ارائه در مورد هنر کلاسیک و روکوکو. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو. زیبایی و زودگذر بودن

هنرکلاسیک و روکوکو

نیکلاس پوسین - نقاش کلاسیک

اوج کلاسیک گرایی در نقاشی، آکادمی فرانسه کار این هنرمند را اعلام کرد نیکلاس پوسین(1594-1665). در زمان حیاتش او را «ماهرترین و باتجربه ترین استاد قلم موی مدرن» می نامیدند و پس از مرگش او را «فانوس دریایی نقاشی فرانسه» اعلام کردند.

پوسین به عنوان یک نماینده واضح از ایده های کلاسیک گرایی، روشی خلاقانه را بر اساس ایده خود از قوانین زیبایی ایجاد کرد. او آرمان خود را در تناسب اجزای کل، در نظم بیرونی، هماهنگی و وضوح اشکال می دید. نقاشی های او با یک ترکیب متعادل، یک سیستم سفت و سخت، ریاضی تایید شده از سازماندهی فضا، یک طراحی دقیق، یک حس شگفت انگیز از ریتم، بر اساس دکترین باستانی هارمونی موسیقی متمایز می شود.

از نظر پوسین معیار اصلی حقیقت و زیبایی هنری عقل و اندیشه است. این همان چیزی است که او خواستار خلقت به روش «آنگونه که طبیعت و عقل به آن می آموزد» است. پوسین هنگام انتخاب موضوعات، به اعمال و اعمال قهرمانانه که مبتنی بر انگیزه های مدنی بالا بود، به جای احساسات پایه انسانی، ترجیح داد.

موضوع اصلی هنر، به گفته این هنرمند، آن چیزی است که با ایده عالی و زیبا همراه است، که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای تربیت بهترین ویژگی های اخلاقی در فرد باشد. پوسین کار خود را وقف تجلیل از یک مرد قهرمان کرد که قادر به شناخت و تغییر طبیعت با قدرت ذهنی قدرتمند بود. شخصیت های مورد علاقه او افرادی قوی، با اراده و با ویژگی های اخلاقی بالا هستند. آنها اغلب خود را در موقعیت های دراماتیک می بینند که نیاز به خونسردی خاص، عظمت روحیه و قدرت شخصیت دارد. نقاش احساسات عالی خود را از طریق ژست ها، حالات چهره و ژست ها منتقل می کرد.

پوسین از میان توطئه های تاریخی فقط آنهایی را انتخاب کرد که در آنها کنش، حرکت و بیان وجود داشت. او کار روی این نقاشی را با مطالعه دقیق منبع ادبی (کتاب مقدس، مسخ نوشته اووید یا اورشلیم آزاد شده توسط تی تاسو) آغاز کرد. اگر او اهداف تعیین شده را برآورده می کرد، هنرمند نه زندگی دشوار درونی قهرمانان، بلکه به اوج عمل می اندیشید. کشمکش‌های ذهنی، تردیدها و ناامیدی‌ها به پس‌زمینه رفت. فرمول معمول داستان پوسین به این صورت بود: "قطعه ریخته می شود، تصمیم گرفته می شود، انتخاب انجام می شود" (Yu. K. Zolotov).

به نظر او ایده های کلاسیک باید ترکیب تصویر را منعکس کند. او بداهه نوازی را با آرایش دقیق شخصیت‌ها و گروه‌های اصلی مقایسه کرد.

فضای تصویری باید به راحتی قابل مشاهده باشد، پلان ها باید به وضوح از یکدیگر پیروی کنند. برای خود عمل، فقط یک منطقه کوچک در پس زمینه باید اختصاص داده شود. در بیشتر بوم‌های پوسین، نقطه تلاقی مورب‌های تصویر مهم‌ترین مرکز معنایی آن است.

سیستم ترکیب بندی نقاشی های پوسین بر دو اصل بنا شده بود: تعادل فرم ها (ساختن گروه ها در اطراف مرکز) و نسبت آزاد آنها (دور شدن از مرکز). تعامل این دو اصل امکان دستیابی به تصور فوق العاده ای از نظم، آزادی و تحرک ترکیب را فراهم کرد.

رنگ در نظام هنری پوسین اهمیت زیادی دارد. اتصال صداهای رنگارنگ اصلی به لطف سیستم رفلکس ها به دست آمد: رنگ شدید در مرکز ترکیب معمولاً با رنگ های خنثی ملایم همراه است.

نیکلاس پوسین نویسنده نقاشی های متعددی در زمینه موضوعات اساطیری، تاریخی، مذهبی و همچنین مناظر است. در آنها تقریباً همیشه می توانید میزانسن های تصفیه شده، پر از مدیتیشن و درام پیدا کنید. با عطف به گذشته های دور، او بازگو نکرد، بلکه خلاقانه بازآفرینی کرد، توطئه های شناخته شده را دوباره تفسیر کرد.

نقاشی از N. Poussin "چوپان آرکادین"- یکی از اوج های کار هنرمند، جایی که ایده های کلاسیک تجسم کامل و واضح خود را پیدا کرده است. در آن می توان آرزوی نویسنده برای وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن پلاستیک و دقت ترسیم، وضوح و تعادل ترکیب هندسی را با استفاده از اصل برش طلایی احساس کرد. شدت تناسبات، ریتم خطی صاف و واضح به خوبی شدت و تعالی ایده ها و شخصیت ها را نشان می داد.

این تصویر بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. چهار چوپان، ساکنان آرکادیای شاد (منطقه ای در جنوب یونان، که نمادی از رفاه ابدی است، زندگی آرامبدون جنگ، بیماری و رنج)، آنها به طور تصادفی مقبره ای را در میان انبوه بوته ها می یابند که روی آن نوشته شده بود: «ایا در آرکادیا بود. اما اکنون در میان زندگان نیستم، همانطور که هیچ یک از شما که اکنون این کتیبه را می خوانید، وجود نخواهد داشت.» معنی این کلمات آنها را به فکر وا می دارد... یکی از چوپانان با فروتنی سرش را خم کرد و دستش را روی سنگ قبر گذاشت. دومی که زانو زده است، انگشتش را روی حروف می کشد و سعی می کند کتیبه نیمه پاک شده را بخواند.

