بیوگرافی مارینا دویاتووا، مجری آهنگ های عامیانه روسی. محبوب ترین مجریان مجری آهنگ های محلی

من یک لذت فوق العاده می بینم

میدان ها و مزارع را می بینم...

این وسعت روسیه است،

این سرزمین روسیه است!

F.P. Savinov

1. فیلسوفان و نویسندگان روسی در مورد آهنگ محلی

تحقیقات روسی شخصیت ملیهمیشه ناقص خواهد بود و فراتر از جذابیت آهنگ فولکلور روسی کوتاه شده است. فرمول لاکونیک: «آواز روح مردم است» مستقیماً و مستقیماً معنای آهنگ فولکلور را بیان می کند. این آهنگ چنین اعماق، چنین اسرار شخصیت روسی را نشان می دهد که در موقعیت های دیگر زندگی غیرقابل بیان و غیرقابل درک است. مردم روسیه تقریباً همیشه آواز می‌خواندند و می‌خوانند - در کمپین، در لحظات کوتاه استراحت، در غم و شادی، در روزهای هفته و تعطیلات، در جوانی، بزرگسالی و پیری. این آهنگ به قدری ویژگی های شخصیت ملی را بیان می کند که این مورد توسط بسیاری از متفکران روسی مورد توجه قرار گرفت. به من نشان دهید که چگونه ایمان دارید و دعا می کنید. چقدر مهربانی، قهرمانی، احساس شرافت و وظیفه در شما بیدار می شود. چگونه می خوانی، می رقصی و شعر می خوانی، - گفت ای.ا. ایلین، - همه اینها را به من بگو، و من به تو خواهم گفت که پسر کدام ملتی.

آواز عامیانه دموکراتیک ترین و قابل دسترس ترین آهنگ برای آشنایی با خلاقیت موسیقی است. جایی که اگر نگوییم در یک ترانه، می توان شخصیت مردم را درک کرد: وسعت بی حد، مهربانی و سخاوت، خلق و خوی بومی، دلاوری و شور و شوق جوانی. در آهنگ، مانند دعا، تطهیر روح وجود دارد، کاتارسیس، همانطور که حکیمان یونان باستان می گفتند. متأسفانه امروزه در شرایط جهانی شدن جهانی، شاهد روندهای منفی در توسعه فرهنگ روسیه هستیم که از آن جمله می توان به فراموشی آهنگ های فولکلور روسی و جابجایی آنها توسط موسیقی پاپ اشاره کرد. برای رسانه های جمعی مدرن، آهنگ روسی "خارج از قالب" بود. به نظر می رسد که فارغ التحصیلان انکوباتور "کارخانه ستاره"، گروه های متعدد راک و سرگرمی-خنداننده های متعهد با قالب رسانه و تلویزیون مطابقت دارند.

همانطور که مال من نشان می دهد تجربه شخصیدر فعالیت های آموزشی، دانش آموزان دو دهه اخیر در واقع آهنگ های محلی روسی را نمی دانند. یک لحظه وضعیت زیر را تصور کنید: در یک اردوی دانش آموزی جوانان که دانش آموزان کشورهای مختلف، کنسرتی برگزار می شود که در آن آهنگ های محلی اجرا می شود. هر یک از شرکت کنندگان در این کنسرت فی البداهه آهنگ های سرزمین خود را با شور و اشتیاق و رقت اصیل اجرا می کنند. و فقط یک دانش آموز روسی که ترانه های محلی را از حافظه خود پاک کرده است، می ماند تا چیزی را به زبان انگلیسی بد شانه بالا بزند یا زیر لب بگوید، کاری که امروزه بسیاری از مردم انجام می دهند.

همه اینها یک بدبختی بزرگ است که نتیجه محو پایه های عمیق هویت ملی روسیه در مرحله کنونی است. به گفته مدیر هنری نمازخانه آکادمیک. M.I. Glinka، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی V. Chernushenko، این آهنگ مخزن روح مردم است و بدون روح هیچ انسانی وجود نخواهد داشت. در گروه آواز کرال که روسیه همیشه به آن مشهور بوده است، روح ها و قلب ها در هماهنگی با هم متحد می شوند و اگر مردم از خواندن آهنگ های خود دست بردارند، آنگاه به عنوان یک ملت وجود نخواهد داشت. در آواز کرال، کاتولیک به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت ملی روسیه، به حداکثر میزان بیان می شود. امروز ما با یک معضل معنادار زندگی روبرو هستیم: آیا ما وارث فرهنگ بزرگ روسیه از جمله ترانه سرایی خواهیم بود یا تبدیل به ایوان هایی خواهیم شد که خویشاوندی را به خاطر نمی آورند.

بسیار دشوار است، تقریباً غیرممکن است که یک آهنگ فولکلور را به موضوع بازتاب تبدیل کنیم. آواز خواندن، همان عمل اجرای یک آهنگ، بیشتر با تجربه عاطفی مرتبط است تا با درک منطقی. بنابراین، در بررسی این مبحث، باید به داستان روسی و فلسفه روسی روی آوریم، جایی که مکان های گرانبهایی را می یابیم که گواه آهنگ روسی، اهمیت آن برای درک اصالت و اصالت شخصیت ملی روسیه است. تجزیه و تحلیل این است که به کار متخصصان برجسته در آهنگ های فولکلور روسی از فئودور ایوانوویچ چالیاپین تا نوازندگان مدرن روی آوریم.

آهنگ فولکلور روسی - نوع اصلی خلاقیت موسیقی مردم روسیه - از دوران باستان. انفرادی خوانده می شود، گروه، گروه کر ("کسی نمی تواند آواز بخواند، آرتل - آسان تر است"). ارتباط تنگاتنگ با زندگی و زندگی روزمره، که به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، در روند اعدام در همه اقشار مردم صیقل می یابد. آهنگ فولکلور غنی است ژانرهای مختلف: کار، آیین، تقویم، عروسی، گروه کر، بازی، رقص، آهنگ های تاریخی و اشعار معنوی، عاشقانه ها، ترانه های طولانی غزلی، دیتی و غیره. یک آواز دهقانی قدیمی با یک انبار چندصدایی به شکل چند صدایی زیر آوازی، هارمونی، آزادی ریتمیک، آواز خواندن بدون همراهی موسیقی مشخص می شود. آهنگ های شهری ویژگی های خاص خود را دارند که از نظر محتوا و سبک متنوع هستند که توسط افراد مختلف ایجاد شده است گروه های اجتماعی(کارگر، سرباز، دانشجو، بورژوا). این آهنگ ها با ساختار هارمونیک، تناوب و ترکیب آهنگ های اصلی و فرعی متمایز می شوند.

از اواخر قرن هجدهم، آهنگ های عامیانه روسی ضبط و منتشر شده است. او نقش مهمی در شکل گیری مکتب آهنگسازان روسیه ایفا کرد. آهنگ فولکلور کرال از دیرباز شکل مورد علاقه موسیقی‌سازی روزمره بوده است. آهنگ همیشه ترکیبی ارگانیک از کلمات (متن) و موسیقی بوده است. زندگی جدیدآهنگ فولکلور روسی در زمان شوروی یافت شد، به لطف توزیع گسترده آن (گروه های کر آماتور، گروه های حرفه ای، برنامه های رادیویی، صفحات گرامافون و ضبط صوت)، مطالعه میراث ترانه و ظهور آهنگ های جدیدی که شروع به در نظر گرفتن فولکلور کردند ("کاتیوشا" "، و غیره.).

نمی توان اهمیت آهنگ فولکلور روسیه را در شکل گیری هویت ملی و شخصیت ملی، چیزی که امروزه ویژگی ذهنی مردم روسیه نامیده می شود، دست بالا گرفت. به گفته I.A. Ilyin، یک کودک باید یک آهنگ روسی را حتی در گهواره بشنود. آواز خواندن اولین آه معنوی و اولین ناله روحانی را برای او به ارمغان می آورد: آنها باید روسی باشند. آواز خواندن اولین معنویت ماهیت معنوی را به او می آموزد - به زبان روسی. آواز خواندن اولین شادی "غیر حیوانی" را به او خواهد داد - به زبان روسی. او نوشت: «آهنگ روسی عمیق است، مانند رنج انسان، صمیمانه، مانند دعا، شیرین است، مانند عشق و تسلی. در روزهای تاریک ما، مانند زیر یوغ تاتارها، روح کودک را از تلخی و سنگ تهدید می کند.

در زندگی، یک روسی در هر مرحله آواز می خواند، به خصوص دختران دهقان، در حین و بعد از کار، عابران، سربازان در راهپیمایی، دانش آموزان در اولین فرصت، و همه بخش های جامعه در طول برخی از کارهای سخت و خسته کننده. ایلین دیدگاه فردی با ملیت متفاوت را ارائه می دهد. در سال 1879، پروفسور آلمانی روسی. Westphal از Yuriev (Derpt) اثر قابل توجهی در مورد آهنگ فولکلور روسی منتشر کرد. بر اساس تحقیقات Yu.N.Melgunov، او مشخص کرد که آهنگ فولکلور روسی جایگاه منحصر به فردی در موسیقی جهان دارد. این آهنگ با کلیدی استثنایی و عجیب خوانده می شود که شبیه به زبان یونانی است، اما با آن یکسان نیست. این آهنگ ها به دلیل اصالت هارمونی، صداگذاری و کادنزا که عالی به نظر می رسند، قابل توجه هستند، اما با تئوری موسیقی اروپایی، دکترین هارمونی و تمرین آهنگسازی مطابقت ندارند. آنها توسط یک گروه کر دهقانی بدون هیچ آموزش موسیقی، بدون چنگال کوک و رهبر ارکستر، بدون همراهی، یک کاپلا اجرا می شوند. این یک چهار صدایی است که در آن هرگز یک صدا بد و ملال آور وجود ندارد و از این رو - تغییرات رایگان و ته رنگ های متحرک که هر از گاهی بداهه می پردازند و مستقیماً از احساس درونی، شنیدن و طعم نشات می گیرند. غنای این ترانه ها پایان ناپذیر است، گاهی نمی توان سن آنها را تثبیت کرد، ملودی، ریتم و رسا بودن آنها به سادگی فریبنده است، به ویژه هنگام اجرای آهنگ های عروسی متنوع کهن، گاهی با صدای ناله، گاهی اوقات متفکرانه برکت.

مردم روسیه، به گفته I.A. Ilyin، قرن ها در یک ریتم نوسانی زندگی کرده اند: سوزاندن یا آرام، متمرکز یا آرام، سرعت یا خواب آلودگی، شادی یا گرگ و میش، پرشور یا بی تفاوت، "شاد به آسمان - غمگین تا مرگ." مثل شعله ای است که فعلاً خاموش شده است، تمرکزی ضعیف و شدت خواب آلودی است که در درخشش چشم ها، در لبخند، در آواز و در رقص دیده می شود.

