هنر عروسکی پیشینیان. هنر عروسک بالا. داستان عروسک گردان به صورت اول شخص عروسک گردانی

نمایش عروسکی نوعی هنر خاص است
تئاتر عروسکی منحصر به فرد خود را دارد. زرادخانه ابزار بیانی او از بسیاری جهات با زرادخانه وسایل تئاتر درام متفاوت است. عروسک قادر نیست ساختار روانی چند جانبه تصویر یک فرد را آشکار کند. اما خیلی بهتر از یک بازیگر زنده، عروسک می تواند واضح ترین را نشان دهد، ویژگی های شخصیتیانسان در تجلی کلی آنها. سرگئی اوبرازتسف در مورد تئاتر عروسکی چنین نوشت: «مردم به تئاتر عروسکی به عنوان شکلی ضروری از هنر تماشایی نیاز دارند. اصلاً هیچ بازیگری نمی‌تواند یک شخص را به تصویر بکشد، زیرا خودش قبلاً یک شخص است. عروسک می تواند این کار را انجام دهد. دقیقاً به این دلیل که او انسان نیست."
اغلب، تحت مفهوم "تئاتر عروسکی" آنها پدیده هایی را با هم ترکیب می کنند که شباهت کمی به یکدیگر دارند و تنها با نشانه های نسبتا نزدیک به یکدیگر متصل می شوند. هیئت رئیسه اتحادیه بین المللی عروسک گردانان در پراگ ادامه دارد نقشه جغرافیاییجهان، جایی که صدها دایره کشورها و شهرها را مشخص کرده اند، در آنجا تئاترهای عروسکی کوچک و بزرگ، ثابت و سیار، عمومی و خصوصی وجود دارد. تئاترهایی که برای کودکان کار می کنند و تئاترهایی که هنر خود را به بزرگسالان تقدیم می کنند. تئاترهایی که نمایش های بزرگی را اجرا می کنند و گروه هایی که نمایش های متنوعی را اجرا می کنند. امروزه به چنین پدیده های متنوعی تئاتر عروسکی می گویند. نمایش هایی که در آن عروسک های متنوع ساختار و تکنیک های کنترل بازی می کنند - عروسک های خیمه شب بازی، دستکش، عصا و عروسک های مکانیکی. عروسک هایی به اندازه کف دست انسان و دو یا سه برابر قد یک انسان. تئاتر، جایی که عروسک‌ها به طور طبیعی از یک شخص کپی می‌کنند، و تئاتری که مردم آن را به تصویر می‌کشند. آیتم های مختلف، یا تئاتر دست «برهنه» انسان. در برخی موارد، اجراهای تئاتر عروسکی شبیه درام، اپرا یا تئاتر باله، در دیگران - بی نهایت دور از همه گونه های شناخته شدههنر تئاتر
این می تواند یک پرفورمنس باشد که مهمترین مولفه آن کلمه است و یک اجرای بدون کلام- پانتومیم. اینها اجراهای قدیمی، سنتی هستند که قرن ها از نظر شکل و شخصیت، و هنر جدید، گاهی کاملاً غیرمعمول ایجاد شده اند ...
تاریخ تئاتر عروسکینوشتن، حتی کوتاه، بسیار دشوار است. اطلاعات بسیار زیاد از یک سو و اسناد و مدارک بسیار کم از سوی دیگر.
در کنار یک شخص همیشه یک شی وجود داشته است که او به آن رابطه خاصی داده است: آیا این شی نماد یک خدا بود، خواه راز طبیعت را تجسم می کرد یا به سادگی یک شخص را به تصویر می کشید. و مقایسه زندگی انسان با عروسک خیمه شب بازی که با ریسمان کشیده می شود، از قدیم ترین زمان های جهان در میان بسیاری از مردمان بوده است. تئاتر عروسکی از دیرباز هم با شباهت عجیبش به موجودات زنده و هم با این واقعیت که دائماً استدلال فلسفی را به وجود می آورد مردم را هیجان زده می کرد: مثال بسیار واضح بود - مدیریت و کنترل شدن. مضمون عروسک، رشته‌هایی که آن را به حرکت در می‌آورد، و در نهایت، درون مایه اراده انسانی که این حرکت را هدایت می‌کند، نه تنها در فلسفه باستان، بلکه در فلسفه قرون وسطی نیز ثابت است.
تئاتر عروسکی و همچنین نمایشنامه از جشنواره ها و اسرار مذهبی بت پرستان متولد شد. به تدریج از
اسرار، او به سرگرمی محبوب تبدیل شد. پس این هنر عامیانه است. تئاتر عروسکی دیرتر از هنرهای دیگر خانه، کارگاه ها و عروسک گردانان حرفه ای، محققین خود را پیدا کرد.
اولین اشاره به نمایش عروسکی مربوط به جشنواره های مصر است.
زنان با همراهی یک فلوت نواز از روستایی به روستای دیگر می رفتند، مجسمه های کوچکی به ارتفاع 30-40 سانتی متر در دست داشتند و با طناب های مخصوص به حرکت در می آوردند. (این گونه عروسک ها هم در سوریه و هم در قلمرو کشورهای آمریکای لاتین یافت می شوند).
نمایش های اختصاص داده شده به زندگی خدایان در مصر بر روی ارابه های متحرک اجرا می شد. تماشاگران در دو طرف جاده قرار داشتند و هر صحنه بعدی از اجرا بر روی ارابه ای که دنبال می کرد نمایش داده می شد (این اصل بعداً در تئاتر قرون وسطی انگلیسی حفظ شد و "پدژنت" نامیده شد). انسان نمی توانست نقش خدا را بر عهده بگیرد. عروسک ها با دست به حرکت درآمدند.
AT یونان باستانآنها از فلزات گرانبها و چوب های گرانبها مجسمه های عظیمی می ساختند که به آنها اتومات می گفتند. آنها فقط در مهم ترین لحظات مراسم مذهبی به حرکت درآمدند. این خودکارها را به سختی می توان تئاتر به معنای کامل کلمه نامید، اما عنصر تئاتری شدن در این اجراها همچنان وجود داشت.
سنت یونانی در آن تقویت شده و به طور بی اندازه گسترش یافته است رم باستان. در اینجا راهپیمایی هایی با عروسک های بزرگ برگزار می شود. تصاویر مکانیکی کاریکاتوری باعث سرگرمی یا ترس جمعیت شد.
علاوه بر این، در هر خانه - در یونان باستان، و در روم باستان - همیشه عروسک های خود و گاهی اوقات حتی مجموعه هایی وجود داشت. آنها بخشی از دکوراسیون اتاق ها یا تزئینات میز بودند.
در قلمرو یونان باستان، هنری به وجود آمد که معمولاً به آن جعبه بیت لحم یا صحنه تولد می گویند. این "تئاتر" برای اولین بار و به شیوه ای بسیار عجیب سعی کرد در مورد جهان - به شکلی که در نظر قدیمی ها به نظر می رسید - بگوید. شخصی به این فکر افتاد که جهان را با کمک جعبه ای که در آن دیوار جلویی وجود ندارد و به صورت افقی به نصف تقسیم شده است، به تصویر بکشد. در پایین آن ها عروسک های انسانی و در بالای آن هایی که خدایان را به تصویر می کشیدند مستقر کردند. با کمک میله‌هایی که از طریق شکاف‌های پایین جعبه رد می‌شوند، می‌توان عروسک‌های خیمه شب بازی را کنترل کرد - این حرکت اینگونه بود. و سپس آنها با اسکیت ها، نمایشنامه های کامل آمدند - و معلوم شد که یک تئاتر است.
هنگامی که ایالت های باستانی فروریختند و تشکل های جدیدی در قلمرو آنها ایجاد شد، جعبه های کوچک با عروسک های بی تکلف به ارث رسیدند. نسل های بعدی. پژواک این تئاتر تا به امروز زنده است: "بیت لحم" رومانیایی، "شاپکا" لهستانی، "صحنه تولد" اوکراینی، "بتلیکا" بلاروسی.

