زندگی نامه آهنگ های موسیقی یوهان سباستین باخ. باخ، یوهان سباستین - بیوگرافی مختصر. باخ یوهان سباستین. بیوگرافی: آغاز یک زندگی مستقل

جالب ترین چیز در زندگی باخ یک بیوگرافی مختصر برای کودکان است. نقل قول های معروف باخ بهترین ها از زندگی نامه و کار باخ.

باخ - بیوگرافی مختصر برای کودکان

جی اس باخ (1685-1750)- آهنگساز آلمانی، معلم، نوازنده ارگ. او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی نوشت.

بیوگرافی باخ مختصر است:

• متولد 31 مارس 1685.
• محل تولد: آیزناخ، آلمان.
• درگذشت: 28 ژوئیه 1750

آهنگساز بزرگ آینده یوهان سباستین باخ در سال 1685 در آیزناخ در خانواده ای از نوازندگان حرفه ای متولد شد. به این پسر گوش موسیقی داده شده بود، بنابراین از کودکی به دستور والدینش موسیقی را فرا گرفت. خانواده از هر طریق ممکن رشد پسر را همراهی کرد - مثلاً برادر بزرگتر به برادر کوچکتر نواختن ارگ را آموزش داد.

باخ از 15 سالگی در لونبورگ زندگی می کرد، جایی که او آواز خواند، با نواختن آلات موسیقی مختلف. در همان مکان، ستاره آینده کلاسیک آلمانی موفق شد با ستاره های موسیقی آن زمان آشنا شود - آهنگسازان معروفکه باخ به کارش نگاه کرد.

باخ در 16 سالگی تحت تأثیر موسیقی بت ها، اولین قطعه موسیقی را خلق کردکه باعث محبوبیت پسر شد. از سال 1700، او آثار ارگ خود را خلق می کند و قدم به قدم در راه است حرفه موسیقیبه استقلال و افتخار.

از سال 1705، جی. باخ برای گروه کر کلیسای شهرش موسیقی می نویسد و جوایز مادی دریافت می کند. به تدریج، شهرت این جوان با استعداد در میان شهرهای مجاور گسترش یافت - افراد بیشتری به کنسرت های باخ می آیند و مشتاق شنیدن کار ارگ درخشان دیگری هستند.

در سال 1708، باخ شغل دائمی پیدا کرد.رهبر ارکستر و آهنگساز کلیسا، دایره تماس های حرفه ای را افزایش می دهد، با تعداد زیادی از چهره های با استعداد آشنا می شود و محیطی پر از انرژی خلاقانه و سازنده را در اطراف خود جمع می کند.

زندگی شخصی J.S.Bach

در سال 1707، آهنگساز ازدواج کرددر مورد پسر عموی دوم، ماریا باربارا... در همان سال، باخ شغل خود را تغییر داد و با خانواده اش به وایمار نقل مکان کرد. این ازدواج در سالهای اول به طرز شگفت انگیزی موفقیت آمیز بود - همسر آهنگساز 6 فرزند به دنیا آورد که متأسفانه سه نفر از آنها در دوران نوزادی درگذشتند. فرزندان حاصل از ازدواج اول باخ نیز نوازنده شدند.

همسر او در سال 1720 درگذشت... بچه ها باید بزرگ می شدند، بنابراین یک سال بعد باخ دوباره ازدواج می کند. همسر دوم باخ زن جوانی بود که قبلاً هرگز چنین نکرده بود خواننده معروف، آنا ماگدالن ویلهلم، که ستاره گروه کر کاپل مایستر شد. همسر دومباخ 13 فرزند به دنیا آورد.

از سال 1717، باخ تحت هدایت دوک آنهالت-کتنهسکی کار کرد و خلق کرد - یک عمل عادی برای قرن 18-19. در دوره 1717 تا 1725 سوئیت، قطعات ویولن سل، آهنگسازی برای ارکستر متولد شد.

در سال 1723 باخ مدیر مدرسه موسیقی لایپزیگ شد... آهنگساز تا پایان عمرش تقاضای زیادی داشت - استعداد موسیقی نابغه باخ همیشه مورد استقبال مخاطبان و حامیان قرار می گرفت.

باخ تا پایان عمر کم کم بینایی خود را از دست داد و به همین دلیل آخرین فوگ ها را به دستیار خود دیکته کرد. جی اس باخ در 28 ژوئیه 1750 درگذشتدر آخرین شهری که در آن کار می کرد، در لایپزیک.

نقل قول های باخ:

• جایی که موسیقی خداپسندانه وجود دارد، همیشه حضور کریمانه خداوند وجود دارد.»
• "وظیفه موسیقی این است که قلب ها را لمس کند."

(11 رتبه بندی، رتبه بندی: 3,27 از 5)

باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او مورد توجه بسیاری از دوستداران موسیقی است، به یکی از بزرگترین آهنگسازان در تمام تاریخ خود تبدیل شد. علاوه بر این، او یک مجری، ارگ نواز و یک معلم با استعداد بود. در این مقاله به زندگی یوهان سباستین باخ و همچنین ارائه آثار او خواهیم پرداخت. آثار این آهنگساز اغلب در سالن های کنسرت سراسر جهان اجرا می شود.

یوهان سباستین باخ (31 مارس (21 - سبک قدیمی) 1685 - 28 ژوئیه 1750) - آهنگساز و موسیقیدان آلمانی دوران باروک. او به لطف تسلط خود در کنترپوان و هارمونی، سبک موسیقی ایجاد شده در آلمان را غنی کرد، ریتم ها و فرم های خارجی را اقتباس کرد، به ویژه از ایتالیا و فرانسه وام گرفته شده بود. آثار باخ عبارتند از واریاسیون های گلدبرگ، کنسرتوهای براندنبورگ، ماس در بی مینور، بیش از 300 کانتاتا که 190 تای آنها باقی مانده است و بسیاری آثار دیگر. موسیقی او از نظر فنی بسیار چالش برانگیز در نظر گرفته می شود که سرشار از زیبایی هنری و عمق فکری است.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی کوتاه

باخ در آیزناخ در خانواده ای موزیسین به دنیا آمد. پدرش، یوهان آمبروسیوس باخ، بنیانگذار شهر بود کنسرت های موسیقیو همه عموهایش مجری حرفه ای بودند. پدر آهنگساز به پسرش نواختن ویولن و هارپسیکورد و برادرش یوهان کریستوف - کلاویکورد را آموزش داد و همچنین یوهان سباستین را با موسیقی مدرن آشنا کرد. باخ تا حدودی به ابتکار خود به مدت 2 سال در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ شرکت کرد. پس از گواهی، او چندین سمت موسیقی در آلمان داشت، به ویژه به عنوان نوازنده دربار دوک یوهان ارنست در وایمار، و سرپرست ارگ در کلیسای سنت بونیفایس واقع در آرنشتات.

در سال 1749، بینایی و سلامت باخ به طور کلی بدتر شد و او در سال 1750 در 28 ژوئیه درگذشت. مورخان مدرن معتقدند که علت مرگ او ترکیب سکته مغزی با ذات الریه بوده است. شهرت یوهان سباستین به عنوان یک ارگ نواز باشکوه در طول زندگی باخ در سراسر اروپا گسترش یافت، اگرچه او هنوز به عنوان آهنگساز چندان محبوب نبود. او کمی بعد، در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که علاقه به موسیقی او دوباره زنده شد، به عنوان آهنگساز شناخته شد. در حال حاضر باخ یوهان سباستین که بیوگرافی او در نسخه کاملتر در زیر ارائه شده است، یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تاریخ به حساب می آید.

دوران کودکی (1685 - 1703)

یوهان سباستین باخ در 21 مارس به سبک قدیمی (بر اساس جدید - در 31 همان ماه) در آیزناخ در سال 1685 به دنیا آمد. او پسر یوهان آمبروسیوس و الیزابت لمرهرت بود. آهنگساز هشتمین فرزند خانواده شد (پسر بزرگ در زمان تولد باخ 14 سال از او بزرگتر بود). مادر آهنگساز آینده در سال 1694 درگذشت و پدرش هشت ماه بعد. باخ در آن زمان 10 ساله بود و برای زندگی با یوهان کریستوف، برادر بزرگترش نقل مکان کرد (1671 - 1731). او در آنجا به مطالعه، اجرا و بازنویسی موسیقی، از جمله تصنیف های برادرش، با وجود ممنوعیت، پرداخت. او از یوهان کریستوف دانش زیادی در زمینه موسیقی گرفت. در همان زمان، باخ در ورزشگاه محلی به تحصیل الهیات، لاتین، یونانی، فرانسوی، ایتالیایی پرداخت. همانطور که یوهان سباستین باخ بعداً اعتراف کرد، کلاسیک ها از همان ابتدا او را الهام بخش و شگفت زده کردند.

آرنشتات، وایمار و مولهاوزن (1703 - 1717)

در سال 1703، پس از اتمام تحصیلات خود در مدرسه سنت مایکل در لونبورگ، آهنگساز به عنوان نوازنده دربار در کلیسای کوچک دوک یوهان ارنست سوم در وایمار منصوب شد. در طی هفت ماه اقامت خود در آنجا، باخ به عنوان یک نوازنده عالی کیبورد شهرت پیدا کرد و او به سمت جدیدی به عنوان سرپرست ارگان در کلیسای سنت بونیفاس واقع در آرنشتات، 30 کیلومتری جنوب غربی وایمار دعوت شد. علیرغم روابط خانوادگی خوب و اشتیاق خود به موسیقی، پس از چندین سال خدمت، تنش هایی با مافوقش ایجاد شد. در سال 1706 به باخ پیشنهاد شد که به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای سنت بلاسیوس (Mühlhausen) انتخاب شود. سال آینده... موقعیت جدید دستمزد بسیار بیشتری دریافت می کرد، شامل شرایط کاری بسیار بهتر، و همچنین یک گروه کر حرفه ای تر که قرار بود باخ با آن کار کند. چهار ماه بعد، عروسی یوهان سباستین با ماریا باربارا برگزار شد. آنها هفت فرزند داشتند که چهار نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند، از جمله ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل که بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

در سال 1708، باخ یوهان سباستین، که زندگینامه اش مسیر جدیدی به خود گرفت، موهلهاوزن را ترک کرد و به وایمار بازگشت، این بار به عنوان نوازنده ارگ، و از سال 1714 به عنوان یک سازمان دهنده کنسرت، و این فرصت را پیدا کرد که با نوازندگان حرفه ای بیشتری کار کند. در این شهر آهنگساز به نواختن و آهنگسازی آثار ارگ ادامه می دهد. او همچنین شروع به نوشتن پیش درآمدها و فوگ ها کرد که بعداً بخشی از اثر تاریخی او به نام «کلاویر خوش خلق» شامل دو جلد شد. هر یک از آنها شامل پیش درآمدها و فوگ هایی است که با تمام کلیدهای مینور و ماژور ممکن نوشته شده اند. همچنین در وایمار، آهنگساز یوهان سباستین باخ، کار بر روی اثر "کتاب ارگان" شامل گروه های کر لوتری، مجموعه ای از پیش درآمدهای کر برای ارگ را آغاز کرد. در سال 1717، او در وایمار مورد بی مهری قرار گرفت، تقریباً یک ماه دستگیر شد و متعاقباً از سمت خود برکنار شد.

