معماری در نقاشی در دوران رنسانس ونیز. احیای دیرهنگام پس از آن ، انحطاط جمهوری ونیز در آثار هنرمندان آن منعکس شد ، تصاویر آنها کمتر مرتفع و قهرمانانه ، زمینی و تراژیک تر شد ، که در مورد

نقاشی ونیزی ، که از نظر غنای و رنگ غنی است ، به شکوفایی خاصی رسید. تحسین بت پرست برای زیبایی ظاهری در اینجا با علاقه به زندگی معنوی یک شخص ترکیب شده است. درک حسی از جهان فوری تر از فلورانس بود و باعث توسعه چشم انداز شد.

جورجیونه. مرحله رنسانس عالی در ونیز هنر جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو ، ملقب به جورجیون (حدود 1477-1510) را باز می کند ، که همان نقاشی را برای نقاشی ونیزی ایفا کرد که لئوناردو برای ایتالیای مرکزی انجام داد.

در مقایسه با عقلانیت واضح هنر لئوناردو ، نقاشی جورجیونه با غزل و تعمق عمیق نفوذ کرده است. منظره ، که در آثار او جایگاه برجسته ای دارد ، به افشای شعر و هماهنگی تصاویر کامل او کمک می کند. ارتباط هماهنگ بین انسان و طبیعت از ویژگیهای مهم آثار جورجیونه است. جورجیونه که در میان انسان گرایان ، موسیقیدانان ، شاعران و خود یک نوازنده برجسته شکل گرفته است ، بهترین آهنگسازی ریتم ها را در آهنگسازی خود می یابد. رنگ در آنها نقش بسزایی دارد. رنگ های صوتی که در لایه های شفاف اعمال می شوند ، خطوط را نرم می کنند. این هنرمند ماهرانه از خواص نقاشی رنگ روغن استفاده می کند. تنوع سایه ها و لحن های انتقالی به او کمک می کند تا به وحدت حجم ، نور ، رنگ و فضا برسد. در بین آثار اولیه خود ، جودیت با رویاپردازی ملایم و غزل لطیف خود (حدود 1502 ، سن پترزبورگ ، هرمیتاژ) توجه خود را به خود جلب می کند. قهرمان کتاب مقدس به عنوان یک زن زیبا و جوان در پس زمینه طبیعتی آرام به تصویر کشیده شده است. با این حال ، یک شمشیر در دست قهرمان و سر بریده شده دشمن ، که توسط آن پایمال شده است ، یک یادداشت نگران کننده عجیب را به این ترکیب ظاهراً هماهنگ وارد می کند.

در نقاشی های "طوفان رعد و برق" (حدود 1505 ، ونیز ، گالری آکادمی) و "کنسرت روستایی" (حدود 1508-1510 ، پاریس ، لوور) ، که توطئه های آنها ناشناخته مانده است ، خلق و خوی نه تنها توسط مردم بلکه همچنین ایجاد می شود از نظر طبیعت: قبل از طوفان - در اولین و آرام درخشان ، رسمی - در دوم. در پس زمینه چشم انداز ، افراد غرق در فکر به تصویر کشیده می شوند ، گویی منتظر چیزی هستند یا موسیقی پخش می کنند و با طبیعت اطراف خود یک کل جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند.

ترکیب ایده آل هماهنگ با فرد خاص در ویژگی های یک شخص ، پرتره های نوشته شده توسط Giorgione را متمایز می کند. با عمق فکر ، اشراف شخصیت ، رویایی و معنویت آنتونیو بروکاردو جذب می شود (1508-1510 ، بوداپست ، موزه هنرهای زیبا). تصویر زیبایی و شعر عالی و عالی به طور ایده آل در ناهید خفته (حدود 1508-1510 ، درسدن ، گالری تصاویر) تجسم یافته است. او در پس زمینه یک چشم انداز روستایی ، غرق در یک خواب آرام ارائه می شود. ریتم صاف خطوط خطی شکل او به طور ظریفی با خطوط نرم تپه های ملایم و آرامش متفکرانه طبیعت هماهنگ می شود. همه خطوط نرم شده اند ، پلاستیک کامل است ، فرم های ظریف مدل متناسب متناسب است. تفاوت های ظریف تن طلایی گرمای بدن برهنه را منتقل می کند. جورجیونه در اوج قدرت خلاقیت خود در اثر طاعون درگذشت و هرگز کاملترین نقاشی خود را تکمیل نکرد. منظره موجود در تصویر توسط تیتیان تکمیل شد ، او همچنین سفارشات دیگری را که به جورجونه سپرده شده بود ، انجام داد.

تیتیان برای سالها ، هنر سرپرست آن ، تیتیان (1485 / 1490-1576) ، مسیر توسعه مکتب نقاشی ونیزی را تعیین کرد. در کنار هنرهای لئوناردو ، رافائل و میکل آنژ ، به نظر می رسد اوج قله رنسانس عالی است. وفاداری تیتیان به اصول انسان گرایانه ، اعتقاد به اراده ، دلیل و توانایی های انسان ، رنگ آمیزی قدرتمند به آثار او نیروی جذاب فوق العاده ای می بخشد. در آثار او سرانجام اصالت رئالیسم مکتب نقاشی ونیزی آشکار می شود. جهان بینی هنرمند پر خون است ، شناخت زندگی عمیق و چند وجهی است. همه کاره بودن استعداد خود را در توسعه ژانرها و موضوعات مختلف غنایی و نمایشی نشان داد.