تئاتر عروسکی- یکی از انواع هنرهای فضایی-زمانی عروسکی که شامل هنر فیلم کارتونی و انیمیشن، هنر عروسکی پاپ و برنامه های تلویزیونی عروسکی هنری است. در اجراهای تئاتر عروسکی، ظاهر و اعمال فیزیکی شخصیت ها با عروسک های سه بعدی، نیمه بعدی و تخت به تصویر کشیده و نشان داده می شود.بازیگران عروسکی معمولاً توسط افراد، بازیگران عروسک گردان و گاه مکانیکی یا مکانیکی- برقی اتوماتیک کنترل و هدایت می شوند. -لوازم برقی. سه نوع اصلی تئاتر عروسکی وجود دارد: 1). تئاتر عروسکی سواری(دستکش، عصا) از پایین کنترل می شود. بازیگران عروسک گردان در این نوع تئاترها معمولاً توسط یک پرده از تماشاگران پنهان می شوند، اما این اتفاق هم می افتد که پنهان نیستند و تمام یا نیمی از قدشان برای تماشاگر قابل رویت هستند.2. تئاتر عروسکی مردمی(عروسک های خیمه شب بازی)، که از بالا با کمک نخ، میله یا سیم کنترل می شوند. بازیگران عروسک گردان در این نوع تئاترها اغلب با یک پرده بالای سر یا پرچین از تماشاگران پنهان می شوند. در برخی موارد، عروسک گردان ها، مانند تئاترهای عروسکی سواری، به طور کامل یا نصف قد خود برای تماشاگران قابل مشاهده هستند. تئاتر عروسکی وسطعروسک‌هایی که در سطح عروسک‌بازان کنترل می‌شوند. عروسک‌های میانی حجیم هستند و توسط بازیگران عروسک‌گردان یا از کنار یا از داخل عروسک‌ها کنترل می‌شوند. اندازه های بزرگ، که درون آن یک بازیگر عروسک گردان وجود دارد. در میان عروسک‌های میانی به‌ویژه عروسک‌های تئاتر سایه هستند. در این گونه تئاترها، عروسک گردان ها برای تماشاگر دیده نمی شوند، زیرا در پشت پرده ای هستند که سایه هایی از عروسک های مسطح یا غیر مسطح روی آن پخش می شود. اخیراً بیشتر و بیشتر تئاتر عروسکی تعامل صحنه ای عروسک گردان ها با عروسک ها است (بازیگران "بازی آشکار" دارند ، یعنی با یک صفحه یا هیچ شیء دیگری از تماشاگر پنهان نمی مانند). در قرن بیستم، آغاز این تعامل توسط S. V. Obraztsov در همان مینیاتور پاپ بود که در آن دو شخصیت بازی می کردند: یک نوزاد به نام Tyapa و پدرش. وجود دارد ویژگی های مشترکتئاترهای عروسکی، ساخت ترکیبیاساس دراماتیک اجراها: نمایش، طرح، نقطه اوج، پایان (یا پایان بدون پایان). علاوه بر این، ژانرهای رایج به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند، اشکال متعارف واقع گرایانه و هنرمندانه، نسخه های پانتومیک و غیر پانتومیک اکشن های صحنه و غیره و غیره. اولین خبر از وجود تئاتر عروسکی در روسیه به سال 1636 برمی گردد که توسط آدام اولئاریوس مسافر آلمانی. یکی از مشهورترین تئاترهای عروسکی روسیه، تئاتر عروسکی مرکزی آکادمیک دولتی است. S. V. Obraztsova