کوتن (1717 - 1723)

لئوپولد (شخص مهم - شاهزاده آنهالت-کوتنسکی) در سال 1717 به باخ پیشنهاد شغل کاپل مایستر را داد. شاهزاده لئوپولد که خود یک موسیقیدان بود، استعداد یوهان سباستین را تحسین کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی قابل توجهی در آهنگسازی و اجرا به او داد. شاهزاده یک کالوینیست بود و آنها از موسیقی پیچیده و پیچیده در عبادت استفاده نمی کنند، به ترتیب، کار یوهان سباستین باخ در آن دوره سکولار بود و شامل سوئیت های ارکسترال، سوئیت های سولو ویولن سل، برای کلاویر و همچنین براندنبورگ معروف بود. کنسرتوها در سال 1720، در 7 ژوئیه، همسرش ماریا باربارا که هفت فرزند به دنیا آورد، درگذشت. آشنایی این آهنگساز با همسر دومش در سال آینده صورت می گیرد. یوهان سباستین باخ که آثارش کم کم محبوبیت پیدا می کند، در سال 1721 در 3 دسامبر با دختری به نام آنا ماگدالنا ویلکه، خواننده (سوپرانو) ازدواج می کند.

لایپزیگ (1723 - 1750)

در سال 1723، باخ موقعیت جدیدی دریافت کرد و به عنوان خواننده گروه کر سنت توماس شروع به کار کرد. این یک خدمت معتبر در زاکسن بود که آهنگساز به مدت 27 سال تا زمان مرگش خدمت کرد. وظایف باخ شامل آموزش به دانش آموزان نحوه آواز خواندن و نوشتن موسیقی کلیسایی برای کلیساهای اصلی لایپزیگ بود. یوهان سباستین نیز قرار بود درس لاتین بدهد، اما او این فرصت را داشت که به جای آن فرد خاصی را استخدام کند. در طول مراسم یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، کانتات ها برای عبادت در کلیسا لازم بود و آهنگساز معمولاً آهنگ های خود را اجرا می کرد که بیشتر آنها در 3 سال اول اقامت او در لایپزیگ متولد شدند.

یوهان سباستین باخ، که آثار کلاسیک او اکنون برای بسیاری از مردم شناخته شده است، در مارس 1729 توانایی های آهنگسازی و اجرای خود را گسترش داد و رهبری کالج موسیقی را به عهده گرفت، مجمعی سکولار که توسط آهنگساز گئورگ فیلیپ تلهمن رهبری می شد. کالج یکی از ده ها انجمن خصوصی محبوب در آن زمان در شهرهای بزرگ آلمان بود که به ابتکار دانشجویان مؤسسات موسیقی ایجاد شد. این انجمن ها نقش مهمی در زندگی موسیقی آلمان ایفا کردند که عمدتاً توسط متخصصان برجسته رهبری می شد. بسیاری از آثار باخ از دهه 1730 تا 1740. در دانشکده موسیقی نوشته و اجرا شد. آخرین اثر مهم یوهان سباستین، مراسم عبادت در ب مینور (1748-1749) است که به عنوان جهانی ترین اثر کلیسایی او شناخته شد. اگرچه کل مراسم در طول زندگی نویسنده هرگز اجرا نشد، اما یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز به حساب می آید.

مرگ باخ (1750)

در سال 1749، سلامتی آهنگساز رو به وخامت گذاشت. باخ یوهان سباستین، که زندگینامه او در سال 1750 به پایان می رسد، ناگهان بینایی خود را از دست داد و برای کمک به چشم پزشک انگلیسی جان تیلور، که 2 عمل را در ماه مارس تا آوریل 1750 انجام داد، مراجعه کرد. با این حال، هر دو ناموفق بودند. بینایی آهنگساز هرگز بازنگشت. یوهان سباستین در 28 ژوئیه در سن 65 سالگی درگذشت. روزنامه های مدرن نوشتند که "مرگ در نتیجه یک عمل ناموفق روی چشم ها اتفاق افتاد." در حال حاضر مورخان بر این باورند که علت مرگ آهنگساز سکته مغزی عارضه بر ذات الریه بوده است.

کارل فیلیپ امانوئل، پسر یوهان سباستین، و شاگردش یوهان فردریش آگریکولا درگذشت. در سال 1754 توسط لورنز کریستوف میتزلر منتشر شد مجله موسیقی... یوهان سباستین باخ، بیوگرافی کوتاهکه در بالا ارائه شده است، در اصل در لایپزیگ، در نزدیکی کلیسای سنت جان به خاک سپرده شد. این مقبره به مدت 150 سال دست نخورده باقی ماند. بعداً، در سال 1894، بقایای آن به یک انبار ویژه در کلیسای سنت جان، و در سال 1950 - به کلیسای سنت توماس، جایی که آهنگساز هنوز در آن استراحت می کند، منتقل شد.

خلاقیت اعضای بدن

بیشتر از همه، باخ در طول زندگی خود دقیقاً به عنوان یک ارگ نواز و آهنگساز موسیقی ارگ شناخته می شد که او در تمام ژانرهای سنتی آلمانی (پیش درآمدها، فانتزی ها) نوشت. ژانرهای مورد علاقه ای که باخ یوهان سباستین در آنها کار می کرد عبارتند از توکاتا، فوگ، پیش درآمدهای کر. کار اندام او بسیار متنوع است. در سن جوانی، یوهان سباستین باخ (ما قبلاً به طور خلاصه به زندگی نامه او اشاره کردیم) به عنوان آهنگساز بسیار خلاقی که قادر بود بسیاری از سبک های خارجی را با الزامات موسیقی ارگ تطبیق دهد شهرت پیدا کرد. او بسیار تحت تأثیر سنت های آلمان شمالی، به ویژه گئورگ بوم، که آهنگساز با او در لونبورگ ملاقات کرد، و دیتریش بوکستهود، که یوهان سباستین در سال 1704 در طول تعطیلات طولانی از او دیدن کرد، تأثیر پذیرفت. در همین زمان، باخ آثار بسیاری از آهنگسازان ایتالیایی و فرانسوی و بعدها کنسرتوهای ویولن ویوالدی را بازنویسی کرد تا نفس بکشد. زندگی جدیددر حال حاضر به عنوان کار برای عملکرد اندام. باخ در پربارترین دوره خلاقیت خود (از 1708 تا 1714) فوگ ها و توکاتاها، چندین جفت پیش درآمد و فوگ، و کتاب ارگان، مجموعه ای ناتمام از 46 پیش درآمد کرال نوشت. پس از ترک وایمار، این آهنگساز کمتر موسیقی ارگ می نویسد، اگرچه تعدادی از آثار معروف را خلق می کند.

آثار دیگر برای کلاویر

باخ آهنگ های زیادی برای هارپسیکورد نوشت که برخی از آن ها را می توان با کلاویکورد نواخت. بسیاری از این آثار دایره المعارف هستند، از جمله روش های نظری و تکنیک هایی که باخ یوهان سباستین دوست داشت از آنها استفاده کند. آثار (فهرست) در زیر ارائه شده است:

• Clavier خوش خلق اثری دو جلدی است. هر جلد شامل پیش درآمدها و فوگ ها در تمام 24 کلید اصلی و مینور استفاده شده است که به ترتیب رنگی مرتب شده اند.
• اختراعات و اختراعات. این آثار دو و سه قسمتی، به استثنای کلیدهای کمیاب، به همان ترتیبی چیده شده اند که کلاویه خوش خلق است. آنها توسط باخ برای اهداف آموزشی ایجاد شدند.
• 3 مجموعه سوئیت رقص، "سوئیت فرانسوی"، "سوئیت انگلیسی" و پارتیتا برای کلاویه.
• "تغییرهای گلدبرگ".
• قطعات مختلفی مانند "اورتور سبک فرانسوی"، "کنسرت ایتالیایی".

موسیقی ارکسترال و مجلسی

یوهان سباستین همچنین قطعاتی برای سازهای فردی، دوئت ها و گروه های کوچک نوشت. بسیاری از آنها، مانند پارتیت ها و سونات ها برای ویولن سولو، شش سوئیت مختلف برای ویولن سل، پارتیتا برای سولو فلوت، از برجسته ترین ها در کارنامه آهنگساز به حساب می آیند. باخ سمفونی‌های یوهان سباستین را نوشت و همچنین چندین آهنگ برای عود تک‌نواز ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌های سولو برای فلوت و ویولا دا گامبا، تعداد زیادی ماشین‌های ثروتمند و کانن خلق کرد. به عنوان مثال، چرخه های "هنر فوگ"، "پیشنهاد موسیقی". معروف ترین اثر ارکسترال باخ کنسرتوهای براندنبورگ است که به این دلیل نامگذاری شده است که یوهان سباستین آن را به امید دریافت اثری از کریستین لودویگ از براندنبورگ-سوئدی در سال 1721 ارائه کرد. تلاش او اما ناموفق بود. ژانر این اثر کنسرتو گروسو است. سایر آثار باقی مانده از باخ برای ارکستر: 2 کنسرتو ویولن، کنسرتو نوشته شده برای دو ویولن (کلید "دی مینور")، کنسرتو برای ارکستر کلاویه و مجلسی (یک تا چهار ساز).

آهنگ های آوازی و کرال

• کانتاتاها. باخ از سال 1723 در کلیسای سنت توماس کار می کرد و هر یکشنبه و همچنین در روزهای تعطیل، اجرای کانتات ها را کارگردانی می کرد. یوهان سباستین علیرغم اینکه گاهاً کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را روی صحنه می برد، حداقل 3 سیکل از آثار خود را در لایپزیگ نوشت، بدون احتساب آنهایی که در وایمار و مولهاوزن سروده شده بودند. در مجموع، بیش از 300 کانتاتا اختصاص داده شده به مضامین معنوی ایجاد شده است که تقریباً 200 عدد از آنها باقی مانده است.
• موتت ها. موتت ها نوشته یوهان سباستین باخ، آثاری در زمینه موضوعات معنوی برای گروه کر و باسو پیوسته هستند. برخی از آنها برای تشییع جنازه سروده شده اند.
• اشتیاق، یا اشتیاق، اواتوریوها و بزرگنمایی ها. آثار بزرگ باخ برای گروه کر و ارکستر عبارتند از St. John Passion، St. Matthew Passion (هر دو برای جمعه خوب در کلیساهای سنت توماس و سنت نیکلاس نوشته شده اند) و کریسمس Oratorio (چرخه ای از 6 کانتات طراحی شده برای عبادت کریسمس). آهنگ‌های کوتاه‌تر «Easter Oratorio» و «Magnificat» هستند.
• "جمعیت در ب مینور". باخ آخرین اثر مهم خود، Mass in B Minor را بین سال‌های 1748 و 1749 خلق کرد. "Mass" در طول زندگی آهنگساز هرگز به طور کامل روی صحنه نرفت.