سومی، بدون اینکه دستش را از روی کلمات غم انگیز بردارد، نگاهی پرسشگر به همراهش می اندازد. زن سمت راست نیز با آرامش به کتیبه نگاه می کند. دستش را روی شانه‌اش گذاشت، انگار می‌خواست به او کمک کند تا با فکر پایانی اجتناب‌ناپذیر کنار بیاید. بنابراین، چهره یک زن به عنوان کانون آرامش معنوی، تعادل فلسفی که نویسنده بیننده را به آن می رساند، درک می شود.

پوسین به وضوح تلاش می کند تا تصاویر تعمیم یافته ای نزدیک به قوانین زیبایی باستانی ایجاد کند: آنها واقعاً از نظر فیزیکی کامل، جوان و پر از قدرت هستند. این چهره ها، بسیار شبیه مجسمه های عتیقه، در فضا متعادل هستند. این هنرمند در نوشته خود از کیاروسکورو رسا استفاده کرد.

عمیق ایده فلسفیتصویر زیربنایی به شکلی شفاف و به طور کلاسیک ساده بیان شده است. همانطور که در نقش برجسته رومی، عمل اصلی در یک پیش زمینه نسبتا کم عمق اتفاق می افتد. ترکیب تصویر بسیار ساده و منطقی است: همه چیز بر اساس یک ریتم دقیق فکر شده از حرکات متعادل است و تابع ساده ترین اشکال هندسی است که به لطف دقت محاسبات ریاضی به دست آمده است. شخصیت ها تقریباً به طور متقارن در نزدیکی سنگ قبر گروه بندی می شوند که با حرکات دست و احساس یک مکث طولانی به هم مرتبط می شوند. نویسنده موفق می شود تصویری از جهانی آرمانی و هماهنگ خلق کند که بر اساس بالاترین قوانین عقل چیده شده است.

سیستم رنگی نقاشی های پوسین معمولاً بر این باور نویسنده استوار بود که رنگ مهم ترین وسیله برای ایجاد حجم و عمق فضا است. تقسیم به هواپیما معمولاً با همخوانی رنگ های قوی تأکید می شد. در پیش زمینه، رنگ های زرد و قهوه ای معمولا غالب بودند، در دوم - گرم، سبز، در سوم - سرد، در درجه اول آبی. در این تصویر، همه چیز تابع قوانین زیبایی کلاسیک است: برخورد رنگی آسمان سرد با پیش زمینه گرم و زیبایی برهنه ها. بدن انسان، که در روشنایی حتی پراکنده منتقل می شود ، به ویژه به طور مؤثر و عالی در پس زمینه شاخ و برگ سبز سرسبز یک منظره آرام درک شد.

به طور کلی، تصویر با حسی از غم پنهان، آرامش و آرامش خیالی آغشته بود. آشتی رواقی با سرنوشت، پذیرش عاقلانه و باوقار مرگ، کلاسیک گرایی پوسین را شبیه به جهان بینی باستانی کرد. فکر مرگ باعث ناامیدی نمی شد، بلکه به عنوان جلوه ای اجتناب ناپذیر از نظم وجود تلقی می شد.

استادان "ژانر گالانت": نقاشی روکوکو

مضامین اصلی نقاشی روکوکو عبارتند از: زندگی تصفیه شده اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای دسیسه های پیچیده عشقی و تمثیل های مبتکرانه. زندگی انسان آنی و زودگذر است و از این رو باید «لحظه شاد» را گرفت، برای زندگی و احساس شتاب کرد. "روح چیزهای کوچک دوست داشتنی و دلپذیر" (M. Kuzmin) به لایت موتیف بسیاری از هنرمندان "سبک سلطنتی" تبدیل می شود.

برای اکثر نقاشان روکوکو، زهره، دایانا، پوره ها و کوپیدها از همه خدایان دیگر برتری دارند. انواع «حمام کردن»، «توالت صبحگاهی» و لذت های آنی اکنون تقریباً موضوع اصلی تصویر هستند. نام های عجیب و غریب گل ها در مد است: "رنگ ران پوره ترسیده" (گوشت)، "رنگ گل رز شناور در شیر" (صورتی کم رنگ)، "رنگ زمان از دست رفته" (آبی). ترکیب بندی های ظریف کلاسیک که به وضوح فکر شده است جای خود را به طراحی ظریف و پیچیده می دهد.

آنتوان واتو(1684-1721) توسط معاصران او "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده لطف و زیبایی" نامیده شد. او در آثارش پیک نیک در پارک های همیشه سبز، کنسرت های موزیکال و تئاتر در آغوش طبیعت، اعترافات و نزاع های پرشور عاشقان، قرارهای بت ها، توپ ها و بالماسکه ها را به تصویر کشید. در عین حال، در نقاشی های او اندوهی دردناک، احساس گذرا بودن زیبایی و زودگذر بودن آنچه اتفاق می افتد وجود دارد.

یکی از نقاشی های معروف این هنرمند - "زیارت جزیره کیفرو"، به لطف آن در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پذیرفته شد و عنوان "استاد جشنواره های گالانت" را دریافت کرد. خانم‌های دوست‌داشتنی و آقایان شجاع در ساحل خلیج پر از گل جمع شده بودند. آنها به جزیره Kythera - جزیره الهه عشق و زیبایی زهره (که با الهه یونانی عشق آفرودیت شناخته می شود) رفتند، جایی که طبق افسانه، او از کف دریا بیرون آمد. جشن عشق با مجسمه‌ای آغاز می‌شود که زهره و کوپیدها را به تصویر می‌کشد، یکی از آنها به سمت پایین کشیده می‌شود تا گلدانی از لور بر روی زیباترین الهه‌ها بگذارد. در پای مجسمه اسلحه، زره، چنگ و کتاب - نمادهای جنگ، هنر و علوم قرار دارد. خوب، عشق واقعاً قادر است همه چیز را تسخیر کند!