کسی که می خواهد روح روسی را بهتر بشناسد باید با آهنگ روسی آشنا شود. زمانی که مثلاً پس از پایان تمرین، سربازان به صورت تشکیلاتی به پادگان برمی‌گردند، یا به ویژه هنگامی که پس از بررسی موفقیت‌آمیز، دستور به نیروها داده می‌شود: «رهبران، پیشرو!» - سپس گروه کر به جلو می روند و آهنگ های محلی می خوانند و خواننده شروع می کند و گروه کر در هر بیت دوم یا سوم آهنگ می پیوندد. شما باید این شور و شوق را بشنوید، این هیجان پر از طنز. این ریتم آزادانه همزمان، این سوت تند ناگهانی منفجر شده، این پیکاپ ها، این فرهای که در کلید متورم می شوند. شما هرگز یک صدا را نخواهید شنید، هرگز صداهای دروغین را نخواهید شنید، یک آهنگ هرگز تبدیل به یک تلاوت کرال نخواهد شد. همه می ایستند، اسیر این هستند و نمی توانند به اندازه کافی بشنوند.

کلاسیک روسی ادبیات نوزدهمقرن شامل شواهد متعددی در مورد اصالت، ساختار ذهنی و عمق عاطفی ترانه های عامیانه روسی است. قدرت شگفت انگیز و مسحور کننده یک آهنگ محلی توسط N.V. Gogol در " روح های مرده': 'روس! روسیه! من تو را می بینم، از دورهای شگفت انگیز، زیبای خود، تو را می بینم: بد پراکنده و ناخوشایند در تو ... اما چه نیروی پنهان و نامفهومی تو را جذب می کند؟ چرا آواز غمگین شما که در تمام طول و عرض شما از دریا به دریا می شتابد، بی وقفه در گوش شما شنیده و شنیده می شود؟ چه چیزی در آن، در این آهنگ؟ چه چیزی صدا می کند و گریه می کند و دل را می گیرد؟ چه صداهای دردناکی به جان من می بوسه و می کوشد و دور قلبم می پیچد؟ .

L.N. تولستوی داستان "آوازها در روستا" دارد. اما، شاید، داستان "خوانندگان" در "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. Turgenev قوی ترین تأثیر را ایجاد می کند. در این داستان صحبت از رقابت بین دو خواننده است که در میخانه پریتینی اتفاق می افتد. این مسابقه نوعی مسابقه است که در آن دو قهرمان داستان تورگنیف شرکت می کنند: یک دستفروش و یعقوب ترک. فروشنده اولین کسی بود که آهنگ رقص شادی را با قدرتی تند خواند و همه حاضران تصمیم گرفتند که او برنده شده است. اما نوبت به یاکوف ترک رسید تا آهنگ او را اجرا کند. است. تورگنیف به تفصیل توضیح می دهد که چگونه خواننده "وارد تصویر" می شود و از نظر روانی آهنگ می کند. او آواز خواند: "او نفس عمیقی کشید و آواز خواند ..." یک مسیر از میان میدان نگذشت ، "و برای همه ما شیرین و خزنده شد. اعتراف می کنم، من به ندرت چنین صدایی را شنیدم: کمی شکسته بود و مانند ترک خورده زنگ می زد. او حتی در ابتدا با چیزی دردناک پاسخ داد. اما شور و شوق عمیق واقعی در او وجود داشت، جوانی، قدرت، و شیرینی، و نوعی غم و اندوه غم انگیز و بی خیال. روح روسی، راستگو، پرشور در او صدا کرد و دمید و قلبت را چنان چنگ زد، درست به تارهای روسی او چنگ زد! آهنگ رشد کرد و گسترش یافت. ظاهراً یعقوب به وجد آمده بود. صدای او دیگر نمی لرزید - می لرزید، اما با آن لرزش درونی که به سختی قابل توجه است، مانند تیری روح شنونده را سوراخ می کند و بی وقفه قوی تر، سخت تر و گسترده تر می شود.

تورگنیف مکرراً از عباراتی استفاده می کند - "روح روسی"، "سیم های قلب روسیه"، "مردم روسیه"، "مردم روسیه"، از این رو تأکید می کند که چنین خلاقیت آهنگ کاملاً بیانگر هویت ملی روسیه و شخصیت روسی است. او آواز می‌خواند و از هر صدایش چیزی بومی و بی‌نهایت عریض به چشم می‌خورد، گویی استپ آشنا در برابر تو باز می‌شود و به فاصله‌ای بی‌پایان می‌رود. احساس کردم اشک در دلم می جوشد و به چشمانم می آید. هق هق های خفه و مهار شده ناگهان به من سر زد ... به اطراف نگاه کردم - زن بوسه دهنده گریه می کرد و سینه اش را به پنجره تکیه داده بود ... نمی دانم اگر یاکوف ناگهان به پایان نمی رسید، کسالت عمومی چگونه حل می شد. صدای بلند و به طور غیرمعمول نازکی - مثل اینکه صدایش قطع شد. هیچ کس صدا زد، هیچ کس حتی حرکت نکرد. به نظر می رسید همه منتظر بودند تا او بیشتر بخواند. اما چشمانش را باز کرد، انگار که از سکوت ما متعجب شده بود، با نگاهی پرسشگر به اطراف نگاه کرد و دید که پیروزی از آن اوست...».

قطعه بسیار طولانی که من از داستان «خوانندگان» نقل کرده‌ام، به وضوح نشان‌دهنده یکی از بسیاری از قطعات روسی است که در میانه زندگی مردم پرورش یافته است. این کسانی هستند که با وسعت بی‌اندازه روح، استعداد و توانایی روسی برای شکل‌های بالاتر تجربه مشخص می‌شوند. تورگنیف که برای ما به عنوان یک نویسنده غربی شناخته می شود، توانست اصالت شخصیت ملی روسیه را در ترانه سرایی با ابزارهای هنری غیرمعمول بیانگر نشان دهد.

آهنگ فولکلور روسی همیشه تجسم زندگی مردم و فرهنگ آنها، خاطرات آنها، وجود تاریخی آنها، زندگی روزمره آنها بوده و خواهد بود: کار و استراحت، شادی و غم، عشق و جدایی. شخص روسی در این آهنگ، جهان طبیعت را به تصویر می کشد، ویژگی های معنوی و تجربیات خود را بر روی آن به نمایش می گذارد: "آنچه ابری است ، سپیده دم روشن است ..." ، "آهنگ صد ساله بالای رودخانه ایستاده است ..." "کالینکا ...". ما این تجسم طبیعت را با اندوهی دلخراش خاص در The Thin Rowan درک می کنیم:

چه ایستاده ای، تاب می زنی،

روون نازک،

سر تعظیم

به خیلی تین؟

به قول مورخ مشهور روسی V.O. Klyuchevsky، وجود مستقیم مردم روسیه یک رودخانه و یک جنگل، یک استپ و یک مزرعه است، بنابراین او ادغام انسان با طبیعت را که در آن ریشه دارد تأیید می کند. و در آهنگ روسی، وسعت بی‌اندازه شخصیت روسی تأیید می‌شود، که مربوط به بی‌حجمی گستره‌های وسیع روسیه است: "اوه، تو، استپ گسترده است ..."، "پایین مادر، در امتداد ولگا .. .»، «من تمام جهان را سفر کردم ...» . تصویر سرزمین مادری زیرکانه در آهنگ "بومی" به شعر F.P. Savinov ثبت شده است:

من آوازهای لارک را می شنوم،

صدای تریل بلبل را می شنوم.

این طرف روسیه است

اینجا وطن من است!

لیدیا روسلانووا، در یک گردهمایی مربیان در اواخر دهه 1920 صحبت می کرد. در قرن گذشته ، او گفت که بیش از 80 آهنگ در مورد مربیان وجود دارد و خودش حدود 30 مورد از آنها را اجرا کرد. در هر یک از این ترانه ها، گستره های بی کران روسی و به همان اندازه اشتیاق و انگیزه های معنوی بی حد و حصر در هم آمیخته شده اند. آلتای و والدای، اورال و سیبری در آهنگ فولکلور روسی خوانده می شوند. ساکت دانو ولگا، بایکال و شمال روسیه: "در ساحل وحشی ایرتیش..."، "دریای باشکوه بایکال مقدس است..."، "ژیگولی"، "یک قزاق جوان در امتداد دان قدم می زند.. .». حتی زمانی که اکشن آهنگ در محدوده پایتخت مسکو رخ می دهد، و در اینجا وسعت روح روسی وجود دارد: "مسکو با گنبد طلایی" و "در امتداد پیترسکایا ..." - آهنگی که توسط فئودور ایوانوویچ چالیاپین خواننده بزرگ روسی.

ترانه های عامیانه روسی منعکس کننده تصاویر تعمیم یافته و خاص از پدیده های طبیعی عزیز، به ویژه مورد احترام و مقدس برای یک فرد روسی - یکی از چهره های متنوع روسیه مقدس است. یک فرد روسی با آنها ارتباط برقرار می کند ، صحبت می کند ، انگار که آنها زنده هستند ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را با خصوصیات ذاتی خود ، که فقط برای انسان ذاتی است ، می بخشد. آهنگ هایی که در مورد پدیده های طبیعی مورد احترام تر - ولگا، دان، بایکال مقدس - آواز می خوانند، به طور گسترده ای شناخته شده است. تمام روسیه این آهنگ ها را می دانستند. برخی از آنها شاد هستند، برخی دیگر غمگین هستند، اما در تمام آهنگ ها رودخانه ها یا دریاچه ها، گویی زنده هستند، "زندگی آنها" و سرنوشت مردم روسیه - قهرمانان آهنگ - در یکی می شوند. البته با چنین آهنگ هایی، پدیده های طبیعی مورد احترام سرزمین روسیه برای مدت طولانی در حافظه مردم تثبیت می شود.

آواز محلی در آموزش و پرورش مدرسه اهمیت چندانی ندارد. در میان بسیاری از اصطلاحات که اساس شخصیت ملی را تشکیل می دهند، معلم معروف اوایل قرن بیستم است. V.N. سوروکا-روزینسکی یک آهنگ فولکلور می نامد. چنین آهنگی به کهن الگوهای اجداد ما برمی گردد، از طریق آن مشارکت نسل های جدید مردم روسیه در زیارتگاه های ملی و ارزش های اخلاقی انجام می شود. او نوشت: «لازم است که یک دانش آموز با سال های اولآواز بومی خود را شنیدم و عادت کردم که از صداهای آن الهام بگیرم و خون مردمم را در خود احساس کنم و آن همه قهرمانی و متعالی را که در جان مردم نهفته است. لازم است که آهنگ ملی تمام لحظات مهم زندگی دانش آموز را همراهی کند تا او احساس کند که در آن لحظاتی که روحش سیر می شود، احساس نیاز به بیان احساسات خود داشته باشد، مانند هر مردم عادی در حال رشد - در یک آهنگ فولکلور که توسط دانش آموزان اجرا می شود. گروه کر، توسط تمام جهان.

