سالن کنسرت گلینکا موزه موسیقی کارگاه ویولن باستانی در موزه گلینکا

#موزه موسیقی #musicmuseum_ru

سه شنبه، چهارشنبه، شنبه: از ساعت 11:00 الی 19:00. پنجشنبه، جمعه: از ساعت 12:00 الی 21:00. یکشنبه: از ساعت 11:00 الی 18:00.

قیمت بلیط: بلیط ورودی نمایشگاه برای کودکان (زیر 16 سال) - 200 روبل، بلیط ورودی نمایشگاه برای بزرگسالان - 400 روبل روز رایگان برای بازدید شرکت کنندگان در المپیاد - اولین سه شنبه هر ماه.

موزه ملی موسیقی روسیه بزرگترین گنجینه آثار فرهنگ موسیقی است که مشابه آن در جهان وجود ندارد. مجموعه ای بی نظیر از دست نوشته های نویسنده موسیقی و ادبی، مطالعات تاریخ فرهنگ، کتاب های کمیاب، نسخه های موسیقی در اینجا ذخیره می شود. بودجه موزه موسیقی شامل حدود یک میلیون نمایشگاه است. این شاخه ها حاوی امضاها، نامه ها، عکس ها و اسناد مختلف مربوط به زندگی و کار چهره های فرهنگ موسیقی روسیه و خارجی است. جایگاه ویژه ای را مجموعه آلات موسیقی مردم جهان به خود اختصاص داده است. سرمایه موزه موسیقی شامل مجموعه دولتی آلات موسیقی منحصر به فرد است: بزرگترین مجموعه سازهای زهی توسط استادان. کشورهای مختلفو دوره هایی که از جمله آنها می توان به شاهکارهای A. Stradivari، خانواده های Guarneri، Amati اشاره کرد. پروژه نمایشگاه آموزشی تعاملی منحصر به فرد "صدا و ..."! پروژه نمایشگاهی "صدا و... جهان، انسان، بازی..." به کار خود در موزه موسیقی ادامه می دهد. از صدا چه می دانیم؟ چگونه به وجود می آید، چه خواصی دارد، چه تاثیری بر انسان می گذارد؟ این و بسیاری سوالات دیگر در نمایشگاه «صدا و...» که تأملی شاد و در عین حال فلسفی در ذات صدا و مظاهر آن است، پاسخ خواهد داد. آیا چیزی غیرعادی می خواهید؟ آزمایش با یک مجموعه طبل ساخته شده از گلدان و ملاقه در آشپزخانه موزیکال ارائه می شود. آیا مدتها است که می خواهید تعیین کنید که کدام تار به صدای شما نزدیکتر است، فدور چالیاپین، مسلم ماگومایف یا ایوان کوزلوفسکی؟ سپس باید به نمایشگاه بروید "این تن را چگونه دوست دارید؟" نمی دانم پشت دیوار همسایه ها چه می شود (تعمیرات همیشگی، جاروبرقی کار، دعواهای خانوادگی، نواختن ویولن و...)؟ این را می توان کاملاً قانونی با کمک نمایشگاه "اوه، آن همسایه ها!" انجام داد. آیا در مورد پدیده ای مانند بیت باکس در فرهنگ موسیقی شنیده اید؟ شما می توانید با تماشای آموزش های ویدئویی یک بیت باکسر حرفه ای، اصول اولیه این هنر را بیاموزید و بلافاصله دانش کسب شده را در عمل به کار ببرید. آیا رویای مدیریت یک ارکستر واقعی را دارید؟ هیچ چیز ساده تر نیست! خود استاد یوری بشمت یک کلاس استاد شخصی به شما خواهد داد. با تکان باتوم رهبر ارکستر احساس می کنید که اکنون موسیقی در قدرت شماست!

موزه فرهنگ موسیقی گلینکا امسال صدمین سالگرد تاسیس خود را جشن می گیرد. در مورد قدمت ایجاد آن، البته بین متخصصان اختلاف نظر وجود دارد: آیا می توان موزه را جانشین موزه N.G. روبینشتاین در کنسرواتوار مسکو، یا در واقع در زمان شوروی ایجاد شد؟ اما نوازندگان، دوستداران موسیقی و بازدیدکنندگان صرفاً از وجود موزه فرهنگ موسیقی خرسند هستند.
این موزه به عنوان یک شی خاص با ارزش از میراث فرهنگی مردمان فدراسیون روسیه طبقه بندی می شود، در وجوه آن حدود یک میلیون مورد ذخیره سازی وجود دارد، به عنوان بخشی از موزه چندین ساختمان در مسکو، سالن های کنسرت و نمایشگاه وجود دارد. این موزه اخیراً شامل مجموعه دولتی آلات موسیقی است.
و اکنون - نه در مورد سالگرد. موزه فردا به روی بازدیدکنندگان بسته خواهد شد - این وب سایت به دلایل فنی اعلام کرده است. در واقع، آن را به سادگی برای یک کنسرت آماتور شرکتی از یک مدرسه خصوصی صندوق بازنشستگی فدراسیون روسیه اجاره داده شده است. کنسرت‌های موزه موسیقی، از جمله کنسرت‌های کودکان، از این قاعده مستثنی نیست، اما فعالیت‌های معمول آن است و بازدیدکنندگان همیشه این فرصت را دارند که در زمانی که کنسرتی در سالن برگزار می‌شود، با این نمایشگاه آشنا شوند. اینکه چرا برای کنسرت استودیو کودک باید موزه را برای تمام روز تعطیل کرد، فقط می توان حدس زد.

