نقاشی های سیچکوف فدوت واسیلیویچ. دهکده روسی در نقاشی های اصیل، آغشته به شور و شوق مثبت و جوانی بوم های تجدید شده توسط F. Sychkov

یکی از بخش‌های بزرگ و منحصربفرد مجموعه موزه، مجموعه‌ای از آثار (حدود 600 نقاشی، طرح، طرح) از هنرمند خلق موردویا، کارمند ارجمند هنر RSFSR و MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958) است. نویسنده ای با استعداد، اصیل و هنرمند روستایی که در ریشه های حرفه ای موردوی ایستاده است. هنرهای تجسمی. آثار شاد و استادانه این هنرمند که قهرمانان آن هموطنان او بودند، نوعی وقایع نگاری زندگی است. سرزمین مادری.

هدف آن در هنر F.V. سیچکوف آن را در آشکار کردن زیبایی، منحصر به فرد بودن زندگی روستایی می‌دید که عمیق‌تر از بسیاری از استادان دیگر احساس و درک می‌کرد، زیرا از این محیط بیرون آمد و هرگز از آن جدا نشد. این هنرمند نوشت: "من هنر خود را وقف بازتاب زندگی روستای روسیه کردم."

در یک دوره بحث برانگیز از تحولات اجتماعی و جست و جوهای پیچیده ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، F.V. سیچکوف جانشین وفادار بهترین سنت های مکتب نقاشی رئالیستی روسیه در قرن نوزدهم باقی ماند. معلوم شد که جهان بینی هنری استاد با گرایش های آوانگارد، میل به فرم های سازه انگاری که هیچ ربطی به دنیای واقعی نداشت، و سپس هذیان کاذب هنر دوران استالین بیگانه است. تونالیته جهان بینی او به عنوان هنرمند لذت هستی به زیبایی شناسی نسل دوم دنیای هنر با کیش زیبایی که بر رئالیسم اجتماعی سرگردانان پیروز شد نزدیکتر است.

فدوت واسیلیویچ سیچکوف در سال 1870 در روستای کوچلائوو، ناحیه ناروچاتسکی در استان پنزا، اکنون ناحیه کویلکینسکی جمهوری موردوویا، در یک روستای فقیر به دنیا آمد. خانواده دهقانی. زود یتیم شد او تحصیلات عمومی خود را در مدرسه سه ساله زمستوو، جایی که معلم P.E. دیومایف اولین کسی بود که به پسر دهقانی با استعداد هنری توجه کرد. اما چند سال دیگر گذشت تا اینکه سیچکوف قلم مو را برداشت و راه خاردار هنرمند را در پیش گرفت. بر اساس دانش اندکی که در زمینه طراحی و نقاشی از P.E. Dyumaev، و سپس در هنر نقاشی شمایل D.A. رشتنیکوا، F.V. سیچکوف به طور مستقل شروع به کار کرد، آیکون ها، پرتره های هموطنان خود را نقاشی کرد. در میان آثار اولیه، نقاشی "گذاشتن ایستگاه آراپوو" (1892) است که به سفارش ژنرال سن پترزبورگ I.A. Arapov، که املاک او در نزدیکی کوچلاف قرار داشت، ساخته شد. ایجاد تصویر به نوعی امتحان تبدیل شد، آزمونی از توانایی هایی که سیچکوف با وقار در مقابل آن ایستادگی کرد. ژنرال تصویر را به مدیر مدرسه نقاشی برای داوطلبان E.A. Sabaneev نشان داد. او با توجه به استعداد سیچکوف، توصیه کرد که مرد جوان را به سن پترزبورگ بیاورد. در سال 1892، سیچکوف از آستانه مدرسه نقاشی عبور کرد، جایی که با K.V. Lebedev، I.V. Tvorozhnikov، Ya.F. Tsionglinsky تحصیل کرد.

تکامل Sychkov از یک هنرمند خودآموخته به یک حرفه ای به سرعت اتفاق افتاد. در داخل دیوارهای مدرسه، او دانش اولیه در زمینه طراحی و نقاشی را دریافت کرد و پس از یک سال کلاس، مهارت های او مطمئن تر، آزادتر، طراحی دقیق تر شد. از جمله موفق ترین آثار اولیه "پرتره خواهر کوچکتر هنرمند اکاترینا واسیلیونا سیچکووا" (1893) است. در نحوه انتقال بافت پارچه با رنگ آمیزی، نحوه هماهنگی رنگ ها، می توان کارهای عظیمی را که سیچکوف در طول سال تحصیل انجام داد مشاهده کرد. در همان زمان شروع به کشیدن پرتره های سفارشی کرد. این به دلیل سختی وضعیت مالی او بود، اما او همچنین نمونه درخشانی از کار در پرتره سفارشی از استادان برجسته آن زمان داشت. کار مداوم در این ژانر مهارت های هنرمند جوان را تقویت کرد.

در سال 1895 به عنوان داوطلب وارد مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر شد. او در کلاس نقاشی نبرد با N.D. کوزنتسوا و پی. کووالفسکی که در تمرینات آموزشی خود به اصول دموکراتیک سرگردانان پایبند بود.

در زمان تحصیل در آکادمی هنر "پرتره آنا ایوانونا سیچکووا، مادر هنرمند" (1898) است که در بهترین سنت های هنرمندان دموکراتیک خلق شده است. در شبح یک پیکر کوچک و کمی خمیده، احساس می‌کنید که زندگی در هم شکسته شده است. این نت تند در یک طرح رنگی پایدار در مقیاس های تک رنگ خاکستری-مشکی ایجاد می شود.

سیچکوف در طول تحصیل خود چندین سلف پرتره کشید. قدیمی ترین آنها، 1893، به زمان تحصیل در مدرسه انجمن تشویق هنرها برمی گردد. هنرمند با دقت چهره خود را مورد مطالعه قرار می دهد و از نظر روانشناختی با دقت و با ظرافت حالت درونی خود را از طریق ظاهر بیرونی بیان می کند - میل پرشور به درک جهان اطراف خود و یافتن جایگاه خود در محیط هنری. یک شخصیت کاملاً متفاوت، سکولارتر و نماینده، یک «خودنگاره» دارد که یک سال قبل از پایان آکادمی هنر نوشته شده است. یک سر بزرگ با موهای کوتاه تیره به وضوح و با اطمینان مدل سازی شده است. یک پیشانی بلند و تمیز، یک نگاه آرام از چشمان عمیق، که در آن می توان اعتماد به نفس، عزت نفس را خواند.

سیچکوف مانند بسیاری از نقاشان جوان آن زمان آرزوی تحصیل در کارگاه رپین را داشت که از زمانی که به تازگی وارد سن پترزبورگ شده بود و وارد مدرسه انجمن تشویق هنر شده بود، او را از طریق ژنرال آراپوف می شناخت. ژنرال کار دستیار با استعداد خود را به رپین نشان داد که او را فقط "رافائل من" می نامید. رپین در طول امتحانات ورودی آکادمی هنر، سیچکوف را شناخت و چندین نکته مفید بیان کرد. او بیش از یک بار برای مشاوره به رپین مراجعه کرد، به ویژه هنگام ایجاد کار فارغ التحصیلی خود "اخبار از جنگ" (1900). علیرغم این واقعیت که سیچکوف در حین تحصیل در آکادمی هنر، نقاشی جنگی را مطالعه کرد، پس از فارغ التحصیلی، حرفه خود را به عنوان یک نقاش پرتره و نقاش سبک پیدا کرد.


پایان آکادمی هنر توسط سیچکوف در سال 1900 در آغاز قرن رخ داد، با آتش بازی های حرکات و جهت های هنری، کهکشان کاملی از درخشان ترین خالقان در جست و جوهای جسورانه آوانگاردشان. در چارچوب دوران دشوار در آغاز قرن، کار سیچکوف سنتی به نظر می رسد. او قبل از شروع یک سردرگمی ذهنی و سردرگمی جدید را تجربه نکرد. او با یک روشن متمایز شد موقعیت زندگی، اطمینان راسخ به مسیر انتخاب شده یک بار برای همیشه هنرمند زندگی نویسنده روستای روسیه. او در تلاش هنری خود به گروه نقاشانی مانند S.A. Korovin، F.A. Malyavin، A.E. Arkhipov نزدیک است.