این اکشن مانند یک فیلم آشکار می شود و به طور متوالی از راه رفتن هر یک از زوج های عاشق می گوید. زبان اشارات در رابطه قهرمانان حاکم است: ناگهان

نگاه های پرتاب شده، ژست دعوت کننده هوادار در دستان دختر، گفتار قطع شده در وسط جمله ... هماهنگی انسان و طبیعت در همه چیز احساس می شود. اما هوا در حال تاریک شدن است، غروب طلایی خورشید آسمان را رنگ می کند. تعطیلات عشق محو می شود و لذت بی خیال زوج ها را با غم و اندوه پر می کند. خیلی زود آنها به کشتی خود باز خواهند گشت که آنها را از دنیای غیرواقعی به دنیای واقعیت روزمره می برد. یک کشتی بادبانی شگفت انگیز - کشتی عشق - آماده حرکت است. رنگ‌های گرم و ملایم، رنگ‌های خاموش، ضربه‌های سبک قلم مو که به سختی بوم را لمس می‌کنند - همه اینها فضای خاصی از جذابیت و عشق را ایجاد می‌کند.

و دوباره من زمین را برای بودن دوست دارم

که پرتوهای غروب خورشید آنقدر با شکوه است

با یک برس سبک Antoine Watteau

یک بار قلبم را لمس کرد

جی. ایوانف

نقاشی واتو متعلق به شاهکارهای واقعی است. "ژیل" ("پیرو")، به عنوان نشانه ای برای اجرای کمدین های دوره گرد ایجاد شده است. ژیل شخصیت اصلی و مورد علاقه کمدی فرانسوی نقاب ها، همخوان با پیرو، قهرمان کمدیا دل آرته ایتالیا است. موجودی دست و پا چلفتی و ساده لوح که گویی مخصوصاً برای تمسخر و ترفندهای مداوم هارلکین ماهر و حیله گر خلق شده است. ژیل با لباس سنتی شنل سفید و کلاه گرد به تصویر کشیده شده است. او بی حرکت و گمشده مقابل تماشاگر می ایستد، در حالی که دیگر کمدین ها برای استراحت می نشینند. به نظر می رسد او به دنبال مخاطبی است که بتواند او را گوش کند و درک کند. در ژست مضحک کمدین با دستان لنگی پایین، با نگاهی ثابت، چیزی لمس کننده و محافظت نشده وجود دارد. در ظاهر خسته و غمگین دلقک، فکر تنهایی مردی که مجبور به سرگرمی و سرگرمی تماشاگران بی حوصله شده بود در کمین خود نشست. گشودگی احساسی قهرمان او را به یکی از عمیق ترین و شاخص ترین تصاویر در تاریخ نقاشی جهان تبدیل می کند.

از نظر هنری، تصویر به طرز درخشانی اجرا شده است. نهایت سادگی انگیزه و ترکیب بندی در اینجا با الگوهای دقیق و رنگ های به دقت فکر شده ترکیب شده است. ردای سفید شبح مانند با ضربه های قلم موی دقیق و در عین حال جسورانه نقاشی شده است. رنگ‌های نقره‌ای کم‌رنگ، خاکستری، خاکستری مایل به اخرایی می‌درخشند و می‌درخشند و به صدها نقطه برجسته می‌لرزند. همه اینها فضای شگفت انگیزی را برای درک معنای عمیق فلسفی تصویر ایجاد می کند. چگونه می توان با این جمله یکی از معاصران خود مخالفت کرد: "واتو نه با رنگ، بلکه با عسل، کهربای ذوب شده می نویسد."

فرانسوا بوچر(1703-1770) خود را شاگرد وفادار واتو می دانست. برخی او را «هنرمند لطف»، «آناکریون نقاشی»، «نقاش سلطنتی» نامیدند. دومی او را «هنرمند ریاکار» می دید، «که همه چیز دارد جز حقیقت». با این حال، برخی دیگر شک داشتند: "دست او گل رز را از جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند، برمی دارد."

قلم مو این هنرمند متعلق به تعدادی از پرتره های تشریفاتی مورد علاقه شاه لویی پانزدهم، مارکیز دو پمپادور است. مشخص است که او از بوچر حمایت می کرد، بیش از یک بار به او نقاشی هایی با موضوعات مذهبی برای اقامتگاه های روستایی و عمارت های پاریس سفارش داد. در تصویر "مادام دو پومپادور"قهرمان در احاطه شده توسط گل های پراکنده و اشیاء مجلل ارائه می شود که یادآور ذائقه و سرگرمی های هنری او است. او به طور سلطنتی در مقابل پس‌زمینه‌ی پرده‌های سرسبز و باشکوه دراز می‌کشد. کتابی که در دست دارد نشانه روشنی از روشنگری و تعهد به فعالیت های فکری است. مارکیز دو پومپادور سخاوتمندانه از این هنرمند تشکر کرد و او را ابتدا به عنوان مدیر کارخانه ملیله سازی و سپس رئیس آکادمی هنر منصوب کرد و لقب "نخستین نقاش پادشاه" را به او داد.