بسته شدن، به احتمال زیاد، در آینده نزدیک انتظار می رود و ساختمان دیگری تحت صلاحیت موزه گلینکا - خانه ای در میدان کودرینسکایا شماره 46، جایی که P.I. چایکوفسکی، و جایی که موزه ای که نام او را یدک می کشد اکنون در آن قرار دارد. این ساختمان قرار است به مرکز میراث فرهنگی و تاریخی روستروپویچ و ویشنووسکایا منتقل شود. جامعه موسیقی گیج شده است - روستروپویچ، البته، ویلنسل نواز بزرگی است، اما چرا پیوتر ایلیچ را بیرون می کنند یا او را در مرکز روستروپویچ به موقعیت یک اقامتگاه تقلیل می دهند؟ نوازندگان با درخواستی آشکار از اولگا روستروپویچ با درخواست برای یافتن مکان دیگری برای سرمایه خود، امضای آب ها را جمع آوری می کنند. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
و بسیاری از سوالات دیگر از فعالیت های مدیر فعلی موزه، M.A. بریزگالوف، ترومپتوز آموزش و پرورش و وزیر سابق فرهنگ منطقه ساراتوف. در ساراتوف ، میخائیل آرکادیویچ چیز خاصی را در زمینه خلاق نشان نداد ، اما او خود را به عنوان یک رهبر پر انرژی نشان داد و به طور خستگی ناپذیر حوزه ای را که به او سپرده شده بود سازماندهی کرد. این فقط فیلارمونیک ساراتوف به دلایلی سوخته است. درک اینکه چه انگیزه هایی در سال 2008 آژانس فدرال فرهنگ را هدایت کرد و با ارزش ترین سرمایه های موزه و گنجینه های مجموعه دولتی آلات موسیقی که در سال 2018 بخشی از موزه شد، به این کارگر محترم سپرد. سال های گذشته. ظاهراً آقای شویدکوی بر اساس تجربه موفقیت آمیز حضور آقای بریزگالوف در راس فرهنگ ساراتوف کاملاً مطمئن بود که آثار آماتی، استرادیواری، گوارنر و سایر گنجینه های گران بهای فرهنگ موسیقی جهانی و داخلی به دستان قابل اعتماد خواهد افتاد. از یک فرد مورد اعتماد
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
در حال حاضر، بخش‌های علمی-آموزشی و نمایشگاهی موزه منحل شده، کارکنان برجسته - مورخان هنر با تحصیلات هنرستانی و مدارک آکادمیک - اخراج شده‌اند. نمایشگاه دائمی تاریخ موسیقی روسیه برچیده شد. سایت آگهی ارسال کرد - به کارمند نیازمندیم. تحصیلات کمتر از متوسطه، تابعیت فدراسیون روسیه. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
آیا موزه لوله است؟

موزه گلینکا، یا موزه مرکزیفرهنگ موسیقی، نشان می دهد مجموعه عظیمسازهای همه اعصار و اقوام که تعداد نمایشگاه های آنها نزدیک به هزار است. از نادرهای تاریخی گرفته تا دستگاه های مدرن استخراج صدا در این مجموعه گسترده دیده می شود. ساختمان اصلی انجمن موزه به طور خاص برای این مخزن ساخته شده است، که بر اساس نمایشگاه های جمع آوری شده توسط علاقه مندان از هنرستان مسکو از زمان تأسیس آن در سال 1866 ساخته شده است.

لابی موزه گلینکا با مجسمه نیم تنه آهنگساز بزرگ، نقل قول های موزیکال و متنی از نویسنده ترانه میهنی که برای مدتی سرود روسیه بود، به بازدیدکنندگان خوش آمد می گوید. نت های این اثر با متنی غیررسمی همراه شده است که همراه با موسیقی مدعی مقام شده است نماد دولتحتی در دوران تزار

در اینجا، بازدیدکنندگان با اطلاعیه رویدادها آشنا می شوند، لباس های بیرونی خود را ترک می کنند، بلیط ورودی نمایشگاه دائمی یا نمایشگاه های موضوعی را خریداری می کنند. نمایشگاه دائمی اصلی در طبقه 2 واقع شده است، نمایش های موقت با موضوعات مختلف در طبقه 3 سازماندهی شده است.

