ژانرهای مختلف آهنگ ژانرهای موسیقی ژانرهای اصلی موسیقی

یک قطعه موسیقی در معنای وسیع را می توان نمایشنامه نامید که حاصل فعالیت آهنگساز است. با کامل بودن درونی، فردیت محتوا و فرم، تثبیت نت موسیقی برای اجرای بیشتر مشخص می شود. و از مفهوم "ژانرهای موسیقی" برای توصیف آثار مختلف استفاده می شود.

فهرست ژانرهای اصلی موسیقی و شرح مختصر آنها

1. آهنگ مولف ژانری است که در آن نوازنده هم مولف موسیقی و هم کلام است.
2. آهنگ Blatnaya - آداب و رسوم و زندگی محیط جنایی را می خواند.
3. بلوز ژانری است که در میان بردگان آفریقایی در مزارع پنبه ایالات متحده ایجاد شد.
4. جاز یک سبک موسیقی است که از فرهنگ های آفریقایی و اروپایی ترکیب شده است.
5. موسیقی اروپایی یک مفهوم کلی برای موسیقی کشورهای اروپایی است.
6. موسیقی هندی - متعلق به ژانرهای باستانی، موسیقی مردمان هند است.
7. کانتری - به اصطلاح موسیقی روستایی، نوعی موسیقی آمریکای شمالی است.
8. موسیقی آمریکای لاتین نامی است که ژانرهای آمریکای لاتین را خلاصه می کند.
9. موسیقی پاپ به موسیقی دیسکو، پاپ و سبک تقسیم می شود. دیسکو رقص است، پاپ موسیقی محبوب توده ها است، موسیقی سبک عمدتا شامل ملودی های ساده و جذاب است.
10. موسیقی راک نامی رایج برای چندین نوع از این موسیقی ریتمیک است. اینها شامل ژانرهای هنر موسیقی مانند کانتری راک، راک جنوبی، راک هارتلند، راک گاراژ، راک موج سواری، راک دستگاهی، راک فولک، بلوز راک، راک اند رول، راک روانگردان، مرسیبیت، راک پراگرسیو، راک تجربی، راک گلم، هاردکور، راک میخانه. همچنین هارد راک، پانک راک، اسکیفل، بارد راک، راک ژاپنی، متال، پست پانک، استونر راک، آلترناتیو راک، پست راک و همچنین موج نو و بدون ویو نیز وجود دارد.
11. عاشقانه شعر کوتاهی با محتوای غزلی است که با موسیقی خوانده می شود.
12. اسکا سبکی با ریتم 2 در 4 است، ضربات حتی درام توسط گیتار تاکید می شود و ضربات عجیب و غریب توسط کنترباس یا گیتار باس.
13. هیپ هاپ یک سبک طبقه کارگر از نیویورک در سال 1974 است.
14. Chanson - اساساً ریشه فرانسوی با اجرای سبک کاباره دارد.
15. موسیقی الکترونیک - ایجاد شده با استفاده از آلات موسیقی الکترونیک.

با توجه به روش اجرا، ژانرهای موسیقی به آواز، تکنواز و آواز-ساز تقسیم می شوند.

ژانرهای آثار موسیقی

در آثار موسیقیهمچنین ژانرهای خاص خود را دارند. مانند ژانرهای موسیقی، آنها فهرست نسبتا طولانی دارند.

1. آریوسو یک آریا کوچک است.
2. آریا قسمتی است که توسط یک خواننده در یک اپرا یا کارهای مشابه دیگر با همراهی ارکستر اجرا می شود.
3. تصنیف - آهنگ های ساز. ترکیبات آوازی انفرادی با متون آثار شاعرانه.
4. باله هنر صحنه ای است که در آن داستان از طریق رقص روایت می شود.
5. بلوز یک آهنگ جاز با محتوای غمگین است.
6. بیلینا یک داستان آهنگ به سبک عامیانه روسی است.
7. وودویل نمایشی تئاتری با محتوایی شاد و بازیگوش است.
8. سرود آهنگی است که در فضایی باشکوه اجرا می شود.
9. جاز یک موسیقی رقص با لحظات بداهه است.
10. دیسکو یک سبک موزیکال ریتمیک و ساده شده است.
11. اختراع یک قطعه موسیقی با یافته ای اصیل از توسعه ملودیک است.
12. اینترلود یک قطعه موسیقی کوتاه است.
13. Intermezzo یک نمایشنامه آزاد یا یک قسمت مستقل در یک اپرت و سایر آثار موسیقی است.
14. کانت نوعی آواز چندصدایی است.
15. کانتاتا یک اثر آوازی-سازمانی است که به طور رسمی اجرا می شود.
16. راهپیمایی یک قطعه موسیقی با لحظات ریتمیک است.
17. موزیکال - یک ترکیب موسیقی با عناصر اپرت، اپرا، باله و موسیقی پاپ.
18. قصیده تقدیمی در سبک موسیقی است.
19. اپرا یک اجرای موسیقی است.
20. اپرت یک اجرای موزیکال کمدی است.
21. Oratorio - برای اجرای گروه کر در نظر گرفته شده است.
22. ترانه شکلی موسیقایی از شعر است.
23. نمایشنامه یک قطعه موسیقی با آغاز و پایان است.
24. مرثیه یک اثر کرال با ماهیت سوگواری است.
25. عاشقانه اثری از اجرای غنایی است.
26. سرناد - آهنگی به افتخار معشوق.
27. سمفونی یک قطعه موسیقی ارکسترال است.
28. لمس - یک تبریک موسیقایی کوچک.
29. فوگ اثری است با تکرار مکرر یک موضوع.
30. مرثیه یک قطعه موسیقی غم انگیز است.
31. اتود اثری است با قطعاتی زیبا.

ژانرهای موسیقی به طور مداوم در حال به روز رسانی و توسعه هستند. آنها تحت تأثیر تغییر شرایط زندگی هستند.