تصاویر آن زمان، و سیچکوف شرکت کننده فعال بسیاری از نمایشگاه های همه روسی و خارجی بود، با سرزندگی توطئه ها توجه مخاطبان را به خود جلب کرد، آن معیار واقع گرایی که با موفقیت با صدای غنایی تصاویر عامیانه ترکیب شد. این نه تنها با دانش عمیق زندگی دهقانی، بلکه با وجود مداوم در این محیط - آشنا، قابل درک، محبوب - به دست آمد. سیچکوف پس از فارغ التحصیلی از سن پترزبورگ به میهن خود بازگشت که برای او منبعی حیات بخش از الهامات خلاق شد. او که عاشق عنصر رنگارنگ زندگی مردمی کامل بود، می‌دانست که چگونه عادی‌ترین جنبه‌های زندگی دهقانی را شاعرانه به نمایش بگذارد، بدون اینکه به سمت محتوای ادبی بیش از حد در طرح‌ها گرایش پیدا کند. جشنواره های عامیانه، اسکی از کوه ها، عروسی ها، گردهمایی ها - این دور از طیف کاملی از موضوعات و انگیزه هایی است که استاد را جذب کرده است. او توانست در نقاشی های سرگرمی های مبتکرانه روستاییان ("از کوهستان" (1910)، "سوار سواری شرووتاید" (1914)، و غیره) فضایی از سرگرمی بی حد و حصر و عشق به زندگی را منتقل کند.


با این حال، اشتباه است که تمام کارهای سیچکوف را به یک تعطیلات "ابدی" تقلیل دهیم. برداشت های خود از کودکی و جوانی، همراه با دوران فقر، تحقیر، دموکراسی سیچکوف، توانایی همدلی، درک ماهرانه ماهیت شیوه زندگی دهقانان روسی را تعیین کرد. 1900 - 1910 - زمان بلوغ خلاق سیچکوف. سپس بوم هایی را خلق کرد - "بازگشت از نمایشگاه" ، "عروسی روستا" ، "برکت آب" ، "کریستوسلاوها" ، "انتقال دشوار" و تعدادی دیگر که استاد سعی کرد در مورد جنبه های مختلف زندگی روستایی بگوید. به عنوان یک راوی ناظر دقیق، بدون زینت بخشیدن به واقعیت ها، بلکه بدون تمرکز بر تضادهای اجتماعی جامعه روستا. بوم‌های روزمره سیچکوف به صورت تصویری کل‌نگر از مردم کارگری که بر اساس قوانین زندگی صلح‌آمیز خود روی زمین زندگی می‌کنند، شکل می‌گیرد. آنها سبک و آزادانه با مهارت واقعی یک نقاش ژانر نوشته شده اند. آنها توسط درخشندگی ویژگی های پرتره قهرمانان، توانایی ساختن ترکیبات چند فیگور با دقت پلاستیک، یافتن ژست ها و ژست های رسا که گشودگی عاطفی خاصی به تصاویر می بخشد، جذب می شوند.


او به سادگی و با حقیقت ریتم کار اندازه گیری شده زندگی روستا را در نقاشی های "آسیاب های کتان" (1905)، "بازگشت از هایفیلد" (1911) نشان داد. این هنرمند دراماتیک نمی کند، طرح پیچیده ای نمی سازد، به نظر می رسد که برای انتقال صحنه های کار به بوم تلاش و تلاش زیادی برای او هزینه نداشته است. اما در این سهولت و طبیعی بودن ساخت ترکیب که به عنوان یک واقعیت زنده ظاهر می شود، اصالت و قدرت استعداد اوست. توانایی سیچکوف در نشان دادن پدیده‌های روزمره در قالب شعری هنری، گواه دانش، عشق و درک زیاد زندگی روستایی است.


به موازات خط اصلی اختصاص داده شده به زندگی و شیوه زندگی دهقانان، خط دوم در کارهای سیچکوف در دهه 1900 توسعه یافت - این خط با یک پرتره سفارشی تشریفاتی مرتبط است. سیچکوف در آن زمان یک نقاش پرتره غیرمعمول در سن پترزبورگ بود. مشتریان احتمالاً جذب توانایی او در نوشتن سریع و دقیق و به تصویر کشیدن ویژگی های ظاهر بیرونی تصویر شده بودند. در میان "مدل های" او بانکداران، مقامات، خانم های سکولار هستند. یک نمونه عالی از یک پرتره تشریفاتی "پرتره در سیاه" (1904) است، که در آن علاقه بسیار به مدل - این همسر هنرمند لیدیا واسیلیونا است - این امکان را فراهم کرد تا زیبایی سالن را ملایم کند و یادداشت هایی از یک روانشناسی خاص را معرفی کند. و پالایش تزئینی به یک ترکیب نماینده. L.V. Sychkova آشکارا ژست می گیرد، هنرمند از پایین نقطه نظر می گیرد و به آن شکوه می بخشد، که برای یک پرتره رسمی معمول است، اما این موتیف از طبیعی، که در تفسیری زنده و صادقانه از چهره منتقل می شود، کم نمی کند. پرتره غنای دنیای درونی یک فرد را نشان می دهد: رویاپردازی، غم روشن شده، در لحن آنها با تصاویر قهرمانان چخوف منعکس می شود. لیدیا واسیلیونا آنکودینووا، یک بانوی جوان ظریف و شکننده از سن پترزبورگ، به یک موزه واقعی برای این هنرمند تبدیل شد. نقش این زن در سرنوشت F.V. سیچکووا قابل توجه و ارزشمند بود. او در سال 1903 همسر این هنرمند شد و تا پایان عمر با او شریک شد. او به همراه او در روستای کوچلائوو در حومه موردوی زندگی می کرد، از نمایشگاه ها بازدید می کرد، از تمام رویدادهای زندگی هنری آگاه بود. او مورد احترام و قدردانی بسیاری از هنرمندان - دوستان F.V. سیچکوف چهره زیبای او با چشمان آبی شفاف را می توان در بسیاری از نقاشی های استاد تشخیص داد. در "پرتره یک زن" (1903)، او در حال قدم زدن در امتداد کوچه با یک چتر توری در دستانش به تصویر کشیده شده است. ترکیبی به شدت جسورانه از یک لباس قرمز روشن با سبزی شکوفا. شاید این یکی از معدود آثار استاد باشد که در آن سعی کرده است حرکت هوا، رفلکس های سبز را به شیوه ای امپرسیونیستی منتقل کند و به طور هماهنگ حالت مالیخولیایی-آرام مدل را تحت الشعاع قرار دهد. اغلب لیدیا واسیلیونا در لباس یک زن دهقان روسی برای هنرمند ژست می گرفت و در این نقش به اندازه نقش یک بانوی سکولار طبیعی به نظر می رسید. او در تابستان (1909) به عنوان یک دختر دهقان ظاهر می شود.


یک صفحه جالب در کار این هنرمند، پرتره های کودکان بود. او برای اولین بار در دهه 900 به آنها روی آورد، به جز چند طرح دانش آموزی، که در آن کودکان به عنوان یک مدل برای او ژست گرفتند. هر دو پرتره زیبا و آبرنگ کودکان نشان دهنده درک جدی و عمیق نویسنده از روح کودک است. آنها در سادگی و وضوح بی هنر و توانایی انتقال دنیای معنوی کودکان به طرز شگفت انگیزی صادق هستند. «دوستان» (1911)، «دوستان دختر. بچه‌ها» (1916)، «گرینکا» (1937) اساساً با پرتره‌های کودکان دهقان که توسط مرحوم سرگردان کشیده شده‌اند متفاوت هستند. لهجه اجتماعی در آنها تلطیف شده است، شیرینی و احساسات گرایی وجود ندارد.

زندگی سیچکوف سرشار از رویدادهای بیرونی نبود. یکی از بارزترین تأثیرات زندگی او سفری به خارج از کشور در سال 1908 بود. آشنایی با شاهکارهای هنر اروپای غربی به انگیزه ای قدرتمند برای فعالیت خلاقانه بیشتر نقاش تبدیل شد و آن را به سطح هنری کیفی جدیدی ارتقا داد. او مناظر بسیاری را از ایتالیا و فرانسه به ارمغان آورد - اینها ماریناها، مناظر معماری رم، ونیز، منتون هستند. ساختمان های باشکوه روم باستان - طاق کنستانتین، فروم، کولوسئوم در آنها به عنوان نمادهای عظمت سابق امپراتوری باستان ظاهر می شود. طرح رنگی که بر اساس ترکیبی از رنگ های زرد-سبز روشن و آبی ساخته شده است، مه تند هوای جنوب را منتقل می کند، که در آن به نظر می رسد خطوط کلی بناهای باستانی ذوب می شوند.


با این حال، با شایستگی‌های هنری بی‌تردید این مناظر، روح هنرمند در آثاری که به مکان‌های زادگاهش اختصاص داده شده است، به‌طور کامل نمایان می‌شود. او خستگی ناپذیر روستای زادگاهش را نقاشی کرد، حصارهای زهوار نازک، کلبه‌های روییده در زمین، سیلاب‌های بهاری موکشا. صمیمیت و گرمای خلق و خوی آغشته به طرح های زمستانی با اندازه کوچک است که با رنگ های خاکستری مایل به آبی تداوم دارد. در قلب مناظر یک احساس عمیق شاعرانه است، تحسین استاد برای زیبایی طبیعت روسیه، در جذابیت متوسط ​​آن هیجان انگیز است.


