معروف ترین نقاشی های آلبرشت دورر. آلبرشت دورر: نقاشی های هنرمند با نام ها و توضیحات معروف ترین نقاشی های دورر آلبرشت

محتوای دوران خشمگین وحشتناک، دستاوردهای ایدئولوژیکی آن عمیقاً در آثار آلبرشت دورر (1471-1528)، متفکر بزرگ آلمان منعکس شده است. دورر جست و جوهای واقع گرایانه پیشینیان و معاصران خود را به یک سیستم یکپارچه از دیدگاه های هنری تعمیم داد و بدین ترتیب پایه و اساس مرحله جدیدی را در توسعه هنر آلمان گذاشت. کنجکاوی ذهن، همه کاره بودن علایق، تلاش برای چیزهای جدید، شجاعت کارهای بزرگ، شدت و وسعت درک زندگی او را در کنار ایتالیایی های بزرگ - لئوناردو داوینچی، رافائل و میکل آنژ قرار می دهد. جاذبه به زیبایی هماهنگ ایده آل جهان، میل به یافتن راهی برای آگاهی از قوانین عقلانی طبیعت در آثار او نفوذ می کند.

دورر با درک هیجان‌انگیز وقایع آشفته زمان ما، از ناسازگاری آن با آرمان‌های کلاسیک آگاه بود و تصاویری عمیقاً ملی از مردم کشورش خلق کرد، مملو از قدرت درونی و شک، انرژی و اندیشه قوی. دورر با مشاهده واقعیت متقاعد شد که طبیعت زنده نمی تواند در فرمول های کلاسیک قرار گیرد. آثار دورر با تضادها برخورد می کند. این عقلانیت و احساس، ولع به یاد ماندنی و دلبستگی به جزئیات را ترکیب می کند. دورر که در آستانه دو دوره زندگی می کرد، تراژدی بحران های اجتماعی را در هنر خود منعکس کرد که به شکست جنگ دهقانان ختم شد.

دورر در نورنبرگ متولد شد. با سال های اولدورر در کارگاه پدرش که یک زرگر بود، سپس با هنرمند وولگموت و در طول سال‌های سرگردانی در سرزمین‌های آلمان، میراث هنر آلمانی قرن پانزدهم را جذب کرد، اما طبیعت معلم اصلی او شد. برای دورر، همانطور که برای لئوناردو، هنر نوعی دانش بود. از این رو علاقه فوق العاده او به طبیعت، به هر چیزی که این هنرمند در سفرهای خود با آن مواجه می شد، به وجود می آید. دورر اولین کسی بود که در آلمان بدنی برهنه از طبیعت کشید. او آبرنگ‌های منظره، حیوانات، پارچه‌ها، گل‌ها و غیره را به تصویر می‌کشد. نقاشی‌های بی‌عیب و نقص او با نگرش لمس‌کننده و دوست‌داشتنی به جزئیات آغشته شده‌اند. دورر ریاضیات، چشم انداز، آناتومی مطالعه کرد، به علوم طبیعی علاقه مند بود و علوم انسانی. دورر دو بار به ایتالیا سفر کرد و تعدادی رساله علمی خلق کرد (راهنمای سنجش، 1525؛ چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی، 1528).

آرزوهای نوآورانه این هنرمند در سفرهایش به جنوب آلمان، سوئیس و ونیز خود را نشان داد. پس از بازگشت به نورنبرگ، جایی که دورر کارگاه خود را تأسیس کرد، فعالیت های چند جانبه او آشکار شد. او پرتره ها را نقاشی کرد، پایه های چشم انداز آلمانی را گذاشت، داستان های سنتی کتاب مقدس و انجیل را دگرگون کرد و محتوای زندگی جدیدی را در آنها قرار داد. قلم زنی توجه ویژه هنرمند را به خود جلب کرد: ابتدا نقش روی چوب و سپس حکاکی روی مس. دورر موضوع گرافیک را گسترش داد و موضوعات ادبی و روزمره را به خود جلب کرد. تصاویری از دهقانان، اهالی شهر، شهرداران، شوالیه‌ها و غیره در حکاکی‌های او به چشم می‌خورد. بالاترین دستاورد خلاقانه این سال‌ها، مجموعه‌ای از چوب‌تراشی‌های شانزده ورق با موضوع آخرالزمان (1498) است که در میان توده‌های آلمانی آن زمان محبوبیت داشت. . دورر در این سریال دیدگاه‌های مذهبی قرون وسطایی را با حالات آزاردهنده ناشی از رویدادهای اجتماعی زمان ما در هم آمیخت. صحنه های وحشتناک مرگ و مجازات شرح داده شده در آخرالزمان در آلمان قبل از انقلاب معنایی موضعی پیدا کرد. دورر مشاهدات ظریف بسیاری از طبیعت و زندگی را در حکاکی ها معرفی کرد: معماری، لباس ها، انواع، مناظر آلمان مدرن. وسعت جهان، درک رقت انگیز آن، تنش فرم ها و حرکات، مشخصه حکاکی های دورر، برای هنر آلمانی قرن پانزدهم شناخته شده نبود. در عین حال، روح ناآرام گوتیک آلمانی متاخر در بیشتر صفحات دورر زندگی می کند. پیچیدگی و پیچیدگی ترکیب بندی ها، تزیینات طوفانی خطوط، پویایی ریتم ها به نظر می رسد با تعالی عرفانی رؤیاهای آخرالزمان هماهنگ باشد.

ترحم وحشتناک از ورق "چهار سوارکار" سرچشمه می گیرد. از نظر نیروی ویرانگر تکانه و بیان تیره و تار، این ترکیب در هنر آلمانی آن زمان برابری ندارد. مرگ، قضاوت، جنگ و طاعون به شدت بر روی زمین هجوم می‌آورند و همه چیز را در مسیر خود نابود می‌کنند. حرکات تند، حرکات، چهره های عبوس پر از خشم و عصبانیت است. همه طبیعت در آشوب است. ابرها، پارچه‌های لباس، یال‌های اسب‌ها به شدت تکان می‌خورند، می‌لرزند و الگوی ریتمیک پیچیده‌ای از خطوط خوشنویسی را تشکیل می‌دهند. مردم وحشت زده اند سنین مختلفو املاک

در ورق "نبرد فرشته فرشته میکائیل با اژدها"، تضادهای نور و سایه، ریتم متناوب بی قرار خطوط، بر پاتوس یک نبرد شدید تأکید شده است. در تصویر قهرمانانه مرد جوانی با چهره ای الهام گرفته و مصمم، در منظره ای که خورشید با گستره های بی کرانش روشن شده است، ایمان به پیروزی آغازی روشن بیان می شود. دورر با استفاده از تکنیک زایلوگرافی آشنا به آن زمان، بیان آن را با معرفی برخی از تکنیک های حکاکی روی مس افزایش داد. کانتور تیز و غالب طرح، که ضعیف با دریچه های موازی پر شده بود، با طرحی انعطاف پذیرتر، پر شده با یک خط ضخیم یا نازک، جایگزین کرد، خطوطی را معرفی کرد که متناسب با شکل باشد، خطوط متقاطع را اعمال کرد که سایه های عمیق ایجاد می کرد.

در سال 1500، نقطه عطفی در کار دورر رخ داد. تراز و درام آثار اولیه جای خود را به تعادل و هماهنگی داد. نقش یک روایت آرام، آغشته به تجربیات غنایی، افزایش یافته است (چرخه "زندگی مریم"). این هنرمند نسبت ها را مطالعه کرد، روی مشکل به تصویر کشیدن بدن برهنه کار کرد. دورر در حکاکی روی مس "آدم و حوا" (1504) به دنبال تجسم ایده آل کلاسیک زیبایی بود. حجم فرم گرد و تقریباً مجسمه‌ای با سکته‌های گرد تأکید می‌شود، همانطور که می‌گفتند روی سطح روی ساختار فرم می‌لغزند. منظره جنگلی که به زیبایی تفسیر شده است، به صورت ارگانیک شامل چهره هایی از افراد و حیوانات است که نمادهای مختلفی را در بر می گیرد.

همین جستجوها با "خود پرتره" (1500، مونیخ، Alte Pinakothek) نیز متمایز می شوند، جایی که دورر تصویر خود را از طریق منشور ایده آل کلاسیک تغییر می دهد، اصول ترکیب بندی کلاسیک را به کار می گیرد. در عین حال، او در اینجا به دنبال بیان کمال عمیق اخلاقی است - صفات واعظی که خواستار خودشناسی است. ترکیب آزاد خودنگاره های اولیه با نسبت های جلویی، ایستا، به شدت اندازه گیری شده، رنگ های روشن - رنگ قهوه ای خاموش جایگزین شد. ویژگی های فردی تا حدودی ایده آل شده است. اما نگاه شدید، امواج موهایی که بی‌آرام می‌پیچد، حرکت عصبی دست، اضطراب روحیه را آشکار می‌کند. وضوح ایده های رنسانس در مورد مردم این دوره با درک هیجان انگیز از جهان همزیستی داشت. دورر که در سفر دوم به ونیز (1506-1507) با فرهنگ زیبای ونیزی ها آشنا شد، حس رنگ را توسعه داد و به حل مشکل نور روی آورد. او با «بالاترین اهتمام» در تکنیک رنگ روغن کار کرد و با استفاده از پنج یا شش و گاه هشت لنت روی زیر نقاشی به صورت گریسای اجرا شد.