لابی یکی از نمایشگاه های قابل توجه را در خود جای داده است، به دست آوردن اخیر موزه گلینکا - ارکستر اروپایی. این ساز مکانیکی صدای ارکستر دستگاهی را بازسازی می کند، چنین دستگاه هایی در تعدادی از کشورهای اروپایی به عنوان همراهی موسیقی برای رویدادهای رقص استفاده شده است.

آلات موسیقیکه در قسمت جلویی نوعی ارکستر قرار دارد، صداهای مشخصه آنها را منتشر می کند، در حالی که آکاردئون ها حتی حرکات دم را نشان می دهند. در روسیه، چنین سازهایی توزیع نشد، جالب تر است که دوستداران کنجکاوی های موسیقی ما با ارکستر آشنا شوند.

طبقه دوم، که شامل نمایشگاه اصلی موزه گلینکا است، با یک سالن بزرگ شروع می شود که در آن نمایشگاه های مختلفی به فرهنگ موسیقی برگزار می شود. دکوراسیون اصلی اتاق یک پنجره رنگی رنگی زیبا است که از بیرون ساختمان از نظر اندازه بسیار بزرگتر است.

یک راه پله عظیم برای بازدید از نمایشگاه های موقت موضوعی به طبقه سوم منتهی می شود. ترکیب چندین ناقوس نقش ناقوس های کلیسا را ​​هم در زندگی مردم روسیه و هم در ذائقه موسیقی گلینکا به یاد می آورد.

همچنین در سالن یک ارگ ساخته شده توسط استاد آلمانی Ladegast وجود دارد که از سال 1868 متعلق به یکی از نوادگان خانواده بازرگان خلودوف بود که تنها محصول باقی مانده از این استاد است. این ساز که به کنسرواتوار مسکو ارائه شد و چندین صاحب دیگر را تغییر داد، عملاً خراب شد.

ترمیم سخت اندام اندام در سال 1998 توسط استادان ارگ ویلنیوس و با راهنمایی گوچاس انجام شد. اکنون این ساز به‌عنوان قدیمی‌ترین ارگ در روسیه شناخته می‌شود که کارایی خود را حفظ کرده است و در واقع در کنسرت‌های ارگ که توسط موزه گلینکا برگزار می‌شود، استفاده می‌شود.

نمایشگاه دائمی موزه گلینکا، که در مورد تاریخچه پیدایش و طیف گسترده ای از آلات موسیقی مردم جهان می گوید، در پنج سالن در طبقه دوم قرار دارد. با رنگ های مختلف پس زمینه ویترین ها به صورت بصری از یکدیگر جدا می شوند. تقسیم بندی سالن ها که نشان دهنده قدیمی ترین سازهای شناخته شده است، بر اساس اصل جغرافیایی ساخته شده است. یک اتاق جداگانه به نمایشگاه های اروپایی تقسیم شده بر اساس کشورها اختصاص یافته است، بقیه قاره ها در داخل اتاق دیگری با نمایشگاه های تک تک کشورها تقسیم شده اند.

سالن های بعدی نشان دهنده سازهایی هستند که از نظر تعلق به بادی یا سمفونی، سازهای کوبه ای و کیبورد متفاوت هستند. منتخب آلات موسیقی مکانیکی و الکترونیکی، دستگاه های ضبط صدا و پخش آن از رسانه های مختلف.

آلات موسیقی اروپایی باستان

این انتخاب اصل نمایش آلات موسیقی چقدر برای حرفه ای ها درست است، اما به نظر می رسد تفاوت در روش استخراج صدا اساسی تر و آشکارتر از ملی و دولتی است. پس از همه، شکل لوله، مهم نیست که چقدر تفاوت ها، هنوز قابل تشخیص است.

شما نمی توانید طبل یا سایر سازهای کوبه ای را با هیچ چیز دیگری اشتباه بگیرید. و یافتن اطلاعات در مورد محل مبدا نمایشگاه، نسبت دادن آن به نوع خاصی از آلات موسیقی و سایر جزئیات همچنان توسط اکثر بازدیدکنندگان طبق کتیبه های توضیحی انجام می شود.

آلات موسیقی عامیانه روسی در موزه گلینکا در مجموعه ای وسیع و تنوع گونه ای جمع آوری شده است. همچنین سازهای سایر مردمان ساکن در جمهوری های ملی در فدراسیون روسیه وجود دارد. سازهای کوبه ای به طور گسترده نشان داده می شوند - بالاخره آنها از ساده ترین، اما متنوع ترین روش استخراج صداها استفاده می کنند، از برخورد ساده اشیاء، که برای آنها حتی قاشق های چوبی استفاده می شود، تا جغجغه های دستگاه ها و طرح های مختلف.

