بیوگرافی کوپرین نویسنده روسی الکساندر ایوانوویچ کوپرین: کودکی، جوانی، بیوگرافی. مراحل اولیه زندگی

کوپرین الکساندر ایوانوویچ (1870 - 1938) - نویسنده روسی. نقد اجتماعی داستان "مولوخ" (1896) را مشخص کرد، که در آن صنعتی شدن به شکل یک گیاه هیولایی ظاهر می شود که فرد را از نظر اخلاقی و جسمی به بردگی می کشد، داستان "دوئل" (1905) - در مورد مرگ یک قهرمان از نظر ذهنی پاک در فضای مرگبار زندگی ارتش و داستان "گودال" (1909 - 15) - در مورد فحشا. تنوع انواع دقیق، موقعیت های غنایی در رمان ها و داستان های "Olesya" (1898)، "Gambrinus" (1907)، "Garnet Bracelet" (1911). چرخه مقالات ("Listrigons"، 1907 - 11). در سال 1919 - 37 در تبعید، در سال 1937 به میهن بازگشت. رمان زندگینامه ای "یونکر" (1928 - 32).

فرهنگ لغت دایره المعارف بزرگ، M.-SPb.، 1998

زندگینامه

کوپرین الکساندر ایوانوویچ (1870)، نثرنویس.

در 26 اوت (7 سپتامبر، NS) در شهر ناروچات، استان پنزا، در خانواده یک مقام خرده پا که یک سال پس از تولد پسرش درگذشت، به دنیا آمد. مادر (از خانواده باستانی شاهزادگان تاتار کولانچاکوف) پس از مرگ همسرش به مسکو نقل مکان کرد، جایی که نویسنده آینده دوران کودکی و جوانی خود را گذراند. در سن شش سالگی، پسر به مدرسه شبانه روزی رازوموفسکی (یتیم) مسکو فرستاده شد، که در سال 1880 از آنجا خارج شد. در همان سال وارد آکادمی نظامی مسکو شد و به سپاه کادت تبدیل شد.

پس از پایان تمرین، تحصیلات نظامی خود را در مدرسه کادت الکساندر (1888 - 90) ادامه داد. متعاقباً در داستان‌های «در نقطه عطف (کادت‌ها)» و در رمان «جوانکرها» به شرح «جوانی نظامی» خود می‌پردازد. حتی در آن زمان هم آرزو داشت که «شاعر یا رمان نویس» شود.

اولین تجربه ادبی کوپرین شعر بود که منتشر نشد. اولین اثری که نور را دید، داستان «آخرین اولین کار» (1889) بود.

در سال 1890، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه نظامی، کوپرین، با درجه ستوان دوم، در یک هنگ پیاده نظام مستقر در استان پودولسک ثبت نام کرد. زندگی یک افسر، که او به مدت چهار سال رهبری کرد، مواد غنی برای کارهای آینده او فراهم کرد. در 1893 - 1894 در مجله سن پترزبورگ "ثروت روسیه" داستان او "در تاریکی" و داستانهای "شب مهتاب" و "پرسش" منتشر شد. مجموعه ای از داستان ها به زندگی ارتش روسیه اختصاص دارد: "یک شب" (1897)، "شیفت شب" (1899)، "کمپین". در سال 1894 کوپرین بازنشسته شد و به کیف نقل مکان کرد، بدون داشتن حرفه غیرنظامی و تجربه کمی از زندگی. V سالهای آیندهسفرهای زیادی به اطراف روسیه کرد و حرفه های زیادی را امتحان کرد و مشتاقانه تجربیات زندگی را جذب کرد که اساس کارهای آینده او شد. او در دهه 1890 مقاله "گیاه یوزوفسکی" و داستان "مولوخ"، داستانهای "بیابان جنگل"، "گرگینه"، داستانهای "Olesya" و "Kat" ("نمایش ارتش") را منتشر کرد. در این سالها کوپرین با بونین، چخوف و گورکی آشنا شد. در سال 1901 او به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، شروع به کار بر روی مجله برای همه کرد، با M. Davydova ازدواج کرد و صاحب یک دختر به نام لیدیا شد. داستان های کوپرین در مجلات سنت پترزبورگ ظاهر شد: "Swamp" (1902); دزدان اسب (1903); "پودل سفید" (1904). در سال 1905 شاخص ترین اثر او، داستان «دوئل» منتشر شد که با موفقیت زیادی همراه بود. صحبت های این نویسنده با خواندن تک تک فصل های «دوئل» به اتفاقی در حیات فرهنگی پایتخت تبدیل شد. آثار او در این زمان بسیار خوش رفتار بودند: مقاله "رویدادهای سواستوپل" (1905)، داستان های "کاپیتان ریبنیکوف" (1906)، "رودخانه زندگی"، "گامبرینوس" (1907). در سال 1907 او ازدواج دوم با خواهر رحمت E. هاینریش، دختر Ksenia به دنیا آمد. کار کوپرین در سالهای بین دو انقلاب در برابر حالات منحط آن سالها مقاومت کرد: چرخه مقالات "Listrigons" (1907 - 11)، داستانهایی در مورد حیوانات، داستانهای "Shulamith"، "Garnet Bracelet" (1911). نثر او در آغاز قرن به پدیده ای برجسته در ادبیات روسیه تبدیل شد. بعد از انقلاب اکتبرنویسنده سیاست کمونیسم جنگی، "ترور سرخ" را نپذیرفت، او ترس از سرنوشت فرهنگ روسیه را تجربه کرد. در سال 1918 با پیشنهاد انتشار روزنامه ای برای دهکده - "زمین" به لنین آمد. زمانی در انتشارات «ادبیات جهان» که توسط گورکی تأسیس شده بود کار می کرد. در پاییز 1919، زمانی که در گاچینا بود، که توسط نیروهای یودنیچ از پتروگراد قطع شده بود، به خارج از کشور مهاجرت کرد. هفده سالی که نویسنده در پاریس سپری کرد دوره ای بی ثمر بود. نیاز دائمی مادی، دلتنگی او را به تصمیم بازگشت به روسیه سوق داد. در بهار سال 1937، کوپرین که به شدت بیمار بود، با استقبال گرم طرفدارانش به میهن خود بازگشت. مقاله "مسکو عزیز" را منتشر کرد. با این حال، برنامه های خلاقانه جدید قرار نبود محقق شوند. در اوت 1938 کوپرین در لنینگراد بر اثر سرطان درگذشت.

بیوگرافی مختصر A.I. کوپرین - گزینه 2

الکساندر ایوانوویچ کوپرین (1870-1938) نویسنده مشهور روسی است. پدرش که یک مقام کوچک بود، یک سال پس از تولد پسرش درگذشت. مادر، اصالتاً از شاهزادگان تاتار کولانچاکوف، پس از مرگ همسرش به پایتخت روسیه نقل مکان کرد، جایی که کوپرین دوران کودکی و جوانی خود را گذراند. اسکندر در سن 6 سالگی به یتیم خانه فرستاده شد و تا سال 1880 در آنجا ماند. و بلافاصله پس از ترک، وارد آکادمی نظامی مسکو شد.

پس از - او در مدرسه اسکندر (1888-90) تحصیل کرد. در سال 1889، اولین اثر او، آخرین اولین، نور روز را دید. در سال 1890، کوپرین به یک هنگ پیاده نظام در استان پودولسک منصوب شد، جایی که زندگی اساس بسیاری از کارهای او شد.

در سال 1894 نویسنده بازنشسته شد و به کیف نقل مکان کرد. سالهای بعد به سرگردانی روسیه اختصاص یافت.

در سال 1890، او انتشارات بسیاری را به خوانندگان ارائه کرد - Moloch، Yuzovsky Plant، Werewolf، Olesya، Kat.

در سال 1901، کوپرین به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و به عنوان منشی مجله برای همه مشغول به کار شد. در همان سال با داویدوا م. ازدواج می کند و زندگی یک دختر به او می دهد.

دو سال بعد، کوپرین برای بار دوم ازدواج کرد. منتخب او خواهر رحمت E. Heinrich است که دختر نویسنده را به دنیا آورد.

در سال 1918، کوپرین به لنین می آید و پیشنهاد می کند روزنامه ای برای روستاییان منتشر کند - "زمین". در سال 1919 نویسنده به خارج از کشور مهاجرت کرد. اما دوره ای که او در پاریس ماند - 17 سال - بی ثمر بود. دلیل این امر جنبه مادی، حسرت وطن است. و در نتیجه - تصمیم برای بازگشت به روسیه.

قبلاً در سال 1937 ، کوپرین به روسیه بازگشت و مقاله "مسکو عزیز" را منتشر کرد. مرگ بر اثر سرطان در سال 1938 نویسنده را فرا گرفت.

بیوگرافی A.I. کوپرین |

(26 اوت، سبک قدیمی) 1870 در شهر ناروچات، استان پنزا، در خانواده یک مقام کوچک. پدر زمانی که پسر در سال دوم زندگی خود بود فوت کرد.

در سال 1874، مادرش، که از خانواده باستانی شاهزادگان تاتار کولانچاکوف بود، به مسکو نقل مکان کرد. از پنج سالگی، به دلیل شرایط سخت مالی، پسر به یتیم خانه رازوموفسکی مسکو که به دلیل نظم و انضباط خشن مشهور بود فرستاده شد.

در سال 1888 ، الکساندر کوپرین از سپاه کادت ، در سال 1890 - مدرسه نظامی اسکندر با درجه ستوان دوم فارغ التحصیل شد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج، در هنگ پیاده نظام 46 دنیپر ثبت نام کرد و برای خدمت به شهر پروسکوروف (خملنیتسکی فعلی اوکراین) اعزام شد.

در سال 1893، کوپرین برای ورود به آکادمی ستاد کل به سن پترزبورگ رفت، اما به دلیل رسوایی در کی یف، به دلیل رسوایی در کی یف، اجازه شرکت در امتحانات را نداشت، زیرا او یک قاضی بداخلاق را با توهین به یک پیشخدمت در یک رستوران بارج در دریاچه پرتاب کرد. دنیپر

در سال 1894 کوپرین رفت خدمت سربازی. او در جنوب روسیه و اوکراین بسیار سفر کرد، خود را در زمینه های مختلف تلاش کرد: او یک لودر، یک انباردار، یک جنگلبان، یک نقشه بردار زمین، یک خواننده، یک مصحح، یک مدیر املاک و حتی یک دندانپزشک بود.

اولین داستان نویسنده "آخرین اولین" در سال 1889 در "ورق طنز روسی" مسکو منتشر شد.

زندگی ارتش توسط او در داستان های 1890-1900 "از گذشته های دور" ("پرسش")، "بوش یاس بنفش"، "اسکان"، "شیفت شب"، "سپاه ارتش"، "کارزار" توصیف شده است.

مقالات اولیه کوپرین در مجموعه‌های کیف انواع (1896) و مینیاتورها (1897) در کیف منتشر شد. در سال 1896 داستان "مولوک" منتشر شد که شهرت زیادی برای نویسنده جوان به ارمغان آورد. به دنبال آن شیفت شب (1899) و تعدادی داستان دیگر دنبال شد.

در این سالها کوپرین با نویسندگان ایوان بونین، آنتون چخوف و ماکسیم گورکی آشنا شد.

در سال 1901 کوپرین در سن پترزبورگ ساکن شد. او مدتی مسئول بخش داستان نویسی مجله برای همه بود، سپس کارمند مجله دنیای خدا و انتشارات دانش شد که دو جلد اول آثار کوپرین را منتشر کرد (1903، 1906).

الکساندر کوپرین به عنوان نویسنده داستان ها و رمان های "Olesya" (1898)، "Duel" (1905)، "Pit" (قسمت 1 - 1909، قسمت 2 - 1914-1915) وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

او همچنین به عنوان یک داستان سرای بزرگ شناخته می شود. از آثار او در این ژانر می توان به «در سیرک»، «باتلاق» (هر دو 1902)، «بزدل»، «دزدان اسب» (هر دو 1903)، «زندگی آرام»، «سرخک» (هر دو 1904)، «کاپیتان کارکنان» اشاره کرد. ریبنیکوف "(1906)، "گامبرینوس"، "زمرد" (هر دو 1907)، "شولامیت" (1908)، "دستبند گارنت" (1911)، "لیستریگون" (1907-1911)، "رعد و برق سیاه" و "آناتما" (هر دو 1913).

در سال 1912 ، کوپرین سفری به فرانسه و ایتالیا انجام داد که تأثیرات آن در چرخه مقالات سفر "کوت دازور" منعکس شد.

در این دوره ، او به طور فعال بر انواع فعالیت های جدید و قبلاً ناشناخته تسلط یافت - او صعود کرد بالون هوای گرم، با یک هواپیما پرواز کرد (تقریباً به طرز غم انگیزی به پایان رسید) با لباس غواصی زیر آب فرو رفت.

در سال 1917، کوپرین به عنوان سردبیر روزنامه Svobodnaya Rossiya که توسط حزب سوسیالیست-انقلابی چپ منتشر می شد، کار کرد. از سال 1918 تا 1919، این نویسنده در انتشارات World Literature، ایجاد شده توسط ماکسیم گورکی، کار کرد.

پس از آمدن به گاچینا (سن پترزبورگ)، جایی که او از سال 1911 در سربازان سفید زندگی می کرد، روزنامه "منطقه پرینفسکی" را که توسط دفتر مرکزی یودنیچ منتشر می شد، ویرایش کرد.

در پاییز 1919 او به همراه خانواده اش به خارج از کشور مهاجرت کرد و 17 سال در آنجا عمدتاً در پاریس گذراند.

