آهنگسازان اوکراینی قرن بیست و یکم. موسیقی اوکراینی به عنوان میراثی از اتحاد جماهیر شوروی، اوکراین سیستم گسترده ای از سازمان های موسیقی آموزشی و کنسرت را دریافت کرد که تحت صلاحیت وزارت فرهنگ و گردشگری اوکراین هستند. در میان آنها

قبایل اسلاوی شرقی، که اوکراینی ها از آنها منشاء می گیرند، قطعاً استعداد موسیقی داشتند. در سرزمین های اوکراین مدرن، آلات موسیقی اصلی پیدا شد که سن آنها از سه تا بیست هزار سال است. سطح بالا فرهنگ موسیقیمشخص شده - یک دولت فئودالی قدرتمند از قرون IX-XII. در نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، هنوز تصویر نوازندگانی را می بینیم که فلوت، ترومپت، عود، ارگ پنوماتیک می نوازند. در روایات و افسانه ها از خوانندگان گوسلار بویان، اور، میتوس یاد شده است.

حمله تاتار و مغول روند فرهنگی را برای مدت طولانی قطع کرد. با این حال، در قرون XIV-XVI، در دوران شکل گیری ملت اوکراین، پیشرفت سریع موسیقی وجود داشت. از آن زمان، فرهنگ ملی (و بنابراین جهانی) با چنین ژانرهای اصیلی غنی شده است. هنر عامیانه، به عنوان یک دومای تاریخی، آهنگ های قزاق، آهنگ های رقص گرد دهقانی، آهنگ های رقص و مانند آن. این کمک قابل توجهی از اوکراین به خزانه جهانی بشر بود.

از دوما تا اپرا

در واقع، در آن سال‌های اولیه، خوانندگان اوکراینی و نوازندگان باندورا اغلب برای سرگرمی در دربار پادشاهان لهستان و تزارهای روسیه که در آن زمان به ترتیب بر مناطق غربی و شرقی اوکراین حکومت می‌کردند، اجرا می‌کردند. قزاق های Zaporozhye و بعداً سربازان اوکراینی به عنوان بخشی از ارتش روسیه آهنگ های خود را به بسیاری از کشورهای اروپایی منتقل کردند. بنابراین ، رقص اوکراینی "قزاق" وارد باله های فرانسوی اواسط قرن 18 شد. پژواک یک غزل اوکراینی در یکی از پیش درآمدهای باخ شنیده می شود.

بتهوون از ملودی آهنگ «قزاق سوار بر دانوب» برای تغییرات پیانویی خود استفاده کرد. لیست دو نقل قول درباره مضامین اوکراینی نوشت - تصنیف "اوه، نرو، گریتسو" و "شکایت" در مورد ملودی "بادها می وزد".

به طور طبیعی، اغلب آهنگسازان روسی - گلینکا، دارگومیژسکی، چایکوفسکی، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف - به ملودی های اوکراینی روی آوردند. اپراها، آثار سمفونیک و مجلسی آنها، که در آن از ملودی های واقعی یا سبک اوکراینی استفاده شده بود، در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند. اپراهایی با مضامین اوکراینی نیز توسط آهنگسازان لهستانی (A. Minheimer, M. Soltis) ساخته شد.

آهنگ ها و رقص های مورد علاقه اساس اپراهای عامیانه، اپرت ها، درام ها را تشکیل دادند که با آنها گروه های تئاتر آماتور متعددی به همه جا سفر کردند. از جمله نمونه های کلاسیک - اپرای "Zaporozhets فراتر از دانوب" توسط خواننده و آهنگساز با استعداد گولاک-آرتموفسکی (او در تئاترهای ایتالیا تحصیل کرد و اجرا کرد) و همچنین "Natalka-Poltavka" در نسخه موسیقینیکولای لیسنکو. قبلاً در اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم ، این اپراها با موفقیت در اروپا و دومی - و خارج از کشور اجرا شدند. نیکولای لیسنکو، بنیانگذار مکتب ملی آهنگسازی، آهنگ محلی را جمع آوری، پردازش و ترویج کرد و آن را به ژانرهای مختلف موسیقی معرفی کرد. این تجارت توسط پیروان او - استانیسلاو لیودکویچ، کریل استتسنکو، یاکوف استپنوی، نیکولای لئونتویچ و دیگران توسعه یافت. گروه کر برجسته Leontovich "Shchedryk" با اضافه کردن کنترپوان خود، محبوبیت زیادی به دست آورد. به طور خاص، آن را در برنامه اکتت معروف Swing Cigers که در انواع رونویسی وجود دارد، گنجانده شده است.