در ترکیب دو متری محراب "جشن تسبیح" (1506، پراگ، گالری ملی)، دورر تصمیم گرفت در مورد یک موضوع مذهبی، در اصل، به عنوان یک پرتره گروهی از اهداکنندگان متعدد طبقات مختلف، که در پس زمینه یک تصویر به تصویر کشیده شده است، تصمیم بگیرد. منظره کوهستانی آفتابی در نزدیکی تاج و تخت مریم. تعادل هماهنگ کل، هرم سخت فیگورها در قسمت مرکزی ترکیب را به آثار رنسانس عالی نزدیک می کند. این هنرمند به نرمی غیرمعمول شیوه تصویری خود ، غنای تفاوت های ظریف رنگ ، تأثیری از هوای محیط دست یافت. در "پرتره یک زن" (1506، برلین، موزه های دولتی) دورر در هنر بازتولید ظریف ترین انتقال نور و سایه تسلط نشان داد و او را به نقاشی جورجیونه نزدیک کرد. تصویر با صداقت و غنای سایه های روانی جذب می شود.

مطالعه آثار استادان ایتالیایی باعث شد که دورر بر آثار هنری گوتیک متاخر غلبه کند، اما از تصاویر ایده آل کلاسیک، او دوباره به سمت تصویرهای بسیار فردی و پر از درام روی آورد. سه نقش برجسته بر روی مس وجود داشت - "شوالیه، مرگ و شیطان" (1513)، "سنت جروم" (1514)، "مالیخولیا" (1514)، که اوج کار او را نشان می دهد. دورر در طرح‌های سنتی مملو از نمادها و کنایه‌ها، ایده انسان‌گرایان آن زمان را درباره جنبه‌های مختلف فعالیت معنوی انسان تعمیم داد. حکاکی «سنت ژروم» آرمان یک انسان گرا را نشان می دهد که خود را وقف درک حقایق بالاتر کرده است. در حل موضوع، در تفسیر روزمره تصویر دانشمند، نقش اصلی را فضای داخلی ایفا می کند که توسط هنرمند به یک محیط شاعرانه احساسی تبدیل می شود. شکل ژروم، غوطه‌ور در ترجمه‌های کتاب‌های مقدس، کانون خطوط ترکیبی است که بسیاری از جزئیات روزمره داخلی را تحت سلطه خود در می‌آورد و از دانشمند در برابر ناآرامی و شلوغی جهان محافظت می‌کند. سلول ژروم یک پناهگاه زاهدانه غم انگیز نیست، بلکه اتاقی ساده از یک خانه مدرن است. تفسیر دموکراتیک صمیمی روزمره از تصویر ژروم خارج از تفسیر رسمی کلیسا، شاید تحت تأثیر آموزه های اصلاح طلبان ارائه می شود. پرتوهای خورشیدی که از پنجره بیرون می زند اتاق را با حرکتی لرزان پر می کند. بازی گریزان نور و سایه به فضا زندگی می بخشد، اشکال اشیاء را به صورت ارگانیک با آن پیوند می دهد، محیط را الهام می بخشد، احساس راحتی را ایجاد می کند. خطوط افقی پایدار ترکیب بر حال و هوای صلح تأکید می کند.

حکاکی "شوالیه، مرگ و شیطان" دنیای روابط متضاد شدید بین انسان و محیط، درک او از وظیفه و اخلاق. مسیر سوار زره پوش پر از خطر است. از بیشه تاریک جنگل، ارواح به سمت او می پرند - شیطان با هالبرد و مرگ با ساعت شنی، که او را به یاد گذرا بودن همه چیز زمینی، خطرات و وسوسه های زندگی می اندازد. سوار بدون توجه به آنها، با قاطعیت مسیر انتخاب شده را دنبال می کند. در ظاهر سخت او - تنش اراده، روشن شده توسط نور عقل، زیبایی اخلاقی یک فرد، وفادار به وظیفه، مقابله شجاعانه با خطر.

ایده "مالیخولیا" هنوز فاش نشده است، اما تصویر یک زن قدرتمند بالدار با اهمیت و عمق روانی آن تحت تاثیر قرار می گیرد. بافته شده از بسیاری از ظرایف معنایی، پیچیده ترین نمادها و کنایه ها، افکار، تداعی ها، تجربیات آزاردهنده را بیدار می کند.

مالیخولیا تجسم موجودی برتر است، نابغه ای که دارای عقل است، دارای تمام دستاوردهای اندیشه بشری آن زمان، تلاش برای نفوذ در اسرار جهان، اما وسواس شک و تردید، اضطراب، ناامیدی و اشتیاق که همراه با جستجوهای خلاقانه است. در میان اشیاء متعدد دفتر دانشمند و کارگاه نجار، مالیخولیا بالدار غیرفعال باقی مانده است. آسمان سرد تاریک که با نور فسفری ستاره دنباله دار و رنگین کمانی که بر فراز خلیج پرواز می کند روشن شده است. خفاش- منادی گرگ و میش و تنهایی - تراژدی تصویر را افزایش می دهد. اما در پس تفکر عمیق مالیخولیا یک تفکر خلاقانه نهفته است که شجاعانه در اسرار طبیعت نفوذ می کند. بیان قدرت بی حد و حصر روح انسان، تصویر مالیخولیا را به تصاویر دراماتیک سقف نزدیک می کند. کلیسای سیستین، مقبره مدیچی. «مالیخولیا» از جمله آثاری است که «همه دنیا را در حیرت فرو برد» (واساری).
زبان هنری دورر در حکاکی های مس ظریف و متنوع است. دورر از خطوط موازی و متقاطع، خطوط نقطه‌دار استفاده کرد. به لطف معرفی تکنیک نقطه خشک (حکاکی "Saint Jerome")، او به شفافیت شگفت انگیز سایه ها، غنای تغییرات نیم تن و احساس نور ارتعاشی دست یافت. در سال‌های 1515-1518، آزمایش‌های دورر در یک تکنیک جدید حکاکی که در آن زمان تنها در حال ظهور بود، متعلق بود.

جای بزرگی در آثار دورر متعلق به پرتره هایی است که در طراحی، حکاکی و نقاشی اجرا شده اند. این هنرمند بر ضروری ترین موارد تأکید کرد صفات خاصمدل ها. در «پرتره یک مادر» (1514، برلین، موزه‌های دولتی، کابینه حکاکی)، که با زغال چوب اجرا شده، در چهره‌ای پیر نامتقارن با چهره‌ای لاغر، آثاری از سختی‌ها و ویرانی‌های زندگی در چشمان نقش بسته است. خطوط فرفری پرتنش بیان روشن تصویر را تشدید می کند. طرح دار، در بعضی جاها ضخیم و مشکی، در بعضی جاها یک حرکت سبک جلوه ای پویا به نقاشی می دهد.

در دهه 20 قرن شانزدهم، روندهای دوران مهیب و شجاعانه جنگ های دهقانی و اصلاحات در هنر دورر بیشتر مشهود شد. در پرتره های او افرادی با روحیه قدرتمند، سرکش و مشتاق آینده دیده می شدند. در وضعیت آنها - تنش گریه، در چهره آنها - هیجان احساسات و افکار. چنین افرادی با اراده قوی، مملو از انگیزه های معنوی و اضطراب بالا هستند، برنهارد فون رستن (1521، درسدن، گالری هنر)، هولزشوئر پرانرژی (1526، برلین - داهلم، گالری هنری)، "مرد ناشناس در کلاه سیاه" (1524) ، مادرید، پرادو) با مهر شورهای تسلیم ناپذیر در قدرت. جستجوی خلاقانه دورر توسط چهار حواری (1526، مونیخ، Alte Pinakothek) تکمیل شد. تصاویر رسولان: با اراده، شجاع، اما عبوس، با نگاه خشمگین پولس، بلغم، پیتر آهسته، از نظر فلسفی متفکر، با چهره ای معنوی از یوحنا و مارک هیجان زده فعال، به شدت فردی، سرشار از سوزش درونی هستند. در عین حال، آنها ویژگی های افراد پیشرفته دوران جنگ دهقانان آلمانی را در بر می گیرند که "به طور پیشگوئی نشان دهنده نبردهای طبقاتی آینده است". اینها تصاویر مدنی از قهرمانان حقیقت است. تضاد رنگی صدادار لباس ها - سبز روشن، قرمز روشن، آبی روشن، سفید - بیان تصاویر را افزایش می دهد. هنرمند با بستن چهره های قدرتمند و در اندازه واقعی، با آرامش در درون درهای باریک دو متری ایستاده است، به تنش معنوی دست می یابد، که بیانگر عظمت مهار شده است. این اثر بعدی دورر از نظر یادبودی از هر آنچه که قبلاً در نقاشی انجام داده بود، فراتر رفت.

کار دورر روند پیشرو در هنر رنسانس آلمان را تعیین کرد. تاثیر آن بر هنرمندان معاصرعالی بود؛ حتی به ایتالیا و فرانسه نیز نفوذ کرد. همزمان با دورر و پس از او، کهکشانی از هنرمندان بزرگ ظاهر شد. در میان آنها لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553) بودند که به طرز ظریفی هماهنگی طبیعت و انسان را احساس می کرد و به نیروی عظیمتخیل ماتیاس گوتارد نیتهارد، معروف به ماتپاس گرونوالد (1475-1528)، با آموزه های عرفانی عامیانه و سنت گوتیک مرتبط است. آثار دورر آغشته به روح شورش، دیوانگی یا شادی نومیدانه، شدت بالای احساسات و بیان دردناک چشمک زدن، سپس محو شدن، سپس محو شدن، سپس رنگ و نور شعله ور است.

"عید همه مقدسین"
(محراب لاندوئر) 1511،
موزه Kunsthistorisches، وین

«مسیح در میان کاتبان» مجموعه تیسن-بورنمیتز، 1506، مادرید

"آدم و حوا" 1507، پرادو، مادرید (زیباترین تصویر آدم و حوا!!)

