باشد، روشنایی رنگ بیشتر است.

دیافراگم - درجه سبکی موضوع، لحن آن. دیافراگم به وجود صداهای دیگر (همسایه) و همچنین به رنگ اجسام بستگی دارد.

کیاروسکورو - درجه بندی منظم نور و تاریکی بر روی فرم حجمی یک جسم، که به دلیل آن، هم در طبیعت و هم در نقاشی، ویژگی های عینی مانند حجم و مواد توسط چشم درک می شود. درجه بندی های اصلی کیاروسکورو: هایلایت، نور، نیم سایه، سایه خود، رفلکس، سایه در حال سقوط.

خواص رنگ - تن رنگ یا سایه: قرمز، آبی، زرد، زرد-سبز، روشنایی و اشباع (درجه تفاوت آن با خاکستری، یعنی درجه نزدیکی به رنگ طیفی خالص). در فرآیند نقاشی، از این سه ویژگی برای مقایسه رنگ‌های محیط طبیعی، یافتن تفاوت‌های رنگی آنها استفاده می‌شود و در روابط متناسب به طرح منتقل می‌شوند.

کلاسور قابض است (چسب، روغن، آهک خشک شده، زرده). تخم مرغ) که به کمک آن ذرات رنگدانه به هم متصل شده و روی سطح خاک ثابت می شوند و یک لایه رنگ تشکیل می دهند. انواع نقاشی - نقاشی دیواری، نقاشی رنگ روغن، تمپر - دقیقاً در ترکیب بایندر متفاوت است، اگرچه رنگدانه معمولاً یکسان است.

سیلوئت - یک تصویر مسطح تک رنگ تیره در پس زمینه روشن. شخص، حیوان یا شی این اصطلاح از نام وزیر دارایی فرانسه در قرن هجدهم گرفته شده است. E. de Silhouette که به شکل نیمرخ سایه کاریکاتور شده بود.

سمبل. - تصویری که هر مفهوم گسترده یا ایده انتزاعی را به صورت تمثیلی بیان می کند. در صورتی که پیوند یک نماد با مفهومی که بیان می کند ناشی از شباهت معنادار درونی، رابطه بین شیء تصویر شده و معنای تمثیلی آن باشد، استفاده از نماد در هنرهای زیبا واقع گرایانه مناسب و امکان پذیر می شود. زمانی از نماد استفاده می شود که بخواهند مفهومی وسیع و فراگیر را به شکلی مختصر و مختصر بیان کنند.

محتوا و فرم در هنر - مقولات جدایی ناپذیر و وابسته به هم، که یکی از آنها نشان می دهد که دقیقاً چه چیزی در اثر منعکس و بیان شده است (محتوا) و دومی نشان می دهد که چگونه و با چه ابزاری به این امر می رسد (فرم). نقش پیشرو و تعیین کننده به محتوا تعلق دارد. این به یک پدیده معین از زندگی تبدیل می شود که در فرآیند کار خلاقانه توسط هنرمند درک می شود و از نظر زیبایی شناختی درک می شود. مقوله فرم هنری در هنرهای تجسمی شامل: طرح، ترکیب، نوع، طراحی، سیستم رنگ، حجم، فضاسازی، ساخت نور و سایه و ... می باشد.لازم به ذکر است که شایستگی های هنری یک اثر مستقیماً به میزان حرفه ای بودن آن بستگی دارد. آموزش دیده هنرمند از اشکال بیان استفاده می کند. بدون تسلط عملی بر فرهنگ استفاده از رنگ، بیان محتوای فیگوراتیو با استفاده از نقاشی در یک ماده خاص غیرممکن است.

مقایسه - روشی برای تعیین تناسبات، روابط تن و رنگ و غیره. برای درک ماهیت فرم یک شی، تعیین لحن و رنگ آن فقط در مقایسه با اشیاء دیگر امکان پذیر است. هنرمند برای اینکه طبیعت را صادقانه به تصویر بکشد، باید متناسب با طبیعت تفاوت اشیاء در اندازه، لحن و رنگ را بر روی طرح ایجاد کند. تنها با روش مقایسه (با درک یکپارچه از طبیعت) است که می توان در طبیعت روابط رنگی بین اشیاء را تعیین کرد، آنها را بر روی بوم یا کاغذ منتقل کرد.