2. مجریان برجسته ترانه های فولکلور روسیه

آهنگ فولکلور روسی به لطف نوازندگان بزرگ روسی که در میان آنها فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا، بوریس اشتوکولوف، لیودمیلا زیکینا، دیمیتری هووروستوفسکی و بسیاری دیگر جایگاه های اول را اشغال کرده و دارند، حتی بیشتر مشهور و محبوب می شود.

جایگاه ویژه ای در این لیست است F.I. چالیاپین(1873-1938)، که به عنوان یک خواننده اپرا، دائما کنسرت می داد، آهنگ های فولکلور روسی را اجرا می کرد. در کتاب زندگینامه خود «نقاب و روح. چهل سال زندگی من در تئاتر، "او بارها به اهمیت آهنگ فولکلور روسی برای پیشرفت خود به عنوان یک خواننده اپرا اشاره کرد. به گفته وی، وفاداری ریاضی در موسیقی و بهترین صدا مرده است تا زمانی که ریاضیات و صدا از احساس الهام گرفته شود. Chaliapin این روح بلند را از یک آهنگ محلی جذب کرد. این آهنگ ترکیب تصادفی صداها نیست، بلکه نتیجه یک عمل خلاقانه مردم است. او نوشت: «من این را مهم می دانم که صنعتگران ساده روسی مرا تشویق به آواز خواندن کردند و برای زندگی روسی بسیار معمول است. مردم روسیه از بدو تولد آهنگ می خوانند. در دوران بچگی من هم همینطور بود. مردمی که در اعماق تاریک زندگی رنج می‌کشیدند، ترانه‌های رنج و شادی را تا سرحد ناامیدی می‌خواندند. و چقدر خوب می خواندند! آنها در مزرعه می خواندند، آنها در انبارهای علف، در رودخانه ها، در کنار نهرها، در جنگل ها و آن سوی مشعل آواز می خواندند. از طبیعت، از زندگی روزمره، یک آهنگ روسی و از عشق. بالاخره عشق یک آهنگ است.

چالیاپین مانند بسیاری از خوانندگان مردم آن زمان، آواز را در گروه کر کلیسا آموخت. به لطف داده های طبیعی، و Chaliapin دارای بدنی قهرمانانه بود، او یک خرگوش واقعی بود، او با استعداد بسیار زیاد و نوعی قدرت غارتگری خاص مشخص می شد. او استاندارد خاصی از یک فرد روسی را روی صحنه مجسم کرد. با وجود این، او همیشه تأکید می کرد که آغاز معنوی، حالت روح باید در هر کلمه، در هر عبارت موسیقایی باشد و بدون تخیل غیر ممکن است. تخیل بازیگر باید با تخیل نویسنده تماس پیدا کند و نت اساسی پلاستیک بودن شخصیت را بگیرد. هیچ چیز نمی تواند خواننده ای را که هیچ تخیلی ندارد از ناباروری خلاق نجات دهد - نه صدای خوب، نه تمرین صحنه و نه یک چهره دیدنی.

Chaliapin این پایان نامه را با به اشتراک گذاشتن تجربه اجرای آهنگ فولکلور "یادم می آید، من هنوز یک زن جوان بودم" به تصویر می کشد. خواننده باید تصور کند که چه روستایی بود، چه روسیه ای بود، چه زندگی در این روستاها داشت و چه قلبی در این آهنگ می تپد. باید همه اینها را حس کرد تا خواننده اگر تصور کند در روستا چگونه کار می کردند، چگونه قبل از سحر از خواب برخاستند، در چه فضای خشکی دل جوانی بیدار شد، درد را احساس کرد. این بازتاب Chaliapin بارها در عمل تایید شده است. او می گوید که چگونه آنها "لوچینا" را در طبیعت با آسیابان نیکون اوسیپوویچ اجرا کردند، چه تفاوت های ظریف، چه ظرافت هایی را که او قرض گرفت و توانست در فعالیت کنسرت خود مجسم کند. به لطف ضبط صدا، حتی امروز می توانیم به صدای Chaliapin گوش دهیم، زیرا او "به دلیل جزیره به میله ..."، "Dubinushka" و بسیاری آهنگ های دیگر را خواند. شماره امضای هر کنسرت چالیاپین البته آهنگ معروفش بود:

آه، در امتداد پیترسکایا،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya، بله

با زنگ ...

I.A. Ilyin در مقاله خود "حرفه هنری Chaliapin" تأثیراتی را تجزیه و تحلیل می کند که تحت تأثیر آنها استعداد هنرمند بیدار، رشد و تقویت شده است. این اول از همه، یک آهنگ فولکلور روسی است که صدها سال است که در سراسر روسیه از انتها به انتها در جریان بوده است. صمیمیت و عاطفه بودن او، بیانگری او، Chaliapin را به عنوان یک پدیده ملی ممکن کرد. ما می دانیم که Chaliapin به اندازه کافی از او شنید و از او رفت. شکی نیست که ترانه کولی به چالیاپین خودش را داد. سرودهای ارتدکس کلیسا بر Chaliapin تأثیر گذاشت. فقط در بهترین مکان های نماز نقش های او می توان برخی از سنت های سرودهای معنوی را دنبال کرد. این تأثیرات بود که آغاز راه خلاق Chaliapin را رقم زد. «چالیاپین فقط آواز نخواند، بلکه با صدای خود در روح شما دمید: در صدای عظیم خود، به صدای عمیق زنگ مانند، نفس بال می‌زد، و در نفس روح بال می‌زد. صدای او این قدرت را داشت که شنونده را ببرد و فوراً او را به تسلیم وسوسه انگیز برساند. برای اینکه او را با خود بخوانی، با او نفس بکش و با او بلرز. نفس کشیدن و نفس کشیدن به صدا جان بخشید. صدا دیگر زنگی نبود، اما تبدیل به ناله شد: تو در آن خطی از احساس خیزش و فرود، ضخیم‌تر و نادرتر شنیدی - و روحت در آن شناور شد و با آن زندگی کرد. نتیجه صدایی بود که به شدت از انیمیشن اشباع شده بود و به طرز فرمانبری روح شنونده را در بر می گرفت.

با این حال، I.A. ایلین تا حدودی و به درستی به ویژگی های منفی شخصیت خود اشاره می کند. همه اینها به این واقعیت منجر شد که Chaliapin ایجاد نکرد ، مدرسه ای مانند مدرسه K. Stanislavsky را پشت سر نگذاشت ، که در آن ارزش دارد که روش کار او و مکتب زنده هنر اپرا جدید را تجسم بخشد. میراث آهنگ Chaliapin همیشه به نوعی کوک و الگویی برای بسیاری از نسل های خوانندگان حرفه ای و دوستداران آهنگ های محلی روسی بوده است.

مجری برجسته ترانه های فولکلور روسیه بود نادژدا پلویتسکایا(Vinnikova) (1884-1941). خواننده ناگت - پلویتسکایا در روستای ویننیکوو در نزدیکی کورسک در یک خانواده دهقانی ساده متولد شد. عشق او به آواز خواندن او را به گروه کر کلیسای صومعه ترینیتی در کورسک سوق داد، جایی که او بیش از دو سال در آنجا دانشجو بود. اولین موفقیت بزرگ در تور در نیژنی نووگورود در سال 1909 در یک کنسرت خیریه در روزهای نمایشگاه نیژنی نووگورود به دست آمد، جایی که او به دعوت L.V. Sobinov اجرا کرد. یک سال بعد، پلویتسکایا در مسکو و سن پترزبورگ پیروزمندانه آواز خواند. F. Chaliapin به گرمی با او احوالپرسی کرد که بعد از کنسرت پدرانه به خواننده توصیه کرد: "خدا کمکت کند نادیای عزیز. آوازهایت را که از زمین آورده ای بخوان، من آنها را ندارم - من یک اسلوبوژان هستم، نه روستایی. پلویتسکایا در تمام زندگی خود عکسی از چالیاپین با یک کتیبه تقدیم داشت: "به لارک عزیزم نادژدا واسیلیونا پلویتسکایا، F. Chaliapin که صمیمانه او را دوست دارد."

درباره نحوه آواز خواندن پلویتسکایا ، شهادت یک تحسین کننده استعداد او ، روزنامه نگار A. Kugel ، حفظ شده است: "او آواز خواند ... نمی دانم ، شاید او آواز نمی خواند ، اما گفت. چشم ها تغییر حالت دادند، اما با تصنعی خاصی. اما حرکات دهان و سوراخ های بینی مانند یک کتاب باز بود. لهجه پلویتسکایا ناب ترین، خوش صداترین و جذاب ترین گویش روسی است. او انگشتانش را می پیچد، دستانش را به هم می بندد، و این انگشتان زندگی می کنند، صحبت می کنند، رنج می برند، شوخی می کنند، می خندند. بسیاری از خبره ها به موسیقی نادر، انعطاف پذیر و شاداب صدای او اشاره کردند - یک میزانسن با طیف گسترده ای.

رپرتوار پلویتسکایا بسیار زیاد بود. او آهنگ های فولکلور معروف روسی را اجرا کرد: "Pedlars"، "Ukhar-merchant"، "Troika"، "Stenka Razin"، "Along the Murom path"، "Among the Flat Valley"، "در امتداد استپ های وحشی Transbaikalia" و خیلی های دیگر. او در شب K.S. Stanislavsky در حضور استادان روسی تئاتر هنر آواز خواند. در سال 1910، پلویتسکایا دعوتی به تزارسکویه سلو دریافت کرد، جایی که با موفقیت با امپراتور نیکلاس دوم و خانواده اش صحبت کرد. امپراتور آنقدر از آواز پلویتسکایا خوشش آمد که متعاقباً او بارها و بارها در برابر حاکم، دوک های بزرگ و بالاترین رتبه های امپراتوری روسیه اجرا کرد. در طول جنگ جهانی اول، پلویتسکایا در کنسرت ها در مقابل سربازان روسی و در طول سال ها اجرا کرد جنگ داخلی- در مقابل سربازان ارتش سرخ.

V سرنوشت بیشترپلویتسکایا بسیار غم انگیز توسعه یافت. این خواننده برجسته به تبعید به پایان رسید. در سال 1937، او توسط دولت فرانسه در ارتباط با ربودن ژنرال E.K. Miller دستگیر شد. علیرغم فقدان شواهد مستقیم، دادگاه پلویتسکایا را به 20 سال کار سخت محکوم کرد، جایی که او در سال 1941 درگذشت. نام پلویتسکایا هنوز در افسانه ها، آهنگ ها و عاشقانه ها در روسیه زندگی می کند.

خواننده بزرگ روسی لیدیا آندریونا روسلانووا(1900-1973) در روستای چرناوکا، استان ساراتوف (نام واقعی - آگافیا لیکینا) به دنیا آمد. در طول قرن بیستم، او یکی از محبوب‌ترین نوازندگان بود و اجرای او از آهنگ‌های فولکلور روسی به عنوان یک مرجع در نظر گرفته می‌شود. روسلانوا صدایی زیبا و قوی با گستره وسیعی داشت. او سبک خاص خود را برای اجرای آهنگ های محلی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود آن را جمع آوری کرد. از جمله محبوب ترین آهنگ های او می توان به "Steppe, yes steppe all around"، "Golden Mountains"، "The Moon has Toroned"، "The Moon Shines"، "Valenki"، "Century Linden" و بسیاری دیگر اشاره کرد. یکی از اولین کسانی که او "کاتیوشا" توسط M. Isakovsky را اجرا کرد. مدتی به لطف کمک معلم M. Medvedev ، روسلانووا در کنسرواتوار ساراتوف تحصیل کرد ، اما پس از آن تصمیم گرفت که زندگی خود را با آهنگ محلی مرتبط کند: "من متوجه شدم که نباید یک خواننده آکادمیک باشم. تمام قدرت من در بی واسطه بودن، در یک احساس طبیعی، در اتحاد با جهانی بود که آهنگ در آن متولد شد.

در طول جنگ جهانی اول، روسلانووا به عنوان خواهر رحمت در جبهه حضور داشت. در دهه 1920، سرانجام سبک او در اجرا، رفتار روی صحنه و انتخاب لباس کنسرت شکل گرفت. اینها سارافون دهقانی، روسری و شال رنگی بودند. در دهه 30 ، این خواننده به تور در سراسر اتحاد جماهیر شوروی رفت. صدای او قدرت و استقامت زیادی داشت ، اغلب در یک شب در 4-5 کنسرت شرکت می کرد. از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی ، روسلانووا به عنوان بخشی از یکی از بهترین تیم های کنسرت به جبهه رفت. یک بار در 17 روز این تیم 51 کنسرت برگزار کرد. آهنگ "Valenki" به "کارت تلفن" خواننده محبوب محبوب تبدیل شد. باید در هوای آزاد، در سنگر، ​​در گودال ها، در بیمارستان ها اجرا می کردم. روسلانوا با آهنگ های خود یک اکسیر حیاتی - روح ملی روسیه - را در روح سربازان ریخت. لیدیا روسلانووا با سرمایه شخصی خود که در سالهای قبل از جنگ در طول تورهای کشور به دست آورده بود، دو باتری خمپاره نگهبانان کاتیوشا را خریداری کرد که به جبهه اول بلاروس ارسال شد.

روسلانوا در خط مقدم، زیر آتش در پشت کامیونی با لباس ملی روسی روشن آواز خواند. او در مورد روسیه، در مورد ولگا، در مورد سرزمین مادری آواز خواند، کسی را به یاد مادر، کسی به همسر، یکی خواهر می اندازد. و پس از پایان کنسرت، سربازان وارد جنگ شدند. هنگامی که در خط مقدم حضور داشت، روسلانووا یک کنسرت سه ساعته برگزار کرد که از طریق تقویت کننده ها از رادیو پخش شد. به مدت سه ساعت حتی یک گلوله از دو طرف جبهه پخش نشد. در این سه ساعت، استقرار مجدد نیروهای ما انجام شد، مقدمات ضد حمله به پایان رسید. و در برلین شکست خورده ، چندین کنسرت لیدیا روسلانووا برگزار شد - در نزدیکی ساختمان رایشستاگ و در دروازه براندنبورگ. در مجموع در جبهه های جنگ بزرگ میهنی بیش از 1120 کنسرت برگزار کرد. برای همه این دستاوردها، به روسلانوا نشان جنگ میهنی درجه یک اعطا شد.

سبک اجرای روسلانوا به سنت های آواز دهقانان منطقه ولگا برمی گردد. او صدای عمیق و سینه‌ای داشت (یک سوپرانوی غنایی که به یک طرح دراماتیک، اما «فولکلور» تبدیل می‌شد) طیف وسیعی داشت و می‌توانست از کنترالتو به نت‌های بالای صدای سوپرانو حرکت کند. روسلانووا با داشتن صدایی مطلق و حافظه موسیقایی عالی ، سعی نکرد همیشه همان رپرتوار را اجرا کند و آهنگ های عامیانه روسی را جمع آوری کند. او آهنگ های زیادی می دانست - ولگا، روسیه مرکزی، شمالی، سیبری، قزاق - که می توانست حتی فولکلورهای با تجربه را شگفت زده کند. او به یاد ماندنی، قهرمانانه، دلیر، دزدی، ماندگار، سوگوار، شاد، بازیگوش، دایره ای، رقص گرد، رقص، جوکر، بورلک، بوفون، آیین، عروسی، غول، جاسوس، زن، ترانه های جمع آوری و همچنین حماسه ها، نوحه ها اجرا کرد. ، نوحه و اندیشه. هر آهنگ تبدیل به یک اجرای کوچک شد.

سهولت اجرای آهنگهای عامیانه روسلانوا با سخت کوشی به وجود آمد. او بیش از یک بار گفت: "خوب خواندن بسیار دشوار است. شما تا زمانی که روح آهنگ را درک نکنید، تا زمانی که معمای آن را حل نکنید، خسته خواهید شد. من آهنگ را نمی خوانم، آن را می نوازم. این یک نمایشنامه کامل با چندین نقش است." روسلانوا به درستی در طول جنگ بزرگ میهنی "ملکه آواز روسی" و "خواننده نگهبان" نامیده می شد. و امروزه در تعدادی از شهرهای روسیه مسابقات آهنگهای محلی به نام لیدیا روسلانووا (ساراتوف ، ولگوگراد ، پنزا ، کوزلسک و غیره) برگزار می شود. روسلانووا در کار خود بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه - سخاوت معنوی، بی نهایت، اشتیاق، استعداد، کاتولیسم و ​​میهن پرستی را به طور کامل مجسم کرد.

قطعات با استعداد روسی مانند فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا - گوشت از گوشت، خون از خون مردم روسیه - در آثار خود بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه را بیان کردند. ترانه تجسم زندگی مردم، فرهنگ آنهاست. همیشه مظهر صداقت، عاطفه بودن و بیان روح مردم بوده و بوده است. و چون آهنگ را سفت می کنی - و سخت کوشی بار نیست، و اندوه غم نیست، و گرفتاری مشکلی نیست. برای یک روسی، آواز خواندن مانند یک دعا است: در یک آهنگ گریه می کنی، و توبه می کنی، و اعتراف می کنی، و روحت را سبک می کنی، و سنگینی مثل سنگ از روحت می افتد. خوانندگان مشهور اپرا - سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، بوریس اشتوکولوف، الکساندر ودرنیکوف، یوری گولیایف، النا اوبرازتسووا، دیمیتری هووروستوفسکی - سهم زیادی در محبوبیت آهنگ های عامیانه روسی داشتند. در نیمه دوم قرن بیستم، آهنگ روسی به طور مداوم در کنسرت های لیودمیلا زیکینا، کلودیا شولژنکو، والنتینا تولکونوا، ولادیمیر تروشین و بسیاری از نوازندگان دیگر اجرا می شد.

3. "بسوز، بسوز، ستاره من..."

عاشقانه یکی دیگر از اجزای بسیار مهم گنجینه ترانه سرایی روسیه است. به گفته هنرمند خلق روسیه ایزابلا یوریوا، عاشقانه یک پدیده شگفت انگیز در فرهنگ آهنگ ما است. عاشقانه یک پدیده کاملا روسی است. در رمان عاشقانه روسی، و همچنین در آهنگ قدیمی روسی، روح مردم ما با غزل لطیف خود، با مالیخولیا و رویاپردازی اجتناب ناپذیر خود بیان می شد. با شجاعت شاد و بی پروایی نومیدانه اش.

تفاوت بین عاشقانه روسی با سایر ژانرها، سایر فرم های آوازی چیست؟ چه ویژگی های خاص ذاتی در عاشقانه را می توان نامید؟ اول از همه، این یک طرح ساده است. فضای توطئه های عاشقانه توسط حوزه تجربیات انسانی محدود می شود: اولین ملاقات، عشق، خیانت، جدایی، تنهایی، مرگ یک معشوق (معشوق) - چیزی که برای درک هر شخص قابل دسترسی است. به این باید سادگی و در دسترس بودن فرم ها را اضافه کنیم، اگر نحوه بیان پیچیده تر شود، زبان عاشقانه دیگر قابل درک نیست. همه احساسات به طور مستقیم و آشکار بیان می شوند. محتوای عاشقانه با کلمات - نمادها اشباع شده است که در پشت هر یک از آنها یک داستان واقعی پنهان شده است:

همه چیز فقط دروغ و فریب بود

وداع با رویاها و آرامش

اما درد زخم های بسته نشده

با من بمان

حساسیت، توانایی برانگیختن احساسات انسانی یکی دیگر از ویژگی های ضروری عاشقانه روسی است. هر چه عاشقانه احساساتی تر باشد، محبوبیت آن بیشتر است. مهمترین چیز در یک عاشقانه لحن است که محرمانه است، اما برای شنونده آشنا نیست. این یکی دیگر از مزیت های عاشقانه روسی است. در لحن است که جذابیت گریزان عاشقانه نهفته است، که به آن عمق واقعی، صمیمیت احساسات تجربه شده، حالت مرثیه ای، اندوه سبک می بخشد. یکی از ویژگی های متمایز عاشقانه روسی یک زبان خاص است که در آن اسلاویسم های زیادی وجود دارد که به عاشقانه سبک بالایی می بخشد:

با بوسه می پوشم

دهان و چشم و پیشانی.

این کلمات را با کلمات مدرن جایگزین کنید و تمام عطر و جذابیت عاشقانه فرو می ریزد و از بین می رود.

با ارزش ترین چیز در موسیقی عاشقانه روسی یک ملودی غنی و رسا است. آواز گسترده، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری عاشقانه از آهنگ فولکلور روسی به ارث رسیده است. لازم به ذکر است که برخی از عاشقانه ها، به دور از منابع ترانه های محلی، هرگز ارتباط خود را با آنها از دست نمی دهند. اغلب عاشقانه های روسی نیز توسط گروه کر کولی ها اجرا می شد که منجر به افزایش لحظات ملودراماتیک می شد و الگوی ملودی را تعالی می بخشید. و سپس عاشقانه روسی ظاهراً کولی شد. در این صورت فراموش کنید منشا روسیعاشقانه ("اوه، حداقل با من صحبت کن، دوست هفت رشته ای" نوشته A. Grigoriev، "Dark Eyes" اثر E. Grebyonka.)

مرثیه عاشقانه در قرن نوزدهم به کانون هنری فرهنگ موسیقی و شعر روسیه تبدیل شد. عاشقانه همیشه یک هنر ترکیبی بوده است - وحدت کلمه و صدا. در بخشی از شعر، توسعه عاشقانه عمیقاً تحت تأثیر آثار شاعران بزرگ روسی - A.S. Pushkin، F.I. Tyutchev، A.A. Fet، A.K. Tolstoy قرار گرفت. در همان زمان، آهنگسازان با استعداد - M.I. Glinka، A.A. Alyabyev، A.N. Verstovsky، P.P. Bulakhov، A.L. Gurilev، A.E. Varlamov و بسیاری دیگر به عاشقانه فرم های موسیقی متنوع و شگفت انگیزی دادند. و امروز، عاشقانه های کلاسیک آثاری بر اساس اشعار پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..."، بر روی اشعار تیوتچف "من تو را ملاقات کردم ..."، بر روی اشعار A.K. تولستوی "در میان یک توپ پر سر و صدا ...". به این باید متون متعددی از اشعار M.Yu.Lermontov، E.A. Boratynsky، A.V. Koltsov، A.A. Blok، S.A. Yesenin را اضافه کرد که اساس عاشقانه ها شد. اوج خلاقیت عاشقانه آثار P.I. اما این نوع عاشقانه با نخبگان طنین انداز می شود، نه عموم مردم. عاشقانه کلاسیک روشنفکرانه می شود، در حالی که سبکی و معصومیت را از دست می دهد.

در آغاز قرن بیستم، رمانس بیشتر به یک هنر نمایشی تبدیل شد تا یک آهنگساز و شاعر. ما می‌توانیم با مقایسه شیوه‌های مختلف اجرای آن زمان، به لطف رکوردهای باقی‌مانده، در این مورد قضاوت کنیم. این بازیگران ستاره های عاشقانه شهری هستند - A.Vyaltseva، V.Panina، N.Plevitskaya، A.Davydov، N.Dulkevich. کمی بعد - A. Vertinsky، P. Leshchenko، I. Yuryev، A. Bayanova و دیگران. ظاهر گرامافون و صفحات به محبوبیت عاشقانه کمک کرد. اجرای عاشقانه ها نه تنها مورد استقبال منظم رستوران ها، بلکه بازدیدکنندگان نیز قرار گرفت. سالن های کنسرتو هنرمندان برجسته اجرای یک عاشقانه همیشه مستلزم تصادف، همخوانی یک انگیزه معنوی، خلق و خوی درونی مجری و شنونده، هنرمند و مخاطب است. شنونده اغلب فردی است که احساس کرده و رنج زیادی کشیده، زخم های قلبی و زخم های التیام نیافته دارد. فقط چنین شنونده ای می تواند به طور کامل قدرت مسحور کننده عاشقانه را درک کند.

گزارش مستندی از روزنامه نگار مشهور روسی اوایل قرن بیستم، ولاس دوروشویچ، در مورد اجرای ساشا داویدوف در اجرای اپرا "آوازهای کولی و عاشقانه ها در چهره ها ..." حفظ شده است:

«- اجرا در ارمیتاژ لنتوفسکی را به یاد دارم.

سرگرم کننده، شلوغ، شیک بود.

«آوازهای کولی» بود.

داویدوف "گریه" و "نوچنکا" را خواند.

و بنابراین او به سطح شیب دار آمد.

صورتش خشن و متین شد.

یک جفت خلیج مهار شده با سحر...

اولین اجرای عاشقانه جدید.

و از بیت دوم، از بیت سوم، تئاتر از نفس افتاد.

حالا کجا، در کدام الهه جدید

آیا آنها به دنبال ایده آل های خود هستند؟

بازیگر E. Hildebrandt تاب خورد. او را از صحنه خارج کردند.

رایسووا - استشا - روی میز خم شد و شروع به گریه کرد.

دخترای همخوان زیبا اشک ها را پاک کردند.

هق هق گریه در سالن می آمد.

هق هق ها بیشتر شد.

یک نفر بیهوش اجرا شد.

یک نفر با صدای بلند گریه کرد از جعبه بیرون زد.

نگاهی به سمت چپم انداختم.

در جعبه، بازیگر اپرا، تیلدا، از اپرای فرانسوی Gunzburg، که در آن زمان در ارمیتاژ تور می‌کرد، نشسته بود.

اشک های درشتی روی گونه هایش جاری شد.

او کلمات را نمی فهمید.

اما او اشکی که این هنرمند با آن آواز می خواند را درک کرد.

آرماند سیلوستر، نویسنده فرانسوی، نویسنده ای سبک و دلپذیر، بورژوای چاق و شادابی که در حال بازدید از تئاتر در مسکو بود، در حین آنترام، دستانش را بالا انداخت:

کشور شگفت انگیز! کشور عجیب و غریب! در اپرت گریه می کنند.

فقط تو تا امروز به او وفادار هستی

یک جفت خلیج ... یک جفت خلیج ...

داویدوف خود را با چهره ای پر از اشک تمام کرد

زیر گریه عمومی

من فقط یک بار در زندگی ام چنین عملکردی را دیدم ... ".

قاضی خواستار مانند K.S. استانیسلاوسکی، که بسیار دور از صحنه بود، با ارزیابی کار A. Davidov نوشت: برای او شناخته شده بود. تعجب آور نیست که مخاطبان مشتاق اغلب به معنای واقعی کلمه اجراکنندگان مورد علاقه خود را از عاشقانه های روسی پس از کنسرت در آغوش می گرفتند.

ما با قضاوت های مشابهی از نویسنده مشهور روسی A. Kuprin روبرو می شویم که در کنسرت نینا دولکویچ (Baburina) شرکت کرده بود: "این تأثیر ناگهانی، قوی، پرشور و شیرین را هرگز فراموش نمی کنم. انگار در اتاقی که بوی عطر مد روز می داد، ناگهان بوی گل وحشی پیچید. شنیدم که چگونه تماشاگران مسحور به تدریج ساکت شدند و برای مدت طولانی هیچ صدایی و خش خش در سالن بزرگ شنیده نشد، به جز آن انگیزه شیرین، اشتیاق و آتشین ... شما به او گوش می دهید - و می شنوید. نه تنها با گوش هایت، بلکه با تمام اعصابت، با تمام خون و خونت، با تمام قلبم.» . و این بدون میکروفون و سایر تجهیزات تقویت کننده صدا است. بعید است که یک گوش "خارجی" و یک روح دیگر قادر به درک کامل عمق، شور و قدرت جادویی عاشقانه روسی باشد. اما همه اینها برای روح روسی باز است که طبق ژنتیک فرهنگی می تواند به طور هماهنگ در اجرای هنرمند و درک شنونده ادغام شود.

عاشقانه روسی راه درازی را پیموده است - از طریق سالن های اجتماعات بالا، اجتماعات پر سر و صدا و دانشجویی، استراحت سربازان - به زمان ما رسیده است و همچنان با غزلیات نرم و احساسات صمیمانه خود قلب مردم را به هیجان می آورد. عاشقانه روسی - بی تکلف و لمس کننده - تمام طیف احساسات انسانی را جذب کرده است: عشق متعالی و احساسات مرگبار، غم و اندوه اجتناب ناپذیر و دلاوری شاد، بی پروایی ناامیدانه و خیال پردازی احساساتی. عاشقانه روسی ابدی است، همانطور که روح عاشق و رنجور یک فرد ابدی است.

4. آهنگ های پیروزی ما

جایگاه ویژه ای در ترانه سرایی مردم روسیه توسط آهنگ های جنگ بزرگ میهنی اشغال شده است. ترانه های جنگ بزرگ میهنی... و «دگات»، «شب تاریک»، «بلبل ها» بلافاصله به ذهنم خطور می کند. چرا با وجود تغییر مکرر مد در آهنگ های پاپ، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی نگرش گرم و محترمانه ای را حفظ می کنند؟ شاید به این دلیل که آنها ساده هستند، مانند زندگی یک سرباز، و صادقانه، مانند خاطره یک عزیز. آنها به طرز شگفت انگیزی ملودیک هستند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها با خوش بینی ، ایمان پایان ناپذیر به دوستی و عشق متمایز می شوند ، بهترین چیزهایی که برای آن مبارزه و پیروزی لازم بود.

و امروز، بیش از نیم قرن پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، قلب یک روسی می ایستد و با شنیدن یک شعار آرام، روحش می لرزد:

آتش در یک اجاق تنگ می کوبید،

رزین روی کنده ها، مثل اشک.

و آکاردئون در گودال برای من آواز می خواند

در مورد لبخند و چشمان شما

آهنگ جنگ بزرگ میهنی لایه ای از زندگی معنوی کشور ما، مردم ما است. آنها مانند یک آهنگ فولکلور روسی هستند. نگرش شخصی من به ترانه نظامی، نگرش فردی متعلق به نسلی است که پدرانش در جبهه جان باخته اند. بنابراین، کلمات ترانه - "آسان نیست که به تو برسم، اما چهار قدم تا مرگ" - من نه به عنوان یک ابزار شاعرانه، بلکه به عنوان خطی از آخرین نامه خط مقدم پدرم درک می کنم. بنابراین، پیروزی ارتش ما، کشورمان، من همیشه به عنوان پیروزی شخصی خود تلقی و تلقی می کنم.

آهنگ جنگ بزرگ میهنی منعکس کننده وقایع جنگ بود و به تاریخچه موسیقی آن تبدیل شد. مضامین، تصاویر، محتوای آهنگ کاملاً فضای احساسی دوران جنگ را منتقل می کند. تمام سایه های قهرمانی و اشعار سال های جنگ را ارائه می دهد: موقعیت مدنی و میهن پرستی ("جنگ مقدس"). روحیه شجاعت و مبارزه ("سنگ گنجینه")؛ دوستی سرباز و برادری خط مقدم ("دو دوست")؛ عشق به اجاق و زن ("منتظر من")؛ آهنگ شوخی که جو ایجاد می کند شور و شوق جوانیو سرگرم کننده ("Vasya-Vasilek")؛ خط مقدم ditty، نوشته شده در موضوع روز.

روزنامه نگار نظامی انگلیسی A. Werth که در جبهه شرقی بود، گفت که این آهنگ می تواند وضعیت روانی ارتش سرخ را تعیین کند. او می‌نویسد، اگر «دگات» در سال 1941 درجه شدید فروپاشی روانی را منعکس می‌کرد، «شب تاریک» به بیان ایمان و امید تبدیل شد. عشق به ترانه، آگاهی از این که آهنگ رنج های جسمی و روحی را تسکین می دهد، در سطرهای شاعرانه به وضوح بیان شده است:

بعد از دعوا دل می پرسد

موسیقی دو چندان

یک فرد، حتی در شرایط جنگ، نمی تواند بی پایان در حالت اضطراب و ناراحتی روانی دائمی باشد. با بیشترین بینش، این وضعیت توسط A. Tvardovsky در شعر "Vasily Terkin" منعکس شد:

و آکاردئون جایی را صدا می کند

دور، آسان...

نه بچه ها چی هستین

مردم جالب(...)

خاطره ترانه نظامی خاطره نویسندگان و اجراکنندگان آن است. اینها آهنگسازان A. Alexandrov، V. Solovyov-Sedoy هستند - نویسنده آهنگ های "عصر در جاده"، "بلبل ها"، "روی یک چمنزار آفتابی"؛ N. Bogoslovsky - نویسنده آهنگ "شب تاریک"؛ T. Khrennikov، M. Blanter، I. Dunaevsky. اینها شاعران A. Surkov، M. Isakovsky، A. Fatyanov، E. Dolmatovsky، V. Lebedev-Kumach، N. Bukin هستند. این مجریان معروف L. Utesov، G. Vinogradov، K. Shulzhenko، M. Bernes، L. Ruslanova، V. Bunchikov و V. Nechaev. اینها بالاخره هنرمندان تیپ های کنسرت خط مقدم، نویسندگان و مجریان ناشناس هستند.

بیش از هزار آهنگ توسط شاعران و آهنگسازان حرفه ای در دو ماه اول جنگ سروده شد. همه آنها به رسمیت شناخته نشدند و محبوبیت یافتند، اما یک چیز مسلم است: زرادخانه آهنگ جنگ فوق العاده بزرگ است. ترانه سرایی خط مقدم باعث اقتباس های متعددی از موتیف های معروف شد: "دریا گسترده شد" ، "کاتیوشا" ، "اوه سیب" ، "جرقه" و بسیاری دیگر.

مجموعه‌های شگفت‌انگیزی از آهنگ‌ها وجود دارد که توسط فدائیان هنر آواز برای ما حفظ شده است: آهنگ‌های نبرد استالینگراد، آهنگ‌های جبهه جنوبی، آهنگ‌های جبهه کارلیان و غیره. پس از انتشار در روزنامه‌های نظامی، آنها به مقیاس آهنگ شهادت می‌دهند. هنر عامیانه. آنها منعکس کننده انگیزه های زندگی در خط مقدم هستند. قهرمانان آنها مدافعان میهن ما هستند. از این رو، حتی امروز نیز به یک کار جمع آوری فولکلور بزرگ و پر زحمت نیاز است.

محبوب ترین آهنگ های جنگی که پس از جنگ نوشته شده اند را باید به حق خود داد. اینها عبارتند از "روز پیروزی" (نویسندگان V. Kharitonov و D. Tukhmanov)، "Cranes" (R. Gamzatov و Y. Frenkel)، "او از نبرد برنگشت"، "Gaves مشترک" (V. Vysotsky). این آهنگ ها امروزه توسط ما به عنوان خط مقدم تلقی می شوند. یک چیز واضح است: میراث آهنگ عظیمی وجود دارد که از صفحات غم انگیز و در عین حال قهرمانانه تاریخ ما می گوید. بسیاری از چیزها فراموش شده، گم شده، توسط زمان پاک شده است، جایگزین ریتم های مدرن مد روز شده است. حفظ این میراث شبیه به ایجاد کتاب سرخ است که ارزش های معنوی در حال از بین رفتن را شامل می شود. ما باید آنها را نجات دهیم، نه اینکه آنها را در شلوغی از دست بدهیم. شاید ترانه های سال های جنگ به ما کمک کند تا بر فراز و نشیب ها و سختی هایی که امروز بر سر ما آمده است غلبه کنیم.

باشد که جاده در هر روز پیروزی ما را به گورهای دسته جمعی برساند، جایی که "یک سرنوشت شخصی وجود ندارد - همه سرنوشت ها در یک ادغام می شوند." یاد و خاطره زنده یاد مدافعان میهنمان! بگذارید مسیر ما ما را به معبد برساند، جایی که مراسم دعا برای سربازان کشته شده جنگ بزرگ میهنی برگزار می شود. بگذارید معدود جانبازان جنگ بزرگ میهنی که تا به امروز زنده مانده اند دائماً توجه و مراقبت ما را احساس کنند.

یک چیز مسلم است - آهنگ های جنگ بزرگ میهنی شکل گرفت و امروز ویژگی های شخصیت ملی روسیه را تشکیل می دهد - میهن پرستی، قهرمانی، استقامت ملی، برادری، صبر پایان ناپذیر و احساس کاتولیک. امروزه، در روسیه پس از شوروی، کمبود این ویژگی ها وجود دارد. چقدر آنها برای نسل های جدید مردم روسیه ضروری هستند.

5. "دوستت دارم، روسیه..."

لایه عظیمی از خلاقیت آهنگ روسی توسط آهنگ های دوران شوروی نشان داده می شود که از نظر زمانی با نیمه دوم قرن بیستم منطبق است. آنها سنت های آهنگ ملی کلاسیک روسیه - از نظر محتوا، لحن و تنوع ژانر را ادامه می دهند. اما مهمتر از همه، آنها دارای یک ژنتیک فرهنگی یکسان با آهنگ فولکلور روسیه هستند، آنها ویژگی های اساسی شخصیت ملی روسیه را بیان می کنند. از میان مضامین، طرح‌ها و انگیزه‌های متنوع این آهنگ‌ها، می‌خواهم به دو موضوع اصلی بپردازم.

موضوع اول روسیه، سرزمین مادری، طبیعت روسیه، وجود مردم روسیه است. آهنگ های این مضمون با وسعت بی اندازه، سرود، آزادی بی حد و حصر و احساس عمیق میهن پرستانه مشخص می شود. این - " شب های مسکو» M. Matusovsky; "ولگا در جریان است" - L. Oshanina، "روسیه سرزمین مادری من است!" - V. Kharitonova، "Russian Field" - I. Goff، "My Village" - V. Gundareva، "My Quiteland" - N. Rubtsova، "Grass at the House" - A. Poperechny، "Hope" - N. Dobronravova ، "روسیه" - I. Talkova.

بی حد و مرز روسیه و عشق به همان اندازه بی حد و حصر به میهن به طرز زیرکانه ای در آهنگ "روسیه" از M. Nozhkin بیان شده است:

دوستت دارم روسیه

روسیه عزیز ما،

قدرت مصرف نشده،

غم غیر قابل توضیح

شما از نظر وسعت بسیار زیاد هستید،

برای تو پایانی نیست

قرن هاست که قابل درک نیستی

حکیمان خارجی

موضوع دوم ترانه های روسی ژانر غنایی است که در مورد عشق و جدایی، شادی و غم، امیدها و ناامیدی ها صحبت می کند. آنها، مانند آهنگ های محلی، به طور غیرمعمول ملودیک هستند، گاهی اوقات احساساتی، اما در هر یک از آنها روح عاشق و رنجور روسی می لرزد. آهنگ های محبوب زیر را می توان به این موضوع نسبت داد: «اورنبورگ روسری پایین» بر آیات. V. Bokova، "از کجا می توانم چنین آهنگی بیابم" - M. Agashina، "به سپیده دم در رودخانه نگاه کن" - O. Fokina، "یک گیلاس سفید برفی زیر پنجره شکوفا شد" - A. Burygina، "I من در یک ایستگاه ایستاده ام" - M. Ancharova، "خاکستر کوه اورال" - M. Pilipenko، "دوست توس سفید" - A. Ovsyannikova، "چه آهنگی بدون آکاردئون دکمه ای" - O. Anofrieva. لیست این آهنگ ها بی پایان است.

در این دوره از تاریخ فرهنگ ترانه ما، بسیاری از اشعار از S. Yesenin، N. Zabolotsky، N. Rubtsov تنظیم شد. آ. سافرونوف، وی. سولوخین و بسیاری دیگر از شاعران روسی. محبوبیت آهنگ های روسی این دوره به لطف ترانه سرایان مشهور - A. Pakhmutova، E. Rodygin، G. Ponomarenko، و همچنین نوازندگان - لیودمیلا زیکینا، ولادیمیر تروشین، ماریا مورداسوا، الکساندر استرلچنکو، اولگ آنوفریف، والنتینا تولکونوا، امکان پذیر شد. نادژدا بابکینا و بسیاری دیگر.

متأسفانه امروزه به ندرت می توان آهنگ فولکلور روسی را شنید. انواع آهنگ ها و آهنگ های وارداتی و داخلی که هیچ ربطی به فرهنگ ترانه ما ندارند، برای «قالب» رسانه های جمعی امروزی مناسب هستند.

با این وجود، آهنگ های فولکلور روسی، عاشقانه های روسی و آهنگ های دوره شوروی در خارج از سرزمین ما بسیار مورد تقاضا هستند. در صحنه بسیاری از کشورهای خارجی، "چشم های سیاه" (E. Grebenka)، "دو گیتار" (S. Makarov)، "A Pair of Bays" (A. Apukhtin)، آهنگ های دوران شوروی - "Katyusha" و "شب های مسکو". اما، شاید تا به حال، رمان عاشقانه K. Podrevsky "Dear Long" با موسیقی B. Fomin بیشترین موفقیت را داشته است. این رمان عاشقانه به زبان های زیادی ترجمه شده است. به زبان های فرانسوی و ایتالیایی بارها توسط دالیدا ستاره سینمای فرانسه اجرا شد. این عاشقانه توسط سه خوان معروف اپرا - P. Domingo، L. Pavarotti، J. Carreras اجرا شد و آنها یک بیت را به زبان روسی اجرا کردند. آهنگ ها و عاشقانه های روسی سال ها توسط بوریس روباشین، از نوادگان مهاجران روسی موج اول اجرا می شد. گروه کر دانشگاه ییل (ایالات متحده آمریکا) مدتهاست که آهنگهای فولکلور روسی را اجرا می کند - "کالینکا"، "اوه، تو وسعت روسیه ما هستی." این آهنگ ها حتی در سال های جنگ سرد در میدان سرخ مسکو در سال 1958 اجرا شد.

والری گانیچف، رئیس اتحادیه نویسندگان روسیه، با تأسف عمیق می گوید که امروز آهنگ فولکلور روسی ناپدید شده است، آنها آن را نمی دانند، آن را نمی خوانند. و آهنگ روسی نیز زیارتگاه بزرگ روسیه ماست. آنها با آن به همان روشی که املیان یاروسلاوسکی با کلیسا جنگیدند، ویران شدند، منحرف شدند، جایگزین شدند. کشور مملو از راهپیمایی های زودهنگام و شادی آور بود و فقط بزرگ بود جنگ میهنیآهنگ روسی را زنده کرد. آهنگ طلسم مبتکرانه "جنگ مقدس" باعث پدید آمدن آهنگهای جدید معنوی عالی، دراماتیک قهرمانانه، غنایی و عاشقانه شد ... گروه کر الکساندروف، گروه کر پیاتنیتسکی، "توس" برای تمام جهان شناخته شده بودند، گروه های کر Arkhangelsk، Voronezh، Ural استاندارد فرهنگ آواز کشور آوازهای خود را خواند. هر شب در ساعت 7:15 بعد از ظهر در سراسر اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ های محلی، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی در تمام ایستگاه های رادیویی آموخته می شد. و ناگهان همه چیز فرو ریخت... در Vasilyevsky Spusk، نوازندگان راک بازدید کننده آواز می خوانند، و انواع موسیقی پاپ به گوش می رسد، تنها یک پخش از آهنگ محلی "بنواز، آکاردئون!" تنها ویکتور زاخارچنکو، مجروح بر اثر چندین سال مبارزه، با گروه کر برجسته محلی کوبانی خود به محل اصلی کنسرت کشور - کاخ کنگره ها راه می یابد. خروج آواز فولکلور از زندگی کشور، اکسیژن معنوی سنت و خودآگاهی، صدا و حرکت دیرینه را از آن گرفت. سلول های هوشیاری و روح جوان ما پر از ریتم های فلوریدا و تگزاس، ملودی های حومه لندن، دیسکوهای آمستردام و هامبورگ بود. او دیگر روسی و روسی نیست، آهنگ های ما را نمی داند، نمی داند چگونه آنها را بخواند.

وی. گانیچف از یکی از سفرهای هیئت جوانان به آمریکا می گوید. آنجا از ما خواسته شد که آهنگ هایمان را بخوانیم. بچه های ارمنستان انگیزه خود را سخت تر کردند، من و دو اوکراینی "پووی ویترا به اوکراین" را خواندیم، اما مسکووی ها و سن پترزبورگ چیزی به خاطر نداشتند. صاحبان آمریکایی پیشنهاد کردند: "کالینکا" - بچه ها نمی دانستند، "چشم های سیاه" - نیز. بیایید حداقل "شب های مسکو" - با عصبانیت پیشنهاد کردم. بدون حمایت کل هیئت، آنها آواز نمی خواندند. هموطنان خوب و هموطنان؟ پس شهروندان درجه دو جهان.

تانیا پتروا گفت که در ژاپن در مدارس موسیقی، قانون اجباری دانش ده آهنگ روسی به عنوان کامل ترین نمونه ملودیک و هارمونیک است. آیا می توانیم به چنین دانشی افتخار کنیم؟ آیا دانش آموز ما ده آهنگ فولکلور می داند، آیا می تواند آنها را اجرا کند؟ واضح است که نه. سیاهچاله بزرگی در تصویر موسیقایی روسیه شکل گرفته است... یا آهنگ هایمان را می خوانیم یا مردم ما در ملودی بیگانه حلول می کنند، یعنی در افکار و روح دیگران... .

رئیس برجسته گروه کر مجلسی مسکو ولادیمیر مینین شکایت دارد که اکنون در روسیه اصلاً آواز نمی خوانند. او راه نجاتی را در آموزش موسیقی کودکان می بیند که بتوانند سنت های اصیل چند صدایی ملی را که در برخی جاها حفظ شده است جذب کنند. باس معروف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی یوگنی نسترنکو گفت که ما ذاتاً روس هستیم، ملتی آوازخوان.

اما نوازندگان زاهد ترانه های روسی هنوز در روسیه نمرده اند. الکساندر واسین ماکاروف، خالق سه گانه نادژدا، می گوید: "ما وظیفه ترکیب انواع آهنگ های روسی - فولکلور، شوروی و نویسنده را بر عهده گرفته ایم. در روسیه غیرممکن است که آواز نخواند، آنها بر روی یک نوزاد می خوانند، آنها در اوج رشد او آواز می خوانند، در عروسی، آنها در مراسم خاکسپاری او آواز می خوانند. آنها آواز می خوانند، از کار سخت روزانه می روند، سربازان آواز می خوانند، از یک تمرین گرم برمی گردند، و گاهی اوقات حمله می کنند. او خاطرنشان می کند که در طول 20 سال گذشته، 150 ملودی بر روی آیات N. Rubtsov ساخته شده است! در آیات M. Lermontov - 450! گروه سه گانه نادژدا ترانه هایی را بر اساس اشعار تیوتچف، آپوختین، فت، بلوک، روبتسوف، پردریف، تریاپکین و همچنین اشعار خود واسین ماکاروف که توسط او ساخته شده است اجرا می کنند.

صمیمیت، احساسات و بیان آهنگ فولکلور روسی، با نیروی خاص، توسط I.A. Ilyin در کتاب خود "قلب آوازخوان" ارائه شده است. کتاب تفکر آرام. به عقیده ایلین، قلب انسان در همه چیز خدا را می بیند، شادی می کند و می سراید، دل از آن ژرفایی می درخشد که انسان-شخصی با مافوق بشر-الهی در هم می آمیزد تا جایی که قابل تشخیص نیست: زیرا پرتوهای خدا در انسان نفوذ می کند و انسان مال خدا می شود. لامپ دل با دیدن لبخند معتمد، محبت آمیز و درمانده کودکی آواز می خواند. دل وقتی مهربانی انسان را می بیند آواز می خواند. دل با دیدن اسرار و شگفتی ها و زیبایی های عالم خدا می خواند. قلب در هنگام دعای الهام شده می خواند، که عبارت است از چرخش متمرکز شخص به سوی خدا. وقتی در هنر به زیارتگاهی واقعی فکر می کنیم، وقتی صدای فرشتگان را در آهنگ موسیقی زمینی می شنویم، دل می خواند. ما باید ببینیم و بشناسیم و مطمئن شویم که این لحظات الهی زندگی است که جوهر واقعی جهان را تشکیل می دهد. و اینکه مردی با دل آواز، جزیره خداست - چراغ راه او. واسطه اش.

آهنگ فولکلور روسیه همیشه بیانگر خودآگاهی ملی روسیه و شخصیت روسی بوده و خواهد بود. سنت های Chaliapin، Plevitskaya، Ruslanova و سایر نوازندگان برجسته ترانه های فولکلور روسیه، امروز توسط تاتیانا پترووا، سوتلانا کوپیلوا، النا ساپوگووا، هموطن ما اوگنی بونتوف و بسیاری از نوازندگان که با دقت سنت های آهنگ های محلی روسی را حفظ می کنند، ادامه می یابد. تجسم روح مردم، عنصر اساسی جوهر معنوی ما است.

ویتالی ایلیچ کوپالوف ، استاد، دکترای فلسفه. علوم، UrIB im. I. A. Ilyina، یکاترینبورگ

1. Ilyin I.A. مسیر تجدید معنوی // Ilyin I.A. سوبر. op. : در 10 جلد - م.، 1372. - T. 1. - S.202.

2. همان. S. 203.

3. بنگرید به: Ilyin I.A. جوهر و اصالت فرهنگ روسیه// Ilyin I.A. آثار گردآوری شده: در 10 t. M., 1996. T.6، کتاب. II. ص 389.

4. همان. S. 395.

5. گوگول N.V. داستان. روح های مرده. م.، 1996. S.500.

6. تورگنیف I.S. یادداشت های یک شکارچی // Turgenev I.S. مجموعه کامل آثار: در 30 t. M., 1979. V.3. ص 222.

7. همان. صص 222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. ملی و قهرمانانه در آموزش // مبانی معنوی آموزش ملی روسیه: یک خواننده. اکاترینبورگ، 1994. ص.67.

9. Chaliapin F.I. نقاب و روح. چهل سال زندگی من در تئاتر. Perm, 1965. S.242-243.

10. Ilyin I.A. حرفه هنری Chaliapin // Ilyin I.A. مجموعه آثار: در 10 t. M., 1998. V.7. ص 430.

11. بسوز، بسوز، ستاره من. عاشقانه های قدیمی روسی. م., 1999. S.38-39.

12. گانیچف. V. از صومعه سنکسر ... سرنوشت، تأملات، امیدها // معاصر ما. 2010. №1. صص 189-190.

13. ر.ک: همان. S. 190.

14. بنگرید به: فردا. 2008. شماره 22.S.8.

15. Ilyin I.A. چراغ های زندگی م.، 1385. ص292.

ترانه های فولکلور روسیه لایه بسیار مهمی از فولکلور ملی است و ریشه در دوران باستان دارد. برخی از آنها منشأ بت پرستی دارند و برخی تحت تأثیر مسیحیت به وجود آمده اند. ترانه های باستانی توسط قبایل اسلاوی شرقی که در قلمرو روسیه زندگی می کردند ساخته شده است. این را می توان از روی نتایج بدست آمده قضاوت کرد سایت های باستان شناسیو تعدادی از عناصر خلاقیت در فرهنگ عامه بعدی حفظ شده است. در زمان تأسیس دولت روسیه باستان، آهنگ های زیبا جایگاه مهمی در فرهنگ روس ها داشت، اما با ظهور مسیحیت، فولکلور شروع به افول کرد. آهنگ های رقص و موسیقی دستگاهی مورد استقبال مقامات رسمی قرار نگرفت و اغلب به عنوان بت پرستی تحت ممنوعیت قرار گرفتند. دوران شکوفایی بعدی موسیقی سازهای محلی تقریباً دویست سال پس از پذیرش مسیحیت شروع شد.

جهت های اصلی

ژانرهای اصلی فولکلور موسیقی در روسیه شامل آهنگ های رقص، آهنگ های رقص، عروسی، ترانه های آیینی و غنایی است. در قرن نوزدهم دیتی ها رایج شدند. موسیقی فولکلور روسیه نیز به دلیل همراهی غنی اش معروف است. رشته ها و سازهای بادیو آوازهای محلی با آکاردئون به نشانه بارز کشور تبدیل شده است. اما، با وجود این، آهنگ های روسیه همچنان بیشتر بر آواز تکیه می کنند. این بدیهی است که به دلیل معرفی تعدادی محدودیت در استفاده توسط کلیسا است آلات موسیقی. ترانه های خنده دار آن روزها مورد استقبال قرار نگرفت، هرچند که منع اکیدی هم برای آنها وجود نداشت.

نوازندگان مدرن آهنگ های فولکلور روسیه در سراسر جهان مشهور هستند. چنین شهرتی در درجه اول به دلیل آوازهای منحصر به فرد است. گروه آهنگ های محلی "" سالهاست که در سرتاسر کره زمین مشهور است. شرکت کنندگان آن بارها و بارها برنده بسیاری از آنها شده اند مسابقات موسیقیدر نامزدی های مختلف همچنین، نوازندگان آهنگ های فولکلور روسی مانند نیکولای یرمیلین، لاریسا کوردیوموا بسیار محبوب شدند. در سایت Zaitsev.net می توانید هر مجموعه موسیقی را که دوست دارید در قالب mp3 به صورت آنلاین گوش دهید یا به صورت رایگان دانلود کنید. در اینجا می توانید موسیقی را برای هر سلیقه ای پیدا کنید - در اسرع وقت، رایگان و بدون نیاز به ثبت نام در سایت.

بیوگرافی مارینا دویاتووا، مجری آهنگ های روسی، در دسامبر 1983 آغاز شد. آن موقع در خانواده بود هنرمند مردمی Devyatova ولادیمیر، در مسکو، خواننده آینده متولد شد. توانایی های هنری مارینا قبلاً در سه سالگی ظاهر شد. صدای کودکانه او هماهنگ به نظر می رسید ، دختر تونالیته و ریتم ملودی را احساس کرد. والدین پس از مدتی تماشای دخترشان تصمیم گرفتند کودک را به مدرسه موسیقی بفرستند که در سال 1990 زمانی که مارینا 7 ساله بود انجام شد. بنابراین ، بیوگرافی مارینا دویاتووا صفحه بعدی خود را باز کرد.

تحصیل در مدرسه موسیقی

این دانشجوی جوان به مدت هشت سال کامل اصول علوم موسیقی، هارمونی و سلفژ را درک کرد و همچنین رهبری گروه کر را مطالعه کرد. پس از مدرسه، مارینا وارد مدرسه موسیقی Schnittke شد و چهار سال بعد تحصیلات خود را در آکادمی موسیقی معروف Gnesinka ادامه داد و چندین سال در آنجا آواز خواند. آموزش موسیقیبه دختر اجازه داد تا خود را باور کند و همچنان در اجرای آهنگ های عامیانه روسی پیشرفت کند.

اولین کنسرت ها

در اکتبر 2008 ، خواننده مارینا دویاتووا ، که بیوگرافی او دائماً با صفحات جدید به روز می شد ، اولین کنسرت خود را برگزار کرد که تحت نشانه سنت های آواز روسی برگزار شد. موفقیت خیره کننده بود ، پس از کنسرت ، خواننده جوان تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف آهنگ فولکلور روسیه و مطالعه فولکلور کند. و در مارس 2009، بیوگرافی خواننده مارینا دواتوا با رویداد دیگری مشخص شد که دختر را تا حد زیادی هیجان زده کرد، او دعوت نامه ای برای شرکت در پذیرایی که توسط وزارت امور خارجه روسیه به افتخار ملکه الیزابت انگلیس و به افتخار ملکه الیزابت انگلیس برگزار شده بود دریافت کرد. تمام خانواده اش

آلبوم های انفرادی

درست یک سال و نیم بعد، مارینا او را ارائه کرد برنامه خود، با عنوان مبتکرانه "من می روم، می روم بیرون"، در تئاتر ورایتی مسکو. در همان زمان آلبوم «فکر نمی کردم، حدس نمی زدم» او منتشر شد. منتقدان به اتفاق آرا پیشنهاد کردند که مارینا دویاتووا نه فکر می‌کند و نه حدس می‌زند که آهنگ‌های روسی اجرا شده توسط او چنین محبوبیت گسترده‌ای داشته باشد. و هنگامی که در پایان سال 2011، آلبوم بعدی مارینا با عنوان "من خوشحالم" منتشر شد، هیچ کس شک نداشت که این خواننده، به طور کلی، خود را پیدا کرده است و به پیشرفت خود در زمینه روسی ادامه خواهد داد. آهنگ محلی.

کنسرت های خارجی

مارینا مرتباً با کنسرت از کشورهای مختلف جهان بازدید می کند و او قبلاً "سفیر" فرهنگ روسیه محسوب می شود. در همان زمان ، زندگی نامه مارینا دویاتووا در جهت معین توسعه می یابد و صفحات خلاقانه جدیدی در آن ظاهر می شود. این خواننده دوست دارد با گروه های کودکان کار کند ، بچه های با استعداد یک یادداشت پرطنین به اجراهای او اضافه می کنند و مارینا مانند دستیاران کوچک خود از این کار خوشحال است. او همچنین در تور توسط یک گروه فولکلور روسی، نمایش باله "رقص جوان"، که شامل رقصندگان حرفه ای آموزش دیده و صاحب تکنیک رقص بومی روسی است، کمک می کند.

اعتقادات دینی

بیوگرافی مارینا دویاتووا، علاوه بر صفحات خلاقانه، حاوی اطلاعاتی در مورد اعتقادات مذهبی این خواننده است. به اعتراف خودش، مارینا یک خرگوش کریشنا است. این خواننده از آنجایی که یک گیاهخوار است، سعی می کند باورهای خود را به هر فردی که سرنوشت او را به هر طریقی با او می آورد، منتقل کند. مارینا دویاتووا، در میان چیزهای دیگر، به سختی، اما زمانی را برای یوگا پیدا می کند، که طبق اطمینان او، کلید سلامت جسمی و اخلاقی است.

نام : مجموعه ای از بهترین آهنگ های فولکلور روسیه
مجریان : ناهمسان
سال : 2015
ژانر. دسته: دیگر
مدت زمان : 05:21:05
قالب / کدک :MP3
بیتریت صدا : 256 کیلوبیت بر ثانیه
اندازه: 618 مگابایت

شرح: مجموعه ای از 100 بهترین آهنگ محلی. تمام آن آهنگ هایی که همه مردم روسیه می دانند و می خوانند! با ما آواز بخوانید!

دانلود رایگان مجموعه ای از بهترین آهنگ های فولکلور روسیهمی توان

لیست آهنگ:
001. لیدیا روسلانوا - کوه های طلایی
002. سرگئی زاخاروف - ترویکا
003. آهنگ روسی - Marusya
004. نادژدا کریگینا - پشه ها
005. لیودمیلا زیکینا - یک حلقه انداخت
006. لیودمیلا نیکولایوا - ابروی سیاه، چشم سیاه
007. گئورگ اوتس - این باد نیست که شاخه را خم می کند
008. تاتیانا پترووا - حلقه طلایی من
009. ایوان اسکوبتسوف - در اینجا تروئیکای پست می آید
010. نیکولای تیمچنکو - در امتداد پیترسکایا
011. جوزف کوبزون - شما منتظر لیزاوتا هستید
012. نیکولای اردنکو - یادم می آید، یادم می آید
013. سرگئی لمشف - وانیوشا چگونه راه می رفت و راه می رفت
014. اولگا ورونتس - من می روم، می روم بیرون
015. نیکولای گدا - اوه عزیزم
016. اوگنی نسترنکو - زنگ های عصر
017. الکساندرا استرلچنکو - چشمان جذاب
018. اوگنیا شوچنکو - سوار قایق شدیم
019. گروه کر محلی روسیه. M.E. Pyatnitsky - چگونه مادرم مرا دید
020. ایوان سورژیکوف - همسر
021. نیکولای تیمچنکو - من میرم بیرون
022. اولگا ورونتس - کسی آنجا نیست، کسی متاسف است
023. اولگا کووالوا - دو گل روی پنجره وجود دارد
024. نادژدا کادیشوا و گروه حلقه طلایی - کاتیوشا
025. ماکسیم میخائیلوف - اوه، شما سهم من را به اشتراک می گذارید
026. ولادیار - آه، فراست، یخبندان
027. لیدیا روسلانوا - کامارینسکایا
028. ایوان اسکوبتسوف - شب تاریک است، دقیقه ها را بگیرید
029. تامارا عبداللهوا - چگونه یک سرباز خدمت کرد
030. سرگئی زاخاروف - ماه می درخشد
031. لیودمیلا نیکولایوا - کولی ها رانندگی کردند
032. تاتیانا پتروا - همانطور که در شب، در شب
033. اولگا ورونتس - با مردم در یک رقص گرد
034. سرگئی لمشف - طوفان برفی
035. روز سفید - آه، چقدر دوستت دارم!
036. Vika Tsyganova - دستفروشان
037. نادژدا کادیشوا و گروه حلقه طلایی - شخصی از تپه پایین آمد
038. گالینا نوارا - بلبل ها
039. ماریا پاخومنکو - بهتره اون رنگ نباشه
040. نیکولای اردنکو - شادی
041. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - زیبا، جوان
042. آلا بیانوا - تعطیلات در روستا
043. نادژدا کریگینا - تاجر اوخار
044. ایوان اسکوبتسوف - در میان دره ها مسطح است
045. ماکسیم میخائیلوف - اوه، شما سهم من را به اشتراک می گذارید
046. سرگئی لمشف - من روی یک سنگ نشسته ام
047. نادژدا کادیشوا و گروه حلقه طلایی - اگر فقط کوه های طلایی داشتم
048. اولگا ورونتس - گیلاس پرنده زیر پنجره تاب می خورد
049. ایوان اسکوبتسوف - استپ و استپ در اطراف
050. لیودمیلا نیکولایوا - ماتانیا
051. سرگئی زاخاروف - در امتداد رودخانه
052. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - لالایی
053. سرگئی زاخاروف - هی، کالسکه سوار، تا یار بران
054. لیدیا روسلانووا - از طریق استپ های وحشی Transbaikalia
055. Zinaida Sazonova - اوه، بله، نه عصر
056. تامارا سینیاوسکایا - مادر، که زمین خاکی است
057. گروه کر فولکلور روسیه ایالت ورونژ - اردک ها پرواز می کنند
058. ولادیار - تسلی من زندگی می کند
059. لیدیا روسلانووا - از تپه بالا رفتم
060. تاتیانا پتروا - وانیوشکای من
061. کارینا و روزانا لیسیتسیان - مرغابی علفزار
062. لیودمیلا زیکینا - از زیر سنگریزه
063. اکاترینا شاورینا - ماه زرشکی شد
064. گروه کر محلی روسیه. M.E. Pyatnitsky - مانند یک تپه در کوه
065. لیودمیلا زیکینا - زیر قوس زنگ
066. لیدیا روسلانوا - والنکی
067. گروه آواز دختران Voronezh - خاکستر کوه نازک
068. گروه کر دانشگاهی دولتی، رهبر ارکستر. A. Sveshnikova - اوه، شما یک استپی گسترده هستید
069. الکساندرا استرلچنکو - در امتداد مسیر موروم
070. سرگئی زاخاروف - من تمام جهان هستم
071. آنا هرمان - به دلیل جزیره روی میله
072. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - اوه، مه های من
073. ایوان اسکوبتسوف - دوبینوشکا
074. Vika Tsyganova - ویبورنوم قرمز
075. لیودمیلا زیکینا - تو در بلبل باغ می خوانی
076. سرگئی زاخاروف - اسپینر
077. بوریس اشتوکولوف - شب
078. اولگا ورونتس - کالینکا
079. ویکتور کلیمنکو - مربی، اسب سوار نکنید
080. گروه نادژدا کادیشوا و حلقه طلایی - خاکستر کوه اورال
081. ماریا ماکساکوا - بر فراز زمین‌ها، اما در بالای زمین‌های تمیز
082. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - زمانی که ما در جنگ بودیم
083. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - و چه کسی می داند
084. لیودمیلا نیکولایوا - آه، چرا این شب
085. ماریا مورداسوا - Enticer
086. نادژدا کادیشوا و گروه حلقه طلایی - تو افرا افتاده من هستی
087. گروه کر فولکلور روسیه. M.E. Pyatnitsky - در امتداد خیابان
088. آنا لیتویننکو - مسکو با گنبد طلایی
089. Vika Tsyganova - اوه، ویبرنوم شکوفه می دهد
090. تامارا سینیوسکایا - کاتیوشا
091. اولگا ورونتس - یک، دو، دوستت دارم
092. نادژدا کادیشوا و گروه حلقه طلایی - زیر پنجره شکوفا شد
093. اوگنی نسترنکو - اینجا ترویکای جسور می آید
094. اکاترینا شاورینا - لوچینوشکا
095. لیودمیلا نیکولایوا - قدم زدن در امتداد دان
096. ایرینا ماسلنیکووا - علف مورچه
097. لیودمیلا زیکینا - ولگا جریان دارد
098. Olga Voronets - بخیه های بیش از حد رشد کرده است
099. آنا لیتویننکو - یک کالسکه در کلیسا بود
100. ماریا مورداسوا - ایوانونا