طبیعتاً اجداد ما شاخ هایی از شاخ گاو و لوله هایی از چوب داشتند. صنعتگران می توانستند صداها را حتی از تیغ اره و تیغ داس بیرون بیاورند، اما این احتمال بیشتر در زمینه ی عجیب و غریب موسیقی است. ساز اصلی زهی مردم روسیه چنگ است که از زمان های بسیار قدیم در روسیه استفاده می شد. بالالایکا نیز متعلق به سازهای زهی است که با تمام سادگی دستگاه، هنرپیشه ها هر ملودی را روی آن اجرا می کنند. در نهایت، آکاردئون روسی اصلی است ساز عامیانهبرای مدت طولانی

سازهای زهی مردمان مختلفاز نظر بصری مشابه است، اما مولد همه رشته ها - چنگ سکایی با سایر خویشاوندان متفاوت است. هنوز بدن و گردن طنین انداز ندارد و یکی از ویژگی‌های رایج این است که با کندن سیم‌ها با انگشتان صداها را استخراج می‌کند.

سازهای زهی از سازهای زهی باستانی و چنگ تا عود، دومرا، ماندولین، بالالایکا و گیتار که تا به امروز بیشترین محبوبیت را حفظ کرده است. هارپسیکوردها، پیانو و پیانو نیز مربوط به سازهای کوبه ای زهی بر روی سیم هستند که برای آنها کلیدهایی با سیستم درایو ارائه کردند.

در نمایشگاه به روز شده، بخش اروپایی با سازهای بلاروسی ها و اوکراینی ها، مولداوی ها و مردمان بالتیک پر می شود. مانند قبل، سازهای کشورهای مدیترانه و اسکاندیناوی، اروپای مرکزی و شرقی به طور گسترده ای ارائه شده است. سازهای زهی هم به صورت آرشه ای و هم به صورت آرشه ای با اشکال مختلف بدنه طنین انداز و آرایش آرشه به نمایش گذاشته می شوند. ساده ترین زیلوفون ها نشان دهنده گروهی از سازهای کوبه ای هستند.

در چندین اصلاحات، گیوه‌هایی وجود دارند که عموماً سازهای سنتی اسکاتلندی و ایرلندی محسوب می‌شوند. این درست است، اما ملل دیگر نیز از دستگاه مشابهی با خز هوا و لوله‌هایی با صدای نی استفاده کردند. اینها موزت فرانسوی، گایتا پرتغالی، دودا و دودیزاک کشورهای اروپای شرقی هستند.

آلات موسیقی کشورهای شرقی

کشورهای شرق اولین کشورهایی بودند که کمان هایی را برای استخراج صدا از سیم های کشیده اختراع کردند، مورخان موسیقی دانانی را که در قلمرو ازبکستان کنونی زندگی می کردند پیشگام می دانند. از اینجا کمان ها به چین و هند، به کشورهای عربی و از آنها به پیرنه آمدند. یک ویولن شبانی با سه سیم - یک رابل، و همچنین یک ویولا با تعداد زیادی سیم. ویولن‌ها و بستگان بزرگ‌ترشان بعداً جای ویلن‌ها را گرفتند. سازهای زهی شرقی اغلب دارای گردن بلندتری هستند، اگرچه طرح هایی با مدل های کوتاه نیز وجود دارد.

سازهای بادی و کوبه ای مردمان شرقی با تنوع زیادی متمایز می شوند. برای برنج، تنه های بامبو و سایر ساقه های توخالی گیاهان اغلب استفاده می شد. سازهای کوبه ای نیز از تنه درختان ساخته می شدند که هسته را خالی می کردند. همچنین از پوست حیواناتی که روی قاب هایی از مواد مختلف کشیده شده بود استفاده می شد. علاوه بر طبل های ثابت، طبل های دستی مانند تنبور که گاهی اوقات با زنگ تکمیل می شد، رایج بود.

اصالت ژاپنی لباس ملی بسیار چشمگیرتر از تفاوت بین آلات موسیقی ژاپنی و سایر آلات است. سازهای کوبه ای ژاپنی ها معمولاً روی پایه های شکل دار قرار می گرفتند. مواد مختلف، حتی چینی و سایر سرامیک ها. سازهای زهی و بادی دارای اشکالی نزدیک به سنتی برای ملل دیگر هستند و اختراع چیزی متفاوت در این مناطق دشوار است.

کشورهای شرقی آلات موسیقی می ساختند مواد مختلف، از سنگ، چوب و فلز گرفته تا ابریشم، چرم و حتی پوسته های توخالی کدو. صنعتگران محلی به طراحی خارجی محصولات خود، جذابیت تزئینی آنها توجه ویژه ای داشتند.

نقاشی و کنده کاری، سنتی برای هر ملتی، همچنین آلات موسیقی را آراسته است، با این عناصر است که به آسانی می توان زیلوفون، طبل و سایر سازها را از سازهای متعلق به فرهنگ کشورهای دیگر شناسایی کرد.