کوپرین در سالهای مهاجرت خود چندین مجموعه نثر "گنبد سنت اسحاق دولماتسکی"، "الان"، "چرخ زمان"، رمان های "جانتا"، "یونکر" را منتشر کرد.

نویسنده که در تبعید زندگی می‌کرد، در فقر بود، هم از کمبود تقاضا و هم از انزوا از خاک زادگاهش رنج می‌برد.

در ماه مه 1937، کوپرین با همسرش به روسیه بازگشت. در این زمان او قبلاً به شدت بیمار شده بود. روزنامه های شوروی مصاحبه هایی با نویسنده و مقاله روزنامه نگاری او "مسکو عزیزم" منتشر کردند.

در 25 اوت 1938 در لنینگراد (سن پترزبورگ) بر اثر سرطان مری درگذشت. او در پل های ادبی گورستان ولکوف به خاک سپرده شد.

الکساندر کوپرین دو بار ازدواج کرد. در سال 1901، همسر اول او ماریا داویدووا (کوپرینا-یوردانسکایا)، دختر خوانده ناشر مجله "دنیای خدا" بود. او سپس با یک سردبیر مجله ازدواج کرد. دنیای مدرن"(که جایگزین "دنیای خدا" شد)، نیکولای جوردنسکی، روزنامه‌نگار، و خودش در روزنامه‌نگاری کار می‌کرد. در سال 1960، کتاب خاطرات او درباره کوپرین به نام سال‌های جوانی منتشر شد.

این مقاله در مورد بیوگرافی مختصری از کوپرین، نویسنده مشهور روسی، استاد شناخته شده نثر می گوید.

بیوگرافی کوپرین: سالهای اولیه

الکساندر ایوانوویچ کوپرین در سال 1870 در یک شهر کوچک استانی به دنیا آمد. پدرش یک نجیب موروثی بود که باید پیش بینی می کرد زندگی موفق. اما بلافاصله پس از تولد ساشا، پدرش درگذشت و مادرش در جستجوی امرار معاش با فرزندانش به مسکو نقل مکان کرد، جایی که پس از درخواست های طولانی و تحقیرها، او توانست در یک موسسه ویژه - یک بیوه - مستقر شود. خانه ساشا خواندن را یاد گرفت اوایل کودکیو تمام اوقات فراغت خود را به این شغل اختصاص داد.

پسر در ابتدا در یک مدرسه شبانه روزی، سپس در سپاه و مدرسه کادت قرار گرفت. بنابراین ، کوپرین عملاً شادی های کانون و زندگی عادی خانوادگی را تجربه نکرد. سالهای کودکی با احساس شدید رنج و تحقیر مردم عادی ، تأثیر خود را در شکل گیری شخصیت نویسنده گذاشت.
سالهای سپری شده در سپاه و مدرسه از اهمیت ویژه ای برای کوپرین برخوردار بود. در این تأسیسات فضای انزوا و انضباط شدید نظامی حاکم بود. در تمام مدتی که دانش آموزان مشمول یک روال سختگیرانه بودند، برای کوچکترین تخلف مجازات شدیدی در نظر گرفته شد. کوپرین با درد خاصی به یاد می آورد که چگونه او را به خاطر یک جرم جزئی شلاق زدند.

در مدرسه ، کوپرین اولین داستان خود "آخرین اولین" را نوشت. انتشار او دلیل قرار دادن این آشغال در سلول مجازات بود.

پس از فارغ التحصیلی نویسنده آیندهچهار سال در هنگ خدمت کرد. او در این مدت زندگی روزمره افسران تزاری، بی اهمیتی و کثیفی آن را به تفصیل مطالعه کرد. آرمان های برتر اعلام شده یک توهم بود، بی ادبی و انواع رذیلت ها در ارتش شکوفا شد. برداشت های کوپرین از خدمت نظامی اساس بسیاری از کارهای بعدی را تشکیل داد. مشهورترین و چشمگیرترین آنها داستان "دوئل" (1905) است که در آن اخلاق و رفتار افسران ارتش تزاری مورد انتقاد شدید قرار می گیرد.

پس از اخراج از خدمت، کوپرین تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف حرفه یک نویسنده کند. در ابتدا ، این شغل درآمدی به همراه نداشت و نویسنده تعداد باورنکردنی حرفه های خود را از بازیگر به خلبان تغییر داد و دست خود را در طیف گسترده ای از فعالیت ها امتحان کرد. علاوه بر این، این به نویسنده تجربه زیادی در مشاهده موقعیت های مختلف و شخصیت های انسانی داد.

بیوگرافی کوپرین: اوج خلاقیت

دهه 90 ثابت کرد که پربارترین در کار نویسنده است. در این زمان او یکی از مشهورترین آثار خود را نوشت - داستان "مولوک". در داستان، کوپرین با قدرت خاصی انحطاط و فریب جامعه جدید را به تصویر می کشد که اعضای آن فقط به فکر منافع شخصی هستند و به هر وسیله ای به دنبال دستیابی به آن هستند. اگر جلوی چنین آرزوهایی بایستد احساسات شخصی او زیر پا گذاشته می شود. جایگاه ویژه ای در داستان توسط تصویر گیاه اشغال شده است - "مولوک" ، یک نیروی ویرانگر که تسلیم کامل و بی اهمیت بودن یک فرد عادی را تجسم می کند.

در دهه 90. کوپرین با نویسندگان برجسته روسی ملاقات می کند که از کار او بسیار قدردانی می کنند. انتشار داستان های "دوئل"، "گودال" و غیره برای نویسنده شهرت ملی به ارمغان آورد. آثار او به یکی از بخش های اصلی و جدایی ناپذیر رئالیسم روسی تبدیل می شود.
کوپرین در کار خود توجه زیادی به کودکان داشت، به ویژه آنهایی که دوران کودکی سختی را مانند سرنوشت نویسنده داشتند. او داستان های شگفت انگیزی درباره کودکان بر اساس داستان های افراد واقعی نوشته است.

کوپرین به شدت به انقلاب اکتبر واکنش منفی نشان داد و در سال 1920 راهی فرانسه شد. در خارج از کشور، نویسنده عملاً درگیر فعالیت خلاقانه نبود. او مانند بسیاری از مهاجران به وطن خود کشیده شد، اما خطر سرکوب سیاسی وجود داشت.
کوپرین برای مدت طولانی در خارج از کشور زندگی کرد، اما در نهایت، عشق به روسیه بر خطر احتمالی در روح نویسنده غلبه کرد. در سال 1937، در اوج پاکسازی های استالین، او به میهن خود بازگشت و در آرزوی نوشتن آثار بسیار بیشتر بود.

سرنوشت این رویا محقق نشد، قدرت نویسنده قبلاً به میزان قابل توجهی تضعیف شده بود. کوپرین در سال 1938 درگذشت و میراث ادبی عظیمی را پشت سر گذاشت. آثار این نویسنده در صندوق طلایی ادبیات روسیه گنجانده شده است. او یکی از بزرگترین نویسندگان رئالیست است.

آمادگی برای درس ادبیات A. I. Kuprin

زندگینامه

کوپرین الکساندر ایوانوویچ (1870-1938)، نثرنویس.

اولین تجربه ادبی کوپرین شعر بود که منتشر نشد. اولین اثری که روشن شد داستان «آخرین اولین کار» (1889) بود.

در این سالها کوپرین با بونین، چخوف و گورکی آشنا شد. در سال 1901 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، به عنوان منشی برای مجله برای همه شروع به کار کرد، با ام داویدوا ازدواج کرد و صاحب یک دختر به نام لیدیا شد. داستان های کوپرین در مجلات سنت پترزبورگ ظاهر شد: "Swamp" (1902); دزدان اسب (1903); "پودل سفید" (1904). در سال 1905 شاخص ترین اثر او، داستان «دوئل» که با موفقیت زیادی همراه بود منتشر شد. صحبت های این نویسنده با خواندن تک تک فصل های «دوئل» به اتفاقی در حیات فرهنگی پایتخت تبدیل شد. آثار او در این زمان بسیار خوش رفتار بودند: مقاله "رویدادهای سواستوپل" (1905)، داستان های "کاپیتان ریبنیکوف" (1906)، "رودخانه زندگی"، "گامبرینوس" (1907). در سال 1907 او ازدواج دوم با خواهر رحمت E. هاینریش، دختر Ksenia به دنیا آمد.

کار کوپرین در سال‌های بین دو انقلاب مخالف حالات منحط آن سال‌ها بود: چرخه مقالات "Listrigons" (1907 - 11)، داستان‌هایی درباره حیوانات، داستان‌های "Shulamith"، "Garnet Bracelet" (1911). نثر او در آغاز قرن به پدیده ای برجسته در ادبیات روسیه تبدیل شد.

پس از انقلاب اکتبر، نویسنده سیاست کمونیسم جنگی، "ترور سرخ" را نپذیرفت، او ترس از سرنوشت فرهنگ روسیه را تجربه کرد. در سال 1918 با پیشنهاد انتشار روزنامه ای برای دهکده - "زمین" به لنین آمد. زمانی در انتشارات «ادبیات جهان» که توسط گورکی تأسیس شده بود کار می کرد.

در پاییز 1919، زمانی که در گاچینا بود، که توسط نیروهای یودنیچ از پتروگراد قطع شده بود، به خارج از کشور مهاجرت کرد. هفده سالی که نویسنده در پاریس سپری کرد دوره ای بی ثمر بود. نیاز دائمی مادی، دلتنگی او را به تصمیم بازگشت به روسیه سوق داد. در بهار سال 1937، کوپرین که به شدت بیمار بود، با استقبال گرم طرفدارانش به میهن خود بازگشت. مقاله "مسکو عزیز" را منتشر کرد. با این حال، برنامه های خلاقانه جدید قرار نبود محقق شوند. در اوت 1938 کوپرین در لنینگراد بر اثر سرطان درگذشت.

مقالاتی در مورد بیوگرافی هوش مصنوعی کوپرین. آثار کامل A. I. Kuprin Biographies:

Berkov P. N. "A. I. Kuprin"، 1956 (1.06mb)
کروتیکوا L.V. "A.I. Kuprin"، 1971 (625kb)
Afanasiev V. N. "A. I. Kuprin"، 1972 (980 kb)
N. Luker "Alexander Kuprin"، 1978 (عالی بیوگرافی کوتاه، به انگلیسی، 540 کیلوبایت)
کولشوف F. I. " مسیر خلاقانه A. I. Kuprin 1883 - 1907، 1983 (2.6MB)
Kuleshov F.I. "مسیر خلاق A.I. Kuprin 1907 - 1938"، 1986 (1.9MB)

خاطرات و غیره

Kuprin K. A. "کوپرین پدر من است"، 1979 (1.7 مگابایت)
Fonyakova N. N. "کوپرین در سن پترزبورگ - لنینگراد"، 1986 (1.2 مگابایت)
Mikhailov O. M. "Kuprin", ZhZL, 1981 (1.7MB)
شرق زبان روسی، ویرایش. "علم" 1983: A.I. کوپرین
روشن شد تاریخ فرهنگستان علوم 1954: A.I. کوپرین
مقدمه ای کوتاه بر خلاقیت
رمز ادبی کوپرین
O. Figurnova در مورد کوپرین در تبعید
لو نیکولین "کوپرین (پرتره ادبی)"
ایوان بونین "کوپرین"
V. Etov "گرما به همه موجودات زنده (درس های کوپرین)"
اس. چوپرینین "بازخوانی کوپرین" (1991)
Kolobaeva L. A. - "دگرگونی ایده "مرد کوچک" در کار کوپرین"
پاوستوفسکی درباره کوپرین
روشچین درباره کوپرین 1938

نثر ارتشی:

I.I. گاپانوویچ "داستان ها و داستان های نظامی کوپرین" (مطالعات اسلاویستی ملبورن 5/6)
در نقطه عطف (کادت ها)
دوئل (1.3 مگابایت)
یونکر
ارتش پرچمدار
شیفت شب
کاپیتان ریبنیکوف
ماریان
عروسی
محل اقامت
برگیت
استعلام
در پادگان
پیاده روی
بوته یاس بنفش
دیوانه
آخرین شوالیه ها
در گوشه خرس
فرمانده یک مسلح

داستان های سیرک:

آلز!
در پرورشگاه
لولی
در سیرک
دختر بارنوم بزرگ
اولگا سور
جناس بد
بلوند
لوسیا
در قفس جانور
ماریا ایوانونا
دلقک (نمایشنامه در 1 پرده)

درباره Polissya و شکار:

اولسیا
گرگ نقره ای
کاپرکایلی مسحور شده
روی کاپرکایلی
شب در جنگل
چوب های پشتی
خروس های چوبی

درباره اسب و مسابقه:

زمرد
هدهد
قرمز، خلیجی، خاکستری، مشکی ...