"خود پرتره" 1493

"خود پرتره" 1500

"مدونا با گلابی" 1512، موزه Kunsthistorisches، وین

"نماز مریم"

حال و هوای دوران پیش از اصلاحات، در آستانه نبردهای اجتماعی و مذهبی قدرتمند، دورر در مجموعه ای از چوب نگاری های "آخرالزمان" (1498) بیان کرد، که در زبان هنری آن، تکنیک های هنر گوتیک اواخر آلمان و هنر رنسانس ایتالیا به طور ارگانیک ادغام شدند. . سفر دوم به ایتالیا (1505-1507) تمایل دورر را برای وضوح تصاویر و نظم بیشتر تقویت کرد. سازه های ترکیبی("جشن تسبیح"، 1506، گالری ملی، پراگ، "پرتره یک زن جوان"، موزه هنر، وین)، مطالعه دقیق نسبت های برهنه بدن انسان("آدم و حوا"، 1507، پرادو، مادرید). در همان زمان، دورر هوشیاری مشاهده، بیان ذهنی، سرزندگی و بیان تصاویر مشخصه هنر گوتیک متاخر را از دست نداد (به ویژه در گرافیک) (دوره های حکاکی های چوبی "علاقه های بزرگ"، حدود 1497-1511، "زندگی مریم" "، درباره 1502-1511، "علاقه های کوچک"، 1509-1511). دقت شگفت انگیز زبان گرافیکی، بهترین توسعه روابط نور-هوا، وضوح خط و حجم، پیچیده ترین مبنای فلسفی زیربنای محتوا با سه «حکاکی استادانه» روی مس متمایز می شود: «اسکار، مرگ و شیطان" (1513) - تصویری از پایبندی تزلزل ناپذیر به وظیفه ، مقاومت در برابر آزمایشات سرنوشت. به عنوان تجسم تضاد درونی روح خلاق ناآرام انسان؛ "سنت ژروم" (1514) - تجلیل از اندیشه تحقیق کنجکاوی انسانگرا.

"مالیخولیایی من" (1514)

"شوالیه، مرگ و شیطان" 1513

"چهار سوار آخرالزمان"

"جشن تسبیح" 1506، گالری ملی، پراگ

"سنت جروم" 1521

در این زمان، دورر در زادگاهش نورنبرگ موقعیت افتخاری کسب کرده بود، در خارج از کشور، به ویژه در ایتالیا و هلند (جایی که در 1520-1520 به آنجا سفر کرد) شهرت پیدا کرده بود. دورر با برجسته ترین اومانیست های اروپا دوست بود. در میان مشتریان او بورگرهای ثروتمند، شاهزادگان آلمانی و خود امپراتور ماکسیمیلیان اول بودند، که در میان دیگر هنرمندان بزرگ آلمانی، برای آنها نقاشی هایی با قلم برای یک کتاب دعا ساخت (1515).
در مجموعه ای از پرتره های دهه 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, هر دو در گالری هنردورر نوع مرد رنسانس را بازآفرینی کرد، آغشته به آگاهی غرورآمیز از ارزش شخصی شخصیت خود، مملو از انرژی معنوی شدید و هدفمندی عملی. سلفی جالب آلبرشت دورر در سن ۲۶ سالگی در دستکش. دست های مدل دراز کشیده روی پایه تکنیکی شناخته شده برای ایجاد توهم صمیمیت بین فرد تصویر شده و بیننده است. دورر ممکن است این ترفند بصری را از آثاری مانند مونالیزای لئونارد یاد گرفته باشد که در سفر به ایتالیا دیده است. منظره ای که از پنجره باز قابل مشاهده است از ویژگی های هنرمندان شمالی مانند یان ون ایک و رابرت کمپین است. دورر با ترکیب تجربه نقاشی هلندی و ایتالیایی، انقلابی در هنر اروپای شمالی ایجاد کرد. تطبیق پذیری آرزوها همچنین در آثار نظری دورر آشکار شد ("راهنمای اندازه گیری ..."، 1525؛ "چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی"، 1528). جستجوی هنری دورر با نقاشی "چهار حواری" (1526، Alte Pinakothek، مونیخ) تکمیل شد، که تجسم چهار شخصیت و خلق و خوی مردمی است که با یک ایده آل انسانی مشترک تفکر مستقل، قدرت اراده، استقامت در مبارزه برای عدالت و حقیقت مرتبط هستند. .

Ecce Homo (پسر انسان)
در حدود 1495، Kunsthalle، کارلسروهه

"چهار رسول"

"پرتره پدر دورر در 70 سالگی" 1497

"ستایش مجوس" 1504

"امپراتور ماکسیمیلیان اول" 1519

"محراب پاومگارتنر" 1500-1504

"هفت غم دوشیزه" 1497

"امپراتور چارلز و سیگیزموند" 1512

"پرتره یک مرد جوان" حدود. 1504

"پرتره یک جوان ونیزی" 1505

"مریم با کودک و سنت آنا" 1519

"پرتره یک زن" 1506

"پرتره هیرونیموس هولتزشوئر" 1526

محراب یاباخ، سمت بیرونی جناح چپ "ایوب در رنج تحقیر همسرش" حدود 1500-1503

«پرتره مردی ناشناس با لباس قرمز» (سنت سباستین) در حدود 1499

"پرتره اسوالد کرل" 1499

"نشان اتحاد خانواده های دور و هلپ" 1490

«پرتره فلیسیتاس توچر» دیپتیخ، سمت راست 1499

دیپتیخ "پرتره هانس توچر" سمت چپ 1499

"نوحه مسیح"

«پرتره مردی در زمینه سبز» 1497

"پرتره مایکل وولگموت" 1516

"فیلیپ رسول" 1516

"مدونا با سیب" 1526

"بوته علف" 1503

«مریم با بچه جلوی طاق دروازه» 97-1494

"پرتره فردریک حکیم، انتخاب کننده ساکسونی"

"دو نوازنده"

"سنت جروم توبه کننده"

"مدونا با فنچ طلایی"

"پرتره باربارا دورر، نی هولپر" 1490-93

"پرتره آلبرشت دورر" پدر این هنرمند 1490-93
پیام نقل قول

آلبرشت دورر در 21 می 1471 در نورنبرگ به دنیا آمد.. خانواده دورر 18 فرزند داشت (آلبرشت سومین متولد شد). پدرش زرگر بود و بنابراین با اوایل کودکیدورر در تجارت جواهرات به پدرش کمک کرد. آلبرشت به سرعت استعداد خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد و پدرش خود را به این واقعیت که کودک جواهرساز نخواهد بود کنار گذاشت. بنابراین، دورر به عنوان شاگرد به مایکل وولگموت (هنرمند محلی) سپرده شد.

وولگموت نه تنها به عنوان یک هنرمند خوب، بلکه به عنوان یک استاد عالی حکاکی شناخته می شد که توسط شاگردش کاملاً تسلط یافت.

پایان تحصیلات دورر

در سال 1492، دورر در کولمار، جایی که در آن زمان زندگی می کرد، به پایان رسید. نقاش معروفمارتین شونگوئر. اما دورر مجبور نبود مارتین را ملاقات کند، زیرا او یک سال قبل از ورود آلبرشت درگذشت. اما دورر با یکی از برادران شونگوئر ملاقات کرد که او را به بازل دعوت کرد. در بازل بود که دورر با افراد زیادی آشنا شد آثار معروفعلاوه بر این، برادر Schongauer کارگاه جواهرات خود را داشت، بنابراین آنها زبان مشترکی پیدا کردند.

در سال 1493 دورر به استراسبورگ آمد. در آنجا بود که آلبرشت نامه ای از پدرش دریافت کرد که با ازدواج پسرش "غیابی" موافقت کرد. چنین ازدواج هایی در آن زمان اغلب اتفاق می افتاد.

ازدواج دورر با اگنس

در 7 جولای، دورر با دختر پزشک معروف اگنس فری ازدواج کرد. این واقعیت که ازدواج چندان خوشایند نبود تعجب آور نیست، اما آنها تا زمان مرگ با هم زندگی کردند. در سال 1495، دورر حتی پرتره ای از همسرش را کشید - "آگنس من". همسر به چیزهای کاملاً متفاوت علاقه مند بود، اما نه به هنر و فرهنگ، بنابراین آنها همیشه سازش پیدا نمی کردند. بچه دار نشدند

دورر به محض ورود از ایتالیا در سال 1494 به شهرت رسید و شش ماه در آنجا ماند. اولین موفقیت برای او حکاکی روی چوب و مس به ارمغان آورد که در تعداد زیادی نسخه منتشر شد. به زودی دورر در خارج از آلمان شناخته شد.

پس از عزیمت دوباره به ایتالیا، در سال 1505، دورر با افتخارات از جمله جیووانی بلینی 75 ساله مورد استقبال قرار گرفت. در ونیز، آلبرشت دورر برای کلیسای آلمان اجرا کرد محراب سن بارتولومئو به نام "جشن تسبیح".

گلوری دورر هر سال رشد می کرد. کار او شناخته شده و بسیار مورد احترام بود. در سال 1507 او به میهن خود بازگشت و در سال 1509 خانه بزرگی خرید که تا به امروز باقی مانده است. اکنون موزه دورر در آن قرار دارد.

در زمستان 1512، ماکسیمیلیان اول، امپراتور روم مقدس، از نورنبرگ دیدن کرد.در این زمان، آلبرشت دورر دو پرتره از پیشینیان ماکسیمیلیان را بر تاج و تخت کشیده بود. امپراطور از این پرتره ها بسیار خوشش آمد و فوراً عکس خود را به دورر سفارش داد، اما نتوانست به او پول بدهد. بنابراین، او به خزانه داری نورنبرگ دستور داد که هر سال یک پاداش محکم به این هنرمند پرداخت کند.