فرانسوا بوچر بیش از یک بار به تصویر کردن صحنه‌های بیهوده روی آورد که شخصیت‌های اصلی آن چوپان‌های بامزه، خجالتی یا خانم‌های برهنه چاق و چله در قالب ونوس و دایان اساطیری بودند. نقاشی های او مملو از نکات مبهم، جزئیات تند است (پاچه برآمده دامن ساتن چوپان، پای برافراشته دیانا در حال حمام کردن، انگشتی که روی لب هایش فشار داده شده است، نگاهی شیوا و دعوت کننده، گوسفندانی که پاهای عاشقان را در آغوش گرفته اند، بوسیدن کبوتر و غیره). خوب، هنرمند کاملاً مد و سلیقه عصر خود را می شناخت!

در تاریخ نقاشی جهان، فرانسوا بوچر هنوز استاد عالی رنگ و طراحی نفیس باقی مانده است. ترکیب‌های هوشمندانه حل‌شده، کوتاه‌کردن غیرمعمول شخصیت‌ها، لهجه‌های رنگی غنی، انعکاس‌های روشن رنگ‌های شفاف اعمال شده با ضربه‌های کوچک و سبک، ریتم‌های روان روان - همه این‌ها F. Boucher را به یک نقاش بی‌نظیر تبدیل می‌کند. نقاشی های او تبدیل به پانل های تزئینی می شود، فضای داخلی سرسبز سالن ها و اتاق های نشیمن را تزئین می کند، آنها را به دنیای شادی، عشق و رویاهای زیبا فرا می خواند.

در قرن هجدهم، هنر اروپای غربی تقریباً به موضوع اصلی بحث های داغ تبدیل شد، نقطه برخورد جهان بینی های مختلف. تصویر بزرگاختلاط و و تنوع اشکال وجود آن. معاصران در مورد رابطه هنر و طبیعت، نقش و هدف هنرمند و بیننده، رابطه بین حقیقت و داستان بحث کردند. ویژگی بارز این زمان، واقعیت غیرقابل انکار نه تغییر تدریجی، بلکه وجود همزمان باروک، کلاسیک، روکوکو و احساسات گرایی بود.

چگونه در این شرایط دشوار، کلاسیک گرایی و آرمان های باروک حاکم بر بیش از نیم قرن، که تا این حد ناهمگون و از بسیاری جهات حتی در سبک های ذاتی خود متضاد بودند، «همراه شدند»؟

کلاسیک گرایی اولین جهتی بود که به وضوح در هنر اروپایی شکل گرفت که برنامه زیبایی شناختی خود را ایجاد کرد و قوانین سختگیرانه ای را ایجاد کرد آفرینش هنریو جهت گیری ایدئولوژیک آن (اگر در آغاز هنر کلاسیک گرایی از ایده سلطنت مطلقه جدایی ناپذیر بود و مظهر یکپارچگی، عظمت و نظم بود، بعداً در قالب کلاسیک به اصطلاح انقلابی که سرزمین اصلی آن بود. فرانسه بود، در خدمت آرمان های متناقض مبارزه با استبداد و استقرار مدنی بود، اما در آخرین مرحله توسعه خود، کلاسیک گرایی شروع به بیان فعالانه آرمان های امپراتوری ناپلئونی کرد - بدون دلیل ادامه هنری خود را در امپراتوری یافت. سبک).

هنر باروک که در پست های قبلی با جزئیات کافی توضیح داده شد (برای علاقه مندان می توانید آنها را با تگ مربوطه پیدا کنید) بیشتر بر شهود متکی بود تا بر مبنای عقلانی، بنابراین هیچ نظریه ای ایجاد نکرد. کلاسیک گرایی تضادهای اساسی باروک را رد کرد و شعار اصلی آن را رد کرد: "کسی که قوانین را زیر پا نمی گذارد شاعر نیست". کلاسیک با شناخت فقط هماهنگی و نظم، اشکال عجیب و غریب هنر باروک را "صاف" کرد، و دیگر درک غم انگیزی نداشت. دنیای معنویشخص، و تضاد اصلی را به حوزه روابط بین فرد و دولت منتقل کرد.

باروک که تقریباً به طور کامل از خود گذشت و به نتیجه منطقی خود رسید، جای خود را به کلاسیک گرایی داد. اما وارث واقعی باروک کلاسیک نبود، بلکه یک سبک متفاوت بود - روکوکو

روکوکو در هنرهای تجسمی:
ژان اونوره فراگونارد "فرصت های نوسان شاد" (1766)

در دهه 20 قرن 18، سبک جدیدی از هنر در فرانسه توسعه یافت - روکوکو (از rocaille فرانسوی - سینک). خود نام اصلی ترین را نشان داد، ویژگی مشخصهاز این سبک - اشتیاق به اشکال پیچیده و پیچیده، خطوط عجیب و غریب، از بسیاری جهات یادآور شبح یک پوسته است.

پوسته گاهی اوقات به یک حلقه پیچیده با بریدگی‌های عجیب و غریب تبدیل می‌شد، سپس به زینتی به شکل سپر یا طوماری نیمه باز شده با تصویر نشان یا نشان نشان می‌داد.

در فرانسه، علاقه به سبک روکوکو تا پایان دهه 1760 کاهش یافت، اما در کشورهای اروپای مرکزی تأثیر آن تا پایان قرن 18 احساس شد.

هنر روکوکو در دوران بحران معنوی قدرت مطلقه در فرانسه شکل گرفت. با انعکاس آرمان ها و احساسات طبقات بالای جامعه فرانسه، نمی توانست تاثیر مشتریان اشرافی را تجربه نکند.

هدف اصلی هنر روکوکو کاملا لذت گرا - ارائه لذت نفسانی. هنر قرار بود خشنود، لمس و سرگرم شود و زندگی را به یک بالماسکه پیچیده و "باغ های عشق" تبدیل کند. روابط عاشقانه پیچیده، سرگرمی های زودگذر، اقدامات جسورانه، مخاطره آمیز، سرپیچی قهرمانان، ماجراجویی ها و فانتزی ها، سرگرمی ها و تعطیلات شجاعانه محتوای آثار هنری را تعیین می کرد.