آخرین اولین
در تاریکی
روان
شب مهتابی
روح اسلاوی
در مورد اینکه پروفسور لئوپاردی چگونه به من صدا داد
آل عیسی
بازنگری مخفی
برای شکوه
بوسه فراموش شده
جنون
در کناره
گنجشک
اسباب بازی
آگاو
درخواست کننده
رنگ آمیزی
دقیقه وحشتناک
گوشت
بدون عنوان
میلیونر
دزد دریایی
عشق مقدس
حلقه

یک زندگی
انواع کیف - همه 16 مقاله
مورد عجیب
برنز
وحشت
نیمه خدا
ناتالیا داویدوونا
شادی سگ
گیاه یوزوفسکی
روی رودخانه
سعادتمند
بستر
داستان
نق زدن
نان شخص دیگری
دوستان
مولوخ
قوی تر از مرگ
افسون
هوس انگیز
نرگس
اول زاده
باربوس و ژولکا
اولین فرد
گیجی

مهد کودک
دکتر معجزه گر
تنهایی
در بطن زمین
کارت شانس
روح عصر
جلاد
قدرت از دست رفته
تصاویر سفر
عاشقانه احساسی
گل های پاییزی
به ترتیب
آتش سوزی تزاریتینو
پیانیست تالار رقص

در حال استراحت
مرداب
ترسو
دزدان اسب
پودل سفید
مهمان عصر
زندگی آرام
سرخک
دیوانگی
ژیدوفکا
الماس
ویلاهای خالی
شب های سفید
از خیابان
غبار سیاه
جامعه خوب
کشیش
رویدادهای سواستوپل
رویاها
نان تست
شادی
قاتل
چقدر بازیگر بودم
هنر
دمیر کایا

رودخانه زندگی
گامبرینوس
فیل
افسانه ها
عدالت مکانیکی
غول ها
سرخ شده کوچک

شولامیت
کمی فنلاند
دریازدگی
دانشجو
پاسپورت من
اخرین حرف
لورل
درباره پودل
در کریمه
بالای سطح زمین
مارابو
بیچاره شاهزاده
در تراموا
شهید مد
سبک خانوادگی
داستان گل پایمال شده
لنوچکا
وسوسه
بلوز سنجاقک
پرواز من
افسانه
دستبند گارنت
پارک سلطنتی
لیستریگون ها
تخم مرغ عید پاک
برگزارکنندگان
اپراتور تلگراف
فواره بزرگ
سر رانش
داستان غم انگیز
خروس بیگانه
مسافران
چمن
خودکشی کردن
ملخ سفید

رعد و برق سیاه
خرسها
پیاده روی فیل
خورشید مایع
آناتما
ساحل لاجوردی
خارپشت
اسب سبک
کاپیتان
بشکه شراب
دروغ های مقدس
بریکی
رویاها
باغ مریم مقدس
بنفشه ها
گاد
دو قدیس
نوزادان مهر و موم شده
تخم مرغ
گوگا وسلوف
مصاحبه
گرونیا
سارها
طالبی
فراریان شجاع
گودال (1.7 مگابایت)
ستاره سلیمان

زندگی بز
مردم پرنده
افکار پرگرین فالکون در مورد مردم، حیوانات، اشیاء و رویدادها
ساشا و یشکا
کرم ابریشم
اسب های کج کج
منشی سلطنتی
قالی جادویی
پوست لیمو
داستان
بینی سیاه سگ
سرنوشت
خروس طلایی
ستاره آبی
خون زرشکی
جنوب مبارک
یو یو
پودل زبان
درس حیوانات
آخرین بورژوازی
خانه پاریس
اینا
سایه ناپلئون
یوگسلاوی
داستان ها به صورت قطره ای
ویولن پاگانینی
بالت
زاویرایکا
قهرمان، لیاندر و چوپان
چهار گدا
خانه کوچک
کیپ هورون
راشل
بهشت
سرزمین مادری
ایوان قرمز
جزیره
ملاقات
مروارید صورتی
موسیقی اولیه
آواز خواندن روزمره
زنگ های عید پاک

پاریس و مسکو
پادشاه گنجشک
آویانتکا
دعای پروردگار
چرخ زمان
جوهر چاپ
بلبل
در ترینیتی سرگیوس
پاریس صمیمی
نور پادشاهی
مردم پرنده
قبیله Ust
دل گمشده
داستان ماهی راسکاس
"N.-J." - هدیه ای صمیمی از امپراتور
بری
سیستم
ناتاشا
مینیونت
گوهر
تور
بنفش شب
جانت
بازجویی
مهمان تزار از ناروچاتا
رالف
سوتلانا
مسکو عزیز
صدا از آنجا
روزهای سرگرم کننده
جستجو کردن
سرقت
دو سلبریتی
داستان مرد چاقو

آثار هنری سال های مختلف، مقالات، بررسی ها، یادداشت ها

گنبد سنت. اسحاق دالماسی
پیتر راننده کابین (منتشر نشده، با حاشیه نویسی P.P. Shirmakov)
به یاد چخوف (1904)
آنتون چخوف. داستان های کوتاه، به یاد چخوف (1905)، درباره چخوف (1920، 1929)
به یاد A. I. Bogdanovich
به یاد N. G. Mikhailovsky (گارین)
درباره اینکه چگونه تولستوی را در کشتی بخار "سنت نیکلاس" دیدم
اوتوچکین
درباره آناتولی دورف
A. I. Budischev
تکه هایی از خاطرات
خنده مرموز
خورشید شعر روسی
حلقه مهره دار
ایوان بونین - افتادن برگ ها. GA. گالینا - اشعار
آر. کیپلینگ - دریانوردان شجاع، رودیارد کیپلینگ
N. N. Breshko-Breshkovsky - زمزمه زندگی، اسرار اپرا
A. A. Izmailov (اسمولنسکی) - در بورسا، کلمه ماهی
الکسی رمیزوف - ساعت
درباره کنات هامسون
پدر دوما
درباره گوگول، خنده مرد
توجیه ما
یادداشتی در مورد جک لندن، جک لندن
قبیله فرعون
درباره Camille Lemonnier، Henri Rochefort
درباره ساشا چرنی، اس.چ.: دتسکی استروف، اس.چ.: داستان های غیر جدی، ساشا چرنی
آکادمی رایگان
ذهن های خواندنی، آناتولی دوم
خروس های نانسن، عطر پرمیر، فولکلور و ادبیات
تولستوی، ایلیا رپین
پیتر و پوشکین
تفنگدار چهارم
از مصاحبه
حرف
کوپرین در مورد گومیلیوف
یانگیروف درباره "صدا از آنجا"
پاسخ O. Figurnova

الکساندر کوپرین (1870-1938)

1. جوانی و کارهای اولیه کوپرین

الکساندر ایوانوویچ کوپرین استعداد درخشان و اصیل داشت که توسط ال. تولستوی، چخوف، گورکی بسیار ارزشمند بود. قدرت جذاب استعداد او در ظرفیت و سرزندگی روایت، در طرح های سرگرم کننده، در طبیعی بودن و سهولت زبان، در تصاویر زنده نهفته است. آثار کوپرین ما را نه تنها با مهارت هنری، بلکه با ترحم انسانی و عشق بزرگ به زندگی جذب می کند.

کوپرین در 26 اوت (7 سپتامبر) 1870 در شهر ناروچات، استان پنزا، در خانواده یک منشی شهرستان به دنیا آمد. پدر زمانی که کودک در دومین سال زندگی خود بود فوت کرد. مادرش به مسکو نقل مکان کرد، جایی که نیاز او را مجبور کرد در خانه یک بیوه ساکن شود و پسرش را به یتیم خانه بفرستد. کودکی و جوانی نویسنده در موسسات آموزشی بسته نظامی سپری شد: در یک سالن بدنسازی نظامی و سپس در یک مدرسه کادت در مسکو. در سال 1890، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه نظامی، کوپرین با درجه ستوان در ارتش خدمت کرد. تلاش برای ورود به آکادمی ستاد کل در سال 1893 برای کوپرین ناموفق بود و در سال 1894 بازنشسته شد. چند سال بعد در زندگی کوپرین دوره ای از حرکت ها و تغییرات متعدد در فعالیت های مختلف بود. او به عنوان خبرنگار در روزنامه های کیف کار کرد، در مسکو در یک دفتر خدمت کرد، به عنوان مدیر املاک در استان ولین، به عنوان پیش نویس در یک گروه استانی، بسیاری از مشاغل را امتحان کرد، با افراد مختلف تخصص ها، دیدگاه ها و سرنوشت زندگی آشنا شد.

مانند بسیاری از نویسندگان، AI Kuprin فعالیت خلاقانه خود را به عنوان یک شاعر آغاز کرد. در میان آزمایش های شاعرانه کوپرین، 2-3 ده مورد وجود دارد که در اجرا بد نیستند و مهمتر از همه، در آشکار کردن احساسات و حالات انسانی واقعاً صادقانه هستند. این به ویژه در مورد اشعار طنز او صادق است - از خاردار "قصیده به کاتکوف" که در نوجوانی نوشته شده است، تا اپیگرام های متعدد، تقلیدهای ادبی، بداهه بازیگوش. کوپرین در تمام زندگی خود از نوشتن شعر دست نکشید. با این حال، او دعوت واقعی خود را در نثر یافت. در سال 1889، به عنوان دانش آموز در یک مدرسه نظامی، اولین داستان خود را به نام آخرین اولین منتشر کرد و به دلیل زیر پا گذاشتن قوانین مدرسه به سلول تنبیهی فرستاده شد، که دانش آموزان آن در چاپ ممنوع بودند.

کار در روزنامه نگاری چیزهای زیادی به کوپرین داد. او در دهه 1990 در صفحات روزنامه های استانی، فِیلت ها، یادداشت ها، وقایع نگاری های دربار، مقالات انتقادی ادبی و سفرنامه ها را منتشر می کرد.

در سال 1896، اولین کتاب کوپرین منتشر شد - مجموعه ای از مقالات و فولتون ها "انواع کیف"، در سال 1897 کتاب داستان کوتاه "مینیاتورها" منتشر شد که شامل داستان های اولیه نویسنده منتشر شده در روزنامه ها بود. خود نویسنده از این آثار به عنوان «اولین قدم های کودکانه در جاده ادبی» یاد می کند. اما آنها اولین مکتب آینده شناخته شده استاد داستان کوتاه و مقاله هنری بودند.

2. تحلیل داستان «مولوک»

کار در مغازه فورج یکی از کارخانه های متالورژی دونباس، کوپرین را با کار، زندگی و آداب و رسوم محیط کار آشنا کرد. او مقالات "گیاه یوزوفسکی"، "در معدن اصلی"، "کارخانه نورد ریلی" را نوشت. این مقالات آماده سازی برای خلق داستان "مولوک" بود که در شماره دسامبر مجله "ثروت روسیه" برای سال 1896 منتشر شد.

در "مولوک" کوپرین بی رحمانه ماهیت غیرانسانی سرمایه داری در حال ظهور را افشا کرد. عنوان داستان نمادین است. Moloch - طبق مفاهیم فنیقیان باستان، خدای خورشید است که قربانی های انسانی برای او انجام می شد. نویسنده با اوست که سرمایه داری را مقایسه می کند. فقط سرمایه داری ملوک است که ظالم تر است. اگر سالیانه یک قربانی انسانی به خدای ملوک تقدیم شود، سرمایه داری ملوک بسیار بیشتر را می بلعد. قهرمان داستان، مهندس بابروف، محاسبه کرد که در کارخانه ای که در آن کار می کند، هر دو روز کار "یک نفر را می بلعد". "لعنتی! - مهندس که از این نتیجه گیری هیجان زده در گفتگو با دوستش دکتر گلدبرگ فریاد می زند - آیا از کتاب مقدس به یاد دارید که برخی از آشوری ها یا موآبی ها برای خدایان خود قربانی های انسانی کردند؟ اما بالاخره این آقایان مسی، مولوخ و داگون، از شرم و کینه در برابر ارقامی که من به تازگی عرض کردم سرخ می شوند. این گونه است که تصویر خدای خونخوار مولوخ در صفحات داستان ظاهر می شود که مانند نمادی از کل اثر می گذرد. داستان همچنین جالب است زیرا در اینجا برای اولین بار در اثر کوپرین تصویر یک حقیقت جوی روشنفکر ظاهر می شود.

چنین جوینده حقیقت شخصیت اصلی داستان است - مهندس آندری ایلیچ بابروف. او خود را به مردی تشبیه می کند که "زنده پوست کنده شد" - او نرم، حساس است، فرد مخلص، رویاپرداز و عاشق حقیقت. او نمی خواهد با خشونت و اخلاق ریاکارانه ای که این خشونت را می پوشاند تحمل کند. او برای پاکی، صداقت در روابط بین مردم، برای احترام به کرامت انسانی می ایستد. او از این که آدمی در دستان انبوه خودخواه، عوام فریب و یاغی، اسباب بازی می شود، صمیمانه خشمگین است.

با این حال، همانطور که کوپرین نشان می دهد، اعتراض بوبروف راه حل عملی ندارد، زیرا او فردی ضعیف، عصبی و ناتوان از مبارزه و عمل است. طغیان خشم با اعتراف او به ناتوانی خود خاتمه می یابد: "شما نه اراده ای برای این کار دارید و نه قدرتی... فردا دوباره عاقل و ضعیف خواهید بود." دلیل ضعف بابروف این است که او در خشم خود از بی عدالتی احساس تنهایی می کند. او رویای زندگی مبتنی بر روابط خالص بین مردم را در سر می پروراند. اما چگونه می توان به چنین زندگی دست یافت - او نمی داند. خود نویسنده به این سوال پاسخی نمی دهد.

ما نباید فراموش کنیم که اعتراض بوبروف تا حد زیادی توسط یک درام شخصی تعیین می شود - از دست دادن دختر مورد علاقه اش، که با وسوسه ثروت، خود را به یک سرمایه دار فروخت و همچنین قربانی مولوخ شد. همه اینها چیزی را که این قهرمان را مشخص می کند - صداقت ذهنی او، نفرت از انواع بی عدالتی - کم نمی کند. پایان زندگی بابروف غم انگیز است. از لحاظ درونی شکسته، ویران شده، به زندگی خود پایان می دهدخودکشی کردن.