سبک موسیقی

سبک موسیقی باخ به لطف استعداد او در کنترپوان، توانایی رهبری آهنگ، استعداد بداهه نوازی، علاقه به موسیقی شمال و جنوب آلمان، ایتالیا و فرانسه، و همچنین تعهد او به سنت های لوتری شکل گرفت. به لطف این واقعیت که یوهان سباستین در دوران کودکی و نوجوانی به سازها و آثار زیادی دسترسی داشت و همچنین به لطف استعداد روزافزون در نویسندگی. پارچه ضخیمموسیقی با صدای شگفت انگیز، ویژگی های کار باخ مملو از التقاط و انرژی بود، که در آن تأثیر خارجی به طرز ماهرانه ای با مدرسه موسیقی آلمانی بهبود یافته موجود ترکیب شد. در دوره باروک، بسیاری از آهنگسازان عمدتاً فقط آثار چارچوبی را می ساختند و خود نوازندگان با تزئینات و پیشرفت های ملودیک خود آنها را تکمیل می کردند. این روش در میان مدارس اروپایی به طور قابل توجهی متفاوت است. با این حال، خود باخ بیشتر یا تمام خطوط و جزئیات ملودیک را ساخته و جای کمی برای تفسیر باقی می گذارد. این ویژگی منعکس کننده تراکم بافت های متضاد است که آهنگساز به سمت آن گرایش پیدا کرده و آزادی تغییر خود به خود خطوط موسیقی را محدود می کند. بنا به دلایلی، برخی منابع به آثار نویسندگان دیگر اشاره می کنند که گویا توسط یوهان سباستین باخ نوشته شده است. برای مثال سوناتای مهتاب. من و شما البته به یاد داریم که این اثر توسط بتهوون ساخته شده است.

اجرا

نوازندگان معاصر باخ معمولاً یکی از دو سنت را دنبال می کنند: به اصطلاح معتبر (اجرای تاریخی) یا مدرن (با استفاده از سازهای مدرن، اغلب در گروه های بزرگ). در زمان باخ، ارکسترها و گروه‌های کر بسیار متواضع‌تر از امروز بودند، و حتی جاه‌طلبانه‌ترین آثار او - Passions و Mass in B Minor - برای نوازندگان بسیار کمتری نوشته شد. علاوه بر این، امروزه می توانید نسخه های بسیار متفاوتی از صدای یک موسیقی را بشنوید، زیرا برخی از کارهای مجلسی یوهان سباستین در ابتدا اصلاً فاقد ساز بودند. نسخه های مدرن "سبک" آثار باخ کمک زیادی به محبوبیت موسیقی او در قرن بیستم کرده است. از جمله آهنگ‌های معروف Swinger Singers و آهنگ ضبط شده وندی کارلوس Switched-On-Bach در سال 1968 با استفاده از یک سینت سایزر تازه اختراع شده. نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه نیز به موسیقی باخ علاقه نشان دادند. جوئل اشپیگلمن اقتباسی از "تغییرات گلدبرگ" معروف خود را اجرا کرد و آثار خود را به سبک عصر جدید خلق کرد.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان در آثار او نشان داده شده است، به جز اپرا. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. باخ استاد چندصدایی است. پس از مرگ باخ، موسیقی او از مد افتاد، اما در قرن نوزدهم، به لطف مندلسون، دوباره کشف شد. آثار او تأثیر زیادی بر موسیقی آهنگسازان بعدی از جمله در قرن بیستم گذاشت. آثار آموزشی باخ هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرند.

زندگینامه

دوران کودکی

یوهان سباستین باخ ششمین فرزند خانواده موسیقیدان یوهان آمبروسیوس باخ و الیزابت لمرهرت بود. خانواده باخ از ابتدای قرن شانزدهم به دلیل موسیقیایی بودنش شناخته شده بود: بسیاری از اجداد یوهان سباستین موسیقیدانان حرفه ای بودند. در این دوره، کلیسا، مقامات محلی و اشراف از نوازندگان، به ویژه در تورینگن و زاکسن حمایت کردند. پدر باخ در آیزناخ زندگی و کار می کرد. در این زمان این شهر حدود 6000 نفر سکنه داشت. کار یوهان آمبروسیوس شامل سازماندهی کنسرت های سکولار و اجرای موسیقی کلیسا بود.

هنگامی که یوهان سباستین 9 ساله بود، مادرش درگذشت و یک سال بعد پدرش که موفق شد اندکی قبل از آن دوباره ازدواج کند. پسر را نزد برادر بزرگترش، یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ ​​در همسایه اوردروف خدمت می کرد، برده شد. یوهان سباستین وارد ژیمناستیک شد، برادرش به او نواختن ارگ و کلاویر را آموخت. یوهان سباستین به موسیقی علاقه زیادی داشت و فرصتی را برای مطالعه آن یا مطالعه آثار جدید از دست نمی داد. داستان زیر مشخص است که اشتیاق باخ به موسیقی را نشان می دهد. یوهان کریستف دفتری در کمد خود داشت که تعداد زیادی از آهنگسازان مشهور آن زمان را در خود جای داده بود، اما علیرغم درخواست یوهان سباستین، اجازه نداد او با آن آشنا شود. یک بار باخ جوان موفق شد دفترچه ای را از کابینت همیشه قفل شده برادرش بیرون بیاورد و به مدت شش ماه در شب های مهتابی مطالب آن را برای خود کپی می کرد. وقتی کار تمام شد، برادر یک نسخه پیدا کرد و نت را برداشت.

باخ در حین تحصیل در Ohrdruf تحت راهنمایی برادرش با آثار آهنگسازان معاصر آلمان جنوبی - Pachelbel، Froberger و دیگران آشنا شد. همچنین ممکن است با آثار آهنگسازانی از شمال آلمان و فرانسه آشنا شده باشد. یوهان سباستین مراقبت از اندام را مشاهده کرد و ممکن است خودش در آن شرکت داشته باشد.

در سن 15 سالگی، باخ به لونبورگ نقل مکان کرد، جایی که در سال 1700-1703 در مدرسه آواز سن پترزبورگ تحصیل کرد. مایکل در دوران تحصیل، از هامبورگ، بزرگترین شهر آلمان و همچنین سل (جایی که موسیقی فرانسوی در آن بسیار مورد احترام بود) و لوبک بازدید کرد و در آنجا فرصتی یافت تا با آثار موسیقیدانان مشهور زمان خود آشنا شود. اولین آثار باخ برای اندام و ترقوه نیز متعلق به همین سال هاست. باخ علاوه بر آواز خواندن در گروه کر a cappella، احتمالاً ارگ سه نفره مدرسه و هارپسیکورد می نواخت. در اینجا او اولین دانش خود را در زمینه الهیات، لاتین، تاریخ، جغرافیا و فیزیک دریافت کرد و همچنین احتمالاً شروع به مطالعه فرانسوی و ایتالیایی کرد. در مدرسه، باخ این فرصت را داشت که با پسران اشراف معروف آلمان شمالی و ارگانیست‌های معروف، در درجه اول با گئورگ بوهم در لونبورگ و راینکن و برونز در هامبورگ ارتباط برقرار کند. با کمک آنها، یوهان سباستین ممکن است به بزرگترین سازهایی که تا کنون نواخته است دسترسی داشته باشد. در این دوره، باخ دانش خود را در مورد آهنگسازان آن دوران، عمدتاً در مورد دیتریش بوکسهود، که او بسیار مورد احترام بود، گسترش داد.

آرنشتات و مولهاوزن (1703-1708)

در ژانویه 1703، پس از اتمام تحصیلات، مقام موسیقیدان دربار را از دوک وایمار یوهان ارنست دریافت کرد. دقیقاً مشخص نیست که چه مسئولیتی داشته است، اما به احتمال زیاد این سمت مربوط به انجام فعالیت ها نبوده است. در طول هفت ماه خدمت او در وایمار، شهرت او به عنوان یک مجری گسترش یافت. باخ به سمت ناظر اعضای بدن در کلیسای سنت دعوت شد. Boniface در آرنشتات، 180 کیلومتری وایمار. خانواده باخ روابط دیرینه ای با این قدیمی ترین شهر آلمان داشتند. در ماه اوت، باخ به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا انتخاب شد. او فقط باید 3 روز در هفته کار می کرد و حقوقش نسبتاً بالا بود. علاوه بر این، ساز به خوبی نگهداری می شد و با سیستم جدیدی تنظیم می شد که توانایی های آهنگساز و نوازنده را گسترش می داد. در این دوره باخ آثار ارگ بسیاری از جمله توکاتا و فوگ معروف در د مینور خلق کرد.

روابط خانوادگی و یک کارفرمای پرشور موسیقی نتوانست از تنش بین یوهان سباستین و مقامات جلوگیری کند که چندین سال بعد به وجود آمد. باخ از سطح آموزش خوانندگان در گروه کر ناراضی بود. علاوه بر این، در سال 1705-1706، باخ به طور غیرمجاز برای چندین ماه به لوبک رفت و در آنجا با بازی Buxtehude آشنا شد که باعث نارضایتی مقامات شد. علاوه بر این، مقامات باخ را به "همراهی عجیب در گروه کر"، شرمساری جامعه و ناتوانی در مدیریت گروه کر متهم کردند. اتهام آخر ظاهرا کاملاً موجه بود. اولین زندگی نامه نویس باخ فورکل می نویسد که یوهان سباستین برای گوش دادن به آهنگساز برجسته بیش از 400 کیلومتر پیاده روی کرد، اما امروزه برخی از محققان این واقعیت را زیر سوال می برند.

در سال 1706، باخ تصمیم می گیرد شغل خود را تغییر دهد. او به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیسای St. Blasius در Mühlhausen، شهری بزرگ در شمال کشور. سال بعد، باخ این پیشنهاد را پذیرفت و جای ارگانیست یوهان گئورگ آل را گرفت. حقوق او نسبت به قبلی افزایش یافته بود و سطح خواننده ها بهتر بود. چهار ماه بعد، در 17 اکتبر 1707، یوهان سباستین با دختر عموی خود ماریا باربارا از آرنشتات ازدواج کرد. متعاقباً صاحب هفت فرزند شدند که سه نفر از آنها در کودکی فوت کردند. سه نفر از بازماندگان - ویلهلم فریدمان، یوهان کریستین و کارل فیلیپ امانوئل - بعدها آهنگسازان مشهوری شدند.

مقامات شهر و کلیسای مولهاوزن از کارمند جدید راضی بودند. آنها بدون تردید طرح پرهزینه او را برای بازسازی ارگ کلیسا، و انتشار کانتاتا جشن «خداوند تزار من است»، BWV 71 (این تنها کانتاتایی بود که در زمان حیات باخ چاپ شده بود)، که برای افتتاحیه جدید نوشته شده بود، تأیید کردند. کنسول، جایزه بزرگی به او داده شد.

وایمار (1708-1717)

پس از حدود یک سال کار در Mühlhausen، باخ دوباره شغل خود را تغییر داد و این بار سمت ارگ نواز دربار و سازمان دهنده کنسرت را گرفت - موقعیتی بسیار بالاتر از موقعیت قبلی او در وایمار. احتمالاً عواملی که او را مجبور به تغییر شغل کرده است، دستمزد بالای او و انتخاب خوب گروه موسیقی‌دانان حرفه‌ای بوده است. خانواده باخ در خانه ای مستقر شدند که تنها پنج دقیقه پیاده از کاخ کنت فاصله داشت. سال بعد اولین فرزند خانواده به دنیا آمد. در همان زمان، خواهر مجرد بزرگ ماریا باربارا به خانواده باخ نقل مکان کرد، که تا زمان مرگ او در سال 1729 به آنها کمک کرد تا خانه را اداره کنند. ویلهلم فریدمان و کارل فیلیپ امانوئل در باخ در وایمار به دنیا آمدند.