سبک سازی - 1) تقلید عمدی از یک سبک هنری، مشخصه هر نویسنده، ژانر، گرایش، هنر و فرهنگ یک محیط اجتماعی، ملیت، عصر خاص. معمولاً شامل تفسیری آزاد از محتوا و سبک هنری است که به عنوان نمونه اولیه عمل می کرد. 2) در هنرهای تجسمی و عمدتاً در هنرهای تزئینی، طراحی، تعمیم چهره ها و اشیاء به تصویر کشیده شده با استفاده از تکنیک های شرطی. سبک سازی به ویژه مشخصه زیور است، جایی که شی تصویر را به نقش مایه الگو تبدیل می کند.

سبک - 1) اشتراک ویژگی های ایدئولوژیک و هنری آثار هنری یک دوره خاص. ظهور و تغییر سبک ها با سیر تحول تاریخی جامعه (به عنوان مثال، کلاسیک، باروک و غیره) تعیین می شود. 2) ویژگی ملی هنر (چینی، سبک موری و غیره). آنها همچنین در مورد سبک گروهی از هنرمندان یا یک هنرمند صحبت می کنند، اگر کار آنها با ویژگی های فردی روشن متمایز شود.

برس خشک - در نقاشی و گرافیک، یک تکنیک کمکی شامل کار با برس های سخت است که ضعیف با رنگ اشباع شده اند. به عنوان یک تکنیک مستقل، برس خشک عمدتاً در هنرهای تزئینی استفاده می شود.

اسفوماتو - در نقاشی و گرافیک، اصطلاحی مرتبط با نقاشی رنسانس ایتالیایی است که با لئوناردو داوینچی شروع می شود و به معنای نرمی اجرا، گریزان بودن طرح های شی در نتیجه یک رویکرد هنری خاص است.

طرح - 1) یک رویداد یا پدیده خاص که در تصویر نشان داده شده است. یک موضوع واحد را می توان در طرح های مختلف آشکار کرد. 2) گاهی اوقات طرح به عنوان هر شیء طبیعت زنده یا جهان عینی درک می شود که برای تصویر گرفته شده است. اغلب، طرح جایگزین مفهوم یک موتیف است که اساس یک اثر (به ویژه منظره) است.

فرآیند خلاقیت (خلاقیت) - فرآیند خلق یک اثر هنری، از تولد یک ایده فیگوراتیو تا تجسم آن، فرآیند تبدیل مشاهدات واقعیت به یک تصویر هنری. در نقاشی، خلاقیت عبارت است از ایجاد یک اثر در اشکال قابل مشاهده مستقیماً معتبر.

موضوع - طیفی از پدیده هایی که هنرمند برای به تصویر کشیدن و آشکار ساختن ایده کار انتخاب می کند.

رنگ های تمپر - رنگ های مبتنی بر آب ساخته شده از پودرهای خشک مخلوط با زرده تخم مرغ رقیق شده با آب چسب. در حال حاضر رنگ های نیمه مایع نیز ساخته می شود که در لوله ها محصور شده و روی زرده، تخم مرغ کامل یا امولسیون روغن نباتی با تخم مرغ و چسب تهیه می شود. رنگ های تمپرا را می توان به صورت غلیظ مانند روغن و نازک مانند آبرنگ نوشت و آنها را با آب رقیق کرد. آنها کندتر از گواش خشک می شوند. نقطه ضعف آن تفاوت در سایه های رنگ خام و خشک است. تابلوهایی که با رنگ های تمپر رنگ آمیزی شده اند، سطحی مات دارند، بنابراین گاهی اوقات با لاک مخصوصی پوشانده می شوند که این مات بودن را از بین می برد.

سایه - عنصری از کیاروسکورو، کم نورترین مناطق در طبیعت و در تصویر. سایه های خود و در حال سقوط وجود دارد. به سایه هایی که متعلق به خود شی هستند، سایه های مناسب می گویند. سایه های در حال سقوط، سایه هایی هستند که بدن بر روی اجسام اطراف ایجاد می کند.