ترانه رایج ترین نوع موسیقی آوازی است. بین آهنگ محلی و مولف (حرفه ای) تمایز قائل شوید. این دو نوع آهنگ دائماً در تعامل هستند: عناصر آهنگ های محلی توسط آهنگسازان در کار خود استفاده می شود و محبوب ترین آهنگ های نویسنده فولکلور شده است. آهنگ‌ها همچنین از نظر ژانر، ساختار، فرم‌های اجرا، حوزه‌های هستی و غیره متفاوت هستند (اعم از روزمره، غزلی و سرود، مونوفونیک و چندصدایی، تک‌نوازی و کر، با و بدون همراهی، آهنگ‌هایی برای خوانندگان حرفه‌ای و برای اجرای انبوه و غیره). . پ.). در برخی کشورها اصطلاح "آهنگ" (آلمانی. دروغ گفت، فرانسوی شانسون، انگلیسی ترانه) به .

غزل معمولاً ژانر خاصی از شعر است. با وضوح ترکیب، همزمانی وجوه نحوی و ساختاری (برابری یک بند و یک فکر کامل، یک خط و یک عبارت) متمایز می شود. در شعر آواز روسی، رایج ترین آنها اندازه های چهار پا و سه قسمتی است. اشعار ساخته شده به این روش اغلب به آهنگ های محبوب، عامیانه یا نویسنده تبدیل می شوند (A. S. Pushkin - "Winter Road"، A. A. Delvig - "Bable, My Nightingale"، Ya. P. Polonsky - "Song of a Kolys"، N A. Nekrasov - "اوه، جعبه پر است، پر است ..." و دیگران).

M. Yakovlev. "عصر زمستان" (آیات A. S. Pushkin)

آهنگ ها با نوع خاصی از ارتباط بین موسیقی و کلمات مشخص می شوند. ملودی یک آهنگ، بیان کلی و نهایی محتوای تصویری متن به عنوان یک کل است. برخلاف رمان عاشقانه، با تصاویر منفرد شاعرانه یا آهنگ های گفتاری متن همراه نیست. در عین حال، ملودی و متن از نظر ساختار مشابه هستند. آنها از ساختارهای مساوی (در موسیقی - و یکسان) تشکیل شده اند: بند یا دوبیتی (اغلب با یک آواز - کر). تقسیم درونی مصراع موسیقایی (کوپلت) نیز با تقسیم بندی بیت شعر مطابقت دارد.

رمبو د واکیرا استامپیدا

ریشه های ژانر آهنگ به دوران باستان باز می گردد. در هنر قدیم شعر و موسیقی از هم جدا نبودند و به عنوان یک هنر آواز وجود داشتند. آوازهای مونوفونیک تروبادورها، تروورها، مین خوانان و استاد خوانان قرون وسطی وحدت ناگسستنی کلمه و ملودی را آشکار می کند. قاعدتاً ارتباط بین ساختار بیت شعر و موسیقی، وحدت قافیه و آهنگ ملودیک در آنها به وضوح احساس می شود.

ژانرهای آهنگ مونوفونیک نیز شامل لاوداهای ایتالیایی، کانتیگاهای اسپانیایی و غیره است. در عصر ars nova در ایتالیا و فرانسه، فرم های آهنگ مونوفونیک با آهنگ هایی که با یک یا چند ساز همراهی می شود جایگزین می شود. فرانسه در قرن شانزدهم اصطلاح "آهنگ" (شانسون) شروع به استفاده از آثار آوازی چندصدایی کرد که گاهی ماهیت برنامه ای-تصویری داشتند ("نبرد" اثر ژانکوین)

در همان دوره، شکل‌های ساده‌تر آهنگ‌های چندصدایی، که به سمت یک انبار هم‌فونیک جذب می‌شدند، نیز توسعه یافتند: فروتولاهای ایتالیایی، ویلانل‌ها و آهنگ‌های مشابهی که برای ساخت موسیقی خانگی در نظر گرفته شده بودند. این سنت در کانزونت های ایتالیایی اواخر قرن 16-17 ادامه یافت که تأثیر زیادی بر آثار آهنگسازان آلمانی، فرانسوی و انگلیسی داشت. به ژانرهای آواز قرن XV-XVI. شامل آهنگ های مذهبی و نظامی مختلف: آهنگ های هوسی، سرودهای هوگنوتی، سرودهای پروتستانی و غیره.

در نیمه دوم قرن هجدهم. در ژانرهای آهنگ، یک آهنگ عاشقانه مجلسی با همراهی زهی متبلور می شود ساز صفحه کلید. فرم‌های آهنگ جایگاه برجسته‌ای در اپرای قرن هجدهم دارند. و در سایر ژانرهای موسیقی و تئاتر. در دوره انقلاب کبیر فرانسه ژانر آهنگ انقلابی توده ای شکل گرفت. ترانه های "La Marseillaise" و "Ca ira" ("Ça ira") که در آن زمان به وجود آمد، اهمیت خود را به عنوان نمادهای هنری مبارزات آزادیبخش مردم حفظ کردند.

در قرن 19 در ارتباط با شکوفایی عمومی اشکال هنر غنایی، و همچنین با علاقه روزافزون به جمع آوری و مطالعه فولکلور، ژانرهای آهنگ به شدت در حال توسعه هستند و به یک عاشقانه و یک آهنگ مناسب (اغلب با روحیه عامیانه) تقسیم می شوند. ایجاد مرز بین آنها گاهی اوقات دشوار است. ساختار دوبیتی یک ویژگی مهم، اما نه تعیین کننده است، زیرا یک عاشقانه می تواند دوبیتی باشد (مثلاً "وسوسه نکن" گلینکا)، اما یک آهنگ می تواند غیر زوجی باشد. معیار دقیق تری می تواند تعمیم ملودی آهنگ باشد که حتی گاهی می توان آن را با متنی متفاوت (به شرط حفظ ساختار استروفی و ​​متر) اجرا کرد. سایر ویژگی های ژانر نیز مهم هستند. عاشقانه عمدتاً با حوزه غنایی احساسات همراه است ، مفهوم "آهنگ" در قرون XIX-XX گنجانده شده است. طیف گسترده ای از انواع ژانر (طنز، آهنگ نمایشی و غیره). اشکال متوسط ​​آهنگ-عاشقانه، با غلبه ویژگی های آهنگ، جایگاه برجسته ای را در آثار آهنگسازان روسی نیمه اول قرن نوزدهم اشغال می کند. - A. A. Alyabyeva، A. E. Varlamov، A. L. Gurilev و دیگران. کلاسیک نوزدهمکه در. - از M. I. Glinka تا S. V. Rachmaninov - آنها ترانه های نسبتا کمی را به معنای دقیق کلمه به جا گذاشتند، اما ترانه سرایی به عنوان نوعی تفکر ملودیک که از نزدیک با فولکلور در ارتباط است، بسیار مشخصه کار آنها است. این همچنین در مورد میراث موسیقی بسیاری از آهنگسازان خارجی قرن 19 صدق می کند: F. Schubert، I. Brahms، J. Bizet، G. Rossini، G. Verdi.