پس از مرگ ماکسیمیلیان در سال 1519، به دورر دیگر این جایزه پرداخت نشد. دورر که در سال 1520 به سمت امپراتور جدید چارلز پنجم سفر کرد، سعی کرد عدالت را بازگرداند و موفق شد.

دورر در پایان سفر خود به مالاریا مبتلا شد و در سال 1528 در 6 آوریل در نورنبرگ درگذشت.

نویسنده - گنا_مالاخوف. این نقل قول از این پست است.

حکاکی های آلبرشت دورر

آلبرشت دورر- نقاش و گرافیست آلمانی که به عنوان بزرگترین استاد منبت کاری اروپایی و یکی از بزرگترین استادان هنر اروپای غربی در دوره رنسانس شناخته می شود.

دورر در 21 می 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرفروشی که در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان به این شهر آلمانی آمده بود به دنیا آمد. هشت فرزند در این خانواده بزرگ شدند که هنرمند آینده فرزند سوم و پسر دوم بود. پدرش آلبرشت دورر پدر زرگر بود.
پدر ابتدا سعی کرد پسرش را با جواهرات مجذوب خود کند، اما استعداد یک هنرمند را در پسرش کشف کرد. آلبرشت در سن 15 سالگی برای تحصیل در کارگاه هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. در آنجا دورر نه تنها در نقاشی، بلکه حکاکی روی چوب و مس نیز تسلط یافت. تحصیل در سال 1490 به طور سنتی با یک سفر به پایان رسید - به مدت چهار سال این مرد جوان به تعدادی از شهرهای آلمان، سوئیس و هلند سفر کرد و به پیشرفت خود ادامه داد. هنرهای زیباو فرآوری مواد

سلف پرتره (طراحی با مداد نقره، 1484)

اولین سلف پرتره معروف دورر توسط او در 13 سالگی نوشته شد (طراحی با مداد نقره).

در سال 1494 دورر به نورنبرگ بازگشت و بلافاصله پس از آن ازدواج کرد. سپس در همان سال سفری به ایتالیا داشت و در آنجا با کارهای مانتگنا، پولایولو، لورنزو دی کردی و دیگر اساتید آشنا شد. در سال 1495، دورر دوباره به شهر زادگاهش بازگشت و طی ده سال آینده بخش قابل توجهی از حکاکی های خود را خلق کرد.

در سال 1520، این هنرمند سفری به هلند داشت و در آنجا قربانی یک بیماری ناشناخته شد که تا پایان عمر او را عذاب داد.

خانه دورر در نورنبرگ

دورر اولین هنرمندی بود که نشان و مونوگرام خود را خلق کرد و از آن استفاده کرد و متعاقباً مقلدان زیادی در این کار داشت.

نشان آلبرشت دورر، 1523

Durer Aitoshi (مجارستانی Ajtósi) در مجارستانی به معنای "در" است.
تصویر یک در باز روی سپر روی نشان، ترجمه تحت اللفظی این کلمه است که در مجارستان به معنای "در" است. بال های عقاب و پوست سیاه مرد نمادهایی هستند که اغلب در هرالدریک آلمان جنوبی یافت می شوند. آنها همچنین توسط خانواده نورنبرگ مادر دورر، باربارا هولپر، مورد استفاده قرار گرفتند.

V سال های گذشتهزندگی آلبرشت دورر توجه زیادی به بهبود استحکامات دفاعی دارد که ناشی از توسعه سلاح گرم بود. دورر در اثر خود "راهنمای استحکامات شهرها، قلعه ها" که در سال 1527 منتشر شد، به ویژه نوع جدیدی از استحکامات را توصیف می کند که او آن را باستی نامید.

قبر دورر در قبرستان جان در نورنبرگ

دورر اولین هنرمند آلمانی بود که به طور همزمان در هر دو نوع حکاکی - روی چوب و روی مس شروع به کار کرد. او در حکاکی روی چوب، اصلاح شیوه سنتی کار و استفاده از روش‌هایی که در حکاکی روی فلز توسعه یافته بود، به بیانی خارق‌العاده دست یافت.

در تمام آثار، یک فرد زنده معاصر دورر، اغلب از نوع دهقانی، با چهره‌ای مشخص و رسا، با لباس آن زمان و احاطه شده توسط یک محیط یا منظره‌ای دقیق از یک منطقه خاص، وجود دارد. یک مکان بزرگ به جزئیات خانه داده شده است.
در اینجا برای اولین بار علاقه هنرمند به بدن برهنه آشکار می شود که دورر آن را با دقت و حقیقت بیان می کند و در درجه اول زشت و مشخصه را انتخاب می کند.

حکاکی روی فلز و چوب توسط آلبرشت دورر

شوالیه، مرگ و شیطان 1513.

حکاکی "شوالیه، مرگ و شیطان" دنیای روابط شدیداً متضاد بین انسان و محیط زیست، درک او از وظیفه و اخلاق را نشان می دهد. مسیر سوار زره پوش پر از خطر است. از بیشه تاریک جنگل، ارواح به سمت او می پرند - شیطان با هالبرد و مرگ با ساعت شنی، که او را به یاد گذرا بودن همه چیز زمینی، خطرات و وسوسه های زندگی می اندازد. سوار بدون توجه به آنها، با قاطعیت مسیر انتخاب شده را دنبال می کند. در ظاهر سخت او - تنش اراده، روشن شده توسط نور عقل، زیبایی اخلاقی یک فرد، وفادار به وظیفه، مقابله شجاعانه با خطر.

Sea Miracle 1498. موزه متروپولیتن، نیویورک.

"معجزه دریا" در مورد این موضوع به داستان عامیانه، تصویر "نمسیس" ظاهراً توسط این هنرمند از شعر "مانتو" پولیزیانو وام گرفته شده است. در هر دو حکاکی، دورر با استفاده از تصویری از یک شهر قرون وسطایی آلمان در یک منظره کوهستانی، به عنوان پس‌زمینه، طعمی محلی به ارمغان می‌آورد، نزدیک به تصاویری که در سفرهایش به جنوب آلمان ترسیم کرده بود.
هر دو ورق تحت سلطه زشت، اما سرشار از زندگیشکل یک زن برهنه

نمسیس یا الهه سرنوشت 1502. Kunsthalle، کارلسروهه، آلمان.

حکاکی «نمسیس» مظهر ایده فلسفی خاصی است که بدون شک با وقایع آن روزها مرتبط است. شکل یک زن بسیار دور از ایده آل کلاسیک است که به تصویری تاریخی از الهه بالدار سرنوشت تبدیل شده است که بر فراز آلمان معلق است.
در یک دست، زن یک فیله طلایی گرانبها، در دست دیگر، یک تسمه اسب: اشیایی که اشاره به تفاوت در سرنوشت افراد طبقات مختلف دارد. مشخص است که در اساطیر یونان باستان نمسیس الهه انتقام بود. وظایف الهه شامل مجازات برای جنایات، نظارت بر توزیع عادلانه و برابر منافع بین فانیان بود. در قرون وسطی و رنسانس، نمسیس بیشتر به عنوان مجری سرنوشت شناخته می شد.

مالیخولیا I 1514. Kunsthalle، کارلسروهه.

ایده "مالیخولیا" هنوز فاش نشده است، اما تصویر یک زن قدرتمند بالدار با اهمیت و عمق روانی آن تحت تاثیر قرار می گیرد.
مالیخولیا تجسم موجودی برتر است، نابغه ای که دارای عقل است، دارای تمام دستاوردهای اندیشه بشری آن زمان، تلاش برای نفوذ در اسرار جهان، اما وسواس شک و تردید، اضطراب، ناامیدی و اشتیاق که همراه با جستجوهای خلاقانه است.
«مالیخولیا» یکی از آثاری است که «همه دنیا را در حیرت فرو برد»
(واساری).

Four Witches 1497. موزه ملی، نورنبرگ.

دورر پرتره‌هایی را نقاشی کرد، پایه‌های چشم‌انداز آلمانی را پایه‌ریزی کرد، داستان‌های سنتی کتاب مقدس و انجیل را دگرگون کرد و محتوای زندگی جدیدی را در آن‌ها قرار داد. توجه خاص این هنرمند به حکاکی، ابتدا بر روی چوب و سپس حکاکی روی مس جلب شد. دورر موضوع گرافیک را گسترش داد و صحنه های ادبی، روزمره و شیطنت آمیز را به خود جلب کرد.

این اثر حاوی آمیختگی پیچیده ای از باورهای قرون وسطایی با سنت های مذهبی است.
تمثیلی بودن، نمادگرایی تصاویر، پیچیدگی مفاهیم پیچیده الهیاتی، فانتزی عرفانی از قرون وسطی حفظ شده است. از تصاویر دینداری باستانی - برخورد نیروهای معنوی و مادی، احساس تنش، مبارزه، سردرگمی و فروتنی.

دورر کارگاه بزرگی با دانشجویان زیادی نداشت. شاگردان واقعی او ناشناخته هستند. احتمالاً سه هنرمند نورنبرگ عمدتاً با او مرتبط هستند - برادران هانس سبالد (1500-1550) و بارتل (1502-1540) بهام و گئورگ پنز (حدود 1500-1550) که عمدتاً به عنوان استادان حکاکی های کوچک شناخته می شوند. -به نام kleinmeisters؛ آنها همچنین به عنوان نقاش کار می کردند). جالب است بدانید که در سال 1525 هر سه استاد جوان به دلیل دیدگاه های الحادی و افکار انقلابی محاکمه و از نورنبرگ اخراج شدند.

