آلات موسیقی مردم جهان. پروژه تحقیقاتی با موضوع: آلات موسیقی مردم جهان. آکاردئون. تاثیر مثبت موسیقی قومی

فراوانی سازهای بادی، زهی و کوبه ای از ثروت فرهنگی روس های باستان صحبت می کند. مردم با جذب صداهای طبیعت، جغجغه ها و سوت های ساده را از مواد بداهه ایجاد کردند. هر کودکی در روسیه مهارت ساخت و نواختن آلات موسیقی ساده را داشت. بخشی جدایی ناپذیر بود فرهنگ عامیانهو زندگی از زمان روسیه باستان. بسیاری از آنها تا به امروز بدون تغییر استفاده می شوند - برخی دیگر بهبود یافتند و اساس ارکسترهای مردمی را تشکیل دادند.

موسیقی فولکلور روسیه (سازها):

بالالایکا

بالالایکا به نماد فرهنگ روسیه تبدیل شده است. این یک ساز سه سیم با صفحه صدا مثلثی شکل است. اولین ذکر این ساز به قرن هفدهم باز می گردد. اما این ساز تنها پس از صد سال توزیع انبوه را دریافت کرد. بالالایکا کلاسیک از دومرا اسلاوی شرقی با دو سیم و یک صفحه صوتی گرد سرچشمه می گیرد.

جایگاه یک ساز عامیانه به دلیلی به آن اختصاص یافت. ريشه كلمه بالالايكا همان است كه در كلمات بالاكات يا بالابول به معني گفتگوي بي معنا و محجوب است. بنابراین این ساز اغلب به عنوان همراهی برای اوقات فراغت دهقانان روسی عمل می کرد.

گسلی

یکی دیگر از سازهای محلی زهی، اما بسیار قدیمی تر از بالالایکا. اولین شواهد تاریخی استفاده از چنگ به قرن پنجم باز می گردد. جد این ساز به طور دقیق مشخص نشده است، اما، طبق رایج ترین فرضیه، آنها از سیتارا یونان باستان سرچشمه می گیرند. انواع مختلفی از مزبور با طنین انداز به اشکال مختلف و تعداد سیم ها از 5 تا 30 وجود داشت.

گوسلی از هر نوع (بال شکل، کلاهخود، لیر شکل) برای همراهی با صدای تکنواز استفاده می شد و نوازندگان را گوسلیر می نامیدند.

شیپور

ساز بادی دهنی کوچک با زنگ در انتهای بشکه و شش سوراخ نواختن (همزمان نام گروهی از سازهای بادی). شاخ سنتی از درخت عرعر، توس یا افرا حک می شد. گروه و تنوع رقص این ساز از بوق سیگنال چوپانان و جنگجویان سرچشمه می گیرد که هم اوقات فراغت و هم کار را همراهی می کردند.

اولین اطلاعات مربوط به شاخ های ثبت شده روی کاغذ به قرن هفدهم بازمی گردد، اما در واقع استفاده از آنها خیلی زودتر آغاز شد. از قرن 18، اشاراتی به گروه های بوق وجود داشته است.

دومرا

ساز زهی سنتی اسلاوی زاده بالالایکا است. تفاوت های اساسی با اولین و آخرین در پیکربندی عرشه (به ترتیب بیضی و مثلثی) است. این ساز در قرن شانزدهم گسترش یافت و احتمالاً از سازهای دو سیم مغولی شکل گرفته است.

نسخه های سه و چهار سیم از این ساز وجود دارد. دومرا ابزاری برای بوفون های دوره گرد در نظر گرفته می شد (نوازنده دومرا یک دومراچی است).

آکاردئون

بایان یک ساز موسیقی محلی روسی با ریشه باواریایی است. سازدهنی به عنوان پایه ای سازنده برای آن عمل کرد. اولین ساز توسط استاد میروالد در سال 1891 ساخته شد و در سال بعد آکاردئون های دکمه ای در روسیه ظاهر شدند. با این حال، نام این ساز برای اولین بار در سال 1903 ذکر شد (قبل از آن آکاردئون کروماتیک نامیده می شد).

این یک کنسرت انفرادی یا ساز گروهی است. با این حال، اغلب با فعالیت های اوقات فراغت مردم در جشن های عمومی یا تعطیلات خانوادگی همراه است.

آکاردئون روسی

آکاردئون دستی همراه با حمله تاتارها مغول به فرهنگ موسیقی روسیه وارد شد. مولد آن ساز چینی شن بود. اجداد چینی راه درازی را از آسیا تا روسیه و اروپا پیموده است، اما سازدهنی پس از دهه 1830، پس از افتتاح اولین تولید، عشق عمومی را دریافت کرد. اما حتی در حضور تولید تحویل شده اکثرابزارها توسط صنعتگران عامیانه ساخته شد که به تنوع سازنده گسترده ای کمک کرد.

تنبور

تقریباً غیرممکن است که زمان و مکان ظهور تنبور را به عنوان یک آلت موسیقی تعیین کنیم - از آن در آیین های مختلف بسیاری از مردمان استفاده می شد. تنبورهای آیینی اغلب نمایانگر یک غشای چرمی روی یک قاب چوبی گرد - یک پوسته هستند. زنگ ها یا صفحات گرد فلزی اغلب در کناره های تنبورهای موسیقی روسی آویزان می شدند.

در روسیه به هر ساز کوبه ای تنبور می گفتند. تنبور نظامی و آیینی به وضوح متمایز است. این آنها بودند که به عنوان پایه ای برای تنبورهای موسیقی مورد استفاده در هنگام اجرای بوفون ها و سایر رویدادهای سرگرمی استفاده می شدند.

هیزم

ساز کوبه ای با نام صحبت کردنهیزم از یک بسته معمولی هیزم "رشد" کرد. با اصل عملکرد، شبیه به زیلوفون است. صدا با یک پتک مخصوص ساخته شده از صفحات چوبی استخراج می شود. در قسمت پایین هر صفحه، یک فرورفتگی انتخاب می شود که عمق آن تعیین کننده زیر و بم صدا است. پس از تنظیم، صفحات لاک زده شده و در یک بسته نرم افزاری مونتاژ می شوند. برای ساخت هیزم از توس خشک، صنوبر و افرا استفاده می شود. هیزم افرا خوشبوترین در نظر گرفته می شود.