دامنه خلاقیت سیچکوف بسیار گسترده بود. علاوه بر پرتره ها، مناظر، نقاشی های ژانر، او در طول زندگی خود طبیعت های بی جان را نقاشی می کرد: از روش های کلاسیک واضح، مانند "طبیعت بی جان. میوه، ساخته شده در سال 1908 در طول سفر به ایتالیا، به طبیعت های بی جان با رویکرد منظره - "توت فرنگی" (1910)، "خیار" (1917)، و غیره، که در آن همه اینها در انکسار کمی متفاوت به نظر می رسند. همان موضوع زندگی و زندگی روستا. سیچکوف دوست داشت در باغ کار کند، در باغ. با افتخار گفت: من روستایی هستم! شناخت شیوه زندگی روستا به او کمک کرد تا چنین طبیعت های بی جان و رنگارنگی خلق کند.

اکتبر 1917 او به عنوان یک استاد شناخته شده شناخته شده ملاقات کرد. با این حال، برای او، مانند بیشتر روشنفکران خلاق آن زمان، این رویداد آزمون دشواری بود. در پتروگراد، کارگاه او غارت شد، بسیاری از آثار از بین رفت. با این وجود ، او دولت جدید را به عنوان واقعاً محبوب پذیرفت ، در طراحی تعطیلات انقلابی ، نقاشی پوسترها ، پرتره های رهبران شرکت کرد.


اواخر دهه 1910-1920 - زمانی که سیچکوف اساساً انواع یا تکرارهایی از کارهای اولیه خود ایجاد کرد و به توسعه تم مورد علاقه و مشخصه خود در تعطیلات ادامه داد و طرح های نقاشی های قبل از انقلاب را تغییر داد - دوست دختر (1920) ، روز تعطیلات (1927) ، روز تعطیلات . دوست دختر. زمستان "(1929) و تعدادی دیگر. سبک تصویری او در این زمان در جهت روشنایی رنگی بیشتر تکامل یافت. حال و هوای عاطفی بوم ها مطابق با یک ضربه قلم مو با خلق و خوی باز بود. اما دوران نمی توانست خود را در آثار این هنرمند رئالیست نشان دهد. "پرتره رئیس سلول حزب کوچلاف K.I. چیژیکوف» (1919) را می توان تلاشی برای خلق تصویری از قهرمان زمان جدید دانست. با این حال، این هنرمند از تغییرات اجتماعی که در آن زمان در روستا رخ می داد، الهام نمی گرفت. او همیشه آرزو داشت مستقل باشد و به هیچکس وابسته نباشد. این شخصیت در بسیاری از شرایط زندگی او شکل گرفت - عادت به تکیه فقط به نیروی خود، استعداد خود، اعتقاد او به حق یک فرد خلاق برای مستقل بودن. «هنرمند... نباید توسط کسی و حتی بیشتر از آن از طرف قدرت محدود شود. مقامات، به ویژه اکنون دولت اتحاد جماهیر شوروی، باید استعدادها را حفظ و محافظت کنند، "اینها خطوطی از دادخواست سیچکوف است، که او مجبور شد در دهه 30، زمانی که مقامات جدید در کوچلاف سعی کردند او را از کولاک ها خلع کنند، آنها را به سارانسک ارسال کند. او در میان کشاورزان منفرد. دوران سختی در زندگی سیچکوف بود.

زمان تأملات دردناک در مورد اینکه آیا او و هنرش مورد نیاز وطن است یا خیر. شاید پس از آن، در حالت ناامیدی، به دوست خود از زمان تحصیل در آکادمی هنر، K. A. Veshchilov، که در دهه 1920 از اتحاد جماهیر شوروی مهاجرت کرد، با درخواست کمک به او برای اقامت در پاریس روی آورد. وشچیلوف فعالیت شدیدی را توسعه داد ، در نامه هایی چشم اندازهای روشن را ترسیم کرد ، چگونه آنها با هم در یک پشت سر هم خلاقانه نقاشی می کردند ، چقدر وجود سیچکوف ها در خارج از کشور راحت بود. و چه کسی می داند که اگر یک چرخش غیرمنتظره در سرنوشت استاد رخ نمی داد، شرایط چگونه بیشتر می شد. سیچکوف در آن زمان به شرکت فعال در زندگی نمایشگاهی مسکو و لنینگراد ادامه داد ، اما تعداد کمی از مردم او را در موردویا می شناختند. در سال 1937 اتحادیه هنرمندان در موردویا ایجاد شد. مدیر آکادمی هنر I. I. Brodsky در سازماندهی اتحادیه شرکت کرد.

او وارد سارانسک شد و از اینکه جمهوری آثار هنرمند مشهور روسی F.V. سیچکوف، که نه چندان دور از پایتخت موردوی مستقر شد. این نقاش به عنوان یک غرفه دار در نمایشگاه جمهوری در سارانسک دعوت شد. نقاشی های سیچکوف غوغا کرد. در پس زمینه آثار نیمه آماتور هنرمندان موردووی، بوم های روشن و از نظر فنی کامل Sychkov مانند شاهکار به نظر می رسید. پس از آن بود که سیچکوف، که از یک پیروزی واقعی جان سالم به در برد، عنوان هنرمند ارجمند MASSR را توسط دولت جمهوری دریافت کرد. در اینجا، شاید، پس از آن شک و تردید در نهایت ناپدید شد، جایی که او کجاست، در وطنش یا دور از آن.

چنین چرخشی در سرنوشت تا حدودی رابطه سیچکوف با مقامات را تغییر داد. او در یکی از نامه‌های خود به هنرمندی از چوواشیا، N. Kamenshchikov، می‌نویسد: «... من یک مردویی نیستم، بلکه کاملاً روسی هستم و مردوی‌ها را در سن کمی دیده‌ام، فقط اکنون، در بیست سال گذشته، مردوویایی‌ها. علاقه مند بوده اند و من واقعاً عاشق گذشته موردوی ها، لباس های ملی آنها هستم ... I have a lot v سال های گذشتهمن این کار را انجام دادم و زندگی موردووی را به تصویر می‌کشیدم، اما چگونه می‌توانست غیر از این باشد، زیرا معلوم شد که من یک ساکن واقعی ASSR موردو هستم. در اینجا ... عنوان افتخاری هنرمند ارجمند MASSR به من اعطا شد ... مستمری شخصی به من داده شد. خوب، به همین دلیل است که من با مردووی ها محکم و مادام العمر در ارتباط هستم. تصادفی نیست که در دهه 1930، زمانی که خودمختاری موردوی شکل گرفت، موضوع ملی جایگاه ویژه ای در آثار این نقاش داشت.

با این حال، پرداختن به این موضوع را نمی توان به عنوان اشاره ای به مقامات تلقی کرد، زیرا فرهنگ قومی موردوایی مدت هاست که علاقه استاد را برانگیخته است، همانطور که عکس های متعدد از آرشیو سیچکوف نشان می دهد. بر خلاف زنان دهقان روسی، مردووی ها در دوره شوروی همچنان به پوشیدن لباس های ملی ادامه دادند. ده ها طرح، طرح لباس ملی موردوایی، که قبل از ایجاد نقاشی های معروفی مانند "معلم موردوایی" (1937)، "رانندگان تراکتور موردوایی" (1938)، - تایید بصری کامل بودن خلاقیت این هنرمند است. روشی که مبتنی بر کار پر زحمت و میل به درک عمیق مطالب مورد علاقه او بود.

در همان زمان، در آثار اختصاص داده شده به نمایندگان ملیت بومی، نقاش موفق شد با ترکیب هماهنگ رنگارنگی لباس ملی موردوی با ویژگی های تیپ سازی و تعمیم در ویژگی های قهرمانان، تصاویری تمام عیار خلق کند. زنان «شکل جدید» در صدای شاعرانه خود.


در نیمه دوم دهه 1930، مضامین هنر سیچکوف با اشاره به واقعیت شوروی گسترش یافت. بوم های خلق شده توسط او در آن زمان، "یک روز تعطیل در مزرعه جمعی" (1936)، "یک بازار مزرعه جمعی" (1936)، و دیگران، با تسلط در تنظیم ترکیبات چند رقمی، توانایی شخصیت های درخشان فردی را در میان انبوه شخصیت ها تشخیص دهید. آثار فوق در جهت گیری ایدئولوژیک خود کاملاً مطابق با هنر رسمی استالینیستی بودند. در تابلوهای سفارشی «جشن برداشت» (1938) و «ارائه کنشی برای آزادگان ابدی»، رگه‌های خاصی از تأثیر تکنیک‌های رایج در آن زمان را می‌توان به شکلی ظاهراً پرطمطراق در تجلیل از کارگر شوروی مشاهده کرد. استفاده از زمین» (1938).

بوم های مشابهی که زندگی شاد مزرعه جمعی را تجلیل می کند توسط بسیاری از هنرمندان در آن زمان نقاشی شده است. این دو بوم بزرگ توسط نویسنده در در اسرع وقتبه سفارش کمیته نمایشگاه غرفه منطقه ولگا برای نمایشگاه کشاورزی همه اتحادیه در مسکو. علاوه بر این که نویسنده آنها را در مدت کوتاهی نوشته است، تحت سلطه دستورات کمیته نمایشگاه بود که مستلزم ایجاد انواع جهت گیری تبلیغاتی و روزنامه نگاری بود که بسیاری از استادان نقاشی آن عصر به آن گرایش داشتند. کار آنها.


