آلات موسیقی ملل مختلف. پروژه تحقیقاتی با موضوع: "آلات موسیقی مردم جهان. آکاردئون. سازهای محلی روسیه

فراوانی سازهای بادی ، تار و سازهای کوبه ای بیانگر ثروت فرهنگی روس های باستان است. با جذب صداهای طبیعت ، مردم صدای جغجغه و سوت های ساده را از مواد ضایعاتی ایجاد کردند. هر کودک در روسیه دارای مهارت ساخت و نواختن آلات موسیقی ساده بود. جزء و جزء بود فرهنگ عامیانهو زندگی روزمره از زمان روسیه باستان. بسیاری از آنها تا به امروز بدون تغییر استفاده می شوند - دیگران بهبود یافته و اساس ارکسترهای محلی را تشکیل می دهند.

موسیقی محلی روسیه (سازها):

بالالایکا

بالالایکا به نمادی از فرهنگ روسیه تبدیل شده است. این ساز سه سیم ، مثلثی شکل کنده شده است. اولین ذکر این ساز به قرن 17 برمی گردد. اما این ابزار تنها پس از صد سال توزیع گسترده ای دریافت کرد. بالالایکای کلاسیک از دومره اسلاوی شرقی با دو سیم و کمان صوتی گرد گرفته شده است.

وضعیت یک ساز محلی به دلایلی به او داده شد. ریشه کلمه balalaika همان است که در کلمات balakat یا balabolit آمده است ، که به معنای مکالمه بی معنی و محجوب است. بنابراین این ساز اغلب به عنوان همراهی برای اوقات فراغت دهقانان روسی عمل می کرد.

گاسلی

یکی دیگر از سازهای زهی بومی ، اما بسیار قدیمی تر از بالالایکا. اولین شواهد تاریخی در مورد استفاده از گاسلی به قرن 5 برمی گردد. جد ابزار دقیق مشخص نشده است ، اما طبق معمول ترین فرضیه ، آنها از cithara یونان باستان نشأت گرفته اند. چندین نوع گاسلی با رزوناتور با اشکال مختلف و تعداد رشته ها از 5 تا 30 وجود داشت.

گاسلی از همه نوع (به شکل بال ، کلاه ایمنی ، لیر شکل) برای همراهی صدای تکنواز استفاده می شد و نوازندگان را گاسلار می نامیدند.

شیپور

یک ساز بادگیر کوچک با زنگ در انتهای بشکه و شش سوراخ نوازندگی (در همان زمان نام گروهی از سازهای بادی). شاخ سنتی از ارس ، توس یا افرا حک شده است. مجموعه و رقص این ساز از شاخ های علامت دار چوپانان و رزمندگان سرچشمه می گیرد که هم اوقات فراغت و هم کار را همراهی می کند.

اولین اطلاعات در مورد شاخ ها ، که روی کاغذ ثبت شده است ، به قرن 17 برمی گردد ، اما در واقع استفاده از آنها خیلی زودتر شروع شد. از قرن هجدهم ، نام مجموعه های خرنوب ظاهر می شود.

دومرا

ساز سنتی زهی اسلاوی پاره شده ، سازنده بالالایکا است. تفاوتهای اساسی از قبلی با دومی در پیکربندی عرشه (به ترتیب بیضی و مثلثی) است. این ساز در قرن شانزدهم گسترده شد و احتمالاً از سازهای چنگیده دو سیم مغولی تکامل یافته است.

نسخه های سه و چهار سیم این ساز وجود دارد. دومرا وسیله ای برای بوفون های مسافرتی (بازیکن دومرا - قمار) در نظر گرفته می شد.

آکاردئون

بیان یک ساز موسیقی محلی روسی با ریشه باواریایی است. سازدهنی به عنوان پایه ای سازنده برای آن عمل کرد. اولین ساز توسط استاد میروالد در سال 1891 ایجاد شد و در آکاردئون بعدی در روسیه ظاهر شد. با این حال ، نام این ساز برای اولین بار در سال 1903 ذکر شد (قبل از آن آکاردئون رنگی نامیده می شد).

این یک کنسرت انفرادی یا ساز گروه است. با این حال ، او اغلب اوقات فراغت محلی را در جشن های عمومی یا جشن های خانوادگی همراه می کند.

آکاردئون روسی

آکاردئون دستی همراه با حمله تاتارهای مغول به فرهنگ موسیقی روسیه وارد شد. ساز چینی شنگ سازنده آن شد. نژاد چینی راه طولانی را از آسیا تا روسیه و اروپا طی کرده است ، اما سازدهنی پس از دهه 1830 ، پس از افتتاح اولین تولید ، از محبوبیت گسترده ای برخوردار شد. اما حتی در حضور تولید تحویل داده شده ، اکثر ابزارها توسط صنعتگران محلی ساخته شده است ، که به تنوع سازنده وسیعی کمک کرده است.

تنبور

تقریباً غیرممکن است زمان و مکان ظهور دمبوره به عنوان یک ابزار موسیقی را تعیین کنید - از آن در آیین های مختلف بسیاری از مردم استفاده می شد. تنبورهای آیینی اغلب غشای چرمی را روی یک قاب چوبی گرد نشان می دهند - یک پوسته. زنگ ها یا صفحات گرد فلزی اغلب در کناره های تنبورهای موسیقی روسی آویزان می شدند.

در روسیه ، هر ساز موسیقی کوبه ای را تنبور می نامیدند. تنبور نظامی و آیینی به وضوح خودنمایی می کند. آنها به عنوان پایه ای برای تنبورهای موسیقی مورد استفاده در هنگام اجرای بوفون و سایر رویدادهای سرگرمی قرار گرفتند.

هیزم

ابزار ضربه ای با نام خود توضیحیهیزم از یک دسته معمولی هیزم "رشد" کرد. در اصل ، شبیه زایلوفون است. صدا با چکش مخصوص از صفحات چوبی استخراج می شود. در قسمت پایینی هر صفحه ، یک فرورفتگی انتخاب شده است که عمق آن میزان صدا را تعیین می کند. پس از تنظیم ، صفحات لاک زده می شوند و به صورت یک بسته نرم افزاری جمع می شوند. از توس خشک ، صنوبر و افرا برای تهیه هیزم استفاده می شود. چوب افرا را بیشتر شادی آور می دانند.

سوت

یک ساز بادی سرامیکی کوچک - سوت - اغلب با عناصر تزئینی عرضه می شد. سوت های شکل پرنده با نقاشی های تزئینی از محبوبیت خاصی برخوردار بود. موجودات ترجیحی و زیور آلات اغلب نشان دهنده منطقه ای است که ساز در آن ساخته شده است.