ویژگی های مشخصه روکوکو که در آثار هنری این سبک می توان به موارد زیر اشاره کرد:

1. ظرافت و سبکی، پیچیدگی، پیچیدگی تزئینی و بداهه پردازی، شبانی (بت شبان)، ولع عجیب و غریب.

سبک روکوکو در آثار هنر تزئینی و کاربردی فرانسه (داخل کاخ ها و لباس های اشراف) به بیشترین شکوفایی خود رسید.

اما تأثیر آن، برای مثال، بر امپرسیونیست ها بدون شک است و بارزترین تأثیر روکوکو در آثار هنرمندان و معماران سبک به نظر می رسد

MHK، درجه 11

درس شماره 6

هنر کلاسیک و روکوکو

D.Z.: فصل 6، ?? (ص 63)، تلویزیون. وظایف (ص 63-65)، برگه. (ص 63) دفترچه را پر کنید

© A.I. کلماکوف

اهداف درس

• ارائه ایده ای از هنر کلاسیک، احساسات گرایی و روکوکو؛
• گسترش افق، مهارت در تجزیه و تحلیل ژانرهای هنری؛
• برای پرورش خودآگاهی ملی و خودشناسی، احترام به خلاقیت موسیقی روکوکو.

مفاهیم، ​​ایده ها

• O. Fragonard;
• کلاسیک گرایی؛
• جی. ریگو;
• روکوکو;
• احساسات گرایی؛
• لذت گرایی;
• روکایل;
• ماکارون;
• V.L. بوروویکوفسکی؛
• سبک امپراتوری؛
• جی جی روسو

آزمایش دانش دانش آموزان

1. چه ویژگی هایی دارد فرهنگ موسیقیباروک؟ چه تفاوتی با موسیقی رنسانس دارد؟ از مثال های خاص برای پشتیبانی از پاسخ خود استفاده کنید.

2. چرا سی. مونتهوردی را اولین آهنگساز باروک می نامند؟ شخصیت اصلاحی کار او چگونه بیان می شد؟ ویژگی «سبک هیجان زده» موسیقی او چیست؟ بازتاب این سبک در آثار اپرایی این آهنگساز چگونه است؟ چه چیزی خلاقیت موسیقی سی. مونتوردی را با آثار معماری و نقاشی باروک پیوند می دهد؟

3. چه چیزی کار موسیقی جی اس باخ را متمایز می کند؟ چرا معمولاً در چارچوب فرهنگ موسیقی باروک در نظر گرفته می شود؟ آیا تا به حال به موسیقی ارگ جی اس باخ گوش داده اید؟ جایی که؟ برداشت شما چیست؟ چه کارهایی از این آهنگساز بزرگ به شما نزدیک است؟ چرا؟

4. ویژگی های بارز موسیقی باروک روسیه چیست؟ کنسرت های پارتیزانی قرن 17 - اوایل قرن 18 چه بود؟ چرا توسعه موسیقی باروک روسیه با شکل گیری مکتب آهنگسازی در روسیه همراه است؟ موسیقی کرال معنوی M. S. Berezovsky و D. S. Bortnyansky چه تأثیری بر شما می گذارد؟

فعالیت های یادگیری همگانی

•  ارزیابی کنید ; راه ها و ابزارها را شناسایی کنید پیوندهای انجمنی را پیدا کنید نظام مند کردن و تعمیم دادن
•  ویژگی های اساسی سبک ها را شناسایی کنید کلاسیک و روکوکو، تا آنها را با یک دوره تاریخی خاص مرتبط کنیم؛ 
• بررسی علت ، الگوهای تغییر الگوهای هنری جهان؛ 
• ارزیابی کنید زیبایی شناختی، معنوی و هنری ارزش دوران فرهنگی و تاریخی ;
• راه ها و ابزارها را شناسایی کنیدبیان ایده‌های اجتماعی و آرمان‌های زیبایی‌شناختی عصر در فرآیند تحلیل آثار هنری کلاسیک، روکوکو و احساسات‌گرایی؛
• پیوندهای انجمنی را پیدا کنیدو تفاوت بین تصاویر هنری کلاسیک، باروک و روکوکو، ارائه شده در انواع مختلف هنر؛ 
• ویژگی های اصلی را مشخص کنید ، تصاویر و مضامین هنر کلاسیک، روکوکو و احساسات گرایی؛ 
• فرضیه ها را مطرح کنید، وارد گفتگو شوید ، دیدگاه خود را در مورد مسائل فرمول بندی شده استدلال کنید؛ 
• نظام مند کردن و تعمیم دادن در مورد سبک ها و روندهای اصلی هنر قرن 17-18 دانش کسب کرد. (با جدول کار کنید)

مطالعه مواد جدید

• زیبایی شناسی کلاسیک.
• روکوکو و احساسات گرایی.

تکلیف درس. اهمیت زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، هنر روکوکو و احساسات گرایی برای تمدن و فرهنگ جهانی چیست؟

سوالات فرعی

• زیبایی شناسی کلاسیک. توسل به میراث باستانی و آرمان های انسان گرایانه رنسانس. برنامه زیبایی شناسی خود را توسعه دهید. محتوای اصلی هنر کلاسیک و روش خلاقانه آن. ویژگی های کلاسیک در انواع مختلف هنر. شکل گیری نظام سبک کلاسیک در فرانسه و تأثیر آن بر توسعه فرهنگ هنری کشورهای اروپای غربی. مفهوم سبک امپراتوری.
• روکوکو و احساسات گرایی *. منشاء اصطلاح "روکوکو". ریشه های سبک هنری و ویژگی های بارز آن. کارهای روکوکو (به عنوان مثال از شاهکارهای هنر و صنایع دستی). احساسات گرایی به عنوان یکی از گرایش های هنری در چارچوب کلاسیک گرایی. زیبایی شناسی احساسات گرایی و بنیانگذار آن، جی.جی روسو. ویژگی های احساسات گرایی روسی در ادبیات و نقاشی (V.L. Borovikovsky)

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

• سبک هنری جدید - کلاسیک گرایی(lat. classicus exemplary) - از دستاوردهای کلاسیک دوران باستان و آرمان های انسان گرایانه رنسانس پیروی کرد.
• هنر یونان باستانو رم باستانبرای کلاسیک به منبع اصلی مضامین و توطئه ها تبدیل شد: اشاره به اساطیر و تاریخ باستان، ارجاع به دانشمندان، فیلسوفان و نویسندگان معتبر.
• مطابق سنت باستانی، اصل تقدم طبیعت اعلام شد.