سوت زدن

یک ساز بادی سرامیکی کوچک - یک سوت - اغلب با عناصر تزئینی عرضه می شد. به خصوص سوت هایی به شکل پرندگان با نقاشی های تزئینی محبوب بودند. موجودات و زیور آلات ترجیحی اغلب منطقه ای را که ساز ساخته شده است نشان می دهد.

سوت ها تریل های بالایی از خود ساطع می کنند. در برخی از انواع سوت ها آب می ریزند و سپس با سرریزها تریل به دست می آید. سوت ها به عنوان اسباب بازی کودکان ساخته شدند.

جغجغه دار

ردیفی از صفحات چوبی که با طناب بسته شده اند، این جغجغه اسلاوی است. تکان دادن چنین دسته ای صدای تند تیز ایجاد می کند. جغجغه ها از گونه های چوبی بادوام ساخته شده اند - به عنوان مثال بلوط. برای افزایش حجم بین صفحات، واشرهایی به ضخامت پنج میلی متر وارد می شود. از این ساز در نمایشگاه ها و جشن ها برای جلب توجه به اجرای خاصی استفاده می شد.

قاشق های چوبی

یکی دیگر از نمادهای فرهنگ روسیه قاشق های چوبی است. این تنها ساز کوبه ای است که می توان خورد. روس های باستان به همان اندازه که غذا می خوردند از قاشق برای استخراج صداهای ریتمیک استفاده می کردند. قاشق از نژادهای مختلفچوب با نقاشی مشخص در مجموعه های دو تا پنج تایی استفاده می شود. رایج ترین گزینه این است که سه - دو در دست چپ قاشق گیره می شود و با سوم به قسمت های زیرین قاشق ضربه می زند.

سخنرانی " آلات موسیقیصلح"

بچه ها، دنیایی را بدون موسیقی تصور کنید. چقدر او خسته کننده خواهد بود. پس چرا موسیقی صرف نظر از سن برای ما مهم است؟ در آن، ما به طور غیرعادی قوی و واضح افکار و احساسات خود را بیان می کنیم. موسیقی یکی از هنرهای باستانی. و موسیقی به دنیا می آورد...؟ (آلات موسیقی).

امروز در مورد منشاء، انواع یا گروه های آلات موسیقی صحبت خواهیم کرد، تصاویری از اولین آلات موسیقی را خواهیم دید که بیش از 9000 سال پیش ظاهر شدند. و همچنین با ابزارها آشنا شوید مردمان مختلف.

موسیقی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. در کاوش های باستان شناسیابزارهای مربوط به قرون 3-2 یافت شد. قبل از میلاد، که نمونه های اولیه موجود هستند.(اسلاید 2)

اولین آلات موسیقی از استخوان حیوانات ساخته شد - سوراخ هایی برای دمیدن هوا در آنها ایجاد شد.(اسلاید 3) . آنها همچنین گسترده بودند (پتک، جغجغه، جغجغه از میوه های خشک با دانه ها یا سنگریزه های داخل).

ظاهر طبل گواه این بود که مردم خاصیت طنین انداز اشیاء خالی را کشف کردند. آنها شروع به استفاده از پوست خشک شده کردند و آن را روی یک ظرف خالی کشیده بودند.(اسلاید 4)

آلات موسیقی بادی از تولید صدا با دمیدن هوا استفاده می کردند. مواد برای آنها ساقه نی، نی، حتی صدف، و بعدا - چوب و فلز بود.(اسلاید 5).

بسیاری از سازهای مدرن از نسل سازهای مصر باستان هستند.

V یونان باستانموسیقی هم نقش زیادی داشت. و نام چنگ از نام اورفئوس نوازنده باستانی گرفته شده است(اسلاید 6)

در حال حاضر 2 نوع آلات موسیقی وجود دارد - فولکلور و سازهایی که بر اساس آنها بوجود آمده است. ارکستر سمفونی. در هر دو نوع آلات موسیقی چند گروه اصلی وجود دارد: بادی، کوبه ای، زهی.

بچه ها، به من بگویید، آیا زبانی در دنیا وجود دارد که همه مردم جهان آن را بفهمند؟

بله، این زبان موسیقی است

درست. هر ملتی زبان موسیقی مخصوص به خود و همچنین زبان گفتاری خود را دارد. و این زبان موسیقی، بر خلاف زبان گفتاری، برای همه مردمان دیگر بدون ترجمه قابل درک است. بگو کدومشون ویژگی های موسیقیآیا مردمان مختلف ساکن سرزمین ما هستند؟

هر ملتی آلات موسیقی، رقص های ملی، آهنگ های محلی و آهنگسازان خاص خود را دارد فرهنگ موسیقی.

مردم کشورهای مختلفموسیقی ملی خود را دارند. موسیقی برخی از مردم جهان تقریباً قرن به قرن تغییر نمی کند. اکنون با موسیقی برخی از مردم جهان آشنا خواهیم شد.

1. چین. (اسلاید 7)

اپرای پکن چین ترکیبی از آکروباتیک، پانتومیم، آواز و رقص است. نوازندگان گنگ، زنگ، طبل، سازهای زهی و ارگ های عجیب و غریب می نوازند -شنگ

2. هند. (اسلاید 8) طبل طبلا و سازهای زهی - سیتار در اینجا بسیار محبوب هستند.سیتار در قرن سیزدهم ظاهر شد. دارای 7 سیم اصلی مولد آن ستور تاجیک است.

3. آفریقا. (اسلاید 9) + ویدئو.در بسیاری از مناطق آفریقا، سازهای کنده شده ساخته شده از زبانه های فولادی نازک که در نیمی از کدوی پوست کنده و خشک ثابت شده اند، رایج است. نی های مختلف نت های متفاوتی تولید می کنند. علاوه بر این، پوسته های متصل به پوست کدو تنبل در همان زمان جغجغه می کنند. ابزار نامیده می شودپارس سگ. 21 رشته. به استادی که کورا می نوازد جلی می گویند و وقتی به استادی رسید باید خودش ساز بسازد. صدای آن شبیه صدای چنگ است.