در عین حال، کار سیچکوف، اگر صراحتاً چیزهای سفارشی را مشخص کنید، به طرز شگفت آوری کامل است. آثار او با شادی آشکار و شادی‌بخش از وجود انسان، کاملاً با خط رقت‌انگیز رئالیسم سوسیالیستی دوران استالین همخوانی داشت. با این حال، با وجود این، یک رابطه ارگانیک با زیبایی شناسی آن زمان، موقعیت سیچکوف به عنوان یک شخصیت مستقل آزاد متفاوت بود. او آشکارا این را در نامه ای به هنرمند E.M. Cheptsov اعلام می کند: "اکنون برای من نیز شناخته شده است که برای ترسیم تصاویری در مورد گذشته و حال نزدیک به زندگی شوروی ، نباید ایده های بیان شده توسط لنین و استالین را فراموش کرد.


خوب، خوب، اجازه دهید جوانان، جدید هنرمندان شوروی، آنچه به آنها نزدیک است می نویسند و ما کهنه شده ایم. ما بالاخره برای عادت قدیمی ها عزیز هستیم. "قدیمی" برای سیچکوف، اول از همه، یک پرتره عامیانه است که او حتی در دوره پیش از انقلاب نیز استاد درخشانی از آن بود. همه درخشان ترین و زیباترین در زندگی با استاد با زنی همراه بود که قهرمان اصلی بیشتر او نه تنها شد. ژانر آثارو همچنین تعدادی پرتره زیبا. نوع مورد علاقه سیچکوفسکی - زنان دهقانی خندان، محکم زمین خورده، جسورانه به بیننده نگاه می کنند، با کمی عشوه و اشتیاق، با صداقت و صراحت فریبنده. سیچکوف با اعتماد به نفس چهره‌های شاد آنها را با برجسته‌ترین نور و سایه، رفلکس‌های رسا مدل‌سازی می‌کند که ترس و سرزندگی خاصی را برای افشای تصاویر به ارمغان می‌آورد.

سکته مغزی او دقیق، آزاد است، او استاد برجسته نقاشی لعاب است. این آرمان سیچکوفسکی است که شاید از زیبایی کامل دور باشد، اما چقدر سرزندگی درخشان، دلهره حیاتی و شعر در آن است. زاویه مورد علاقه استاد یک چرخش سه چهارم است، برش شکل، یا تا زانو یا تا کمر. مشخصه ترین ویژگی برای او ترکیب یک یا دو رقمی بود. با وجود شباهت نوع، پرتره ها به روش های مختلفی حل می شدند. این می تواند یک پرتره تمیز باشد که در آن مدل در پس زمینه ای خنثی به تصویر کشیده می شود.


اما پرتره Sychkov توسعه یافته تر است - تصویری که در آن عناصری از ژانر را معرفی می کند. نکته اصلی در آنها همزیستی طبیعی انسان با جهان طبیعی بود. در پرتره-نقاشی های او همیشه نقش عاطفی بزرگی به منظره اختصاص داده می شود. وضعیت طبیعت با وضعیت روحی قهرمانان هماهنگ است یا آن را در تضاد قرار می دهد.


در آثار سیچکوف یافته های ترکیبی چندانی وجود ندارد. تمایل او به همان انگیزه هایی که در تمام کارهای استاد وجود دارد، به عنوان مثال، با حصار، اسکی از کوه شناخته می شود. در عین حال، نمی توان آن را برای یکنواختی و قالب سرزنش کرد. او در این آثار به آزادی و هنر اصیل تصویری دست یافت.

سیچکوف سعی نکرد افراد پیچیده را به تصویر بکشد، شخصیت های متضاد. تقریباً در هر یک از آثار او می توان نگاهی نرم و خیرخواهانه به جهان، صداقت و انسانیت را احساس کرد. درست است که یک پرتره همیشه یک تصویر دوگانه است: تصویر هنرمند و تصویر مدل. و اگرچه سیچکوف روانشناس بزرگی محسوب نمی شود، اما می توان هم عمق و هم معنویت تصاویر را در بهترین پرتره های او یافت. تصاویر زنانه Sychkov دارای ویژگی های خاصی از نماد زیبایی ملی و خلوص اخلاقی است.

پدیده سیچکوف به عنوان یک فرد خلاق در پایبندی به معیارهایی است که در ابتدا به دست آورد راه خلاقانه، وفاداری به یک موضوع - موضوع زندگی و زندگی روستای روسیه، از منشور بینش هنری او از زندگی دهقانی به عنوان سنت های تثبیت شده قرن ها عبور کرد. آنها در دوره شوروی جلوی چشمان او شکستند، اما او نمی خواست آن نوع متوسط ​​از زن مزرعه جمعی شوروی را در یک ژاکت یا ژاکت خاکستری نقاشی کند، که در آن زن و مرد هر دو راه می رفتند، و شخصیتی بصری از برابری جنسیتی بود. . مقدار زیادی عکس مستند در آرشیو او حفظ شده است. در عکس های دهه 1940، زنان با روسری های خاکستری، چکمه های برزنتی و ژاکت های گشاد، با سازدهنی می رقصند. چهره ها مانند روی بوم های استاد است دوره اولیه- باز، بازیگوش، خنده دار.

این هنرمند فعالانه از عکس ها به عنوان ماده کمکی در کار خود استفاده می کرد. اما او مدل های خود را به طور سنتی در سارافون های روسی، روسری های روشن، مهره ها به تصویر کشید. او از بوروکراسی در لباس های دوران شوروی منزجر شده بود. او انبوهی از شال‌های پاولو، دامن‌های رنگارنگ، بلوزهای توری را که در آن مدل‌هایش را یک سینه می‌پوشاند، در کارگاه خود نگهداری می‌کرد. او گالری از پرتره های درخشان زنان دهقان روسی ایجاد کرد.

آثار دهه 40 و 50 را نیز می توان حاصل ارادت واقعی استاد دانست. مشخص است که در این زمان او مشکلات جدی با بینایی خود داشت. برای او - هنرمند - این یک تراژدی واقعی بود. اما، با وجود این، با رواقی معنوی، با رد بیماری، به کار خود ادامه داد. سیچکوف در یکی از نامه های خود به هنرمند E. M. Cheptsov نوشت: "من نمی خواهم پیر باشم." همانطور که می گویند، هنرمندان نمی توانند پیر شوند، کار آنها باید همیشه جوان و جالب باشد. او در دهه هشتم زندگی خود بوم هایی پر از طراوت احساسات مانند «بازگشت از مدرسه» (1945)، «ملاقات با قهرمان» (1952) خلق کرد.

سیچکوف دو سال آخر قبل از مرگش در سارانسک زندگی می کرد. او مانند گذشته بسیار کار می کرد، با نشاط، با الهام. برای او، نقاشی منبع واقعی شادی بود. "زندگی روی زمین خیلی زیباست... اما زندگی یک هنرمند به معنای کامل جالب ترین از همه مشاغل است ... "- خطوطی از نامه ای از F.V. سیچکوف می تواند نشانی از آثار این نقاش باشد که عاشق دنیای اطرافش است.

بسیاری با کار چنین اصلی آشنا نیستند هنرمند با استعداد. آنها بسیاری از نقاشی های منحصر به فرد خلق کردند. در همان آغاز قرن گذشته، خلاقیت های او در فیل های پاریسی به نمایش گذاشته شد و موفقیت قابل توجهی داشت.

زندگینامه

Sychkov Fedot Vasilyevich (1870 - 1958) در طول سالهای زندگی خود بسیاری از اعدام شدگان استادانه را خلق کرد. آثار هنری. این هنرمند در کوچلایف (دهکده ای در خانواده ای از دهقانان فقیر) به دنیا آمد. او پدرش را خیلی زود از دست داد و مادربزرگش نقش اصلی را در تربیت او به عهده گرفت.

خیلی زود، فدوت واسیلیویچ شروع به استعداد هنری کرد. این توسط یک معلم نقاشی که در مدرسه کار می کرد - P. E. Dyumaev - کشف شد. نامه ای به نقاش دربار سلطنتی، میخائیل زیچی، با درخواست شفاعت به خرج یک پسر با استعداد نوشته شد. در پاسخ پاسخی مبنی بر لزوم تحصیل در حوزه هنری دریافت شد. بنابراین ، سیچکوف فدوت واسیلیویچ تصمیم گرفت که باید در دانشگاه تحصیل کند اما به دلیل مشکلات خانواده ، مرد جوان مجبور شد خودش بودجه ای برای تحصیل جمع کند.

از آنجا که بلوغهنرمند آینده پرتره ها را به سفارش، از روی عکس نقاشی می کرد. این هنرمند آینده برای تحصیل در آکادمی با ایجاد نقاشی های دیواری برای مدرسه نقاشی نمادها بودجه به دست آورد.