دی.جی.لویتسکی

پرتره

دنیس دیدرو. 1773-1774 موزه هنر و تاریخ شهر ژنو در سوئیس.

"... مطالعه دوران باستان برای یادگیری دیدن طبیعت"

(دنیس دیدرو)

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

اصول زیبایی شناسی کلاسیک:

1. ایده آل سازی فرهنگ و هنر یونان باستان، گرایش به اصول اخلاقی و ایده های شهروندی

2. اولویت ارزش تربیتی هنر، شناخت نقش پیشرو عقل در شناخت زیبا.

3. تناسب، شدت، وضوح در کلاسیک با کامل بودن، کمال ترکیب شده است تصاویر هنریجهان گرایی و هنجارگرایی.

• محتوای اصلی هنر کلاسیک گرایی درک جهان به عنوان یک مکانیسم منظم و معقول بود که در آن به شخص نقش سازماندهی مهمی اختصاص داده شد.

O. فراگوناپ. پرتره

دنیس دیدرو. 1765-1769 لوور، پاریس

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

روش خلاق کلاسیک:

• تلاش برای وضوح معقول، هماهنگی و سادگی دقیق؛
• تقریب به یک بازتاب عینی از دنیای اطراف؛
• رعایت درستی و نظم؛
• انقیاد خصوصی به رئیس؛
• طعم زیبایی شناختی بالا؛
• خویشتن داری و آرامش؛
• عقلانیت و ثبات در اعمال.

کلود لورن. خروج ملکه سبا (1648). ملی لندن گالری تصاویر

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

هر کدام از هنرها داشتند

ویژگی های خاص خود را دارد:

1. هسته اصلی زبان معماری

کلاسیک می شود سفارش (نوعی از

ترکیب معماری با استفاده از

عناصر خاص و

تابع یک معماری خاص

طراحی ظاهر ) ، خیلی بیشتر

از نظر شکل و نسبت به

معماری دوران باستان

2. آثار معماری متمایز می شوند

سازمان سختگیرانه

تناسب و تعادل

حجم ها، هندسی

درستی خطوط، منظم بودن

برنامه ریزی.

3. نقاشی مشخص می شود : روشن

تعیین حدود برنامه ها، شدت

طراحی، با دقت اجرا شده است

مدل سازی سیاه و سفید حجم.

4. نقش ویژه در حل

وظایف آموزشی انجام شد

ادبیات و به خصوص تئاتر ,

که به گسترده ترین گونه تبدیل شده است

هنر این زمان

سی پرسیر، پی.اف.ال. فوپمپ

طاق پیروزی در میدان چرخ و فلک در پاریس. 1806 (سبک امپراتوری)

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

• در دوران سلطنت "پادشاه خورشید" لوئیس چهاردهم (1643-1715)، یک مدل ایده آل خاص از کلاسیک گرایی ایجاد شد که در اسپانیا، آلمان، انگلستان و کشورهای اروپای شرقی، آمریکای شمالی و جنوبی تقلید شد.
• در ابتدا هنر کلاسیک از ایده سلطنت مطلق جدایی ناپذیر بود و مظهر یکپارچگی، عظمت و نظم بود.

جی. ریگو. پرتره لویی چهاردهم.

1701 لوور، پاریس

زیبایی شناسی

کلاسیک گرایی

• کلیسای جامع کازان در سنت پترزبورگ (1801-1811) طاق. A.N. ورونیخین.

• هنر در قالب به اصطلاح کلاسیک انقلابی، در خدمت آرمان های مبارزه با استبداد، برای استیفای حقوق مدنی فرد، همگام با انقلاب فرانسه بود.
• در آخرین مرحله از توسعه خود، کلاسیک به طور فعال است

آرمان های امپراتوری ناپلئونی را بیان کرد.

• او ادامه هنری خود را در سبک یافت امپراتوری (از سبک فرانسوی امپراتوری - "سبک امپراتوری") - سبک اواخر (بالا)

کلاسیک در معماری و هنرهای کاربردی سرچشمه در

فرانسه در زمان امپراتور ناپلئون اول.

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

• ویژگی بارز قرن هجدهم. در هنر اروپای غربی، به واقعیتی مسلم وجود همزمان با کلاسیک گرایی باروک، روکوکو و سانتی مانتالیسم تبدیل شده است.
• تشخیص فقط هارمونیو نظم، کلاسیسم اشکال عجیب و غریب هنر باروک را "صاف" کرد، از درک غم انگیز دنیای معنوی انسان دست کشید، و تضاد اصلی را به حوزه روابط بین فرد و دولت منتقل کرد. باروک که عمر مفید خود را پشت سر گذاشته و به نتیجه منطقی خود رسیده است، جای خود را به کلاسیک و روکوکو داد.

او. فراگونارد. خوشحال

امکانات نوسان 1766 گرم

مجموعه والاس، لندن

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

در دهه 20. قرن هجدهم در فرانسه

سبک جدیدی از هنر توسعه یافته است -

روکوکو (روکای فرانسوی - سینک). قبلا، پیش از این

خود نام فاش شد

ویژگی اصلی این است

سبک - اشتیاق به نفیس

و اشکال پیچیده، عجیب و غریب

خطوط، بسیار شبیه

طرح کلی پوسته

پوسته سپس تبدیل به

فر پیچیده با برخی

اسلات های عجیب و غریب، سپس در

تزئین به شکل سپر یا

اسکرول نیمه باز شده با

تصویر نشان یا نشان.