4. استرالیا. (اسلاید 10)بومیان استرالیایی ریتم های پیچیده ای را با چوب و جغجغه اجرا می کنند. علاوه بر این، سازهای بادی بلند می نوازند.- دیدگریدو.

5. ژاپن. (اسلاید 11)ژاپن یک ویژگی خاص دارد سبک موسیقی، به نام "اما تئاتر"، ترکیبی از موسیقی، رقص، شعر و لباس های اصلی. بازیگران کلمات را به ضرب طبل می خوانند. نوازندگان با نواختن فلوت، طبل و سازهای زهی رقص ها را همراهی می کنند.- شمیسنه

6. اندونزی. (اسلاید 12) + ویدئو.ارکستر ملی اندونزی نامیده می شود"گاملان" . از سازهایی شبیه به زیلوفون و متالوفون تشکیل شده است. هر نوازنده در آن قسمت خود را از همان ملودی اجرا می کند.

7. مولداویایی ساز عامیانههست یکفلوئر (اسلاید 13) از چوب های گرانبها ساخته شده است. ابزار باستانی چوپانان (چوپان) که از آن برای جمع آوری گاوها در گله استفاده می کردند. در کشورهای بالکان نیز یافت می شود.
8. برزیلی ساز محلی استپیشگو (اسلاید 14) + ویدئو. او اصالتاً آفریقایی است. آگوگو سازي است متشكل از دو يا سه زنگ به رنگهاي مختلف بدون ني كه با يك دسته فلزي منحني به هم وصل شده و گاهي از مهره هاي اره شده بر روي دسته چوبي كاشته مي شود. با وجود اندازه غیر قابل توجه آن، در موسیقی ملی برزیل، به عنوان مثال، در موسیقی کارناوال سامبا و کاپوئرا ضروری است.

9. آمریکایی یک ساز عامیانه محسوب می شودبانجو، در حدود سال 1784 به عنوان زندانی از آفریقا به آمریکا آورده شد. با گذشت زمان، با افزودن فرت های پنجم تغییر یافت. به عنوان یک ساز ریتمیک در گروه های جاز استفاده می شود.(اسلاید 15)

10. اوکراینی به عنوان یک ساز عامیانه شناخته می شودباندورا، که در حدود قرن 12 ظاهر شد. اعتقاد بر این است که از کوبزا باستانی سرچشمه گرفته است. در سال پانزدهم، آنقدر محبوب شد که بازیکنان باندورا به دادگاه دعوت شدند. به مرور زمان اصلاح شده و امروزباندورای آکادمیک دارای 60 سیم است، زمانی که در ابتدا 7-9 سیم داشت.(اسلاید 16)

بیایید به اروپا برویم.(اسلایدهای 17، 18)

11. معروف ترین دراسکاتلند ساز - اسکاتلندیکوله پشتی

12. اسپانیا. در اسپانیا استکاستنت ها بیشتر از سایر کشورها استفاده می شود.(اسلاید 19)

13. ایتالیا. ماندولین در ناپل بود که نمایندگان خانواده ویناچیا آن را اختراع کردند.(اسلاید 20)

14. روسیه. (اسلاید 21)

یکی از سازهای بادی مورد علاقه در میان اسلاوها نام داردرقت انگیز یکی دیگر از سازهای بادی عامیانه روسی -شیپور. آن را از دو نیمه توس یا ارس که با پوست درخت غان بسته می شد درست می کردند.

و البته، بالالایکا، سازدهنی، چنگ.

بنابراین، دیدیم که فرهنگ موسیقی هر ملتی بسیار غنی و متنوع است.(اسلاید 22)

این فقط تعداد کمی از سازهای عامیانه شگفت انگیز است که مملو از روح، تاریخ و زندگی است، و من می خواهم باور کنم که آنها علیرغم ظاهر سازهای الکترونیکی به وجود خود ادامه خواهند داد. زیرا صدای واقعی و پردازش نشده را نمی توان با چیزی جایگزین کرد و تکرار نشدنی است!

موسیقی تنها زبانی در جهان است که برای همه مردم جهان قابل درک است.

V دنیای مدرنبسیاری از ابزارهای غیرعادی جدید وجود دارد. 2 ویدیو با صدای آنها به شما پیشنهاد می شود.

تماشای فیلم

دنیا پر از صداهای متفاوت، شگفت انگیز و غیرعادی است. آنها با هم ادغام می شوند و به یک ملودی تبدیل می شوند: آرام بخش و شاد، شاد و غم انگیز، عاشقانه و ناراحت کننده. انسان با الهام از صداهای طبیعت، آلات موسیقی را خلق کرده است که با آن می توان تأثیرگذارترین و روح انگیزترین ملودی ها را بازسازی کرد. و علاوه بر سازهای معروف جهانی مانند پیانو، گیتار، درام، ساکسیفون، ویولن و غیره، آلات موسیقی نیز وجود دارند که از نظر جذابیت کمتری ندارند. ظاهرو همچنین در صدا. ما به شما پیشنهاد می کنیم با ده مورد از جالب ترین آلات موسیقی دنیا آشنا شوید.

سوت زدن

این ساز موسیقی اساس فرهنگ ایرلندی است. به ندرت موسیقی ایرلندی بدون صدای این ساز معتبر انجام می شود: موتیف های شاد جیگ، پولکاهای سریع، هواهای روح انگیز - در هر یک از جهت های ارائه شده، صدای سوت احساس می شود.

این ساز یک فلوت مستطیل است که در یک انتها سوت و در قسمت جلویی آن 6 سوراخ وجود دارد. به عنوان یک قاعده، سوت ها از قلع ساخته می شوند، اما سازهای ساخته شده از چوب، پلاستیک و نقره نیز حق وجود دارند.