تاریخ های کلیدی

در سال 1892 به سن پترزبورگ رفت. در مدرسه طراحی، ژنرال آراپوف، که یکی از اعضای انجمن تشویق است، توجه را به یک هنرمند خودآموخته جلب کرد. این اتفاق پس از خلق نقاشی "تشکیل ایستگاه آراپوو" رخ داد. او توسط E. A. Sabaneev که در حرکت Sychkov مشارکت داشت مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1895 ، هنرمند خلق آینده Sychkov Fedot Vasilievich از مدرسه طراحی فارغ التحصیل شد و دانشجوی آزاد در مدرسه عالی هنر واقع در آکادمی هنر شد. در طول سال های تحصیل، سبک و مضامین اصلی نقاشی های او شکل می گیرد. زندگی خانواده های دهقانی، انعکاس زندگی دهقانی، تعطیلات - همه اینها به جهت اصلی در همه آثار تبدیل می شود.

در سال 1900 سیچکوف عنوان "هنرمند" را دریافت کرد. برای نقاشی او "اخبار از جنگ" دریافت شد. سال 1908 با سفرهای این هنرمند در اروپا (انگلیس، فرانسه، آلمان) مشخص شد. سفرهای خارجی به او کمک کرد تا با آثار هنرمندان مشهور آشنا شود و احساسات و تأثیرات مثبت زیادی را به همراه آورد.

فدوت واسیلیویچ به یک کارمند افتخاری هنر تبدیل شد و بیشتر عمر خود را با همسرش در کوچلایف زندگی کرد. فدوت واسیلیویچ فعالانه در زندگی منطقه شرکت کرد. موسسات عمومی با بوم های او تزئین شده اند. او شعارها، بنرها را می کشد. زندگی فدوت واسیلیویچ در شهر سارانسک به پایان رسید. او در سال 1958 درگذشت.

اینها فقط چند واقعیت از زندگی شخصی مانند فدوت واسیلیویچ سیچکوف است. بیوگرافی کوتاهتنها لحظات کلیدی زندگی هنرمند را لمس می کند.

نقاشی های نقاش

در میان آثاری که این هنرمند خلق کرده است، می توان نقاشی های زیادی را مشاهده کرد. همه آنها زندگی دهقانی را در متنوع ترین جلوه های آن منعکس می کنند. با نگاهی به نقاشی هایی مانند "عشق بلوند"، "گرینکا"، "دختری در حال جمع آوری گل های وحشی"، "دختری با روسری آبی"، "دختری در باغ" (1912)، می توان به احساسات شگفت انگیز این آثار پی برد.

مجموعه این هنرمند شامل حدود 700 نقاشی است. یک محیط اصلی ساده در آثار او توسط هنرمند مردمی فدوت سیچکوف ایجاد شد. فدوت واسیلیویچ از داستان هایی استفاده کرد که برای مردم نزدیک و قابل درک بود. و خیلی زود به شهرت ملی دست یافت.

اکثر نقاشی های معروفهنرمند: "پرتره آنا ایوانونا سیچکووا" (مادر هنرمند)، "برکت آب"، "کریستوسلاوها"، "انتقال دشوار"، "اخبار از جنگ" (1900)، "پرتره یک زن" (1903)، " پرتره سیاه» (1904)، «برش های کتان»، «دوستان دختر» (1909)، «از کوهستان» (1910)، «بازگشت از یونجه سازی» (1911)، «دوستان دختر» (1909)، «تعطیلات. دوست دختر. زمستان "(1929)، "عروسی روستا"، "تعطیلات" (1927)، "روز تعطیل در مزرعه جمعی" (1936)، "ارائه عملی برای استفاده رایگان ابدی از زمین" (1938)، "ملاقات با قهرمان" " (1952).

Sychkov Fedot Vasilyevich هنرمندی است که موفق شد تمام ظرافت ها و ویژگی های زندگی دهقانی را در کار خود منعکس کند.

موضوع اصلی نقاشی ها

مضامین تقریباً همه نقاشی‌ها شرح حال زندگی روزمره دهقانان، ویژگی‌های زندگی مزرعه، تعطیلات روستایی، سرگرمی عامیانه و غیره است. رویدادهای مهمدر زندگی مردم عادی همین مضمون است که آثار هنرمند را برای درک نزدیک و قابل درک می کند.

ویژگی های خلاقیت

سیچکوف فدوت واسیلیویچ افراد بسیار متفاوتی را در نقاشی های خود به تصویر کشید. اما با وجود خاص بودن تصاویر، تصویر هر یک از آنها جمعی بود. همه پرتره ها، به عنوان یک قاعده، درخشان ترین و درخشان ترین احساسات مردم را منعکس می کردند. تصویر نوشته شده شفاف و خالص است. در نقاشی های این هنرمند، مردم با روحیه خوب به تصویر کشیده شده اند، چشمان آنها پر از نور است، ژست های آنها پویا است. روشنایی رنگ ها، درخشش نور خورشید و برف به شما امکان می دهد تصویری منحصر به فرد از یک زندگی ساده دهقانی ایجاد کنید. فدوت سیچکوف، که کارش توانست نوع خاصی از زیبایی را منعکس کند، در میان بسیاری از استادان دیگر قابل تشخیص بود.

در پرتره های او جایی برای زیبایی کلاسیک وجود ندارد. قهرمانان نقاشی افراد سالم، قوی و قوی هستند. آثار منعکس کننده لذت بودن، جذابیت جوانی، چشمه نشاط هستند. انرژی در آثار استادی مانند سیچکوف فدوت واسیلیویچ سرریز می شود. نقاشی ها پر از چهره های قوی و محکم با رژگونه، گونه های پر، لبخندهای گسترده است.

یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه بوم ها، تصویر کودکان بود. در آنها می توان متوجه شد که هنرمند با چه دقتی سختی کار ذاتی کودکان روستا را منتقل می کند. و این بیانگر اصالت تصاویر، جذابیت نهفته در نقاشی های اوست.

جوایز

خلاقیت Sychkov بیش از یک بار اهدا شده است. در نمایشگاه های مختلف دانشگاهی در سن پترزبورگ، شش جایزه در رده های مختلف دریافت کرد.

سال 1905 با ارائه جایزه A. I. Kuindzhi مشخص شد. در نمایشگاه بهار که توسط آکادمی هنر برگزار شد به فدوت واسیلیویچ سیچکوف ارائه شد.

جایزه تشویقی در نمایشگاه بین المللی رم که در سال 1913 برای نقاشی "گذر دشوار" در رم برگزار شد به فدوت واسیلیویچ اهدا شد. جایزه دیگر یک مدال نقره بود که در نمایشگاهی در ایالات متحده آمریکا (سنت لوئیس) دریافت شد.

در سال 1910، اولین جایزه برای دریافت شد رقابت همه روسیبرای نقاشی "بازگشت از نمایشگاه".

شخص اصلی زندگی فدوت سیچکوف همسرش لیدیا نیکولاونا بود. او همچنین موز او بود و الهام بخش خلق داستان بود.

لیدیا نیکولاونا جمع آوری کرد آیتم های مختلفتزئینات معتبر ملی، اقلام خانگی. اینها پیراهن، شال، کمربند، مهره و خیلی چیزهای دیگر بودند. سیچکوف فدوت واسیلیویچ به طور فعال از همه این ویژگی ها در پرتره های خود استفاده کرد.

نکته جالب دیگر در بیوگرافی این است که یکی از نقاشی های این هنرمند در مجموعه آیرودینامیست مشهور N.G. آبراموویچ این تصویر بود - "آمدن".

تداوم خاطره

در سال 1960، نمایشگاهی اختصاص داده شده به هنرمندی مانند سیچکوف فدوت واسیلیویچ در موزه جمهوری موردویا برگزار شد. آثار در شمارگان بیش از 600 نسخه ارائه شده است. طرح ها و طرح ها نیز وجود دارد. قرار گرفتن در معرض دائمی است. به تازگی موزه آثار به روز این هنرمند را ارائه کرده است.

در سال 1970، طبق دستور وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی موردووی، تصمیم به افتتاح خانه-موزه گرفته شد. این مراسم به 100 سالگی این هنرمند اختصاص دارد. امروز در روستای Kochelaevo می توانید از این موزه دیدن کنید.

یکی دیگر از اشیای به یاد ماندنی مجسمه نیم تنه ای است که در مرکز یادبود و مجسمه سازی در شهر سارانسک قرار دارد.

هنرمند و زمان

فدوت واسیلیویچ در طول زندگی طولانی خود تعداد زیادی از آثار منحصر به فرد را خلق کرد. امروز در موزه او می توانید با نقاشی هایی از "چرخه ایتالیایی" که در سفرهای این هنرمند به رم و ونیز نوشته شده است آشنا شوید. اینها مناظری هستند که اشیایی مانند کولوسئوم، فروم رومی را به تصویر می کشند. این هنرمند در طول زندگی خود خلق کرد.