سوت ها تریل های با صدای بلند منتشر می کنند. آب در برخی از انواع سوت ها ریخته می شود و سپس با سرریزها تریل به دست می آید. سوت ها به عنوان اسباب بازی کودکان ایجاد می شدند.

راتچ

یک ردیف صفحات چوبی با بند ناف بسته شده است ، این چوب دستی اسلاو است. تکان دادن با چنین بسته ای صداهای تند و تندی ایجاد می کند. چوب دستی ها از چوب مقاوم ساخته شده اند - برای مثال بلوط. برای افزایش حجم ، فاصله بین ضخامت حدود پنج میلی متر بین صفحات قرار می گیرد. این ابزار در نمایشگاه ها و جشنواره ها برای جلب توجه به یک اجرای خاص استفاده شد.

قاشق چوبی

نماد دیگر فرهنگ روسیه قاشق چوبی است. این تنها ساز کوبه ای است که می توانید بخورید. روس های باستان از قاشق به همان اندازه برای ایجاد صداهای موزون استفاده می کردند تا برای غذا خوردن. قاشق های ساخته شده از انواع مختلف چوب با الگوی مشخص در ست های دو تا پنج مورد استفاده قرار می گیرد. رایج ترین نوع آن سه عدد است - دو عدد در دست چپ قاشق محکم شده اند و با سومی به قسمت های پایینی ملاقه برخورد می کند.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها ، برای خود یک حساب Google (حساب) ایجاد کرده و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

زیرنویس اسلاید:

درس MHC برای کلاس 8 با توجه به دوره Danilova معلم تاریخ و MHC Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" مسکو آلات موسیقی ملل مختلف

آلات موسیقی چیست آلات موسیقی ابزارهایی هستند که شخص می تواند با آنها صدا ایجاد کند. به لطف شخص ، این صداها به موسیقی اضافه می شود که قادر است احساسات ، عواطف و خلق و خوی مجریان را منتقل کند. گاهی اوقات نواختن کوچکترین و نامحسوس ترین ساز باعث می شود قلب مردم با موسیقی هماهنگ شود ، گویی همیشه در آنجا زندگی می کرد ، فقط هیچکس از آن خبر نداشت. سازهای موسیقی دارای چندین نوع هستند: سیم های کنده شده ، صفحه کلید ، سیم های کمانی ، بادهای نی ، برنج ، کوبه های چوبی. از نظر علمی ، سیستم Hornbostel-Sachs. هر کشوری دارای سازهای موسیقی محلی خود است که تاریخ و سنت های هر ملت را جذب کرده است.

سیستم Hornbostel-Sachs یک سیستم طبقه بندی سازهای موسیقی است. اولین بار در سال 1914 در مجله آلمانی Zeitschrift für Ethnologie منتشر شد و امروزه هنوز در موسیقی شناسی مورد استفاده قرار می گیرد. ابزارها بر اساس دو ویژگی اصلی تقسیم می شوند: منبع صدا و روش استخراج صدا. به عنوان مثال ، بر اساس معیار اول ، سازها به سازهای خود ساز ، ممبران ، تار و سازهای بادی تقسیم می شوند. قسمتی از طبقه بندی: در ابزارهای خود صدا (ایدیوفون یا خودکار) ، منبع صدا خود موادی است که ساز یا قسمتی از آن از آن ساخته شده است. این گروه شامل اکثر سازهای کوبه ای (به استثنای طبل) و چند ساز دیگر است. بر اساس روش استخراج صدا ، سازهای خود صدا به سه گروه تقسیم می شوند: کنده شده (چنگ یهود)؛ اصطکاکی (کراپسپیل ، هارمونیک ناخن و شیشه): ساز به دلیل اصطکاک با جسم دیگر ، به عنوان مثال ، کمان ، ارتعاش می کند. طبل (زایلوفون ، سنج ، کاستنت) ؛ بادهای خود صدا (به عنوان مثال ، چنگ ائولی): ساز در نتیجه عبور جریان هوا از طریق آن ارتعاش می کند.

در ابزارهای غشایی (ممبرانوفون) ، منبع صدا غشایی است که محکم کشیده شده است. زیرمجموعه های دیگر عبارتند از: اصطکاک (buhai): صدا به دلیل اصطکاک در برابر غشاء به دست می آید. طبل (طبل ، تیمپانی) ؛ طبل ها می توانند یک یا دو طرف (ممبران) داشته باشند. گزینه های یک طرفه می توانند جام (مانند داربوکای عربی) باشند. ایستادن روی زمین ؛ کاسه ای شکل ، دارای دسته. طبل های دو طرفه استوانه ای هستند ، مانند طبل های بزرگ و تله ، و همچنین مخروطی ، بشکه ای شکل یا ساعت شنی هستند. تمبورها دارای یک یا دو غشاء هستند که روی یک قاب باریک کشیده شده اند ، معمولاً به شکل یک لبه ، آنها در دست یا توسط یک دسته مخصوص (به عنوان مثال ، یک تنبور شمن) نگه داشته می شوند. اغلب زنگ ها به قاب وصل می شوند

در سازهای زهی (آکوردوفون) ، منبع صدا یک یا چند تار است. این شامل برخی از صفحه کلیدها (به عنوان مثال ، پیانو ، چنگال). تارها بیشتر به گروه های زیر تقسیم می شوند: کنده شده (بالالایکا ، چنگ ، ​​گیتار ، هارپسیکورد) ؛ تعظیم (کمانچا ، ویولن) ؛ سازهای کوبه ای (سنج ، پیانو ، کلاوکورد) ؛ اکثر آنها مستقیماً با دست یا با شی خاصی که در دستان نگه داشته می شود ، بازی می شوند و برخی از آنها با استفاده از صفحه کلید کنترل می شوند.