در فرانسه، علاقه به سبک

روکوکو تا پایان دهه 1760 ضعیف شد

دوسالانه، اما در کشورهای مرکزی

اروپا، نفوذ آن بود

به طور محسوس تا پایان هجدهم

قرن ها

رینالدیان روکوکو:

فضای داخلی قلعه گاچینا

گاچینا

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

خانه هدف هنر روکوکو - ارائه حسی

لذت ( لذت گرایی ). هنر مجبور بود

راضی کردن، لمس کردن و سرگرم کردن، تبدیل زندگی به یک بالماسکه پیچیده و "باغ های عشق".

روابط عاشقانه پیچیده، سرگرمی های زودگذر، اقدامات جسورانه، مخاطره آمیز، سرپیچی قهرمانان، ماجراجویی ها و فانتزی ها، سرگرمی ها و تعطیلات شجاعانه محتوای آثار هنری روکوکو را تعیین می کرد.

تمثیل هنرهای زیبا،

1764 - روغن روی بوم. 103 × 130 سانتی متر. روکوکو فرانسه.واشنگتن، نات. گالری.

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

ویژگی های بارز سبک روکوکو در آثار هنری:

برازندگی و سبکی، پیچیدگی، پیچیدگی تزئینی

و بداهه نوازی، شبانی (طبیعت شبانی)، میل به چیزهای عجیب و غریب.

زیور آلات به شکل صدف و فرهای سبک، آرابسک، گلدسته گل، کوپید، کارتوهای پاره شده، ماسک؛

ترکیبی از رنگ های سبک پاستلی و ظریف با جزئیات سفید زیاد و طلایی؛

فرقه برهنگی زیبا، که قدمت آن به سنت باستانی باز می گردد، احساسات پیچیده، اروتیسم؛

پرستش فرم های کوچک، صمیمیت، ریزه کاری (به ویژه در مجسمه سازی و معماری)، عشق به چیزهای کوچک و ریزه کاری ها ("کوچک های دوست داشتنی") که زندگی یک انسان شجاع را پر کرده است.

زیبایی شناسی تفاوت های ظریف و نکات، دوگانگی جذاب

تصاویر، با کمک حرکات نور، نیم چرخش،

حرکات صورت به سختی قابل توجه، نیمه لبخند، ابری

نگاه یا درخشش مرطوب در چشم.

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

سبک روکوکو به بزرگترین شکوفایی خود در آثار رسید

هنرهای تزئینی و کاربردی فرانسه (داخل کاخ ها

و لباس های اشراف). در روسیه، در درجه اول در دکوراسیون معماری - به شکل طومارها، سپرها و پیچیده ظاهر شد. پوسته - روکایل (تزیینات تزئینی تقلیدی

ترکیبی از صدف های عجیب و غریب و گیاهان عجیب و غریب) و ماکارانوف (گچ بری یا ماسک های حک شده به شکل

صورت انسان یا سر حیوانی که بالای پنجره‌ها، درها، طاق‌ها، روی فواره‌ها، گلدان‌ها و مبلمان قرار گرفته است).

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

احساسات گرایی (فر. احساس - احساس). از نظر جهان بینی، او مانند کلاسیک گرایی بر اندیشه های روشنگری تکیه داشت.

تصویر دنیای احساسات و تجربیات انسانی (از این رو نام آن) جایگاه مهمی در زیبایی شناسی احساسات گرایی داشت.

احساسات به عنوان تجلی اصل طبیعی در یک فرد، حالت طبیعی او، تنها از طریق تماس نزدیک با طبیعت ممکن است.

دستاوردهای یک تمدن با بسیاری

وسوسه هایی که روح را فاسد می کند

«انسان طبیعی»، اکتسابی

به وضوح خصمانه

نوعی ایده آل

احساسات گرایی به تصویر روستایی تبدیل شده است

ساکنی که از قوانین پیروی می کند

طبیعت بکر و زندگی در

هماهنگی مطلق با او

دادگاه جوزف-دزایر (دوره های آموزشی خوزه دسری). رنگ آمیزی. فرانسه

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

بنیانگذار احساسات گرایی، مربی فرانسوی J.J. روسو که این فرقه را اعلام کرد

طبیعی، احساسات طبیعی و

نیازهای انسان، سادگی و

صمیمیت

ایده آل او حساس بود

رویاپرداز احساساتی،

وسواس فکری اومانیسم،

"انسان طبیعی" با "روح زیبا" که توسط تمدن بورژوایی فاسد نشده است.

وظیفه اصلی هنر روسو

در آموزش مردم دیدم

فضیلت ها، آنها را برای بهترین ها صدا کنید

زندگی

ترحم اصلی آثار او

ستایش احساسات انسانی است، احساسات بلندی که با تعصبات اجتماعی و طبقاتی در تضاد قرار گرفته است.

فیلسوف، نویسنده، متفکر فرانسوی عصر روشنگری. همچنین موسیقی شناس، آهنگساز و گیاه شناس. تولد: 28 ژوئن 1712، ژنو درگذشت: 2 ژوئیه 1778 (66 ساله)، ارمنونویل، نزدیک پاریس.

روکوکو و

با ه n تی و متر ه n تی آ ل و س متر

بهترین کار این است که احساسات گرایی را یکی از گرایش های هنری بدانیم که در چارچوب کلاسیک گرایی عمل می کرد.