از اوایل کودکی تا پیری. معلوم شد زمان هیچ قدرتی بر استعداد فدوت واسیلیویچ ندارد. در 88 سالگی یکی از خود را نوشت بهترین تصاویر- "ارزیانکا" (1952). و امروزه نقاشی ها نمی توانند دوستداران نقاشی را بی تفاوت بگذارند.

چنین هنرمند اصیلی مانند Sychkov Fedot Vasilyevich، که زندگینامه او امروز می تواند به ما کمک کند تا با کارهای این فرد خلاق شگفت انگیز و مشهور جهان آشنا شویم، کمک ارزشمندی به هنرهای زیبای سرزمین مادری خود - جمهوری موردوویا - کرد. او با تمام وسعت روح هنری اش با نقاشی هایش عموم مردم را با زندگی و شیوه زندگی مردم عادی آشنا کرد و زیبایی لباس ملی را نیز به نمایش گذاشت.

در نقاشی های سیچکوف عشق به وطن، سرزمینش، به مردم اطرافش قابل ردیابی است. آنها به بازتابی هماهنگ از سبک زندگی یک کارگر معمولی و شادی های ساده او تبدیل شده اند. زیبایی طبیعت، روشنایی تصاویر احساسی - همه اینها توجه را به کار این فرد با استعداد جلب می کند.

سیچکوف فدوت واسیلیویچ (1870-1958)

دختر دهقان

در زمان ما، تعداد کمی با کار اصلی ترین هنرمند فدوت واسیلیویچ سیچکوف آشنا هستند. و در دهه 1910، آثار او نه تنها در نمایشگاه های روسیه، بلکه در سالن پاریس نیز موفق بودند، جایی که آنها مشتاقانه توسط هنردوستانی که به زندگی و هنر کشور ما علاقه نشان می دادند خریداری کردند. دختران دهقان و بانوان جوان F.V. Sychkov در محبوبیت به زالزالک های کنستانتین ماکوفسکی نزدیک شد ، اگرچه زندگی و مسیرهای هنر هنرمندان به طور قطبی متفاوت بود.

سلف پرتره.

E.A. Nozdrin Portrait of F.V. سیچکوف 1957

فدوت سیچکوف در روستای کوچلائوو، ناحیه ناروچاتسکی، استان پنزا، اکنون منطقه کویلکینسکی جمهوری موردویا به دنیا آمد.

او دوران کودکی خود را در خانواده ای گذراند که نیاز مبرم داشت.
او تحصیلات عمومی خود را در مدرسه سه ساله زمستوو، جایی که معلم P.E. دیومایف اولین کسی بود که به پسر دهقانی با استعداد هنری توجه کرد. اما چند سال دیگر گذشت تا اینکه سیچکوف قلم مو را برداشت و راه خاردار هنرمند را در پیش گرفت. بر اساس دانش اندکی که در زمینه طراحی و نقاشی از P.E. Dyumaev، و سپس در هنر نقاشی شمایل D.A. رشتنیکوا، F.V. سیچکوف به طور مستقل شروع به کار کرد، آیکون ها، پرتره های هموطنان خود را نقاشی کرد. در میان آثار اولیه، نقاشی "گذاشتن ایستگاه آراپوو" (1892) است که به سفارش ژنرال سن پترزبورگ I.A. Arapov، که املاک او در نزدیکی کوچلاف قرار داشت، ساخته شد. ایجاد تصویر به نوعی امتحان تبدیل شد، آزمونی از توانایی هایی که سیچکوف با وقار در مقابل آن ایستادگی کرد. ژنرال تصویر را به مدیر مدرسه نقاشی برای داوطلبان E.A. Sabaneev نشان داد. او با توجه به استعداد سیچکوف، توصیه کرد که مرد جوان را به سن پترزبورگ بیاورد. در سال 1892، سیچکوف از آستانه مدرسه نقاشی عبور کرد، جایی که با K.V. Lebedev، I.V. Tvorozhnikov، Ya.F. Tsionglinsky تحصیل کرد.

در سال 1895 به عنوان داوطلب وارد مدرسه عالی هنر در آکادمی هنر شد. او در کلاس نقاشی نبرد با N.D. کوزنتسوا و پی. کووالفسکی

در سال 1900 برای نقاشی "نامه ای از جنگ" عنوان هنرمند را دریافت کرد.

سیچکوف پس از فارغ التحصیلی از سن پترزبورگ به میهن خود بازگشت که برای او منبعی حیات بخش از الهامات خلاق شد. او که عاشق عنصر رنگارنگ زندگی مردمی کامل بود، می‌دانست که چگونه عادی‌ترین جنبه‌های زندگی دهقانی را شاعرانه به نمایش بگذارد، بدون اینکه به سمت محتوای ادبی بیش از حد در طرح‌ها گرایش پیدا کند. جشنواره های عامیانه، اسکی از کوه ها، عروسی ها، گردهمایی ها - این دور از طیف کاملی از موضوعات و انگیزه هایی است که استاد را جذب کرده است.
از سال 1905 یک شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های هوش مصنوعی سنت پترزبورگ و جامعه هنرمندان سنت پترزبورگ.
در دهه 1910، آثار او نه تنها در نمایشگاه های روسیه، بلکه در سالن پاریس نیز موفق بودند، جایی که آنها مشتاقانه توسط هنردوستانی که به زندگی و هنر کشور ما علاقه نشان می دادند خریداری کردند. دختران دهقان و بانوان جوان F.V. Sychkov در محبوبیت به زالزالک های کنستانتین ماکوفسکی نزدیک شد ، اگرچه زندگی و مسیرهای هنر هنرمندان به طور قطبی متفاوت بود.
طبیعت بی جان او جالب است: «طبیعت بی جان. میوه، که در سال 1908 در طول سفر به ایتالیا، طبیعت های بی جان با رویکرد منظره ایجاد شد -
به هنرمند ارجمند ASSR موردوویا و RSFSR، هنرمند مردمی موردویا، نشان نشان افتخار اهدا شد.
از سال 1960، موزه هنرهای زیبای جمهوری خواه موردوی به نام S. D. Erzya نمایشگاه دائمی آثار او را در خود جای داده است (وجوه این موزه شامل بزرگترین مجموعه نقاشی و کارهای گرافیکی سیچکوف است - حدود 600 اثر، از جمله طرح ها و طرح ها).

فوت کرد F.V. سیچکوف در سارانسک، به عنوان یک کارگر افتخاری هنر ASSR موردوویا
موزه

نقاشی های هنرمند

میکس

در کلبه

منتظر می ماند.

در حصار

انتقال دشوار

تروئیکا

از کوه ها

جشن

وقت ناهار.

پرستار بچه خواهر هنرمند.

جوانان.

ماشین درو.

زن جوان

زیبایی روستا

دختری با لباس آبی.

لبخند دختر.

طبیعت بی جان

با تشکر از همه شما.

شما همچنین علاقه مند خواهید بود:

سالمندان عزیزم (تصاویر + شعر)

کلبه چوبی روسی "مردم مهربان جشنی برای چشم ها هستند"

داستان استادان

نام هموطن برجسته ما، نقاش با استعداد، یکی از بنیانگذاران هنرهای زیبای حرفه ای موردو، هنرمند ارجمند MASSR و RSFSR، هنرمند مردمی موردویا فدوت واسیلیویچ سیچکوف بسیار فراتر از مرزهای میهن ما شناخته شده است.

F.V. Sychkov در بوم های خود تصاویر عامیانه روشن، به یاد ماندنی و متقاعد کننده ایجاد کرد. زیبا در سلامتی و نشاط، زیبایی معنوی و ارزش یک مرد کارگر، حق شادی او را تایید می کنند.

خلاقیت F.V. Sychkov با یکپارچگی نادر متمایز می شود. همدردی های این هنرمند یک بار و برای همیشه به یک موضوع داده شد - زندگی روستای زادگاهش کوچلائوو ، که تقریباً تمام زندگی خود را در آن زندگی کرد.

روستای بومی Kochelaevo، که به زیبایی در سواحل رودخانه Moksha گسترده شده است، هرگز اجازه نداد هنرمند برای مدت طولانی برود. سیچکوف در حالی که در سن پترزبورگ تحصیل می کرد، در تعطیلات به اینجا آمد، پس از سفر در کشورهای اروپایی - ایتالیا، آلمان، اتریش، فرانسه - به کوچلائوو بازگشت و برای همیشه در اینجا ساکن شد. V خانه کوچک، ایستاده "در همان مکان و خیابانی به نام روگوژینسکایا" ، جایی که در مارس 1870 به دنیا آمد ، این هنرمند زندگی طولانی و پر از اکتشافات و دستاوردهای خلاقانه داشت.

زندگی این هنرمند دو دوره را در بر گرفت. انقلاب اکتبراو از قبل تاسیس شده ملاقات کرد هنرمند معروفو در زمان شوروی بیش از چهل سال کار کرد. سیچکوف با ملیت روسی هنر خود را وقف جمهوری مردووی جوان کرد و سهم زیادی در شکل گیری و توسعه فرهنگ تصویری آن داشت.