در سازهای بادی (ایروفون) ، منبع صدا یک ستون هوا است. گروههای زیر متمایز می شوند: فلوت (فلوت): صدا در نتیجه تجزیه جریان هوا در برابر لبه ساز ایجاد می شود. سازهای فلوت مانند ، که در آنها جریان هوا توسط مجری در لبه تیز دیواره بشکه تجزیه می شود. آنها می توانند کروی مانند اوکارینا باشند ، اما معمولاً لوله ای هستند. فلوت های لوله ای به فلوت های سوت تقسیم می شوند ، که در آنها جریان هوا به لبه تیز هدایت می شود. طولی (شامل باز ، سوت و چند لوله) ، که به صورت عمودی نگه داشته می شوند ، و عرضی ، که به صورت افقی نگه داشته می شوند و هوا را به سوراخ نزدیک یک سر لوله می فرستند. نی (زورنا ، ابوا ، کلارینت ، باگوت): منبع صدا نی ارتعاشی است. سازهای نی ، که در آنها جت هوا باعث لرزش یک صفحه کوچک از نی یا فلز می شود ، به سه نوع تقسیم می شوند: نی های تک ضربه ای (نی) ، مانند کلارینت یا ساکسیفون ، جایی که نی در داخل دهانه قرار دارد. نی های دو ضربه ای در ابوئه و باگوت ، جایی که نی ها بر روی یک لوله فلزی باریک نصب شده اند ، ارتعاش می کنند ، به یکدیگر ضربه می زنند. زبانهای لغزنده رایگان ، مانند شنگ یا هارمونیم چینی ، جایی که یک زبان واحد در داخل دهانه ای دقیقاً مطابق با آن به جلو و عقب حرکت می کند ، مانند یک درب باز. دهان (ترومپت): صدا از ارتعاشات لب مجری بوجود می آید.

ارتعاش لب ها + تغییر صدا در لوله - این اثر حاصل می شود ... ابزارهایی که هنگام نواختن ارتعاش لب های تنش دهنده اجرا می شود و صدای حاصله در لوله ای با اندازه های مختلف و اشکال را می توان به طور مشروط به دو گروه تقسیم کرد که همیشه قابل تشخیص نیستند: الف) بوق های فرانسوی و سایر سازهای مشتق شده از شاخ ، که در آنها لوله گرد معمولاً کوتاهتر و پهن تر است ، با یک کانال مخروطی ؛ ب) لوله ها ، که معمولاً طولانی تر و مستقیم تر هستند ، با یک کانال باریک تر.

چند دسته بندی آلات موسیقی در جهان وجود دارد؟ در میان آلات موسیقی مدرن ، سازهای الکتریکی به گروه خاصی تقسیم می شوند که منبع صوت آنها مولد نوسانات فرکانس صدا است. آنها همچنین به ابزارهای الکترونیکی (سینت سایزر) و سازگار با نوع معمولی ، مجهز به تقویت کننده های صدا (گیتار الکتریک) تقسیم می شوند. سیستم طبقه بندی کامل شامل بیش از 300 دسته است.

قدیمی ترین ساز موسیقی Didgeridoo (انگلیسی didjeridoo یا انگلیسی didgeridoo ، نام اصلی "yidaki") یک ساز موسیقی بادی از بومیان استرالیا است. یکی از قدیمی ترین سازهای بادی جهان. این ماده از تکه ای از اکالیپتوس به طول 1 تا 3 متر ساخته شده است که هسته آن توسط موریانه ها خورده می شود. می توان جلوی دهان را با موم سیاه زنبور تمام کرد. خود ساز اغلب نقاشی شده یا با تصاویر توتم های قبیله ای تزئین شده است. این بازی از تکنیک تنفس مداوم (تنفس دایره ای) استفاده می کند. بازی didgeridoo با مراسم corrobori همراه است و باعث خلسه می شود. Didgeridoo عمیقا در اساطیر بافته شده است بومیان استرالیا، نمادی از تصویر مار رنگین کمان Yurlungur. منحصر به فرد didgeridoo به عنوان یک ابزار موسیقی در این واقعیت نهفته است که معمولاً در یک نت (به اصطلاح "هواپیمای بدون سرنشین" ، یا وزوز) به صدا در می آید. در عین حال ، این ساز دارای طناب بسیار وسیعی است. فقط صدای انسان ، چنگ یهودیان و تا حدی یک اندام را می توان با آن مقایسه کرد. از اواخر قرن بیستم ، موسیقیدانان غربی (به عنوان مثال ، سوفی لاکاز ، جمیروکویی) با didgeridoo آزمایش کردند. Didgeridoo به طور گسترده ای در موسیقی الکترونیکی و محیطی استفاده می شود. استیو روچ یکی از اولین کسانی بود که از didgeridoo در محیط استفاده کرد و در سفرهای زیادی که در دهه 80 در استرالیا انجام داد بازی را آموخت.

منشأ و اهمیت معنوی Didgeridoo در روزهایی که هیچ چیز و حتی زمان وجود نداشت ، ذات الهی وانجین ساکن بود. آنها در مورد این جهان خواب دیدند (به این ترتیب ایجاد شد) - زمان رویاها. هنگامی که جهان ایجاد شد ، وانجین زمین را ترک کرد و به دنیای روح رفت. اما آنها didgeridoo را به عنوان هدیه به مردم ترک کردند. همهمه didgeridoo یک فضای خاص ایجاد می کند ، نوعی پنجره یا راهرو که وانجین از طریق آن می تواند از جهان انسان دیدن کند و بالعکس. زمان رویاها هم اسطوره بومی در مورد ایجاد جهان است و هم حالت تغییر آگاهی خاصی که در بازیکنی که بازی می کند و به آن گوش می دهد بوجود می آید.

بالالایکا به عنوان مثال ، یکی از سازهای محلی روسی اولیه ، بالالایکا محسوب می شود ، که به دلیل "strumming" و "balakanya" نامگذاری شده است. اعتقاد بر این است که اولین ذکر آن به زمان پتر کبیر برمی گردد. هنگامی که تزار ، در سال 1715 ، دستور داد یک عروسی کمیک ترتیب دهند ، بالالایکاها نیز وجود داشتند ، که توسط مامان ها بازی می شد. آنها تفاوت قابل توجهی با بالالایکاهای مدرن داشتند - گردن بلندتری داشتند (4 برابر بلندتر از گردن های مدرن) ، بدنی باریک تر و فقط دو سیم داشتند ، بسیار نادر - سه.

B andura Bandura ، که در حدود قرن 12 ظاهر شد ، یک ساز محلی اوکراین محسوب می شود. اعتقاد بر این است که او از یک kobza قدیمی برخاسته است. در پانزدهمین سال ، او به قدری محبوب شد که بازیکنان بندورا به دربار دعوت شدند. با گذشت زمان ، اصلاح شد و توسط امروزگروه موسیقی آکادمیک دارای 60 تار در ابتدا دارای 7-9 تار بود.

ساز محلی فولاد برزیل - آگوگو منشاء آفریقایی دارد. آگوگو ابزاری است که از دو یا سه ناقوس با رنگهای مختلف بدون زبان متصل شده و توسط دسته فلزی خمیده به هم متصل شده و گاهی از مهره های اره ای کاشته شده بر روی دسته چوبی است. با وجود اندازه کوچک ، در موسیقی ملی برزیل ، به عنوان مثال ، در موسیقی سامبا و کاپیرا کارناوال ضروری است.

