جالب ترین حقایق در مورد نقاشی. حقایق جالب در مورد هنرمندان هنر قرن بیستم حقایق جالب

ایده به تصویر کشیدن یک ساعت روان هنگام شام به ذهن سالوادور دالی رسید که متوجه ذوب شدن کممبر در آفتاب شد.

"شام آخر"

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، توجه ویژه ای به دو شخصیت داشت: مسیح و یهودا. لئوناردو نسبتاً سریع الگویی برای چهره عیسی پیدا کرد - مرد جوانی که در یک گروه کر کلیسا می خواند به نقش او نزدیک شد. اما لئوناردو به دنبال شخصی بود که بتواند رذیلت یهودا را بیان کند سه سال... یک بار استاد در خیابان راه می رفت، یک مست را در ناودان دید. داوینچی مست را به میخانه ای آورد و در آنجا بلافاصله شروع به نوشتن یهودا از او کرد.

وقتی شرابخوار هوشیار شد، به یاد آورد که چندین سال پیش قبلاً برای هنرمند ژست گرفته بود. این همون خواننده بود. نقاشی دیواری بزرگ لئوناردو توسط عیسی و یهودا چهره یک نفر است.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان"

در سال 1913، یک هنرمند بیمار روانی نقاشی رپین "ایوان مخوف و پسرش ایوان" را با چاقو برید. تنها به لطف کار ماهرانه مرمتگران بود که بوم بازسازی شد. خود ایلیا رپین به مسکو آمد و سر گروزنی را به رنگ بنفش عجیب و غریب ترسیم کرد - در دو دهه گذشته، ایده های این هنرمند در مورد نقاشی تغییر زیادی کرده است. مرمت‌کنندگان این ویرایش‌ها را حذف کردند و نقاشی را به عکس‌های موزه‌ای آن برگرداندند. رپین با دیدن بوم بازسازی شده بعداً متوجه اصلاحات نشد.

"رویا"

در سال 2006، استیو وین، کلکسیونر آمریکایی، با فروش رویا اثر پابلو پیکاسو به قیمت 139 میلیون دلار موافقت کرد که یکی از بالاترین قیمت‌های تاریخ بود. اما هنگام صحبت در مورد عکس، دستانش را بیش از حد رسا تکان داد و هنر را با آرنج پاره کرد. وین این را نشانه ای از بالا تلقی کرد و تصمیم گرفت که بوم را پس از بازسازی، که اتفاقاً یک پنی بسیار هزینه داشت، نفروشد.

"یک قایق"

حادثه ای کمتر ویرانگر، اما نه کمتر کنجکاو با نقاشی هانری ماتیس اتفاق افتاد. در سال 1961، موزه هنر مدرن در نیویورک، تصویری از استاد "قایق" را به مخاطبان ارائه کرد. این نمایشگاه موفقیت آمیز بود. اما تنها هفت هفته بعد، یک هنرشناس معمولی متوجه شد که این شاهکار وارونه آویزان شده است. در این مدت، 115 هزار نفر موفق به دیدن این هنر شدند، کتاب بررسی ها با صدها نظر تحسین آمیز پر شد. سردرگمی سراسر روزنامه ها را فرا گرفت.

"نبرد سیاهپوستان در غاری در شب عمیق"

تابلوی معروف "مربع سیاه" اولین نقاشی در نوع خود نبود. 22 سال قبل از مالویچ، در سال 1893، آلی آلفونس، هنرمند و نویسنده فرانسوی، شاهکار خود "نبرد سیاهپوستان در غاری در اعماق شب" - بوم مستطیلی کاملا سیاه رنگ را در گالری ویوین به نمایش گذاشت.

"جشن خدایان در المپ"

در دهه 1960. در پراگ یکی از مشهورترین نقاشی های پیتر پل روبنس "جشن خدایان در المپ" پیدا شد. برای مدت طولانی، تاریخ نگارش آن یک راز باقی مانده بود. علاوه بر این، ستاره شناسان سرنخ را در خود تصویر پیدا کردند. آنها حدس زدند که موقعیت سیارات به طرز ماهرانه ای روی بوم کدگذاری شده است. به عنوان مثال، دوک مانتوا گونزاگا در تصویر خدای مشتری، پوزیدون با خورشید و الهه ناهید با کوپید، موقعیت مشتری، زهره و خورشید را در زودیاک منعکس می کنند.