ملودی آهنگ های محلی با سنت ها ترکیب شده است موسیقی کلاسیکاصالت اپرای ملی اوکراین را تعریف می کند. طیف ژانرهای اپرا - از قهرمانانه و تاریخی "Taras Bulba" اثر نیکولای لیسنکو و در دوران مدرن "بوگدان خملنیتسکی" اثر کنستانتین دانکویچ تا آثار غنایی و نمایشی با موضوعات معاصر - "گارد جوان" یولی میتوس (این این قطعه زمانی در بسیاری از تئاترها در اروپای شرقی، ویتنام و غیره به روی صحنه رفت) و "میلانی" اثر گئورگی مایبورودا.

امکانات غنی آهنگ محلی در زمینه سمفونی دراماتیک توسط لو رووتسکی، بوریس لیاتوشینسکی، آندری اشتوگارنکو آشکار شد. آثار آنها بیش از پیش با اطمینان بیشتری وارد وسعت موسیقی جهان می شود.

انواع آهنگ و رقص

تأثیرات فولکلور به طور مستقیم یا غیرمستقیم بر ترانه سرایی اصلی آهنگسازان معاصر منعکس شده است، از جمله محبوب ترین آنها - هم در اوکراین و هم در خارج از کشور - پلاتون مایبورودا، ایگور شامو، ولدیمیر ایواسیوک، اولکساندر بیلش. به عنوان مثال، شناخته شده است که غزل عاشقانه "عزیز من" توسط P. Mayboroda توسط خوانندگان مختلف به بسیاری از زبان های جهان از جمله ژاپنی اجرا شده است.

هنر آواز کرال - فولکلور، کلیسایی، آکادمیک - مدتهاست در اوکراین توسعه یافته است و این سنتها، به هر نحوی، حفظ شده است. یک موفقیت پیروزمندانه با یک تور در فرانسه (1929) در ایالت سرگردان اوکراینی Capella ("Mysl") به سرپرستی نستور گورودونکو همراه بود. گروه کر الکساندر کوشیتس شهرت جهانی به دست آورد که کنسرت های تور بسیاری را در اروپای غربی، ایالات متحده آمریکا، کانادا، استرالیا برگزار کرد.

گروه کر مردمی دولتی اوکراین، که در طول جنگ جهانی دوم توسط گریگوری وروکا (نام او به این گروه داده شد) سازماندهی شد. سطح جدیدو تحت رهبری آناتولی آودیفسکی، گروه کر، که ترکیب آن توسط گروه های ارکستر و رقص تکمیل می شود، صدها کنسرت در تور در سراسر قاره ها برگزار کرد. منتقد روزنامه اسپانیایی با اشتیاق نوشت: "وقتی کشوری می خواهد از فرهنگ خود محافظت کند، باید خلاقیت گروه کر طناب را دنبال کند و این کار را با همان عشق انجام دهد."

گروه رقص محلی دولتی SSR اوکراین به سرپرستی (و اکنون به نام پاول ویرسکی) به همان اندازه در جهان محبوب است. به گزارش روزنامه "ورادینی"، این گروه "با رقص های آکروباتیک، هماهنگی که نفس شما را بند می آورد از سایر گروه ها پیشی می گیرد ..." زندگی مدرناوکراین. تحت تأثیر مستقیم این گروه، گروه رقص "قزاق های Zaporozhye" در فرانسه ایجاد شد (سر - گرگویر لاگویدوک). بسیاری از گروه های آماتور، شرکت کنندگان در جشنواره های مختلف فولکلور بین المللی، نیز موفق هستند.

اوکراین، سرشار از صداهای زیبا، مدت‌هاست که خوانندگان خود را به مردم و کشورهای همسایه (به ویژه برای کلیسای کوچک درباری در سنت پترزبورگ در قرن‌های 18-19) "عرضه" کرده است، از آنجا که خوانندگان برای تحصیل به ایتالیا رفتند. این سرنوشت بورتنیانسکی، برزوفسکی، گولاک-آرتموفسکی و نیکولای ایوانف بود.

در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، شهرت آنها توسط ایوان لیچفسکی (تک نواز اپرای بزرگ پاریس در 1908-1910)، پلاتون چزویچ، که به همراه فئودور شالیاپین به اروپا سفر کرد، افزایش یافت.