سیتار هندی ، ستور تاجیکی ... در هند ، ساز محلی سیتار است. در قرن سیزدهم ، هنگامی که نفوذ مسلمانان افزایش یافت ، ظاهر شد. من 7 رشته اصلی را شمردم ، و 9 - 13 سیم طنین انداز. نژاد آن ستور تاجیکی است. این بخش مهمی از فرهنگ هند است.

پن فلوت - قدیمی ترین ساز محلی اولین نمونه کشف شده مربوط به 1046 قبل از میلاد است ، احتمالاً توسط سلسله شانگ ایجاد شده است ، و اکنون در موزه قرار دارد. دارای 12 تنه بامبو است که طیف وسیعی از صدا را ارائه می دهد. در ارکستر چین باستان شرکت کرد. این ساز در قرن بیستم دوباره احیا شد. با این حال ، panflute هم در پرو و ​​هم در آمریکای شمالی شناخته شده است.

فلوئر یک ساز باستانی از چوپانان است ... ساز محلی مولداوی یک فلوئر است. از گونه های چوبی با ارزش تهیه شده است. ابزار قدیمی چوپانان (چوپانان) که از آن برای جمع آوری دام در گله استفاده می کردند. همچنین در کشورهای بالکان یافت می شود.

پوست سازهای زهی سیم دار در آفریقا ، سازهای عامیانه پوست است - یک ساز پاره شده زهی ساخته شده از کالاباس که از وسط نصف شده ، یقه و 21 تار است. استاد کورا جالی نامیده می شود ، و هنگامی که به تسلط رسید باید خود ساز را بسازد. به نظر می رسد که چنگ است ، اما نواختن سنتی یادآور تکنیک های فلامنکو و گیتار بلوز است.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/kkush1kjuk1k1kjk1k1kjkIk7k1kj1k1kIkIkIkIkIkIkIk7k1k7kjQ1 sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s

دیلاریا کلاس نهم بود که آهنگ ملودی فلوت را در تلویزیون شنید. صداهای جادویی آنقدر دختر را مجذوب خود کرد که او دیوانه وار می خواست نحوه بازی را بیاموزد. دیلاریا بلافاصله سعی کرد تا به تنهایی یک ساز بسازد ، اما این تلاشها با موفقیت مطلوب انجام نشد و در نتیجه ، او یک فلوت بلوک (نوعی فلوت طولی - یادداشت نویسنده) خرید. او یاد گرفت که خودش بازی کند: ابتدا نت ها را مطالعه کرد و سپس به گوش او اعتماد کرد.

اولین فلوت من shakuhachi ژاپنی نام داشت و من آن را از یک لوله PVC ساختم. اعتقاد بر این است که شکوکاچی برای مدیتیشن ایجاد شده است. صدای فلوت هماهنگ شده و نوازنده را در حالت یکنواخت قرار می دهد و با تمرین رعایت تنفس هنگام بازی ، می توانید این ویژگی را زنده کنید: شخص هوشیارتر و متفکرتر می شود. اما همه اینها زمانی اتفاق می افتد که شما نواختن فلوت را بیاموزید ، و در حالی که من آن را ایجاد می کردم ، بسیار عذاب می کشیدم ، - یک صنعتگر کریمه ای به یاد می آورد.

گوشنگ عکس D. Abdureshitova

در ابتدا ، دختر نتوانست صدایی از فلوت بیرون بکشد. من فکر کردم چیزی را اشتباه بریده یا آن را به اشتباه وصل کرده ام. همانطور که معلوم شد ، شاکوهاچی ژاپنی یکی از سخت ترین فلوت ها محسوب می شود ، زیرا هیچ سوت وجود ندارد ، و به جای آن - اوتاگوچی (ترجمه تحت اللفظی - "آهنگ دهان"). این برشی است که جریان هوا از طریق آن قطع شده و منجر به صدا می شود. و وقتی فهمید که فلوت چگونه کار می کند ، ساز شروع به نواختن کرد.

دیلاریا خودآموز در همه چیز: چگونه می توان فلوت های خود را ساخت ، چگونه آنها را نواخت. او می گوید که با مشاهده عکس های موجود در اینترنت ، با آزمون و خطا ، یاد می گیرد که آنها را بسازد. بنابراین او به تنهایی بر نویسی موسیقی تسلط داشت. "در کریمه قدیم ، مدرسه موسیقی بسیار دور از خانه من واقع شده است ، بنابراین رسیدن به آنجا برای من ناخوشایند بود. اکنون ، وقتی در سیمفروپل تحصیل می کنم ، دیگر وقت این کار را ندارم. بله ، و من نه حرفه ای و نه کاری را از سرگرمی خود انجام نمی دهم. من نت ها را کمی می شناسم ، می توانم در برخی از کنسرت ها بنوازم ، اما بیشتر برای خودم فلوت می زنم. این اتفاق می افتد که کسی سفارش می دهد ، اما من زیاد تبلیغ نمی کنم ، "Dilyara اعتراف می کند.

او به نوعی به فروش و کسب درآمد از آلات موسیقی فکر نمی کرد. اگرچه ، اگر درباره قیمت صحبت کنیم ، چنین کار دستی از 1000 روبل و بیشتر قدردانی می شود.

برای ایجاد ، ایجاد و سپس نواختن روی سازهای ملی - این برای روح زیبایی کریمه است. در زندگی ، دیلیارا تصمیم گرفت راه اقتصاددان را دنبال کند. زن صنعتگر لبخند می زند: "البته ، این به اندازه سرگرمی من جالب نیست ، اما من باید مدرک خود را درک کنم."

در مجموع ، مجموعه Dilyara شامل حدود سی آلات مختلف موسیقی است. از این تعداد ، فقط ده نوع فلوت از مردمان مختلف جهان.