بر خلاف جورجیونه ، که زود درگذشت ، تیتیان زندگی طولانی و شادی داشت و سرشار از کارهای خلاقانه الهام بخش بود. او در شهر کادور متولد شد ، تمام عمر خود را در ونیز گذراند ، در آنجا تحصیل کرد - ابتدا با بلینی ، و سپس با جورجیون. فقط برای مدت کوتاهی ، با کسب شهرت ، او به دعوت مشتریان به رم و آگسبورگ سفر کرد و ترجیح داد در فضای خانه مهمان نواز بزرگ خود کار کند ، جایی که دوستان و هنرمندان اومانیست او اغلب در میان آنها ، نویسنده آرتینو ، جمع می شدند ، معمار سانسوینو

رنسانس رنسانس در ونیز بخشی جداگانه و عجیب از رنسانس عمومی ایتالیا است. این کار بعداً شروع شد ، بیشتر طول کشید ، نقش گرایش های باستانی در ونیز کوچکترین بود ، و ارتباط با توسعه بعدی نقاشی اروپایی مستقیم ترین بود. درباره رنسانس ونیز می توان و باید جداگانه بحث کرد. موقعیت ونیز در میان سایر مناطق ایتالیا را می توان با موقعیت نوگورود در روسیه قرون وسطی مقایسه کرد. این جمهوری تجاری ثروتمند و مرفه بازرگانی بود که کلید راههای تجاری دریایی را در اختیار داشت. شیر بالدار سنت مارک - نشان ونیز - بر آبهای دریای مدیترانه فرمانروایی کرد ، طلا از گوشه و کنار زمین به تالاب ونیز سرازیر شد. Veronese و Tiepolo ونیز را در قالب یک زیبایی بلوند باشکوه ، با لباس مخمل قرمز و خز خاکستری ، مانند دانایی با باران طلایی باران نشان دادند. شیر مقدس رسول مطیع و وفادار ، مانند سگ ، در پای او خوابیده است.

تصور ونیز شاد در نقاشی های کانالتو ، هنرمند قرن 18 بسیار آسان است: او این کارناوال ها و جشن های سنتی را با دقت مستند به تصویر کشید. سنت این مارک شلوغ است ، گوندولاهای پرنده سیاه و طلاکاری شده در حال عجله هستند آبهای سبزتالاب ها ، بنرها به هم می ریزند ، سایبان های قرمز مایل به زرد و کت بارانی به خوبی چشمک می زنند ، نیم ماسک سیاه چشمک می زند. بالاتر از همه چیز بر فراز معماری افسانه ای ، توری ، محو و چند رنگ کلیسای جامع سنت پرفروش قرار گرفته و بر آن تسلط دارد. مارک و کاخ دوج.

ثمره جامعه پذیری گسترده ونیز ، کلیسای جامع سنت پترزبورگ بود. مارک این بنای معماری بی سابقه است ، جایی که لایه های حدود هفت قرن ، از قرن X آغاز می شود ، به یک کل به طور غیر منتظره ای هماهنگ و زیبا ، که ستون های بیرون آمده از بیزانس به طور مسالمت آمیزی در کنار هم قرار می گیرند ، ترکیب می شود. موزاییک بیزانس، مجسمه سازی روم باستان ، مجسمه سازی گوتیک. کاخ دوج یک ساختار عجیب و غریب نیست: این به اصطلاح گوتیک ونیزی است ، که در آن قسمت بازی تیز گوتیک در پایین با یک بلوک صاف عظیم در بالا ، با الگوی عربی از اسلب سفید و قرمز پوشانده شده است. ونیز سبک خاص خود را توسعه داد ، از همه جا کشید ، به سمت رنگارنگی ، به سمت زیبایی های عاشقانه کشیده شد. در نتیجه ، این شهر در جزایر قرار دارد ، جایی که کاخ ها در امتداد کانال بزرگ کشیده شده اند ، در آبهای آن منعکس شده است ، جایی که در واقع ، تنها "سرزمین" وسیع سنت پاریس است. مارک ، مانند یک جعبه پر از انواع جواهرات شد.

لازم به ذکر است که هنرمندان ونیزی Cinquecento افرادی متفاوت از استادان مناطق دیگر ایتالیا بودند. درگیر اومانیسم علمی نبودند ، آنها مانند فلورانس یا پادوآ همه کاره نبودند - آنها در هنر خود - حرفه ای باریک تر - نقاشی بودند. میهن پرستان بزرگ ونیز ، آنها معمولاً به جایی نمی روند و سرگردان نمی شوند و به "ملکه دریای آدریاتیک" وفادار می مانند ، که پاداش خوبی به آنها می دهد. و بنابراین ، مدرسه ونیزی ، با وجود تفاوت در شخصیت های هنری ، دارای بسیاری از ویژگی های عمومی مشترک خاص آن بود و فقط در آن ، از پدر به پسر ، از برادر به برادر در خانواده های بزرگ هنری منتقل می شد. در کار ونیزی ها ، ثبات وضعیت ، زندگی ، چشم انداز ، نوع تحت تأثیر قرار گرفت. ما در همه نقاشی های آنها فضای ونیز را با فراوانی انگیزه های جشن و ضیافت ، با نرده های کاخ ها ، لباس های مخملی قرمز دوگس ، موهای طلایی زنان تشخیص می دهیم.

پائولو ورونس را می توان نمونه ترین هنرمند جشن ونیز دانست. او یک نقاش بود و فقط یک نقاش - اما او یک نقاش تا مغز استخوانهای خود بود ، یک شیر نقاشی ، با استعداد خشونت آمیز و ساده اندیش در هنر خود با آن معصومیت باشکوه استعدادهای سخاوتمندانه ، که همیشه اسیر و قادر است تاوان بسیاری از دست رفته ها را جبران کند تمام استعداد شاد ورونز در آهنگسازی های شلوغ او احساس می شود ، که "ازدواج در کانا جلیل" ، "جشن در خانه لووی" ، "شام آخر" نامیده می شد ، اما چیزی بیشتر از نمایش های رنگارنگ نبود. شام های مست کننده و مجلل در پالازوی ونیزی. با نوازندگان ، مسخره کنندگان ، سگها.