علاوه بر این، ناهید در حال حرکت به سمت صورت فلکی حوت دیده می شود. ستاره‌نگاران دقیق محاسبه کرده‌اند که چنین موقعیت نادری از سیارات در آسمان در روزهای گذشته مشاهده شده است. انقلاب زمستانیدر سال 1602، قدمت نسبتاً دقیقی از تصویر انجام شد.

"صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، «صبحانه روی چمن»

کلود مونه، صبحانه روی چمن

ادوارد مانه و کلود مونه نه تنها توسط متقاضیان فعلی مدارس هنری گیج شده اند - آنها حتی توسط معاصران خود نیز گیج شده اند. هر دو در پایان قرن نوزدهم در پاریس زندگی می کردند، با یکدیگر ارتباط داشتند و تقریباً به یک نام بودند. بنابراین، در فیلم "Ocean's Eleven" بین شخصیت های جورج کلونی و جولیا رابرتز، دیالوگ زیر رخ می دهد:
- من همیشه مونه و مانه را با هم اشتباه می گیرم. فقط یادم هست که یکی از آنها با معشوقه ازدواج کرد.
- مونه
- پس مانه سیفلیس داشت.
و هر دوی آنها گاهی اوقات می نوشتند.
اما هنرمندان با نام ها سردرگمی کمی داشتند، علاوه بر این، آنها به طور فعال ایده هایی را از یکدیگر وام گرفتند. پس از اینکه مانه نقاشی "صبحانه روی چمن" را به مردم ارائه کرد، مونه بدون اینکه دو بار فکر کند، نقاشی خود را با همین نام نوشت. طبق معمول بدون سردرگمی نبود.

"سیستین مدونا"

وقتی به تابلوی رافائل به نام «مدونا سیستین» نگاه می‌کنید، به وضوح می‌بینید که پاپ سیکستوس دوم شش انگشت روی دست دارد. از جمله، نام سیکستوس به عنوان "ششم" ترجمه شده است که در نهایت باعث ایجاد نظریه های زیادی شد. در واقع "پایینکی" اصلا انگشت نیست، بلکه بخشی از کف دست است. اگر دقت کنید این موضوع قابل توجه است. بدون عرفان و منادی مخفی آخرالزمان، اما متاسفم.

"صبح در جنگل کاج"

خرس ها از نقاشی "صبح در جنگل کاج«شیشکین اصلاً کار شیشکین نیست. ایوان یک نقاش منظره عالی بود، او به خوبی می دانست چگونه بازی نور و سایه را در جنگل منتقل کند، اما مردم و حیوانات به او داده نشدند. بنابراین، به درخواست هنرمند، توله های ناز توسط کنستانتین ساویتسکی نقاشی شدند و خود نقاشی با دو نام امضا شد. اما پاول ترتیاکف، پس از خرید منظره مجموعه خود، امضای ساویتسکی را پاک کرد و همه جایزه ها به شیشکین رسید.

در باره هنرمندان مشهورشما می توانید حجم عظیمی از اطلاعات را پیدا کنید - چگونه آنها زندگی می کردند، چگونه آثار جاودانه خود را خلق کردند.
بسیاری از مردم معمولاً به ویژگی های شخصیت و سبک زندگی هنرمند فکر نمی کنند. اما برخی از حقایق از بیوگرافی یا تاریخچه ایجاد یک تصویر خاص، گاهی اوقات بسیار سرگرم کننده و حتی تحریک کننده هستند.