تاریخچه سوت به قرن 11-12 برمی گردد. اولین خاطرات این ساز به همین زمان ها برمی گردد. سوت به راحتی از مواد بداهه ساخته می شود، به همین دلیل است که این ساز در بین مردم عادی ارزش خاصی داشت. نزدیک به قرن نوزدهم، استاندارد کلی برای سوت ایجاد شد - شکل مستطیلی و 6 سوراخ برای بازی. رابرت کلارک انگلیسی بیشترین سهم را در توسعه این ساز داشت: او پیشنهاد ساخت این ساز را از فلز سبک - قلع داد. به لطف صدای خشن و تند، سوت بسیار مورد علاقه مردم ایرلند بود. از آن زمان، این ساز به شناخته شده ترین ساز عامیانه تبدیل شده است.

اصل نواختن سوت بسیار ساده است، به طوری که حتی اگر هرگز این ساز را به دست نگرفته باشید، پس از 2-3 ساعت تمرین سخت می توانید اولین ملودی خود را بنوازید. سوت یک ساز ساده و پیچیده است. دشواری در حساسیت آن به تنفس است و سادگی در انگشت گذاری آسان آن است.

وارگان

این ساز نی باستانی عملاً در طول قرن ها از عمر خود تغییری در ظاهر نداشته است. از اسلاوی قدیم "vargi" به معنای "دهان" است. به نام ساز است که روش استخراج صداها از ساز مخفی است. رایج ترین چنگ ها در میان مردمان شمال است: اسکیموها، یاکوت ها، باشقیرها، چوکچی ها، آلتایان، تووان ها و بوریات ها. با کمک این ساز غیر معمولمردم محلی عواطف، احساسات و حالات خود را بیان می کنند.

وارگان ها از چوب، فلز، استخوان و سایر مواد عجیب و غریب ساخته شده اند که به نوع خود بر صدای ساز تأثیر می گذارد. قابلیت اطمینان و دوام چنگ یهودی نیز به مواد مورد استفاده بستگی دارد.

توصیف صدای ساز تقریبا غیرممکن است - بهتر است ملودی آن را یک بار بشنوید تا 10 بار توصیف آن را بخوانید. اما با این وجود، می‌توانیم با اطمینان بگوییم که ملودی ناشی از نواختن چنگ یهودی مخملی است، آرامش‌بخش است و شما را برای تأمل آماده می‌کند. اما یادگیری نواختن چنگ یهودی چندان آسان نیست: برای استخراج ملودی از ساز، باید یاد بگیرید که چگونه دیافراگم، فن بیان و تنفس خود را کنترل کنید. در واقع، در روند نوازندگی، این خود ساز نیست که صدا می کند، بلکه بدن نوازنده است.

سازدهنی شیشه ای

شاید یکی از کمیاب ترین آلات موسیقی باشد. این ساختاری از نیمکره های شیشه ای با قطرهای مختلف است که روی یک میله فلزی بند می شوند. ساختار در یک جعبه تشدید کننده ثابت شده است. سازدهنی شیشه ای با مالش یا ضربه زدن با نوک انگشتان کمی مرطوب شده نواخته می شود.

اولین اطلاعات در مورد سازدهنی شیشه ای از اواسط قرن هفدهم شناخته شده است. سپس ساز مجموعه ای از 30-40 لیوان بود که با لمس آرام لبه های آنها نواخته می شد. در طول بازی، نوازندگان صداهای غیرعادی و هیجان انگیزی تولید کردند که به نظر می رسید صدها توپ شیشه ای روی زمین می افتند.

پس از تور باشکوه ریچارد پاکریچ ایرلندی در انگلستان در سال 1744، این ساز چنان معروف و مطلوب شد که دیگر نوازندگان مشهور شروع به یادگیری نواختن آن کردند. همچنین آهنگسازان بزرگ آن زمان موتزارت، بتهوون و ریچارد اشتراوس که مجذوب زیبایی صدای سازدهنی شده بودند، بهترین تصنیف ها را مخصوص این ساز نوشتند.

با این حال، در آن روزها اعتقاد بر این بود که صدای سازدهنی شیشه ای تأثیر منفی بر روان انسان می گذارد: وضعیت روحی را مختل می کند، باعث زایمان زودرس در زنان باردار می شود و منجر به اختلال روانی می شود. در این راستا، در برخی از شهرهای آلمان این ابزار در سطح قانونگذاری ممنوع شد. و در آغاز قرن بیستم هنر نواختن سازدهنی شیشه ای به فراموشی سپرده شد. اما هر چیزی که به خوبی فراموش شده باشد، باز خواهد گشت. این اتفاق با این ساز فوق العاده رخ داد: ویکتور کرامر، کارگردان اهل سنت پترزبورگ، در اپرای گلینکا، ارائه شده در تئاتر بولشوی، با موفقیت از سازدهنی شیشه ای استفاده کرد و آن را به جایگاه واقعی خود در هنر معاصر بازگرداند.

آویزان شدن

یک ساز موسیقی شگفت انگیز، یکی از جدیدترین اختراعات زمان ما. Hang در سال 2000 توسط Felix Rohner و Sabina Scherer در سوئیس اختراع شد. سازندگان سازها ادعا می کنند که اساس نواختن یک ساز کوبه ای عجیب و غریب، احساس، احساس موسیقی و خود ساز است. بله، و گوش موزیکال صاحب آویز باید کامل باشد.

Hang از یک جفت نیمکره فلزی تشکیل شده است که با هم دیسکی شبیه بشقاب پرنده را تشکیل می دهند. قسمت بالایی (آن هم قسمت جلویی) هانگا DING نام دارد، حاوی 7-8 کلید است که در یک دایره موسیقی محصور شده اند. آنها با فرورفتگی های کوچک مشخص شده اند و برای به دست آوردن تونالیته خاصی از ملودی، باید به یک یا آن افسردگی ضربه بزنید.

قسمت پایینی دستگاه GU نامیده می شود. دارای یک سوراخ عمیق است که باید مشت نوازنده در آن قرار گیرد. ساختار این دیسک به عنوان رزونانس و مدولاسیون صدا عمل می کند.