در دهه 1500، نقطه عطفی در کار دورر رخ داد. تراز و درام آثار اولیه جای خود را به تعادل و هماهنگی داد. نقش یک روایت آرام، آغشته به تجربیات غنایی، افزایش یافته است
منظره جنگلی که به زیبایی تفسیر شده است، به صورت ارگانیک شامل چهره هایی از افراد و حیوانات است که نمادهای مختلفی را در بر می گیرد.

در اواخر دهه 1500، دورر تعدادی حکاکی بر روی مس و چوب ساخت که در آنها جستجوی استاد جوان به وضوح مشخص شده بود. این حکاکی ها، حتی اگر حاوی موضوعات مذهبی، اساطیری یا تمثیلی باشند، در درجه اول صحنه های ژانری با شخصیت محلی برجسته هستند.
همه جا در وهله اول یک شخص است و هر چیز دیگری نقش محیط او را بازی می کند.

حکاکی "قدیس جروم در سلول" آرمان یک انسان گرا را نشان می دهد که خود را وقف درک حقایق بالاتر کرده است. در حل موضوع، در تفسیر روزمره تصویر دانشمند، نقش اصلی را فضای داخلی ایفا می کند که توسط هنرمند به یک محیط شاعرانه احساسی تبدیل می شود. پیکر ژروم غوطه ور در ترجمه کتاب های مقدس
سلول ژروم یک پناهگاه زاهدانه غم انگیز نیست، بلکه اتاقی ساده از یک خانه مدرن است. تفسیر دموکراتیک صمیمی روزمره از تصویر ژروم خارج از تفسیر رسمی کلیسا، شاید تحت تأثیر آموزه های اصلاح طلبان ارائه می شود.

حکاکی روی چوب توسط آلبرشت دورر از چرخه
"آخرالزمان" یا "مکاشفه سنت جان متکلم"،
1497-1498، گالری Kunsthalle، کارلسروهه.

شهادت سنت جان کونستال، کارلسروهه، آلمان.

اولین کار مهم دورر یک سری از چوب‌تراشی‌های بزرگ پانزده صفحه‌ای با موضوع آخرالزمان سنت جان انجیلی بود.
در این سری از دورر، دیدگاه‌های مذهبی قرون وسطایی با حالات آزاردهنده ناشی از رویدادهای اجتماعی زمان حال در هم آمیخته شد.

این حکاکی توسط آلبرشت دورر با توجه به خلاصهمکاشفات یوحنای الهیات مکاشفه عیسی مسیح، که خدا به او عطا کرد تا به بندگانش نشان دهد که به زودی چه اتفاقی باید بیفتد. و آن را با فرستادن آن از طریق فرشته خود برای بنده خود یوحنا نشان داد

دورر تصاویری از نمایندگان طبقات مختلف جامعه آلمان را وارد صحنه های تمثیلی به صورت زنده کرد مردم واقعیپر از تجربیات پرشور و آزاردهنده و کنش فعال. ورق معروف با تصویر چهار سوار آخرالزمانی با کمان، شمشیر، ترازو و چنگال، که چهره افرادی را که از آنها فرار کردند - یک دهقان، یک شهرنشین و یک امپراتور - به ویژه خودنمایی می کند. این تصویر به وضوح با زندگی معاصر دورر مرتبط است: شکی نیست که چهار سوار نماد نیروهای ویرانگر در ذهن هنرمند هستند - جنگ، بیماری، عدالت الهی و مرگ، که نه مردم عادی و نه امپراتور را دریغ نمی کنند.

چهار سوار آپوکال ipsis Kunsthalle، کارلسروهه، آلمان.

ترحم وحشتناک از ورق "چهار سوارکار" سرچشمه می گیرد. از نظر نیروی ویرانگر تکانه و بیان تیره و تار، این ترکیب در هنر آلمانی آن زمان برابری ندارد. مرگ، قضاوت، جنگ و طاعون به شدت بر روی زمین هجوم می‌آورند و همه چیز را در مسیر خود نابود می‌کنند.

صحنه های وحشتناک مرگ و مجازات شرح داده شده در آخرالزمان در آلمان قبل از انقلاب معنایی موضعی پیدا کرد. دورر مشاهدات ظریف بسیاری از طبیعت و زندگی را در حکاکی ها معرفی کرد: معماری، لباس ها، انواع، مناظر آلمان مدرن.
وسعت پوشش جهان، مشخصه حکاکی های دورر، برای هنر آلمانی قرن پانزدهم شناخته شده نبود. در عین حال، روح ناآرام گوتیک آلمانی متاخر در بیشتر صفحات دورر زندگی می کند.

این حکاکی توسط آلبرشت دورر بر اساس خلاصه ای از مکاشفه یوحنا انجیلی

و هنگامی که او مهر پنجم را گشود، در زیر قربانگاه جان کسانی را دیدم که برای کلام خدا و شهادتی که داشتند کشته شده بودند.
10 و با صدای بلند فریاد زدند، ای خداوند مقدس و راستین، تا کی قضاوت نخواهی کرد و انتقام خون ما را از ساکنان روی زمین نخواهی گرفت؟
11 و جامه‌های سفید به هر یک از آنها داده شد و به آنها گفته شد که مدتی دیگر استراحت کنند تا اینکه هم همکاران و هم برادرانشان که مانند آنها کشته می‌شوند تعداد را تکمیل کنند.
12 و چون مهر ششم را گشود، نگریستم، و اینک، زلزله بزرگی رخ داد و خورشید مانند گونی سیاه شد و ماه مانند خون شد.
13 و ستارگان آسمان بر زمین افتادند، چنانکه درخت انجیر که در اثر باد شدید تکان می‌خورد، انجیرهای نارس خود را می‌ریزد.
زیرا روز بزرگ خشم او فرا رسیده است و چه کسی می تواند ایستادگی کند؟

1 و بعد از آن چهار فرشته را دیدم که در چهار گوشه زمین ایستاده بودند و چهار باد زمین را مهار می کردند تا باد بر زمین و دریا و هیچ درختی نوزد.

2 و فرشته دیگری را دیدم که از طلوع خورشید بالا می‌رفت و مهر خدای زنده را داشت. و با صدای بلند بر چهار فرشته که به آنها داده شده بود که زمین و دریا را آزار دهند ندا کرد و گفت:
3 به زمین و دریا و درختان آسیبی مبر تا بر پیشانی بندگان خدای خود مهر بزنیم.
مکاشفات یوحنا انجیلی

1 و هنگامی که مهر هفتم را گشود، به مدت نیم ساعت در آسمان سکوت برقرار شد.
2 و هفت فرشته را دیدم که در حضور خدا ایستاده بودند. و هفت شیپور به آنها داده شد.
3 و فرشته‌ای دیگر آمد و در مقابل مذبح ایستاده بود و یک معطر طلایی در دست داشت. و بخور بسیار به او داده شد که با دعای همه مقدسین آن را بر قربانگاه طلایی که در جلوی تخت بود تقدیم کرد.
4 و دود بخور با دعای مقدسین به دست فرشته در حضور خدا بالا رفت.
5 و فرشته مشعل را گرفت و آن را از آتش مذبح پر کرد و به زمین افکند و صداها و رعد و برق و رعد و برق و زلزله شد.
6 و آن هفت فرشته که هفت شیپور داشتند، آماده شدند تا دمیدن.
مکاشفات یوحنا انجیلی

۱ فرشته پنجم در شیپور خود دمید و دیدم ستاره ای از آسمان به زمین افتاد و کلید آن از خزانه ورطه به آن داده شد.
2 او گودال پرتگاه را گشود و دود از گودال مانند دود از کوره بزرگ بیرون آمد. و آفتاب و هوا از دود چاه تاریک شد.
3 و ملخ‌ها از دود بر زمین بیرون آمدند و قدرتی به آنها داده شد، چنانکه عقرب‌های زمین دارند.
4 و به او گفته شد که او نباید به علف زمین و نه سبزه و نه درخت آسیب برساند، بلکه فقط به یک قوم که مهر خدا بر پیشانی خود نداشت.
5 و به او داده شد که آنها را نکشد، بلکه فقط پنج ماه آنها را عذاب دهد. و عذابش مانند عذاب عقرب است که انسان را نیش بزند.
6 در آن روزها مردم در جستجوی مرگ خواهند بود، اما آن را نخواهند یافت. آرزوی مردن دارند، اما مرگ از دست آنها فرار خواهد کرد.
مکاشفات یوحنا انجیلی

۸ و صدایی که از آسمان شنیده بودم دوباره با من گفت و گفت: برو و کتاب باز را از دست فرشته ای که بر دریا و روی زمین ایستاده است بگیر.
۹ و نزد فرشته رفتم و به او گفتم: کتاب را به من بده. به من گفت: آن را بگیر و بخور; در شکمت تلخ است، اما در دهانت مثل عسل شیرین است.
10 و من کتاب را از دست فرشته بیرون آوردم و خوردم. و او مانند عسل در دهان من شیرین بود. و چون خوردم در شکمم تلخ شد.
11 و او به من گفت، شما باید دوباره در مورد اقوام و قبایل و زبانها و بسیاری از پادشاهان نبوت کنید.
مکاشفات یوحنا انجیلی

1 و علامت بزرگی در آسمان ظاهر شد: زنی که آفتاب را پوشیده بود. زیر پای او ماه است و بر سرش تاجی از دوازده ستاره است.
2 او در رحم بود و از دردها و دردهای زایمان فریاد می زد.
3 و علامت دیگری در آسمان ظاهر شد: اینک اژدهای قرمز بزرگی با هفت سر و ده شاخ و بر سرهای او هفت بند بود.
۴ دم او یک سوم ستارگان را از آسمان برد و به زمین انداخت. این اژدها در مقابل زنی که در شرف زایمان بود ایستاد تا هنگام زایمان نوزاد او را ببلعد.
5 و او پسری به دنیا آورد که با عصای آهنین بر همه امتها حکومت خواهد کرد. و فرزندش نزد خدا و عرش او گرفتار شد.
6اما زن به بیابان گریخت، جایی که خدا برایش مکانی مهیا کرده بود تا هزار و دویست و شصت روز در آنجا سیر کند.
مکاشفات یوحنا انجیلی

در حکاکی "نبرد فرشته فرشته میکائیل با اژدها"، تضادهای نور و سایه، ریتم متناوب بی قرار خطوط، بر پاتوس یک نبرد شدید تأکید شده است. در تصویر قهرمانانه مرد جوانی با چهره ای الهام گرفته و مصمم، در منظره ای که خورشید با گستره های بی کرانش روشن شده است، ایمان به پیروزی آغازی روشن بیان می شود.