اینها شاکوهاچی ژاپنی ، بانسوری هندی ، ژالیکا اسلاوی ، سوپیلکای اوکراینی ، کنای آمریکای جنوبی ، سامپونیو آمریکای جنوبی ، پیماک (فلوت هندی آمریکای شمالی) ، پشیک بلگورود هستند. من سازهای زهی سیم کشی می کنم - یک کوتوی کوچک ژاپنی و یک گوزن چینی بزرگ (تقریباً یک متر) (خویشاوندان زیتر اروپایی). من فکر می کنم Udu کاملاً منحصر به فرد است - یک ظرف طبل سفالی آفریقایی با دو سوراخ ، که صداهای طولانی مدت و تقریباً غیر دنیایی را تولید می کند. قبایل آفریقایی معتقد بودند که آنها صدای اجداد خود را می شنوند که باید با آنها ارتباط برقرار کنند. او شروع به ساخت فلوت هایی مانند hulusi و bavu - سازهای چینی کرد. علاوه بر فلوت ، روی تار هم کار می کنم ، از بلند پروازانه ترین آنها چنگ سلتیک است. وقتی کار الیزبار (ادوارد سیرچ) را شنیدم ، برای ساختن آن آتش گرفتم ، من واقعاً آن را دوست داشتم! من از سال 2013 چنگ می زنم ، تابستان گذشته تارها را کشیدم و تقریباً نحوه نواختن را یاد گرفتم. در حال حاضر کمان ویولن در حال انجام است (یک ابزار اجباری در مجموعه های موسیقی سنتی حرفه ای شرق - یادداشت نویسنده) ، تنظیم کننده ها قبلاً قطع شده اند ، اساس ایجاد شده است ... - زن کریمه ای به جهان فرو می رود از موسیقی.

فلوت را می توان از آن ساخت مواد مختلفاما بهترین و راحت ترین بامبو است. صدای گرم فوق العاده ای دارد. او بامبو سبک در خانه پرورش می دهد و یک تیره بامبو در فروشگاه می خرد. به هر حال ، در نیمکت های ماهیگیران می توانید میله ها را از رنده بامبو انتخاب کنید. او همچنین ساخت فلوت از lagenaria (نوعی کدو تنبل به شکل بطری) را آموخت. یا از چوب با استفاده از موم زنبور عسل ، روغنهای ضروری ، چرم اصلو نخ اگر از ساز به درستی مراقبت می کنید (در معرض تغییرات آب و هوایی و حرارتی قرار نگیرید ، بعد از نواختن ، کانال داخلی ساز را پاک کنید) ، این می تواند نوه های شما را خدمت کند.

بسیاری از افسانه های زیبا در ارتباط با تاریخ تولد فلوت ها وجود دارد.

از قرن XIV-XV در ژاپن ، راهبان بودایی سرگردان komuso شکوکاچی را بازی می کردند ، ویژگی بارز آن یک سبد روی سر آنها بود ، که چهره آنها را کاملاً پنهان می کرد. اعتقاد بر این بود که با نواختن فلوت ، راهب می تواند به خودآگاهی برسد ، بنابراین آگاهی را سازماندهی می کند و ذهن را تصفیه می کند.

اما فلوت سرخپوستان آمریکای شمالی - پیماک - برای عشق در نظر گرفته شده است. جوانان هندی با کمک او دختران زیبا را فریب دادند. صداهای تمیز و مسحور کننده این ساز قرار بود او را در مقاصد جدی انتخاب شده متقاعد کند و تمام وقار مرد را نشان دهد. می توانیم بگوییم که فلوت بر کل مکالمه تسلط داشت.

قدیمی ترین ساز سرخپوستان پرو ، شیلی و بولیوی ، کنا ، برعکس ، فلوت غم است. در دوران قدیم ، یک مرد جوان عاشق ، برای اینکه هرگز از معشوق مرده خود جدا نشود ، تصمیم گرفت از ناحیه ساق پای او فلوت بسازد. مرد ناراحت با ساختن این فلوت ، آن را همه جا با خود حمل کرد و هنگام نواختن ، صدای غم انگیز آن او را به یاد صدا و گریه معشوق متوفی اش انداخت.

در 16 سالگی ، دیلیارا ویولن تووان ایشیل را ساخت. این ساز موسیقی همیشه با حیوان خانگی مورد علاقه عشایر - اسب شخصی سازی می شود. بنابراین ، در قدیم ، رشته های او از موی دم اسب ساخته می شد. امروزه از مواد مصنوعی مانند رشته های نایلونی نیز می توان استفاده کرد.

صدای فردی

فلوت ها عکس D. Abdureshitova

هر ساز فردی است ، صدای متمایز خود را دارد و در طول زمان متفاوت ایجاد می شود. به عنوان مثال ، اگر یک سوراخ را کمی بیشتر ببرید ، یک پیماک کار نمی کند - سوت دیگر یکسان نخواهد بود. شما همچنین باید بسیار مراقب مواد باشید. بامبو ممکن است در حین پردازش ترک بخورد. این زن صنعتگر می گوید: "سریع ترین راه این است که یک بانسوری هندی تهیه کنید: برای برش ، پردازش ، تنظیم کوک و تزئین یک ساز جدید ، اگر اصلاً حواس شما پرت نشود ، حدود 6 ساعت کار پربار و فشرده نیاز است." به

هنگامی که همه چیز آماده است ، آخرین لمس باقی می ماند - دلیارا لوگوی خود را قرار می دهد و به طرح فکر می کند. تزئین دشت مناسب ساز آمریکای شمالی ، گره های سلتیک ، قهرمانان اساطیر ، بر روی چنگ است.

من دوست دارم همیشه کار جدیدی انجام دهم ، هر ساز را که از نظر موسیقیایی متمایز است احساس کنم. به عنوان مثال ، حیف - او صدای بلندی دارد ، شاکوهاچی ژاپنی - کم ، عمیق ، - صنعتگر در مورد خلاقیت خود می گوید و بلافاصله شروع به نشان دادن صداهای آنها می کند.

به نظر می رسد که دختر فقط با خلاقیت زندگی می کند. هنگامی که دیلارا ابزار ایجاد نمی کند ، او به سبک Zentangle (نقاشی انتزاعی که بر اساس الگوهای تکراری ایجاد شده است - یادداشت نویسنده) ، کیف های دستی برای قرآن (ویژگی مراسم عروسی) گلدوزی می کند ، بسیاری از برنامه های رایانه ای را می شناسد ، به عکاسی ، ایجاد موسیقی الکترونیکی مشغول است و عاشق گرافیک های شطرنجی و برداری است. و البته او به موسیقی علاقه دارد.

من دوست دارم به آهنگ های عامیانه ایرلندی و ژاپنی گوش کنم. وقتی روی یک ساز کار می کنم ، موسیقی من را همراهی می کند. اما وقتی تنظیم را انتخاب می کنم ، باید سکوت وجود داشته باشد ، - یک دختر با استعداد اسرار خود را فاش می کند.