در معماری ، اصول تجدید نظر خلاقانه سیستم نظم باستانی ایجاد شد ، انواع جدیدی از ساختمانهای عمومی شکل گرفت. نقاشی با دید خطی و هوایی ، دانش آناتومی و تناسب بدن انسان غنی شد. محتوای زمینی به موضوعات سنتی مذهبی آثار هنری نفوذ کرد. علاقه به اساطیر باستانی ، تاریخ ، صحنه های زندگی روزمره ، چشم انداز و پرتره افزایش یافته است. همراه با نقاشی های دیواری عظیم که سازه های معماری را آراسته بود ، یک نقاشی ظاهر شد. نقاشی ظاهر شد رنگهای روغنی

آخرین شهرهای ایتالیا ، نه زودتر از اواسط قرن پانزدهم ، ونیز با ایده های رنسانس آغشته شد. برخلاف بقیه ایتالیا ، او به شیوه خودش زندگی می کرد. ونیز ، شهری پررونق و بدون درگیری و مرکز تجارت دریایی ، خودکفا بود. استادان آن تا حدی خود را از هم جدا کردند که وقتی فلورانس وازاری در اواسط قرن شانزدهم شروع به جمع آوری مطالب برای "زندگی مشهورترین نقاشان ، مجسمه سازان و معماران" کرد ، او نتوانست جزئیات زندگی نامه افرادی که یک قرن پیش زندگی می کردند و همه را در یک فصل کوتاه متحد کردند ...

بلینی "معجزه در پل سنت لارنس". از نظر هنرمندان ونیزی ، همه مقدسین در ونیز زندگی می کردند و بر روی گوندولا شنا می کردند.

استادان ونیز به دنبال مطالعه ویرانه های باستانی در روم نبودند. آنها بیزانس و شرق عربی را که جمهوری ونیز با آنها تجارت می کرد بسیار بیشتر دوست داشتند. علاوه بر این ، آنها هیچ عجله ای برای کنار گذاشتن هنر قرون وسطایی نداشتند. و دو ساختمان مشهور شهر - کلیسای جامع سنت مارک و کاخ دوج - دو "دسته گل" معماری زیبا هستند: اولی شامل نقوش بیزانسی و دومی دارای طاق نوک تیز قرون وسطایی و الگوی عربستان است.

لئوناردو داوینچی ، فلورانس بزرگ ، نقاشان را که بیش از حد از زیبایی رنگ جا مانده بودند ، محکوم کرد و نقش برجسته را مزیت اصلی نقاشی دانست. ونیزی ها نظر خود را در این مورد داشتند. آنها حتی یاد گرفتند که توهم حجم ایجاد کنند ، تقریباً بدون استفاده از رنگ و سایه ، اما با استفاده از سایه های مختلف یک رنگ. ناهید خفته جورجیون اینگونه نوشته شده است.

جورجیونه. "طوفان". طرح تصویر همچنان یک راز است. اما واضح است که هنرمند بیشترین علاقه را به خلق و خو ، وضعیت روحی شخصیت در حال حاضر ، در این مورد ، قبل از طوفان داشت.

هنرمندان دوره اولیه رنسانس تصاویر و نقاشی های دیواری با مزاج ، که در دوران باستان اختراع شده بود ، نقاشی کردند. رنگهای روغنی از دوران باستان شناخته شده بودند ، اما نقاشان فقط در قرن پانزدهم با آنها احساس همدردی کردند. اولین تکنیک نقاشی رنگ روغن توسط استادان هلندی بهبود یافت.

از آنجا که ونیز در جزایر وسط دریا ساخته شده است ، نقاشی های دیواری به دلیل رطوبت زیاد به سرعت خراب شد. استادان همچنین نمی توانند روی تخته بنویسند ، زیرا بوتیچلی "ستایش جادوها" خود را نوشت: آب زیادی در اطراف وجود داشت ، اما جنگل کمی. آنها روی بوم با رنگ های روغنی نقاشی می کردند و از این نظر بیشتر از نقاشان دوره رنسانس به نقاشی های مدرن شباهت داشتند.

هنرمندان ونیزی در زمینه علم سرد بودند. آنها با تنوع استعدادها متمایز نمی شوند و فقط یک چیز را می دانند - نقاشی. اما آنها به طرز شگفت انگیزی شاد بودند و با خوشحالی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد به بوم منتقل می کردند: معماری ونیزی ، کانال ها ، پل ها و قایق ها با تله کابین ، چشم انداز طوفانی. طبق گفته وازاری ، جیووانی بلینی ، هنرمندی که در زمان خود در این شهر مشهور بود ، با نقاشی پرتره به شهادت رسید و همشهریان خود را با این کار آلوده کرد به طوری که هر ونیزی که به هر جایگاه مهمی رسید ، برای سفارش پرتره خود عجله داشت. به و برادرش غیریه ای ظاهراً سلطان ترکیه را با عمق روح او تکان داد: او با دیدن "خود دوم" ، این را یک معجزه دانست. تیتیان پرتره های زیادی کشید. افراد زنده بیش از قهرمانان ایده آل برای هنرمندان ونیزی جالب بودند.

این واقعیت که ونیز با نوآوری ها به تأخیر افتاد ، مفید بود. این او بود که تا آنجا که می توانست ، دستاوردهای دوران رنسانس ایتالیا را در سالهایی که در شهرهای دیگر زمان برای محو شدن داشت ، حفظ کرد. مکتب نقاشی ونیزی پلی شد بین رنسانس و هنری که جایگزین آن شد.

هنر ونیز نشان دهنده نوع خاصی از توسعه اصول فرهنگ هنری رنسانس در ارتباط با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا است.

از نظر زمانی ، هنر رنسانس در ونیز تا حدودی دیرتر از سایر مراکز اصلی ایتالیا در آن دوران شکل گرفت. به طور خاص ، دیرتر از فلورانس و به طور کلی در توسکانی توسعه یافت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای تجسمی ونیز تنها در قرن 15 آغاز شد. این به هیچ وجه با عقب ماندگی اقتصادی ونیز تعیین نشده است. برعکس ، ونیز ، همراه با فلورانس ، پیزا ، جنوا ، میلان ، یکی از توسعه یافته ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این تغییر اولیه ونیز به یک تجارت بزرگ و علاوه بر آن عمدتا تجاری و نه یک قدرت تولید کننده است ، که در قرن دوازدهم آغاز شد و به ویژه در جنگ های صلیبی سرعت گرفت ، که در این تاخیر مقصر است.