به موازات کار آهنگسازان حرفه ای، یک سنت ترانه ایجاد شد که توسط شاعرانی که خودشان ملودی هایی را برای ترانه های خود خلق می کردند (یا از ترانه های محبوب انتخاب می کردند) و خودشان آنها را اجرا می کردند، ایجاد شد. آثار آنها اغلب با تبلیغات روشن خود متمایز می شد. ترانه‌های شاعران شنسونه فرانسوی، از پی جی برانگر تا ای. پوتیه، بسیار فراتر از مرزهای فرانسه محبوب بودند.

در آغاز قرن XX. در تعدادی از کشورها، کارگر در حال تجربه صعودی است که بهترین نمونه های آن اهمیت بین المللی پیدا کرده است ("بین المللی"). این یکی از خاستگاه‌های آهنگ توده‌ای شوروی بود که ویژگی‌های آهنگ‌های محلی، دهقانی و شهری، روسی و اوکراینی را نیز جذب کرد. به یکی از ژانرهای پیشرو در خلاقیت موسیقی شوروی، به ویژه در این دوره تبدیل شد جنگ داخلی 1918-20، در دهه 30. و در دوران بزرگ جنگ میهنی 1941-45. او تأثیر زیادی بر ژانرهای دیگر داشت: اپرا، عاشقانه، کانتاتا، موسیقی فیلم. بسیاری از آهنگ های شوروی در خارج از کشور پخش شده است.

از دهه 1930 ظهور ژانر آهنگ در کشورهای دیگر نیز مشاهده می شود. این با تمایل آهنگسازان برای دموکراتیک کردن خلاقیت همراه است (G. Eisler، آهنگسازان فرانسوی که اعضای فدراسیون موسیقی خلق بودند). توسعه بزرگ در قرن XX. به آهنگ پاپ رسید که توسط تکنوازها یا گروه های آوازی- ساز اجرا می شد. در دهه 60-70. در تعدادی از کشورها، از جمله اتحاد جماهیر شوروی، سنت chansonnier دوباره احیا می شود. نقش اجتماعی و سازماندهی آهنگ مدرن (بیش از همه، آواز شوروی) به وضوح در جنبش بین المللی برای صلح و پیشرفت اجتماعی آشکار می شود.

تاریخچه مختصری از آهنگ. ادبیات. کتابشناسی - فهرست کتب

روزانوف I. N. (مقاله مقدماتی)، در نسخه: ترانه های شاعران روسی، M.، 1936;

لیوانوا T. N. ، مقالات و مطالبی در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه ، شماره 1 - مقاله چهارم. دادگاه موسیقی، تئاتر و خانگی، م.، 1938;

خود او، شاعران روسی و اشعار آوازی، در کتاب: ایوانف جی.ک.، شعر روسی در موسیقی روسی، م.، 1966;

آسافیفب.، درباره ترانه سرایی روسی، در کتاب: منتخب آثار، ج 4، م.، 1955;

خود او، موسیقی شوروی و فرهنگ موسیقی، همان، ج 5، م، 1957;

واسینا-گروسمن V. A.، فرم های آوازی، M.، 1960;

کولاکوفسکیل.، آهنگ، زبان، ساختار، سرنوشت، م.، 1962;

کلدیشیو. وی، موسیقی روسی قرن هجدهم، م.، 1965، فصل 4 - از کانت تا "آواز روسی"؛

نستیف I. V.، در مورد موسیقی سنت شفاهی، در کتاب: فرهنگ هنری روسیه اواخر XIX - اوایل قرن بیستم، کتاب 1، M.، 1968.

سوهور A. N.، مسیر آهنگ شوروی، M.، 1968;

پوپوواتی وی، درباره ترانه های روزگار ما، م.، 1969;

لواشوا O. E.، آهنگ و عاشقانه، در کتاب: تاریخ موسیقی روسیه، ج 1، م.، 1972;

اریسمنجی، آهنگ فرانسوی، م.، 1974;

آرتمنکو E.، آهنگ غنایی عامیانه روسی، ملودی آن، ساختار شعری، پدیده های نحوی، ورونژ، 1976.

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

اوبری P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

وتر W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, “ZfMw”, 1928, Jahrg. 10، شماره 11 - 12;

مولر-بلاتو J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

بیوفیل ها M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;

مولر G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

سیدو A.، داس لید. Ursprung، Wesen und Wandel، Gott.، ;

رووتن.، زبان، موسیقی، شعر، ص، 1972.

پست امروز به موضوع - اصلی اختصاص دارد ژانرهای موسیقی. برای شروع، بیایید تعریف کنیم که ما یک ژانر موسیقی را در نظر خواهیم گرفت. پس از آن، ژانرهای واقعی نامگذاری می شوند و در پایان یاد می گیرید که "ژانر" را با سایر پدیده های موسیقی اشتباه نگیرید.

بنابراین کلمه "ژانر. دسته"منشاء فرانسوی دارد و معمولاً از آن زبان به عنوان "گونه" یا جنس ترجمه می شود. در نتیجه، ژانر موسیقی- این یک نوع یا اگر دوست دارید یک نوع کار موسیقی است. نه بیشتر و نه کمتر.

ژانرهای موسیقی چه تفاوتی با یکدیگر دارند؟

چگونه یک ژانر با دیگری متفاوت است؟ البته نه فقط اسم. چهار پارامتر اصلی را به خاطر بسپارید که به شناسایی یک ژانر خاص کمک می کند و آن را با نوع دیگری از ترکیب بندی مشابه اشتباه نگیرید. آی تی:

1. نوع محتوای هنری و موسیقایی؛
2. ویژگی های سبک این سبک؛
3. هدف حیاتی آثار این ژانر و نقشی که در جامعه ایفا می کنند.
4. شرایطی که تحت آن امکان اجرا و گوش دادن (مشاهده) یک اثر موسیقی از یک ژانر خاص وجود دارد.