رنگ های گرم و سرد . رنگ های گرم به طور مشروط با رنگ آتش، خورشید، اشیاء داغ مرتبط هستند: قرمز، قرمز-نارنجی، زرد-سبز. رنگ های سرد با رنگ آب، یخ و سایر اشیاء سرد مرتبط است: سبز-آبی، آبی، آبی-آبی، آبی-بنفش. این کیفیت رنگ نسبی است و به محل رنگ دیگری در نزدیکی آن بستگی دارد. برای مثال اولترامارین به خودی خود سرد است، در کنار آبی پروس گرم است و قرمز خالدار سردتر از قرمز سینابری به نظر می رسد.

در ظاهر رنگی طبیعت مرئی، هر دو سایه گرم و سرد همیشه وجود دارند. این سردی و گرمی سایه ها اساساً بر اساس تضاد رنگ طبیعی در نور و سایه است. در طبیعت اغلب اتفاق می افتد که رنگ اجسام سرد و سایه آنها گرم است و بالعکس. به اصطلاح درک بصری کنتراست رنگ ها نیز به پدیده سردی راحتی کمک می کند: از حضور در طبیعت درک شده رنگ گرماحساس سردی روی شبکیه چشم نیز ظاهر می شود، اگرچه در طبیعت اینطور نیست. گرما-سرما در نقاشی یک پدیده طبیعی و یک کیفیت جدایی ناپذیر از نمایش تصویری مطالعه طبیعت یا یک تصویر است.

تکنیک - در زمینه هنر: مجموعه ای از مهارت ها و فنون خاص که از طریق آن یک اثر هنری اجرا می شود. مفهوم «تکنیک» به معنای محدود کلمه معمولاً با نتیجه مستقیم و بی واسطه کار هنرمند با مواد و ابزار خاص، یعنی توانایی استفاده از امکانات هنری این ماده مطابقت دارد. در معنای گسترده تر، این مفهوم عناصر متناظر ماهیت تصویری را نیز در بر می گیرد - انتقال مادی اشیاء، مدل سازی اشکال سه بعدی، مدل سازی روابط فضایی و غیره. بدون استثنا، تمام ابزارهای فنی باید به چاه منتهی شوند. - نتیجه شناخته شده، حداقل متوسط، هنری.

ابزار فنی هنر در رابطه با محتوا بی طرف نمی ماند. ویژگی های اصلی تکنیک رئالیستی در درجه اول به دلیل تبعیت آن از ساختار ایدئولوژیک و فیگوراتیو اثر است.

تیتکنیک نقاشی - نقاشی رنگ روغن، آبرنگ، گواش، تمپر، نقاشی با چسب، پاستل، محصور، نقاشی دیواری، موزاییک را ببینید.

لحن (بدون همراهی با کلمه "رنگ") - در اصطلاح هنرمندان معادل مفهوم روشنی رنگ (رنگ) است. هر رنگ کروماتیک یا رنگی می تواند روشنایی متفاوتی داشته باشد. شما می توانید در مورد تن در همان رنگ، به عنوان مثال قرمز بگویید: "تن روشن رنگ قرمز" یا "تن تیره رنگ". گاهی اوقات اصطلاح "تن" در رابطه با رنگ استفاده می شود، به عنوان مثال، "تن طلایی تابلو"، "تن قهوه ای تصویر". هنرمندان اغلب به جای عبارت «تن» رنگ از اصطلاح «سبکی» یا «دیافراگم» رنگ استفاده می کنند.

کلید - اصطلاحی که به ویژگی های بیرونی رنگ یا کیاروسکورو در آثار نقاشی و گرافیک اشاره می کند. بیشتر در رابطه با رنگ رایج است و با اصطلاح "طیف رنگ" مصادف است.

تونال و مقیاس رنگی تصویر . انتقال تن و نسبت رنگ متناسب با طبیعت را می توان در محدوده های مختلف روشنایی و اشباع رنگ های پالت انجام داد. بستگی به حالت کلی قدرت روشنایی طبیعت و حذف آن از نقاش دارد. سبک‌ترین و اشباع‌ترین اشیاء رنگی در طبیعت، هنرمند می‌تواند با قدرت کامل رنگ‌های روشن و روشن پالت و یا فقط در نیمی از توانایی‌های آنها مطالعه کند. بدین ترتیب مقیاس رنگی و تونال تصویر حفظ می شود که در آن روابط رنگی و تنی اشیاء تولید طبیعی منعکس می شود.