پابلو پیکاسو

/ هنرمندان خوب کپی می کنند، هنرمندان بزرگ می دزدند. /

- وقتی پابلو پیکاسو به دنیا آمد، ماما او را مرده به دنیا آورد. این کودک توسط عمویش که سیگار سیگار می کشید نجات پیدا کرد و با دیدن نوزادی که روی میز دراز کشیده بود، دود به صورت او دمید که پس از آن پابلو غرش کرد. بنابراین می توان گفت که سیگار زندگی پیکاسو را نجات داد.
- ظاهراً پابلو یک هنرمند به دنیا آمد - اولین کلمه او PIZ بود که مخفف LAPIZ (مداد در اسپانیایی) بود.
-پیکاسو در سال های اولیه زندگی اش در پاریس به قدری فقیر بود که گاهی مجبور می شد به جای هیزم، نقاشی هایش را گرم کند.
-پیکاسو لباس های بلند می پوشید و همچنین داشت موی بلندچیزی که برای آن زمان ها بی سابقه بود
نام کامل پیکاسو از 23 کلمه تشکیل شده است: پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد شهید پاتریسیو کلیتو روئیز -و-پیکاسو.

ونسان ون گوگ

/ از اشتباه کردن نترسید. بسیاری از مردم فکر می کنند که اگر کار اشتباهی انجام ندهند خوب می شوند. /

- اعتقاد بر این است که فراوانی لکه های زرد و زرد با سایه های مختلف در نقاشی های او ناشی از مقدار زیادی داروهای صرع است که از مصرف بیش از حد آبسنت ایجاد شده است. " شب نور ستاره"" آفتابگردان ".
- ون گوگ در طول زندگی پرتنش خود بیش از یک بیمارستان روانپزشکی را با تشخیص اسکیزوفرنی تا روان پریشی شیدایی- افسردگی ملاقات کرد. مشهورترین نقاشی او "شب پر ستاره" در سال 1889 در بیمارستانی در شهر سن رمی کشیده شد.
- خودکشی کرد او در حالی که پشت انبوهی از سرگین در حیاط مزرعه پنهان شده بود به شکم خود شلیک کرد. او 37 سال داشت.
- ون گوگ در تمام زندگی خود از اعتماد به نفس پایین رنج می برد. او تنها یکی از آثار خود را در طول زندگی خود فروخت - تاکستان قرمز در آرل. و جلال تنها پس از مرگش نصیب او شد. اگر ون گوگ می دانست آثارش چقدر محبوب می شود.
- ون گوگ تمام گوش خود را برید، بلکه تنها یک تکه از لاله گوش خود را که عملاً درد نمی کند، برید. با این حال، این افسانه هنوز هم شایع است که این هنرمند تمام گوش خود را قطع کرده است. این افسانه حتی در ویژگی های رفتار بیمار منعکس شد که خود را عمل می کند یا بر یک عمل خاص اصرار دارد - او را سندرم ون گوگ می نامیدند.

لئوناردو داوینچی

/ کسی که در ترس زندگی می کند از ترس می میرد.

- لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. در کتاب «درباره نقاشی» نوشته است: «آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات هوای روشن است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد».
- لئوناردو دوسویه بود - او به همان اندازه در دست راست و چپ خود خوب بود. حتی می گویند او می توانست متن های مختلف را همزمان با دست های مختلف بنویسد. با این حال بیشتر آثارش را با دست چپ از راست به چپ می نوشت.
- غناز را استادانه می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد بررسی قرار گرفت، او دقیقاً در آنجا به عنوان یک موسیقیدان ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.
- لئوناردو اولین نقاشی بود که برای درک مکان و ساختار ماهیچه ها اجساد را تکه تکه کرد.
- لئوناردو داوینچی یک گیاهخوار سخت بود و هرگز شیر گاو نمی نوشید، زیرا آن را وحشیانه می دانست.

سالوادور دالی

/ اگر دشمن نداشتم آن چیزی نمی شدم که شده ام. اما خدا را شکر به اندازه کافی دشمن وجود داشت./