همه اینها به چه معناست؟ خوب، برای مثال، بیایید ژانری مانند "والس" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. والس یک رقص است و همین حالا خیلی چیزها را می گوید. از آنجایی که این یک رقص است، به این معنی است که موسیقی والس هر بار پخش نمی شود، بلکه دقیقاً زمانی که لازم است رقص شود (این موضوع شرایط اجراست). چرا والس می رقصند؟ گاهی برای سرگرمی، گاهی فقط برای لذت بردن از زیبایی زیبایی، گاهی به این دلیل که رقص والس یک سنت تعطیلات است (این تز در مورد هدف زندگی است). والس به عنوان یک رقص با چرخش، سبکی مشخص می شود و بنابراین در موسیقی آن همان چرخش ملودیک و ریتمیک دلپذیر سه قسمتی وجود دارد که در آن ضرب اول به عنوان یک فشار قوی است و آن دو ضعیف هستند و در حال پرواز هستند (این مربوط به لحظات سبکی و محتوایی).

ژانرهای اصلی موسیقی

هر چیزی را با درجه شرطی بالا می توان به چهار دسته تقسیم کرد: ژانرهای تئاتری، کنسرتی، انبوه-داخلی و مذهبی-آئینی. هر یک از این دسته بندی ها را جداگانه در نظر بگیرید و ژانرهای اصلی موسیقی را که در آنجا گنجانده شده اند فهرست کنید.

1. ژانرهای تئاتری (اصلی ترین ها در اینجا اپرا و باله هستند، علاوه بر این، اپرت ها، موزیکال ها، درام های موزیکال، کمدی ها و کمدی های موزیکال، ملودرام و غیره)
2. ژانرهای کنسرت (اینها سمفونی، سونات، اوراتوریو، کانتاتا، سه گانه، کوارتت و پنج نفر، سوئیت، کنسرتو و غیره هستند)
3. ژانرهای توده ای (در اینجا ما عمدتاً در مورد آهنگ ها، رقص ها و راهپیمایی ها با همه تنوع آنها صحبت می کنیم)
4. ژانرهای مذهبی و آیینی (ژانرهایی که با آیین های مذهبی یا جشن مرتبط هستند - به عنوان مثال: آهنگ های کارناوال، نوحه های عروسی و عزاداری، طلسم ها، زنگ ها و غیره)

ما تقریباً تمام ژانرهای اصلی موسیقی (اپرا، باله، اوراتوریو، کانتاتا، سمفونی، کنسرتو، سونات) را نام برده ایم - اینها بزرگترین هستند. آنها در واقع اصلی هستند و بنابراین هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که هر یک از این ژانرها دارای چندین گونه هستند.

و یک چیز دیگر... فراموش نکنیم که تقسیم ژانرها بین این چهار کلاس بسیار مشروط است. این اتفاق می افتد که ژانرها از یک مقوله به دسته دیگر سرگردان می شوند. به عنوان مثال، این اتفاق زمانی رخ می دهد که واقعی توسط آهنگساز در صحنه اپرا بازآفرینی شود (مانند اپرای دوشیزه برفی ریمسکی-کورساکوف)، یا در برخی از ژانرهای کنسرت - برای مثال، در پایان سمفونی چهارم چایکوفسکی، یک موسیقی بسیار معروف. آهنگ محلی نقل شده است . خودت ببین! اگر می دانید این آهنگ چیست، نام آن را در نظرات بنویسید!

P.I. سمفونی شماره 4 چایکوفسکی - فینال

ژانرهای موسیقی- جنس ها و انواع آثار موسیقایی که از نظر تاریخی تثبیت شده اند، با محتوای مشترک، شکل، شرایط (محل) اجرا و ترکیب اجراکنندگان متحد شده اند.

در علم موسیقی، طبقه بندی های مختلفی از ژانرهای خلاقیت آهنگساز توسعه یافته است. آنها بستگی به این دارند که کدام یک از عوامل تعیین کننده ژانر به عنوان عامل اصلی در نظر گرفته شود. با توجه به ترکیب مجریانژانرها به دو دسته ساز و آوازی (از جمله آوازی- ساز) تقسیم می شوند. به نوبه خود، در هر گروه، ژانرهای انفرادی، گروهی، ارکسترال / کرال قابل تشخیص هستند.

محل اجراژانرها عبارتند از: مجلسی (برای اجرا در اتاق های کوچک توسط یک تک نفره یا یک گروه)، کنسرت (برای اجرای صحنه کنسرت توسط یک ارکستر و / یا گروه کر)، موسیقی و تئاتر. ژانرهای خانگی از هم جدا هستند (آهنگ، رقص، راهپیمایی).

تأثیر تجمعی این معیارها در رابطه با ژانرهای اصلی موسیقی دانشگاهی را می توان در قالب جدول زیر نشان داد:

بر اساس شکلژانرها به مینیاتور (آثار تک موومان کوچک - آهنگ ها ، عاشقانه ها ، نمایشنامه ها) ، کارهای بزرگ یک موومان (اورتور ، شعر سمفونیک) ، چرخه ها (آثار متشکل از چندین بخش - سونات ، کنسرتو ، سمفونی ، سوئیت) تقسیم می شوند.

بر اساس محتواآثار موسیقی مانند آثار ادبی غنایی، نمایشی و حماسی هستند. با این حال، طبقه بندی ژانرهای موسیقی بر این اساس کمترین دقت را دارد، زیرا در موسیقی کیفیت های روایت، بیان و تأثیرگذاری گاهی اوقات به سختی قابل تمایز است. بنابراین، یک عاشقانه می تواند در حضور یک تحول دراماتیک از ژانر غنایی فراتر رود. و یک سمفونی دراماتیک می تواند کیفیت یک بیانیه غنایی اعترافی را به دست آورد.

با جمع بندی چند معیار، می توان تعاریف زیر را از ژانرهای اصلی موسیقی ارائه داد:

آهنگ رایج ترین سبک موسیقی آوازی، محلی و حرفه ای (نویسنده) است. کار موسیقایی و شعری تک یا کرال. ممکن است برای اجرا در خانه، برای اجرای مجلسی یا کنسرت در نظر گرفته شود.

رمانس یک اثر آواز مجلسی برای صدا با همراهی ساز است. مینیاتور غزل.