سولومیا کروسلنیتسکایای معروف به حق در بین پنج خواننده برجسته آن زمان قرار دارد. او با استعداد خود اپرای مادام باترفلای پوچینی را نجات داد و یکی از بهترین اجراکنندگان اپراهای واگنر و آر. اشتراوس بود. خواننده و معلم ارجمند ایتالیایی J. Lauri-Volpi خاطرنشان کرد: "چند خواننده مدرن باید از یک زن اوکراینی مهارت دکلماسیون را بیاموزند" صدای او "هیچ برابری ندارد". نام خوانندگان برجسته و تکنوازان بهترین تئاترهای اروپایی مانند الکساندر میشوگا، مودست منتسینسکی و اورست روسناک برای همیشه در تاریخ اپرای جهان باقی خواهد ماند. پس از آن، ایوان پاتورژینسکی، ماریا لیتشنکو-ولگموت، بوریس گیمیریا، زویا گایدای خود را متمایز کردند.

با وجود همه تنوع پیوندهای فرهنگی اوکراین با جهان، بعید است که یک آهنگ یا رقص، اپرا یا سمفونی اوکراینی تبلیغات و پژواک دریافت کند اگر اوکراینی های خارجی ساکن در تمام قاره های کره زمین نبودند. در مقاطع مختلف و به دلایل مختلف با ترک اوکراین، «کوبزار» شوچنکو و باندورای قزاق را با خود آوردند. در هر دو قاره آمریکا، استرالیا و اروپا، جایی که آنها مستقر شدند، نسل های جدیدی ظاهر شدند که نمایندگان آنها اغلب هرگز از سرزمین مادری پدربزرگ ها و پدربزرگ های خود دیدن نمی کردند. با این حال، بیشتر آنها صمیمانه عاشق موسیقی اوکراینی هستند که به یکی از عوامل اصلی هویت ملی تبدیل شده است. امروزه یافتن چنین جامعه اوکراینی در جهان دشوار است که گروه کر، گروه موسیقی یا باشگاه رقص خود را نداشته باشد.

به عنوان یک قاعده، چنین محافلی نه تنها افراد اوکراینی الاصل، بلکه نمایندگان سایر اقوام را نیز درگیر می کنند، که به محبوبیت موسیقی اوکراین در یک منطقه خاص کمک می کند. گروه های آماتور خارجی اوکراینی همیشه در جشنواره هایی با رتبه های مختلف شرکت می کنند. به عنوان مثال می توان به جشنواره موزاییک اشاره کرد که مطابق با سیاست چندفرهنگی کانادا در شهر ریجین برگزار می شود. کار در گروه های آماتور باعث ایجاد آهنگسازان، رهبر گروه و طراحان رقص خود می شود که اغلب مهارت های خود را در اوکراین بهبود می بخشند.

میراث موسیقی اوکراین پایان ناپذیر است زیرا دائماً غنی می شود. به روی همه باز است، زیرا بی جهت نیست که می گویند: «آنچه دادم، نگه داشتم».

P. S. تواریخ باستان می گوید: در تاریخ موسیقی اوکراین، از جمله، روانشناسی ملی مردم اوکراین نیز به مقابله پرداخت. احتمالاً ادوارد سورژیک روانشناس می تواند در مورد وابستگی روانشناسی ملی به فرهنگ موسیقی یک قوم خاص مطالعه ای انجام دهد.

"خداوند به ما موسیقی داد تا ما قبل از هر چیز با آن به سمت بالا کشیده شویم ..."، - نیچه اف.

موسیقی حوزه ای از هنر است که می تواند بر مرزهای موانع زبانی غلبه کند.و برای دل هر فردی قابل درک است. تقریبا همه ما عاشق گوش دادن به موسیقی هستیم.، اندکی کمتر مردم می دانند که چگونه او را تحسین کنند، حتی افراد کمتری در این سیاره قادر به ساخت موسیقی هستند، و تعداد بسیار کمی برای ساختن ملودی‌هایی که برای همیشه ماندگار هستند، داده می‌شوند.می خواهیم در مورد نوابغ موسیقی که در اوکراین به دنیا آمده اند به شما بگوییم.

والنتین سیلوستروف (1937)

نام این آهنگساز اکنون زنده کیف در سراسر جهان شناخته شده است. برای هموطنان ما، او را با موسیقی فیلم های کیرا موراتووا "سه داستان" (2002)، "انگیزه های چخوف"، "دو در یک" و "تنظیم کننده" (2004) می شناسند.

کار او از نزدیک دنبال شد تئودور آدورنو فیلسوف و آهنگساز آلمانیو آهنگساز شوروی آلفرد اشنیتکهو آهنگساز استونیایی آروو پرت، سیلوستروف را «جالب ترین آهنگساز زمان ما» می نامد.در میان انبوه نت های نوشته شده توسط سمفونی های سیلوستر، رکوئیم ها، اشعار برای ارکستر، "چهار آهنگ در آیات ماندلشتام" در سادگی آنها بی نظیر است.

میروسلاو اسکوریک (1938)

امروز این آهنگساز مشهور 77 ساله است... با وجود سرنوشت سخت، او توانست احساس زیبایی را حفظ کند و از طریق موسیقی آن را به مردم منتقل کند.