1 و نگریستم و اینک بره ای بر کوه صهیون ایستاده بود و با او صد و چهل و چهار هزار نفر که نام پدرش بر پیشانی ایشان نوشته شده بود.
2 و صدایی از آسمان شنیدم، مانند صدای آبهای بسیار، و مانند صدای رعد عظیم. و صدای نوازندگان چنگ را شنید که انگار چنگ خود را می نواختند.
3 مثل آواز نو در برابر تخت و در حضور چهار موجود زنده و بزرگان می سرایند. و هیچ کس نتوانست این آهنگ را بیاموزد مگر این صد و چهل و چهار هزار نفر که از روی زمین نجات یافتند.
4 اینها کسانی هستند که به زنان آلوده نیستند، زیرا باکره هستند. آنها کسانی هستند که بره را هر کجا که می رود دنبال می کنند. آنها از میان انسانها نجات یافته اند، مانند نخست زاده خدا و بره،
5 و در دهان آنها نیرنگ نیست. آنها در برابر عرش خدا بی عیب هستند.
6 و فرشته دیگری را دیدم که در وسط آسمان پرواز می‌کرد و انجیل جاودانی داشت تا به ساکنان روی زمین و هر قوم و قوم و زبان و قوم موعظه کند.
مکاشفات یوحنا انجیلی

1 و یکی از آن هفت فرشته که هفت کاسه داشتند آمد و با من صحبت کرد و به من گفت: بیا، داوری فاحشه بزرگ را که بر آبهای بسیار نشسته است به تو نشان خواهم داد.

2 پادشاهان زمین با او زنا کردند و ساکنان زمین از شراب زنای او مست شدند.
3 و مرا در روح به بیابان برد. و زنی را دیدم که با هفت سر و ده شاخ بر جانور قرمزی پر از نامهای کفرآمیز نشسته بود.
4 و زن لباس ارغوانی و قرمز بر تن داشت و به طلا آراسته شده بود. سنگ های قیمتیو مروارید، و جامی طلایی در دست داشت که مملو از زشتی‌ها و ناپاکی‌های زنا بود.
5 و بر پیشانی او نام راز نوشته شده بود، بابل بزرگ، مادر فاحشه‌ها و مکروهات زمین.
مکاشفات یوحنا انجیلی

۱ و فرشته‌ای را دیدم که از آسمان نازل می‌شد و کلید پرتگاه و زنجیر بزرگی در دست داشت.
2او اژدها، مار باستانی را که شیطان و شیطان است، گرفت و او را هزار سال بست.
3 و او را به ورطه افکنده، ببند، و بر او مُهر بگذار تا دیگر امتها را فریب ندهد تا هزار سال تمام شود. پس از این، او باید برای مدتی آزاد شود.
4 و تخت‌ها و آن‌هایی را دیدم که بر آن‌ها نشسته‌اند و داوری به آنها داده شده است، و جان کسانی را که برای شهادت عیسی و برای کلام خدا سر بریده‌اند، که در برابر وحش سجده نکردند، و نه به تصویر او، و نشانی را روی پیشانی یا روی دست خود دریافت نکردند. آنها زنده شدند و هزار سال با مسیح سلطنت کردند.
مکاشفات یوحنا انجیلی

ورودی اصلی و نظرات در مورد

میراث ادبی آلبرشت دورر هرگز آنقدر به زبان روسی منتشر نشده است که بتوان حداقل تصویر کاملی از آن به دست آورد. این نشریه باید تا حدی این شکاف را پر کند. مجموعه ای که مورد توجه خواننده قرار می گیرد شامل مطالب زندگی نامه، نامه ها، خاطرات هنرمند و گزیده هایی از آثار نظری او است.

(1471-1528)

آلبرشت دورردر 21 می 1471 در نورنبرگ، مرکز اصلی اومانیسم آلمانی متولد شد. استعداد هنری، ویژگی های تجاری و دیدگاه او تحت تأثیر سه نفر که مهمترین نقش را در زندگی او داشتند شکل گرفت: پدرش، جواهرساز مجارستانی. پدرخوانده کوبرگر، که هنر جواهرسازی را ترک کرد و به انتشارات پرداخت. و نزدیکترین دوست دورر، ویلیبالد پیرکهایمر، یک انسان شناس برجسته که هنرمند جوان را با ایده های جدید رنسانس و آثار استادان ایتالیایی آشنا کرد.

پدرش، آلبرشت دورر پدر، زرگر بود. او پس از آن شروع به ضبط به عنوان Dürer کرد.

بعداً در دفتر خاطرات خود با عنوان "سرگذشت خانوادگی"دورر ورودی زیر را ترک خواهد کرد:

«سال 1524 پس از کریسمس در نورنبرگ.

من، آلبرشت دورر جونیور، از روزنامه های پدرم نوشتم که او از کجا آمده است، چگونه به اینجا آمده و اینجا ماند تا زندگی کند و در آرامش استراحت کند. خداوند ما و او را بیامرزد. آمین

آلبرشت دورر پدر در پادشاهی مجارستان، نه چندان دور از شهر کوچکی به نام یولا، که هشت مایلی پایین تر از واردین، در دهکده ای نزدیک به نام ایتاس است، به دنیا آمد و خانواده او با پرورش گاو نر و اسب زندگی می کردند. اما پدر پدرم که آنتون دورر نام داشت در کودکی به شهر مذکور نزد یک زرگر آمد و حرفه خود را از او آموخت. سپس با دختری به نام الیزابت ازدواج کرد که از او صاحب یک دختر به نام کاترینا و سه پسر شد. اولین پسرم که آلبرشت دورر نام داشت پدر عزیزم بود که او هم زرگر شد، مردی ماهر و پاکدل».

دوران کودکی آلبرشت دورر پدر دور از نورنبرگ، خارج از آلمان، در یک شهر کوچک مجارستان گذشت. از زمان های بسیار قدیم، پدربزرگ و اجداد او در دشت های مجارستان به پرورش گاو و اسب می پرداختند و پدرش آنتون دورر زرگر شد. زرگر آنتون دورر به پسرش هر آنچه را که می دانست چگونه نقره و طلا می دانست آموخت، سپس او را فرستاد تا از استادان خارجی بیاموزد.

پرتره پدر این هنرمند. 1490 روغن روی چوب
گالری اوفیزی فلورانس. ایتالیا

این اولین نقاشی او از آلبرشت دورر است که به دست ما رسیده است. این اولین اثری است که دورر با مونوگرام خود علامت گذاری کرده است. او با کشیدن پرتره ای از پدرش، سرانجام خود را به عنوان یک هنرمند درک کرد. در این زمان دورر پرتره هایی از مادر و پدرش کشید. او این اثر را به عنوان هدیه ای به پدر و مادرش به ویژه پدرش در نظر گرفت. این کار سپاسگزاری بود از این که پدر مانع از هنرمند شدن پسرش نشد. او گواه این بود که با ترک حرفه خانواده برای دیگری، پسر امیدهای پدرش را فریب نمی دهد: آنچه را که می خواست انجام دهد، آموخته بود که واقعاً انجام دهد.

آلبرشت دورر پدر بیست و هشت ساله بود که از محدوده شهر نورنبرگ گذشت. و دوازده سال دیگر به عنوان شاگرد زرگر جروم هولپر خدمت کرد. توگو مدتها بود که پیرمرد نامیده می شد، اما او عجله ای برای بازنشستگی نداشت. آلبرشت دورر سال های زیادی را صرف تسلط بر این صنعت کرد. آنها دانش فنون و اسرار را به ارمغان آوردند، به چشم هوشیاری، استحکام به دست، طعم و مزه خالص دادند، اما، افسوس، اغلب به نظر می رسید که او یک شاگرد ابدی خواهد ماند. تنها زمانی که به چهل سالگی رسید، توانست برای صد گیلدر اموالی ارائه کند که برای گرفتن حقوق ارباب لازم بود; که ده تا از آن را برای گواهی این حقوق پرداخت کرد، با دختر پانزده ساله هولپر، باربارا، ازدواج کرد و با کمک پدرشوهرش، سرانجام یک کارگاه مستقل افتتاح کرد.

پرتره باربارا دورر، هولپر 1490-1493
دورر در مورد پدرش در دفتر خاطرات خود چنین می نویسد:

«... آلبرشت دورر پدر، عمر خود را با همت و تلاش فراوان گذراند و جز آنچه با دستان خود برای خود و همسر و فرزندانش به دست آورده بود، غذای دیگری نداشت. بنابراین، اندک داشت. او نیز بسیار تجربه کرد. در غم و اندوه، درگیری ها و همچنین بسیاری از کسانی که او را می شناختند بسیار مورد تحسین قرار گرفت، زیرا او زندگی صادقانه ای داشت که در خور یک مسیحی بود، مردی صبور و مهربان بود، نسبت به همگان خیرخواه و سرشار از شکرگزاری خداوند بود. کم حرف و مردی خداترس.»