- در سال 1934 با ورود به نیویورک، به عنوان اکسسوری، قرص نانی به طول 2 متر حمل کرد و در حالی که در نمایشگاهی از هنر سوررئالیستی در لندن شرکت می کرد، لباس غواصی به تن کرد.
- بوم "تداوم حافظه" (" ساعت نرم») دالی تحت تأثیر نظریه نسبیت اینشتین نوشت. این ایده در سر سالوادور شکل گرفت که در یک روز گرم آگوست به یک تکه پنیر کامابر خیره شد.
- سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به خواب متوسل می شد. روی صندلی نشسته بود و با کلید سنگینی که بین انگشتانش گیر کرده بود به خواب رفت. کم کم دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در طول چرت زدن به وجود می آیند می توانند ایده ها یا راه حل های جدیدی برای مشکلات پیچیده باشند.
- هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بتوانند روی قبر راه بروند، به همین دلیل جسد او را در دیوار موزه دالی در فیگوئرس دیوار کشیدند. عکاسی با فلش در این اتاق ممنوع است.
- نام مستعار سالوادور دالی "Avida Dollars" بود که به معنای "عاشقانه عاشق دلار" است.
- لوگوی Chupa-Chupsa با بابونه توسط سالوادور دالی نقاشی شده است. در شکل کمی تغییر یافته، تا به امروز باقی مانده است.
- در هر یک از آثار دالی یا پرتره او وجود دارد یا یک سیلوئت.

هانری ماتیس

/ گلها همه جا شکوفا می شوند برای هرکسی که فقط می خواهد آنها را ببیند. /

- در سال 1961، نقاشی هانری ماتیس "قایق" (Le Bateau) که در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد، به مدت چهل و هفت روز وارونه آویزان شد. تصویر در 17 اکتبر در گالری نمایش داده شد و تنها در 3 دسامبر کسی خطا را مشاهده کرد.
- هانری ماتیس از افسردگی و بی خوابی رنج می برد، گاهی در خواب گریه می کرد و با جیغ از خواب بیدار می شد. یک روز، بدون هیچ دلیلی، ناگهان ترس از کور شدن داشت. و حتی وقتی بینایی خود را از دست داد، نواختن ویولن را آموخت تا زندگی خود را به عنوان یک نوازنده خیابانی تامین کند.
- ماتیس سال ها در نیازمندی زندگی کرد. او حدود چهل ساله بود که بالاخره توانست به تنهایی خرج خانواده اش را تامین کند.
- هانری ماتیس هرگز سنگ ها، بلورهای شفاف خانه ها، مزارع کشت را نقاشی نکرد.
- در 10 سال آخر عمرش تشخیص داده شد که سرطان اثنی عشر دارد و مجبور شد روی ویلچر بماند.

ادوارد مونک

/ در هنرم سعی کردم زندگی و معنای آن را برای خودم توضیح دهم، همچنین سعی کردم به دیگران کمک کنم تا زندگی خود را روشن کنند.

- مونک تنها پنج سال داشت که مادرش بر اثر سل درگذشت و سپس خواهر بزرگترش را از دست داد. از آن زمان، مضمون مرگ بارها در آثار او ظاهر شد و مسیر زندگیهنرمند از همان گام های اولیه خود را به عنوان یک درام زندگی معرفی کرد.
- تابلوی «جیغ» او از همه بیشتر است کار گران قیمتآثار هنری در حراج عمومی فروخته شد
- او وسواس کار داشت و خودش در این باره چنین می گفت: «نوشتن برای من بیماری و مستی است. بیماری که نمی خواهم از آن خلاص شوم و مستی که می خواهم در آن بمانم.»

پل گوگن

/ هنر یک انتزاع است، آن را از طبیعت استخراج کنید، بر اساس آن خیال پردازی کنید و بیشتر به فرآیند خلاقیت فکر کنید تا به نتیجه./

- این هنرمند در پاریس متولد شد، اما دوران کودکی خود را در پرو گذراند. از این رو - عشق او به کشورهای عجیب و غریب و گرمسیری.
- گوگن به راحتی تکنیک ها و مواد را تغییر داد. او به منبت کاری نیز علاقه داشت. او که اغلب با مشکلات مالی روبرو بود، قادر به خرید رنگ نبود. سپس یک چاقو و یک درخت برداشت. او درهای خانه خود را در مارکزها با تابلوهای کنده کاری شده تزئین کرد.
- پل گوگن به عنوان کارگر در کانال پاناما کار می کرد.
- هنرمند عمدتاً بدون توسل به مدل، طبیعت بی جان را نقاشی می کرد.
- در سال 1889 با مطالعه کامل کتاب مقدس، چهار بوم نقاشی کرد که روی آنها خود را در تصویر مسیح به تصویر کشید.
- روابط مکرر و نابهنجار با دختران منجر به این واقعیت شد که گوگن به سیفلیس مبتلا شد.