کانتاتا یک سبک کنسرت آواز و ساز، اثری برای یک گروه کر، یک یا چند تک نواز و یک ارکستر است. شامل آریا، تلاوت، گروه کر.

اراتوریو یک اثر اصلی آوازی و ساز برای گروه کر، خواننده-تک نوازها و ارکستر است. شامل آریا، تلاوت، گروه کر. از نظر اندازه بزرگتر با کانتاتا و به دلیل استفاده در نظر گرفته شده برای اجرای کنسرت با اپرا متفاوت است.

اپرا یک ژانر موسیقایی و نمایشی است که بر پایه ترکیب کلمات، کنش صحنه و موسیقی بنا شده است. شامل آریا (فرم‌های انفرادی با ملودی آواز)، ریسیتیتیو (فرم‌های تک‌نوازی با ملودی نزدیک به گفتار طبیعی)، گروه‌ها، گروه‌های کر. با اورتور باز می شود (معرفی ارکستر)، ممکن است شامل قسمت های دیگر ابزاری باشد (معرفی کنش های فردی، رقص ها)

یک قطعه ساز نامی عمومی برای مینیاتورهای مجلسی، عمدتا تکنوازی است. دارای ده ها گونه ژانر و نامگذاری نویسنده (شب، بداهه، لحظه موسیقی، "آهنگ بدون کلام"، "صفحه آلبوم"، و غیره)

سوناتا یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی مجلسی است، اثری برای یک نوازنده یا یک گروه کوچک. چرخه سه قسمتی (به ندرت چهار قسمتی) با قطعات شدید سریع.

سمفونی یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی کنسرت است، اثری برای ارکستر سمفونیک. چرخه معمولاً در 4 قسمت است.

کنسرتو - اثری برای یک، کمتر اغلب چند ساز انفرادی با ارکستر سمفونی. چرخه ای از 3 قسمت، متضاد در سرعت (سریع، آهسته، سریع). همچنین کنسرتوهایی برای یک ساز (بدون ارکستر)، برای ارکستر (بدون انتخاب تکنواز)، برای صدا و ارکستر، برای یک گروه کر کاپلا (بدون همراهی ساز) وجود دارد.

سوئیت ژانری از موسیقی دستگاهی، مجلسی و کنسرت است. آهنگسازی برای تکنواز، گروه، ارکستر. چرخه ای متشکل از تعداد دلخواه بخش، که معمولاً در تمپو، ریتم، کاراکتر متضاد هستند.

پیشتاز

اصطلاحی که برای توصیف خلاقیت موسیقی تجربی طراحی شده است. نام متعارف جریانهای مختلف هنر معاصر که با جستجوی ابزارها و اشکال بیانی جدید مشخص می شود. ریشه های آوانگارد مدرن در نگرش ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر مدرنیستی است. جریان های اوایل قرن بیستم به عنوان یک قاعده، این یا آن تجلی آوانگارد در "قاب" دکترین های زیبایی شناختی، سیاسی و اجتماعی ظاهر می شود. در واقع، آوانگارد را که همواره به سمت «دیگری» و نوگرایی می‌کشد، می‌توان به عنوان یک فلسفه فعالیت در نظر گرفت.

ژانر ترانه سرایی که با تقدم متن در رابطه با مؤلفه موسیقی مشخص می شود. نشان دهنده آهنگ هایی است که توسط خود نویسنده اجرا می شود و خود را با گیتار همراهی می کند. این یک شخصیت آماتور برجسته دارد، بدون نیاز به آموزش موسیقی یا آواز قابل توجه.

جایگزین

از اواسط دهه 80، توسعه روندهای متولد شده در راستای پانک و پست پانک وارد مرحله ای از به اصطلاح شده است. "آلترناتیو" (جایگزین، آلترناتیو راک، آلترناتیو پاپ / راک). در هر غالب سنت فرهنگیتعدادی خرده فرهنگ وجود دارد که معمولاً به موسیقی آنها «جایگزین» می گویند. در حال حاضر، "جایگزین" عمدتاً به عنوان تعدادی از سبک های موسیقی شناخته می شود که در محل اتصال هیپ هاپ، هاردکور و سایر زمینه ها قرار دارند.

بلوز

بلوز (آبی، از شیاطین آبی - غم و اندوه، مالیخولیا) - در اصل یک آهنگ غنایی انفرادی از جمعیت سیاه پوست آمریکا است. یک فرم اولیه بلوز روستایی است. در آینده، به اصطلاح. بلوز شهری یا کلاسیک، که در آن ویژگی‌های مشخصی تثبیت شد، عمدتاً از موسیقی محلی آفریقا (ریتم‌های همزمان، اجرای بداهه‌پردازی، پایین آوردن غیر ثابت پله‌های فرت (معمولاً در درجه‌های 3 و 7 ماژور) به ارث رسیده است.

آواز

موسیقی برای خواندن. موسیقی آوازی شامل هر دو اثر برای یک، چند یا چند صدا بدون همراهی، و همچنین هر آهنگ موسیقی برای آواز با همراهی دستگاه (ژانرهای مختلف موسیقی صوتی مجلسی، گروه های کر با همراهی دستگاهی، و همچنین اپرا) است.

جاز

جاز نوعی هنر موسیقی حرفه ای است که در اواخر قرن 19 و 20 در ایالات جنوبی ایالات متحده توسعه یافت. از مهم ترین ویژگی ها می توان به نقش اساسی ریتم، ضربان متری منظم، استفاده از وسیع ترین طیف رنگ های تن و غیره اشاره کرد.

وسیله

موسیقی در نظر گرفته شده برای اجرای دستگاهی (بدون مشارکت صدا).

کشور

موسیقی شناسان موسیقی کانتری را سبکی از موسیقی آمریکایی تعریف می کنند که در اصل ترکیبی از موسیقی محلی انگلستان، ایرلند و اسکاتلند بود. در طول تاریخ خود، این سبک تحت تأثیر سبک های دیگر قرار گرفته است (و به نوبه خود بر توسعه آنها تأثیر گذاشته است) که در نتیجه تعدادی از سبک ها ایجاد شده است: کانتری ورسترن، کانتری راک و غیره.

سلتیک

گونه ای از مدرن موسیقی قومی(از جمله الکترونیک)، با استفاده از فرم ها (موتیف ها، ملودی ها و غیره) موسیقی سنتی انگلیسی، ایرلندی و ولزی.