کارگاه ویولن باستانی در موزه گلینکا

ساخت ویولن و دیگر سازهای آرشه ای از دیرباز اثری بسیار پیچیده بوده و هست. تهیه چوب برای قطعات و قطعات مختلف ابزار مستلزم داشتن بسیاری از عملیات تکنولوژیکی - برش و سوراخکاری، اندازه گیری ها و روش های مختلف اتصال قطعات بود. ابزار و وسایل لازم برای این آثار بر روی میز کار ویولن ساز در فضای داخلی بازآفرینی شده کارگاه ساخت آلات موسیقی ارائه شده است.

سازندگان ویولن می توانستند محصولی در هر اندازه ای بسازند، از ویولن و ویولا گرفته تا ویولن سل و کنترباس غول پیکر. ویولن همچنین می تواند هم اندازه کلاسیک و هم نیم یا حتی چهار برابر کوچکتر باشد.

در اتاق بازسازی شده در موزه گلینکا، می‌توانید تمام مراحل ساخت ابزار، از یک تخته چوبی تا یک ویولن یا ویولن سل را مشاهده کنید. می توانید تمام اجزا را در نظر بگیرید - عرشه جلو و عقب و پوسته اتصال آنها، گردن با گردن و بلوز برای گذاشتن رشته ها.

آلات موسیقی کلاسیک موزه گلینکا

سازهای مورد استفاده توسط نوازندگان معاصر در چندین نمایشگاه به بازدیدکنندگان موزه گلینکا ارائه می شود. اجزای گروه های سمفونی و برنجی، لوازم جانبی گروه های موسیقی با ترکیب های مختلف به نمایش گذاشته شده است. سیم - آرشه و کیبورد با باد، چوب و برنج همزیستی دارند.

یکی از گوشه‌های موزه شامل گنجینه‌های واقعی است - یک چنگ کنسرت و یک پیانوی کلکسیونی برای استفاده خانگی. چنگ کاملاً متعادل روی پایه کوچک خود ثابت است، طنین انداز چوب گرانبها با تذهیب ستون و گردن هماهنگ است که شکل آن به ویژه غریب و جذاب است.

ویترین سازهای آرشه ای در کناره های تابلویی قرار دارد که بزرگترین استاد ویولن نواز جنوایی، نیکولو پاگانینی را به تصویر می کشد. این ویولونیست و آهنگساز بود که تکنیک نواختن ویولن را توسعه داد که تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده است.

پاگانینی علاوه بر ویولن، دارای ماندولین و گیتار نیز بود. آهنگ‌های خود این مجری بزرگ که هم برای ویولن و هم برای گیتار نوشته شده‌اند، محبوب هستند. محبوب ترین مسابقه ویولن جهان هر ساله در زادگاه پاگانینی، جنوا، ایتالیا برگزار می شود.

ویترینی از سازهای بادی کلاسیک آن‌ها را به ترتیب افزایش اندازه نشان می‌دهد که ابتدا انواع آن‌ها نمایش داده می‌شود ابزار چوبی، سپس - مس. این تقسیم از زمان های قدیم حفظ شده است و اکنون با واقعیت مطابقت ندارد - فلوت ها، کلارینت ها، ابوا و باسون های موجود در گروه فلوت های چوبی را می توان نه تنها از چوب ساخت. آنها می توانند پلاستیکی و فلزی، فلوت - حتی شیشه ای باشند. ساکسیفون که طبق اصل کار توسط موسیقی شناسان به چوبی نسبت داده می شود، که مشابه باستانی نداشت، همیشه از فلز ساخته می شد.

از سوی دیگر ابزارهای مسی تنها در اوایل توسعه متالورژی تنها از این فلز ساخته می‌شد، اکنون از آلیاژهای مس یا نقره استفاده می‌شود. گروه سازهای برنجی شامل ترومپت، هورن، ترومبون و توبا است. ابزارهای این سری از ابعاد و پیچیدگی روز افزون دستگاه برخوردار هستند. ترومبون تا حدودی از هم جدا شده و دارای یک راکر متحرک برای تغییر آرام گام است.

تقریباً تمام سازهای بادی، علاوه بر گروه های برنجی، در آن گنجانده شده است ارکسترهای سمفونیکو گروه ها Dixielands و گروه های جاز نیز از آنها استفاده می کنند.

ترکیبی از سیم‌های کشیده و مکانیسم‌های کوبه‌ای که توسط کیبورد کنترل می‌شوند، برای سازهای موسیقی کنسرت، که شامل پیانو، پیانو گرند و پیانو می‌شود، معمول است. برخی از کارشناسان گرند پیانو و پیانو را از انواع پیانو می دانند که در آرایش افقی یا عمودی سیم ها با هم تفاوت دارند.

از اواسط قرن گذشته، تنها پیانوهای گرند و پیانو تولید شده اند، پیانوهای سنتی که به دلیل کوتاه بودن طول سیم از قابلیت بیان کمتری برخوردارند، در تاریخ ثبت شده اند. پیانوهای بزرگ عمدتاً در فعالیت های کنسرت به عنوان یک ساز همراه آواز یا به طور مستقل، پیانو - برای موسیقی خانگی یا مجلسی استفاده می شوند.