رنوار پیر آگوست

/ در چهل سالگی متوجه شدم که پادشاه همه رنگ ها سیاه است.

- در حدود سال 1880، رنوار برای اولین بار او را می شکند دست راست... به جای اینکه از این موضوع ناراحت و غصه بخورد، با دست چپ قلم مو می گیرد و بعد از مدتی هیچکس شک نمی کند که می تواند شاهکارهایی را با دو دست نقاشی کند.
- موفق به نوشتن حدود 6000 نقاشی در 60 سال شد.
- رنوار به قدری عاشق نقاشی بود که حتی در سنین بالا که به انواع آرتروز مبتلا بود دست از کار نکشید و با قلم مویی که به آستینش بسته بود نقاشی می کرد. یک بار دوست نزدیکش ماتیس پرسید: "آگوست، چرا نقاشی را رها نمی کنی، آیا این همه رنج می کشی؟" رنوار تنها به پاسخ اکتفا کرد: «La douleur passe, la beauté reste» (درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند).

بر کسی پوشیده نیست که شخصیت های مشهور بیشتر از دیگران خود را در موقعیت های زندگی خارق العاده و داستان های مختلف می یابند که به لطف شاهدان عینی قرن ها در زندگی نامه آنها نقش بسته است. به عنوان یک قاعده، این داستان ها به طور حکایتی خنده دار، گاهی اوقات کنجکاو و نه چندان خوشایند، و همچنین آموزنده هستند، به دسته تمثیل منتقل می شوند. امروز در مورد حقایق جالب از زندگی هنرمندان مشهور کلاسیک روسی و اروپایی صحبت خواهیم کرد.

خودکار یک هنرمند که ده برابر گرانتر از خود تابلو است

نقاشی جاودانه است

فردگرایی دوران کودکی

چک گران قیمت

کی دیوانه است؟

اتحادیه های خلاق

حرف "B" که توسط خود امپراتور به نام خانوادگی هنرمند داده شده است

نمایشگاه یک شاهکار

نذر مودیلیانی

کویندجی و پرندگان

پنج هزار برای پلافند

والنتین یا آنتون سرو

باج گیر کوچولو

3 دسامبر 1961 در موزه نیویورک هنر معاصریک رویداد مهم رخ داد - نقاشی ماتیس "قایق" که به مدت 46 روز وارونه آویزان بود، به درستی وزن شد. شایان ذکر است که این یک حادثه سرگرم کننده مجزا نیست که با نقاشی های هنرمندان بزرگ مرتبط باشد.

پابلو پیکاسو یکی از پرتره های معروف خود را در کمتر از 5 دقیقه کشید

ارنبورگ از سرعت اجرای کار ابراز تعجب کرد، بالاخره 5 دقیقه هم نگذشته بود که پیکاسو پاسخ داد: من شما را 40 سال است که می شناسم. و در تمام این 40 سال یاد گرفتم که در 5 دقیقه پرتره بکشم..

ایلیا رپین به فروش تابلویی که او نقاشی نکرده بود کمک کرد

خرس ها در نقاشی معروف شیشکین توسط هنرمند دیگری نقاشی شده اند

یک تکه تخته فیبر که به سادگی روی آن رنگ ریخته می شد، به یکی از گران ترین نقاشی ها تبدیل شد

روبنس تاریخ خلق نقاشی خود را توسط ستاره ها رمزگذاری کرد

لوگوی Chupa-Chups توسط سوررئالیست مشهور جهان نقاشی شده است

لازم به ذکر است که در سال 1967 در ایتالیا با برکت پاپ با تصاویر سالوادور دالی منتشر شد.

گرانترین نقاشی عذاب بدبختی می آورد

یکی از کارمندان موزه مونک به طور تصادفی نقاشی را رها کرد و پس از آن دچار سردردهای وحشتناکی شد که این مرد را به خودکشی کشاند. یکی دیگر از کارمندان موزه که نمی توانست نقاشی را نگه دارد، چندی بعد دچار یک تصادف وحشتناک رانندگی شد. و یکی از بازدیدکنندگان موزه که به خود اجازه داده بود عکس را لمس کند، پس از مدتی زنده در آتش سوخت. با این حال، ممکن است که اینها فقط تصادفی باشند.