از آثار اوست موسیقی برای فیلم "سایه های اجداد فراموش شده"، چرخه موسیقی "در کارپات ها"، راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو.

نیکولای کولسا (1903-2006)

در سراسر جهان آهنگساز معروف، اهل شهر سامبیر لویو، نیکولای کولسا 102 سال زندگی کرد! او فردی متین بود. پشت شانه هایش دانشکده پزشکی، دانشگاه Jagiellonian(کراکوف)، دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در دانشگاه پراگ، یادگیری از پیانیست معروف ایتالیایی ماریتا دگلی.

کولسا در طول زندگی طولانی خود موفق به کار شد رهبر ارکستر در انجمن فیلارمونیک Lviv و تئاتر اپرا،نوشتن کمک های روش شناختی، ایجاد موسیقی فیلم "ایوان فرانکو"و بسیاری از قطعات موسیقی فوق العاده دیگر.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

این آهنگساز استعداد موسیقی خود را مدیون مادرش است، یک پیانیست فوق العاده، که از 5 سالگی به پسرش آموزش نواختن پیانو را آغاز کرد. سرگئی قبلاً در سن 9 سالگی دو اپرا نوشت: "غول" و "در جزایر بیابانی"..

از آثار معروف او می توان به اپراها اشاره کرد "جنگ و صلح", «داستان یک مرد واقعی»، «قمارباز»، «عشق به سه پرتقال»، باله "سیندرلا"، "رومئو و ژولیت"، "قصه گل سنگی".

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

مردی که توانست سرود اوکراینی را به تمام جهان تجلیل کند. موسیقی ای که او برای موسیقی فولکلور Shchedryk نوشت با نام Carol The Bells در سراسر جهان شناخته شد.و به لطف تنظیم ها و استفاده های فراوان در فیلم ها، ملودی به سرود کریسمس تبدیل شده است.

لئونتویچ به ویولن، پیانو و برخی سازهای بادی مسلط بود. در روستای چوکوی، جایی که آهنگساز به تدریس موسیقی پرداخت، موفق شد یک ارکستر سمفونیک آماتور را سازماندهی کند.

رینگلد گلیر (1874-1956)

با وجود نام و نام خانوادگی خارجی، آهنگساز گلیر اهل کیف است. او تازه در دهه 70 قرن نوزدهم به دنیا آمد و ب پسر یک شهروند ساکسون بود... رینگولد از بدو تولد موسیقی شنیده است پدر و پدربزرگش آلات موسیقی می ساختند.

در اینجا فقط لیست کوچکی از کشورهایی است که آثار گلیر در آنها اجرا شده است: اتریش، یونان، بریتانیا، آلمان، فرانسه، دانمارک. یک مدرسه موسیقی به افتخار هموطن بزرگ در کیف نامگذاری شد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

انرژی خلاقانه این آهنگساز به سادگی شگفت انگیز است. در کنار نوشتن موسیقی لیسنکو یک قوم شناس موسیقی بود، ترانه های عامیانه، آیین ها را جمع آوری و مطالعه کرد. او موفق شد معلم با استعدادی شود - او در مؤسسه دختران نجیب کیف تدریس کرد و در سال 1904 مدرسه موسیقی و نمایش خود را افتتاح کرد.

علاوه بر این، لیسنکو یک رهبر ارکستر، پیانیست و یک چهره عمومی فعال بود. او موسیقی "سرود کودکانه" را نوشت که اکنون با نام "دعا برای اوکراین" خدای بزرگ، متحد!" شهرت جهانی دارد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

آهنگساز، شخصیت عمومیو کشیشوربیتسکی به عنوان نویسنده موسیقی سرود ملی در تاریخ اوکراین ثبت شد.

موسیقی و خدمت کلیسا مراکز اصلی زندگی وربیتسکی بودند. او گروه سرود حوزه علمیه را رهبری کرد، موسیقی مذهبی نوشت... علاوه بر این ، آهنگساز عاشقانه ای ساخت ، موسیقی برای اجراها و کنسرت های ارکستر ایجاد کرد.

آرتمی ودل (1767-1808)

آهنگساز، رهبر گروه کر و خواننده (تنور) اوکراینی. در سال 1790 او یک گروه کر متشکل از "فرزندان سرباز و افراد آزاد" را در کیف سازماندهی و رهبری کرد.