کلاسیک

اصطلاحی که هیچ سبک یا جهت خاصی را نشان نمی دهد (با کلاسیک اشتباه نشود). کلاسیک آثار موسیقایی هستند که بالاترین نیازهای هنری را برآورده می کنند و عمق، محتوا را با کمال فرم ترکیب می کنند. کلاسیک با هیچ چارچوب زمانی محدود نمی شود: می تواند شامل آثار خلق شده در گذشته های دور و ترکیبات مدرن باشد.

لاتین

اصطلاحی مشروط که موسیقی نوازندگانی را توصیف می‌کند که در اثر موسیقایی آنها نقوش آمریکای لاتین و کارائیب ردیابی می‌شود یا اشکال خاصی از موسیقی آمریکای لاتین استفاده می‌شود (بوسا، رومبا، تانگو، سامبا و غیره).

مدیتیشن/آرامش

این اصطلاح شامل چنین مواردی می شود جهت های موسیقیبه عنوان محیط، عصر جدید، سالن، و غیره. اصل تداعی هدف کاربردی از جهت ذکر شده - "زمینه موسیقی برای آرامش".

فلز

در ابتدا - یک سبک موسیقی که در روند توسعه هارد راک شکل گرفت. در حال حاضر، این اصطلاحی است که همه انواع "موسیقی سنگین" را متحد می کند، که هم در ویژگی های صدا و هم در ایدئولوژی (که در متون ساخته ها و در تصویر اجراکنندگان بیان می شود) متفاوت است. با توجه به تعداد زیادی از انواع "متال" (قدرت، سرعت، ترش، بلک، عذاب، مرگ و غیره) باید آن را نه تنها به عنوان یک جهت موسیقایی، بلکه به عنوان نوعی ایدئولوژی نیز در نظر گرفت.

دوران جدید

اصطلاحی که وحدت جهت های موسیقی مدرن (در بیشتر موارد، نه بداهه نوازانه) را تثبیت می کند، که برای ایجاد نوعی "وضعیت ذهنی" طراحی شده است که به شنونده اجازه می دهد در ناخودآگاه خود غوطه ور شود. خاستگاه موسیقی عصر جدید را می توان در جاز، آرت راک، موسیقی مجلسی آکوستیک با پیچش مینیمالیست و البته موسیقی الکترونیک یافت.

پانک

جهتی که در اواسط دهه هفتاد به عنوان «موسیقی اعتراض اجتماعی» (به ویژه اعتراض به تجاری سازی موسیقی راک) شکل گرفت. به عنوان یک پدیده اجتماعی، پانک به طور سنتی به عنوان نوعی ابراز بی اعتمادی به نمایندگان طبقه پایین و متوسط ​​در نهادهای عمومی تلقی می شود. به طور کلی پذیرفته شده است که هاردکور، ترش و گرانج از پایه سازهای پانک راک بیرون آمده اند.

محبوب

مفهومی که سبک ها و ژانرهای مختلف موسیقی پاپ عمدتاً سبک را پوشش می دهد که به سمت موفقیت تجاری می رود. در حال حاضر، اصطلاح "پاپ" (برگرفته از "موسیقی پاپ") اغلب برای ارزیابی منفی به بیانیه استفاده می شود.

نمایش رادیویی

نوعی هنر دراماتیک کلامی-صدایی. ژانر هنری هنر پخش انبوه که مبتنی بر امکان پخش یک اجرا است آثار ادبیهمه ژانرها و همچنین اجراهای درام و اپرا که مخصوص تئاتر رادیویی اقتباس شده اند.

ریتم بلوز

ریتم اند بلوز - یکی از جهت های راک که ترکیبی از بلوز خالص و جاز پر انرژی است. ریتم اند بلوز در اواخر دهه 40 در شیکاگو ظاهر شد و به بیشتر جهت ها و فرم های بعدی خود راک جان بخشید. 217)
یک سبک موسیقی از بلوز شهری در دهه 1940 که از گیتار الکتریک، ساکسیفون و هارمونی های پشتیبان برای ایجاد صدایی کامل تر از بلوز کانتری استفاده می کند. او تأثیر زیادی بر موسیقی راک (موسیقی راک) و روح (سوول) داشت. ری چارلز (چارلز، ری)، بی بی کینگ (کینگ، بی.بی.)، و همچنین آیک و تینا ترنر (ترنر، تینا) از نوازندگان کلاسیک این سبک محسوب می شوند.

سنگ

راک به عنوان یک ایدئولوژی قبل از هر چیز اعتراض درونی هنرمند به یک یا چند جزء هستی است. از نظر موسیقایی، راک اثری است که در آن ضرب و بیت 1 تا 3 وجود دارد. به عنوان یک قاعده، سازهای راک الکتریکی هستند، اما این یک پیش نیاز نیست: راک می تواند آکوستیک، سنتز و حتی کاملا آوازی باشد. بیشتر گرایش های موسیقی فعلی بر اساس راک است.

راکابیلی

Rockabilly پیشرو راک اند رول، ترکیبی ریتمیک از موسیقی کانتری (که به غیر از آن هیل بیلی نامیده می شود) و بلوز است. با استفاده از گیتار آکوستیک و کنترباس (بر خلاف الکتریک در راک اند رول) مشخص می شود.

داستان عاشقانه

رمانس یک اثر آواز مجلسی برای صدا با همراهی ساز است. در یک عاشقانه، ملودی با جزئیات بیشتری نسبت به آهنگ با آیه مرتبط است و نه تنها ویژگی کلی آن، بلکه همچنین تصاویر شاعرانه فردی، توسعه و تغییر آنها را منعکس می کند. رمانس به انواع مختلف ژانر تقسیم می شود: تصنیف، مرثیه، بارکارول، عاشقانه در ریتم های رقص و غیره.

شنسون روسی

آهنگ Blatnaya اصطلاحی است که وحدت آثار ژانرهای مختلف موسیقی موسیقی مجلسی (از سانسون تا عاشقانه) را با توجه به ویژگی موضوعی (مضمون جنایی) ثابت می کند.