بونانگ

بونانگ یک ساز کوبه ای اندونزیایی است. این شامل مجموعه ای از گونگ های برنزی است که با طناب ها ثابت شده و به صورت افقی روی پایه چوبی قرار می گیرد. در بالای قسمت مرکزی هر گونگ یک برآمدگی - پنچا وجود دارد. اوست که اگر با یک چوب چوبی که انتهای آن از پارچه نخی یا طناب سیم پیچی شده است، صدایی در می آورد. گلوله های سفالی سوخته که در زیر گونگ ها آویزان شده اند اغلب به عنوان تشدید کننده عمل می کنند. Bonang نرم و آهنگین به نظر می رسد، صدای آن به آرامی محو می شود.

کازو

کازو یک ساز محلی آمریکایی است. در موسیقی سبک اسکیفل استفاده می شود. این یک استوانه کوچک است که به سمت انتها باریک می شود و از فلز یا پلاستیک ساخته شده است. یک چوب پنبه فلزی با یک غشای ساخته شده از دستمال کاغذی در وسط ساز قرار می گیرد. نواختن کازو بسیار آسان است: کافی است در کازو آواز بخوانید و دستمال کاغذی کار خود را انجام می دهد - صدای نوازنده را غیرقابل تشخیص تغییر می دهد.

ارهو

ارهو یک ساز موسیقی زهی آرشه ای است، همچنین یک ویولن دو سیم چینی باستانی است که از سیم های فلزی استفاده می کند.

دانشمندان نمی توانند دقیقاً بگویند که اولین ساز erhu کجا و چه زمانی ساخته شده است، زیرا این ساز یک ساز عشایری است، به این معنی که موقعیت جغرافیایی خود را همراه با قبایل عشایری تغییر داده است. مشخص شده است که سن تقریبی erhu 1000 سال است. این ساز در زمان سلسله تانگ، که در قرن 7 تا 10 پس از میلاد بود، رایج شد.

ارهوس اول تا حدودی کوتاهتر از نمونه های امروزی بود: طول آنها 50 تا 60 سانتی متر و امروزه به 81 سانتی متر می رسد. این ساز از بدنه ای (رزوناتور) به شکل شش ضلعی یا استوانه ای تشکیل شده است. بدنه آن از چوب مرغوب و غشای پوست مار ساخته شده است. گردن ارهو محل اتصال رشته هاست. در بالای گردن یک سر خمیده با یک جفت گیره قرار دارد. رشته های ارهو معمولاً از رگه های فلزی یا حیوانی ساخته می شوند. کمان به شکل منحنی ساخته شده است. ریسمان کمان از موی اسب و بقیه از بامبو ساخته شده است.

تفاوت اصلی بین erhu و سایر ویولن ها این است که آرشه باید بین دو سیم ثابت شود. بدین ترتیب آرشه یکی می شود و از پایه ساز جدا نمی شود. در طول بازی، erhu در حالت افقی نگه داشته می شود و پای ساز را روی زانو قرار می دهد. آنها با کمان بازی می کنند دست راست، و در این هنگام با انگشتان دست چپ سیم ها را فشار می دهند تا به گردن ساز برخورد نکنند.

نیکلهارپا

نیکلهارپا یک ساز موسیقی محلی سوئدی از دسته تارهای آرشه ای است. با توجه به این واقعیت که توسعه آن بیش از 600 سال به طول انجامید، این ساز تغییرات زیادی دارد. اولین اشاره به وجود نیکهارپا در دروازه منتهی به کلیسای Shchelunge در جزیره Gotland است: آنها دو نوازنده را در حال نواختن این ساز به تصویر می کشند. این تصویر در سال 1350 ساخته شده است.

اصلاح مدرن nikelharpa دارای 16 سیم و حدود 37 کلید چوبی است که در طول بازی زیر سیم ها می لغزند. هر کلید از اسلاید به سمت بالا حرکت می کند، جایی که با رسیدن به بالای آن، سیم را می بندد و صدای آن را تغییر می دهد. بازیکن با کمان کوتاه در امتداد تارها می کشد و کلیدها را با دست چپ فشار می دهد. Nickelharpa به شما امکان می دهد ملودی هایی در محدوده 3 اکتاو پخش کنید. صدای آن شبیه به یک ویولن معمولی است، اما با طنین بسیار بیشتری صدا می کند.

یوکلل

یکی از جالب ترین آلات موسیقی یوکلل است که یک ساز زهی است. یوکلل یک یوکللی مینیاتوری با 4 رشته است. در سال 1880 به لطف سه پرتغالی که در سال 1879 به هاوایی رسیدند ظاهر شد (اینطور که افسانه می گوید). به طور کلی، یوکلله نتیجه توسعه ابزار پرتغالی کاواکینو است. از نظر ظاهری شبیه گیتار است و تنها تفاوت آن کاهش شکل و وجود تنها 4 سیم است.

4 نوع یوکلل وجود دارد:

• سوپرانو - طول ساز 53 سانتی متر، رایج ترین نوع؛
• ساز کنسرت - 58 سانتی متر طول، کمی بزرگتر، صدای بلندتر.
• تنور - یک مدل نسبتا جدید (ایجاد شده در دهه 20 قرن گذشته) به طول 66 سانتی متر؛
• باریتون - بیشترین مدل بزرگطول 76 سانتی متر، در دهه 40 قرن گذشته ظاهر شد.

یوکلل های غیر استانداردی نیز وجود دارند که در آن 8 سیم جفت شده و به صورت هماهنگ کوک می شوند. نتیجه صدای کامل و فراگیر ساز است.

ساز چنگ

شاید شگفت انگیزترین، جالب ترین و ملودیک ترین ساز چنگ باشد. اندازه چنگ به خودی خود بزرگ است، اما صدای آن چنان هیجان انگیز است که گاهی اوقات نمی توانید درک کنید که چگونه می تواند آنقدر شگفت انگیز باشد. به طوری که ساز درهم به نظر نمی رسد، قاب آن با کنده کاری تزئین شده است و آن را زیبا می کند. رشته هایی با طول ها و ضخامت های مختلف روی قاب کشیده می شوند تا شبکه ای را تشکیل دهند.

در زمان های قدیم، چنگ به عنوان ابزار خدایان در نظر گرفته می شد، در قرون وسطی - متکلمان و راهبان، سپس آن را یک شور اشرافی تلقی می کردند، و امروزه آن را ابزاری باشکوه می دانند که می توان مطلقاً هر ملودی را بر روی آن نواخت.