مظهر قدرت مخرب چیستوگان، میلیونر کواشنین در داستان است. این تجسم زنده ای از خدای تشنه به خون مولوخ است که قبلاً توسط همان پرتره کواشنین تأکید شده است: "کواشنین روی صندلی راحتی نشسته بود، پاهای عظیم خود را باز کرده بود و شکم خود را بیرون آورده بود، شبیه به یک بت ژاپنی کار خشن." کواشنین نقطه مقابل بابروف است و نویسنده با لحن های شدیدا منفی تصویر می کند. کواشنین هر معامله ای با وجدان خود، هر عمل غیراخلاقی و حتی جنایتی برای رضایت وجدان خود انجام می دهد. هوی و هوس ها دختری که او دوست دارد - نینا زیننکو، عروس بابروف، او زن نگهداری شده خود را می سازد.

قدرت فاسد کننده مولوخ به ویژه در سرنوشت افرادی که تلاش می کنند به تعداد "برگزیدگان" صعود کنند به شدت نشان داده می شود. به عنوان مثال، مدیر کارخانه شلکونیکوف، که فقط به صورت اسمی کارخانه را مدیریت می کند، در همه چیز از شاغل یک شرکت خارجی، آندریا بلژیکی، پیروی می کند. این یکی از همکاران بوبروف است - سوژفسکی، که رویای میلیونر شدن در سن چهل سالگی را در سر می پروراند و برای هر چیزی به نام این آماده است.

اصلی ترین چیزی که این افراد را مشخص می کند، بداخلاقی، دروغ، ماجراجویی است که مدت هاست به هنجار رفتار تبدیل شده است. خود کواشنین دروغ می گوید و وانمود می کند که در تجارتی که رهبری می کند متخصص است. شلکونیکوف دروغ می گوید و وانمود می کند که این او است که کارخانه را مدیریت می کند. مادر نینا دروغ می گوید و راز تولد دخترش را پنهان می کند. سوژفسکی دروغ می گوید و نقش نامزد نینا را بازی می کند. کارگردانان ساختگی، پدران ساختگی، شوهران ساختگی - چنین است، به گفته کوپرین، مظهر ابتذال جهانی، دروغ و دروغ های زندگی است که نویسنده و قهرمان مثبت او نمی توانند با آن کنار بیایند.

داستان آزاد نیست، به ویژه در تاریخ رابطه بین بوبروف، نینا و کواشنین، از لمس ملودرام، تصویر کواشنین از اعتبار روانی محروم است. و با این حال، «مولوک» یک اتفاق معمولی در کار یک نثرنویس تازه کار نبود. جستجوی ارزش های اخلاقی، فردی با خلوص معنوی، که در اینجا ذکر شده است، مبنای کار بعدی کوپرین خواهد بود.

بلوغ معمولاً در نتیجه تجربیات چند جانبه زندگی خود نویسنده به دست می آید. کار کوپرین این را تایید می کند. او تنها زمانی احساس اعتماد به نفس می کرد که محکم روی زمین واقعیت بایستد و آنچه را که به خوبی می دانست به تصویر بکشد. سخنان یکی از قهرمانان گودال کوپرینسکایا: "به خدا من دوست دارم برای چند روز اسب، گیاه یا ماهی شوم یا زن باشم و زایمان را تجربه کنم. من دوست دارم یک زندگی درونی داشته باشم و از چشم هر کسی که ملاقات می کنم به دنیا نگاه کنم.» آنها واقعاً زندگی نامه ای به نظر می رسند. کوپرین تا آنجا که ممکن است سعی کرد همه چیز را تجربه کند، همه چیز را برای خودش تجربه کند. این عطش ذاتی او به عنوان یک شخص و یک نویسنده برای مشارکت فعال در همه چیزهایی که در اطرافش اتفاق می افتد، منجر به ظهور آثار اولیه او با موضوعات متنوع شد که در آن گالری غنی از شخصیت های انسانی و انواع نمایش داده شد. در دهه 1990، نویسنده با کمال میل به تصویر دنیای عجیب و غریب ولگردها، گداها، بی خانمان ها، ولگردها و دزدان خیابانی می پردازد. این نقاشی ها و تصاویر در محوریت آثار او مانند «دعا کننده»، «تصویر»، «ناتاشا»، «دوستان»، «غریبه مرموز»، «دزدان اسب»، «پودل سفید» قرار دارند. کوپرین علاقه ثابتی به زندگی و آداب و رسوم محیط بازیگری، هنرمندان، روزنامه نگاران و نویسندگان نشان داد. اینها داستانهای او "Lidochka"، "Lolly"، "شکوه تجربه شده"، "Allez!"، "On Order"، "Curl"، "Nag"، نمایشنامه "Clown" نیز در اینجا قرار دارد.

طرح های بسیاری از این آثار غم انگیز و گاه تراژیک است. به عنوان مثال، داستان "Allez!" - اثری روانشناختی با الهام از ایده اومانیسم. تحت قیود بیرونی روایت نویسنده در داستان، دلسوزی عمیق نویسنده نسبت به شخص پنهان می شود. یتیم خانه یک دختر پنج ساله تبدیل به سیرک سوار، کار آکروبات ماهر زیر گنبد سیرک پر از خطر لحظه ای، تراژدی دختری فریب خورده و توهین شده در احساسات پاک و بلندش و... در نهایت، خودکشی او به عنوان بیان ناامیدی - همه اینها با هوشیاری و مهارت ذاتی کوپرین به تصویر کشیده شده است. جای تعجب نیست که ال. تولستوی این داستان را در زمره بهترین آثار کوپرین قرار داده است.

کوپرین در آن زمان شکل گیری خود به عنوان استاد نثر واقع گرایانه، بسیار و با کمال میل در مورد حیوانات و کودکان نوشت. حیوانات در آثار کوپرین مانند مردم رفتار می کنند. آنها فکر می کنند، رنج می برند، شادی می کنند، با بی عدالتی مبارزه می کنند، دوست انسان می سازند و برای این دوستی ارزش قائل هستند. در یکی از داستان‌های بعدی، نویسنده با اشاره به قهرمان کوچک خود می‌گوید: «نینا عزیز توجه می‌کنی: ما در کنار همه حیوانات زندگی می‌کنیم و اصلاً چیزی در مورد آنها نمی‌دانیم. ما فقط اهمیتی نمی دهیم. برای مثال تمام سگ هایی را که من و شما می شناسیم در نظر بگیرید. هر کدام روح خاص خود را دارند، عادات خاص خود را دارند، شخصیت خاص خود را دارند. در مورد گربه ها هم همینطور است. در مورد اسب ها هم همینطور است. و پرندگان درست مثل مردم...» در آثار کوپرین مهربانی خردمندانه انسانی و عشق هنرمند اومانیست به هر چیزی که در کنار ما و اطراف ما زندگی می کند نهفته است. این حالات در تمام داستان های او در مورد حیوانات نفوذ می کند - "پودل سفید"، "فیل"، "زمرد" و ده ها مورد دیگر.

سهم کوپرین در ادبیات کودکان بسیار زیاد است. او برای نوشتن در مورد کودکان به شیوه ای جذاب و جدی، بدون شیرینی کاذب و تعلیمات دانش آموزی، هدیه ای نادر و دشوار داشت. کافی است هر یک از داستان های فرزندان او - «دکتر شگفت انگیز»، «مهدکودک»، «روی رودخانه»، «تاپر»، «پایان قصه» و دیگران را بخوانید و متقاعد خواهیم شد که بچه ها هستند. توسط نویسنده با بهترین دانش و درک کودک روح، با نفوذ عمیق به دنیای سرگرمی ها، احساسات و تجربیات خود به تصویر کشیده شده است.

کوپرین همواره با دفاع از کرامت انسانی و زیبایی دنیای درونی انسان، شخصیت های مثبت خود - چه بزرگسال و چه کودک - را با اشرافیت بالای روح، احساسات و افکار، سلامت اخلاقی و نوعی رواق گرایی عطا کرد. این از آنها بهتر است دنیای درونی، خود را به وضوح در توانایی آنها در عشق - بی علاقه و شدید نشان می دهد. برخورد عشقی زیربنای بسیاری از آثار کوپرین در دهه 90 است: شعر غنایی به نثر "صدسالگی"، داستان های کوتاه "قوی تر از مرگ"، "نرگس"، "اولین رهگذر"، "تنهایی"، "گل های پاییزی" و غیره.

کوپرین با ادعای ارزش اخلاقی یک شخص، به دنبال او بود خوب. او او را در میان مردمی یافت که با اخلاق خودخواهانه فاسد نشده بودند و در وحدت با طبیعت زندگی می کردند.

نمایندگان یک جامعه "متمدن" که اصالت و صداقت را از دست داده اند، نویسنده یک فرد "سالم" و "طبیعی" را از مردم مقایسه کرد.

3. تجزیه و تحلیل داستان "Olesya"

این ایده است که زیربنای داستان کوتاه است."اولسیا" (1898). تصویر اولسیا یکی از درخشان ترین و انسانی ترین تصاویر در گالری غنی است تصاویر زنانهایجاد شده توسط کوپرین این طبیعت آزادی خواه و تمام عیار است که با زیبایی ظاهری خود، با ذهنی خارق العاده و روحی نجیب، مجذوب کننده است. او به طرز شگفت انگیزی به هر فکر، هر حرکت روح یک عزیز پاسخ می دهد. با این حال، او در اقدامات خود سازش ناپذیر است. کوپرین روند مخفی شکل گیری شخصیت اولسیا و حتی منشا دختر را پوشش می دهد. ما از پدر و مادرش چیزی نمی دانیم. او توسط یک مادربزرگ تاریک و بی سواد بزرگ شد. او نمی توانست هیچ تأثیر الهام بخشی بر اولسیا داشته باشد. و دختر بسیار شگفت انگیز بود ، در درجه اول به این دلیل که - کوپرین خواننده را متقاعد می کند - که او در میان طبیعت بزرگ شد.

داستان بر اساس مقایسه دو قهرمان، دو طبیعت، دو نگرش ساخته شده است. از یک طرف - یک روشنفکر تحصیل کرده، ساکن شهر بزرگ ایوان

تیموفیویچ. از طرفی اولسیا فردی است که تحت تأثیر تمدن شهری قرار نگرفته است. در مقایسه با ایوان تیموفیویچ، مردی مهربان اما ضعیف،

"قلب تنبل"، اولسیا با نجابت، صداقت، اعتماد غرور آمیز به قدرت درونی خود برمی خیزد. اگر ایوان تیموفیویچ در رابطه با کارگر جنگل یرمولا و مردم روستای تاریک و ناآگاه جسور، انسانی و نجیب به نظر می رسد، پس در ارتباط با اولسیا، جنبه های منفی طبیعت او نیز ظاهر می شود. یک غریزه هنری واقعی به نویسنده کمک کرد تا زیبایی شخصیت انسانی را که سخاوتمندانه توسط طبیعت اعطا شده است، آشکار کند. ساده لوحی و اقتدار، زنانگی و استقلال مغرور، "ذهن منعطف، متحرک"، "تخیل بدوی و زنده"، شجاعت لمس کردن، ظرافت و درایت ذاتی، دخالت در درونی ترین اسرار طبیعت و سخاوت معنوی - این ویژگی ها توسط نویسنده برجسته شده است. ، ترسیم ظاهر جذاب Olesya ، طبیعت یکپارچه ، اصلی و آزاد ، که "جواهرات کمیاب" در تاریکی و جهل اطراف چشمک زد.

کوپرین با نشان دادن اصالت و استعداد اولسیا، خود را به عنوان یک روانشناس استاد ظریف نشان داد. او برای اولین بار در کار خود، آن پدیده های اسرارآمیز روان انسان را لمس کرد که علم هنوز در حال کشف آنهاست. او در مورد قدرت های ناشناخته شهود، پیش بینی ها، در مورد خرد هزاران سال تجربه می نویسد، که ذهن انسان قادر به جذب آن است. نویسنده با توضیح جذابیت های "جادوگرانه" قهرمان، این اعتقاد را بیان می کند که اولسیا به "آنهایی که ناخودآگاه، غریزی، مه آلود، با تجربه تصادفی، دانش عجیب به دست آمده اند، دسترسی داشته است، که با گذشت قرن ها از علم دقیق، زندگی می کند، با خنده دار و وحشی مخلوط می شود. باورها، در تاریکی، توده ای بسته از مردم، به عنوان بزرگترین راز نسل به نسل منتقل می شود.

در داستان، برای اولین بار، اندیشه گرامی کوپرین به طور کامل بیان می شود: یک فرد می تواند زیبا باشد اگر توانایی های جسمی، روحی و فکری را که از بالا به او اعطا شده است، توسعه دهد و از بین نبرد.