در وایمار یک دوره طولانی از آهنگسازی کلاویه و آثار ارکسترال آغاز شد که در آن استعداد باخ شکوفا شد. در این دوره، باخ تأثیرات موسیقی کشورهای دیگر را جذب می کند. آثار ایتالیایی‌ها ویوالدی و کورلی به باخ یاد دادند که مقدمه‌های نمایشی بنویسد، که باخ هنر استفاده از ریتم‌های پویا و طرح‌های هارمونیک تعیین‌کننده را از آن‌ها آموخت. باخ آثار آهنگسازان ایتالیایی را به خوبی مطالعه کرد و از کنسرتوهای ویوالدی برای ارگ یا هارپسیکورد رونویسی کرد. او می‌توانست ایده نوشتن رونوشت‌ها را از کارفرمایش، دوک یوهان ارنست، که یک موسیقی‌دان حرفه‌ای بود، قرض بگیرد. در سال 1713، دوک از یک سفر خارج از کشور بازگشت و تعداد زیادی نت موسیقی را با خود آورد که به یوهان سباستین نشان داد. در موسیقی ایتالیایی، دوک (و همانطور که از برخی آثار مشخص است، خود باخ) جذب تناوب تکنوازی (نواختن یک ساز) و توتی (نوازندگی کل ارکستر) شد.

در وایمار، باخ فرصت نواختن و آهنگسازی آثار ارگ و همچنین استفاده از خدمات ارکستر دوک را داشت. در وایمار، باخ بیشتر فوگهای خود را نوشت (بزرگترین و مشهورترین مجموعه فوگهای باخ The Good Tempered Clavier است). زمانی که باخ در وایمار خدمت می کرد، کار بر روی دفترچه اندام، مجموعه ای از قطعات برای تدریس ویلهلم فریدمان را آغاز کرد. این مجموعه متشکل از اقتباس‌هایی از کرال‌های لوتری است.

باخ در پایان خدمتش در وایمار، یک ارگ نواز معروف بود. اپیزود با مارچند به این زمان برمی گردد. در سال 1717، لویی مارشان، نوازنده مشهور فرانسوی به درسدن آمد. ولومیر، نوازنده درسدن، تصمیم گرفت باخ را دعوت کند و مسابقه ای بین دو ارگ نواز معروف ترتیب دهد، باخ و مارچاند موافقت کردند. اما در روز مسابقه معلوم شد که مارچند (که ظاهراً قبلاً فرصت شنیدن نمایشنامه باخ را داشته) با عجله و مخفیانه شهر را ترک کرده است. مسابقه برگزار نشد و باخ مجبور شد به تنهایی بازی کند.

کوتن (1717-1723)

پس از مدتی، باخ دوباره به دنبال شغل مناسب تری رفت. مالک قدیمی نمی خواست او را رها کند و در 6 نوامبر 1717 حتی به دلیل درخواست مداوم استعفا دستگیر شد - اما در 2 دسامبر "با ابراز نارضایتی" آزاد شد. لئوپولد، دوک آنهالت-کوتنسکی، باخ را به عنوان کاپل مایستر استخدام کرد. دوک که خود یک موسیقیدان بود، از استعداد باخ قدردانی کرد، به او دستمزد خوبی داد و آزادی عمل زیادی به او داد. با این حال، دوک یک کالوینیست بود و از استفاده از موسیقی پیچیده در عبادت استقبال نمی کرد، بنابراین بیشتر آثار کوتن باخ سکولار بودند. از جمله، در کوتن، باخ سوئیت‌های ارکسترال، شش سوئیت سل تک‌نوازی، سوئیت‌های کلاویه انگلیسی و فرانسوی، و همچنین سه سونات و سه پارتیتا برای ویولن سولو ساخت. در همان دوره، کنسرت های معروف براندنبورگ نوشته شد.

در 7 ژوئیه 1720، زمانی که باخ با دوک در خارج از کشور بود، تراژدی رخ داد: همسرش ماریا باربارا ناگهان درگذشت و چهار فرزند خردسال از خود به جای گذاشت. سال بعد، باخ با آنا ماگدالنا ویلکه، یک خواننده جوان با استعداد (سوپرانو) که در دربار دوک آواز می خواند، ملاقات کرد. آنها در 3 دسامبر 1721 ازدواج کردند. با وجود تفاوت سنی - او 17 سال از یوهان سباستین کوچکتر بود - ازدواج آنها ظاهراً خوشحال بود. آنها 13 فرزند داشتند.

لایپزیگ (1723-1750)

در سال 1723، اجرای "شور برای جان" او در کلیسای St. توماس در لایپزیگ، و در اول ژوئن، باخ به عنوان خوانندۀ این کلیسا منصوب شد، در حالی که همزمان به عنوان معلم مدرسه در کلیسا خدمت می کرد و جایگزین یوهان کوهناو در این سمت شد. وظایف باخ شامل تدریس آواز و برگزاری کنسرت های هفتگی در دو کلیسای اصلی لایپزیگ، سنت. توماس و سنت. نیکلاس سمت یوهان سباستین آموزش زبان لاتین را نیز فراهم می کرد، اما به او اجازه داده شد دستیار استخدام کند تا این کار را برای او انجام دهد، بنابراین پتزولد سالی 50 تالر لاتین تدریس می کرد. باخ به عنوان "مدیر موسیقی" تمام کلیساهای شهر اعطا شد: وظایف او شامل انتخاب نوازندگان، نظارت بر آموزش آنها و انتخاب موسیقی برای اجرا بود. در حین کار در لایپزیگ، آهنگساز بارها و بارها با مدیریت شهری وارد درگیری شد.

شش سال اول زندگی او در لایپزیگ بسیار پربار بود: باخ تا 5 دوره سالانه کانتاتا را ساخت (دو تا از آنها به احتمال زیاد گم شدند). بیشتر این آثار در متون انجیل نوشته شده است، که در کلیسای لوتری هر یکشنبه و در تعطیلات در طول سال خوانده می شد. بسیاری از آنها (مانند "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" و "Nun komm, der Heiden Heiland") بر اساس سرودهای سنتی کلیسا هستند.

در طول اجرا، باخ ظاهراً پشت هارپسیکورد می‌نشست یا جلوی گروه کر در گالری پایینی زیر ارگ می‌ایستاد. در گالری کناری سمت راست ارگ، سازهای بادی و تیمپان و در سمت چپ زهی قرار داشت. شورای شهر تنها حدود 8 نوازنده در اختیار باخ قرار داد و این اغلب باعث اختلاف بین آهنگساز و مدیریت می شد: باخ خود مجبور بود تا 20 نوازنده را برای اجرای آثار ارکستر استخدام کند. ارگ یا هارپسیکورد معمولا توسط خود آهنگساز می نواخت. اگر او گروه کر را رهبری می کرد، آن مکان توسط نوازنده ارگ ​​یا یکی از پسران بزرگ باخ اشغال می شد.

باخ سوپرانوها و آلتوها را از میان دانش‌آموزان و تنورها و باس‌ها - نه تنها از مدرسه، بلکه از سراسر لایپزیگ - به خدمت گرفت. باخ و گروه کر او علاوه بر کنسرت‌های معمولی که توسط مقامات شهری پرداخت می‌شد، از طریق اجرای مراسم عروسی و عزاداری درآمد کسب می‌کردند. احتمالاً حداقل 6 متت برای این منظور نوشته شده است. بخشی از کارهای معمول او در کلیسا اجرای موت های آهنگسازان مکتب ونیزی و همچنین برخی آلمانی ها مانند شوتز بود. باخ در هنگام سرودن متت های خود از آثار این آهنگسازان راهنمایی می شد.

باخ با نوشتن کانتاتا در بیشتر دهه 1720، مجموعه گسترده ای را برای اجرا در کلیساهای اصلی لایپزیگ جمع آوری کرد. با گذشت زمان، او می خواست موسیقی سکولار بیشتری بسازد و اجرا کند. در مارس 1729، یوهان سباستین رئیس Collegium Musicum شد، یک گروه سکولار که از سال 1701 وجود داشت، زمانی که توسط دوست قدیمی باخ، گئورگ فیلیپ تلمن تأسیس شد. در آن زمان، در بسیاری از شهرهای بزرگ آلمان، دانشجویان مستعد و فعال دانشگاه، گروه‌های مشابهی را ایجاد کردند. چنین انجمن هایی نقش فزاینده مهمی در زندگی موسیقی عمومی ایفا کردند. آنها اغلب توسط نوازندگان حرفه ای مشهور رهبری می شدند. در بیشتر ایام سال، Collegium of Music دو بار در هفته کنسرت های دو ساعته را در کافی شاپ Zimmermann، واقع در نزدیکی میدان بازار برگزار می کرد. صاحب قهوه خانه نوازندگان را تامین کرد سالن بزرگو چندین ابزار بدست آورد. بسیاری از آثار سکولار باخ، مربوط به دهه‌های 1730، 40 و 50، به طور خاص برای اجرا در کافی‌شاپ زیمرمن ساخته شده‌اند. از جمله این آثار می توان به کانتاتا قهوه و کلاویه-یبونگ و همچنین کنسرتوهای بسیاری برای ویولن سل و هارپسیکورد اشاره کرد.

در همان دوره، باخ بخش‌هایی از کایری و گلوریا از ماس معروف را در ب مینور نوشت و بعداً بقیه قسمت‌ها را اضافه کرد که ملودی‌های آن تقریباً به طور کامل از بهترین کانتات‌های آهنگساز به عاریت گرفته شده بود. باخ به زودی به عنوان آهنگساز دربار منصوب شد. ظاهراً او مدتها به دنبال این مقام عالی بود که دلیل محکمی در اختلافات او با مقامات شهر بود. اگرچه در طول زندگی این آهنگساز هرگز کل این توده به طور کامل اجرا نشد، امروزه بسیاری آن را یکی از بهترین آثار کرال تمام دوران می دانند.

در سال 1747 باخ از دربار پادشاه پروس فردریک دوم بازدید کرد، جایی که پادشاه به او پیشنهاد داد. تم موسیقیو از او خواست که همانجا چیزی روی او بنویسد. باخ استاد بداهه نوازی بود و بلافاصله فوگ سه قسمتی را اجرا کرد. بعدها، یوهان سباستین یک چرخه کامل از تغییرات را در مورد این موضوع ساخت و آن را به عنوان هدیه برای پادشاه فرستاد. این چرخه متشکل از خودروهای ثروتمند، قوانین و سه گانه بر اساس موضوعی بود که فردریک دیکته می کرد. این چرخه «پیشنهاد موسیقی» نام داشت.

یکی دیگر از چرخه های اصلی، هنر فوگ، توسط باخ تکمیل نشد، علیرغم این واقعیت که به احتمال زیاد، مدت ها قبل از مرگ او نوشته شده بود. در طول زندگی او هرگز منتشر نشد. این چرخه شامل 18 فوگ و کانن پیچیده بر اساس یک موضوع ساده است. در این چرخه باخ از تمامی سازها و تکنیک ها برای نوشتن آثار چندصدایی استفاده کرد.