رگی

اصطلاحی که برای توصیف سبک‌های مختلف موسیقی آفریقایی-کارائیب و r "n" b آمریکایی استفاده می‌شود که در جامائیکا دستخوش دگرگونی بزرگی شده است. به عنوان یک نتیجه از توسعه سبک اسکا ظاهر می شود، بر اساس ریتمی شبیه به ska است، اما در سرعت پایین تر متفاوت است. آموزه مذهبی و فلسفی - راستافاریانیسم - تأثیر زیادی بر رگی داشت.

رپ

اغلب این اصطلاح به عنوان مترادف هیپ هاپ استفاده می شود، اما در واقع رپ تنها یکی از اجزای فرهنگ هیپ هاپ است. در ابتدا رپ، یک ریتم ریتمیک زبان، همراه با ریتم هارد فانک، که بعدها به هسته اصلی سبک هیپ هاپ تبدیل شد. کارشناسان مدرن رپ را به بسیاری از جهت های آن تقسیم می کنند. اصول این تقسیم بندی عبارتند از: جغرافیا، ایدئولوژی، ریتم، ملودی و غیره. برخی این کلمه را به عنوان شعر ریتمیک آمریکایی رمزگشایی می کنند.

موسیقی متن

مجموعه ای از چندین اثر موسیقایی در ژانرهای مختلف که موسیقی متن همراه یک فیلم بلند، انیمیشن، کمتر فیلم مستند است و به دلیل شایستگی هنری بالای خود می تواند به عنوان یک محصول مستقل و «ذاتی» عمل (توزیع) کند.

اسکا

اسکا (ska) - فرم ملی موسیقی جامائیکا، با ریتم همزمان (متر - 4/4) مشخص می شود و دارای ویژگی های موسیقی سنتی جامائیکایی "منتو" و ریتم و بلوز آمریکایی است. عناصر ska در مناطق دیگر نیز استفاده می شود - به عنوان مثال، پانک، راک و غیره.

روح

جهتی که در اواسط دهه 50 در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت و نسخه سکولار یکی از شاخه های موسیقی مقدس سیاهپوستان است. سول همچنین به عنوان یک سبک آوازی تعریف می شود که در نتیجه ادغام گاسپل، بلوز و فانک متولد شد.

سنگ نرم

به معنای واقعی کلمه - "سنگ نرم". در سالهای 1969-1974 عمدتاً در ایالات متحده بسیار محبوب بود. این یک فولک راک ملودیک با تنظیم خوب بود. سافت راک با تصنیف‌های پاپ احساساتی بیشتر از نظر محتوا (پژواک‌های ترحم «چپ‌گرا») تفاوت داشت تا فرم.

رقصیدن

موسیقی که دارای یک هدف کاربردی واضح است - برای رقص طراحی شده است. هر دوره تاریخی دارای اشکال و ژانرهای موسیقی رقص خاص خود است. در حال حاضر، اصطلاح "موسیقی رقص" معمولاً به عنوان تعدادی از سبک های رقص موسیقی الکترونیک - هاوس، تکنو و غیره درک می شود.

مردم

موسیقی فولکلور یا عامیانه - آوازی (عمدتاً آواز، یعنی موسیقی و شعر)، ساز، آواز و ساز و موسیقی و رقص خلاقیت مردم. موسیقی عامیانه بخشی جدایی ناپذیر از هنر عامیانه (فولکلور) است که به طور معمول به صورت شفاهی (غیر مکتوب) وجود دارد و فقط با اجرای سنت ها منتقل می شود.

سنگ سخت

به معنای واقعی کلمه: سنگ سخت یا سخت. نوعی موسیقی راک. آهنگ‌های هارد راک حسی ذهنی از سنگینی را برمی‌انگیزد که با برجسته کردن بخش ریتم به دست می‌آید.

هاردکور

"موسیقی باشگاهی سبک هاردکور (هاردکور) است. هاردکور یک جهت موسیقایی نیست، بلکه رویکردی برای ساخت موسیقی است. هاردکور پانک راک سریع، اسپید متال، با عناصر دارک ساید است. به طور کلی، هاردکور وحشیانه ترین، کثیف ترین است. موسیقی پر سر و صدا، سنگین و سازش ناپذیر. در معنای محدود "ژانر موسیقی پاپ"، کلمه "هاردکور" در اواخر دهه 80 و 90 به تکنو سخت اطلاق شد. قبل از آن، در دهه 80، فقط پانک راک پر سر و صدا.

هیپ هاپ"... هیپ هاپ به عنوان یک جهت موسیقی در آمریکا، در اصل به عنوان یک فرهنگ موسیقی از جمعیت سیاه پوست سرچشمه گرفت. این موسیقی خیابان ها، محله ها است. اساس هیپ هاپ خواندن "گاری های" قافیه ای است. متن ها) به موسیقی. چنین «گاری ها» بر اساس داستان هایی در مورد خیابان های زندگی با کلمات داغ مشخص هستند که به آن ADVISTORY (فحاشی) می گویند. رپرهای معروفی مانند امینم، 50 سنت، بوستا رایمز، توپاک به عنوان بزرگان باسن در نظر گرفته می شوند. -صنعت هاپ. "(L. Litvinova "Hip-Hop to the People"

شانسون

شانسون - به معنای گسترده، یک آهنگ فرانسوی در تمام انواع تاریخی و ژانر آن: rondo، virelet، vaudeville، عاشقانه ها، آهنگ های انقلابی و اجتماعی. در روسیه، شنسون روسی مشخص شده است - یک اصطلاح "تلفیقی"، که در معنای عمومی مترادف با "آهنگ جنایی" است.

الکترونیک

هیچ ساز «زنده» در سازهای گروه یا مجری وجود ندارد که قطعات آن با سینت سایزر صدا جایگزین شود. در معنای محدود، اصطلاح "موسیقی الکترونیکی" ترکیبی از رقص یا به اصطلاح است. جهت های موسیقی "نزدیک به رقص". در واقع موسیقی الکترونیک کل را با هم ترکیب می کند دنیای بزرگصدا با مدرن ترین یافته ها در زمینه هارمونی و آهنگسازی، بداهه نوازی و ...

محیط

سبک موسیقی الکترونیک، ویژگیکه استفاده از جلوه های نویز با ماهیت متفاوت و همچنین بیان ضعیف یا عدم وجود کامل ریتم است.