آلبرشت دورر پدر نگرانی های زیادی داشت. کودکان تقریباً هر سال به دنیا می آیند: باربارا، یوهان، آلبرشت...

آلبرشت دورر زمانی در خاطرات خود نوشت:
«... در سال 1471 پس از تولد مسیح در ساعت ششم در روز سنت پرودنتیا در روز سه شنبه در هفته صلیب مقدس (21 مه)، همسرم باربارا دومین پسرم را به دنیا آورد که پدرخوانده او آنتون بود. کوبرگر و او را به نام من آلبرشت نامید.

بنابراین تاریخ در تاریخ ثبت شد 21 مه 1471زمانی که هنرمند، نقاش و گرافیست بزرگ آلمانی، نظریه پرداز هنر، که شایسته شهرت جهانی بود، در نورنبرگ متولد شد.

سپس سبالد، جروم، آنتون، دوقلوها - اگنس و مارگاریتا متولد شدند. مادر تقریباً هنگام زایمان جان خود را از دست داد و یک دختر به سختی وقت داشت که غسل ​​تعمید بگیرد. پس از دوقلوها، اورسولا، هانس، اگنس، پیتر، کاترینا، اندرس، سبالد، کریستینا، هانس، کارل دیگر قرار گرفتند. هجده بچه! دوررها آشنایان و دوستان خوبی را دعوت کردند تا پدرخوانده فرزندانشان باشند. در میان آنها - یک تاجر و یک ستاره شناس آماتور، یک جمع کننده مالیات برای شراب و آبجو، یک قاضی. و پدرخوانده آلبرشت - کوچکتر - آنتون کوبرگر - چاپگر معروفی بود. هرکسی که دوررها آنها را به عنوان پدرخوانده فرزندان خود دعوت می کردند، افراد با نفوذی بودند، در آینده می توانستند از فرزندان خوانده حمایت کنند، اما فقط آنهایی که ضعیف به دنیا می آمدند، بسیار بیمار می شدند، در کودکی یا نوجوانی مردند. فقط سه برادر تا بزرگسالی زنده ماندند - آلبرشت، آندره و هانس. اما خانواده همیشه بزرگ بوده است. زن از بارداری، زایمان مکرر، بیماری های کودکان، شب های بی خوابی، کار سخت خسته شده بود. چه اجاقی باید باشد که یک خانواده، شاگرد و دانش آموز را سیر کند، چه سفره ای لازم است که همه را سر آن بنشیند! هزینه لباس پوشیدن و کفش پوشیدن این همه بچه چقدر بود! و پدر می خواست نه تنها به آنها غذا بدهد، بلکه خواندن و نوشتن را نیز به آنها بیاموزد، پیشه ای قابل اعتماد در دستان پسرانشان بگذارد، راه را برای آنها هموار کند تا از راه خودش آسانتر باشد.

پدر سعی کرد پسرش را با جواهرات مجذوب خود کند. در سال 1484 آلبرشت دورر جوان هنوز پسر بود. او از رفتن به مدرسه منصرف شد و چندین سال در آنجا تحصیل کرد. او در کارگاه پدرش شاگردی می کند. عادت کن اگرچه در ابتدا بسیار سخت بود. در تمام طول لین کوزنتسوف صبح ها صدای تق تق چکش ها به گوش می رسد، دم ها آهی خشن می زنند، فایل ها خرخر می کنند، کارآموزان آهسته و غمگین آواز می خوانند. بوی سوختن زغال سنگ، فلس فلزی، اسید می دهد.

«... اما پدرم در من تسلی خاصی یافت، زیرا دید که در آموختن کوشا هستم، از این رو پدرم مرا به مکتب فرستاد و چون خواندن و نوشتن آموختم، مرا از مدرسه بیرون کرد و شروع کرد. زرگرها را به من بیاموز

کارهایی در استودیو وجود داشت که او را بی‌تفاوت می‌کرد، برخی دیگر را با لذت انجام می‌داد. اما هیچ یک از آنها حتی از راه دور احساسی مانند لمس یک مداد روی کاغذ را برانگیختند. او نمی توانست این احساس را با کلمات توضیح دهد، اما نتوانست از اسارت خود فرار کند. می دانست که ممکن است پدرش عصبانی شود، اما به درسش برنگشت. داشت نقاشی می کرد. خودم کشیدم

دورر. سلف پرتره در سیزده سالگی.
... روی یک ورق مستطیل شکل از کاغذ ضخیم خشن، پسر خود را نیمه چرخان به تصویر کشیده است. وقتی به این سلف پرتره نگاه می کنید، احساس می کنید که توسط دستی کشیده شده است که اولین بار نیست مداد گرفته است. این نقاشی تقریباً بدون اصلاح، بلافاصله و جسورانه انجام می شود. چهره در پرتره جدی و متمرکز است. با نرمی ویژگی ها شبیه پدر است. ظاهر بسیار جوان است، شاید شما به یک پسر سیزده سال ندهید. او لب های چاق و بچه گانه ای دارد، گونه های صافی دارد، اما چشمانی کودکانه ثابت ندارد. در نگاه عجیبی وجود دارد: به نظر می رسد که به سمت داخل چرخیده است. موهای مجعد ابریشمی پیشانی و گوش ها را می پوشاند و روی شانه ها می افتد. یک کلاه ضخیم روی سر وجود دارد. پسر یک ژاکت ساده پوشیده است. یک دست از یک آستین گشاد بیرون می آید - مچ شکننده، انگشتان نازک بلند. از آنها معلوم نیست که این دست از قبل به گرفتن انبر، پرونده، چکش، قبر عادت کرده است.

پسر به این واقعیت فکر نکرد که او متعهد به کشیدن یک پرتره از خود شد - یک کار غیر معمول برای آن زمان. او انتظار نداشت آسان باشد، اما ترسی هم نداشت که سخت باشد. کاری که کرد برایش ضروری و طبیعی بود. مثل نفس کشیدن وقتی برای اولین بار سعی کرد نقاشی بکشد این احساس را داشت و این احساس را تا آخر عمر حفظ کرد. او با مداد نقره کار می کرد. یک چوب فشرده از پودر نقره با حرکتی نرم روی کاغذ قرار می گیرد. اما سکته مغزی را نمی توان پاک یا اصلاح کرد - دست هنرمند باید محکم باشد. شاید جدیت و تمرکز کودکانه در چهره - از سختی یک کار تقریبا غیرممکن. آلبرشت دورر جونیور به طرز شگفت انگیزی با آن برخورد کرد.

چند دهه بعد، نقاشی کودکی نظر استاد را به خود جلب کرد. او به آن به عنوان یک تجربه ناپخته نخندید، بلکه در گوشه سمت راست بالا نوشت: "این من بودم که در سال 1484، زمانی که هنوز کودک بودم، خودم را در آینه نقاشی کردم. آلبرشت دوپپ." در این کلمات، لطافت یک بزرگسال نسبت به دوران کودکی خود وجود دارد که مدت هاست از دنیا رفته است، احترام استاد به یکی از اولین آزمایش هایش.

«... و وقتی پاکی کار را یاد گرفته بودم، بیشتر به نقاشی میل داشتم تا زرگری. این را به پدرم گفتم، اما او اصلاً راضی نبود، زیرا از وقت تلف شده متاسف بود. او به من تسلیم شد و وقتی سال 1486 را از تولد مسیح شمردند، در روز سنت اندرس [سنت اندرو، 30 نوامبر]، پدرم موافقت کرد که من را به عنوان شاگرد نزد مایکل وولگموت بفرستد، تا من باید سه سال به او خدمت کنم. در آن زمان خداوند به من همت داد تا خوب درس بخوانم.

دورر پس از سه سال تحصیل، به یک سفر اجباری در شهرهای راین علیا (از 1490 تا 1494) رفت تا عنوان استاد را دریافت کند.
قبل از بازگشت به نورنبرگ، پدرش او را با یک عروس نامزد کرد - اگنس فری، که از یک خانواده نجیب بانکدار - نمایندگان مالی مدیچی ها در آلمان بود. اگنس فری دختر هانس فری، مسگر، مکانیک و موسیقیدان است.

و چهار سال از خانه دور بودم تا اینکه پدرم دوباره از من خواست و بعد از اینکه در سال 1490 بعد از عید پاک رفتم، با شمارش 1494 بعد از ترینیتی برگشتم و وقتی دوباره به خانه برگشتم موافقت کردم. پدرم هانس فری و دختری به نام اگنس را به من داد و 200 گیلدر برای او به من داد و روز دوشنبه قبل از مارگاریتا در سال 1494 ازدواج کردند.

می توان دید که پرتره اگنس متعلق به این روزها است - یک نقاشی سطحی با قلم. در تصویر - دختری با لباس و پیش بند خانگی. او با عجله موهایش را شانه کرده است - تارهای مو از قیطانش کنده شده و صورتش زیبا به نظر نمی رسد - با این حال، هر قرن ایده های خاص خود را در مورد آن دارد. زیبایی زن. با تکیه دادن به دستش، چرت زد - درست است، او مشغول شد: کارهای زیادی برای انجام قبل از عروسی وجود دارد. داماد به خانه پدر شوهر آینده رفت. آلبرشت دورر که با دقت شانه شده بود، لباسی شیک پوشیده بود و هدیه ای به عروس داشت، در خانه را باز کرد و آگنس را در حال چرت زدن گرفت. او را اینگونه نقاشی کرد. طرحی زودگذر باعث تملق عروس نشد. پس از تردید، انگار خودش را چک می کند، صدای آنها چگونه است و اینها چیست کلمات کوتاهاپ زیر تصویر نوشت: «آگنس من». در کل تاریخ ازدواج طولانی آنها، اینها تنها کلمات لطیفی است که دورر در مورد همسرش نوشته است.