تاریخچه تئاترهای عروسکی

تاریخچه تئاتر عروسکی به دوران باستان بازمی گردد. مردم باستان به خدایان مختلف، شیاطین و حیوانات مقدس اعتقاد داشتند. برای اقامه نماز به این خدایان، مردم شروع به ساختن تصاویر خود کردند. اینها عروسک هایی از سنگ، خاک رس، استخوان، چوب در اندازه های مختلف بودند. دور آنها رقص ها ترتیب داده شده بود، آنها را بر روی برانکارد حمل می کردند، بر پشت فیل ها و ارابه ها حمل می کردند. متعاقباً به دلیل وسایل مختلف، عروسک‌هایی که معرف عبادت بودند مجبور شدند دست‌ها یا پنجه‌های خود را بالا ببرند، چشمان خود را باز و بسته کنند، سرشان را تکان دهند و دندان‌هایشان را خالی کنند. کم کم این نمایش ها شبیه نمایش های تئاتر مدرن شد. با کمک عروسک ها، افسانه ها پخش شدند، از دست رفتند افسانههای محلیو صحنه های طنز، در کشورهای اروپایی در قرون وسطی، عروسک ها خلقت جهان را به تصویر می کشیدند.

هیچ تئاتر عروسکی دولتی در روسیه وجود نداشت. عروسک‌بازان سرگردان نمایش‌های کوچکی را در نمایشگاه‌ها، حیاط شهرها، در بلوارها اجرا می‌کردند. عروسک‌باز با صدای بلند صدای گردی، داستان کوتاهی درباره پتروشکا از پشت یک صفحه نمایش کوچک نشان داد. زندگی عروسک گردان های عامیانه سخت بود و تفاوت چندانی با زندگی گدایان معمولی نداشت. پس از اجرا، بازیگر عروسک‌باز کلاه خود را از سر برداشت و به دست حاضران داد تا کسانی که مایل بودند کوپک‌های مسی داخل آن بیندازند.

عروسک هایی شبیه به پتروشکای روسی در کشورهای دیگر نیز وجود داشت. همه آنها یک قلدر دماغ دراز و پر سر و صدا را به تصویر می کشیدند. آنها پوشیده اند نام های مختلفبه عنوان مثال، در انگلستان عروسک را پانچ می نامیدند، و در فرانسه پولیچینل، پولسینلا در ایتالیا، دو قهرمان در آلمان کسپرل و هانسورست بودند، در ترکیه قلدر را Karagoz و در چکسلواکی - کاسپارک می نامیدند.