صدای چنگ را نمی توان با چیزی مقایسه کرد: عمیق، هیجان انگیز، غیرزمینی است. به لطف قابلیت های ساز، چنگ یکی از اعضای ضروری ارکسترهای سمفونیک است.

بسیاری از آلات موسیقی شگفت انگیز در جهان وجود دارد. و همه آنها صدای خاصی دارند و ملودی هایی را ایجاد می کنند که روح را لمس می کند. هر یک از ابزارهای ارائه شده در بالا قطعاً شایسته توجه است. اما با این حال، ما نباید ویولن های شناخته شده، گیتار، پیانو، فلوت و دیگر سازهای نه چندان زیبا و جالب را فراموش کنیم. بالاخره آنها اساس فرهنگ بشری هستند و بهترین راهبیان احساسات و عواطف

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

درس MHK برای کلاس 8 به میزان معلم تاریخ Danilova و MHK Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" مسکو آلات موسیقی ملل مختلف

آلات موسیقی چیست آلات موسیقی آلاتی هستند که انسان می تواند با آنها صدا تولید کند. با تشکر از شخص، این صداها به موسیقی اضافه می شود که قادر به انتقال احساسات، عواطف، خلق و خوی اجراکنندگان است. گاهی نواختن کوچک‌ترین و بی‌وصف‌ترین ساز، قلب آدم‌ها را با موسیقی هماهنگ می‌کند، طوری که انگار همیشه در آنجا زندگی می‌کرده است، فقط کسی به آن شک نکرده است. انواع مختلفی از آلات موسیقی وجود دارد: تارهای زهی، کیبورد، تارهای کمانی، سازهای بادی نی، سازهای بادی برنجی، طبل‌های بادی چوبی. در اصطلاح علمی، سیستم Hornbostel-Sachs. هر کشوری آلات موسیقی محلی خود را دارد که تاریخ و سنت های هر ملتی را جذب کرده است.

سیستم Hornbostel-Sachs یک سیستم طبقه بندی برای آلات موسیقی است. اولین بار در سال 1914 در مجله آلمانی Zeitschrift für Ethnologie منتشر شد و هنوز هم در موسیقی شناسی استفاده می شود. سازها بر اساس دو ویژگی اصلی تقسیم می شوند: منبع صدا و نحوه استخراج صدا. به عنوان مثال سازها با توجه به ویژگی اول به سازهای خودصدا، غشایی، زهی و بادی تقسیم می شوند. بخشی از طبقه بندی: در سازهای خودصدا (ایدیوفون یا اتوفون)، منبع صدا خود ماده است که ساز یا بخشی از آن از آن ساخته شده است. این گروه شامل اکثر سازهای کوبه ای (به استثنای درام) و برخی دیگر می شود. با توجه به روش استخراج صدا، سازهای خودصدا به سه گروه تقسیم می شوند: چیده شده (وارگان). اصطکاک (kraatspeel، ناخن و هارمونیک شیشه): ابزار به دلیل اصطکاک با جسم دیگری، به عنوان مثال، یک کمان، می لرزد. پرکاشن (زیلوفون، سنج، کاستنت)؛ خودصدایی باد (مثلاً چنگ بادی): ساز در اثر عبور هوا از آن می لرزد.

در سازهای غشایی (ممبرانوفون) منبع صدا غشایی است که به شدت کشیده شده است. بخش فرعی دیگر شامل: اصطکاکی (بوگی): صدا به دلیل اصطکاک روی غشاء به دست می آید. پرکاشن (درام، تیمپانی)؛ درام ها می توانند یک یا دو طرف (دیافراگم) داشته باشند. گزینه های یک طرفه می توانند به شکل فنجان باشند (مانند داربوکای عربی). ایستادن روی زمین؛ کاسه ای شکل، دسته دار. طبل های دو طرفه مانند طبل های بزرگ و تله ای استوانه ای و همچنین مخروطی، بشکه ای یا ساعت شنی هستند. تنبورها دارای یک یا دو غشاء هستند که روی یک قاب باریک کشیده شده‌اند، معمولاً به شکل لبه هستند، آنها را در دست یا با دسته‌ای مخصوص نگه می‌دارند (مثلاً تنبور شمن). زنگ ها اغلب به قاب وصل می شوند

در سازهای زهی (کوردوفون) منبع صدا یک یا چند سیم است. این شامل برخی از سازهای کیبورد (به عنوان مثال، پیانو، هارپسیکورد). سیم ها بیشتر به گروه هایی تقسیم می شوند: چیده شده (بالالایکا، چنگ، گیتار، هارپسیکورد). تعظیم (کمانچا، ویولن)؛ سازهای کوبه ای (سنتر، پیانو، کلاویکورد)؛ اکثر آنها مستقیماً با دست ها یا با یک جسم خاص که در دستان نگه داشته می شود پخش می شوند و برخی با استفاده از صفحه کلید کنترل می شوند.

در سازهای بادی (آئروفون) منبع صدا ستونی از هوا است. گروه های زیر متمایز می شوند: فلوت (فلوت): صدا در نتیجه قطع جریان هوا در لبه ساز ایجاد می شود. سازهای فلوت شکل که در آن جریان هوای هدایت شده توسط نوازنده در برابر لبه تیز دیوار بشکه قطع می شود. آنها ممکن است کروی مانند یک اکارینا باشند، اما معمولا لوله ای شکل هستند. فلوت های لوله ای به فلوت های سوت تقسیم می شوند که در آنها جت هوا به سمت لبه تیز هدایت می شود. طولی (شامل باز، سوت و چند لوله) که به صورت عمودی نگه داشته می شوند و عرضی که به صورت افقی نگه داشته می شوند و هوا را به سوراخ نزدیک یک انتهای لوله می دمند. نی (زورنا، ابوا، کلارینت، باسون): منبع صدا زبان ارتعاشی است. سازهای نی، که در آنها جریان هوا باعث ارتعاش یک نی کوچک یا صفحه فلزی می شود، به سه نوع تقسیم می شوند: نی های تک ضرب (نی)، مانند کلارینت یا ساکسیفون، جایی که نی در داخل قطعه دهانی قرار دارد. نی های دوتایی در ابوا و باسون، جایی که نی هایی که روی یک لوله فلزی باریک نصب شده اند، در حال ارتعاش، به یکدیگر برخورد می کنند. نی‌های لیز خوردن آزاد، مانند شنگ یا هارمونیوم چینی، که در آن یک نی در یک دهانه دقیقاً مشابه، مانند دری که باز می‌شود، جلو و عقب می‌رود. دهنی (ترومپت): صدا در اثر لرزش لب های مجری ایجاد می شود.