نمایش داده شده در موزه گلینکا و پیشینیان سازهای کیبوردی فعلی، هم زهی و هم نی. سیم ها شامل کلاویکورد کوبه ای و هارپسیکورد کنده شده و هارمونیوم های نی مربوط به سازدهنی، آکاردئون دکمه ای و آکاردئون است. اولین ساز با دم هوا، سازدهنی رومیزی کیرشنر، اهل چک بود که در روسیه کار می کرد. برخلاف آن و سازهای دستی که ما به آن عادت داریم، دم در هارمونیوم با پدال های پا به حرکت در می آمد.

از اندام بشکه ای تا سینت سایزر

آخرین سالن موزه گلینکا چندین ساز را ارائه می دهد که بخشی از گروه ها و ارکسترها نیستند، ابزارهای قدیمی برای بازتولید صداهای ضبط شده. در اینجا نمایشگاه های منحصر به فردی وجود دارد که در مجموعه موزه ها و افراد بسیار نادر است. در میان آنها سنگ گردی برجسته است، که بسیاری در مورد آن شنیده اند، اما همه بازدیدکنندگان ندیده اند.

ابزار با توجه به دستگاه یک اندام کوچک است، تزریق هوا و عملکرد مکانیزم صدا با چرخش دسته بر روی بدنه تامین می شود. از اندام های بشکه ای توسط نوازندگان سرگردان استفاده می شد، صداهای آنها با اجرای هنرمندان سیرک مسخره همراه بود.

ایجاد اولین دستگاه های ضبط و بازتولید صدا پیشگام خاصی دارد، او مخترع معروف ادیسون بود. گرامافونی که او در سال 1877 طراحی کرد، ضبط و بازتولید صداها را با یک سوزن تیز بر روی غلتکی پیچیده شده در فویل قلع یا کاغذ مومی تضمین می کرد.

ضبط بر روی یک صفحه گرد صاف توسط برلینر اختراع شد؛ صدا توسط دستگاه هایی با بوق خارجی - گرامافون - تولید شد. دستگاه هایی با یک بوق پنهان در کیس توسط Pate تولید می شد و به همین دلیل نام گرامافون به این نام گرفته شد. پیشرفت بیشتر در ضبط صدا سریع بود: نوارهای مغناطیسی، دیسک های لیزری، ضبط صدای دیجیتال با کیفیت بالا.

یک سینتی سایزر صدای فوتوالکترونیک کمیاب ANS که به نام حروف اول آهنگساز بزرگ اسکریابین نامگذاری شده است، توسط مورزین روسی در اواخر دهه 30 قرن گذشته اختراع شد و تنها در سال 1963 ساخته شد. صداهای غیرمعمول این دستگاه را مخاطبان فیلم های علمی تخیلی تارکوفسکی و دست الماس گایدایی به یاد می آورند.

موسیقی روی آن توسط آهنگساز بدون نوشتن نت و درگیر کردن ارکستر ایجاد شده است. سینت سایزرها نیز به سرعت توسعه یافتند و با اختراع ترانزیستورها، فشرده و مقرون به صرفه شدند. در حال حاضر سینتی سایزرها همه گروه های موسیقی ژانرهای مختلف را دارند.

یکی دیگر از نمایشگاه های قابل توجه موزه گلینکا، کیت درام غول پیکر نوازنده و آهنگساز، آزمایشگر خستگی ناپذیر R. Shafi بود. کنترل دستی چنین مجموعه پیچیده ای از درام ها و درام ها به وضوح غیرممکن است.

شفی یک پدال کنترل منحصر به فرد Serpent Gorynych را اختراع کرد که به دلیل تعداد ابزارهای سرویس شده، وارد کتاب گینس شد. در این بخش نمایشگاه های جالب دیگری از جمله سازهای شخصی نوازندگان مشهور وجود دارد.

بازدید از موزه گلینکا ممکن است پس از داستان درباره او اختیاری به نظر برسد، اما چنین برداشتی بسیار اشتباه است. در اینجا چیزهای جالب زیادی وجود دارد که توصیف آنها در یک بررسی گذرا دشوار است، اشکال جالب جدیدی از کار با بازدیدکنندگان وجود دارد. بازدید از اینجا برای افراد با هر سطح علاقه و درک موسیقی آموزنده و جالب است، پس از بازدید قطعا این علاقه افزایش می یابد.