کوپرین عشق خالص و روشن را یکی از عالی ترین جلوه های یک انسان واقعی در یک فرد می دانست. نویسنده در قهرمان خود این شادی محتمل عشق آزاد و بدون محدودیت را نشان داد. وصف شکوفایی عشق و همراه با آن شخصیت انسانی، هسته شعری داستان، مرکز معنایی و عاطفی آن را تشکیل می دهد. کوپرین با درایتی شگفت انگیز، ما را وادار می کند که دوره آزاردهنده تولد عشق را بگذرانیم، «پر از احساسات مبهم و غم انگیز دردناک» و شادترین ثانیه های او «خالص، سرشار از لذت همه جانبه» و شادی طولانی. خرمای عاشقان در یک جنگل انبوه کاج. دنیای طبیعت شاداب بهاری - اسرارآمیز و زیبا - با سرریز احساسات انسانی به همان اندازه شگفت انگیز در داستان ادغام می شود. «تقریبا یک ماه تمام، افسانه دلربای ساده‌لوح عشق ما ادامه داشت، و تا امروز، همراه با ظاهر زیبای اولسیا، این سحرهای سوزان عصر، این صبح‌های شبنم‌آلود، معطر با نیلوفرهای دره و عسل، پر از طراوت شاد و صدای پرنده پرنده، با قدرتی محو نشدنی در روح من زندگی کن، در این روزهای گرم و سست و تنبل جولای... من مانند خدای بت پرست یا حیوانی جوان و نیرومند از نور، گرما، لذت آگاهانه از زندگی و آرامش لذت بردم. عشق سالم و نفسانی.» در این سخنان صمیمانه ایوان تیموفیویچ، سرود نویسنده "زندگی زنده" ارزش ماندگار، زیبایی آن به صدا در می آید.

داستان با جدایی عاشقان به پایان می رسد. در چنین پایانی، در اصل، هیچ چیز غیرعادی وجود ندارد. حتی اگر اولسیا توسط دهقانان محلی مورد ضرب و شتم قرار نمی گرفت و از ترس انتقام ظالمانه تر با مادربزرگش نمی رفت ، نمی توانست به سرنوشت خود با ایوان تیموفیویچ بپیوندد - آنها افراد بسیار متفاوتی هستند.

داستان دو عاشق در پس زمینه طبیعت باشکوه پولیسیا رخ می دهد. چشم انداز کوپرین نه تنها بسیار زیبا و غنی است، بلکه به طور غیرعادی پویا است. کوپرین به حرکت اشاره می‌کند، جایی که هنرمند دیگری، کمتر ظریف، آرامش یک جنگل زمستانی را به تصویر می‌کشد، اما این حرکت، سکوت را با وضوح بیشتری نشان می‌دهد. گاهی اوقات، یک شاخه نازک از بالای آن می‌افتاد و به وضوح شنیده می‌شد که چگونه با افتادن، با یک ترک خفیف شاخه‌های دیگر را لمس می‌کند.» طبیعت در داستان عنصر ضروری محتواست. او به طور فعال بر افکار و احساسات یک فرد تأثیر می گذارد ، نقاشی های او به طور ارگانیک با حرکت طرح مرتبط است. تصاویر ایستا زمستانی از طبیعت در آغاز، در لحظه تنهایی قهرمان؛ بهار طوفانی مصادف با تولد احساس عشق به اولسیا. یک شب تابستانی افسانه ای در لحظاتی از بالاترین شادی عاشقان؛ و در نهایت رعد و برق شدیدبا تگرگ - اینها همراهی های روانی منظره هستند که به آشکار شدن ایده کار کمک می کنند. فضای افسانه ای روشن داستان حتی پس از پایان دراماتیک نیز محو نمی شود. شایعات و شایعات، آزار و شکنجه شریرانه منشی در پس زمینه محو می شود، انتقام وحشیانه زنان پربرود بر سر اولسیا پس از بازدید او از کلیسا پنهان می شود. بر هر چیز ناچیز، کوچک و بد، حتی با پایان غم انگیز، عشق واقعی، بزرگ - زمینی پیروز می شود. آخرین لمس داستان مشخص است: رشته ای از مهره های قرمز که اولسیا در گوشه قاب پنجره در کلبه ای بدبخت رها شده با عجله به جا گذاشته است. این ریزه کاری کامل ترکیبی و معنایی به کار می دهد. رشته ای از مهره های قرمز آخرین ادای احترام به قلب سخاوتمند اولسیا است، خاطره "عشق سخاوتمندانه لطیف او".

"Olesya"، شاید بیش از هر اثر دیگر کوپرین اولیه، گواه پیوندهای عمیق و متنوع نویسنده جوان با سنت های کلاسیک روسی است. بنابراین، محققان معمولاً «قزاق‌های» تولستوی را به یاد می‌آورند، که بر اساس همین وظیفه است: تصویر کردن فردی دست نخورده و دست نخورده توسط تمدن، و قرار دادن او در ارتباط با به اصطلاح «جامعه متمدن». در عین حال، به راحتی می توان ارتباطی بین داستان و خط تورگنیف در نثر روسی قرن نوزدهم یافت. آنها توسط مخالفت قهرمان ضعیف اراده و بلاتکلیف و قهرمانی که در کارهایش شجاع است و کاملاً به احساسی که او را فرا گرفته بود، گرد هم می آورد. و ایوان تیموفیویچ بی اختیار ما را به یاد قهرمانان داستان های تورگنیف "آسیا" و "آب های بهار" می اندازد.

داستان «اولسیا» بر اساس روش هنری خود ترکیبی ارگانیک از رمانتیسم و رئالیسم، ایده آل و واقعی روزمره است. رمانتیسم داستان در درجه اول در افشای تصویر اولسیا و در تصویر آشکار می شود. طبیعت زیباپولیسیا.

هر دوی این تصاویر - طبیعت و اولسیا - در یک کل هماهنگ واحد ادغام شده اند و نمی توان آنها را جدا از یکدیگر تصور کرد. رئالیسم و رمانتیسم در داستان مکمل یکدیگرند و به نوعی سنتز ظاهر می شوند.

"Olesya" یکی از آن آثاری است که در آن بهترین ویژگی های استعداد کوپرین به طور کامل آشکار شد. الگوسازی استادانه شخصیت ها، غزلیات ظریف، تصاویر زنده از طبیعت همیشه زنده و نو، پیوندی ناگسستنی با سیر وقایع، با احساسات و تجربیات شخصیت ها، شاعرانگی یک احساس بزرگ انسانی، طرحی پیوسته و هدفمند در حال توسعه - همه اینها "Olesya" را در میان مهمترین آثار کوپرین قرار می دهد.

4. تحلیل داستان «دوئل»

آغاز دهه 900 دوره مهمی در بیوگرافی خلاقانه کوپرین است. در این سالها با چخوف آشنا شد، ال. تولستوی داستان "در سیرک" را تأیید کرد، با گورکی و انتشارات دانش دوست صمیمی شد. در نهایت، کمک و حمایت گورکی است که کوپرین مدیون تکمیل کار بر روی مهمترین کارش، داستان است."دوئل" (1905).

نویسنده در اثر خود به تصویری از محیط نظامی که برای او شناخته شده است اشاره می کند. در مرکز «دوئل»، مانند مرکز داستان «مولوک»، چهره مردی قرار دارد که به قول گورکی، به محیط اجتماعی خود «کنار» شده است. اساس طرح داستان درگیری ستوان روماشوف با واقعیت اطراف است. روماشوف مانند بوبروف یکی از بسیاری از دنده های مکانیزم اجتماعی است که با او بیگانه و حتی دشمن است. او در بین افسران احساس غریبگی می کند، او در درجه اول در نگرش انسانی خود نسبت به سربازان با آنها تفاوت دارد. مانند بابروف، او به طرز دردناکی سوء استفاده از یک شخص، تحقیر حیثیت او را تجربه می کند. او می‌گوید: «کتک زدن یک سرباز شرم‌آور است، نمی‌توان مردی را که نه تنها نمی‌تواند جواب شما را بدهد، بلکه حتی حق ندارد دستش را برای محافظت از خود در برابر ضربه بلند کند، ضرب و شتم کرد. او حتی جرات ندارد سرش را بچرخاند. این شرم آور است!". روماشوف، مانند بابروف، ضعیف، ناتوان، در وضعیتی از انشعاب دردناک، درونی متناقض است. اما بر خلاف بابروف که به عنوان یک شخصیت کاملاً شکل گرفته به تصویر کشیده می شود، روماشوف در روند رشد معنوی قرار می گیرد. این به تصویر او پویایی درونی می بخشد. در ابتدای خدمت، قهرمان پر از توهمات عاشقانه است، رویاهای خودآموزی، حرفه ای به عنوان افسر ستاد کل. زندگی بی رحمانه این رویاها را می شکند. او که از شکست نیمه گروه خود در زمین رژه در هنگام بررسی هنگ شوکه شده است، تا شب در شهر سفر می کند و به طور غیرمنتظره ای با سرباز خود خلبانیکوف ملاقات می کند.

تصاویر سربازان به اندازه تصاویر افسران در داستان جایگاه قابل توجهی ندارد. اما حتی چهره های اپیزودیک "رده های پایین تر" برای مدت طولانی توسط خواننده به یاد می ماند. این گانان منظم روماشوف و آرخیپوف و شرافتدینوف است. یک نمای نزدیک در داستان خلبانیکوف خصوصی برجسته شده است.

یکی از هیجان‌انگیزترین صحنه‌های داستان و به قول ک.پاوستوفسکی «یکی از بهترین... در ادبیات روسیه»، ملاقات شبانه در مسیر راه‌آهن بین روماشوف و خلبنیکوف است. در اینجا، وضعیت اسفبار خلبانیکوف سرکوب شده و انسان گرایی روماشوف، که در سرباز اول از همه یک شخص را می بیند، با نهایت کمال آشکار می شود. سرنوشت سخت و تیره این سرباز بدبخت روماشوف را شوکه کرد. این یک شکست عاطفی عمیق است. از آن زمان، کوپرین می نویسد، "سرنوشت خود او و سرنوشت این ... سرباز تحت ستم و شکنجه به نحوی عجیب، خویشاوند نزدیک ... در هم تنیده شده است." روماشوف در مورد چه چیزی فکر می کند، چه افق های جدیدی در برابر او گشوده می شود که با رد زندگی ای که تاکنون زندگی کرده است، شروع به فکر کردن به آینده خود می کند؟

در نتیجه تأمل های شدید در مورد معنای زندگی، قهرمان به این نتیجه می رسد که "تنها سه شغل افتخارآمیز انسان وجود دارد: علم، هنر و انسان آزاد". قابل توجه این مونولوگ های درونی روماشوف است که مشکلات اساسی داستان مانند رابطه فرد و جامعه، معنا و هدف زندگی انسان و غیره را مطرح می کند. او رویای یک احساس ناب و عالی را در سر می پروراند، اما زندگی او زود، پوچ و غم انگیز به پایان می رسد. این رابطه عاشقانه باعث تسریع در رفع درگیری روماشوف با محیطی می شود که از آن متنفر است.

داستان با مرگ قهرمان به پایان می رسد. روماشوف در مبارزه ای نابرابر با ابتذال و حماقت زندگی ارتش شکست خورد. نویسنده که قهرمان خود را مجبور به دیدن واضح می کند، آن راه های خاصی را نمی بیند که مرد جوان بتواند از طریق آنها حرکت کند و ایده آل پیدا شده را تحقق بخشد. و مهم نیست که کوپرین در حین کار طولانی مدت بر روی پایان کار چقدر رنج کشید، پایان قانع کننده دیگری پیدا نکرد.

دانش عالی کوپرین از زندگی ارتش به وضوح در تصویر محیط افسر آشکار شد. روح شغل گرایی در اینجا حاکم است، رفتار غیر انسانی با سربازان، افتضاح منافع معنوی. افسران که خود را از نژاد خاصی می دانند، مانند گاو به سربازان نگاه می کنند. به عنوان مثال یکی از افسران بتمن خود را طوری کتک زد که "خون نه تنها به دیوارها، بلکه روی سقف نیز بود." و هنگامی که بتمن از فرمانده گروهان شکایت کرد، او را نزد گروهبان فرستاد و "سرگروهبان او را نیم ساعت دیگر بر روی صورت آبی و متورم و خون آلودش زد." نمی توان با آرامش آن صحنه های داستان را خواند که در آن شرح داده شده است که چگونه سرباز بیمار، سرکوب شده و از نظر جسمی ضعیف خلبانیکوف را مسخره می کنند.

افسران نیز در زندگی روزمره وحشیانه و ناامیدانه زندگی می کنند. مثلا کاپیتان پلام در 25 سال خدمتش حتی یک کتاب یا روزنامه نخوانده است. یکی دیگر از افسران، وتکین، با قاطعیت می گوید: "در تجارت ما، قرار نیست شما فکر کنید." افسران اوقات فراغت خود را صرف نوشیدن مشروب، ورق بازی، نزاع در فاحشه خانه ها، دعوای بین خود و داستان هایی در مورد روابط عاشقانه خود می کنند. زندگی این افراد یک وجود گیاهی نکبت بار و بی فکر است. همانطور که یکی از شخصیت های داستان می گوید، "یکنواخت، مانند حصار، و خاکستری، مانند یک پارچه سرباز" است.

با این حال، این بدان معنا نیست که کوپرین، همانطور که برخی از محققان استدلال می کنند، افسران را از داستان اجمالی هر نوع انسانیت محروم می کند. نکته اصلی این است که در بسیاری از افسران - در فرمانده هنگ شولگوویچ، و در بک-آگامالوف، و در وتکین، و حتی در کاپیتان پلام، کوپرین ویژگی های مثبتی را متذکر می شود: شولگوویچ، با توبیخ افسر اختلاسگر، بلافاصله به او می دهد. پول وتکین دوست مهربان و خوبی است. در اصل آدم بدی نیست و بک آگامالوف. حتی پلام، مبارز احمق، با پول سربازی که از دستانش می گذرد، بی عیب و نقص صادق است.