یک نمونه معمولی از تأخیر موقت فرهنگ ونیزی در انتقال آن به رنسانس در مقایسه با سایر مناطق ایتالیا ، معماری کاخ دوج (قرن 14) است. در نقاشی ، سرزندگی فوق العاده مشخص سنت های قرون وسطایی به وضوح در آثار گوتیک متاخر استادان اواخر قرن 14 ، مانند لورنزو و استفانو ونیزیانو منعکس می شود. آنها حتی در آثار چنین هنرمندان قرن پانزدهم احساس می کردند که هنر آنها ماهیت کاملاً رنسانس داشت. اینها "Madonnas" اثر بارتولومئو ، Alvise Vivarini هستند ، و این کار Carlo Crivelli ، استاد ظریف و برازنده رنسانس اولیه است. در هنر او ، خاطرات قرون وسطایی بسیار قوی تر از هنرمندان معاصر توسکانی و امبریا احساس می شود. این مشخصه است که تمایلات اولیه و غیرمعمول ، مشابه هنر کاوالینی و جیوتو ، که در جمهوری ونیز نیز کار می کردند (یکی از بهترین دوره های او برای پادوا ایجاد شد) ، خود را ضعیف و پراکنده احساس کردند.

تنها از اواسط قرن پانزدهم می توان گفت که روند اجتناب ناپذیر و طبیعی انتقال هنر ونیزی به موقعیت های سکولار ، مشخصه کل فرهنگ هنری رنسانس ، سرانجام به طور کامل آغاز می شود. ویژگی quattrocento ونیزی عمدتا در تمایل به افزایش جشن رنگ ، برای ترکیبی خاص از رئالیسم ظریف با تزئینی در ترکیب ، در علاقه بیشتر به پس زمینه چشم انداز ، در محیط چشم انداز اطراف یک فرد آشکار شد. و مشخص است که شاید علاقه به چشم انداز شهر حتی بیشتر از علاقه به چشم انداز طبیعی بوده است. در نیمه دوم قرن پانزدهم بود که شکل گیری مکتب رنسانس در ونیز به عنوان یک پدیده مهم و اصلی رخ داد که از جایگاه مهمی در هنر رنسانس ایتالیا برخوردار شد. در آن زمان بود که در کنار هنر قدیمی سازی Crivelli ، کار آنتونلو دا مسینا شکل گرفت و در تلاش برای درک جامع تر و کلی تری از جهان بود ، تصوری که شاعرانه ، تزئینی و عظیم بود. چندی بعد ، خط روایی بیشتری در توسعه هنر Gentile Bellini و Carpaccio ظاهر می شود.

لازم به ذکر است که ویژگی های بارز مکتب ونیزی دقیقاً توسعه غالب نقاشی رنگ روغن و توسعه بسیار ضعیف نقاشی دیواری بود. در طول گذار از سیستم قرون وسطایی به سیستم واقع گرایانه رنسانس نقاشی عظیم ، ونیزی ها ، به طور طبیعی ، مانند اکثر مردمی که از قرون وسطی به مرحله رنسانس در توسعه فرهنگ هنری منتقل شدند ، موزاییک ها را تقریباً رها کردند. رنگ بسیار درخشان و تزئینی آن دیگر نمی تواند به طور کامل وظایف هنری جدید را برآورده کند. البته ، از تکنیک موزاییک همچنان استفاده می شد ، اما نقش آن کمتر و کمتر قابل توجه می شود. با استفاده از تکنیک موزاییک ، هنوز در رنسانس امکان دستیابی به نتایجی وجود داشت که نیازهای زیبایی شناختی آن زمان را برآورده می کرد. اما فقط ویژگی های خاص نمک موزاییک ، درخشندگی منحصر به فرد آن ، سوسو زدن سورئال و در عین حال ، افزایش اثر تزئینی اثر کلی را نمی توان در شرایط ایده آل هنری جدید در استفاده کامل از آنها به دست آورد. درست است ، افزایش درخشندگی درخشان نقاشی موزاییکی سوسو زننده ، هرچند به طور غیر مستقیم تغییر شکل داده است ، بر نقاشی رنسانس ونیز تأثیر گذاشت ، که همیشه به وضوح صدا و غنای درخشان رنگ می کشید. اما سیستم سبک ، که موزاییک با آن ارتباط داشت ، و در نتیجه ، تکنیک آن ، مجبور بود ، با برخی استثنائات ، حوزه نقاشی بزرگ بنایی را ترک کند. خود تکنیک موزاییک ، که امروزه بیشتر برای اهداف خصوصی و باریک تر مورد استفاده قرار می گیرد ، و نه تزئینی و کاربردی ، توسط ونیزی ها کاملاً فراموش نشد. علاوه بر این ، کارگاههای موزاییک ونیزی یکی از آن کانونهایی بود که سنتهای تکنیک موزاییک ، به ویژه نمک را به زمان ما آورد.

نقاشی شیشه رنگی به دلیل "درخشندگی" خود نیز تا حدودی اهمیت خود را حفظ کرد ، اگرچه باید اعتراف کرد که هرگز ، نه در ونیز و نه در کل ایتالیا ، اهمیتی مشابه فرهنگ گوتیک فرانسه و آلمان نداشت. ایده ای از تجدید نظر پلاستیکی رنسانس در درخشندگی رویایی نقاشی شیشه ای رنگ آمیزی قرون وسطایی توسط "سنت جورج" (قرن شانزدهم) توسط موچتو در کلیسای San Giovanni e Paolo ارائه شده است.