نظرات درباره موزه فرهنگ موسیقی M. I. گلینکا

لودمیلا میلکینا 1396/01/03 ساعت 18:39

من به طور تصادفی به این موزه آمدم: در خیابان قدم می زدم و ایستگاه اتوبوسی به این نام را دیدم. فکر می کنم این بدان معنی است که او جایی در این نزدیکی است، من یک موزه پیدا کردم - و از آن پشیمان نشدم. من به سه نمایشگاه رسیدم: "صدا و ... انسان، جهان، بازی"، آلات موسیقی زمان ها و اقوام مختلف و "رقص بوفون ها" با طراحی های B. Messerer. اول رفتم به نمایشگاه تعاملیدر مورد صداها هم برای بچه ها و هم برای بزرگسالان خیلی جالب بود. شما می توانید به صداهای مختلف گوش دهید، می توانید صداهای مختلف بسازید، ببینید چگونه آنها بر طبیعت و انسان تأثیر می گذارند، و خیلی، خیلی بیشتر، که ما نمی دانیم، اما دانستن آنها بسیار جالب است. نمایشگاه سازهایی از اقوام و زمان های مختلف به طور کلی من را از تعدد و تنوع این سازها متحیر کرد، برخی سازها به قدری شکل خاص دارند که معلوم نیست چگونه نواخته می شوند و چه صداهایی در می آورند. و در اینجا، متأسفانه، دوباره با بیماری همه موزه هایمان مواجه شدم: کتیبه های نزدیک نمایشگاه ها از نظر آکادمیک خشک هستند و هیچ توضیحی در مورد آنها نمی دهند: نام، تاریخ ساخت، حتی کشوری که از آن آمده است همیشه نشان داده نمی شود. البته بنرهایی با متن های طولانی خسته کننده وجود دارد که هیچ کس آنها را نمی خواند. مردم برای دیدن به موزه می آیند! اگر حداقل در مورد بیشتر باشد، بسیار جالب خواهد بود سازهای غیر معمولعکس هایی (عکس ها، نقاشی ها) وجود داشت که با آنها می شد فهمید که چگونه آنها را پخش می کنند و اگر به صدای آنها نیز گوش می داد، فوق العاده بود. به هر حال، حروف سیاه روی شیشه عملا نامرئی هستند، بنابراین حتی آن کتیبه هایی که در آنجا هستند قابل خواندن نیستند. این موزه همچنین میزبان کنسرت های مختلفی است. من برای یکی از آنها بلیط گرفتم. امیدوارم مهمان همیشگی این موزه شوم. درباره نمایشگاه نقاشی های B. Messerer با عکس های من قضاوت کنید.

لودمیلا میلکینا 1396/01/03 ساعت 18:32

من به طور تصادفی به این موزه آمدم: در خیابان قدم می زدم و ایستگاه اتوبوسی به این نام را دیدم. فکر می کنم این بدان معنی است که او جایی در این نزدیکی است، من یک موزه پیدا کردم - و از آن پشیمان نشدم. من به سه نمایشگاه رسیدم: "صدا و ... انسان، جهان، بازی"، آلات موسیقی زمان ها و اقوام مختلف و "رقص بوفون ها" با طراحی های B. Messerer. ابتدا به یک نمایشگاه تعاملی درباره صداها رفتم. هم برای بچه ها و هم برای بزرگسالان خیلی جالب بود. شما می توانید به صداهای مختلف گوش دهید، می توانید صداهای مختلف بسازید، ببینید چگونه آنها بر طبیعت و انسان تأثیر می گذارند، و خیلی، خیلی بیشتر، که ما نمی دانیم، اما دانستن آن ها بسیار جالب است. نمایشگاه سازهایی از اقوام و زمان های مختلف به طور کلی من را از تعدد و تنوع این سازها متحیر کرد، برخی سازها به قدری شکل خاص دارند که معلوم نیست چگونه نواخته می شوند و چه صداهایی در می آورند. و در اینجا، متأسفانه، دوباره با بیماری همه موزه هایمان مواجه شدم: کتیبه های نزدیک نمایشگاه ها از نظر آکادمیک خشک هستند و هیچ توضیحی در مورد آنها نمی دهند: نام، تاریخ ساخت، حتی کشوری که از آن آمده است همیشه نشان داده نمی شود. البته بنرهایی با متن های طولانی خسته کننده وجود دارد که هیچ کس آنها را نمی خواند. مردم برای دیدن به موزه می آیند! بسیار جالب است اگر حداقل در نزدیکی غیرمعمول ترین سازها تصاویری (عکس ها، نقاشی ها) وجود داشته باشد که توسط آنها بتوان نحوه نواختن آنها را درک کرد و اگر به صدای آنها نیز گوش داد، بسیار عالی خواهد بود. به هر حال، حروف سیاه روی شیشه عملا نامرئی هستند، بنابراین حتی آن کتیبه هایی که در آنجا هستند قابل خواندن نیستند. این موزه همچنین میزبان کنسرت های مختلفی است. من برای یکی از آنها بلیط گرفتم. امیدوارم مهمان همیشگی این موزه شوم.