انواع عروسک

AT دنیای مدرنتقریباً در همه کشورها تئاترهای عروسکی وجود دارد. آنها از سه نوع عروسک برای اجرا استفاده می کنند:

• عروسک هایی که توسط نخ ها رانده می شوند.
• عروسک های دستی؛
• عروسک روی عصا

هنگام استفاده از عروسک روی تار، بازیگر عروسک بر روی سکوی برجسته پشت صحنه قرار می گیرد و یک واگا را در دستان خود نگه می دارد.

تعریف 1

واگا- وسیله مخصوصی متشکل از دو یا سه چوب ضربدری که نخ هایی به آنها متصل است.

در همان زمان، انتهای پایینی نخ ها به عروسک در ناحیه سر و پشت متصل می شود و به بازوها، شانه ها، زانوها و پاهای او گره می خورد. یک عروسک معمولا 10 تا 20 دلار نخ دارد، اما گاهی اوقات تعداد آنها به 40 دلار نخ می رسد. هنگام چرخاندن چوب، که از آن نخ ها به زانوهای عروسک می رود، او شروع به حرکت دادن پاهای خود، راه رفتن و حتی رقصیدن می کند. هنگامی که نخ متصل به پشت کشیده می شود، عروسک تعظیم می کند. عروسک های چنین سیستمی را عروسک نیز می نامند که کاملاً درست نیست، زیرا در بسیاری از کشورها مرسوم است که به هر عروسک نمایشی می گویند. درست تر است که این عروسک ها را - عروسک های روی رشته صدا کنید.

سیستم دیگر عروسک ها، عروسک هایی هستند که مانند دستکش روی دست بسته می شوند. در این حالت سر عروسک روی انگشت اشاره، یک دست روی انگشت وسط و دست دیگر روی انگشت شست قرار می گیرد. معمولاً در کشور ما به چنین عروسک هایی جعفری می گویند که این نیز کاملاً درست نیست زیرا عروسک های این سیستم در کشورهای مختلف. نام صحیح آنها عروسک دستکش یا عروسک انگشتی است.

این بازیگر عروسک‌باز از پشت پرده با عصاها بازی می‌کند. چنین عروسکی توسط یک چوب مرکزی نگه داشته می شود که از کل عروسک عبور می کند. سر و شانه های عروسک به چوب وصل شده است. بازیگر با کمک عصاهای باریکی که به آرنج یا دست عروسک متصل است، بازوهای عروسک را کنترل می کند. چوب ها برای مخاطب نامرئی هستند، آنها در لباس های اسباب بازی پنهان هستند.

عروسک های خیمه ای و عروسک های دستکشی روی انگشتان برای صدها سال تقریباً در همه کشورها وجود داشته اند. تا آغاز قرن بیستم، عروسک های چوبی فقط در شرق، عمدتاً در چین و اندونزی وجود داشتند. در روسیه، عروسک های روی عصا برای اولین بار در میان عروسک گردانان-هنرمندان Efimovs ظاهر شدند.

تئاترهای عروسکی مدرن

تبصره 1

تئاترهای دولتی عروسکی در روسیه تنها پس از انقلاب 1917 ایجاد شدند

تئاترهای عروسکی قصه های عامیانه و همچنین نمایشنامه های نوشته شده توسط نمایشنامه نویسان را روی صحنه می برند. اکثر تئاترهای عروسکی برای کودکان هستند، اما برخی از آنها برای بزرگسالان اجراهایی دارند که تئاتر عروسکی را به اندازه کودکان دوست دارند.

تئاتر عروسکی اولین قدم برای آشنایی کودکان با هنر تئاتر است. آنها فقط شادی نمی دهند، یاد می دهند که هنر تئاتر را درک کنند، یک ذوق هنری شکل می دهند، درک جهان اطراف را آموزش می دهند.

عروسک سازی چک دارای سنت طولانی است، توسط یونسکو قدردانی شده و در فهرست میراث فرهنگی ناملموس ثبت شده است. تقریباً در هر سوغاتی فروشی با عروسک ها و عروسک های چوبی کنده کاری شده مواجه خواهید شد. آیا می‌دانستید که حتی امروز می‌توانید از اجرای تئاتر عروسکی مدرن دیدن کنید؟ جمهوری چک دارای 9 تئاتر عروسکی حرفه ای، حدود صد گروه مستقل و حدود سیصد گروه آماتور است.