به طور کلی ، در هنر رنسانس ، توسعه نقاشی یادمان یا در قالب نقاشی های دیواری ، یا بر اساس توسعه نسبی مزاج ، و عمدتا در استفاده از بنای تاریخی و تزئینی نقاشی رنگ روغن (پانل های دیواری) پیش رفت. به

Fresco تکنیکی است که به کمک آن شاهکارهایی مانند چرخه Masaccio ، بندهای رافائل و نقاشی های کلیسای Sistine میکل آنژ در عصر رنسانس اولیه و بالا خلق شد. اما در آب و هوای ونیز ، خیلی زود ناپایداری خود را آشکار کرد و در قرن 16 گسترده نبود. بنابراین ، نقاشی های دیواری حیاط آلمانی "Fondaco dei Tedeschi" (1508) ، که توسط Giorgione با مشارکت تیتیان جوان ساخته شد ، تقریباً به طور کامل از بین رفت. تنها چند تکه نیمه محو شده ، که از رطوبت خراب شده است ، باقی مانده است ، از جمله شکل یک زن برهنه که توسط جورجیون اجرا شده است ، و پر از جذابیت تقریباً پراکسیتلی است. بنابراین ، محل نقاشی روی دیوار ، به معنای واقعی کلمه ، توسط یک تابلو دیواری روی بوم گرفته شد ، که برای یک اتاق خاص طراحی شده و با استفاده از تکنیک نقاشی رنگ روغن انجام شده است.

نقاشی رنگ روغنی به ویژه در ونیز پیشرفت گسترده و غنی را دریافت کرد ، اما نه تنها به این دلیل که مناسب ترین جایگزین نقاشی های دیواری با نقاشی دیگری بود که با آب و هوای مرطوب سازگار بود. تکنیک نقاشی، اما همچنین به دلیل تمایل به انتقال تصویر یک فرد در ارتباط نزدیک با محیط طبیعی او ، علاقه به تجسم واقع گرایانه غنای رنگی و رنگ آمیزی جهان قابل مشاهده با کامل و انعطاف پذیری خاصی در تکنیک نقاشی رنگ روغن آشکار می شود. از این نظر ، نقاشی تمپرا بر روی تخته در ترکیبات سولت ، با قدرت رنگ فوق العاده و صدایی آشکار درخشان ، اما از نظر ظاهری تزئینی ، به طور طبیعی باید جای خود را به روغن بدهد ، و این روند جابجایی دما با نقاشی رنگ روغن به ویژه به طور مداوم انجام شد. در ونیز نباید فراموش کرد که برای نقاشان ونیزی یک ویژگی بسیار ارزشمند نقاشی رنگ روغن به نظر می رسید که قابلیت انعطاف پذیری بیشتری در مقایسه با مزاج و حتی با نقاشی دیواری در انتقال رنگهای روشن و سایه های فضایی محیط اطراف را داشته باشد. فرد ، توانایی مجسمه سازی نرم و صوتی شکل بدن انسان را دارد.

خلاقیت Giorgione.

Giorgione - هنرمند ایتالیایی ، نماینده مکتب نقاشی ونیزی ؛ یکی از بزرگترین استادان دوران رنسانس عالی.

جورجیونه در شهر کوچک Castelfranco ، Veneto در نزدیکی ونیز متولد شد.

نام اصلی این هنرمند جورجیو است ، اما معمولاً با نام مستعار جورجیون صدا می شد.

متأسفانه ، نه نسخه های خطی این هنرمند ، و نه یادداشت های او در مورد هنر ، نقاشی و موسیقی باقی مانده است ، حتی نامه های او نیز باقی نمانده است. جورجیونه در جوانی وارد ونیز شد. مشخص است که نقاش ایتالیایی در شانزده سالگی قبلاً آموزش دیده و در استودیوی هنرمند معروف ونیزی جووانی بلینی کار کرده است. در واقع ، در نقاشی ونیز بود که ایده های جدید اومانیستی به وضوح آشکار شد. نقاشی ونیزی در اوایل قرن شانزدهم از صراحتاً سکولار بود.

در حال حاضر در پایان قرن پانزدهم ، به جای نمادهایی در ونیز ، نقاشی های سولت کوچک ظاهر شد که سلیقه فردی مشتریان را برآورده می کرد. هنرمندان در حال حاضر نه تنها به انسان ، بلکه به چشم انداز محیط نیز علاقه دارند. جورجیونه اولین نقاش ایتالیایی بود که شروع به اختصاص مکان مهمی در نقاشی های مذهبی ، اساطیری و تاریخی به منظره ای زیبا ، زیبا و بیگانه با منظره طبیعی کرد. نقاش ایتالیایی در کنار ترکیب بندی هایی با موضوعات مذهبی ("ستایش شبانان") ، نقاشی هایی با موضوعات سکولار و اسطوره ای خلق کرد که در آثار او اهمیت غالب داشت. در آثار جورجیون ("جودیت" ؛ "سه فیلسوف" ؛ "رعد و برق" ؛ "زهره خفته") ، ایده های شاعرانه هنرمند در مورد ثروت نیروهای حیاتی پنهان در جهان و در انسان آشکار نمی شود ، اما در حالت معنویت خاموش جهانی.

"مدونا از Castelfranco" بزرگترین در اندازه (200 15 152 سانتی متر) و تنها اثر جورجیونه است که توسط وی برای کلیسا نوشته شده است.