آخرین اثر باخ پیش درآمدی برای ارگ بود که او آن را عملاً در بستر مرگ به دامادش دیکته کرد. عنوان پیش درآمد "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("اینجا در برابر تخت تو ظاهر می شوم" است. این قطعه اغلب به اجرای هنر ناتمام فوگ پایان می دهد.

با گذشت زمان، بینایی باخ بدتر و بدتر شد. با این وجود، او به آهنگسازی ادامه داد و آن را به دامادش آلتنیکول دیکته کرد. در سال 1750، جان تیلور چشم پزشک انگلیسی، که بسیاری از محققان مدرن او را شارلاتان می دانند، به لایپزیگ آمد. تیلور دو بار باخ را عمل کرد، اما هر دو عمل ناموفق بود، باخ نابینا باقی ماند. در 18 ژوئیه، او به طور غیر منتظره برای مدت کوتاهی بینایی خود را به دست آورد، اما در عصر او ضربه ای خورد. باخ در 28 ژوئیه درگذشت. این احتمال وجود دارد که عوارض بعد از جراحی علت مرگ باشد. ثروتی که پس از او باقی مانده بود بیش از 1000 تالر تخمین زده شد و شامل 5 هارپسیکورد، 2 هارپسیکورد عود، 3 ویولن، 3 ویولا، 2 ویولن سل، ویولا داگامبا، عود و اسپینت و همچنین 52 کتاب مقدس بود.

باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. در لایپزیک، باخ روابط دوستانه ای با اساتید دانشگاه داشت. همکاری با شاعری که با نام مستعار پیکاندر می نوشت بسیار پربار بود. یوهان سباستین و آنا ماگدالنا اغلب میزبان دوستان، اعضای خانواده و نوازندگان از سراسر آلمان بودند. نوازندگان درباری از درسدن، برلین و دیگر شهرها، از جمله تله مان، پدرخوانده کارل فیلیپ امانوئل، مهمانان مکرر آن بودند. جالب اینجاست که گئورگ فردریش هندل، همتای باخ از هاله، در فاصله 50 کیلومتری لایپزیگ، هرگز باخ را ملاقات نکرد، اگرچه باخ دو بار در زندگی خود سعی کرد او را ملاقات کند - در سال های 1719 و 1729. سرنوشت این دو آهنگساز، با این حال، توسط جان تیلور، که هر دو را اندکی قبل از مرگ آنها عمل کرد، مرتبط بود.

این آهنگساز در نزدیکی کلیسای St. توماس، جایی که او به مدت 27 سال خدمت کرد. با این حال، به زودی قبر گم شد، و تنها در سال 1894 بقایای باخ به طور تصادفی در طول کار ساخت و ساز پیدا شد. سپس دفن مجدد انجام شد.

باخولوژی

اولین توصیف از زندگی باخ، مراسم ترحیم او و وقایع نگاری کوتاهی از زندگی بود که توسط بیوه او آنا ماگدالنا بیان شد. پس از مرگ یوهان سباتیان، هیچ تلاشی برای انتشار بیوگرافی او انجام نشد، تا اینکه در سال 1802 دوستش فورکل، بر اساس خاطرات خود، یک آگهی ترحیم و داستان های پسران و دوستان باخ، اولین شرح حال مفصل را منتشر کرد. در اواسط قرن نوزدهم، علاقه به موسیقی باخ دوباره زنده شد، آهنگسازان و محققان شروع به جمع آوری، مطالعه و انتشار همه آثار او کردند. اثر مهم بعدی درباره باخ، کتاب فیلیپ اسپیتا بود که در سال 1880 منتشر شد. در آغاز قرن بیستم، آلبرت شوایتزر، ارگانیست و محقق فرانسوی کتابی منتشر کرد. در این اثر، علاوه بر شرح حال باخ، شرح و تحلیل آثار او، به شرح دورانی که وی در آن کار می کرد و نیز مسائل کلامی مرتبط با موسیقی او توجه زیادی شده است. این کتاب‌ها تا اواسط قرن بیستم معتبرترین کتاب‌ها بودند، تا زمانی که با کمک ابزارهای فنی جدید و تحقیقات دقیق، حقایق جدیدی در مورد زندگی و کار باخ مشخص شد که در برخی جاها با عقاید سنتی در تضاد بود. بنابراین، به عنوان مثال، مشخص شد که باخ در سال های 1724-1725 چند کانتات نوشت (قبلاً تصور می شد که این اتفاق در دهه 1740 رخ داده است). آثار معروفو برخی که قبلاً به باخ نسبت داده شده بود توسط او نوشته نشده بود. برخی از حقایق زندگی نامه او ثابت شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار زیادی در مورد این موضوع نوشته شد - به عنوان مثال، کتاب های کریستف وولف.

ایجاد

باخ بیش از 1000 قطعه موسیقی نوشته است. امروزه به هر یک از آثار معروف یک شماره BWV (مخفف Bach Werke Verzeichnis - کاتالوگ آثار باخ) اختصاص داده شده است. باخ برای سازهای مختلف، اعم از روحانی و سکولار، موسیقی نوشت. برخی از آثار باخ اقتباسی از آثار دیگر آهنگسازان هستند و برخی نیز نسخه های بازسازی شده از خود او هستند.

خلاقیت اعضای بدن

در زمان باخ، موسیقی ارگ در آلمان از قبل دارای یک سنت طولانی بود که به لطف پیشینیان باخ - Pachelbel، Boehm، Buxtehude و دیگر آهنگسازان شکل گرفت، که هر کدام به روش خود بر او تأثیر گذاشتند. باخ بسیاری از آنها را شخصا می شناخت.

باخ در طول زندگی خود به عنوان یک نوازنده ارگ، معلم و آهنگساز درجه یک ارگ شناخته شد. او هم در ژانرهای سنتی "آزاد" آن زمان مانند پیش درآمد، فانتزی، توکاتا و در اشکال سخت تر - پیش درآمد کرال و فوگ کار می کرد. باخ در آثار خود برای ارگ به طرز ماهرانه ای ویژگی های سبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی خود با آنها آشنا شد ترکیب کرد. این آهنگساز هم تحت تأثیر موسیقی آهنگسازان آلمان شمالی (گئورگ بوهم، که باخ با او در لونبورگ ملاقات کرد، و دیتریش بوکسهود در لوبک) و هم از موسیقی آهنگسازان جنوبی: باخ آثار بسیاری از آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را برای خود بازنویسی کرد. برای درک زبان موسیقی آنها؛ بعدها او حتی چندین کنسرتو ویولن ویوالدی را برای ارگ رونویسی کرد. در طول پربارترین دوره برای موسیقی ارگ (1708-1714)، یوهان سباستین نه تنها چندین جفت پیش درآمد و فوگ و توکاتا و فوگ نوشت، بلکه کتاب ناتمام ارگان - مجموعه ای از 46 پیش درآمد کوتاه کرال را نیز ساخت. تکنیک ها و رویکردهای آهنگسازی آثار با مضامین کر. پس از ترک وایمار، باخ شروع به نوشتن کمتر برای ارگ کرد. با این وجود، بسیاری از آثار معروف پس از وایمار نوشته شد (6 سونات سه گانه، مجموعه "Clavier-Übung" و 18 کرال لایپزیک). باخ در طول زندگی خود نه تنها برای ارگ آهنگ می ساخت، بلکه در مورد ساخت سازها، آزمایش و کوک ارگ های جدید نیز مشورت می کرد.

دیگر خلاقیت های ترقوه ای

باخ همچنین تعدادی قطعه برای هارپسیکورد نوشت که بسیاری از آنها را می توان با کلاویکورد نیز نواخت. بسیاری از این آثار مجموعه‌های دایره‌المعارفی هستند که تکنیک‌ها و روش‌های مختلف سرودن آثار چندصدایی را نشان می‌دهند. بیشتر آثار باخ که در زمان حیاتش منتشر شد، در مجموعه‌هایی به نام «کلاویر-وبانگ» («تمرینات کلاویر») موجود بود.

* «کلاویر خوش خلق» در دو جلد که در سال های 1722 و 1744 نوشته شده است، مجموعه ای است که هر جلد آن شامل 24 پیش درآمد و فوگ است که برای هر کلید مشترک یکی می باشد. این چرخه در ارتباط با انتقال به سیستم‌هایی برای سازهای کوک بسیار مهم بود، که اجرای موسیقی با هر کلید را به همان اندازه آسان می‌کند - اول از همه، در مقیاس خلق و خوی برابر مدرن، اگرچه مشخص نیست که آیا باخ از آن استفاده کرده است یا خیر.

* سه مجموعه سوئیت: سوئیت انگلیسی، سوئیت فرانسوی و پارتیتا برای کلاویه. هر چرخه شامل 6 سوئیت بود که بر اساس طرح استاندارد (الماند، چیم، سرابند، گیگ و یک قسمت اختیاری بین دو مورد آخر) ساخته شده بودند. در سوئیت های انگلیسی، المانده با یک پیش درآمد و بین سارابندا و گیگ دقیقا یک حرکت وجود دارد. در سوئیت‌های فرانسوی، تعداد قسمت‌های اختیاری افزایش می‌یابد و پیش درآمدها وجود ندارند. در پارتیتاها، طرح استاندارد گسترش یافته است: علاوه بر قسمت های مقدماتی تصفیه شده، موارد اضافی نیز وجود دارد و نه تنها بین سارابندا و گیگ.

* تغییرات گلدبرگ (حدود 1741) - ملودی با 30 تنوع. چرخه ساختار نسبتاً پیچیده و غیرمعمولی دارد. واریاسیون ها بر اساس پلان آهنگی تم هستند تا خود ملودی.

* قطعات مختلفی مانند "اورتورهای سبک فرانسوی"، BWV 831، "فانتزی رنگی و فوگ"، BWV 903، یا "کنسرتو ایتالیایی"، BWV 971.

موسیقی ارکسترال و مجلسی

باخ برای هر دو ساز و گروه موسیقی نوشت. آثار او برای سازهای تکنواز - 6 سونات و پارتیت برای ویولن سولو، BWV 1001-1006، 6 سوئیت برای ویولن سل، BWV 1007-1012، و یک پارتیتا برای فلوت سولو، BWV 1013 - از نظر بسیاری از عمیق‌ترین آثار این آهنگساز است. خلقت ها علاوه بر این، باخ چندین قطعه برای عود تکنوازی ساخت. او همچنین سونات‌های سه‌گانه، سونات‌هایی برای فلوت سولو و ویولا دا گامبا را نوشت که فقط با ژنرال باس همراهی می‌کرد، و همچنین تعداد زیادی کانن و ماشین‌های غنی، عمدتاً بدون مشخص کردن سازهای اجرا. اکثر نمونه های قابل توجهچنین آثاری - چرخه های "هنر فوگ" و "پیشنهاد موسیقی".