تصویر تن - تصویری با انتقال تونال های مختلف از نور به سایه، یعنی با مناطقی که قدرت های تن متفاوتی دارند. یک نمونه معمولی از یک تصویر تن، یک عکس، نقاشی رنگ روغن یا آبرنگ در یک رنگ (گریسای)، و همچنین طراحی با مداد است که با استفاده از تکنیک سایه‌زنی انجام شده است.

روابط لحن . شناخت فرم حجمی اشیا، مواد آنها بر اساس درک بصری روابط نوری آنها در ذهن ما رخ می دهد. بنابراین هنرمند باید نسبت های سبکی نقاشی را با روش شباهت بازتولید کند. هنرمند از طریق درجه بندی نور و سایه در فرم سه بعدی و انتقال روابط آهنگی متناسب با طبیعت بین رنگ (ماده) اشیاء، به مدلسازی سه بعدی واقعی فرم، بیان مادیت، فضایی دست می یابد. عمق و حالت روشنایی ( الگوی تونال، نقاشی با تکنیک گریسای).

بافت - ویژگی های مشخصه سطح اشیاء ساخته شده از مواد مختلف هم در طبیعت و هم در تصویر (تسکین لایه رنگ ضربه ها). بافت می تواند صاف، خشن، برجسته باشد. بافت نامه تا حد زیادی به ویژگی های مواد رنگارنگ، به ویژگی های شیء طبیعت که هنرمند به تصویر می کشد، و همچنین به وظیفه و ماده اجرا بستگی دارد. در آبرنگ، بافت تا حد زیادی به سطح کاغذ بستگی دارد. بافت نامه دستخط فردی هنرمند را آشکار می کند.

فاس (تمام چهره) - سمت جلو، نمای جلو. این عبارت نشان می دهد که مدل (سر یک شخص یا یک شی) در جلو و موازی با صفحه تصویر قرار دارد.

زمینه - هر رسانه یا صفحه ای در پشت جسم تصویر.

فرم - 1) ظاهر، طرح کلی؛ دلالت بر وجود حجم، ساخت و ساز، نسبت. 2) در هنرهای تجسمی، فرم هنری وسیله ای هنری است که در خدمت ایجاد یک تصویر، آشکار کردن محتوا است (محتوا و فرم را ببینید).

فرمالیسم - نامگذاری کلی چندین مکاتب و گرایش های ضد رئالیستی *> 1X در هنرهای تجسمی: ​​کوبیسم، آینده گرایی، سازه انگاری، سوررئالیسم، برتری گرایی، خالص گرایی، دادائیسم، انتزاع گرایی، هنر پاپ و غیره. همه این انواع فرمالیسم بر اساس یک جدایی غیرطبیعی شکل هنری از محتوا، بر اساس شناخت استقلال و استقلال فرم، به اشتباه ادعای خلق آثار هنری از طریق ترکیب‌های مختلف خطوط یا رنگ‌های «تمیز». تصویر فرمالیستی به شدت واقعیت را تحریف می کند، توانایی شناخت تصویری جهان را از دست می دهد و گاه به آزمایش های بی معنی و شارلاتانی تبدیل می شود.

فرمت - شکل صفحه ای که تصویر روی آن اجرا می شود. این به دلیل خطوط کلی طبیعت، نسبت ارتفاع به عرض است. انتخاب فرمت به محتوا و متناسب با ترکیب تصویر بستگی دارد. برای سیستم فیگوراتیو، قالب ضروری است.

نقاشی دیواری - مهمترین تنوع فنی نقاشی یادبود، با استفاده از آهک به عنوان چسب اصلی.