در آثار بعدی جورجیونه ("ناهید خفته" ؛ "کنسرت کانتری") ، موضوع اصلیاز آثار هنرمند - وحدت هماهنگ انسان و طبیعت. این در کشفیات Giorgione در زمینه زبان هنری تجسم یافته است ، که نقش مهمی در توسعه نقاشی روغن اروپایی ایفا کرد. با حفظ شفافیت حجم ، خلوص و بیان ملودیک خطوط ، جورجیون ، با کمک کیاروسکوروی شفاف نرم ، به ادغام ارگانیک پیکره انسان با منظره دست یافت و به یکپارچگی تصویری بی سابقه ای از تصویر دست یافت. او گرما و طراوت خونسردی را به صدای لکه های اصلی رنگ بخشید و آنها را با انواع مختلف رنگ آمیزی ترکیب کرد ، که با درجه بندی نور مرتبط است و به وحدت تنشی گرایش دارد. مفهوم خلاقانه جورجیونه به طرز عجیبی ایده های فلسفی طبیعی را که معاصر او بودند ، که بر شکل گیری اومانیسم ونیزی تأثیر گذاشت ، منعکس کرد و عاشق زیبایی انسان و زندگی زمینی ، مشخصه رنسانس ، شد.

نقاشی معروف جورجیونه "طوفان رعد و برق" گالری حامی گابریل وندرامین را تزئین کرد ، "سه فیلسوف" در مجموعه تددیو کانتارینی بود ، نقاشی "زهره خفته" یک بار در مجموعه موسیقی دان Girolamo Marcello بود. جورجیونه ، که دوست این هنردوستان بود ، این فرصت را داشت که مجموعه های انسان گرایان را مطالعه کند (معروف است که مشتری او گابریل وندرامین "دارای نقاشی های بسیار ارزشمند از استادان عالی و بسیاری از نقشه های دستی ، عتیقه جات ، بسیاری از کتاب ها ، سر بود ، مجسمه ، مجسمه ، گلدان ، مدالهای عتیقه ") ، که بدون شک در آثار او ، در ظرافت و معنویت ویژه تصاویر ، در علاقه به موضوعات ادبی و سکولار منعکس شد. جهت گیری کلی کار نقاش ، رنگ آمیزی غنایی پرتره های او را تعیین می کند ("پرتره یک مرد جوان" ؛ به اصطلاح "لورا").

مفهوم خلاق نقاش ایتالیایی به شکلی عجیب مفاهیم طبیعی- فلسفی زمان را زیر پا می گذارد ، تأثیری دگرگون بر نقاشی مکتب ونیزی می گذارد و توسط شاگردش تیتیان بیشتر توسعه می یابد. با وجود گذرا بودن زندگی جورجیونه ، او شاگردان زیادی داشت که بعدها مشهور و مشهور شدند هنرمندان معروف، مثلا. سباستیانو دل پیومبو ، جیووانی دا اودین ، فرانسیسکو توربیدو (ایل مورو) و البته تیزیانو وچلیو. تعداد قابل توجهی از نقاشان از مفهوم و سبک خلاقانه جورجیونه تقلید کردند ، از جمله لورنزو لوتو ، پالما بزرگتر ، جیوانی کارانی ، پاریس بوردون ، کالونه ، زانکی ، پوردنون ، ژیرول پناکی ، روکو مارکونه و دیگران ، که نقاشی های آنها گاهی به عنوان آثار منتسب می شد. استاد بزرگ ... نقاش ونیزی دوران رنسانس عالی جورجیو باربارلی از Castelfranco در نقاشی خود هماهنگی تصفیه شده یک فرد ثروتمند روحی و از نظر جسمی کامل را نشان داد. درست مانند لئوناردو داوینچی ، آثار جورجیونه با روشنفکری عمیق و هوش به ظاهر متبلور متمایز است. اما بر خلاف آثار داوینچی ، که غزل عمیق هنری او بسیار پنهان است و گویا تابع آسیب شناسی روشنفکری عقلانی است ، اصل غنایی در توافق آشکار خود با اصل عقلانی در نقاشی های جورجیون ، با فوق العاده ای احساس می شود قدرت. نقاش ایتالیایی زود درگذشت ، جورجیونه در ونیز در طول بیماری همه گیر طاعون در پاییز 1510 درگذشت.

خانواده مقدس ، 1500 ، گالری ملی هنر ، واشنگتن

محاکمه با آتش موسی ، 1500-1501 ، اوفیزی ، فلورانس

دربار سلیمان ، 1500-1501 ، اوفیزی ، فلورانس

"جودیت" ، 1504 ، موزه دولتی هرمیتاژ ، سن پترزبورگ

"مدونا از Castelfranco". 1504 ، کلیسای جامع St. لیبراله ، کاستلفرانکو

"مدونا در حال خواندن". 1505 ، موزه اشملین ، آکسفورد

پرستش جادوگران ، 1506-1507 ، گالری ملی ، لندن

ستایش شبانان ، 1505-1510 ، گالری ملی هنر ، واشنگتن

"لورا" ، 1506 ، موزه Kunsthistorisches ، وین

"پسر با تیر" ، 1506 ، موزه Kunsthistorisches ، وین

"پیرزن" ، 1508 ، گالری Accademia (ونیز)

"رعد و برق" ، تقریبا. 1508 ، گالری Accademia ، ونیز.

ناهید خفته ، ج. 1508 ، گالری استادان قدیمی ، درسدن.

سه فیلسوف ، 1509 ، موزه Kunsthistorisches ، وین

"پرتره یک مرد جوان" ، 1508-1510 ، موزه هنرهای زیبا ، بوداپست.

ونیز کانون اصلی رنسانس ایتالیا ، اصالت مدرسه نقاشی آن است. خلاقیت D. Bellini. رنسانس بالا در ونیز . شکوفایی مدرسه نقاشی ونیز در قرن 16. ویژگی رنسانس ونیز ، مدت زمان حفظ سنت های رنسانس در قرن 16th. جورجیونه و نقش او در شکل گیری رنسانس عالی در ونیز.