مشهورترین آثار باخ برای ارکستر «کنسرتوهای براندنبورگ» است. آنها به این دلیل نامگذاری شدند که باخ آنها را نزد مارگرو کریستین لودویگ از براندنبورگ-سوئد در سال 1721 فرستاد و به فکر یافتن شغلی در دربار خود افتاد. این تلاش ناموفق بود شش کنسرت در ژانر کنسرت گروسو نوشته شد. از دیگر آثار باخ برای ارکستر می توان به دو کنسرتو ویولن، یک کنسرتو برای 2 ویولن در مینور، BWV 1043 و کنسرتوهای یک، دو، سه و حتی چهار هارپسیکورد اشاره کرد. محققان بر این باورند که این کنسرتوهای هارپسیکورد تنها رونویسی از آثار قدیمی‌تر یوهان سباستین بودند که اکنون گم شده‌اند. باخ علاوه بر کنسرت، 4 سوئیت ارکسترال نیز ساخت.

آثار آوازی

* کانتاتاها. برای یک دوره طولانی از زندگی خود، هر یکشنبه باخ در کلیسای St. توماس اجرای کانتاتا را کارگردانی کرد که موضوع آن بر اساس لوتری انتخاب شد تقویم کلیسا... اگرچه باخ کانتاتاهای آهنگسازان دیگر را اجرا کرد، اما در لایپزیگ حداقل سه دوره کامل سالانه کانتاتا را ساخت، یکی برای هر یکشنبه سال و هر تعطیلات کلیسا. علاوه بر این، او تعدادی کانتات در وایمار و مولهاوزن ساخت. در مجموع، باخ بیش از 300 کانتات در موضوعات معنوی نوشت که تنها 195 تا از آنها تا به امروز باقی مانده است. کانتات های باخ از نظر فرم و ساز بسیار متفاوت است. برخی از آنها برای یک صدا، برخی برای گروه کر نوشته شده اند. برخی برای نواختن به ارکستر بزرگ نیاز دارند و برخی تنها به چند ساز نیاز دارند. با این حال، مدلی که اغلب مورد استفاده قرار می گیرد به شرح زیر است: کانتاتا با یک مقدمه کرال رسمی آغاز می شود، سپس رسیتیتیوها و آریاها برای تک نوازان یا دوئت ها به طور متناوب، و همه چیز با یک کرال به پایان می رسد. به عنوان یک تلاوت، آنها معمولاً همان کلماتی را از کتاب مقدس می گیرند که این هفته طبق قوانین لوتری خوانده می شود. کرال پایانی اغلب با یک پیش درآمد کرال در یکی از بخش‌های میانی پیش‌بینی می‌شود، و گاهی اوقات نیز در قسمت آغازین به‌عنوان cantus firmus ظاهر می‌شود. مشهورترین کانتاتاهای روحانی باخ عبارتند از Christ lag in Todesbanden (شماره 4)، Ein "feste Burg" (شماره 80)، Wachet auf، ruft uns die Stimme (شماره 140) و Herz und Mund und Tat und Leben". (شماره 147) علاوه بر این، باخ تعدادی کانتاتا سکولار ساخت که معمولاً به برخی از رویدادها اختصاص دارد، مثلاً عروسی.

* اشتیاق، یا اشتیاق. مصائب جان (1724) و مصائب برای متی (حدود 1727) - آثاری برای گروه کر و ارکستر با موضوع انجیل رنج مسیح که قرار است در شب عشاء در جمعه خوبدر کلیساهای St. توماس و سنت. نیکلاس Passions یکی از جاه طلبانه ترین آثار آوازی باخ است. معروف است که باخ 4 یا 5 عشق نوشته است، اما فقط این دو تا به امروز کاملاً زنده مانده اند.

* Oratorios و Magnificats. معروف ترین آنها Oratorio کریسمس (1734) است - چرخه ای از 6 کانتاتا که در طول دوره کریسمس سال عبادی اجرا می شود. Oratorio عید پاک (1734-1736) و Magnificat کانتاتاهای نسبتاً گسترده و استادانه ای هستند و از نظر دامنه کوچکتر از Oratorio یا Passions کریسمس هستند. Magnificat در دو نسخه وجود دارد: نسخه اصلی (E-flat major, 1723) و متأخر و معروف (D major, 1730).

* جرم. معروف ترین و مهم ترین توده باخ توده در ب مینور (تکمیل در سال 1749) است که یک چرخه کامل از معمولی است. این Mass، مانند بسیاری از آثار دیگر آهنگساز، شامل آثار اولیه تجدید نظر شده است. مراسم توده در طول زندگی باخ هرگز به طور کامل اجرا نشد - برای اولین بار این اتفاق فقط در قرن 19 رخ داد. ضمناً این موسیقی به دلیل مدت زمان صدا (حدود 2 ساعت) آنطور که در نظر گرفته شده بود اجرا نشد. علاوه بر توده در ب مینور، 4 توده کوتاه دو قسمتی از باخ و همچنین بخش های جداگانه مانند Sanctus و Kyrie باقی مانده است.

بقیه آثار آوازی باخ شامل چندین موت، حدود 180 آواز، آهنگ و آریا است.

اجرا

امروزه نوازندگان موسیقی باخ به دو دسته تقسیم می شوند: کسانی که اجرای اصیل را ترجیح می دهند، یعنی از سازها و روش های دوران باخ استفاده می کنند و کسانی که باخ را با سازهای مدرن اجرا می کنند. در زمان باخ، گروه های کر و ارکسترهای بزرگی مانند زمان برامس وجود نداشت و حتی جاه طلبانه ترین کارهای او مانند Mass in B Minor و Passions شامل اجرای گروه های بزرگ نمی شود. . علاوه بر این، در برخی از آثار مجلسی باخ اصلاً به سازبندی اشاره نشده است، بنابراین امروزه نسخه های بسیار متفاوتی از اجرای همان آثار شناخته شده است. در آثار ارگ، باخ تقریباً هرگز به ثبت و تغییر کتابچه ها اشاره نکرد. از میان سازهای کیبورد زهی، باخ کلاویکورد را ترجیح می داد. او با زیلبرمن ملاقات کرد و با او درباره ساختار ساز جدیدش بحث کرد و در ایجاد پیانوی مدرن مشارکت داشت. موسیقی باخ برای برخی سازها اغلب برای برخی دیگر جابه‌جا می‌شد، برای مثال، بوسونی توکاتا و فوگ ارگ را در د مینور و برخی آثار دیگر را برای پیانو انتقال داد.

نسخه‌های «سبک» و مدرن‌شده‌ی متعددی از آثار او به محبوبیت موسیقی باخ در قرن بیستم کمک کرد. از جمله آهنگ‌های شناخته‌شده‌ای که امروزه توسط Swingle Singers اجرا می‌شود، و آهنگ ضبط شده «Switched-On Bach» اثر وندی کارلوس در سال 1968، که از یک سینت سایزر تازه اختراع شده استفاده می‌کرد. موسیقی باخ نیز توسط نوازندگان جاز مانند ژاک لوسیه پردازش شد. در میان نوازندگان معاصر روسی، فئودور چیستیاکوف سعی کرد در آلبوم انفرادی خود در سال 1997 "وقتی باخ بیدار می شود" به این آهنگساز بزرگ ادای احترام کند.

سرنوشت موسیقی باخ

در سالهای پایانی زندگی او و پس از مرگ باخ، شهرت او به عنوان آهنگساز شروع به کاهش کرد: سبک او در مقایسه با کلاسیک در حال رشد، قدیمی تلقی می شد. او بیشتر به عنوان یک نوازنده، معلم و پدر گروه جونیور باخ، به ویژه کارل فیلیپ امانوئل، که موسیقی او بیشتر شناخته شده بود، شناخته شد. با این حال، بسیاری از آهنگسازان بزرگ مانند موتزارت، بتهوون و شوپن آثار یوهان سباستین را می‌شناختند و دوست داشتند. به عنوان مثال، هنگام بازدید از St. توماس موتزارت یکی از متت ها (BWV 225) را شنید و فریاد زد: "در اینجا چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد!" - پس از آن، با درخواست یادداشت، آنها را برای مدت طولانی و مشتاقانه مطالعه کرد. بتهوون از موسیقی باخ بسیار قدردانی می کرد. او در کودکی، پیش درآمدها و فوگ‌هایی را از The Clavier خوش‌خلق می‌نواخت و بعداً باخ را «پدر واقعی هارمونی» نامید و گفت که «نام او نهر نیست، بلکه دریا است» (کلمه باخ به معنای «برکه» است. به زبان آلمانی). شوپن قبل از کنسرت خود را در اتاقی حبس کرد و موسیقی باخ را نواخت. آثار یوهان سباستین بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از مضامین آثار باخ، به عنوان مثال، تم توکاتا و فوگ در مینور، بارها در موسیقی قرن بیستم استفاده شد.

بیوگرافی که در سال 1802 توسط یوهان نیکلاس فورکل نوشته شده بود، که شخصاً باخ را می شناخت، علاقه عموم مردم را به موسیقی او برانگیخت. افراد بیشتری موسیقی او را کشف می کردند. به عنوان مثال، گوته، در اواخر عمرش که با آثار او آشنا شد (در سال های 1814 و 1815 در شهر باد برک، برخی از آهنگ های کلاویه و کرال او اجرا شد)، در نامه ای از 1827 احساس باخ را مقایسه کرد. موسیقی با "هماهنگی ابدی در گفتگو با خود." اما احیای واقعی موسیقی باخ با اجرای مصائب سنت متیو در سال 1829 در برلین آغاز شد که توسط فلیکس مندلسون سازماندهی شد. هگل، که در کنسرت شرکت کرد، بعداً باخ را "یک نابغه بزرگ، پروتستان واقعی، قوی و به اصطلاح، دانشمندی دانست که اخیراً به او آموخته ایم که دوباره به طور کامل از او قدردانی کنیم." در سال‌های بعد، کار مندلسون به محبوبیت موسیقی باخ و افزایش شهرت آهنگساز ادامه داد. در سال 1850 انجمن باخ تأسیس شد که هدف آن جمع آوری، مطالعه و توزیع آثار باخ بود. در نیم قرن بعد، این انجمن کارهای مهمی را در زمینه گردآوری و انتشار مجموعه آثار آهنگساز انجام داد.

در قرن بیستم، آگاهی از ارزش موسیقایی و آموزشی آثار او ادامه یافت. علاقه به موسیقی باخ باعث ایجاد جنبش جدیدی در بین نوازندگان شد: ایده اجرای معتبر گسترده شد. برای مثال، چنین نوازندگانی از هارپسیکورد به جای پیانوفورته مدرن و گروه های کر کوچکتر از آنچه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم مرسوم بود استفاده می کنند و می خواهند دقیقاً موسیقی دوره باخ را بازسازی کنند.

برخی از آهنگسازان احترام خود را برای باخ ابراز کردند، از جمله موتیف BACH (B-flat - la - do - c در نماد لاتین) در مضامین آثار خود. به عنوان مثال، لیست یک پیش درآمد و یک فوگ با موضوع BACH نوشت و شومان 6 فوگ در همین موضوع نوشت. خود باخ از همین مضمون برای مثال در نقطه مقابل چهاردهم از هنر فوگ استفاده کرد. بسیاری از آهنگسازان از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. به عنوان نمونه می توان به واریاسیون های دیابلی بتهوون اشاره کرد که نمونه اولیه آن واریاسیون های گلدبرگ، 24 پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ با الهام از The Clavier خوش خلق و سونات ویولن سل برامس در ماژور است که آخرین آن شامل نقل قول های موسیقی از هنر فوگ است. موسیقی باخ یکی از بهترین ساخته های بشر است که روی دیسک طلایی وویجر ضبط شده است.