در 1790-1798 او یک کلاس موسیقی آوازی در کالج خارکف تدریس کردو همزمان گروه کر خوانندگان کلیسا را رهبری می کرد. نویسنده 29 کنسرت کرال کلیسا، که در برخی از آنها خود تکنوازی تنور اجرا کرد. تأثیر آهنگ فولکلور اوکراینی در ساخته های ودل منعکس شد.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

با تشکر از تحصیل در مدرسه معروف هلوخیفعزیزم فوق العاده شد آموزش موسیقی... صدای فوق العاده به نوازنده جوان اجازه داد برای تحصیل به ونیز، بولونیا، رم و ناپل بروید.

متأسفانه بسیاری از آثار سکولار بورتنیانسکی از بین رفت.... آرشیو کلیسای کوچک دربار سنت پترزبورگ از انتشار آنها خودداری کرد. و پس از منحل شدن آرشیو، معلوم شد که بیشتر آثار این آهنگساز ناپدید شده است.

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را درک می کنند، برخی دیگر از افراد تحصیلات موسیقی دارند و بر توانایی نواختن آلات موسیقی تسلط دارند. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می دانند که چگونه ملودی هایی بسازند که در طول اعصار مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه‌های زیبای آن متولد شده‌اند. در این مقاله، ما در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد، و نه تنها، که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز مشهور اوکراینی در سال 1937 متولد شد و هنوز در کیف زندگی می کند. نابغه هنر موسیقی در سراسر جهان شهرت دارد. موسیقی او را در تصاویر می شنویم:

"دو در یک"؛
"تیونر"؛
"انگیزه های چخوف"؛
"سه داستان".

تئودور آدورنو همکار استونیایی او را جالب ترین آهنگساز می داند دنیای مدرن... در آثار او مرثیه‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و "چهار آهنگ روی شعر ماندلشتام" او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

آهنگساز 77 ساله مدرن اوکراینی زندگی دشواری را سپری کرده است، اما توانسته است قدرت ذهن و حس زیبایی را که در آثارش نفوذ می کند حفظ کند.

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت و یک چرخه موسیقی به نام "در کارپاتیان" ایجاد کرد. راپسودی کارپات او برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان تجلیل کرد.

والدین میروسلاو روشنفکر بودند و در وین تحصیل کرده بودند. اسکوریک برادرزاده سولومییا کروسلنیتسکایا است که بسیار به آن افتخار می کند.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این شخص در تطبیق پذیری خود قابل توجه است. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. این پایان تحصیلات او نبود، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در یک موسسه آموزش عالی در پراگ شد. کولسا همچنین از ماریتا دگلی ایتالیایی افسانه ای که یک پیانیست مشهور جهان است، آموزش دید.

نیکلای فیلارتوویچ در طول عمر طولانی خود هر کسی بود. او در انجمن فیلارمونیک Lviv و تئاتر اپرا رهبری کرد. بسیاری از وسایل کمک آموزشی تحت تألیف او منتشر شده است. نیکولای کولسا نیز ملودی برای نقاشی "ایوان فرانکو" نوشت.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او یک آهنگساز برجسته اوکراینی بود. آثار کلاسیکی که مادرش، یک پیانیست با استعداد، او را بر اساس آنها بزرگ کرد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. اولین اپرای او - "غول" و "در جزایر متروک" - او در سن 9 سالگی خواهد نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش شهرت جهانی دارد:

"داستان یک مرد واقعی"؛
"عشق برای سه پرتقال"؛
"جنگ و صلح".

او همچنین موسیقی برای باله The Tale of the Stone Flower، سیندرلا و رومئو و ژولیت نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی... با خیال راحت می توان آن را «مرد-ارکستر» نامید. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده خود زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

به لطف این مرد، سرود اوکراینی در بسیاری از فیلم های خارجی به صدا درآمد. این همان «شچدریک» معروف است که در سرتاسر دنیا با نام Carol The Bells شناخته می شود. این ملودی تنظیم های زیادی دارد و به حق به عنوان سرود کریسمس در نظر گرفته می شود.

رینگلد گلیر (1874-1956)

او از خانواده یک تابع ساکسون است و با گذرنامه اهل کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت و ساز مشغول بودند آلات موسیقی... آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی در کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

لیسنکو نه تنها آهنگساز بود، بلکه سهم بزرگی در قوم نگاری موسیقی داشت. مجموعه نیکولای حاوی تعداد زیادی آهنگ های محلی، آیین ها، سرودها است. او علاوه بر تحصیل موسیقی، به تعلیم و تربیت نیز علاقه داشت و معتقد بود که هیچ کس مهمتر از کودکان نیست.

در طول زندگی او دوره ای تدریس در موسسه دوشیزگان نجیب کیف بود. 1904 برای او نقطه عطفی شد - او مدرسه موسیقی و درام خود را افتتاح کرد.