این موزه در سال 1912 در کنسرواتوار مسکو افتتاح شد. سرمایه‌های موزه شامل بیش از 900 آلات موسیقی کمیاب، آرشیو شخصی آهنگسازان و نوازندگان، مجموعه‌ای از عکس‌ها و اسناد و مجموعه‌ای غنی از نقاشی‌ها است.در سال 1912، موزه یادبود به نام نیکلای روبینشتاین، رهبر ارکستر و موسس کنسرواتوار، در ساختمان کنسرواتوار مسکو افتتاح شد. دیمیتری بلایف صاحب خانه و عاشق موسیقی مسکو برای افتتاح آن پول داد. از جمله معدود نمایشگاه‌ها می‌توان به میز پیوتر چایکوفسکی، پرتره‌های آهنگساز آنتون روبینشتاین و حامی دیمیتری بلیایف، مجموعه‌ای از سازهای آسیای مرکزی و یک گیتار لیر ایتالیایی ۱۶۵۶ اشاره کرد.

وجوه به تدریج تکمیل شد. بنابراین، مودست چایکوفسکی، برادر آهنگساز، ماسک مرگ گچی پیوتر ایلیچ را ارائه کرد و یکی از تحسین کنندگان نیکولای ریمسکی-کورساکوف، سرگئی بلانوفسکی، چاقوی قلم آهنگساز را فرستاد، اما در سال 1925 به سرقت رفت. در اوایل دهه 1930، موزه در آستانه بسته شدن بود. سپس روزهای سختی برای کل هنرستان پیش آمد. اما موزه تعطیل نشد و در سال 1938 اکاترینا آلکسیوا به سمت رئیس منصوب شد. با ورود او، موزه به تدریج شروع به بازسازی کرد. در سال 1943، در اوج جنگ، او وضعیت ایالتی را دریافت کرد و در اواخر دهه 1940، سرانجام نام روبینشتاین از نام او ناپدید شد.

موزه موسیقی فراتر از اتاق یادبود در هنرستان رفت و به یک موسسه مستقل تبدیل شد. در سال 1954، در رابطه با یکصد و پنجاهمین سالگرد تولد میخائیل گلینکا، او به نام آهنگساز بزرگ نامگذاری شد. در سال 1982، موزه به خانه جدیدی که مخصوص آن در خیابان فادیف ساخته شده بود نقل مکان کرد.این موزه در تلاش بوده و هست که سرمایه خود را تکمیل کند. در سال 1943، کارگردان اکاترینا آلکسیوا با سرگئی راخمانینوف که در آن زمان در ایالات متحده زندگی می کرد، مکاتبه کرد. این آهنگساز به درخواست ارسال برخی از وسایل شخصی و ضبط های موسیقی خود به موزه پاسخ داد. اکاترینا آلکسیوا دو بار به ایالات متحده سفر کرد و از سفر دوم خود در سال 1970 به همراه زاروهی آپتیان، محقق آثار راخمانینوف، 20 جعبه نمایشگاه برای موزه آورد.

در سال های بعد، موزه اقلام زیادی مربوط به فرهنگ موسیقی جهان را به عنوان هدیه دریافت کرد. به عنوان مثال، کلاویه دست‌نویس بالرین آنا پاولوا (نتیجه تنظیم شده یک قطعه آوازی و ارکستری برای پیانو) از یک باله یا ویولن استرادیواریوس که ملکه الیزابت بلژیک به دیوید اوستراخ وصیت کرده است.

نمایشگاه اصلی موزه "آلات موسیقی مردمان جهان" نام دارد. بیش از 900 نمایشگاه در پنج سالن به نمایش گذاشته شده است. بخش سازهای روسی، چنگ های نه سیمی قرن سیزدهم را ارائه می دهد که در حفاری ها در نووگورود، بالالایکاهای قرن نوزدهم، پیانوهای بزرگ قدیمی از سنت پترزبورگ پیدا شده است. کنجکاو کورای فلوت باشکری، شیبر کوله‌پشت چوواشی با کیسه‌ای از مثانه گاو نر، ساز زهی کارلیایی کانتله، شبیه به چنگ است که در حماسه کالوالا ذکر شده است. نمایشگاه سازهای آسیای مرکزی عمدتاً شامل اقلامی از مجموعه آگوست آیشهورن است که از سال 1870 تا 1883 به عنوان رهبر گروه گروه های نظامی روسیه در منطقه نظامی ترکستان خدمت می کرد.

در سال 2011، موزه فرهنگ موسیقی به انجمن تمام روسیه موزه فرهنگ موسیقی تغییر نام داد. M. I. گلینکا. اکنون شامل پنج موزه یادبود دیگر است: موزه-املاک F. I. Chaliapin در بلوار نوینسکی، موزه "P. I. Tchaikovsky and Moscow» در میدان Kudrinskaya، موزه آپارتمان آهنگساز و مدیر کنسرواتوار A. B. Goldenweiser، موزه S. S. Prokofiev در Kamergersky Lane و موزه-آپارتمان رهبر ارکستر و آهنگساز N. S. Golovanov در Bryusov Lane.