Dilyara تنها فرد خلاق در خانواده اش نیست. این صنعتگر می گوید: "توانایی ها از پدربزرگم منتقل شده است." - این مردی با دستان طلایی است. او خود خانه را ساخت ، از پایه تا سیم کشی ، مبلمان شگفت انگیزی ساخت! من هنوز باید به دنبال چنین استادی می گشتم! "

بالون آفریقایی عکس D. Abdureshitova

وقتی از وی پرسیده شد که آیا در مورد انتقال یا حتی ایجاد موزه آلات موسیقی مردم مختلف جهان از مجموعه خود فکر می کند ، دیلیارا پاسخ می دهد که این ساز به منظور نواختن روی آن ایجاد شده است. و اگر از آن برای هدف مورد نظر خود استفاده نمی کنید ، باید ابزار را اهدا کرده یا آن را برای فروش بگذارید تا به نفع صاحب آن باشد و شنوندگان را خوشحال کند.

آلات موسیقی محلی روسیه (کلاس 8 MHC "آلات موسیقی مردم جهان" طبق کتاب درسی GI Danilova) معلم MHK MOU Sidorovskaya OOSh

نام "بالالایکا" ، که گاهی اوقات در شکل "بالابایکا" یافت می شود ، یک نام عامیانه است که احتمالاً به دلیل تقلید صدای تار ، "بالکان" تارها هنگام نواختن به این ساز داده شده است. "بالاکت" ، "شوخی" در زبان محلی به معنای چت ، زنگ زدن با دست خالی است. منشاء روسی را فقط می توان به شکل مثلثی بدن یا بدنه بالالایکا نسبت داد ، که جایگزین شکل گرد دومورا شد.

در ابتدا ، بالالایکا عمدتا در استانهای شمالی و شرقی روسیه پخش شد و معمولاً با آهنگهای رقص محلی همراه بود. اما در اواسط قرن 19 ، بالالایکا در بسیاری از نقاط روسیه بسیار محبوب بود. نه تنها توسط بچه های روستا ، بلکه توسط نوازندگان جدی دربار مانند ایوان خاندوشکین ، IF Yablochkin ، NV Lavrov نیز پخش شد. با این حال ، در اواسط قرن 19 ، سازدهنی تقریباً در همه جا در کنار آن یافت شد که به تدریج جایگزین بالالایکا شد.

Domra یک ساز موسیقی روسی باستان است. دانشمندان معتقدند که اجداد قدیمی دورra روسی ما یک ساز مصری بود که توسط مورخان یونانی به نام "پاندورا" نامگذاری شد و چندین هزار سال قبل از زمان ما مورد استفاده قرار می گرفت. این ساز ، که "تنبور" نام دارد ، ممکن است از طریق ایران ، که با قفقاز قفقاز تجارت می کرد ، به ما نفوذ کرده باشد.

دمرا در ارکستر به دلیل توانایی های اجرایی خود ، گروه اصلی ملودیک را تشکیل می دهند. علاوه بر این ، دومرا به عنوان یک ساز انفرادی استفاده می شود. قطعات و آثار کنسرت برای او نوشته شده است. متأسفانه ، دومرا به عنوان یک ساز محلی در روسیه بسیار محبوب نیست ؛ تقریباً هرگز در روستاها یافت نمی شود.

گاسلی گسلی ، ساز پاره شده روسی. در دو نوع شناخته می شود. اولی دارای شکل بال (در نمونه های بعدی مثلثی) است ، از 5 تا 14 سیم در مراحل مقیاس دیاتونیک تنظیم شده است ، دومی به شکل کلاه ایمنی و 1030 رشته با همان تنظیم است.

سازدهنی از ساز آسیایی به نام شنگ سرچشمه گرفته است. شن در روسیه برای مدت طولانی در قرون X-XIII در زمان تسلط تاتارها و مغولها شناخته شده بود. برخی از محققان معتقدند که شن از آسیا به روسیه ، و سپس به اروپا سفر کرد ، جایی که بهبود یافت و به یک ساز موسیقی گسترده ، واقعاً محبوب در سراسر اروپا - سازدهنی تبدیل شد.

برخلاف تصور اینکه آکاردئون اختراع استادان آلمانی است ، آکادمیسین A.M. Mirek موفق به اثبات آن شد منشاء روسی... سازدهنی در شکل مدرن خود - با دمنده کشویی (پنوم) و با تعداد زیادی زبان فلزی شکاف دار در داخل دو نوار جانبی - در سن پترزبورگ ظاهر شد. پدر او ، یک مهندس چک فرانتیسک کرچنیک ، در آن زمان در روسیه زندگی می کرد و ساز جدید او ، با قدرت صدای بسیار بیشتر از شنگ ، در سال 1783 به پترزبورگر نشان داد. او همچنین نام فرزند خود را به زبان چکی: سازدهنی. اما اکنون این نام ، مانند "آکاردئون" ، به زبان محاوره ای در روسی تبدیل شده است. نام رسمی این ساز موسیقی آکاردئون است.

آکاردئون دکمه ای نیز اختراع روسیه است. در سال 1907 ، توسط پتر استرلیگوف ساخته شد. خود استاد مباهات نمی کرد که ساز جدیدی اختراع کرده است. و آکاردئون رنگی جدید چهار ردیف نام قصه گو و موسیقیدان مشهور روس بایان قدیمی را داد. این نام توسط تمام سازهای این نوع به ارث رسیده است. صفحه کلید که توسط استاد اختراع شده و در سمت راست ساز قرار دارد ، سیستم استرلیگوف نامیده می شد.

امروزه ، آهنگسازان آهنگهای اصلی را برای آکاردئون دکمه تا آهنگهایی از اشکال بزرگ سونات و کنسرت می نویسند. در موسسات آموزشی موسیقی کلاس های نواختن آکاردئون وجود دارد که در آن آکاردئونیست های واجد شرایط آموزش دیده اند. آکاردئون دکمه ای همچنان یک ساز عامیانه است که موسیقی محلی در آن نواخته شده و همچنان ادامه دارد.