عروسک های چک در گذشته

عروسک‌بازها که از شهری به شهر دیگر سرگردان بودند، به زبان چکی بازی می‌کردند و به این ترتیب کمک می‌کردند سطح زبان مادری خود را بالا ببریددر میان مردم عادی به تدریج سنت خانواده های عروسک گردان پدید آمد که در آن هنر تئاتر عروسکی به عنوان یک هنر اجدادی به ارث رسید. عروسک گردان ها با دست خود عروسک هایی می ساختند که بر اساس آن بود مجسمه ها. خود عروسک گردان تمام عروسک ها را به حرکت درآورد و به جای آنها صحبت کرد. بنابراین، یک سبک منحصر به فرد پدیدار شد، که در آن حرکات ناشیانه عروسک ها روی سیم ها با صدای تلطیف شده جبران می شد. یک شخصیت کمیک معمولی عروسک‌بازان چک، کاسپارک، شیطان، پادشاه و شاهزاده خانم است. اجراهای تئاتر عروسکی در گذشته منعکس شده است سنت های عامیانه، امروزه تئاتر عروسکی به ویژه به مخاطب کودک اختصاص دارد.

سنت تئاتر عروسکی چک در حال حاضر به دو صورت تجلی یافته است. مردمیا آماتورو حرفه ای نمایش عروسکیدر تئاتر و صحنه های مستقل ارائه می شود. نمایش عروسکی در نیمه دوم قرن بیستم در آن تجسم یافت قصه های تلویزیونی کوتاه برای کودکانکه امروزه جزو پرطرفدارترین ها در بین بینندگان جوان هستند.

عروسک ها را بشناسید

اجراها عمدتاً به زبان چک بدون ترجمه هستند و عمدتاً برای کودکان در نظر گرفته شده است. شما تئاترهای عروسکی را خواهید دید، به عنوان مثال، در یا در آن، جایی که آنها حتی یک ساختمان تئاتر جداگانه ساخته اند که در آن بازی می کنند. فقط نمایش عروسکی.

در کرودیمعروسک‌های تاریخی و مدرن چک و خارجی را خواهید دید و همچنین می‌توانید به عنوان عروسک‌باز در اتاق بازی موزه بازی کنید. در این نمایشگاه عروسک های عروسک گردان عشایری و نمایش عروسکی، تئاتر عروسکی خانوادگی و تزئینات هنرمندان چک به نمایش گذاشته شده است. در بخش خارج از این نمایشگاه، عروسک های سایه از اندونزی، چندین عروسک از هند، ژاپن، چین یا برمه و همچنین یک عروسک آب ویتنامی به نمایش گذاشته شده است.

شما می توانید در شهر پراخاتیس به دنیای عروسک ها غوطه ور شوید (. قسمت اول نمایشگاه موزه به تاریخچه عروسک های چک از قدیمی ترین عروسک گردان ها، تئاترهای خانوادگی و آماتور تا صحنه حرفه ای اختصاص دارد. علاوه بر شیطان سنتی و عروسک های شوخی، عروسک هایی را خواهید دید که بر اساس طرح های هنرمندان برجسته چک ساخته شده اند. مجموعه ها متعلق به متر) در پراگ هستند.

سنت نمایش عروسکی در جمهوری چک توسط تعدادی از جشنواره ها حمایت می شود. جشنواره عروسکی Chrudim (Loutkářská Chrudim)از سال 1951 وجود داشته است و قدیمی ترین در نوع خود در اروپا است. مثالی دیگر - جشنواره بین المللیهنرهای عروسکیدر پراگ یا جشنواره بین المللی Spectaculo Interesseدر استراوا

تصویر یک عروسک برای قرن ها مردم را مجذوب خود کرده است. کهنه بدون صورت می چرخد ​​از بچه های دهقانی تازه متولد شده محافظت می کند. بازیگران گستاخ تئاتر عروسکی می‌توانستند با صدای بلندشان چیزی را که آدم جرأت نمی‌کرد بگوید، در محوطه نمایشگاه جیرجیر کند. زیبایی های چینی که از خارج از کشور وارد شده بودند در استان ها ترند شدند. با یک عروسک، یک شخص ترس ها و امیدها را به اشتراک می گذاشت، در مورد آن در آثار هنری آواز می خواند ... کاملاً ممکن بود فرض کنیم که دیر یا زود خود به هنر تبدیل می شود. و همینطور هم شد.

عروسکی شبیه انسان شروع به رشد و زندگی کرد زندگی مستقل، از انجام مراسم و حتی بازی های کودکانه خودداری می کند. اکنون در سراسر جهان، به عنوان بخشی از "بزرگ" هنرهای تجسمی، هنر عروسک هنری نویسنده به طور پرباری در حال رشد است. عروسک تبدیل به یک شیء هنری، یک اینستالیشن شده است. او مانند صدها خواهرش در ادبیات و سینما، از گالاتیا تا سوک، روح و ارزشی غیرمفید، غیرعملی، اما غیرقابل انکار پیدا کرده است.