"میدان سیاه" مالویچ یک "برادر بزرگتر" دارد.

مسیح و یهودا در نقاشی داوینچی یک چهره دارند

یک بار در خیابان، هنرمند یک مست را دید که ناموفق تلاش کرد از حوضچه بیرون بیاید. داوینچی او را به یکی از نوشیدنی‌ها برد، نشست و شروع به نقاشی کرد. این هنرمند چه شگفت‌انگیز بود وقتی که بعد از باز کردن صحبت‌هایش، مست اعتراف کرد که چندین سال پیش قبلاً برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این همان خواننده خوان است.

مجموعه ای از جالب ترین حقایق و رویدادهای دنیای هنر.

مجسمه میکل آنژ، به سفارش پیرو دی مدیچی

در زمستان 1494 برف سنگینی در فلورانس بارید. فرمانروای جمهوری فلورانس، پیرو دی مدیچی، که با نام پیرو بدشانس در تاریخ ثبت شد، میکل آنژ را احضار کرد و به او دستور داد مجسمه ای برفی بسازد. کار به پایان رسید و معاصران به زیبایی آن اشاره کردند، اما هیچ اطلاعاتی در مورد ظاهر آدم برفی یا چه کسی به تصویر کشیده نشده است.

نقاشی های غول پیکر برنج که هر سال تغییر می کنند

در سال 1993، ساکنان دهکده ژاپنی Inakadate به فکر چگونگی جذب گردشگر افتادند و ایده تزئین مزارع برنج را به ذهنشان خطور کرد. هر بهار، کشاورزان طرحی از تصویر می‌آورند و با استفاده از انواع برنج با رنگ‌های مختلف این ایده را مجسم می‌کنند. علاوه بر توطئه های سنتی ژاپنی، تصاویری که برای کل جهان بیشتر آشنا هستند در مزارع ظاهر می شوند - به عنوان مثال، ناپلئون یا مونالیزا. نقاشی‌های برنج نیز از این جهت جالب هستند که با تابستان، سایه‌های نهال‌ها تغییر می‌کند. صدها هزار گردشگر از این روستا دیدن می کنند و در پاییز کشاورزان برنج را با قیمت های معمولی برداشت و به فروش می رسانند.

پرتره معروف رئیس جمهور تنها 1/8 از او کپی شده است

پرتره معروف لینکلن تمام قد- فتومونتاژ از روی رئیس جمهور، فقط سر، و هر چیز دیگر، از جمله فضای داخلی دفتر، از تصویری از معاون رئیس جمهور سابق جان کالدول کالهون کپی شده است. از قضا، کالهون از طرفداران سرسخت برده داری و تشکیل کنفدراسیون جنوبی بود. هنرمندی که این کلاژ را ساخته بود به جزئیات توجه نشان داد: در پرتره کالهون دست چپنهفته در اسناد تجارت آزاد و حاکمیت، و همان دست لینکلن - در قانون اساسی و اعلامیه در مورد آزادی بردگان.

المپیک و هنر

از سال 1912 تا 1948، مدال های المپیک نه تنها به ورزشکاران، بلکه به هنرمندان نیز اهدا شد. در اواخر قرن نوزدهم، پیر دو کوبرتن، با پیشنهاد احیای المپیک، این ایده را بیان کرد که لازم است هم در رشته های ورزشی و هم در زمینه های مختلف هنری رقابت کرد، در حالی که آثار باید با ورزش مرتبط باشند. در مجموع پنج نامزد مدال اصلی وجود داشت: معماری، ادبیات، موسیقی، نقاشی و مجسمه‌سازی. اما پس از المپیک 1948 مشخص شد که تقریباً همه شرکت کنندگان در چنین مسابقاتی حرفه ای هستند که از طریق هنر درآمد کسب می کنند و تصمیم گرفته شد که نمایشگاه های فرهنگی صرفاً جایگزین چنین مسابقاتی شوند.