اولین شواهد مکتوب از شاخ در نیمه دوم قرن 18 ظاهر می شود. در آنها ، شاخ به عنوان یک ساز گسترده و اولیه روسیه ظاهر می شود: "این ساز توسط خود روس ها اختراع شد." شاخ یک لوله مستقیم مخروطی است که دارای پنج سوراخ بازی در بالا و یک سوراخ در پایین است. در انتهای پایینی یک زنگ کوچک وجود دارد ، در انتهای بالایی یک دهانه چسبانده شده وجود دارد. طول کل شاخ از 320 تا 830 میلی متر متغیر است

کلمه "ژالیکا" در هیچ بنای نوشتاری روسی باستان یافت نمی شود. اولین ذکر ژالیکا در یادداشت های A. Tuchkov مربوط به پایان قرن 18 است. دلایلی وجود دارد که بر این باور باشیم که ژالیکا قبلاً در ژالایکا وجود داشته است ، لوله کوچکی است که از بید یا خشخاش به طول 10 تا 20 سانتی متر ساخته شده است ، در انتهای بالای آن یک پیپ با یک زبان واحد از نی یا پر غاز است درج شده و زنگی از شاخ گاو یا از پوست توس ساخته شده است. گاهی زبان به خود لوله بریده می شود. 3 تا 7 سوراخ بازی روی بشکه وجود دارد ، بنابراین می توانید زمین را تغییر دهید. لباس یک ساز دیگر

Svirel یک ساز روسی از نوع فلوت طولی است. ذکر فلوت در افسانه ها و افسانه های یونان باستان یافت می شود. این نوع ساز از زمان های قدیم در بین مردم مختلف وجود داشته است. در اروپا ، در ساخت موسیقی دربار (قرن هجدهم) ، نام آن "فلوت طولی" محکم شد. لوله یک لوله ساده چوبی (گاهی فلزی) است. در یک انتهای آن یک دستگاه سوت به شکل "منقار" وجود دارد ، و در وسط طرف جلویی ، تعداد مختلف سوراخ بازی (معمولاً شش) بریده می شود. این ابزار از خولان ، فندق ، افرا ، خاکستر یا گیلاس پرنده تهیه شده است.

کوگیکلی (kuvikly) یا تسوونیتسا یک ساز موسیقی بادی است ، نوعی روسی از فلوت چند بشکه. به عنوان یک قاعده ، شامل سه تا پنج لوله توخالی با قطر یکسان اما طول متفاوت از 100 تا 160 میلی متر است. انتهای بالایی لوله ها باز و انتهای پایینی آنها بسته است. لوله ها در کل قلمرو روسیه پخش نمی شوند ، بلکه فقط در مناطق کورسک ، بریانسک و کالوگا پخش می شوند. صدا با دمیدن به لبه های انتهای باز که در یک خط هستند تولید می شود. معمولاً لوله های فلوت محکم به هم محکم می شوند ، اما کوویکلی دارای ویژگی بارزی است که در آنها لوله ها محکم نمی شوند ، بلکه آزادانه در دست گرفته می شوند. از 2 تا 5 لوله استفاده کنید. مجموعه ای از پنج لوله "جفت" نامیده می شود. مجری که "جفت" را بازی می کند ، باید نه تنها بتواند لوله ها را بکوبد ، بلکه نت های گم شده را نیز با صدای خود بازتولید کند
زمان ظهور قاشق ها در روسیه به عنوان یک ابزار موسیقی هنوز مشخص نشده است. اولین اطلاعات نسبتاً دقیق در مورد آنها در پایان قرن 18 ظاهر می شود و نشان دهنده توزیع گسترده آنها در بین دهقانان است. قاشق های موسیقی توسط ظاهرآنها تفاوت چندانی با قاشق های میز چوبی معمولی ندارند ، فقط از انواع چوب سخت تر ساخته شده اند.

Buben یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامشخص است که از غشای چرمی بر روی لبه چوبی کشیده شده است. برخی از انواع تنبورها از زنگ های فلزی آویزان شده اند که با نواختن نوازنده بر طبل ، مالش آن یا تکان دادن کل ساز شروع به نواختن می کند.

چوب دستی یک ساز موسیقی محلی است ، یک ایدیوفون است که جایگزین کف دست می شود. راچتس شامل مجموعه ای از تخته های نازک (معمولاً بلوط) به طول سانتی متر است که با یک طناب متراکم که از سوراخ های قسمت بالای تخته عبور کرده است به هم متصل شده اند. برای جداسازی تخته ها ، صفحات چوبی کوچکی به عرض تقریبی 2 سانتی متر بین آنها قرار داده شده است و هیچ مدرک مکتوبی وجود ندارد که آیا این ساز در روسیه باستان به عنوان یک ساز موسیقی استفاده می شده است یا خیر. در سایت باستان شناسیدر نوگورود در سال 1992 ، 2 پلاک پیدا شد که طبق گفته V.I.

توس های روسی - مجموعه ای از سازهای محلی Accent Sentimentos - دوئت "Bayan -Mix" Einsamer -Hirte - Gheorghe -Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V.Vlasov - اگر آکاردئون می تواند دیمیتری کوزنتسف باشد دائرclالمعارف صوتی Zhalejka Ratchets (سازهای عامیانه)

/ 1/

سخنرانی " آلات موسیقی جهان "

بچه ها ، دنیایی را بدون موسیقی تصور کنید. چقدر خسته کننده خواهد بود. بنابراین چرا موسیقی بدون توجه به سن برای ما مهم است؟ در آن ما افکار و احساسات خود را به طور غیرمعمول قوی و زنده بیان می کنیم. موسیقی یکی از هنرهای باستانی... آیا موسیقی را به دنیا می آورد ...؟ (آلات موسیقی)

امروز ما در مورد منشاء ، انواع یا گروه های آلات موسیقی صحبت خواهیم کرد ، تصاویر اولین سازهایی را که بیش از 9000 سال پیش ظاهر شدند ، خواهیم دید. و همچنین با سازهای ملل مختلف آشنا می شویم.

موسیقی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. در حین کاوش های باستان شناسی ، ابزارهایی یافت شد که قدمت آنها به قرن سوم تا دوم برمی گردد. قبل از میلاد ، که نمونه های اولیه آنها هستند.(اسلاید 2)

اولین آلات موسیقی از استخوان حیوانات ساخته شد - سوراخ هایی در آنها ایجاد شد تا هوا پخش شود.(اسلاید 3) ... آنها همچنین گسترده بودند (کوبنده ، جغجغه ، جغجغه ساخته شده از میوه های خشک با دانه یا سنگریزه در داخل).

ظاهر طبل نشان می داد که مردم ویژگی طنین انداز شدن اجسام خالی را کشف کرده اند. آنها از چرم خشک شده با کشیدن آن روی یک ظرف خالی استفاده کردند.(اسلاید 4)

سازهای بادی با تولید هوا با دمیدن هوا از صدا استفاده می کردند. مواد برای آنها ساقه های نی ، نی ، حتی صدف ، و بعدا - چوب و فلز بود.(اسلاید 5).

بسیاری از سازهای مدرن از سازهای مصر باستان تکامل یافته است.

V یونان باستانهمچنین موسیقی نقش مهمی ایفا کرد. و نام چنگ از نام نوازنده باستان Orpheus گرفته شده است(اسلاید 6)

در حال حاضر ، 2 نوع آلات موسیقی وجود دارد - محلی و سازهایی که بر اساس آنها بوجود آمده اند. ارکستر سمفونی... در هر دو نوع آلات موسیقی ، چندین گروه اصلی وجود دارد: بادی ، کوبه ای ، تار.