رنگ در نقاشی رنگ به طور کلی خاصیت اجسام برای ایجاد حس بصری خاص مطابق با ترکیب طیفی پرتوهای بازتاب شده است. در زندگی روزمره، یک رنگ خاص به هر شی یا شی اختصاص داده می شود. این رنگ را عینی یا محلی می نامند (چمن سبز، آسمان آبی، آب دریا آبی و ...). در نقاشان تازه کار، به عنوان یک قاعده، بینش عینی رنگ غالب است، که منجر به رنگ آمیزی آماتوری می شود. در مفهوم تصویری، تنها زمانی می توان یک شی را به درستی به تصویر کشید که رنگ شیء منتقل نشده باشد، بلکه تغییر رنگ توسط نور و محیط باشد. با کم و زیاد شدن شدت نور، رنگ موضوع تغییر می کند. همچنین از ترکیب طیفی روشنایی متفاوت است. محیطی که جسم در آن قرار دارد نیز پرتوهای رنگی را منعکس می کند که با برخورد به سطح اجسام دیگر، بازتاب های رنگی را روی آنها ایجاد می کند. رنگ نیز از کنتراست کنتراست تغییر می کند. بنابراین، رنگ یک شیء همیشه موزاییکی است مرکب از رنگ و لکه های نور و سایه (بازتاب ها و برجسته ها) و در این صورت آن را نه عینی، بلکه شرطی می نامند. این رنگ است که یکی از ابزارهای بصری اصلی نقاشی رئالیستی است.

به طور کلی پذیرفته شده است که رنگ به خودی خود می تواند بر روی یک فرد تأثیر بگذارد. گاهی اوقات فکر می کنند رنگ های تیره و روشن روحیه شادی را ایجاد می کنند. خاکستری و سیاه باعث ایجاد احساس ناامیدی و ... می شود. در روانشناسی تحقیقات و آزمایشاتی در این زمینه انجام می شود، اما الگوهای خاصی در این زمینه هنوز شناسایی نشده است. نقاش از مقادیر رنگ بالا استفاده نمی کند. او قانون کلی برای تأثیر احساسی رنگ در "موقعیت های مختلف" ندارد. اگر موضوع آن غم انگیز یا غم انگیز باشد، به هیچ وجه لازم نیست یک تصویر را با رنگ آمیزی تیره یا شدید حل کنید، و رنگ های روشن برای طرح های شاد ضروری نیست. به عنوان مثال، طرح های نقاشی سوریکوف "منشیکوف در برزوو" و "بویار موروزوا" به سرنوشت غم انگیز افراد دارای اراده و اعتقاد قوی اختصاص دارد. رنگ های تیره در رنگ آمیزی تصویر اول غالب است. تصویر دوم بر اساس ترکیب رنگ های غنی از نقاشی با هوای معمولی از منظره زمستانی، لباس های روشن جمعیت، رنگ آمیزی "فرش" جشن ساخته شده است. ماهیت طرح طبیعی، وضعیت روشنایی رنگ این آثار را تعیین می کرد. بنابراین، رنگ تصویر توسط سیستمی از روابط رنگی ایجاد می شود که هدف آن به تصویر کشیدن شرایط و شرایط زندگی واقعی است. رنگ وسیله ای برای به تصویر کشیدن شکل سه بعدی یک شی، مادی بودن آن، کیفیت های فضایی، حالت رنگی نورپردازی طبیعت است و تنها با آشکار ساختن محتوای معنایی تصویر از این طریق، تأثیر عاطفی لازم را می گذارد.

وحدت رنگ و قرابت رنگها. رنگ نور، ترکیب طیفی آن، به طور مناسب بر رنگ های مختلف اشیاء و اشیاء طبیعت تأثیر می گذارد، آنها را تابع محدوده خاصی می کند. نتیجه یک وحدت رنگی از رنگ ها است. انعکاس واقعی این صفات، مطالعه از طبیعت را به ویژه از نظر نقاشی صادقانه و هماهنگ می کند.

روابط رنگ - تفاوت در رنگ های طبیعی از نظر رنگ (Hue)، روشنایی و اشباع. در طبیعت، رنگ همیشه در رابطه با رنگ های اطراف خود درک می شود که با آنها در تعامل و وابستگی شدید است. بنابراین، روابط رنگی مطالعه باید متناسب با روابط رنگی طبیعت منتقل شود. این قانون انتقال رنگی رنگهای طبیعت مرئی به طیف رنگهای پالت است، که توسط روانشناسی ادراک و تفکر بصری ما تعیین می شود.

یکپارچگی تصویر - نتیجه کار از طبیعت با روش روابط (مقایسه) با دید یکپارچه از طبیعت، در نتیجه هنرمند از چنین کاستی های یک نقاشی یا طرح مانند تکه تکه شدن و تنوع خلاص می شود.