عروسک نویسنده

مفهوم عروسک نویسنده هنوز مبهم است و اصطلاحات نشان دهنده این پدیده فقط در حال ایجاد هستند. به عنوان مثال، در غرب بین عروسک هنری (artdoll) و به اصطلاح «مجسمه لباس پوشیده» (مجسمه لباس پوشیده) تمایز وجود دارد. هنوز هم تعدادی شرایط وجود دارد که برای همه اجباری است: اول از همه، منحصر به فرد بودن محصول یا نسخه بسیار محدود (بیش از یک و نیم دوجین نسخه)، دست ساز و ساخت با کیفیت بالا.

در روسیه، هنر عروسکی (به معنای اصلی کلمه) اخیراً ظهور کرده است. اولین عروسک های نویسنده را آثار هنرمند النا یازیکووا می دانند که در سال 1987 ساخته شده است. اما در عرض تنها بیست سال، به سرعت توسعه یافت و شروع به برانگیختن احترام و علاقه فزاینده همکاران غربی کرد (به هر حال، اغلب در آثار هموطنان ما به "روح مرموز روسیه" و عدم تمایل اروپا به تزئینی خالص). اکنون کشور ما یک "رونق عروسکی" واقعی را تجربه می کند - مجلات تخصصی منتشر می شود، مدارس طراحی عروسک، موزه ها و گالری ها فعالانه کار می کنند، جشنواره های عروسکی، نمایشگاه ها، سالن ها همیشه با موفقیت بزرگ برگزار می شوند ... و شور و شوق غیرقابل بازی خشمگین است.

از چی، از چی...

اگر می دانستی از چه نوع زباله ای... و هنرمندان از آشغال بیزاری نمی جویند: چیزی که برای ساخت عروسک نویسنده به مواد تبدیل نمی شود! برخی از صنعتگران در تکنیک «منسوجات مجسمه‌سازی» کار می‌کنند، زمانی که سوزن پارچه‌ای صاف را با حالت‌های پیچیده و عجیب و غریب به صورت برجسته تبدیل می‌کند. دیگری، با استفاده از زرادخانه کامل قفسه‌های فلزی، شخصیت‌های خود را از پلاستیک‌های پخته یا خود سفت‌شونده مجسمه‌سازی می‌کند: اولی باید در یک کوره معمولی، بدون قرار گرفتن در معرض بیش از حد و بدون باقی ماندن مواد «خام» به حالت اولیه درآید، دومی خود را در آن سخت می‌کند. هوا برای چند ساعت اما بیشتر از همه، مهارت های فنی، مهارت و حوصله نیاز به کار با چینی دارد ... و فانتزی های چوبی شگفت انگیز؟ و استیمپانک با پیچیده ترین مکانیسم ها شایسته قلم هافمن است؟ در مورد "رسانه های ترکیبی"، که در آن همه چیز با همه چیز ترکیب شده است، چطور؟ اندازه عروسک ها از غول پیکر (مقایسه با قد انسان) تا کوچک متفاوت است (چنین آثاری را نمی توان بدون ذره بین به درستی دید و برای اجرای آنها به تکنیک جواهرات واقعی نیاز است - ساخت عروسک مینیاتوری برای جواهرسازان حرفه ای غیر معمول نیست. و شاهکارهای آنها برای برخی کلکسیونرها از طلا و الماس گرانتر می شود). اما تکنیک انتخاب شده هر چه باشد، مشکلات عروسک گردان ها مشابه است - شما باید بر مهارت های یک مجسمه ساز، هنرمند، خیاط، آرایشگر، هنرمند آرایش تسلط داشته باشید ... لیست حرفه ها بی پایان است، از یک مبل ساز تا یک ساعت ساز. ، زیرا هیچ کس از قبل نمی داند برای هماهنگی کامل عروسک بعدی به چه چیزی نیاز است. ساز موسیقی? دکوراسیون کوچک؟ زره شوالیه؟ دوچرخه، عینک، چتر؟ اما مهارت واقعی مستلزم ساخت تمام (!) جزئیات با دست است. ناگفته نماند که عروسک به عنوان یک شیء هنری، دانش نویسنده از موسیقی و ادبیات، نقاشی و سینما را در خود جای داده است... عروسک گردان ها خودشان را مسخره می کنند: "ما دیوانه ایم!" - و به مبتدیان هشدار دهید: "هنوز باید به دنبال قطعات در زباله دانی باشید ..."