بنابراین، نکته این نیست که پیش روی ما فقط منحط ها و ناهنجاری های اخلاقی هستند، هرچند در میان بازیگرانچنین داستان هایی وجود دارد و این حتی وقف است ویژگی های مثبتمردم در فضای کپک‌آلود و یکنواختی کسل‌کننده زندگی، اراده مقاومت در برابر این باتلاق نفس‌گیر را از دست می‌دهند و به تدریج تنزل می‌یابند.

اما، همانطور که N. Asheshov، یکی از منتقدان آن زمان، در مورد داستان کوپرین "باتلاق"، پر از یک دایره نزدیک از افکار، نوشت: "شخصی در باتلاق می میرد، لازم است یک شخص را دوباره زنده کرد." کوپرین به اعماق طبیعت انسان نگاه می کند و سعی می کند آن دانه های گرانبهای روح را در افراد مشاهده کند که هنوز باید پرورش داده شوند، انسان سازی شوند و از زباله های لایه های بد پاک شوند. این ویژگی روش هنری کوپرین توسط محقق پیش از انقلاب کار نویسنده، F. Batyushkov با حساسیت مورد توجه قرار گرفت: ویژگی ها در یک شخص مناسب است و این که زندگی زمانی زیبا می شود که انسان از هرگونه تعصب و تعصب آزاد باشد. قوی و مستقل، یاد می گیرد که شرایط زندگی را تابع خود کند و شروع به ایجاد روش زندگی خود می کند.

نازانسکی در داستان جایگاه ویژه ای دارد. این یک شخصیت خارج از شخصیت است. او هیچ نقشی در رویدادها ندارد و به نظر می رسد باید به عنوان یک شخصیت اپیزودیک تلقی شود. اما اهمیت ناسانسکی اولاً با این واقعیت مشخص می شود که کوپرین در دهان او بود که استدلال نویسنده را بیان کرد و نقد زندگی ارتش را خلاصه کرد. ثانیاً، با توجه به این واقعیت که این نازانسکی است که به سؤالاتی که از روماشوف برمی خیزد پاسخ های مثبت را فرموله می کند. جوهر دیدگاه های نازانسکی چیست؟ اگر از اظهارات انتقادی او درباره زندگی و زندگی همکاران سابق صحبت کنیم، آن‌ها با موضوعات اصلی داستان در یک راستا پیش می‌روند و از این نظر مضمون اصلی آن را عمیق‌تر می‌کنند. او با الهام زمانی را پیشگویی می کند که "به دور از پارکینگ های کثیف و بدبوی ما" یک "زندگی نورانی جدید" خواهد آمد.

نازانسکی در مونولوگ های خود به تجلیل از زندگی و قدرت یک انسان آزاد می پردازد که این نیز عاملی پیشرو است. با این حال، افکار درست در مورد آینده، انتقاد از نظم ارتش در نازانسکی با حالات فردگرایانه و خودخواهانه ترکیب شده است. به عقیده او، شخص باید بدون توجه به منافع دیگران، فقط برای خود زندگی کند. «چه کسی به تو عزیزتر و نزدیکتر است؟ هیچ کس، او به روماشوف می گوید: "تو پادشاه جهان هستی، غرور و زینت او... هر کاری می خواهی بکن. هر چه دوست داری بردار... چه کسی با قانع کننده ای واضح به من ثابت خواهد کرد که من با این چه کار دارم - لعنت به او! - همسایه من، با یک برده پست، با یک آلوده، با یک احمق؟ .. و بعد، چه علاقه ای باعث می شود برای خوشبختی مردم قرن 32 سرم را بشکنم؟ به راحتی می توان فهمید که نازانسکی در اینجا رحمت مسیحی، عشق به همسایه و ایده ایثار را رد می کند.

خود نویسنده از تصویر نازانسکی راضی نبود و قهرمان او روماشوف که با دقت به نازانسکی گوش می دهد ، همیشه دیدگاه او را به اشتراک نمی گذارد و حتی بیشتر از توصیه های او پیروی می کند. هم نگرش روماشوف نسبت به خلبنیکف و هم رد منافع خود به نام خوشبختی زن محبوبش، شوروچکا نیکولایوا، گواه این واقعیت است که موعظه فردگرایی توسط نازانسکی، که آگاهی روماشوف را هیجان زده می کند، تأثیری بر او ندارد. قلب. خوب، اگر کسی اصولی را که نازانسکی موعظه می کند، بدون اینکه متوجه این موضوع شود، در داستان پیاده کند، البته، آن شوروچکا نیکولایوا است. این اوست که روماشوف را که عاشق او است به نام اهداف خودخواهانه و خودخواهانه اش به مرگ محکوم می کند.

تصویر شوروچکا یکی از موفق ترین ها در داستان است. جذاب و برازنده، او سر و شانه بالاتر از بقیه خانم های افسران هنگ ایستاده است. پرتره او که توسط روماشوف عاشقانه کشیده شده است، شیفته اشتیاق پنهان طبیعت او است. شاید به همین دلیل است که روماشوف به سمت او کشیده شده است، به همین دلیل است که نازانسکی او را دوست داشت، زیرا او شروعی سالم، حیاتی و با اراده دارد که هر دو دوست بسیار فاقد آن بودند. اما تمام خصوصیات برجسته طبیعت او با هدف اجرای اهداف خودخواهانه است.

در تصویر Shurochka Nikolaeva، یک راه حل هنری جالب به قدرت و ضعف شخصیت انسان، طبیعت زن داده شده است. این شوروچکا است که روماشوف را به ضعف متهم می کند: به نظر او ، او رقت انگیز و ضعیف است. خود شوروچکا چیست؟

این یک ذهن زنده است، درک ابتذال زندگی اطراف، تمایل به شکستن به بالای جامعه به هر قیمتی است (شغل همسرش گامی به سوی این است). از دید او همه اطرافیان افراد ضعیفی هستند. شوروچکا دقیقا می داند که چه می خواهد و به آن خواهد رسید. شروعی با اراده قوی و عقلانی دارد. او مخالف احساسات است، به خودی خود آنچه را که می تواند با هدفش تداخل داشته باشد سرکوب می کند - تمام تکانه ها و محبت های قلبی.

او دو بار، گویی از ضعف، عشق را رد می کند - ابتدا از عشق نازانسکی، سپس روماشوف. نازانسکی دوگانگی طبیعت را در شوروچکا به دقت به تصویر می کشد: «قلب پرشور» و «ذهن خشک و خودخواه».

فرقه قدرت شرور با اراده قوی مشخصه این قهرمان چیزی است که در شخصیت زن، در گالری زنان روسی که در ادبیات روسیه به تصویر کشیده شده است، بی سابقه است. این فرقه مورد تایید نیست، اما توسط کوپرین رد شده است. آن را انحراف زنانگی، آغاز عشق و انسانیت می دانند. استادانه، در ابتدا، گویی با ضربات تصادفی، و سپس بیشتر و بیشتر، کوپرین چنین ویژگی را در شخصیت این زن ایجاد می کند که در ابتدا مورد توجه روماشوف قرار نگرفت، به عنوان سردی معنوی، بی رحمی. او برای اولین بار در خنده های شوروچکا در یک پیک نیک چیزی بیگانه و خصمانه با خود می گیرد.

"در این خنده یک چیز غریزی ناخوشایند وجود داشت که از آن بوی لرز در روح روماشوف می داد." در پایان داستان، در صحنه آخرین ملاقات، قهرمان زمانی که شوروچکا شرایط دوئل خود را دیکته می کند، احساسی مشابه، اما بسیار قوی تر را تجربه می کند. روماشوف احساس کرد چیزی مخفی، صاف و لزج به طور نامرئی بین آنها می خزد که از آن بوی سرما بر روح او می آمد. این صحنه با توصیف آخرین بوسه شوروچکا تکمیل می شود، زمانی که روماشوف احساس کرد "لب های او سرد و بی حرکت هستند." شوروچکا محتاط، خودخواه است و در ایده هایش فراتر از رویای سرمایه، موفقیت در جامعه بالا نمی رود. او برای تحقق این رویا، روماشوف را نابود می‌کند و سعی می‌کند با هر وسیله‌ای مکانی امن را برای خود و شوهر محدود و دوست‌داشتنی‌اش به دست آورد. در پایان اثر، هنگامی که شوروچکا عمداً کار زیانبار خود را انجام می دهد و روماشوف را متقاعد می کند که در یک دوئل با نیکولایف بجنگد، نویسنده نامهربانی قدرت موجود در شوروچکا را نشان می دهد و با "ضعف انسانی" روماشوف در برابر آن مخالفت می کند.

"دوئل" یک پدیده برجسته در نثر روسی در آغاز قرن بیستم بود و باقی می ماند.

در دوره انقلاب اول روسیه، کوپرین در یک اردوگاه دموکراتیک بود، اگرچه مستقیماً در رویدادها شرکت نکرد. کوپرین که در اوج انقلاب کریمه بود، جوشش انقلابی را در میان ملوانان مشاهده کرد. او شاهد قتل عام رزمناو شورشی "اوچاکوف" بود و - خودش در نجات معدود ملوانان بازمانده شرکت کرد. کوپرین در مورد مرگ غم انگیز رزمناو قهرمان در مقاله خود "رویدادهای سواستوپل" گفت که برای آن فرمانده ناوگان دریای سیاه دریاسالار چوخنین دستور داد نویسنده از کریمه اخراج شود.

5. مقالات "Listrigons"

کوپرین شکست انقلاب را بسیار سخت متحمل شد. اما در کار خود همچنان بر مواضع رئالیسم باقی ماند. او با کنایه، در داستان های خود، سفیه را به عنوان نیرویی که رشد معنوی انسان را مهار می کند و شخصیت انسان را مخدوش می کند، به تصویر می کشد.

زشت " روح های مرده» کوپرین، مانند گذشته، افراد ساده، مغرور، شاد، شاد، زندگی کاری سخت، اما از نظر معنوی غنی و معنادار را در تضاد قرار می دهد. اینها مقالات او در مورد زندگی و کار ماهیگیران بالاکلاوا تحت عنوان کلی است"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - مردم اسطوره ای غول های آدم خوار در شعر هومر "اودیسه"). در «Listrigons» هیچ شخصیت اصلی از یک مقاله به مقاله دیگر حرکت نمی کند. اما ارقام خاصی هنوز در آنها برجسته می شود. اینها تصاویر یورا پاراتینو، کولیا کوستاندی، یورا کالیتاناکی و دیگران هستند. پیش روی ما طبیعت هایی هستند که در طول قرن ها توسط زندگی و حرفه یک ماهیگیر شکل گرفته اند. این افراد مظهر فعالیت هستند. و علاوه بر این، یک فعالیت عمیقاً انسانی. آنها با تفرقه و خودخواهی بیگانه هستند.

ماهیگیران به ماهیگیری سخت خود در آرتل می روند و کار سخت مشترک باعث ایجاد همبستگی و حمایت متقابل در آنها می شود. این کار نیاز به اراده، حیله گری، تدبیر دارد. افراد سختگیر، شجاع و ریسک‌پذیر مورد تحسین کوپرین قرار می‌گیرند، زیرا در شخصیت‌های آنها چیزهای زیادی وجود دارد که روشنفکران بازتابی فاقد آن هستند. نویسنده اراده درشت و سادگی آنها را تحسین می کند. نویسنده ادعا می‌کند که شخصیت‌های کل و شجاع ماهی‌گیران حاصل روش تلفیقی از رئالیسم و رمانتیسم است. نویسنده در سبکی رمانتیک و والای زندگی، کار و به‌ویژه شخصیت‌های ماهیگیران بالاکلاوا را به تصویر می‌کشد.

در همان سال ها، کوپرین دو اثر شگفت انگیز در مورد عشق خلق کرد - "Sulamf" (1908) و "Garnet Bracelet" (1911). پرداختن کوپرین به این موضوع در مقایسه با تصویر یک زن در ادبیات ضد رئالیستی بسیار مهم به نظر می رسد. زنی که همیشه بهترین ها و درخشان ترین ها را در میان نویسندگان کلاسیک در مردم روسیه تجسم می کرد، در طول سال های ارتجاع، زیر قلم برخی از نویسندگان داستانی، به ابژه ای از امیال واهی و بی ادبانه تبدیل شد. این است که چگونه یک زن در آثار A. Kamensky، E. Nagrodskaya، A. Verbitskaya و دیگران به تصویر کشیده شده است.

در مقابل آنها، کوپرین از عشق به عنوان یک احساس قدرتمند، لطیف و نشاط آور می خواند.

6. تحلیل داستان شولامیت

با درخشندگی رنگ ها، قدرت تجسم شاعرانه داستان"شولامیت" یکی از اولین مکان ها را در کار نویسنده به خود اختصاص می دهد. این داستان الگو که با روح افسانه های شرقی در مورد عشق شادی آور و غم انگیز یک دختر فقیر به پادشاه و حکیم سلیمان آغشته شده است، از ترانه سرودهای کتاب مقدس الهام گرفته شده است. طرح "Sulamith" تا حد زیادی محصول تخیل خلاق کوپرین است، اما او رنگ ها، حالات را از این شعر کتاب مقدس ترسیم کرد. با این حال، این یک استقراض ساده نبود. این هنرمند بسیار جسورانه و ماهرانه با استفاده از تکنیک تلطیف، به دنبال انتقال ساختار رقت انگیز-آهنگ، باشکوه، صدای باشکوه و پر انرژی افسانه های باستانی بود.

در طول داستان تضاد نور و تاریکی، عشق و نفرت جریان دارد. عشق سلیمان و سولامیت با رنگ های روشن و جشن و با ترکیبی ملایم از رنگ ها توصیف می شود. و بالعکس، احساسات ملکه بی رحم آستیس و محافظ سلطنتی الیاو که عاشق او است، فاقد شخصیتی متعالی است.