بناهای تاریخی باخ در آلمان

* بنای یادبودی در لایپزیگ که در 23 آوریل 1843 توسط هرمان کنائور به ابتکار مندلسون و بر اساس نقاشی های ادوارد بندمان، ارنست ریچل و ژولیوس هوبنر ساخته شد.

* مجسمه برنزی در Frauenplan در آیزناخ، طراحی شده توسط آدولف فون Donndorf، تحویل در 28 سپتامبر 1884. ابتدا در میدان بازار نزدیک کلیسای St. جورج، 4 آوریل 1938 با یک پایه کوتاه به Frauenplan منتقل شد.

* مجسمه برنزی کارل سفنر در ضلع جنوبی سنت. توماس در لایپزیگ - 17 مه 1908.

* مجسمه مجسمه فریتز بن در بنای یادبود والهالا در نزدیکی رگنسبورگ، 1916.

* مجسمه پل بیر در ورودی کلیسای سنت. جورج در آیزناخ، در 6 آوریل 1939 نصب شد.

* بنای یادبود برونو ایرمن در وایمار، اولین بار در سال 1950 ساخته شد، سپس به مدت دو سال برداشته شد و در سال 1995 در میدان دموکراسی بازگشایی شد.

* نقش برجسته توسط رابرت پروپ در کوتن، 1952.

* استیل چوبی اثر اد گاریسون در میدان یوهان سباستین باخ روبروی کلیسای سنت. Blasia در Mühlhausen - 17 اوت 2001.

* بنای یادبود در Ansbach، طراحی شده توسط یورگن گورتز، نصب شده در ژوئیه 2003.

یادداشت ها (ویرایش)

1. اسناد زندگی و کار I.-S. باخ - شجره نامه خانواده باخ

2. آی.ان.فورکل. درباره زندگی، هنر و آثار I.-S. باخ، فصل دوم

3. دست نوشته های باخ در آلمان پیدا شد که آموزش او را با بوهم تأیید می کند - ریانووستی، 08/31/2006

4. اسناد زندگی و کار I.-S. باخ - پروتکل بازجویی باخ

5. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 7

6. آی.ان.فورکل. درباره زندگی، هنر و آثار I.-S. باخ، فصل دوم

7. M.S. Druskin. یوهان سباستین باخ - ص 27

9. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - مدخل در کتاب کلیسا، دورنهایم

10. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - پروژه بازسازی اندام

12. آی.ان.فورکل. درباره زندگی، هنر و آثار I.-S. باخ، فصل دوم

14. M.S.Druskin. یوهان سباستین باخ - ص 51

15. اسناد زندگی و کار آی.- س. باخ - مدخلی در کتاب کلیسا، کوتن

16. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - صورتجلسه جلسه قاضی و سایر اسناد مربوط به حرکت به لایپزیگ

17. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - نامه به J.-S. باخ اردمن

18. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل 8

19. اسناد زندگی و کار آی.- س. باخ - پیامی از L. Mitsler درباره کنسرت های Collegium Musicum

20. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - Quellmalz در عملیات باخ

21. اسناد زندگی و کار آی.-س. باخ - فهرستی از میراث باخ

22. A. Schweitzer. یوهان سباستین باخ - فصل نهم

23. M.S.Druskin. یوهان سباستین باخ - صفحه 8

24. A. Schweitzer. است. باخ - فصل 14

26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (آلمانی)

27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (انگلیسی)

28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

(1685-1750)

یوهان سباستین باخ آهنگساز بزرگ آلمانی قرن هجدهم است. بیش از دویست و پنجاه سال از مرگ باخ می گذرد و علاقه به موسیقی او در حال افزایش است. در طول زندگی خود، آهنگساز به رسمیت شناخته نشد که شایسته او بود.

علاقه به موسیقی باخ تقریباً صد سال پس از مرگ او به وجود آمد: در سال 1829، به سرپرستی آهنگساز آلمانی مندلسون، به طور عمومی اجرا شد. بزرگترین کارباخ - "شور سنت متیو". برای اولین بار - در آلمان - مجموعه کاملی از آثار باخ منتشر شد. و نوازندگان از سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و از زیبایی و الهام، مهارت و کمال آن شگفت زده می شوند. «جریان نباش! بتهوون بزرگ در مورد باخ گفت: "دریا باید نام او باشد."

اجداد باخ از دیرباز به دلیل موسیقایی بودن شهرت داشته اند. معروف است که پدربزرگ این آهنگساز که حرفه ای نانوا بود، زنجیر می نواخت. از خانواده باخ نوازندگان فلوت، ترومپت، نوازندگان ارگ و ویولن بودند. در نهایت به هر نوازنده ای در آلمان باخ و هر باخ را یک نوازنده می گفتند. یوهان سباستین باخ در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ آلمان به دنیا آمد. او اولین مهارت های ویولن خود را از پدرش که ویولونیست و نوازنده شهرستانی بود دریافت کرد. پسر صدای عالی (سوپرانو) داشت و در گروه کر مدرسه شهر می خواند. هیچ کس در حرفه آینده او شک نداشت: باخ کوچک قرار بود نوازنده شود. در نه سالگی کودک یتیم ماند. برادر بزرگتر او که به عنوان نوازنده ارگ ​​کلیسا در شهر اوردروف خدمت می کرد، معلم او شد. برادر پسر را به ورزشگاه فرستاد و به تدریس موسیقی ادامه داد. اما این یک نوازنده بی احساس بود. کلاس ها یکنواخت و خسته کننده بود. برای یک پسر ده ساله کنجکاو، آزاردهنده بود. از این رو برای خودآموزی تلاش کرد. پسر که متوجه شد برادرش دفترچه ای با آثار آهنگسازان مشهور را در کابینتی در بسته نگه می دارد، شبانه مخفیانه این دفتر را بیرون آورد و یادداشت ها را در نور مهتاب بازنویسی کرد. این کار خسته کننده شش ماه به طول انجامید و به شدت به چشم آهنگساز آینده آسیب زد. و چه ناراحتی کودک بود که برادرش روزی او را در حال انجام این کار پیدا کرد و یادداشت هایی که قبلاً بازنویسی شده بود را برداشت.

یوهان سباستین در پانزده سالگی تصمیم گرفت زندگی مستقلی را آغاز کند و به لونبورگ نقل مکان کرد. در سال 1703 از دبیرستان فارغ التحصیل شد و حق ورود به دانشگاه را دریافت کرد. اما باخ مجبور نبود از این حق استفاده کند، زیرا او نیاز به امرار معاش داشت.

باخ در طول زندگی خود چندین بار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کرد و محل کار خود را تغییر داد. تقریباً هر بار دلیل یکسان بود - شرایط کاری نامناسب، تحقیرآمیز، موقعیت وابسته. اما هرچقدر هم که وضعیت نامطلوب بود، هیچ گاه تمایل به دانش جدید و پیشرفت او را رها نکرد. او با انرژی خستگی ناپذیر، به طور مداوم موسیقی نه تنها آهنگسازان آلمانی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی را مطالعه می کرد. باخ این فرصت را از دست نداد تا شخصاً با نوازندگان برجسته آشنا شود و نحوه اجرای آنها را مطالعه کند. یک بار باخ جوان که پولی برای سفر نداشت، با پای پیاده به شهر دیگری رفت تا به بازی ارگ نواز معروف بوکستهود گوش دهد.

این آهنگساز همچنین با قاطعیت از نگرش خود به خلاقیت ، دیدگاه های خود در مورد موسیقی دفاع کرد. علیرغم تحسین جامعه دربار از موسیقی خارجی، باخ به مطالعه و مطالعه گسترده ترانه ها و رقص های محلی آلمانی در آثار خود پرداخت. او که موسیقی آهنگسازان کشورهای دیگر را کاملاً آموخته بود، کورکورانه از آنها تقلید نکرد. دانش گسترده و عمیق به او کمک کرد تا مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشد.

استعداد سباستین باخ به این حوزه محدود نمی شد. او بهترین نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد در بین همنوعان خود بود. و اگر به عنوان آهنگساز، باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد، در بداهه نوازی در ارگ مهارت او بی نظیر بود. حتی رقبای او نیز مجبور به اعتراف به این موضوع شدند.

گفته می شود که باخ به درسدن دعوت شد تا با لویی مارشان نوازنده ارگ ​​و هارپسیکورد مشهور فرانسوی در آن زمان مسابقه دهد. در آستانه آشنایی اولیه نوازندگان، هر دوی آنها هارپسیکورد نواختند. در همان شب مارچند با عجله رفت و بدین وسیله برتری انکارناپذیر باخ را تشخیص داد. بار دیگر در شهر کاسل باخ شنوندگان خود را با نواختن تک نوازی روی پدال ارگ شگفت زده کرد. چنین موفقیتی سر باخ را برگرداند، او همیشه فردی بسیار متواضع و سخت کوش باقی ماند. این آهنگساز در پاسخ به این سوال که چگونه به چنین کمالاتی دست یافته است، پاسخ داد: من باید سخت کار می کردم، هر کس به همان اندازه کوشا باشد به همان اندازه می رسد.

از سال 1708، باخ در وایمار مستقر شد. در اینجا او به عنوان نوازنده دربار و نوازنده ارگ ​​شهر خدمت کرد. در دوره وایمار، آهنگساز بهترین آثار ارگ خود را خلق کرد. از جمله آنها می توان به توکاتا و فوگ معروف در د مینور، پاساکالیای معروف در سی مینور اشاره کرد. این آثار از نظر محتوا قابل توجه و عمیق هستند و در مقیاس خود بزرگ هستند.

در سال 1717، باخ به همراه خانواده خود به کوتن نقل مکان کرد. در دربار شاهزاده کوتنسکی، جایی که او دعوت شده بود، هیچ ارگانی وجود نداشت. باخ عمدتاً موسيقي كلاوير و اركسترال نوشت. آهنگساز مسئول رهبری ارکستر کوچکی بود که آواز شاهزاده را همراهی می کرد و او را با هارپسیکورد سرگرم می کرد. باخ بدون مشکل با وظایف خود کنار آمد، تمام وقت آزاد خود را به خلاقیت اختصاص داد. آثاری که در آن زمان برای ترقوه خلق شده بود نشان دهنده دومین قله در آثار او پس از آثار اندام است. در کوتن، اختراعات دو قسمتی و سه بخشی نوشته شد (باخ اختراعات سه قسمتی را «سینفونی» نامید). آهنگساز این قطعات را برای درس هایی با پسر بزرگش ویلهلم فریدمان در نظر گرفت. باخ همچنین در ایجاد سوئیت های "فرانسوی" و "انگلیسی" با اهداف آموزشی هدایت می شد. در کوتن، باخ همچنین 24 پیش درآمد و فوگ را به پایان رساند که جلد اول اثری بزرگ با عنوان The Good Tempered Clavier را تشکیل می‌داد. فانتزی کروماتیک معروف و فوگ در مینور نیز در این دوره نوشته شد.