لیسنکو بیشتر از همه "سرود کودکان" خود را تجلیل کرد. اکنون در سراسر جهان به عنوان "دعا برای اوکراین" شناخته می شود. علاوه بر این، نیکولای یک موقعیت مدنی فعال گرفت و در فعالیت های اجتماعی شرکت کرد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی فردی عمیقاً مذهبی بود. دین در زندگی او حرف اول را زد. او در حوزه علمیه رهبر گروه سرود، آهنگسازی بود آثار موسیقیبرای عبادت عاشقانه هایی نیز در میراث خلاق او وجود دارد. وربیتسکی گیتار را عالی می نواخت و این ساز را می پرستید. او قطعات زیادی برای تار ساخته است.

شهرت وربیتسکی پس از نوشتن موسیقی برای سرود اوکراین به دست آمد. اشعار این سرود توسط پاول چوبینسکی سروده شده است. تاریخ دقیق نوشتن آهنگ "اوکراین هنوز نمرده" مشخص نیست. اطلاعاتی وجود دارد که این دوره 1862-1864 بود.

برای اولین بار، سرود آینده در 10 مارس 1865 در شهر Przemysl به صدا درآمد. این اولین کنسرت در سرزمین های اوکراین غربی بود که به کار تاراس گریگوروویچ شوچنکو اختصاص داشت. در این کنسرت ، وربیتسکی خود عضو گروه کر به رهبری آناتولی واخنیانین بود. جوانان این آهنگ را دوست داشتند و برای مدت طولانی بسیاری آن را یک آهنگ محلی می دانستند.

آرتمی ودل (1767-1808)

آرتمی علاوه بر آهنگساز بودن، صدای بلند فوق العاده ای داشت و در گروه کر می خواند. در پایتخت اوکراین، در سال 1790، او رئیس گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" شد.

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد، علاوه بر این، او گروه کر خوانندگان کلیسا را رهبری کرد.

او 29 کنسرت گروه کر برای کلیسا ایجاد کرد. در اجراها، او اغلب خودش تک‌نوازی تنور می‌کشید. آثار ودل بسیار تحت تأثیر قرار گرفت آهنگ محلی.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولوخوش شانس. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای فوق العاده ای داشت. او سه گانه فوق العاده ای داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند نهر جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.

در سال 1758 او را به همراه خوانندگان به کلیسای سنت پترزبورگ فرستادند. مادر پسرش را غسل تعمید داد، بسته‌ای ساده از آذوقه به او داد و او را بوسید. دیما هفت ساله بیشتر والدین خود را ندید.

استعداد او به او اجازه داد تا در خارج از کشور تحصیل کند. برای درک اصول اولیه مهارت موسیقی، او به ونیز، ناپل، رم رفت.

افسوس که بیشتر آثار سکولار بورتنیانسکی تا به امروز باقی نمانده است. آنها در آرشیو کلیسای آواز سن پترزبورگ نگهداری می شدند که از نمایش آنها برای بازدید عمومی خودداری کردند. آرشیو منحل شد و آثار نویسنده افسانه ای به سادگی در جهتی نامعلوم ناپدید شدند.

آهنگسازان مشهور اوکراینیقرون 18، 19، 20 سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ داشتند. آنها سرزمین مادری ما را آفریدند و به این ترتیب جلال دادند. بنابراین، امروز ما تعیین خواهیم کرد که آهنگسازان برجسته اوکراینی چه کسانی هستند.

آهنگسازان مشهور اوکراینی

1. سمیون گولاک-آرتموفسکی

سمیون استپانوویچ گولاک-آرتموفسکی (1813-1873) - آهنگساز اوکراینی، خواننده، باریتون (باس-باریتون)، هنرمند نمایشی، نمایشنامه نویس، برادرزاده نویسنده P.P. Danube ".
گولاک-آرتموفسکی به ایتالیا رفت و پس از دو سال تحصیل در اپرای فلورانس (1841) اولین حضور خود را داشت. جایگاه قابل توجهی در کار آهنگساز اشغال شده است آهنگ های اوکراینی،به خصوص «چنار روی آب است»، «خوابم نمی‌آید»، «بر کوه و دروها درو می‌کنند»- راپسودی از مجموعه ای از هفت آهنگ تحت عنوان کلی "عروسی اوکراینی".گولاک-آرتموفسکی در سال 1843 برای انتخاب خوانندگان و در سال 1850، زمانی که با یک شرکت اپرای ایتالیایی تور برگزار کرد، از اوکراین بازدید کرد.