بچه ها ، به من بگویید ، آیا زبانی در جهان وجود دارد که برای همه مردم جهان قابل درک باشد؟

بله ، این زبان موسیقی است

درست. هر ملتی زبان موسیقایی خاص خود و همچنین زبان گفتاری خود را دارد. و این زبان موسیقیایی ، برخلاف زبان گفتاری ، برای همه مردم دیگر بدون ترجمه قابل درک است. به من بگویید ، مردم مختلف ساکن سرزمین ما چه ویژگی های موسیقی دارند؟

هر کشوری دارای سازهای موسیقی خاص خود ، رقص های ملی ، آهنگ های محلی و آهنگسازان خاص خود است فرهنگ موسیقی.

مردم کشورهای مختلفموسیقی ملی خود را دارند موسیقی برخی از مردم جهان تقریباً از قرن به قرن تغییر نمی کند. اکنون با موسیقی برخی از مردم جهان آشنا می شویم.

1. چین. (اسلاید 7)

اپرای پکن چین ترکیبی از آکروباتیک ، پانتومیم ، آهنگ و رقص است. نوازندگان گونگ ، زنگ ، طبل ، تار و اندام های عجیب و غریب می نوازند -شنگ

2. هند. (اسلاید 8) طبل طبل و سازهای زهی - سیتارها در اینجا بسیار محبوب هستند.سیتار در قرن XIII ظاهر شد. من 7 سیم اصلی را شمردم. نژاد آن ستور تاجیکی است.

3. آفریقا. (اسلاید 9) + فیلم.در بسیاری از مناطق آفریقا ، یک ساز کنده شده رایج است که از زبان های نازک فولادی ساخته شده است و در نصف کدو تنبل خشک شده خشک شده است. نی های مختلف نت های متفاوتی تولید می کنند. علاوه بر این ، پوسته ها به هم چسبیده و به پوست کدو متصل شده اند. ابزار نامیده می شودپارس سگ. 21 سیم. استاد کورا جالی نامیده می شود ، و هنگامی که به تسلط رسید باید خود ساز را بسازد. صدای آن شبیه صدای چنگ است.

4. استرالیا. (اسلاید 10)بومیان استرالیا ریتم های پیچیده ای را با چوب و جغجغه اجرا می کنند. آنها همچنین سازهای بلند بادی می نوازند.- didgeridoo.

5. ژاپن. (اسلاید 11)ژاپن ویژه ای دارد سبک موسیقی، "بدون تئاتر" نامیده می شود ، که ترکیبی از موسیقی ، رقص ، شعر و لباس های منحصر به فرد است. مجریان کلمات را با ریتم طبل می خوانند. نوازندگان با نواختن فلوت ، طبل و تار ، رقص ها را همراهی می کنند- شامسینه

6. اندونزی. (اسلاید 12) + فیلم.ارکستر ملی اندونزی فراخوانده شد"گیملان" ... این شامل ابزارهایی شبیه زایلوفون و متالوفون است. هر نوازنده ای در آن قسمت خود را از همان ملودی اجرا می کند.

7. مولداوی ساز عامیانه استفلوئر (اسلاید 13) از گونه های چوبی با ارزش تهیه شده است. ابزار قدیمی چوپانان (چوپانان) که از آن برای جمع آوری دام در گله استفاده می کردند. همچنین در کشورهای بالکان یافت می شود.
8. برزیلی ساز عامیانه استآگوگو (اسلاید 14) + فیلم. او تبار آفریقایی دارد. آگوگو ابزاری است که از دو یا سه ناقوس با رنگهای مختلف بدون زبان متصل شده و توسط دسته فلزی خمیده به هم متصل شده و گاهی از مهره های اره ای کاشته شده بر روی دسته چوبی است. با وجود اندازه غیر قابل توجه ، در موسیقی ملی برزیل ، به عنوان مثال ، در موسیقی سامبا و کاپیرا کارناوال ضروری است.

9. آمریکایی ساز محلی در نظر گرفته می شودبانجو ، زندانیان در سال 1784 از آفریقا به آمریکا آوردند. با گذشت زمان ، با افزودن کرک های فرعی دوباره کار شد. به عنوان یک ساز موزون در گروه های جاز استفاده می شود.(اسلاید 15)

10. اوکراینی ساز محلی در نظر گرفته می شودبندورا ، که در حدود قرن 12 ظاهر شد. اعتقاد بر این است که او از یک kobza قدیمی برخاسته است. در پانزدهمین سال ، او به قدری محبوب شد که بازیکنان بندورا به دربار دعوت شدند. با گذشت زمان ، آن اصلاح شد ، و تا به امروز ، بندور آکادمیک دارای 60 سیم است ، در حالی که در ابتدا 7-9 تار داشت.(اسلاید 16)

حرکت به سمت اروپا.(اسلاید 17 ، 18)

11. مشهورترین دراسکاتلند ساز - اسکاتلندیگنجشک

12. اسپانیا. در اسپانیا است castanets بیشتر از سایر کشورها استفاده می شود.(اسلاید 19)

13. ایتالیا. ماندولین در ناپل بود که نمایندگان خانواده Vinachia اختراع کردند.(اسلاید 20)

14. روسیه. (اسلاید 21)

یکی از سازهای بادی مورد علاقه در میان اسلاوها نامیده می شودمتاسف. یکی دیگر از سازهای موسیقی محلی بادی روسی -شیپور. آنها آن را از دو نیمه توس یا درخت عرعر تهیه کردند که با پوست توس محکم شده بودند.

و البته بالالایکا ، آکاردئون ، گاسلی.

بنابراین ، ما دیدیم که فرهنگ موسیقی هر ملت بسیار غنی و متنوع است.(اسلاید 22)

اینها فقط تعداد کمی از سازهای عامیانه شگفت انگیز پر از روح ، تاریخ و خود زندگی هستند ، و من می خواهم باور کنم که با وجود ظهور ابزارهای الکترونیکی ، به وجود خود ادامه خواهند داد. برای صدا واقعی و بدون پردازش غیر قابل تعویض و غیر قابل تکرار است!

موسیقی تنها زبانی است که برای همه مردم جهان قابل درک است.

V جهان مدرنبسیاری جدید وجود دارد سازهای غیر معمول... 2 ضبط ویدئویی با صدای آنها به شما توجه می شود.

مشاهده کلیپ های ویدئویی