عشق پرشور و خالص و روشن در تصویر سولامیت مجسم شده است. حس مخالف- نفرت و حسادت - در تصویر آستیز رد شده توسط سلیمان بیان شده است. شولامیت عشق بزرگ و درخشانی را برای سلیمان به ارمغان آورد که او را کاملاً پر می کند. عشق با او معجزه کرد - او زیبایی جهان را به روی دختر باز کرد ، ذهن و روح او را غنی کرد. و حتی مرگ هم نمی تواند قدرت این عشق را شکست دهد. شولامیت با قدردانی از شادی عالی که سلیمان به او عطا کرده بود می میرد. داستان «شولامیث» به ویژه به عنوان تجلیل از یک زن قابل توجه است. سلیمان حکیم زیباست، اما شولامیت که جان خود را برای معشوقش می بخشد، در ساده لوحی و از خودگذشتگی نیمه کودکانه اش زیباتر است. کلام خداحافظی سلیمان با شولامیت حاوی درونی ترین معنای داستان است: «تا زمانی که مردم یکدیگر را دوست داشته باشند، تا زمانی که زیبایی روح و جسم بهترین و شیرین ترین رویای جهان است، تا آن زمان، به شما سوگند. ، Shulamith، نام شما در قرن های بسیاری با لطافت و سپاسگزاری تلفظ می شود.

طرح افسانه ای "Sulamith" فرصت های نامحدودی را برای کوپرین برای آواز خواندن عشق، قوی، هماهنگ و رها از هر گونه قراردادهای روزمره و موانع دنیوی باز کرد. اما نویسنده نمی توانست خود را به چنین تفسیر عجیب و غریبی از موضوع عشق محدود کند. او دائماً در واقعی‌ترین و روزمره‌ترین واقعیت به دنبال افرادی می‌گردد که وسواس دارند بالاترین احساسعشقی که می تواند حتی در رویاها بالاتر از نثر اطراف زندگی بالا برود. و مثل همیشه نگاهش را به سمت مردم عادی معطوف می کند. بنابراین در ذهن خلاق نویسنده، مضمون شاعرانه پدید آمد. دستبند گارنت».

عشق، از نظر کوپرین، یکی از رازهای شیرین ابدی، پایان ناپذیر و کاملاً شناخته نشده است. این به طور کامل، عمیق و همه کاره شخصیت یک فرد، شخصیت، قابلیت ها و استعدادهای او را نشان می دهد. بهترین و شاعرانه ترین جنبه های روح او را در انسان بیدار می کند، او را از نثر زندگی بالاتر می برد و نیروهای معنوی را فعال می کند. "عشق درخشان ترین و کامل ترین بازتولید من است. نه در قدرت، نه در مهارت، نه در ذهن، نه در استعداد، نه در صدا، نه در رنگ ها، نه در راه رفتن، نه در خلاقیت، فردیت بیان می شود. اما در عشق... کسی که برای عشق مرده است برای همه چیز می میرد.» کوپرین به F. Batyushkov نوشت و فلسفه عشق خود را آشکار کرد.

7. تحلیل داستان "دستبند گارنت"

روایت در یک داستان"دستبند گارنت" با تصویری غم انگیز از طبیعت باز می شود که در آن نت های آزاردهنده ای ثبت شده است: «... سپس از صبح تا صبح بی وقفه باران می بارید، مثل غبار آب ... سپس از شمال غربی، از کنار استپ، طوفان وحشی»، که با خود برد زندگی انسان. منظره غنایی "اورتور" مقدم بر داستان یک عشق عاشقانه عالی، اما نافرجام است: یک اپراتور تلگراف خاص ژلتکوف عاشق یک اشراف زاده متاهل، پرنسس ورا شینا شد که برای او غیرقابل دسترس است، نامه های لطیفی برای او می نویسد، بدون امید به پاسخ. ، لحظه هایی را در نظر می گیرد که پنهانی، در دوردست، می تواند معشوق را ببیند.

مانند بسیاری از داستان های دیگر کوپرین، دستبند گارنت بر اساس یک واقعیت واقعی است. یک نمونه اولیه واقعی وجود داشت شخصیت اصلیداستان های پرنسس ورا شینا این مادر نویسنده لو لیوبیموف، خواهرزاده توگان-بارانوفسکی "مارکسیست قانونی" معروف بود. در واقعیت، یک اپراتور تلگراف Zholtov (نمونه اولیه Zheltkov) نیز وجود داشت. لو لیوبیموف در این مورد در خاطرات خود "در سرزمین خارجی" می نویسد. کوپرین با گرفتن یک قسمت از زندگی، خلاقانه به آن فکر کرد. احساس عشق در اینجا به عنوان واقعی و والا تأیید می شود ارزش زندگی. "و من می خواهم بگویم که مردم در زمان ما فراموش کرده اند که چگونه عاشق شوند. من عشق واقعی را نمی بینم، "یکی از شخصیت ها با ناراحتی می گوید: ژنرال پیر. داستان زندگی یک «مرد کوچک» که شامل عشقی است که «قوی مرگ است»، عشق - «راز عمیق و شیرین» - این گفته را رد می کند.

در تصویر ژلتکوف، کوپرین نشان می دهد که چه چیزی ایده آل است، عشق عاشقانه- نه داستانی،؛ نه یک رویا، نه یک طلسم، بلکه یک واقعیت، اگرچه به ندرت در زندگی با آن مواجه می شویم. تصویر این شخصیت شروع عاشقانه بسیار قوی دارد. ما تقریباً هیچ چیز در مورد گذشته او، در مورد خاستگاه شکل گیری شخصیت او نمی دانیم. این «مرد کوچولو» از کجا و چگونه توانست چنین زیبایی را به دست آورد آموزش موسیقی، برای پرورش چنین حس توسعه یافته زیبایی، کرامت انسانی و اشراف درونی؟ مثل بقیه قهرمانان رمانتیک، ژلتکوف تنهاست. نویسنده با توصیف ظاهر شخصیت، توجه را به ویژگی‌های ذاتی طبیعت با یک سازمان ذهنی خوب جلب می‌کند: «او قد بلند، لاغر، با موهای نرم بلند و کرکی بود... بسیار رنگ پریده، با چهره‌ای دخترانه ملایم، با آبی. چشم‌ها و چانه‌ای سرسخت کودکانه با گودی در وسط.» این اصالت ظاهری ژلتکوف بیشتر بر غنای طبیعت او تأکید می کند.

طرح اکشن طرح دریافت شاهزاده خانم ورا در روز تولد نامه دیگری از ژلتکوف و یک هدیه غیرمعمول - یک دستبند انار ("پنج آتش خونین قرمز مایل به قرمز در داخل پنج نارنجک می لرزد"). "درست مثل خون!" ورا با اضطرابی غیر منتظره فکر کرد. برادر ورا، نیکولای نیکولایویچ و همسرش شاهزاده واسیلی که از مزاحمت ژلتکوف خشمگین شده اند، تصمیم می گیرند این را از نظر آنها "وحشیانه" پیدا کرده و "آموزش" دهند.

صحنه بازدید آنها از آپارتمان ژلتکوف نقطه اوج کار است و به همین دلیل است که نویسنده با این جزئیات به آن پرداخته است. در ابتدا، ژلتکوف در مقابل اشرافی که از خانه فقیرانه او دیدن کردند خجالتی است و بدون گناه احساس گناه می کند. اما به محض اینکه نیکولای نیکولایویچ اشاره کرد که برای "استدلال" ژلتکوف ، به کمک مقامات متوسل می شود ، قهرمان به معنای واقعی کلمه متحول می شود. گویی شخص دیگری در برابر ما ظاهر می شود - سرکشی آرام، بدون ترس از تهدید، با عزت نفس، آگاه از برتری اخلاقی نسبت به مهمانان ناخوانده خود. "مرد کوچولو" چنان از نظر روحی راست می شود که شوهر ورا شروع به احساس همدردی و احترام غیرارادی برای او می کند. به برادر شوهر می گوید

در مورد ژلتکوف: "من چهره او را می بینم و احساس می کنم که این شخص قادر به فریب دادن یا دروغگویی آگاهانه نیست. و واقعاً فکر کن کولیا آیا او مقصر عشق است و آیا می توان چنین احساسی مانند عشق را کنترل کرد ... من برای این شخص متاسفم. و من نه تنها متاسفم، بلکه اکنون احساس می کنم که در یک تراژدی عظیم روح حضور دارم ... "

فاجعه، افسوس، دیری نپایید. ژلتکوف آنقدر به عشق خود وفادار است که بدون آن، زندگی برای او معنای خود را از دست می دهد. و بنابراین او خودکشی می کند، ^. تا در زندگی شاهزاده خانم دخالت نکند، تا "هیچ چیز موقت، بیهوده و دنیوی" "روح زیبای" او را آزار ندهد. آخرین نامه ژلتکوف موضوع عشق را به بالاترین تراژدی می رساند. ژلتکوف در حال مرگ از ورا تشکر می کند که برای او "تنها شادی زندگی، تنها تسلی و تنها فکر" است.

مهم است که با مرگ قهرمان نمی میرد، احساس بزرگی از عشق است. مرگ او پرنسس ورا را از نظر روحی احیا می کند و دنیایی از احساسات را برای او آشکار می کند که تاکنون برای او ناشناخته است. او، همانطور که بود، از درون رها شده است، و قدرت بزرگ عشق، با الهام از مردگان، که مانند موسیقی ابدی زندگی به نظر می رسد، به دست می آورد. تصادفی نیست که کتیبه داستان دومین سونات بتهوون است که صداهای آن تاج پایانی است و به عنوان سرود عشق خالص و فداکار عمل می کند.

گویی ژلتکوف پیش‌بینی کرده بود که ورا برای خداحافظی با او بیاید و از طریق صاحبخانه به او وصیت کرد که به سونات بتهوون گوش دهد. همصدا با موسیقی در روح ورا، صدای مرده مردی که فداکارانه او را دوست داشت: «هر قدمت را به یاد می‌آورم، لبخند، صدای راه رفتنت را. سودای شیرین، مالیخولیا آرام و زیبا در آخرین خاطراتم پیچیده شده است. اما من به شما صدمه نمی زنم. من تنها می روم بی صدا، خیلی مورد رضایت خدا و تقدیر بود. "نامت درخشان باد."

در ساعت غم انگیز مرگ فقط به تو دعا می کنم. زندگی می تواند برای من هم عالی باشد. غر نزن بیچاره دل غر نزن. در جانم مرگ را می خوانم، اما در قلبم سرشار از ستایش تو هستم: «نام تو مقدس باد».

این سخنان نوعی آکاتیست عشق است که در آن ترفند خطی از یک دعا است. به درستی گفته می‌شود: «پایان موسیقایی غنایی داستان، قدرت والای عشق را تأیید می‌کند که باعث شد عظمت، زیبایی، خودفراموشی آن را احساس کنیم و روح دیگری را برای لحظه‌ای به خود بچسبانیم.»

و با این حال ، "دستبند گارنت" چنین تأثیر روشن و الهام بخشی مانند "Olesya" از خود بر جای نمی گذارد. K. Paustovsky با ظرافت متوجه تونالیته خاص داستان شد و در مورد آن گفت: "جذابیت تلخ "دستبند گارنت". این تلخی نه تنها در مرگ ژلتکوف است، بلکه در این واقعیت است که عشق او، همراه با الهام، محدودیت خاصی، باریکی را در خود پنهان کرده است. اگر برای اولسیا عشق بخشی از هستی است، یکی از عناصر تشکیل دهنده دنیای رنگارنگ اطراف او، پس برای ژلتکوف، برعکس، تمام جهان فقط به عشق محدود می شود، که او در نامه مرگ خود به شاهزاده خانم ورا اعتراف می کند: او می نویسد: "اینطور اتفاق افتاد که من به هیچ چیز در زندگی علاقه ندارم: نه سیاست، نه علم، نه فلسفه، نه نگرانی برای خوشبختی آینده مردم - برای من، تمام زندگی فقط در تو نهفته است. کاملا طبیعی است که از دست دادن یکی از عزیزان به پایان زندگی ژلتکوف تبدیل شود. او دیگر چیزی برای زندگی ندارد. عشق گسترش نیافت، پیوندهای او را با دنیا عمیق تر نکرد، بلکه برعکس، آنها را محدود کرد. بنابراین، پایان تراژیک داستان، همراه با سرود عشق، حاوی اندیشه دیگری است که نه کمتر مهم است: نمی توان تنها با عشق زندگی کرد.

8. تحلیل داستان «گودال»

در همان سال ها، کوپرین یک بوم هنری بزرگ را تصور کرد - یک داستان"گودال" , که در سالهای 1908-1915 با وقفه های طولانی روی آن کار کرد. این داستان پاسخی بود به مجموعه ای از آثار اروتیک که از انحراف و آسیب شناسی لذت می بردند، و به بحث های متعدد در مورد رهایی امیال جنسی، و به اختلافات خاص در مورد فحشا، که به یک پدیده بیمار در واقعیت روسیه تبدیل شده است.