2. بوریس لوتوشینسکی

بوریس نیکولاویچ لوتوشینسکی (1894-1968) - آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم اوکراینی، یکی از بنیانگذاران مدرنیسم در موسیقی کلاسیک اوکراین.
لوتوشینسکی که چندین عضو هیئت داوران مسابقات بین المللی، کارگر فعال در هیئت های حاکمه اتحادیه آهنگسازان اوکراین و کنسرواتوار کیف است، کهکشان جدیدی از آهنگسازان را مطرح کرده است: I. Shamo، V. Silvestrov، I. Karabits، E. Stankovich، A. Kanershtein.
او عناوین کارگر افتخاری هنر اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (1945)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (1968)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1946، 1952) و SSR اوکراین را دریافت کرد. T.G. شوچنکو (1971).
اپرا خلق کرد "حلقه طلایی"(بر اساس داستان ایوان فرانکو "زاخار برکوت"، 1929) "Schors"("The General", libra. I. Kocherga and Rylsky, 1937). او قطعاتی را برای گروه کر و ارکستر نوشت: "کانتاتای رسمی"(کلمات M. Rylsky، 1939)، "اراده"(کلمات تی. شوچنکو. 1939);

3. میروسلاو اسکوریک

میروسلاو میخائیلوویچ اسکوریک (1938) - آهنگساز و موسیقی شناس، قهرمان اوکراین، هنرمند ملیاوکراین، برنده جایزه T. G. Shevchenko، دکترای تاریخ هنر، رئیس مشترک اتحادیه آهنگسازان اوکراین در سال های 2006-2010، کارگردان هنریاپرای کیف (از سال 2011). برادرزاده سولومیا کروسلنیتسکایا.
آثار قابل توجه: اپرا "حضرت موسی"(لیبرتو ب. استلماخ پس از آی. فرانکو، 2001)، باله "آجرچین"(پس از I. Franko، 1967)؛ "سوئیت" (1961); "ملودی"برای ویولن و ارکستر و غیره

4. والنتین سیولستروف

والنتین واسیلیویچ سیولستروف (1937) - آهنگساز اوکراینی.
ویژگی آهنگساز با تکنیکی در موسیقی - آوانگارد است که در دهه 1970 آن را رها کرد و پست مدرنیسم را ترجیح داد. نویسنده خود سبک خود را «متا موسیقی» می نامد. موسیقی این دوره تحت تسلط حالات مراقبه و تفکر است.
والنتین سیلوستروف - برنده جایزه بین المللی به نام S. Koussevitsky (ایالات متحده آمریکا، 1967)، مسابقه بین المللیآهنگسازان "Gaudeamus" (هلند، 1970)، جایزه دولتی اوکراین. تی شوچنکو (1995)، هنرمند خلق اوکراین (1989). برنده نشان شایستگی درجه III (1997)، یاروسلاو حکیم درجه پنجم (2007). دکتر افتخاری افتخاری دانشگاه ملی "آکادمی کیف-موهیلا" (2011). سیولستروف نویسنده موسیقی بسیاری از فیلم ها است.
معروف ترین آثار:«آوازهای آرام»، «تصنیف قدیمی»، «قصیده بلبل»، «موسیقی به سبک قدیمی» و...

5. درملیوگا نیکولای

درملیوگا نیکولای واسیلیویچ (1917-1998) - آهنگساز، معلم، موسیقی و چهره عمومی اوکراینی، نویسنده اولین کنسرت برای باندورا، عضو اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین.
در سال 1946 از کنسرواتوار کیف، کلاس آهنگسازی L. Revutsky و دانشکده تاریخ و نظری فارغ التحصیل شد. 3 کارمند هنر اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (1972) هنرمند خلق اوکراین (1993); برنده جایزه دولتی اوکراین. تی جی شوچنکو (1998، برای سمفونی شماره 3 که به یاد قربانیان هولودومور 1932-1933 در اوکراین اختصاص یافته است).
آثار:اراتوریو لنین (1970)؛ زیر عقاب طلایی (1957)؛ مجموعه "در لهستان" (1962) و غیره.

6. اوگنی استانکوویچ

اوگنی فدوروویچ استانکوویچ (1942) - آهنگساز اوکراینی، رئیس اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین (از سال 2005)، کارمند هنر ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (1980)، هنرمند خلق SSR اوکراین (1986)، قهرمان اوکراین (2008) ).
در یک مدرسه موسیقی تحصیل کرد و آهنگسازی را با آدام سولتیس در کنسرواتوار ایالتی میکولا لیسنکو لویو خواند.
اوگنی استانکوویچ نویسنده 6 سمفونی و 10 سمفونی مجلسی، اپرا، 5 باله، کنسرت های دستگاهی، موسیقی برای فیلم و غیره است.
آثار قابل توجه:اپرای محلی وقتی سرخس شکوفا می شود (1978); برای تکنوازان، دو گروه کر مختلط "مرثیه برای کسانی که از گرسنگی مردند" (1992)؛ برای سازهای زهی سمفونی شماره 4 (Sinfonia lirica) (1977) و غیره.