بعد دیگر

هر گالری عروسک یک جهان خاص با قوانین زیبایی خاص خود است. تمام انواع هنرهای عروسکی در گالری عروسکی واختانوف توسط ایرینا میزینا در خانه هنرمندان مرکزی ارائه شده است. خانم های کلاسیک مجلل، آوانگارد، نویسنده، بیشتر شبیه اشیاء هنری، در نمایشگاه دائمی ارائه می شوند. گالری کارینا شانشیوا به طرز شگفت انگیزی نقاشی و عروسک های نویسنده را ترکیب می کند. متأسفانه گالری در حال حاضر محل اقامت دائمی ندارد. گالری واروارا اسکریپکینا در شهر شب های سفید چهره خاص خود و پیچیدگی وصف ناپذیر پترزبورگ را دارد. قدرتمندترین جنبش عروسکی در آن سوی کشور آشکار شده است - آثار هنرمندانی از یکاترینبورگ، پرم، نووسیبیرسک، جایی که گالری ها و انجمن های اصلی هنرمندان در آنجا فعالیت می کنند، مورد توجه دائمی نمایشگاه ها هستند.

رسیدن به نمایشگاه عروسکی باز کردن دنیای جدیدی است. دقیقاً تا حدی شبیه ماست که عروسک ها "خیلی شبیه مردم هستند" - یعنی خیلی خیلی از راه دور. دنیاها دنیاها را تغییر می دهند. در اینجا، عروسک‌های اشرافی با مروارید، گلدوزی‌های طلا و بی‌تفاوتی سکولار روی چهره‌های چینی می‌درخشند (به عنوان مثال، به آثار الکساندرا کوکینوا ارزش دارد که نگاهی بیندازید). و در اینجا به نظر می رسد که فانتزی های بوشیایی Dima PZh ظاهر خود را تغییر می دهند، پخش می شوند، تبخیر می شوند و به محض اینکه دور می شوید. شخصیت های مهربان و درخشان اولگا یگوپتس شما را به لبخند و نفس عمیق دعوت می کنند. عروسک های مشخصه، شخصیت های عروسک النا کونینا، با دقت نگاه می کنند و بر دیالوگ پافشاری می کنند، خرد نرم از آثار تاتیانا الوا و لیندا فرنیش کولمن سرچشمه می گیرد.

عروسک های بچه در کف دست استاد چرت می زنند. زنده شدن شخصیت های ادبیو قهرمانان فیلم، سیاستمداران و بازیگران ناگهان در مینیاتوری به هم نزدیک تر و انسانی تر می شوند. و هیچ محدودیتی برای حیرت قبل از هر اثر بعدی وجود ندارد ... نمایشگاه ها از نظر مقیاس و صادقانه بگویم سطح فنی آثار ارائه شده بسیار متفاوت است. همه جمع می شوند، از حرفه ای گرفته تا مبتدی، برای رسیدن به برخی دیگر نشانه نخبه گرایی است. هر سال در پاییز در مسکو می درخشد نمایشگاه بین المللی«هنر عروسک» که بهترین نمایندگان دنیای عروسکی را گرد هم می آورد. در سایت آن عروسک ها و اشیاء هنری از 26 کشور جهان ارائه شده است. پروژه های نویسنده، مجموعه های موزه، مجموعه هایی از مجموعه های خصوصی توسط برگزارکنندگان بزرگترین نمایشگاه جهان به مخاطبان نمایش داده می شود.

و نمایشگاه شاد پر سر و صدا نمایشگاه مسکو بیننده را در بهار خوشحال می کند. "سراب های پترزبورگ" در گالری واروارا اسکریپکینا برای مدت طولانی در حافظه من باقی ماندند - تمام تصاویر پایتخت شمالی، از ابوالهول و ماهیگیران روی خاکریز گرفته تا تجسم شب سفید. و چه آتش بازی هوشمندانه ای به استقبال بازدیدکنندگان از نمایشگاه "لعنت به آنهایی که کمان دارند"! فقط تصور کنید که اکارنی بابای یا مادر کوزکین چگونه به نظر می رسد و سایر عبارات توهین آمیز خنده دار: "همه چیز را با گل های ذرت رشد دهید"، "گربه ازکین"، "بلاخا-مگس"، "قرمز بی شرم"، "شپش شدید"، "باله اپرنی"، "اسب در کت" و دیگران.

موجودیت ها تولید شدند!

بسیاری از ژانرها - معانی زیادی. یک عروسک داخلی و تزئینی اغلب برای مطابقت با محیط یک خانه خاص، در رنگ ها و شخصیت آن ایجاد می شود. او دکور خانه است، و نگهدارنده آن، نوعی قهوه‌جوش، و گفتگوی صاحبان - هرکسی که عروسک دارد به شما خواهد گفت که چگونه حالت چهره و حتی موقعیت آنها در فضا تغییر می‌کند. طرفداران "عروسک وحشتناک" بر این باورند که هنر باید "نوازش نکند، بلکه هیجان انگیز باشد"، زیبایی شناسی را در مرگ، درد و زوال جستجو کند... ارزش دیدن بهترین نمونه های این ژانر را دارد (مثلاً توسط هنرمندانی مانند اجرا شده است. به عنوان جولین مارتینز یا Repuncre)، برای درک - حقیقت و زیبایی خاص خود را در این دختران زامبی، عروس های مرده و حیوانات کوچک خونین وجود دارد. به نظر می رسد وقتی این آثار را می بینید، به شدت متوجه می شوید که عروسک نویسنده چقدر از اسباب بازی کودک فاصله گرفته است، اما اینطور نبود.