لرزش لب ها + تبدیل صدا در لوله - این اثر حاصل می شود ... سازهایی که هنگام نواختن که بر روی آنها لرزش لب های تنش اجرا کننده تقویت می شود و صدای حاصل به لوله ای در اندازه ها و اشکال مختلف تبدیل می شود، می توانند به طور مشروط به دو گروه که همیشه به وضوح قابل تشخیص نیستند تقسیم شوند: الف) بوق های فرانسوی و سایر سازهای مشتق شده از بوق، که در آنها لوله گرد معمولاً کوتاه تر و پهن تر است و دارای سوراخ مخروطی است. ب) لوله هایی که معمولا بلندتر و مستقیم تر هستند و کانال باریک تری دارند.

چند طبقه بندی از آلات موسیقی در جهان وجود دارد؟ در بین آلات موسیقی مدرن، آلات الکتریکی به گروه خاصی تقسیم می شوند که منبع صوتی آن مولدهای نوسانات فرکانس صدا است. آنها بیشتر به دو دسته الکترونیکی (سینت سایزر) و سازهای اقتباسی از نوع معمولی مجهز به تقویت کننده صدا (گیتار برقی) تقسیم می شوند. سیستم طبقه بندی کامل شامل بیش از 300 دسته است.

قدیمی ترین ساز موسیقی Didgeridoo (به انگلیسی didjeridoo یا انگلیسی didgeridoo، نام اصلی "yidaki") یک ساز بادی موسیقی بومیان استرالیا است. یکی از قدیمی ترین سازهای بادی جهان. از یک تکه تنه اکالیپتوس به طول 1 تا 3 متر درست می شود که هسته آن توسط موریانه ها خورده شده است. دهانی را می توان با موم سیاه زنبور عسل درمان کرد. خود این ساز اغلب با توتم های قبیله ای نقاشی یا تزئین می شود. هنگام بازی از تکنیک تنفس مداوم (تنفس دایره ای) استفاده می شود. نواختن دیجریدو با آداب و رسوم کروبوری همراه است و ترنس را ترویج می کند. didgeridoo عمیقاً در اساطیر بافته شده است. بومیان استرالیانماد تصویر مار رنگین کمان یورلونگور . منحصر به فرد بودن دیدگریدو به عنوان یک آلت موسیقی این است که معمولاً روی یک نت (به اصطلاح "پهپاد" یا هواپیمای بدون سرنشین) صدا می کند. در عین حال، این ساز دارای طیف بسیار وسیعی از تایمبر است. فقط صدای انسان، چنگ یهودی و تا حدی یک ارگ می تواند با آن مقایسه شود. از پایان قرن بیستم، نوازندگان غربی با didgeridoo (به عنوان مثال، سوفی لاکاز، Jamiroquai) آزمایش کرده اند. Didgeridoo به طور گسترده در موسیقی الکترونیک و محیط استفاده شده است. استیو روچ یکی از اولین کسانی بود که از محیط didgeridoo استفاده کرد و در طول سفرهای متعدد خود به استرالیا در دهه 80 نواختن آن را آموخت.

منشأ و اهمیت معنوی didgeridoo در آن زمان هایی که هیچ چیز وجود نداشت و حتی زمان وجود نداشت، ذات الهی وانجین زندگی می کردند. آنها خواب این جهان را دیدند (به این ترتیب خلق شد) - زمان رویاها. هنگامی که جهان ایجاد شد، وانجینا زمین را ترک کرد و به آنجا رفت دنیای معنوی. اما به عنوان هدیه به مردم، آنها را ترک کردند. زمزمه ی دیدگریدو فضای خاصی ایجاد می کند، نوعی پنجره یا راهرو که از طریق آن وانجینا می تواند از دنیای انسان بازدید کند و بالعکس. زمان رویاها هم یک افسانه بومی در مورد خلقت جهان است و هم حالت تغییر یافته خاصی از آگاهی است که در بازیکنی که بازی می کند و به بازی گوش می دهد رخ می دهد.

بالالایکا به عنوان مثال، یکی از سازهای فولکلور روسی از ابتدا، بالالایکا است که به دلیل "ضربه زدن" و "بالاکان" نامگذاری شده است. اعتقاد بر این است که اولین ذکر آن به زمان پتر کبیر باز می گردد. هنگامی که تزار، در سال 1715، دستور یک عروسی ساختگی را داد، بالالایکا نیز وجود داشت که توسط مامرها نواخته می شد. آنها به طور قابل توجهی با بالالایکاهای مدرن متفاوت بودند - آنها گردن بلندتری داشتند (4 برابر بیشتر از مدل های مدرن)، بدنی باریک تر و فقط دو رشته داشتند، به ندرت سه رشته.

باندورا ساز محلی اوکراینی باندورا در نظر گرفته می شود که در حدود قرن دوازدهم ظاهر شد. اعتقاد بر این است که از کوبزا باستانی سرچشمه گرفته است. در سال پانزدهم، آنقدر محبوب شد که بازیکنان باندورا به دادگاه دعوت شدند. با گذشت زمان، اصلاح شد و امروزه باندورای آکادمیک دارای 60 سیم است، زمانی که در ابتدا 7-9 سیم داشت.

ساز محلی برزیل - آگوگو منشأ آفریقایی دارد. آگوگو سازي است متشكل از دو يا سه زنگ به رنگهاي مختلف بدون ني كه با يك دسته فلزي منحني به هم وصل شده و گاهي از مهره هاي اره شده بر روي دسته چوبي كاشته مي شود. علیرغم اندازه کوچک آن، در موسیقی ملی برزیل، مانند موسیقی کارناوال سامبا و کاپوئرا، ضروری است.