فدوت سیچکوف از کودکی این نیاز را دید، پدرش را زود از دست داد. مانند همه فرزندان دهقانان کوچلاف، هنرمند آینده حتی نمی توانست به تحصیلات خوب فکر کند. سهم او فقط یک مدرسه سه ساله زمستوو بود، جایی که او اولین مهارت های نقاشی خود را در آنجا کسب کرد. راه او به هنر شبیه صدها راه دیگر است که از فقیرترین اقشار جامعه روسیه در پایان قرن نوزدهم آمده است. تبدیل شدن افراد مشهور، آنها به بهای بیشترین زحمت و پشتکار فراوان موفق به تحصیل شدند. در این مسیر، سیچکوف، علاوه بر مدرسه سه ساله زمستوو، به عنوان شاگرد در هنر نقاشان شمایل، تحقیر و اولین نقاشی سفارشی "گذاشتن ایستگاه آراپوو"، به خاطر آن، صاحب زمین محلی، کاری برای مبلغ ناچیز داشت. ژنرال IA آراپوف در سرنوشت خودآموخته با استعداد مداخله کرد. در سال 1892 به پسری توانا کمک کرد تا وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر در سن پترزبورگ شود.

F. Sychkov یک دوره شش ساله را در مدرسه طراحی در سه سال به پایان رساند و در سال 1895 وارد مدرسه عالی هنر نقاشی، مجسمه سازی و معماری در آکادمی هنر شد.

درون دیوارهای دارالفنون نه تنها مهارت های حرفه ای او تقویت شد، جهان بینی هنری اش شکل گرفت، بلکه گرایش او به ژانرها و موضوعات خاصی آشکار شد. او در کنار پرتره بیشتر جذب ژانر روزمره شد. موضوع اصلیخلاقیت Sychkov به زندگی روستا تبدیل می شود.

هنر نیز نقش مهمی در توسعه آثار سیچکوف داشت. I.E. Repin و ارتباط شخصی با او که این هنرمند در طول زندگی خود به یاد می آورد. سیچکوف پس از فارغ التحصیلی از آکادمی (1900) کاملاً فعالانه در نمایشگاه های آن زمان سن پترزبورگ شرکت می کند. نام او در حال افزایش است. او آثار خود را در نمایشگاه‌های دانشگاهی بهار، در نمایشگاه‌های انجمن هنرمندان سنت پترزبورگ و انجمن آبرنگ‌نویسان روسیه، انجمنی به نام A.I. Kuindzhi، در تعدادی از نمایشگاه‌های بین‌المللی به نمایش می‌گذارد و جوایز و جوایز مختلفی دریافت کرد.

نقش مهمی در شکل گیری این هنرمند سفر به خارج از کشور ایفا کرد که سیچکوف ها (سیچکوف در سال 1903 با لیدیا واسیلیونا آنکودینووا ازدواج کرد) در سال 1908 انجام دادند. هدف آن بررسی است بهترین موزه هااروپا، آشنایی با شاهکارهای نقاشی اروپایی.

سفر خارج از کشور تأثیرات فراوان و دانش جدید زیادی در زمینه هنر تصویری به هنرمند داد. پالت او که گویی رنگ های صوتی جنوب را جذب می کند روشن تر و روشن تر می شود. از نظر موضوع، ماهیت کار سیچکوف تغییر نکرده است. او با دریافت بار معنوی قدرتمندی به شدت کار می کند، این دوره پربارترین دوره کار این هنرمند است و در کمتر از ده سال حدود پنجاه اثر مختلف از جمله بیش از ده تابلوی موضوعی مانند «از کوهستان» خلق کرد. ، "Sprinklers" (1910)، "Village Wedding" (1911) "Bachelorette Party"، "Difficult Transition" (1912) "Shrovetide Riding" (1914)، "دوباره در خانه"، "برکت آب" (1916) در این مدت FV Sychkov در دوره کار خود از محبوبیت زیادی در بین عموم مردم برخوردار است.

انقلاب اکتبر به طور ناگهانی روش معمول زندگی سیچکوف را تغییر داد و تمام برنامه های او را زیر پا گذاشت. او با از دست دادن یک کارگاه بزرگ و مشتریان ثروتمند در پترزبورگ گرسنه و بدون گرما، به میهن خود بازگشت، که هرگز رابطه خود را با آن قطع نکرد. در کوچلاف ، او به همراه همسرش لیدیا واسیلیفنا در یک کلبه کاهگلی مستقر شدند و کارگاهی را به آن وصل کردند ، به کشاورزی مشغول بودند ، مانند همه دهقانان کوچلاف ، زمین خود را کشت کردند. به نظر او همه چیز موقتی بود. همانطور که رویدادهای بعدی نشان داد، کوچلائوو تبدیل به مکانی شد که سیچکوف ها تقریباً تا پایان عمر خود در آن زندگی کردند.

در خانه، این هنرمند به طور فعال درگیر بود زندگی عمومیلبه ها در سال 1918، او در تزئین پانل ها و بنرها برای تعطیلات شهر ناروچات و ایستگاه آراپوو (از سال 1918 کویلکینو) شرکت کرد. او در محل خود در کوچلاف، باشگاه را با شعارها، پوسترها، پرتره های رهبران انقلاب تزئین کرد. ، مناظر را برای اجراهایی که روی صحنه آماتور اجرا می شود، نقاشی می کند.

با تشکیل خودمختاری موردوی، سیچکوف، اولین هنرمند جمهوری ما، در هنر تصویری زنده و به یاد ماندنی از یک زن مردویی "در کار یک دوست"، "یک دختر مدرسه ای عالی" (1935) "موردوی" خلق کرد. معلم" (1937)، "جشن برداشت"، "رانندگان تراکتور - پوزه "(1938)،" Erzyanka "(1952) با چه وقار، غرور، زنان و دختران مردووی لباس های ملی خود را می پوشند، تحقیر می شوند و با تزئینات ماهرانه ای آویزان می شوند. مهره ها، مهره های شیشه ای، جواهرات و سکه ها. دور گردن انواع و اقسام گردنبندها، رنگارنگ، بنددار و بافته شده است و آنها را به گونه ای دیگر می نامند: «کارگاواکسکایا»، «کارگانبرف» روی سینه یک یقه رنگین کمانی پهن - «بایاروان کارگانیا» قرار دارد. در کمربند، چند منگوله سنگین‌تر از مهره‌های بزرگ‌تر دیده می‌شود، روی ساق‌ها چکمه‌هایی با خط‌دار مساوی بالای مچ پا، چکمه‌های آکاردئونی یا سرماف کیاموت، جوراب‌های بافتنی طرح‌دار هستند. یک روسری پشمی رنگارنگ با منگوله‌هایی روی سر وجود دارد که هنوز تاج گل اشکوتف بر روی آن گذاشته می‌شود. این غرور ملی فردی با روح روشن است، در کت و شلواری که توسط تلاش نسل‌ها ساخته شده است و با درک ملی مشخص شده است. زیبایی، و توسط نقاش تجلیل شده است. او در یکی از نامه‌هایش به همکارش، هنرمند NA Kamenshchikov، نوشت: «من مردوینی نیستم، بلکه کاملاً روسی هستم و مردوینی‌ها را کمی دیده‌ام، فقط اکنون، در بیست سال گذشته، به مردمی ها و واقعا عاشق گذشته موردوی ها، لباس های ملی آنها و غیره هستند... من در سال های اخیر کارهای زیادی انجام داده ام و زندگی موردوویایی را به تصویر می کشم، اما چگونه می تواند غیر از این باشد، زیرا معلوم شد که من یک ساکن واقعی هستم. ASSR موردووی. در اینجا عنوان افتخاری به من داده شد و مستمری شخصی به من داده شد. خوب، به همین دلیل است که من با مردووی ها محکم و مادام العمر در ارتباط هستم.

از اواسط دهه 30، دوره جدیدی در کار سیچکوف آغاز شد. در تلاش برای عینی بودن، او در آثارش همه چیز جدید را منعکس می کند، مثبت پس از قحطی و ویرانی، که پیوسته وارد زندگی روستای زادگاهش شد. فعال شدن زندگی هنری موردویا نقش اساسی در تکامل کار او داشت. "ایجاد در سال 1937 اتحادیه هنرمندان MASSR، سازماندهی منظم نمایشگاه های هنری جمهوری در سارانسک، که در آن F.V. Sychkov یک شرکت کننده فعال بود، همه اینها نمی توانست بر آثار یک استاد از قبل بالغ تأثیر بگذارد. دهکده شوروی: "جشن برداشت"، "روز مرخصی در مزرعه جمعی"، "بازار مزرعه جمعی"، "دختری با روسری آبی"، "اسکیت سواری از کوهستان"، "بازدید کردن"، "گرینکا" و غیره.