پیشتاز - شامپانزه

در گوتنبرگ سوئد، در سال 1964، چهار نقاشی از هنرمند آوانگارد پیر براسو در یک نمایشگاه هنری به نمایش گذاشته شد. آنها منتقدان را خوشحال کردند، اما بعد معلوم شد که نویسنده آنها پیتر شامپانزه باغ وحش است که کار با قلم مو و رنگ را آموزش دیده است. رنگ غالب در آثار پیتر آبی بود، زیرا او بوی آبی کبالتی را دوست داشت. یکی از منتقدان، حتی پس از افشا شدن، عنوان کرد که این نقاشی ها بهترین های نمایشگاه بوده اند.

نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" به نام "آبشار نیاگارا"

تابلوی «دهکده ای برتون در برف» پل گوگن پس از مرگش به حراج گذاشته شد. فروشنده به اشتباه آن را وارونه آویزان کرد و به عنوان آبشار نیاگارا به نمایش گذاشت.

چرا یکی از قزاق ها در تابلوی «قزاق ها» بدون پیراهن نشسته است؟

در نقاشی رپین "قزاق ها" تنها یک قزاق روی میز وجود دارد که از کمر به بالا برهنه است. واقعیت این است که این شخصیت- یک قمارباز متعصب، فقط یک عرشه در کنار او وجود دارد. زمانی که در سیچ برای پول بازی می‌کردند، این سنت وجود داشت که پیراهن‌های خود را در می‌آوردند تا هیچ‌کس نتواند با پنهان کردن کارت‌هایی در آستین خود تقلب کند.

ترمیم سرامیک به یک هنر تبدیل شده است

مرمت سفال های شکسته در ژاپن از پیوند سودمند به هنری به نام کینتسوگی تبدیل شده است. به جای چسب، صنعتگران از لاک مخصوص مخلوط با پودر طلا، نقره یا پلاتین استفاده می کنند. اگر در حین تعمیرات معمولی سعی می کنند با دقت درزها و شکاف ها را بپوشانند، برعکس، هدف کینتسوگی تأکید بر آنها بر اساس مفهوم فلسفی پذیرش عیوب و کاستی ها به عنوان ضعف وجود است. برخی از کلکسیونرهای ژاپنی حتی متهم به ضرب و شتم عمدی اقلام گران قیمت فقط به خاطر بازسازی به سبک کینتسوگی شدند.

ژانر عکاسی ظاهر خود را مدیون کاستی های دوربین شوروی است.

در سال 1983، انجمن اپتیکال و مکانیک لنینگراد یک دوربین با فرمت کوچک "LOMO Compact-Avtomat" مجهز به دیافراگم شاتر الکترونیکی خودکار تولید کرد. استفاده از آن بسیار آسان بود، اما نورسنج همیشه به درستی کار نمی‌کرد، فریم‌ها اغلب با رنگ‌های غیرطبیعی و با رنگ‌بندی قابل توجه به دست می‌آمدند. با این حال، این کاستی ها نقش کلیدی در تولد یک ژانر خاص از عکاسی - لوموگرافی که توسط دو دانشجوی اتریشی که این دوربین ها را از یک سفر توریستی آورده بودند، پایه گذاری کرد. اصل اساسی لوموگرافی این است که زندگی را از زوایای غیرمعمول به همان شکلی که هست، بدون توجه خاص به کیفیت تصاویر ثبت کنید. علاقه مندان تولید LOMO Compact-Automata و دوربین های دیگر را که مخصوص لوموگرافی در خارج از کشور طراحی شده اند، راه اندازی کرده اند، فیلم های عکاسی تولید می کنند و نمایشگاه های عکس را به طور منظم سازماندهی می کنند.

هنرمند و تکثیر نقاشی های دیگرش

در گوشه سمت چپ بالای نقاشی رشتنیکوف "دو بار دیگر" نسخه ای از نقاشی معروف دیگر او - "برای تعطیلات وارد شده" آویزان شده است. به نوبه خود، بازتولید "دوباره دوزها" در گوشه سمت چپ بالای نقاشی "آزمون مجدد" است که همان پسر برای آن ژست گرفته است. او شخصیت اصلیتابستان در یک خانه روستایی پشت میز می نشیند و دلش درد می کند، در حالی که بقیه بچه ها در خیابان بازی می کنند.