اگر روکوکو بر روی تجلی ظاهریاحساسات و عواطف، سپس احساسات گرایی

بر درونی تأکید می کند،

جنبه معنوی انسان

در روسیه، احساسات گرایی به وضوح در ادبیات و نقاشی، به عنوان مثال، در آثار V.L. Borovikovsky تجسم یافته است.

V.L. بوروویکوفسکی لیزینکا و داشینکا. ایالت 1794

گالری ترتیاکوف، مسکو

کنترل سوالات

1 . برنامه زیبایی شناختی هنر کلاسیک چیست؟ ارتباط و تفاوت بین هنر کلاسیک و باروک چگونه بیان شد؟

2. هنر کلاسیک از چه نمونه هایی از دوران باستان و رنسانس پیروی کرد؟ چه آرمان های گذشته و چرا باید دست از کار کشید؟

3. چرا روکوکو سبکی از اشرافیت محسوب می شود؟ چه ویژگی هایی از آن با ذائقه و حالات زمان خود مطابقت داشت؟ چرا جایی برای بیان آرمان های مدنی در آن نبود؟ به نظر شما چرا سبک روکوکو در هنر و صنایع دستی به اوج خود رسید؟

4. اصول اولیه باروک و روکوکو را با هم مقایسه کنید. آیا امکان دارد

5*. احساسات گرایی بر چه ایده های روشنگری مبتنی بود؟ لهجه های اصلی آن چیست؟ آیا مشروع است که احساسات گرایی را در سبک کلان کلاسیک ببینیم؟

موضوعات ارائه ها، پروژه ها

• "نقش فرانسه در توسعه فرهنگ هنری اروپا."
• «انسان، طبیعت، جامعه در برنامه زیبایی‌شناختی کلاسیک».
• "نمونه هایی از دوران باستان و رنسانس در هنر کلاسیک".
• «بحران آرمان های باروک و هنر کلاسیک».
• "روکوکو و احساسات گرایی - سبک ها و روندهای کلاسیک همراه."
• "ویژگی های توسعه کلاسیک گرایی در هنر فرانسه (روسیه و غیره)."
• «جی. ژ. روسو به عنوان بنیانگذار احساسات گرایی.
• "فرقه احساس طبیعی در هنر احساسات گرایی."
• "سرنوشت بعدی کلاسیک در تاریخ هنر جهان."

• امروز فهمیدم...
• جالب بود…
• سخت بود…
• یاد گرفتم…
• من توانستم ...
• شگفت زده شدم ...
• من می خواستم…

ادبیات:

• برنامه های موسسات آموزشی فرهنگ هنر جهانی Danilova G.I. - M.: Bustard، 2011
• دانیلوا، G.I. Art / MHC. 11 cl. سطح پایه: کتاب درسی / G.I. دانیلوف. M.: Bustard، 2014.
• کوبیاکوف روسلان. سنت پترزبورگ

8. هنرهای زیبای کلاسیک و روکوکو

پ. 75-85

برنامه ریزی و پاسخ های کوتاه:

خلاقیت N. Poussin:

روش خلاق: تناسب اجزای کل، نظم خلاقانه، هماهنگی، وضوح اشکال.

معیارهای اصلی حقیقت و زیبایی هنری: عقل و اندیشه.

اشیاء اصلی هنر: آنچه با ایده عالی و زیبا مرتبط است، که می تواند به عنوان الگو و وسیله ای برای تربیت بهترین ویژگی های اخلاقی یک فرد باشد. تجلیل از یک فرد قهرمان، مردمی با اراده قوی.

او چه نقشه هایی را به تصویر کشید: تاریخی که در آن حرکت، کنش و بیان وجود داشت.

سیستم ترکیبی نقاشی ها: دو اصل: تعادل فرم ها (ایجاد گروه در اطراف مرکز) و رابطه آزاد آنها (دور شدن از مرکز).

نقاشی های پوسین و ویژگی های آنها، به این معنی:

"چوپانان آرکادی" - وضوح مجسمه سازی فرم ها، کامل بودن و دقت نقاشی، وضوح و تعادل ترکیب هندسی، اصل برش طلایی. شدت نسبت ها، ریتم خطی صاف و واضح. این بر اساس یک تفکر عمیق فلسفی در مورد سستی وجود زمینی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.

«خود پرتره»، «تانکرد و هرمینیا»، «مرگ ژرمنیکوس»، «منظره با دو پوره»

مضامین اصلی نقاشی روکوکو: زندگی تصفیه شده اشراف دربار، "جشن های شجاعانه"، تصاویر بت انگیز از زندگی "چوپان" در پس زمینه طبیعت بکر، دنیای فتنه های پیچیده عاشقانه و تمثیل های مبتکرانه.

الف. واتو. نقاشی های او و ویژگی های آنها. "شاعر اوقات فراغت بی دغدغه"، "خواننده فضل و زیبایی"، "استاد جشن های شجاعانه" - اینگونه A. Watteau نامیده می شد. نقاشی: "زیارت جزیره کیفرو" - هماهنگی انسان و طبیعت. "گامای عشق"؛ "Gilles" ("Pierrot") - نشانه ای برای اجرای کمدین های سرگردان، سادگی انگیزه و ترکیب، طراحی دقیق، رنگ های با دقت فکر شده.

اف. بوچر. نقاشی های او و ویژگی های آنها. شاگرد A. Watteau، "هنرمند لطف"، "Anacreon نقاشی"، "نقاش سلطنتی"، "هنرمند منافق"، "که همه چیز دارد جز حقیقت"، "دست او گل رز جمع می کند جایی که دیگران فقط خار پیدا می کنند." نقاشی: مادام دو پومپادور، صبحانه.

مفاهیم، ​​ایده ها

آزمایش دانش دانش آموزان

فعالیت های یادگیری همگانی

سوالات فرعی

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. سوالات کنترلی

23. کارگاه خلاقیت

24. موضوعات ارائه ها، پروژه ها

25. بازتاب

26. ادبیات: