بوسانوا چیست؟ موسیقی و رقص بوسانوا - این چه نوع پدیده ای است؟ معروف ترین مجریان

بوسا نوا در مورد اینکه این نوع جاز آمریکای لاتین از کجا سرچشمه گرفته است، بحث و جدل کافی ایجاد می کند. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است - بوسا منشاء خود را در ریتم های سامبا می گیرد، اما حرکات نوسانی بدن تمام چیزی نیست که این زیرگونه از جاز آمریکای لاتین می تواند به آن افتخار کند. آلبوم‌های بوسا نووا کم‌تر زیبای آوازی و ابزاری توسط نوازندگان برجسته جاز به جهان ارائه شد. شش مورد از آنها را به عنوان معروف ترین و ضروری ترین آنها به شما معرفی می کنیم.

بهترین آلبوم های بوسا نوا

O Amor, O Sorriso e a Flor – João Gilberto (1960)

آلبوم bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor اثر گیتاریست، آهنگساز و ترانه سرای برزیلی João Gilberto در سال 1960 منتشر شد. در زبان روسی، این نام شبیه "عشق، لبخند و گل" است.

ریچارد گینل، منتقد آل موزیک، این رکورد را برای گیلبرت توضیح داد: «این یک رکورد حیاتی بوسا نوا توسط ژائو گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم است. برخی از استانداردها - One Note Samba، Corcovado یا Meditation - برای اولین بار در آمریکای شمالی در این آلبوم شنیده شدند.

کوئینسی جونز – بیگ باند بوسا نوا (1962)

آلبوم بیگ باند بوسا نوا یک شاهکار شناخته شده در دیسکوگرافی کوئینسی جونز است. آهنگسازی Soul Bossa Nova توسط امپرساریو جاز آمریکایی تبدیل به یک آهنگ موفق و عنوان موسیقی متن برای بسیاری از فیلم ها و برنامه های تلویزیونی از جمله برنامه های مدرن شد.

این رکورد پس از Desafinado محبوب، در موجی از موفقیت که شور و شوق بینندگان بوسا نوا برای آن گرم شد، روشن شد. در همان زمان، به طور گسترده اعتقاد بر این است که این آلبوم برای مهمانی های کوکتل آمریکایی رقصنده و مناسب تر از پیاده روی در ساحل برزیل است.

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

ساکسیفونیست آمریکایی، آیک کبک، آلبوم Soul Samba را در سال 1962 ضبط کرد و آن را در لیبل Blue Note منتشر کرد. این نسخه آخرین دیسکوگرافی کبک تا زمان مرگ او در ژانویه 1963 بود.

اسکات یانو، مورخ جاز، این آلبوم را "ترکیبی ظریف از لحن ملایم جاز و ریتم‌های محجوب بوسا نوا" نامید. این آلبوم در زمانی ضبط شد که خود نوازندگان شروع به نشان دادن علاقه به رئیس کردند. تاکنون صحبتی از پخش این موسیقی در هر باری نشده است.

قابل توجه است که همه هنرمندان دهه 1960 که آلبوم های بوسا نوا را ضبط می کردند در محبوبیت این ژانر شرکت داشتند. موسیقی سبک، جالب برای جوانان، در را به روی آن باز کرد دنیای بزرگسبک های جاز آمریکای لاتین

سامبا اسکوما نوو – خورخه بن جور (1963)

Samba Esquema Novo اولین گیتاریست برزیلی خورخه بن جورا است که سامبا، بوسا نوا و فانک راک را در آثار خود ترکیب می کند. این دیسک شامل ضبط اصلی آهنگ معروف جهانی Mas, que Nada است. مطابق با سنگ نورددر برزیل سامبا اسکوما نوو وارد لیست 100 نفری شد بهترین آلبوم هادر تاریخ موسیقی برزیل

آلبوم بن جورا مملو از ریتم های آمریکای لاتین است و شنونده را با ریتم عناصر راک و ملودی های خود در سازهای کوبه ای جذب می کند. گوش دادن به این نسخه 1963 تداعی کننده است ماجراجویی موسیقی، که در آن هر تصنیف توقفی با حال و هوا و اتفاقات جدید است.

گتز/گیلبرتو – آنتونیو کارلوس جوبیم و استن گتز (1964)

بهترین آلبوم‌های بوسا نوا نیز احتمالاً مشهورترین آلبوم گیتاریست برزیلی آنتونیو کارلوس جوبیم و ساکسیفونیست آمریکایی استن گتز گتز/گیلبرتو است که در سال 1964 ضبط شده است. اتحاد این دو نوازنده به خودی خود باعث می شود که غازها در بدن جاری شوند. منتقدان جاز آلبوم Getz/Gilberto را نمادی از تجدید علاقه به bossa nova در ایالات متحده می نامند.

علاوه بر این، این نسخه برای اولین بار با اجرای نوازندگان غیرآمریکایی برنده جایزه گرمی شد. بیشتر آهنگ های آلبوم توسط Jobim نوشته شده است. آلبوم Getz/Gilberto به پرفروش ترین آلبوم تاریخ این سبک تبدیل شد و آسترود گیلبرتو که آهنگ معروف «دختری از ایپانما» (دختری از ایپانما) را خواند، به خواننده معروف جاز برزیل تبدیل شد.

پیانیست برزیلی سرجیو مندز در سال 1966 با فانک، جاز و بوسا نوا آزمایش می کند. این نسخه در سال 2011 به عنوان میراث فرهنگی مهم جاز برزیل وارد تالار مشاهیر گرمی شد.

سرجیو مندز در این آلبوم یک ملودیک شگفت انگیز ارائه می کند. فرمول موسیقی". دوئتی از صداهای زنانه که به زبان های انگلیسی و پرتغالی می خوانند و یک تریو آواز مردانه با تنظیم های جاز ملودی های غنایی با دقت انتخاب شده ترکیب شده اند.

[بندر. بوسا نوا- نامه ها. "انگیزه جدید"]

1. سبک موسیقی سبک برزیلی آرام است. در اواخر دهه 1950 بر اساس ریتم ها شکل گرفت و بعداً تحت تأثیر جاز آمریکایی قرار گرفت. با برابری موسیقایی ملودی، هارمونی و ریتم مشخص می شود.

2. رقص سالن رقص آمریکای لاتین دهه 1960. اندازه موزیکال 2/4 و 4/4 است. سرعت نسبتاً سریع است. این کاراکتر اجرا می شود، اما در عین حال شبیه به کند و. حرکات با تاب خوردن باسن همراه است. یک عنصر رقص مشخصه یک گام کشویی طولانی است.

نام دیگر: Jazz-Samba.

جاز در همه جا با سایر گرایش های موسیقی تعامل دارد، که اغلب انگیزه ای برای توسعه روندهای جدید می دهد. بنابراین، برای مثال، از ترکیب جاز خنک آمریکایی [از انگلیسی. سرد- سرد، محدود] و در اواخر دهه 1950، یک سبک آهنگ و رقص به نام "Bossa Nova" بوجود آمد که از پرتغالی به عنوان "انگیزه جدید" یا "سرگرمی جدید" ترجمه شده است.

توسعه سبک بوسا نوا مستقیماً با خواننده پاپ فرانسوی ساشا دیستال مرتبط است. این او بود که "انگیزه جدیدی" به آهنگ قدیمی "Disofinado" داد که در یک زمان الا فیتزجرالد در ریتمی کاملاً غیر رقص می خواند. اجرا شده توسط ساشا دیستال، ویژگی های فولکلور شیک و جذاب Samba-Canciano [پورت. سامبا- می توانçã o- سامبا در حرکت آهسته]. تماشاگران این مخلوط را دوست داشتند و به زودی آهنگ های مشابه دیگری که توسط ساشا دیستال اجرا شد ظاهر شد: "Samba of one note" ، "Girl from Ipanema" و غیره.

از آن زمان، بوسا نوا به عنوان یک گونه مستقل شروع به توسعه کرد. موسیقی جازو حتی به دو زیرگونه تقسیم می شود. اولی با یک ریتم دو ضربی واقعی، دومی با صدای جازی تر، با امضای زمان 4/4 پخش می شود. سبک سامبا به ویژه توسط ساکنان ریودوژانیرو مورد علاقه بود. حالا در هر موزیکالی که از برزیل نام می برد، همیشه آهنگ های عاشقانه با ریتم بوسا نوا وجود دارد.

بوسا نوا به عنوان یک رقص از سال 1960 شناخته شده است و در سال 1962 توزیع جهانی را به دست آورد. ادغام با Jazz نوع خاصی از مراحل را به وجود آورد. حرکات اصلی مانند هر حرکت دیگری با ریتم "آهسته - سریع - سریع" رقصیده می شوند، اما پس از یک قدم در شمارش "یک"، یک مکث روی شمارش "دو" حفظ می شود. به نظر می رسد شخصیتی غیرمعمول، یک گام کشویی طولانی مدت، که در محل یا در حین حرکت در سالن انجام می شود.

موقعیت در یک جفت معمولاً با موقعیت رومبا یکسان است، اما ممکن است متفاوت باشد. حرکات پاها با تاب خوردن بازوها همراه است، با چرخش مخالف باسن، مانند. عنصر مشخصه [eng. کوباییحرکت - جنبش] - تاب خوردن مشخصه باسن. Bossa Nova با انواع الگوهای جالب ضربه می زند، که می توان به آنها اشاره کرد: Lateral Basic Movement [eng. سمتپایه ای]، Basic Movement Forward [eng. رو به جلوپایه ای], Separate-and-Together [eng. دوروبا یکدیگر]، Samba-Adaptation [eng. راسامباانطباق]، Tango-Adaptation [eng. راتانگوانطباق].

ویدیو را تماشا کنید - آموزش رقص بوسا نوا:

بوسا نوا به اشتباه یک "اختراع" آفریقایی- برزیلی در نظر گرفته می شود، در حالی که ویژگی بوسا نوا به دلیل شکل گیری کار خلاقانهنوازندگان سفیدپوست برزیلی آهنگساز António Carlos Jobin و گیتاریست João Gilberto بنیانگذاران bossa nova هستند. اولین بوسا نوا ترانه جوبین به نام "به اندازه کافی غمگین باشد" ("Chega de saudade") است که در اصل (1958) توسط الیزت کاردوسو خوانده شد، اما این آهنگ در تفسیر بعدی (1959) از ژوائو گیلبرت به شهرت جهانی رسید. آهنگ "دختری از ایپانما" که برای اولین بار (1962) توسط خواننده آسترود گیلبرتو اجرا شد، به نماد جهانی بوسا نوا (همچنین ساخته جوبین) تبدیل شد.

تاریخ

منشاء نام " بوسا نوا" (به معنای واقعی کلمه رئیس- "برآمدگی"، "نول"، "کوهان"؛ نوا- "جدید") با کلمه عامیانه برزیلی "bossa" مرتبط است که در اواخر دهه 1950 مد بود، که تقریباً به معنای کلمه "ترفند" در روسی مدرن بود: یک ویژگی، یک ویژگی روشن. بنابراین، نام ژانر را نباید به معنای واقعی کلمه ("کوهان جدید" یا "دست انداز جدید") درک کرد، بلکه در اصل: "ترفند جدید"، "سبک جدید".

اعتقاد بر این است که اولین بوسا نوا موفق، آلبوم Canção do amor demais در سال 1958 بود، آهنگی از عشق بسیار قوی، که توسط خواننده Eliset Cardoso و گیتاریست João Gilberto ضبط شد. اولین موفقیتی که بوسا نوا به لطف آن از مرزهای ملی عبور کرد، آهنگ "دختری از ایپانما" (پورت. Garota de Ipanema، eng. دختر ایپانما) توسط A. K. Jobin بود. ترانه‌های «بی‌احتیاطی» («Insensatez»)، «Desafinado» و «Corcovado» («Corcovado») نیز به آهنگ‌های محبوب جهانی تبدیل شدند. قبلاً در سال 1962 توسط سالن کارنگی نیویورک مورد تشویق قرار گرفتند. رکوردهای Boss nova در اروپا نیز ظاهر شد. در اوایل دهه 1970، boss nova به نمادی از موسیقی محبوب برزیل تبدیل شد. امروزه، که ذائقه هنری به طور قابل توجهی تغییر کرده است، بوسا نوا اهمیت خود را به عنوان یک کلاسیک بین المللی پاپ از دست نداده است، همانطور که با علاقه مداوم به آن در کشورهای مختلف جهان (از جمله روسیه) نشان می دهد.

ویژگی های سبک

از نقطه نظر سبک خاص، بوسا نوا معمولاً به عنوان ژانری در نظر گرفته می شود که ریتمیک سامبای شهری برزیل و هارمونی جاز آمریکایی (یعنی نوعی تونالیته رنگی گسترده) را با هم ترکیب می کند. ریتم بوسا نوا نه در ملودی (معمولاً بدون عارضه، متشکل از موتیف‌های کوتاه اوستیناتو و/یا توالی) بلکه در همراهی ظاهر می‌شود. او در دهه 1950 یک همراهی خاص را توسعه داد. ژائو ژیلبرتو، گیتاریست پاپ، خواننده و ترانه سرای برزیلی. ماهیت آن در فرمول های ریتمیک همزمان است که معمولاً دو اندازه (اندازه 4/4) را پوشش می دهد.

از نظر گوش، چنین همراهی به عنوان یک "فقدان" ثابت در ضربات قوی شبکه اصلی متریک درک می شود، از این رو نام استعاری آن در برزیل رایج است. ویولائو گاگو، روشن شد - گیتار لکنت زبان بوسا نوا یک فرمول ریتمیک واحد و قابل تشخیص ندارد (مثلاً در سورتسیکو، سیسیلیانا، بولرو)؛ بلکه می‌توان از مجموعه‌ای از فرمول‌های دو میله‌ای همگام‌سازی شده صحبت کرد که کم و بیش به طور پایدار توسط افراد همراه تکرار می‌شوند. به مثال 1 توجه کنید). همین امر در مورد فرمول ریتم درام ها نیز صدق می کند (به مثال 2 توجه کنید).

در اجرای هارمونی بوسا نوا بیشتر از روش هماهنگ سازی استفاده می شود (همان عبارت کوچک ملودیک-ریتمیک چندین بار تکرار می شود در حالی که هارمونی آن تغییر می کند). در صورت تکرار، می توان این عبارت را نیز ترتیب داد (توالی دیاتونیک یا کروماتیک). این تکنیک، به عنوان مثال، در بوسا نوواهای محبوب جوبین ("مارچ واترز"، "دختری از ایپانما"، "سامبا روی یک نت"، "بی پروایی")، منسکال ("Ah! Se eu pudesse") استفاده می شود. "Barquinho") و غیره. خود هماهنگی در یک تکنیک معمولی جاز آمریکایی اجرا می شود: از هفتم و غیر آکورد استفاده می شود (از سه گانه ساده اجتناب می شود)، تغییرات، جایگزینی تریتون، اضافه شده (به ویژه دوم ششم و اصلی) و جایگزینی (سوم در هر). چهارم) تن و غیره ص.

فرمول ریتمیک دو میله ای ساختار پلی متری دو بعدی دارد. متر اصلی در چهار ربع برگزار می شود که در تضاد با متری است که در سطح هشت هشتم 3+3+ 2+2 +3+3 برگزار می شود. مترهای ساده به نوبه خود مطابق با اصل یک خرچنگ در ارتباط هستند [ ] .

ریتم موسیقی (فرمول ریتم) "BOSSA NOVA" اولین بار در سال 2011 فرموله شد. [ ] (گواهی نگارنده شماره 641 مورخ 25 می 2012 کمیته حقوق مالکیت معنوی وزارت دادگستری جمهوری قزاقستان).

Bossa nova باید به سبک جاز خنک با محدودیت احساسی، به استثنای بیان ریتمیک فعال، با ظرافت و روحیه اجرا شود. ایجاد درخشان ترین، بهترین و خوشایندترین احساسات انسانی، دل دادن و توجه شنونده، احاطه با گرما، شادی آرام و آسایش معنوی، میل به آرزوی آسوده صلح، رفاه و عشق. [ ] . ریتم بوسا نووا نشان دهنده ویژگی خاصی از فرهنگ و شخصیت ملیبرزیلی ها -

لطیف و پرشور، ریتمیک و حسی، محصور کننده و مسحور کننده - همه اینها bossa nova است، یک موسیقی فوق العاده محبوب آمریکای لاتین که در دهه 50 قرن گذشته ایجاد شد و به سرعت تمام جهان را تسخیر کرد.

بوسانوا چگونه ظاهر شد

بوسانوا یا بوسا نوا (بوسا در برزیل به معنای کلمه ای عامیانه مانند "خنده دار"، "ترفند"، بوسا نووا - "ترفند جدید" یا "سبک جدید") در برزیل متولد شد و از نظر صدای آن به طور همزمان شبیه رومبا، سامبا و جاز است. . ریتم های آبشاری عجیب و غریب جاز و توانایی بداهه نوازی به معنای واقعی کلمه مجذوب بهترین نوازندگانآن سال ها، و این ژانر راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر سیاره آغاز کرد.

و همه چیز در شهر کوچک ایپانما آغاز شد، منطقه ای بسیار نخبه و گران قیمت در ریودوژانیرو. جوانان طلایی و افراد مسن دوست داشتند وقت خود را در کلوپ ها و رستوران های بسته بگذرانند و به بداهه نوازی های موسیقی ساخته شده از ملودی های محلی در تنظیم جاز گوش دهند. با این حال، خیلی زود این موسیقی جدید وارد خیابان های شهر شد و به ملک رایج تبدیل شد. و هنگامی که نوازندگان محبوب شروع به اجرای بوسانوا کردند، او به نماد موسیقی جدید برزیل تبدیل شد.

بازدیدهای قابل توجه بوسا نوا

"دختری از ایپانما" - حتی اگر خود نام هنوز چیزی نمی گوید، در اولین اقدامات این آهنگ همه شروع به تکان دادن سر می کنند و ریتم را به صدا در می آورند.

جای تعجب نیست، زیرا این اولین آهنگی است که در سبک بوسا نوا به یک موفقیت تبدیل شد. این اثر توسط آنتونیو کارلوس جوبیم (تام جوبیم) و وینیسیوس دو موراویس نوشته شده است. اولین بار توسط Astrud Gilberto اجرا شد و بعداً فرانک سیناترا، الا فیتزجرالد، استن گتز و سایر ستارگان پاپ با خوشحالی این ملودی را در کارنامه خود قرار دادند. حقیقت جالب: از نظر تعداد نسخه های کاور، آهنگ "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") پس از آهنگ معروف "دیروز" بیتلز خوب قدیمی در رتبه دوم جهان قرار دارد.

خبره ها "به اندازه کافی غمگین" ("Chega de Saudade") اجرا شده توسط خوان و آسترود ژیلبرتو را به عنوان اولین آهنگ بوسا نوا می دانند که روی یک صفحه گرامافون ضبط شده است.

این شاهکار توسط همین تام جوبیم در سال 1958 ساخته شد. در اواسط دهه 60، موسیقی بوسا نوا در بهترین مکان‌های کنسرت در سراسر جهان متمدن اجرا می‌شد، تشویق‌های کرکننده تماشاگران را برانگیخت و درخواست‌هایی را برای اجرای آهنگ‌های مورد علاقه‌شان به‌عنوان نوازنده برانگیخت. به خصوص اغلب خواستار تکرار آهنگ های "Desafinado" ("بی صدا")، "Corcovado" ("دلار") و "Insensatez" ("حماقت") بود.

در میان نویسندگان و نوازندگان موسیقی بوسا نوا، محبوب ترین نام ها لوئیس بونفا، گال کاستا، کارلوس لیرا، آلیس رجینا و بسیاری دیگر هستند که روح خود را در این موسیقی ملایم و کمی غمگین گذاشته اند.

با این حال، بوسا نوا همیشه غمگین نیست. برای مثال، در اینجا یک ملودی بسیار مهیج و آشنا برای بسیاری از Soul Bossa Nova وجود دارد که توسط Quinsy Jones & His Orchestra اجرا شده است.

بوسانوا امروز

به معنای واقعی کلمه هر آهنگی را می توان با سبک بوسان اقتباس کرد. گاهی اوقات فقط با کلمات می توان فهمید که در اصل چه بوده است.

نمی‌دانم آیا مایکل جکسون می‌دانست که سوزان ونگ «بیلی جین» معروف خود را تقریباً غیرقابل تشخیص تغییر داده است؟ اما چقدر زیبا شد

نویسندگان و نوازندگان مدرن، اگرچه عناصر جدیدی را در اجرای موسیقی بوسا نوا وارد می کنند، اما همچنان سنت های اولیه این ژانر را گرامی می دارند. برای مثال، در اینجا، فیلو ماچادو، مجری معروف، با گیتار خود با لذت به سراسر جهان سفر می کند و بوسانوا را با هیجان اجرا می کند:

امروز بوسانوا به یک گنج بین المللی تبدیل شده است، بهترین بازیگران آن (می توان نام هایی مانند آلن پرز، برایان لینچ، الیان الیاس، گونزالو روبالکابا را نام برد) لزوماً اهل برزیل نیستند، اینجا اروپا، آمریکا، و کوبا و حتی روسیه هستند. . بله، جای تعجب نیست. فقط باید یکی از معروف ترین آهنگ های گروه "Nautilus Pompilius" را که فقط به سبک بوسانوا ساخته شده است به یاد بیاورید. بنابراین، "آخرین نامه" (یا "خداحافظ، آمریکا").

بسیاری از طرفداران مدرن موسیقی و رقص چیزی به نام "بوسا نوا" را شنیده اند. از برزیل آفتابی می آید، جایی که کارناوال ها هر ساله برگزار می شود. با این حال، این توسعه سبک موسیقی، بر خلاف سامبا سنتی، نسبتاً اخیرا دریافت شده است. و همه نمی دانند که این سبک در یک زمان بر چه اساسی ایجاد شده است.

بوسانوا - این چه نوع سبک موسیقی است؟

به طور کلی، مانند سایر سبک های موسیقی آمریکای لاتین، بوسا نوا، دقیقاً به عنوان یک سبک موسیقی، شامل ترکیبی از سازدهنی جاز با ریتم های ملی است.

جای تعجب نیست که در خود موسیقی، اغلب می توان ابعادی را پیدا کرد که به نظر می رسد یکنواخت هستند (مثلاً 4/4 یا 2/4)، اما با سهم واضحی از به اصطلاح نوسان (تغییر ضرب) هنگامی که انواع سنکوپاژها در قسمت ریتم وجود دارد، علاوه بر این، همانطور که به نظر بسیاری می رسد، در نامناسب ترین مکان ها برای این کار. یافتن سه قلوها در هر اندازه غیر معمول نیست، که به طور خودکار ترکیب را به 12/8 می رساند. حتی گاهی اوقات می توانید اندازه های کاملاً غیر استاندارد مانند 7/8 یا 9/8 را بشنوید.

به طور گسترده تر، بوسا نوا سبک خواهر سالسا، سامبا، رومبا و بایو است. و همانطور که قبلاً مشخص است، این موسیقی به طور جدایی ناپذیری با مدارس رقص پیوند خورده است (اما، مانند سایر شاخه های برزیلی). خود برزیلی ها نمی توانند صدای موسیقی را بدون حرکات خاصی در رقص تصور کنند.

موسیقی و رقص جدایی ناپذیرند

اگر به جوهره موسیقی این سبک نگاه کنید، پیش بینی اینکه بوسا نوا هم سبک موسیقی و هم سبک رقص است دشوار نیست.

حرکات، مانند سایر مکاتب رقص، ظریف و برازنده هستند، رقص بر نرمی و انعطاف بدن تأکید دارد. جالب‌ترین چیز این است که بوسا نوا را می‌توان هم به صورت جفت و هم مستقل، بدون شریک یا شریک رقصید. اگرچه وجود دارد مجموعه پایهحرکاتی که بر حرکت پاها، بازوها و مفاصل لگنمی توانید هر تعداد که دوست دارید در رقص تنوع ایجاد کنید.

از این نظر، بوسانوا با سایر سبک های رقص آمریکای لاتین در هم تنیده است، اما در برزیل و کوبا محبوبیت بیشتری پیدا کرده است.

تاریخچه وقوع

برخی به اشتباه معتقدند که بوسانوا سبکی است که صرفاً تحت تأثیر مهاجران آفریقایی در آمریکای جنوبی و مرکزی ظاهر شد. به هیچ وجه!

سبک موسیقی بوسانوا فقط در دهه 50 قرن گذشته در محل اتصال جاز و جاز به وجود آمد. سنت های ملی. سپس آن را bossa nova نامیدند که می‌توان آن را به «سبک جدید» یا «ویژگی جدید» تعبیر کرد. درست است، در ابتدا چنین موسیقی فقط در کنسرت های خانگی که در ریودوژانیرو برگزار می شد شنیده می شد، زمانی که نوازندگان سعی کردند سامبای سنتی برزیل را با جاز آمریکایی ترکیب کنند. در واقع، جاز به bossa nova ابعاد موسیقی بسیار غیر استانداردی داد.

بوسا نووا برزیل

حالا کمی در مورد وطن این جریان. از زمان پیدایش، سبک بوسانوا در دهه 60 بیشترین پیشرفت را داشته است، زمانی که بسیاری از نوازندگان قوانین جهت جدید را در اولویت قرار دادند.

با این حال، نباید فراموش کرد که حتی جشنواره های جهانی رقص سالن رقص امروزی شامل تانگو، سالسا، چا چاچا و بوسانوا در برنامه اجباری خود هستند. تکنیک رقص برزیلی برای همه در دسترس نیست. به گفته خود ساکنان این کشور، شما باید برزیلی به دنیا بیایید تا از کودکی تمایل به انجام تمام حرکات داشته باشید.

حتی کارناوال های سالانه، علیرغم این واقعیت که عمدتاً توسط مدارس سامبا ارائه می شوند، بدون بوسا نوا کامل نمی شوند. به نظر می رسد که به طور ارگانیک در جریان اصلی قرار می گیرد، و گاهی اوقات حتی غالب است. و به طور کلی، ترسیم هر خط مشخصی در این رقص ها و موسیقی بسیار دشوار است، زیرا رنگ ملی اغلب شامل استفاده از عناصر کاملاً متفاوت از همان مکاتب رقص و گرایش های موسیقی متفاوت است.

معروف ترین مجریان

در دهه 50 هیچ کس نسبت به سبک جدید بی تفاوت نبود. این یک بوسا نوا بود. اجراکنندگان سعی کردند (همانطور که در آن زمان به نظر می رسید) ناسازگار را ترکیب کنند. با این وجود، نقطه شروع انتشار نمایشنامه "به اندازه کافی برای غمگین بودن" (Chega de Saudade) و سپس آهنگسازی "دختری از ایپانما" در نظر گرفته می شود. پدرخوانده های مسیر جدید خوان گیلبرت و آنتونیو کارلوس جوبیم بودند.

در سال 1958، با تکیه بر موفقیت سبک جدید، Jobim به همراه الیزت کاردوزو آلبوم "Song of Love Too Strong" را ضبط کردند، که در آن تعداد زیادی موفقیت ارائه شد. جدای از "دختری از ایپانما"، آهنگ "بی پروایی" ("Insensatez") که در سال 1962 جوبیم و وی دی مورایس با آن تالار معروف "کارنگی" در ایالات متحده آمریکا را فتح کردند، به طور جداگانه قابل ذکر است. در دهه 70، بوسانووا محکم جای خود را گرفته بود کارت کسب و کارموسیقی برزیلی

مدرنیته

متأسفانه امروزه بوسا نوا به عنوان یک سبک موسیقی فقط در مدارس رقص استفاده می شود و نوازندگان مدرن را فقط در کافه های آمریکای لاتین می توان یافت. صحنه حرفه ای، مانند محبوبیت، تنها در خاطرات باقی می ماند. حیف شد. از این گذشته ، بوسانوا موسیقی بسیار روشنی است که سایه های ظریف روح و تجربیات انسانی را منتقل می کند ، گاهی اوقات احساسات طاقت فرسا ، شادی و غم ، عشق و حسادت. و اگر همه اینها همراه با رقص اتفاق بیفتد، درجه تنش به طور کلی می چرخد.

اما نکته جالب اینجاست. حتی تولید کنندگان آلات موسیقیمانند یاماها یا کاسیو، که سینت سایزرهای صفحه کلید را با همراهی خودکار منتشر می کنند، بدون شکست بوسانوا را در تفاسیر مختلف خود در مجموعه سبک ها قرار می دهند.

و همه اینها فقط می گوید که بوسا نوا به نوعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شده است، بدون مطالعه و درک که در هنر معاصرکافی نیست.