این نویسنده اومانیست کتاب خود را به «مادران و جوانان» تقدیم کرد. او سعی کرد بر آگاهی و اخلاق بدون عارضه جوانان تأثیر بگذارد و بی رحمانه از آنچه در فاحشه خانه ها اتفاق می افتد بگوید. در مرکز داستان تصویری از یکی از این "خانه های فاحشه خانه" است که در آن آداب فیلیسی، جایی که آنا مارکونا، صاحب این مؤسسه، خود را ارباب حاکم می داند، جایی که لیوبکا، ژنچکا، تامارا و سایر فاحشه ها - "قربانیان خلق و خوی اجتماعی" - بی هدف از اتاقی به اتاق دیگر پرسه می زنند "با عصبانیت بی حال در انتظار عصر. - و جایی که آنها می آیند تا این قربانیان را از ته این باتلاق متعفن بکشند، روشنفکران جوان هستند - جویندگان حقیقت: دانشجو لیخونین و روزنامه نگار پلاتونوف.

صحنه‌های واضح بسیاری در داستان وجود دارد که در آن زندگی مؤسسات تفریحی شبانه «با تمام سادگی و کارایی روزمره‌اش» با آرامش و بدون دردسر و سخنان بلند بازآفرینی می‌شود. اما به طور کلی، این موفقیت هنری کوپرین نشد. "گودال" کشیده، شکننده، مملو از جزئیات طبیعت گرایانه، نارضایتی بسیاری از خوانندگان و خود نویسنده را برانگیخت. نظر نهایی درباره این داستان در نقد ادبی ما هنوز شکل نگرفته است.

و با این حال، گودال را به سختی باید به عنوان یک شکست خلاقانه مطلق کوپرین در نظر گرفت.

یکی از مزایای بدون شک، از دیدگاه ما، این کار این است که کوپرین به روسپیگری نه تنها به عنوان یک پدیده اجتماعی نگاه می کرد ("یکی از وحشتناک ترین زخم های جامعه بورژوایی"، ما ده ها سال است که عادت کرده ایم بگوییم). بلکه به عنوان یک پدیده بیولوژیکی پیچیده. نویسنده «گودال» تلاش کرد نشان دهد که مبارزه با فحشا بر مشکلات جهانی مرتبط با تغییر ماهیت انسان استوار است که مملو از غرایز هزار ساله است.

به موازات کار بر روی داستان "گودال"، کوپرین همچنان سخت در حال کار بر روی ژانر مورد علاقه خود - داستان است. موضوع آنها متنوع است. او با همدردی بسیار در مورد مردم فقیر، سرنوشت فلج آنها، درباره کودکی هتک حرمت شده می نویسد، تصاویری از زندگی خرده بورژوازی را بازسازی می کند، اشراف بوروکرات، تاجران بدبین را مورد انتقاد قرار می دهد. خشم، تحقیر و در عین حال عشق، داستان‌های او را در این سال‌ها «رعد و برق سیاه» (۱۹۱۲)، «آناتما» (۱۹۱۳)، «پیاده‌روی فیل‌ها» و دیگران رنگ آمیزی کرد.

یک تورچنکوی عجیب و غریب، متعصب به تجارت و یک تورچنکوی بی مزدور، که بر فراز باتلاق خرده بورژوازی اوج گرفته است، شبیه قهرمانان هدفمند گورکی است. جای تعجب نیست که لایت موتیف داستان، تصویر رعد و برق سیاه از "آواز پترل" گورکی است. بله، و از نظر قدرت نکوهش فیلیس ایالتی، «رعد و برق سیاه» وجه اشتراکی با چرخه اوکوروفسکی گورکی دارد.

کوپرین در کار خود از اصول زیبایی شناسی واقع گرایانه پیروی کرد. در عین حال، نویسنده با کمال میل از اشکال قرارداد هنری استفاده کرد. داستان های تمثیلی و خارق العاده او "خوشبختی سگ"، "نان تست"، آثار "رویاها"، "شادی"، "غول ها" بسیار اشباع شده از نمادهای فیگوراتیو هستند. رمان های خارق العاده او خورشید مایع (1912) و ستاره سلیمان (1917)، در داستان های کتاب مقدسو افسانه های عامیانه بر اساس داستان های "باغ باکره مقدس" و "دو مقدس" (1915). آنها علاقه کوپرین را به دنیای غنی و پیچیده اطرافش، به رازهای حل نشده روان انسان نشان دادند. نمادگرایی موجود در این آثار، تمثیل اخلاقی یا فلسفی، یکی از مهمترین ابزارهای تجسم هنری نویسنده از جهان و انسان بود.

9. کوپرین در تبعید

A. Kuprin وقایع جنگ جهانی اول را از دیدگاه میهن پرستانه درک کرد. او با ادای احترام به قهرمانی سربازان و افسران روسی، در داستان‌های «گوگ شاد» و «طالبی» رشوه‌گیران و اختلاس‌کنندگان اموال عمومی را افشا می‌کند و ماهرانه بدبختی مردم را نقد می‌کند.

در جریان انقلاب اکتبر و جنگ داخلیکوپرین در گاچینا در نزدیکی پتروگراد زندگی می کرد. هنگامی که در اکتبر 1919 نیروهای ژنرال یودنیچ گاچینا را ترک کردند، کوپرین همراه با آنها حرکت کرد. او در فنلاند اقامت گزید و سپس به پاریس رفت.

نویسنده در نخستین سال‌های اقامت در تبعید، بحران خلاقانه حاد ناشی از جدایی از وطن را تجربه می‌کند. نقطه عطف تنها در سال 1923 بود، زمانی که آثار با استعداد جدید او ظاهر شد: "فرمانده تک مسلح"، "سرنوشت"، "خروس طلایی". گذشته روسیه، خاطرات مردم روسیه، طبیعت بومی - این چیزی است که کوپرین آخرین نیروی استعداد خود را به آن می دهد. نویسنده در داستان ها و مقالاتی درباره تاریخ روسیه، سنت های لسکوف را احیا می کند و از شخصیت ها و آداب و رسوم روسی غیرمعمول، گاه حکایتی، رنگارنگ می گوید.

داستان های عالی مانند "سایه ناپلئون"، "سر قرمزها، خلیج، خاکستری، کلاغ ها"، "مهمان تزار از ناروفچت"، "آخرین شوالیه ها" به شیوه لسکوف نوشته شده اند. در نثر او دوباره نقوش قدیمی و پیش از انقلاب به صدا درآمد. به نظر می رسد داستان های کوتاه "اولگا سور"، "پان بد"، "بلوندل" خط را در تصویرسازی سیرک توسط نویسنده کامل می کند، او به دنبال داستان "Listry-gons" معروف، داستان "سوتلانا" را می نویسد و دوباره چهره رنگارنگ را زنده می کند. آتامان ماهیگیری بالاکلاوا کولیا کوستاندی. تجلیل از "هدیه عشق" بزرگ به داستان "چرخ زمان" (1930) اختصاص دارد که قهرمان آن مهندس روسی میشا است که عاشق یک زن فرانسوی زیبا شبیه به بی علاقه سابق نویسنده شد. و شخصیت های پاک دل داستان های کوپرین "یو یو"، "زاویرایکا"، "رالف" ادامه خط تصویری از حیوانات توسط نویسنده است که او قبل از انقلاب آغاز کرد (داستان های "زمرد"، "پودل سفید"، "پیاده روی فیل"، " قوش تیز پر").

در یک کلام، مهم نیست که کوپرین در تبعید در مورد چه چیزی می نویسد، همه آثار او با افکاری در مورد روسیه، اشتیاق پنهان برای وطن گمشده آغشته است. حتی در مقاله های فرانسه و یوگسلاوی - "پاریس در خانه"، "پاریس صمیمی"، "کیپ هورون"، "ترانه های قدیمی" - نویسنده، با نقاشی آداب و رسوم خارجی، زندگی و طبیعت، دوباره و دوباره به فکر روسیه بازمی گردد. . او پرستوهای فرانسوی و روسی، پشه های پروانسالی و پشه های ریازان، زیبایی های اروپایی و دختران ساراتوف را با هم مقایسه می کند. و همه چیز در خانه، در روسیه، برای او زیباتر و بهتر به نظر می رسد.

مشکلات اخلاقی بالا همچنین آخرین آثار کوپرین - رمان زندگی نامه ای "یونکر" و داستان "جانتا" (1933) را معنوی می کند. "Junkers" ادامه داستان زندگینامه ای "At the Break" ("Cadets") است که توسط کوپرین سی سال پیش خلق شده است، اگرچه نام شخصیت های اصلی متفاوت است: در "کادت ها" - Bulavin، در "Junkers" - الکساندروف صحبت از مرحله بعدی زندگی قهرمان در مدرسه اسکندر، کوپرین در "Junkers"، بر خلاف "کادت ها"، کوچکترین یادداشت های انتقادی را در مورد سیستم آموزشی در موسسات آموزشی نظامی بسته روسیه حذف می کند و روایت سال های دانشجویی الکساندروف را صورتی رنگ می کند. , زنگ های ایده آل. با این حال، "یونکر" فقط داستان مدرسه نظامی اسکندر نیست، که از طریق چشمان یکی از شاگردان او منتقل شده است. این نیز اثری در مورد مسکو قدیمی است. سایه‌های آربات، حوض‌های پدرسالار، مؤسسه دوشیزگان نجیب و غیره از میان مه‌های عاشقانه ظاهر می‌شوند.

این رمان به وضوح احساس اولین عشق را که در قلب الکساندروف جوان متولد می شود، منتقل می کند. اما با وجود نور فراوان و جشن ها، رمان یونکر کتاب غم انگیزی است. گرمای پیری خاطرات او را گرم می کند. کوپرین بارها و بارها با "غم و اندوه وصف ناپذیر، شیرین، تلخ و لطیف" ذهنی به وطن خود، به جوانی گذشته، به مسکوی محبوبش بازمی گردد.

10. داستان "جانتا"

این نت های نوستالژیک به وضوح در داستان شنیده می شود."جانتا" . او بدون دست زدن به "انگار یک فیلم سینمایی در حال باز شدن است" از کنار پروفسور قدیمی مهاجر سیمونوف می گذرد که زمانی در روسیه مشهور بود و اکنون در یک اتاق زیر شیروانی فقیرانه جمع شده است، زندگی پاریس روشن و پر سر و صدا. کوپرین با درایتی عالی، بدون اینکه دچار احساسات شود، از تنهایی یک پیرمرد، از فقر نجیب، اما نه کمتر ظالمانه اش، از دوستی اش با گربه ای بدجنس و سرکش می گوید. اما صمیمانه ترین صفحات داستان به دوستی سیمونوف با یک دختر نیمه فقیر ژانتا - "شاهزاده خانم چهار خیابان" اختصاص دارد. نویسنده به هیچ وجه این دختر زیبای تیره مو با دستان کوچک کثیف را که مانند گربه سیاه کمی نسبت به پروفسور پیر تحسین می کند ایده آل نمی کند. با این حال ، یک آشنایی تصادفی با او زندگی تنهایی او را روشن کرد ، تمام ذخیره پنهان لطافت را در روح او آشکار کرد.

داستان غم انگیز تمام می شود. مادر جانت را از پاریس می برد و پیرمرد به جز گربه سیاه دوباره تنها می ماند. در این کار

کوپرین با قدرت هنری فراوان توانست فروپاشی زندگی مردی را که وطن خود را از دست داده بود نشان دهد. اما زمینه فلسفی داستان گسترده تر است. در تأیید صفا و زیبایی روح انسان است که انسان در هیچ مصیبت زندگی نباید آن را از دست بدهد.

پس از داستان "جانتا" کوپرین هیچ چیز قابل توجهی خلق نکرد. همانطور که دختر نویسنده K. A. Kuprin شهادت می دهد، "او پشت میز خود نشست و مجبور شد نان روزانه خود را به دست آورد. احساس می شد که او واقعاً فاقد خاک روسیه است، مواد کاملاً روسی.

خواندن نامه های نویسنده این سال ها به دوستان قدیمی مهاجرش غیرممکن است: شملف، هنرمند I. Repin، کشتی گیر سیرک I. Zaikin بدون احساس ترحم حاد. انگیزه اصلی آنها درد نوستالژیک برای روسیه، ناتوانی در ایجاد خارج از آن است. او به I. E. Repin اعتراف می‌کند: «زندگی مهاجر مرا کاملاً می‌جوید، و دوری از وطن روحم را با خاک یکسان کرد».

11. بازگشت به خانه و مرگ کوپرین

دلتنگی بیش از پیش غیر قابل تحمل می شود و نویسنده تصمیم می گیرد به روسیه بازگردد. در پایان ماه مه 1937 ، کوپرین به شهر جوانی خود - مسکو بازگشت و در پایان دسامبر به لنینگراد نقل مکان کرد. پیر و بیمار لاعلاج، او هنوز امیدوار است که به نوشتن ادامه دهد، اما قدرتش سرانجام او را رها می کند. 25 اوت 1938 کوپرین درگذشت.

کوپرین یک استاد زبان، یک طرح سرگرم کننده، یک مرد عاشق زندگی، یک میراث ادبی غنی از خود به جای گذاشت که با گذشت زمان محو نمی شود و باعث شادی بیشتر و بیشتر خوانندگان جدید می شود. احساسات بسیاری از آگاهان استعداد کوپرین توسط K. Paustovsky به خوبی بیان شد: "ما باید از کوپرین برای همه چیز سپاسگزار باشیم - برای انسانیت عمیق او، برای بهترین استعداد او، برای عشق به کشورش، برای ایمان تزلزل ناپذیر او به خوشبختی مردمانش، و در نهایت، برای اینکه هرگز در او نمی‌میرند، توانایی روشن شدن از کوچک‌ترین تماس با شعر و نوشتن آزادانه و آسان در مورد آن را دارد.

4 / 5. 1