سپس در همان سال سفری به ایتالیا داشت و در آنجا با کارهای مانتگنا، پولایولو، لورنزو دی کردی و دیگر اساتید آشنا شد. در سال 1495، دورر دوباره به شهر زادگاه خود بازگشت و در طی ده سال آینده بخش قابل توجهی از حکاکی های خود را خلق کرد که اکنون مشهور شده اند.

سال 1500 نزدیک بود.

خرماهای گرد همیشه تأثیر خاصی بر مردم می گذارد و این یکی مجذوب خود بود. تصور اینکه چنین سالی هیچ تفاوتی با سال های قبل و بعد نداشته باشد غیرممکن بود. مردم با دیدن اینکه آخر دنیا فرا نرسیده خیالشان راحت شد. اما آنها همچنان فکر می کردند که سال 1500 به معنای یک نقطه عطف است.

سلف پرتره. 1500
نه، تصادفی نیست که در این سال بود که دورر یک سلف پرتره جدید خلق کرد - یکی از شگفت انگیزترین ها در کار خود، و شاید به طور کلی در هنر خودنگاری اروپایی.

دورر برای این پرتره اهمیت خاصی قائل بود. او نه تنها آن را با مونوگرام خود مشخص کرد، بلکه آن را با یک کتیبه لاتین ارائه کرد:

"من، آلبرشت دورر، اهل نورنبرگ، خودم را با چنین رنگ های ابدی نقاشی کردم..."

حروف با رنگ طلایی نوشته شده‌اند، درخشش‌های طلایی را در مو منعکس می‌کنند و بر وقار پرتره تأکید می‌کنند.
چندی پیش، هنرمندان آلمانی آثار خود را امضا نکردند: گمنامی متوسط ​​سهم آنها بود. دورر امضای خود را در چند سطر با حروف طلایی موقر باز می کند. این خطوط را در قابل مشاهده ترین مکان تصویر قرار می دهد. تصویری مملو از روحیه خودتأیید غرور آفرین، ابراز وجود به عنوان یک فرد و به عنوان یک هنرمند که برای او از یکدیگر جدایی ناپذیر است. این آسان نیست، آسان نیست که با مردی با چنین غرور بزرگی و با چنین نگاهی فراگیر به حق خود متقاعد شده باشد.

در سال های 1503-1504، دورر مطالعات آبرنگی شگفت انگیزی را در مورد حیوانات و گیاهان ایجاد کرد که معروف ترین آنها "یک قطعه بزرگ چمن" است (1503، وین، موزه Kunsthistorisches). این گیاهان که در سایه های مختلف سبز رنگ آمیزی شده اند، با دقت و دقت بی نظیری به تصویر کشیده شده اند.

تکه چمنزار بزرگ. 1503

خرگوش جوان. 1502.

دورر با بازگشت به نورنبرگ به حکاکی ادامه داد، اما در میان آثار او در سال های 1507-1511، نقاشی ها جایگاه مهم تری را به خود اختصاص دادند.

ستایش تثلیث مقدس (محراب لانداور). 1511
این تصویر درخشان شگفت انگیز، یکی از باشکوه ترین، آثار "اسفناک" دورر، به دستور تاجر M. Landauer نقاشی شده است. تثلیث مقدس در اینجا در محور مرکزی به تصویر کشیده شده است (روح القدس به شکل کبوتر، خدای پدر، تاج گذاری شده با تاج، و مسیح مصلوب).
در اطراف شخصیت هایی هستند که تثلیث را پرستش می کنند و به چهار گروه تقسیم می شوند: در سمت چپ بالا - شهدا به رهبری مادر خدا. بالا سمت راست - پیامبران، نبی ها و سیبیل ها به رهبری یحیی باپتیست. پایین سمت چپ - رهبران کلیسا به رهبری دو پاپ. پایین سمت راست - افراد غیر روحانی به رهبری امپراتور و پادشاه.
در لبه پایین تصویر منظره ای با دریاچه را می بینیم. چهره تنها در ساحل خود دورر است.

اگر در 1507-1511 دورر عمدتاً به نقاشی مشغول بود، سال های 1511-1514 عمدتاً به حکاکی اختصاص داشت.
در 1513-1514، او سه مورد از معروف ترین ورق های خود را ایجاد کرد: "شوالیه، مرگ و شیطان". «سنت جروم در سلول» و «مالیخولیا اول».

شوالیه، مرگ و شیطان. 1513
در اولین مورد، یک شوالیه مسیحی از میان زمین های کوهستانی سوار می شود که با مرگ با ساعت شنی و یک شیطان همراه می شود. تصویر یک شوالیه، شاید تحت تأثیر رساله اراسموس روتردامی "راهنمای جنگجوی مسیحی" (1504) به وجود آمد. شوالیه - تمثیلی از زندگی فعال. او شاهکارهای خود را در مبارزه با مرگ انجام می دهد.

سنت جروم در سلول. 1514
ورق "قدیس جروم در سلول"، برعکس، تصویری تمثیلی از شیوه زندگی متفکرانه است. پیرمرد پشت میز موسیقی در پشت سلول نشسته است. شیری در پیش زمینه دراز شده بود. نور از طریق پنجره ها به این خانه آرام و دنج می ریزد، اما نمادهایی که یادآور مرگ هستند در اینجا هجوم می آورند: جمجمه و ساعت شنی.

Melancholy I. 1514
حکاکی "مالیخولیا I" یک زن بالدار را نشان می دهد که در میان سازها و آلات پراکنده به طور بی نظم نشسته است.

چهار رسول. 1526
چهار حواری آخرین نقاشی دورر، وصیت معنوی او به معاصران و فرزندانش است. این هنرمند پنجاه و پنج ساله احساس کرد که قدرتش رو به اتمام است و تصمیم گرفت هدیه خداحافظی به شهر زادگاهش نورنبرگ بدهد.
این اثر در سال 1526، اندکی پس از آنکه نورنبرگ رسماً اصلاحات را پذیرفت، خلق شد.

دورر با دستگیری سه حواری و مبشر، می خواست به همشهریان خود راهنمای اخلاقی جدیدی و الگوی عالی برای پیروی ارائه دهد. این هنرمند سعی کرد ایده های خود را در مورد این نقطه عطف با وضوح تمام بیان کند.
استاد در نامه ای به شورای شهر نوشت که در این اثر او "بیشتر از هر نقاشی دیگری تلاش کرد."
دورر تحت این تلاش‌ها نه تنها به معنای کار واقعی هنرمند بود، بلکه غیرتی بود که با آن می‌خواست معنای دینی و فلسفی اثر را به مخاطب منتقل کند. به نظر دورر می رسید که نقاشی به تنهایی برای این کار کافی نیست و او آن را با کلمات تکمیل کرد: کتیبه هایی در پایین هر دو تخته وجود دارد.
این هنرمند خود سخنان فراق خود را برای همشهریان اینگونه بیان کرد:
"در این دوران خطرناک، حاکمان زمینی مراقب باشند مبادا خطاهای انسانی را با کلام الهی اشتباه بگیرند."
دورر افکار خود را با نقل قول هایی که به دقت انتخاب شده بود از عهد جدید تقویت کرد - بیانیه های شاگردان و پیروان مسیح که توسط او به تصویر کشیده شده است: اینها هشدارهای جان و پطرس رسولان علیه پیامبران دروغین و معلمان دروغین است. سخنان پولس که زمانهای فرا رسیدن تسلط افراد خودخواه و متکبر را پیش بینی کرد و در نهایت قول معروف مرقس انجیلی «از کاتبان برحذر باشید».
قابل توجه است که متون انجیل از کتاب مقدس ترجمه شده توسط لوتر در سال 1522 به آلمانی نقل شده است. این کتیبه ها به خط باشکوه گوتیک به درخواست دورر توسط دوستش، خوشنویس معروف یوهان نودورفر ساخته شده است.

دورر در سالهای پایانی زندگی خود آثار نظری خود را منتشر کرد: "راهنمای اندازه گیری با قطب نما و خط کش" (1525)، "دستورالعمل برای تقویت شهرها، قلعه ها و دژها" (1527)، "چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی". (1528). دورر تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر آلمان در نیمه اول قرن شانزدهم داشت. در ایتالیا، حکاکی‌های دورر چنان موفقیت‌آمیز بود که حتی تقلبی‌های آنها نیز تولید شد. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله پونتورمو و پوردنونه، مستقیماً تحت تأثیر حکاکی های او قرار گرفتند.

آلبرشت دورر به طور ناگهانی در سن پنجاه و هفت سالگی - 6 آوریل 1528 - درگذشت و در قبرستان شهر سنت جان در نورنبرگ به خاک سپرده شد. پس از مرگش صدها حکاکی و بیش از شصت نقاشی از خود به جای گذاشت.

کار این استاد برای توسعه هنر آلمان در نیمه اول قرن شانزدهم اهمیت زیادی داشت. با همه سهم بسیار گسترده و چشمگیر دورر در توسعه هنر کشورش، شایستگی اصلی او ایجاد اصول واقع گرایانه در نقاشی و حکاکی آلمانی قرن شانزدهم است.

مطالب استفاده شده از کتاب فوق العاده سرگئی لووویچ لووف -