«... بچه ها با کنجکاوی توطئه آمیز به عروسک های جولین نگاه می کنند - آنها دوست دارند آنها را به خانه ببرند و با آنها بازی کنند."، - هنرمند ماریا استرلتسووا در مجله Puppet Master می نویسد. بین نمایش عروسکی و بازی مرزی نکشید. و آیا ارزش امتحان کردن را دارد؟

یک هدیه نخبه سال های گذشتهیک عروسک پرتره، طبق تعریف، منحصر به فرد تلقی می شود، که توسط یک استاد برای سفارش به یکی از نزدیکان او ساخته شده است (حتی ستاره ها به مد ادای احترام می کنند، به عنوان مثال، تکنواز گروه فولکلوریک Melnitsa توسط نوازندگان همکار با یک مینیاتور ارائه شد. هلویسا برای تولد سی سالگی اش). البته، همیشه نمی توان "طعم" شخصیت را در یک عروسک به دست آورد، بنابراین یک شگفتی می تواند هم دلپذیر و هم افسرده کننده باشد ... با این حال، فرهنگ در مسیرهای پر پیچ و خم حرکت می کند: از یک عروسک جذاب، که مطمئناً باید بدون چهره باشد. ، برای اینکه آن را فریب ندهید، آسیبی نرسانید - به عروسکی با چهره کودک یا عزیزتان. به نظر می رسد که نویسندگان و داستان نویسان علمی تخیلی هنوز میدان عظیمی از طرح های توسعه نیافته در پیش دارند. عروسک لباس، عروسک کودک، عروسک شخصیت وجود دارد ...

آنها واقعی هستند!

تعجب نکنید که هنرمندان خلاقیت خود را دارای ذهن و روح می دانند. چقدر داستان در آستانه عرفان در مورد چگونگی شخصیت نشان دادن عروسک در مراحل ساخت! این توسط یک شخصیت تصور شد - توسط شخصیت دیگری بیرون آمد. صبح لبخند می زند، عصر اخم می کند. نمی خواهد مکان خاصی را در خانه اشغال کند یا با موفقیت در عکس ها ظاهر شود. نمی خواهد فروخته شود - یا برعکس، به دستان کسی "عجله" می کند ... صدها داستان از این دست وجود دارد. آنها زنده هستند - این گویای همه چیز است. تصادفی نیست که در "گذرنامه عروسک" (و باید در هنگام فروش به خریدار داده شود)، همراه با نام، مواد و تعداد نسخه ها، "سال تولد" ذکر شده است. تنها راه.

البته، مانند همه اعصار، بسیاری از هنرمندان با انتخاب بین بیان آزاد و موفقیت تجاری روبرو هستند. آثار "دوست داشتنی" و "مهربان" بسیار راحت تر از آثار ترسناک و عرفانی خریداری می شوند که افکار نویسنده در مورد آنها را در بر می گیرد. طرف های تاریککائنات. اما این یک بار دیگر نشان می‌دهد که نمایش عروسکی هنری است با حرف بزرگ، با تمام تضادها و دام‌های ذاتی‌اش. بنابراین، او راه درازی در پیش دارد. ژانرها، سبک ها و تصاویر مورد نظر هر چه باشد، یک چیز بدون تغییر باقی می ماند: غنای فلسفی این هنر. نه بی دلیل در صفوف طرفداران او نه تنها "فانیان صرف"، بلکه بسیاری نیز هستند افراد مشهورکه عروسک ها را جمع آوری می کنند یا خودشان می سازند. در این نمایشگاه می توانید آثار موسیقیدانان، نویسندگان، سیاستمداران مشهور را ببینید. و درآمد حاصل از فروش معمولا صرف امور خیریه می شود.

و این فوق العاده است: عروسک، حتی پس از تبدیل شدن به یک شی هنری و خروج از اتاق کودکان برای غرفه موزه، همچنان به شادی کودکانی که واقعاً به آن نیاز دارند، می آورد.

کسی که یک بار به دنیای عروسک ها آمده است، معمولا او را تغییر نمی دهد، معماهای عجیب و غریب و سرگرمی بی حد و حصرش. این بدان معناست که نمایش عروسکی در حال تدارک سورپرایزهای بیشتری برای بینندگان، مجموعه داران و خود استادان است.