در زمان ما، اختراعات و سوئیت‌های باخ به قطعات اجباری در برنامه‌های آموزشگاه‌های موسیقی، و پیش درآمدها و فوگ‌های کلاویه خوش‌خلق - در مدارس و هنرستان‌ها تبدیل شده‌اند. این آثار که توسط آهنگساز برای اهداف آموزشی طراحی شده اند، علاوه بر این، مورد توجه یک موسیقیدان بالغ هستند. بنابراین، قطعات باخ برای کلاویه، که با اختراعات نسبتا آسان شروع می شود و با پیچیده ترین فانتزی کروماتیک و فوگ ختم می شود، در کنسرت ها و رادیو توسط بهترین پیانیست های جهان شنیده می شود.

باخ در سال 1723 از کوتن به لایپزیگ نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. در اینجا او سمت خوانند (مدیر گروه کر) مدرسه آواز در کلیسای سنت توماس را گرفت. باخ موظف شد با کمک مدرسه به کلیساهای اصلی شهر خدمت کند و مسئولیت وضعیت و کیفیت موسیقی کلیسا را ​​بر عهده بگیرد. او باید شرایطی را می پذیرفت که برای خودش شرم آور بود. در کنار وظایف معلم، مربی و آهنگساز این دستورات وجود داشت: «بدون اجازه شهردار از شهر خارج نشوید». مانند گذشته، امکانات خلاقانه او محدود بود. باخ مجبور شد برای کلیسا موسیقی بسازد که "خیلی طولانی نباشد، و همچنین... شبیه اپرا باشد، اما هیبت تماشاگران را برانگیزد." اما باخ، مثل همیشه، فداکاری های زیادی کرد، هرگز از چیز اصلی - اعتقادات هنری خود - به خطر نیفتاد. او در طول زندگی خود آثاری خلق کرد که از نظر محتوای عمیق و ثروت درونی چشمگیر هستند.

این بار هم همینطور بود. در لایپزیگ، باخ بهترین آهنگ‌های آوازی و سازهای خود را خلق کرد: بیشتر کانتات‌ها (باخ در مجموع حدود 250 کانتاتا نوشت)، St. John Passion، St. Matthew Passion، Mass in B Minor. «مصائب» یا «مصائب» به روایت یوحنا و متی داستانی در مورد رنج و مرگ عیسی مسیح در توصیف یحیی و متی بشارتگران است. توده از نظر محتوا به عشق نزدیک است. در گذشته، هم Mass و هم Passion سرودهای کرال در کلیسای کاتولیک بودند. در باخ، این آثار بسیار فراتر از محدوده خدمات کلیسا است. Mass and Passion باخ آثاری به یاد ماندنی از یک شخصیت کنسرت هستند. آنها توسط تکنوازان، گروه کر، ارکستر، ارگ اجرا می شوند. از نظر اهمیت هنری، کانتات، شور و ماس نشان دهنده سومین و بالاترین قله آثار آهنگساز است.

مقامات کلیسا به وضوح از موسیقی باخ ناراضی بودند. مانند سال های گذشته، او بیش از حد روشن، رنگارنگ، انسانی یافت شد. در واقع، موسیقی باخ پاسخی نداد، بلکه با محیط سخت کلیسا، خلق و خوی جدایی از هر چیز زمینی در تضاد بود. همراه با آثار اصلی آوازی و ساز، باخ به نوشتن موسیقی برای کلاویه ادامه داد. کنسرتو معروف ایتالیایی تقریبا همزمان با مراسم عشای ربانی نوشته شد. باخ بعداً جلد دوم The Good Tempered Clavier را تکمیل کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ جدید بود.

علاوه بر بزرگ کار خلاقانهو خدمات در مدرسه کلیسا، باخ مشارکت فعالی در فعالیت های "کالج موسیقی" شهر داشت. این جامعه ای از دوستداران موسیقی بود که کنسرت های موسیقی سکولار و نه کلیسایی را برای ساکنان شهر ترتیب می داد. باخ در کنسرت های کالج موسیقی به عنوان تکنواز و رهبر ارکستر با موفقیت زیادی اجرا کرد. به خصوص برای کنسرت های جامعه، آثار ارکسترال، ترقوه ای و آوازی بسیاری با ماهیت سکولار نوشت. اما کار اصلی باخ - رئیس مکتب خوانندگان - چیزی جز غم و اندوه و دردسر برای او به همراه نداشت. بودجه ای که کلیسا برای مدرسه اختصاص داده بود ناچیز بود و پسران آوازخوان گرسنه بودند و لباس های نامناسبی می پوشیدند. سطح توانایی های موسیقی آنها نیز پایین بود. خواننده ها اغلب بدون در نظر گرفتن نظر باخ استخدام می شدند. ارکستر مدرسه بسیار متواضع بود: چهار ترومپت و چهار ویولن!

همه درخواست های کمک به مدرسه که توسط باخ به مقامات شهر ارائه شده بود، نادیده گرفته شد. مداح مسئول همه چیز بود.

تنها شادی هنوز خلاقیت بود، خانواده. پسران بزرگ - ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، یوهان کریستین - نوازندگان با استعدادی بودند. در زمان حیات پدرشان آهنگسازان مشهوری شدند. آنا ماگدالنا باخ، همسر دوم آهنگساز، با موسیقیایی عالی متمایز شد. او یک گوش عالی و یک سوپرانوی زیبا و قوی داشت. خوب آواز خواند و فرزند ارشد دخترباخ باخ برای خانواده اش گروه های آوازی و ساز را ساخت.

آخرین سال های زندگی این آهنگساز تحت الشعاع یک بیماری جدی چشم بود. پس از یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد. اما حتی پس از آن نیز به آهنگسازی ادامه داد و آثار خود را برای ضبط دیکته کرد. مرگ باخ تقریباً مورد توجه جامعه موسیقی قرار نگرفت. او به زودی فراموش شد. سرنوشت همسر و کوچکترین دختر باخ غم انگیز بود. آنا ماگدالنا ده سال بعد در خانه ای فقیرانه درگذشت. کوچکترین دختر رجینا زندگی بدی را پشت سر گذاشت. بتهوون در سالهای آخر زندگی دشوارش به او کمک کرد.

از همه زمانها. نابغه کوچک در 31 مارس 1685 در شهر آیزناخ که در تورینگن واقع شده بود به دنیا آمد.

خانواده یوهان اهل موسیقی بودند و هر یک از آنها می توانستند حداقل یک ساز بنوازند. استعداد و استعداد موسیقی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

استعداد آینده اغلب به جنگل فرار می کرد و یک گیتار قدیمی می نواخت که آن را در اتاق زیر شیروانی پیدا کرد و این ساز متعلق به پدرسالار خانواده ووت باخ بود.

آنها می گویند که او تقریباً هرگز از او جدا نشد ، حتی وقتی در آسیاب آرد می چرخید ، تا عصر موفق شد با گیتار خود آهنگ بزند و بخواند.

متأسفانه، یوهان یتیم شد (در سن 10 سالگی)، والدینش زود از دنیا رفتند. برادر بزرگتر یوهان کریستوف برادرش را نزد خود برد و اولین درس های موسیقی خود را به او داد.

در کودکی، پسر نواختن سازهای زیادی را آموخت - ویولن سل، ویولن و ویولا، کلاویکورد و ارگ، سنج. او به راحتی نت ها را می خواند و سپس روی سازها موسیقی می نواخت. محبوب ترین ساز یوهان سباستین از کودکی تا پیری ارگ بود. او با داشتن شنوایی کامل، حساس و آسیب پذیر، نمی توانست صداهای ساختگی را تحمل کند که به او رنج و درد می داد.

پسر در گروه کر مدرسه با صدایی واضح آواز خواند. وقتی باخ 15 ساله بود به لونبورگ رفت و در آنجا به مدت سه سال در مدرسه آواز به تحصیل ادامه داد. پس از آن، یوهان یک ویولن دربار در وایمار بود و از آن زمان مدت زیادی در آنجا نماند او اصلا آن را دوست نداشت در همین سال ها اولین آثارش را نوشت.

این نوازنده پس از نقل مکان به آرنشتات، سمت خوانند و نوازنده ارگ ​​را در کلیسا دارد. او همچنین به کودکان آواز خواندن و نواختن ساز را آموزش می دهد.به زودی، شاهزاده آنهالت پیشنهاد کرد که در ارکستر خود رهبر شود. موقعیت جدید و اوقات فراغت الهام بخش باخ است، او کانتاتا برای پیانو، قطعاتی برای ویولن و ویولن سل، سوئیت و سونات، کنسرتو برای ارکستر، و البته پیش درآمد و کرال برای ارگ می نویسد.

نابغه سی سال هم نداشت و قبلاً بیش از 500 اثر نوشته بود، اما چه! تقریباً در تمام شاهکارها، خبره ها ریتم ها و ملودی های آوازها و رقص های محلی آلمانی را که در کودکی شنیده و به خوبی به خاطر می آورد، می گیرند. نور و گرمی باخ که هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. معاصران آن زمان بیش از آثار او، نوازندگی مجلل این آهنگساز بزرگ را تحسین می کردند.

عکس یوهان سباستین باخ

موسیقی برای همه روشن نبود، همه به استعداد بزرگ این مرد پی نبردند. تعداد کمی اعتراف کردند که ملودی آرام غزلی بیش از موسیقی که شبیه طوفان است دوست دارد، اگرچه موسیقی غوغایی شنوندگان را جذب کرد. نویسنده در آثار خود امیدها، رویاها، ایمان به حقیقت و به انسان، خوبی و زیبایی را به اشتراک گذاشته است. صدای بلند قانع کننده و به سادگی در مورد آن "گفته" به نظر می رسد.

تنها صد سال بعد، کار او بسیار مورد توجه قرار گرفت. موسیقی های زیادی با مضامین کتاب مقدس نوشته شده است. یوهان در بهار 1723 به لایپزیگ می رسد. در کلیسای سنت توماس، او ارگانیست و خوانندۀ خوانندگی است. باز هم برای آموزش به بچه ها وقت زیادی می گذارد، روزی 2-3 بار مجبور است در کلیساهای بزرگ ارگ بنوازد. اما او برای خلاقیت هایش وقت پیدا می کند، با لذت برای مردم ارگ می نوازد.

یوهان باخ به سرعت نابینا شد و پس از یک عمل جراحی ناموفق، بینایی خود را از دست داد. یوهان سباستین باخ در تمام زندگی خود در آلمان زندگی کرد و استان را ترجیح داد. این آهنگساز دو بار ازدواج کرد، پسرانش (فریدمان، یوهان کریستین، کارل فیلیپ امانوئل) کار پدرش را ادامه دادند و آهنگسازان مشهوری شدند. خانواده یک یا دو بار در هفته کنسرت های خانگی برگزار می کردند.

یوهان خیلی ها داشت آلات موسیقیاو همه چیز را همانطور که پول جمع کرده بود خرید و هرگز پول قرض نکرد. پنج کلاویسین، سه ویولن، سه ویولا و دو ویولن سل، عود، ویولا باس و ویولا پومپوزا، یک اسپینت. تمام این ارث پس از مرگ برای کودکان باقی ماند که در 28 ژوئیه 1750 درگذشت.