سیتار هندی ستور تاجیکی ... در هندوستان ساز عامیانه سیتار است. در قرن سیزدهم، زمانی که نفوذ مسلمانان افزایش یافت، ظاهر شد. او 7 سیم اصلی و 9 تا 13 تار طنین دار را شمرد. مولد آن ستور تاجیک است. بخش مهمی از فرهنگ هند است.

پانفلوت - قدیمی ترین ساز عامیانه اولین نمونه کشف شده مربوط به 1046 قبل از میلاد است که احتمالاً توسط سلسله شانگ ساخته شده است، اکنون در موزه است. نشان دهنده 12 تنه بامبو است که طیف وسیعی از صدا را ارائه می دهد. در ارکستر چین باستان شرکت کرد. این ساز در قرن بیستم احیا شد. با این حال، پانفلوت هم در پرو و ​​هم در آمریکای شمالی شناخته شده است.

فلوئر ساز باستانی چوپانان... فلوئر ساز محلی مولداویایی است. از چوب های گرانبها ساخته شده است. ابزار باستانی چوپانان (چوپان) که از آن برای جمع آوری گاوها در گله استفاده می کردند. در کشورهای بالکان نیز یافت می شود.

کورا، ساز زهی در آفریقا، ساز محلی کورا است، ساز زهی که از دو نیم تار، فرت و 21 سیم ساخته می شود. به استادی که کورا می نوازد جلی می گویند و وقتی به استادی رسید باید خودش ساز بسازد. صدای آن شبیه به صدای چنگ است، اما نواختن سنتی آن یادآور تکنیک های گیتار فلامنکو و بلوز است.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c در آنوشکا سیتار http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 فلوت: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Bark http://youtu.be/aayQsdzEk2s

البته موسیقی اقوام مختلف تنها به خوانندگی محدود نمی شود. همه اقوام روی زمین سازهای خود را برای استخراج صدا ایجاد کردند. صداهای چنین سازهایی به شروع یک حالت مراقبه کمک می کند. هنگام گوش دادن به موسیقی قومی یا نواختن سازهای قومی، استرس، اضطراب و افکار بد از بین می روند.

آلات موسیقی قومی زیادی وجود دارد و حتی در یک مقاله نمی توان آنها را به صورت کلی پوشش داد. پیشنهاد می کنیم با معروف ترین و رایج ترین ها آشنا شوید. علاوه بر این، بسیاری از این ابزارها را می توانید در فروشگاه ما خریداری کنید.

یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی، چنگ یهودیان است. وارگان تقریباً در هر ملیت روی زمین وجود دارد. وارگان ها می توانند از نظر ظاهر و نحوه نواختن تفاوت های چشمگیری داشته باشند، اما ماهیت ساز تغییر نمی کند. صدای این ساز بر انسان و دنیای اطرافش تاثیر مثبت می گذارد.

دیدگریدو

یکی دیگر از قدیمی ترین سازهای قومی «دجریدو» است. این توسط مردم بومی قاره استرالیا اختراع شد. ویژگی اصلیاین ساز به این صورت است که فقط یک نت می نوازد. در ضمن دامنه تایم صدای استخراج شده بسیار وسیع است. از آنجایی که تکنیک نواختن این ساز شامل تنفس مداوم در یک ریتم خاص است، ورود به حالت خلسه بسیار آسان است. به همین دلیل از این ساز در مراسم آیینی مختلف استفاده می شود. الگویی که ابزار را می پوشاند نیز از اهمیت بالایی برخوردار است.

سیتار

این ساز ریشه در جنوب آسیا دارد. اولین نمونه های اولیه سیتارها در هندوستان ساخته شد. این ساز بدون شک سابقه ای عمیق دارد و قدمت بسیار بالایی دارد. سیتار یک ساز کوبیده با صدای ارکسترال غنی است. دارای هفت سیم اصلی و کمکی است. اگر به سیتار نگاه کنید، این تصور برایتان ایجاد می شود که این ساز بسیار پیچیده ای است و این تصور فریبنده نیست.

کالیمبا یک ساز قومی قاره آفریقا است که امروزه بسیار رایج است. در آفریقا بسیار قوی است سنت های عامیانهو آداب و رسوم مرتبط با زندگی اجتماعی و مذهبی، بنابراین استفاده از ابزار قومی اهمیت خود را از دست نداده است. در همین حال، کالیمبا یک ساز نسبتا رایج در میان نوازندگان مدرن است، به ویژه آنهایی که به سمت نقوش قومی گرایش دارند. کالیمباها از نظر اندازه و تن صدا بسیار متنوع هستند. ابزار اندازه های بزرگبر نت‌های باس تأکید کنید و نت‌های مینیاتوری صداهایی با شفافیت کریستالی تولید می‌کنند. البته این کالیمبا متعلق به سازهای همراه است.

سازهای عامیانه روسی

مانند بسیاری از مردم جهان، سازهای قومی روسیه با طیف بسیار گسترده ای نشان داده می شوند. به دست آوردن محبوبیت سابق برازنده، بالالایکا سنتی، بوق های مختلف، سوت، فلوت و بسیاری از سازهای دیگر. از سازهای سنتی روسی می توان برای نواختن هر موسیقی، از فولکلور گرفته تا کلاسیک استفاده کرد.

تاثیر مثبت موسیقی قومی

سازهای قومی، همانطور که در بالا ذکر شد، تأثیر مفیدی بر بدن انسان دارند. سازهای قومی که در ارتباط نزدیک با طبیعت خلق شده اند، به ما کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را بهتر درک کنیم و هماهنگی خود را پیدا کنیم.

اگر به موسیقی قومی مشغول هستید یا به سادگی تصمیم گرفتید به لایه عظیمی از فرهنگ جهانی بپیوندید، در فروشگاه ما می توانید انواع آلات قومی را خریداری کنید. انتخاب پیشنهادی شما را بی تفاوت نمی گذارد و می تواند با سلیقه ترین سلیقه ها را برآورده کند.