یکپارچگی ادراک - توانایی هنرمند برای دیدن همزمان اشیاء تولید طبیعی، به یکباره. تنها در نتیجه ادراک بصری یکپارچه، می توان به درستی نسبت اشیاء، تن و روابط رنگ را تعیین کرد و به یکپارچگی تصویر یک تولید طبیعی دست یافت. یکپارچگی ادراک، توانایی حرفه ای برای دیدن و "تنظیم چشم" هنرمند است.

نکاتی در مورد چگونگی درک عملی طبیعت به عنوان یک کل وجود دارد: 1) در زمان مشاهده، هنگام تعیین روابط رنگی، چشمان خود را به کل طبیعت نگاه کنید یا "محل" کنید، 2) PP چیستیاکوف توصیه کرد "از نظر ذهنی داشتن در مقابل شما، همانطور که بود، شیشه مسطح، روابط می دهد. صفحه این پنجره (چشم یک سیستم تصویری کل نگر از روابط رنگی اصلی طبیعت، شبیه به موزاییکی از سنگ های قیمتی) 4) همچنین می توان طبیعت را به عنوان یک کل درک کرد و روابط رنگی آن را با کمک یک "آینه سیاه" درک کرد (اگر یک طرف شیشه شفاف با رنگ سیاه رنگ آمیزی شود، آینه ای به دست می آوریم که در آن در نور شدید خورشید، اشیاء منظره را می توان با روشنایی کاهش یافته مشاهده کرد. در چنین آینه ای، اشیاء در یک صفحه به شکل کاهش یافته منعکس می شوند و می توان آنها را همزمان دید. طبیعت).

خارجی (برخلاف داخلی) - تصویری از نمای بیرونی یک ساختمان.

انکوستیک نقاشی با موم نوعی تکنیک نقاشی است که در حال حاضر به ندرت استفاده می شود و بر اساس استفاده از موم به عنوان چسباننده است. بهترین روش رنگ آمیزی مومی از نظر نتیجه و ماندگاری آنتیک آنتیک است. مزایای آن در کیفیت استثنایی یک موم مخصوص تهیه شده است که تقریباً تحت تأثیر زمان یا رطوبت قرار نمی گیرد، هرگز ترک نمی خورد و رنگ خود را بدون تغییر حفظ می کند.

طرح - طرح مقدماتی یک مطالعه یا نقاشی. در فرآیند کار از طبیعت، از طرح ها به عنوان مواد کمکی استفاده می شود. آنها گزینه هایی را برای ترکیب بندی یک ورق کاغذ یا بوم ایجاد می کنند. اسکیس ها هم به صورت طرح های سریع مدادی و هم در مواد ساخته می شوند.

اتود - یک تصویر کمکی با اندازه محدود، ساخته شده از طبیعت برای مطالعه دقیق آن. هنرمند از طریق طراحی، مهارت های حرفه ای خود را بهبود می بخشد. هدف اصلی کار اتود همیشه تجسم واقعی و زنده ایده تصویری، خلق یک تصویر است. در هنر رئالیستی، مطالعه همیشه نقش حمایتی دارد.

اتود نتیجه ارزیابی مجدد نقش مطالعه است، ناگزیر به فقیر شدن محتوای ایدئولوژیک و مجازی می انجامد. به طور کلی پذیرفته شده است که اتود زاده امپرسیونیسم است، که فعالیت هنرمند را به کارهای سطحی از طبیعت محدود می کند و یک عکس را با اتود جایگزین می کند.

اثر پورکین - تغییر در روشنایی نسبی رنگ ها هنگام افزایش یا کاهش روشنایی. به عنوان مثال، در طول روز، روشنایی نسبی قرمز و زرد قوی و در غروب، سبز و آبی به نظر می رسد. نکته اینجاست که در طول روز، در نور معمولی، چشم ما از طریق برخی از سلول های شبکیه، به اصطلاح مخروط ها، و تحت نور بسیار ضعیف از طریق میله های دیگر می بیند. مخروط ها به زرد و قرمز حساس ترند، در حالی که میله ها به سبز آبی حساس ترند. حتی لئوناردو داوینچی متوجه شد: "سبز و آبی رنگ های خود را در سایه جزئی تشدید می کنند و قرمز و زرد در روشن ترین مکان ها برنده می شوند."