خلاقیت تیتیان آخرین مرحله از رنسانس ونیز ؛ خلاقیت P. Veronese و J. Tintoretto. 2 ساعت

احیا در ونیز. رنسانس ونیز ، همراه با فلورانس-روم ، یکی از مهمترین مراکز دوران رنسانس ایتالیا بود. درک این نکته مهم است که توسعه رنسانس در ونیز ویژگی های خاص خود را داشت. در اینجا هیچ مرحله اولیه رنسانس وجود نداشت ، آغاز رنسانس اولیه در نیمه دوم قرن پانزدهم رخ داد ، سنتهای رنسانس در هنر تقریباً تا پایان قرن 16 پابرجا ماند و مرحله متمایزی از اواخر رنسانس را تشکیل داد / نیمه دوم قرن 16 /. ویژگی بارز مکتب ونیزی نقش اصلی نقاشی ، توجه بیشتر به مشکلات رنگ ، نمایش طبیعت بود.

یکی از استادان برجسته دوران رنسانس اولیه در ونیز ، جیووانی بلینی بود. شکل گیری مرحله رنسانس عالی با کار شاگردان وی جورجیون و تیتیان ، بزرگترین نماینده رنسانس عالی ونیز همراه است. لازم است مراحل اصلی کار تیتیان ، تکامل رنگ او را مطالعه کنید. شما باید خود را با هنر اواخر رنسانس در ونیز آشنا کنید ، علاوه بر آثار بعدی تیتیان ، آثار P. Veronese و J. Tintoretto ، که نشان دهنده رشد تضادهای غم انگیز در جامعه و فرهنگ ایتالیا بود.

اگر آثار میکل آنژ در نیمه دوم خود از قبل دارای ویژگی های دوره جدیدی بود ، پس برای ونیز کل قرن 16 هنوز تحت نشانه Cinquecento است. ونیز ، که توانست استقلال خود را حفظ کند ، وفاداری خود را به سنت های دوران رنسانس برای مدت طولانی حفظ می کند.

از کارگاه Gianbellino دو نقاش بزرگ دوران رنسانس ونیز بیرون آمدند: Giorgione و Titian.

جورجو باربارلی دا کاستلفرانکو ، ملقب جورجیونه(1477-1510) - یک هنرمند معمولی زمان رنسانس عالی. او اولین کسی بود که در خاک ونیز به موضوعات ادبی و موضوعات اساطیری روی آورد. چشم انداز ، طبیعت و برهنه زیبا بدن انسانبرای او یک شیء هنری و یک شیء پرستش شد. جورجیونه با احساس هماهنگی ، کمال تناسب ، ریتم خطی ، نقاشی با نور ملایم ، معنویت و بیان روانشناختی تصاویر او ، و در عین حال منطق ، عقل گرایی ، به لئوناردو نزدیک است ، که بدون شک هنگامی که او تأثیر مستقیم بر او داشت در سال 1500 از میلان به ونیز می رفت. اما جورجیونه بیش از استاد بزرگ میلان احساساتی است و به عنوان یک هنرمند معمولی ونیز ، او نه چندان به چشم انداز خطی علاقه مند است که بیشتر به مسائل رنگارنگ و عمدتاً علاقه دارد.

در حال حاضر در اولین اثر شناخته شده "مدونا از Castelfranco" (حدود 1505) جورجیونه به عنوان یک هنرمند کاملاً توسعه یافته ظاهر می شود. تصویر مدونا مملو از شعر است ، رویایی متفکرانه ، غرق در آن حالت غم و اندوه ، که مشخصه همه تصاویر زن از جورجیونه است. در طول پنج سال آخر عمر خود (جورجیونه بر اثر طاعون درگذشت ، که به طور مکرر از ونیز بازدید می کرد) ، هنرمند بهترین آثار خود را که در تکنولوژی نفت، اصلی در مدرسه ونیزی در زمانی که موزاییک به همراه سیستم هنری قرون وسطایی در گذشته محو شد و نقاشی دیواری در آب و هوای مرطوب ونیزی ناپایدار بود. در نقاشی سال 1506 "طوفان رعد و برق" اثر جورجیون ، انسان را به عنوان بخشی از طبیعت به تصویر می کشد. زنی که از یک کودک پرستاری می کند ، یک مرد جوان با عصا (که می توان او را با یک جنگجو با یک هلبر اشتباه گرفت) با هیچ اقدامی متحد نمی شوند ، اما در این منظره باشکوه با یک روحیه مشترک ، یک حالت روحی مشترک ، متحد می شوند. جورجیون صاحب بهترین پالت غنی و غیرمعمول است. رنگهای خاموش لباسهای نارنجی قرمز مرد جوان ، پیراهن سفید مایل به سبز او ، که صدای شنل سفید زن را بازتاب می دهد ، گویی در آن هوای نیمه گرگ و میش که مشخصه روشنایی قبل از طوفان است ، پوشانده شده است. رنگ سبزدارای سایه های زیادی است: زیتون در درختان ، تقریبا سیاه در اعماق آب ، سرب در ابرها. و همه اینها با یک لحن درخشان که احساس شکنندگی ، اضطراب ، اضطراب ، شادی را منتقل می کند ، مانند حالت یک فرد در انتظار طوفان قریب الوقوع ، متحد می شود.

همان احساس غافلگیری در مقابل دنیای پیچیده ذهنی یک شخص نیز با تصویر جودیت برانگیخته می شود ، که در آن ویژگی های ظاهرا ناسازگار با هم ترکیب شده اند: عظمت شجاعانه و شعر ظریف. این تصویر با رنگ قرمز زرد و قرمز رنگ شده است و تنها به رنگ طلایی است. مدل سیاه و سفید نرم صورت و دست ها تا حدودی یادآور sfumato لئونارد است. ژوزیت ، ایستاده در نرده ، کاملاً آرام است ، چهره او آرام و متفکر است: یک زن زیبا در پس زمینه طبیعت زیبا. اما یک شمشیر دو لبه سرد در دستانش می درخشد و پای نازک او روی سر مرده هولوفرنس قرار دارد. این تضاد احساس سردرگمی را ایجاد می کند و یکپارچگی تصویر بتونی را می شکند.