قومی

موسیقی ای که دارای ویژگی های سنت موسیقی هر قومی است که هم در اجرای موسیقی سنتی قابل بیان است. آهنگ های محلی، و در حال استفاده است سازهای عامیانهعناصر ملودیک، ساخت ترکیبیویژگی ژانرهای فولکلور موسیقی یک ملت خاص.

زبان مشترک خالق و خلقت

هر چه مانعی که بر سر راه من قرار می گیرد بزرگتر است، با توجه به ماهیت و ویژگی های خاصیت منیت من در مقابل نور، «کمک از مخالف» را در آن می بینم.

به هر حال، اگر بتوانم بالاتر از آن، بالاتر از همه خواصش، بالا بروم، آنگاه مانند نور خواهم شد. وگرنه نمی دونم چطور مثل نور بشم.

من باید تمام این موانع را تا آخرین جزئیات احساس کنم - آنها را روشن می کنم و با قدرت نور از آنها بلند می شوم!

اما این آنها هستند که شکل آن را به من می دهند، زیرا نه خود نور و نه میل به لذت بردن شکل خاص خود را ندارند. چگونه می توان به این شباهت دست یافت؟ چگونه دو متضاد مطلق - میل و نور را به هم متصل کنیم؟

بنابراین، پارتیشن ها، پله ها، پله ها در وسط بین آنها قرار می گیرند، به عنوان وسیله ای برای اتصال آنها. و میل به لذت بردن که همه این موانع را جذب کرده است، در نهایت کاملاً مانند نور می شود.

درون آن همان میل به لذت بردن باقی خواهد ماند. اما این فیلترها به آن کمک می کنند مانند نور شود. او فقط باید از آنها بالاتر برود! آنها را به عنوان موانعی که نور را ضعیف می کنند نپذیرید - بلکه آنها را به شکل معکوس در خود بگنجانید. به این می گویند «ایمان بر علم» رفتن.

از حالتی که بینا در ملخوت قرار می‌گیرد و ملخوت بر بینا قدرت می‌گیرد، ما باید برخاستیم تا برعکس، بینا بر مالخوت حکومت کند و خواص بینا تعیین کننده شود.

همه این اشکال بین Infinity، Kether و آخرین مرحله چهارم، Malchut، نام‌ها (خواص) خالق نامیده می‌شوند و نمونه‌هایی هستند که توسط آن نور می‌تواند Malchut را ایجاد کند و بر او تأثیر بگذارد.

و ملخوت به دلیل معکوس HaVaYaH، از خود به کتر، می تواند نور را بپوشد (با نور صحبت کند)، مانند آن شود. این 8 سفیروت بین کتر و مالخوت مانند زبان مشترکی است که بین نور و میل، خالق و خلقت ممکن است.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

اکسپرسیونیسم انتزاعیپس از جنگ (اواخر دهه 40 - 50 قرن بیستم) مرحله توسعه هنر انتزاعی. خود این اصطلاح در دهه 20 توسط یک منتقد هنری آلمانی معرفی شد ای. فون سیدو (E. von Sydow) برای اشاره به جنبه های خاصی از هنر اکسپرسیونیستی. در سال 1929، بار آمریکایی از آن برای توصیف آثار اولیه کاندینسکی استفاده کرد و در سال 1947 آثار را "انتزاعی-اکسپرسیونیستی" نامید. ویلم de کونینگو پولاک. از آن زمان، مفهوم اکسپرسیونیسم انتزاعی در پشت یک میدان نسبتاً گسترده، سبک‌شناسی و تکنیکی رنگارنگ تثبیت شده است. نقاشی انتزاعی(و بعدها مجسمه سازی) که در دهه 50 توسعه سریعی یافت. در ایالات متحده آمریکا، در اروپا و سپس در سراسر جهان. اجداد مستقیم اکسپرسیونیسم انتزاعی را اولین ها می دانند کاندینسکیاکسپرسیونیست ها، اورفیست ها، تا حدی دادائیست ها و سوررئالیست ها با اصل خودکارسازی ذهنی خود. اساس فلسفی و زیبایی‌شناختی اکسپرسیونیسم انتزاعی عمدتاً فلسفه اگزیستانسیالیسم بود که در دوره پس از جنگ رایج بود.

پیش بینی آینده پژوهان برای سال 2030

1. بشریت در یک شبکه کامپیوتری جهانی متحد می شود، جایی که مغز انسان و ماشین ها وارد یک سیستم واحد می شوند. اعمال هر فرد را می توان در یک حامل اطلاعات ثبت کرد و در روند زندگی ثبت کرد. به هر یک از ساکنان سیستم یک آدرس IP الکترونیکی اختصاص داده می شود که امکان وجود در سیستم را فراهم می کند.
2. یک سیستم حقوقی سایبرنتیک یکپارچه برای کنترل ایجاد خواهد شد که دارای تحدید سرزمینی نباشد.
3. حرفه های جدید ظاهر می شوند که نقش غالب در میان آنها را متخصصان بسیار متخصص خواهند داشت.
4. چهره حمل و نقل مدرن تغییر خواهد کرد و جای خود را به سفرهای هوایی خواهد داد.
5. کلان شهرها به رشد خود ادامه خواهند داد و تنها بخش کوچکی از جمعیت در حومه شهر باقی خواهند ماند.
6. بهبود ژنتیکی انسان، علیرغم ممنوعیت اصلاح نژاد - تحقیقات برای بهبود نژاد بشر، ادامه خواهد یافت.

7. برای افزایش جمعیت زمین، نیاز به تغذیه اضافی وجود خواهد داشت، بنابراین مزارع زیستی با حیوانات و گیاهان اصلاح شده ژنتیکی، چندین برابر بیشتر از بهره وری فعلی وجود خواهد داشت.
8. منابع جایگزین انرژی و سوخت ظاهر می شوند که به طور کامل جایگزین برق و نفت خواهند شد.
9. انواع جدیدی از ارتباطات بی سیم ظاهر می شوند، صدها برابر سریعتر از سرعت نور. به جای روش فعلی، یک روش هولوگرافیک برای انتقال اطلاعات خواهد آمد.
10. ارتباطات بین افراد توسط فناوری های حضور از راه دور کمک خواهد کرد. از روش تله پورت مصنوعی استفاده خواهد شد.
11. دستگاه های زیادی وجود خواهند داشت که توسط مغز انسان کنترل می شوند.