عالی جنگ میهنیگرچه موضوع نقاش را تغییر داد، اما در مجموع آثار او با دوره‌های قبل مغایرتی ندارد. قابل ذکر است که در این دوره این هنرمند که به دلیل توانایی فوق العاده در کار و ثمربخشی متمایز بود، بسیار کم کار کرد. اگر در دوره قبل از جنگ او چندین نقاشی و پرتره در سال خلق کرد، پس در طول جنگ یک بوم تمام شده "برای صندوق دفاع"، دو پرتره "پرتره یک مرد"، "پرتره قهرمان اتحاد جماهیر شوروی" را نقاشی کرد. AG Kotov"، طرح های کامل نقاشی "دختران ASSR موردوویا در مورد امور نظامی مطالعه می کنند." دلیل اصلی این وضعیت اخلاقی هنرمند است که به شدت حوادث جنگ را تجربه می کرد.

F.V. Sychkov نوع به یاد ماندنی خود را ایجاد کرد زیبایی زنبا ویژگی های برجسته ملی ایده آل او هیچ ربطی به کلاسیک ندارد. قهرمانان او بیننده را با قدرت سالم و قوی مردمی از مردم تسخیر می کنند و پر بودن و لذت بودن را تأیید می کنند. تصویری که هنرمند خلق می کند، اگرچه بر اساس تصویر افراد خاص است، اما بیشتر یک شخصیت جمعی است. جذابیت جوانی شکوفا، سرزندگی بیش از حد، انرژی سرشار، قدرت و سلامتی را دارد. کل زرادخانه وسایل بیانی مورد استفاده توسط استاد تابع ایجاد آن است. به جای فرم های باریک و باریک، او چهره های متراکم و محکم بافتنی روی بوم هایش دارد که انرژی حیاتی از خود بیرون می زند.

زیبایی های سیچکوفسکی دارای رژگونه ای روی گونه های پر، چشمان شیرین و شفاف، لبخندی شاد و دندان های سفید هستند. لبخند یکی از ویژگی های ضروری قهرمانان هنرمند است. به لطف یک لبخند، آنها مستقیماً با بیننده در تماس هستند.

زن- شخصیت اصلینه تنها همه نقاشی های موضوعی F.V. Sychkova. او نوع تمام شده زیبایی عامیانه خود را به لطف آثار پرتره متعدد خلق کرد. آنها بودند که آزمایشگاهی بودند که در آن ویژگی های اصلی تصویر محبوب هنرمند متبلور شد. مخصوصاً برای او نوع دختری شاد، گونه قرمز، پر جنب و جوش، قوی مانند «رقص سونیا»، «نستیا برای بافتنی»، «درو»، «اوستینیا»، «دختری با نهال کلم» و غیره بود.

غالباً استاد پرتره های جفتی را نقاشی می کند که در آنها دو مدل قرار داده شده در فضای داخلی ("دور" ، "بازدید کردن" ، "دوستان دختر") و سپس در هوای آزاد ("تعطیلات.Girlfriends.Winter" ، "Girlfriends" را ترکیب می کند. ، کودکان ، "دوستان" و غیره).

تصویر کودکان دهقان یکی از موضوعات مورد علاقه سیچکوف است. در پرتره‌های فرزندان او می‌توان آن استقلال سنتی، «چنگ کار» القا شده از دوران کودکی را حس کرد، که هنوز هم کودکان روستا را از کودکان شهر متمایز می‌کند. او به وضوح به بیننده نشان می دهد که قهرمانان خود را دوست دارد، آنها را تحسین می کند، جذابیت عجیب و غریب آنها را درک می کند.

اف وی سیچکوف با توجه به توانایی خارق‌العاده‌اش در کار، بیش از سیصد اثر تکمیل‌شده را در طول عمر طولانی‌اش خلق کرد، بیش از هزار طرح نوشت، طرح‌هایی که در موزه هنرهای زیبای جمهوری‌خواه موردویا نگهداری می‌شوند. در مسکو و سن پترزبورگ، ایوانوو و اولیانوفسک، اوفا و چلیابینسک و سایر شهرهای کشور را می توان در موزه ها و مجموعه های خصوصی آثار F.V. Sychkov یافت. در همه جا مردم نقاشی های صوتی هنرمند را تحسین می کنند.

و مهم نیست که چند سال بگذرد، نقاشی های سیچکوف همیشه به مردم می آموزد که سرزمین مادری خود را دوست داشته باشند، آنها به مردم شادی می دهند، همانطور که بیش از یک نسل را به ارمغان می آورند. زیرا یک نقاش فوق العاده، خواننده موردویا، خواننده زندگی عامیانهالهام گرفته از خلاقیت پایدار، ارزش های ابدی: زیبایی زمین، زیبایی انسان، زیبایی کار و خوشبختی انسان.

نام F.V. سیچکوف، نقاش اصیل روسی، امروزه برای همه شناخته شده نیست. و در دهه 10 قرن قبل از گذشته، بوم های او نه تنها در سراسر روسیه، بلکه در سالن هنر در پاریس با موفقیت به نمایش گذاشته شد و به راحتی توسط اروپاییانی که به فرهنگ روسی و زندگی مردم عادی علاقه مند بودند، خریداری شد. پرتره های دختران دهقان و خانم های جوان سیچکوف در محبوبیت با شاهین های ک. ماکوفسکی رقابت کردند، اگرچه مسیرهای این دو هنرمند هرگز تلاقی نکرد.

کمی از زندگی نامه این نقاش

دوران کودکی فدوت سیچکوف (متولد موردوویا) در یک خانواده دهقانی در سختی و فقر گذشت. احساس با سال های اولاین مرد جوان با استعداد با ولع نقاشی، هدفی محکم برای خود تعیین کرد - ترک برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ. اما این نیاز به پول زیادی داشت. نقاش جوان توانست آنها را در مدرسه نقاشی شمایل به دست آورد، جایی که او نقاشی های دیواری را ایجاد کرد که تا به امروز باقی مانده است. علاوه بر این، با شروع از نوجوانی، استاد آینده ژانر پرتره نقاشی هایی را از عکس به سفارش نقاشی می کرد.

در سال 1895، فدوت واسیلیویچ سیچکوف 25 ساله دانشجوی آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد. در همان سال ها، سبک اصلی تصویری و ترجیحات او در هنر سرانجام شکل گرفت: موضوع زندگی دهقانان و تعطیلات روستایی در اولویت کار او قرار گرفت. مجموعه 700 بوم از میراث خلاق او همچنین شامل بسیاری از پرتره ها، طبیعت بی جان و مناظر است.

نقاشی‌های احساسی شگفت‌انگیز F. Sychkov هنوز هم هر کسی را که آنها را می‌بیند تحت تأثیر قرار می‌دهد. و در آن سال ها طرح های آثار او به قدری برای مردم نزدیک و قابل درک بود که خیلی زود محبوبیت سراسری برای این هنرمند به دست آمد. بوم های او بارها در ملی و نمایشگاه های بین المللیبا برنده شدن جوایز زیادی این هنرمند تا 88 سالگی زندگی کرد و به یک کارگر افتخاری هنر ASSR موردووی تبدیل شد.

نقاشی های به روز شده توسط F. Sychkov

چند سال پیش در موزه هنر. SD. ارزیا در موردویا نمایشگاهی به روز از آثار این هنرمند ترتیب داد. هموطنان او موفق شدند بوم‌هایی را که قبلاً ناشناخته بودند، پیدا و بازیابی کنند و به مردم ارائه کنند. این رویداد همزمان با سالگرد - صد و چهلمین سالگرد تولد این هنرمند مشهور - برگزار شد.

برخی از آثاری که پیش از این در انبارهای موزه نگهداری می شد، مربوط به دوران شکل گیری استاد بود. نور، پر از هوای نور و رنگ، بوم های سیچکوف اولیه اساساً با آنچه در سال های بلوغ خود می نوشت متفاوت بود.

«چرخه ایتالیایی» که در سفری به رم، منتون، ونیز نوشته شده بود، به عموم مردم ارائه شد. اینها عمدتاً مناظر و همچنین آثاری هستند که شاهکارهای معماری را به تصویر می کشند: کولوسئوم، فروم، پیازا سان مارکو. بوم به روز شده "ریختن ایستگاه آراپوو" - که همچنین یکی از کارهای اولیه بود که در آن بسیار مهم شد، مورد توجه مردم بود. بیوگرافی خلاقانهفدوت سیچکوف.

موزه موردویان بخش عظیمی از میراث این هنرمند را دارد - حدود 600 نقاشی و طرح. نمایشگاه دائمی آثار سیچکوف بیش از نیم قرن - از سال 1960 - در آنجا فعال است. برای صدمین سالگرد استاد در 70 سالگی در روستای Kochelaevo ، خانه نقاش بازسازی شد که در آن موزه ای به یاد هنرمند برجسته افتتاح شد. نمایشگاه خانه-موزه نه تنها نقاشی ها، بلکه بسیاری از چیزهای متعلق به فدوت سیچکوف و خانواده اش را نیز با دقت جمع آوری کرد.