7. ولادیمیر ایواسیوک

ولادیمیر میخائیلوویچ ایواسیوک (1949-1979) - آهنگساز و شاعر اوکراینی. قهرمان اوکراین (2009، پس از مرگ).
یکی از بنیانگذاران موسیقی پاپ اوکراین (موسیقی پاپ). نویسنده 107 آهنگ، 53 قطعه ساز، موسیقی برای چندین اجرا. یک پزشک حرفه ای، نوازنده ویولن، پیانو، ویولن سل، گیتار را عالی می نواخت، آهنگ هایش را استادانه اجرا می کرد. یک هنرمند خارق العاده
جوایز: دیپلم دریافت کننده بررسی اتحادیه آهنگسازان جوان (1978)، برنده جایزه جمهوری خواه کومسومول به نام V.I. N. Ostrovsky (1988، پس از مرگ) برنده جایزه دولتی اوکراین. T.G. Shevchenko (1994، پس از مرگ).
آثار:"Chervona Ruta"، "Vodogray"، "Ballad of Mallow"، Suite-Variations for Chamber Orchestra (1977) و غیره.

8. الکساندر کوزارنکو

الکساندر ولادیمیرویچ کوزارنکو (1963) - آهنگساز، پیانیست، موسیقی شناس اوکراینی.
او از کالج موسیقی لووف و کنسرواتوار کیف فارغ التحصیل شد و از کلاس پیانو فارغ التحصیل شد. تحصیل در دانشگاه وورزبورگ (آلمان، 2004). دکترای هنر (1380).
برنده مسابقه پیانو سراسر اوکراین به نام I. N. Lysenko (1984)، دارنده دیپلم رقابت همه روسیگروه های مجلسی (1986). برنده جوایز دولتی اوکراین برای ترکیب: آنها. L. Revutsky (1996) و آنها. N. Lysenko (2001). عضو اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین و انجمن موسیقی جدید. تأثیر قابل توجهی بر کار A. Kozarenko توسط چندین سال همکاری با گروه های تئاتری ایجاد شد که ثمره آن موسیقی برای موارد بیشتر است. 50 اجرا.

همچنین آهنگسازانی مانند L. Dichko، A. Zagaykevich، A. Bilash، V. Kosenko، M. Kolessa، T. Petrinenko و دیگران سهم قابل توجهی در توسعه هنر داشتند.

والنتین سیلوستروف (1937)

"دو در یک"؛
"تیونر"؛
"انگیزه های چخوف"؛
"سه داستان".

تئودور آدورنو همکار استونیایی او را جالب‌ترین آهنگساز جهان مدرن می‌داند. در آثار او مرثیه‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و "چهار آهنگ روی شعر ماندلشتام" او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

نیکولای کولسا (1903-2006)

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او واقعا آهنگساز بود. آثار کلاسیکی که مادرش، یک پیانیست با استعداد، او را بر اساس آنها بزرگ کرد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. اولین اپرای او - "غول" و "در جزایر متروک" - او در سن 9 سالگی خواهد نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش شهرت جهانی دارد:

"داستان یک مرد واقعی"؛
"عشق برای سه پرتقال"؛
"جنگ و صلح".

او همچنین موسیقی برای باله The Tale of the Stone Flower، سیندرلا و رومئو و ژولیت نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی ... می توان با خیال راحت آن را "مرد-ارکستر" نامید. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده خود زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

رینگلد گلیر (1874-1956)

او از خانواده یک تابع ساکسون است و با گذرنامه اهل کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت آلات موسیقی مشغول بودند. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی در کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی فردی عمیقاً مذهبی بود. دین در زندگی او حرف اول را زد. او رهبر گروه سرود حوزه علمیه بود و برای خدمات الهی تصنیف‌های موسیقی می‌ساخت. عاشقانه هایی نیز در میراث خلاق او وجود دارد. وربیتسکی گیتار را عالی می نواخت و این ساز را می پرستید. او قطعات زیادی برای تار ساخته است.

آرتمی ودل (1767-1808)

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد، علاوه بر این، او گروه کر خوانندگان کلیسا را رهبری کرد.

او 29 کنسرت گروه کر برای کلیسا ایجاد کرد. در اجراها، او اغلب خودش تک‌نوازی تنور می‌کشید. آثار ودل بسیار تحت تأثیر ترانه های محلی قرار گرفت.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولو خوش شانس بود. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای فوق العاده ای داشت. او سه گانه فوق العاده ای داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند نهر جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.