تصویر "ناهید خفته" (حدود 1508-1510) مملو از معنویت و شعر است. بدن او به آرامی ، آزادانه ، با ظرافت نوشته شده است ، بیهوده نیست که محققان در مورد "موسیقیایی" ریتم های جورجیون صحبت می کنند. خالی از جذابیت حسی نیست اما چهره با چشمان بسته کاملاً سختگیرانه است ، در مقایسه با آن ناهیدهای تیتیان الهه های واقعی بت پرست به نظر می رسند. جورجیون وقت نداشت کار روی ناهید خفته را به پایان برساند. طبق شهادت معاصران ، زمینه چشم انداز در تصویر توسط تیتیان نقاشی شده است ، مانند قطعه بعدی دیگر استاد - "کنسرت روستایی" (1508-1510). این نقاشی که دو جنتلمن با لباسهای باشکوه و دو زن برهنه را به تصویر می کشد ، که یکی از آنها از چاه آب می گیرد و دیگری لوله بازی می کند ، شادترین و پر خون ترین اثر جورجیونه است. اما این احساس زنده و طبیعی لذت بودن با هیچ عمل خاصی همراه نیست.

جلال زود به تیتیان می آید. در حال حاضر در 1516 او اولین نقاش جمهوری ، از دهه 20 - مشهورترین هنرمند ونیز شد ، و موفقیت او تا پایان روزهای او را رها نمی کند. در حدود 1520 ، دوک فرارا مجموعه ای از نقاشی ها را به او سفارش داد که در آنها تیتیان به عنوان خواننده دوران باستان ظاهر می شود ، که قادر به احساس و مهمتر از همه ، تجسم روح بود.

ونیز این سالها یکی از مراکز فرهنگ و علم پیشرفته است. تیتیان در تفکر هنری و روحیه رویایی به یک شخصیت اصلی تبدیل می شود. ترکیب این ویژگی ها آنقدر برای جورجیونه مشخص است که "کنسرت روستایی" است که می توان او را بیشتر در نظر گرفت قطعه معمولی... شادی حسی در جورجیونه همیشه شاعرانه است ، معنوی می شود.

تیتیان وچلی(1477؟ -1576) - بزرگترین نقاش رنسانس ونیز. او آثاری درباره موضوعات اساطیری و مسیحی خلق کرد ، در ژانر پرتره کار کرد ، استعداد رنگ آمیزی او استثنایی است ، نبوغ آهنگسازی او پایان ناپذیر است و طول عمر شاد او به او اجازه داد تا میراث خلاق غنی را که تأثیر زیادی بر فرزندان ، تیتیان داشت ، پشت سر بگذارد. در کادور ، شهری کوچک در پای کوه های آلپ ، در خانواده ای نظامی متولد شد ، او مانند جورجیونه ، جانبلینو تحصیل کرد و اولین کار او (1508) نقاشی انبارهای حیاط آلمانی در ونیز به همراه جورجیونه بود. پس از مرگ جورجیونه ، در سال 1511 ، تیتیان چندین اتاق از برادری های خیرخواهانه scuolo را در پادوآ نقاشی کرد ، که بدون شک تأثیر Giotto ، که زمانی در پادوا کار می کرد ، و Masaccio. زندگی در پادوا هنرمند را البته با آثار مانتگنا و دوناتلو آشنا کرد.

جلال زود به تیتیان می آید. در حال حاضر در 1516 او اولین نقاش جمهوری ، از دهه 20 - مشهورترین هنرمند ونیز شد ، و موفقیت او او را تا پایان روزهای خود رها نمی کند. در حدود 1520 ، دوک فرارا مجموعه ای از نقاشی ها را به او سفارش داد که در آنها تیتیان به عنوان خواننده دوران باستان ظاهر می شود ، که قادر به احساس و مهمتر از همه ، تجسم روح بت پرستی بود (باکانالیا ، جشن زهره ، باکوس و آریادن) به

ونیز این سالها یکی از مراکز فرهنگ پیشرفته و عنکبوت است. تیتیان تبدیل به شخصیت اصلی زندگی هنری ونیز می شود ، همراه با معمار ژاکوپو سانسوینو و روزنامه نگار پیترو آرتینو ، او نوعی پیروزی است که کل زندگی فکری جمهوری را رهبری می کند. والدین ثروتمند ونیزی تیتیان را برای تصاویر محراب سفارش دادند و او نمادهای عظیمی خلق کرد: "معراج مریم" ، "مدونا پسارو" (به نام مشتریانی که در پیش زمینه نشان داده شده اند) و موارد دیگر - نوع خاصی از ترکیبات تاریخی در یک مذهب طرح ، در همان زمان نقش نه تنها محراب ، بلکه یک تابلوی تزئینی را نیز ایفا می کند. در مدونا پسارو ، تیتیان اصل عدم تمرکز ترکیب را توسعه داد ، که مکتب فلورانس یا روم از آن اطلاع نداشت. با جابجایی پیکره مدونا به راست ، او دو مرکز را متضاد کرد: معنایی ، با شکل مادونا ، و فضایی ، تعیین شده توسط نقطه ناپدید شدن ، که حتی به خارج از چارچوب به سمت چپ منتقل شد. ، که باعث ایجاد تنش احساسی در اثر شد. گالدوت تصویری پر زرق و برق (حجاب سفید مری ، فرش سبز ، لباسهای آبی ، قهوه ای ، طلایی لباسهای آینده با منافات ندارد ، اما در وحدت هماهنگ با شخصیتهای درخشان مدلها ظاهر می شود. بر اساس نقاشی "هوشمند" کارپاچیو ، روی رنگ فوق العاده جیانبلینو ، تیتیان در این دوره عاشق طرح هایی است ، جایی که می توانید خیابان ونیزی ، شکوه معماری آن ، جمعیت کنجکاو جشن را نشان دهید. این یکی از بزرگترین آهنگهای او "معرفی مریم در معبد" است (در مورد 1538) ایجاد می شود - گام بعدی در هنر به تصویر کشیدن یک صحنه گروهی که در آن تیتیان به طرز ماهرانه ای طبیعی بودن حیاتی را با تیتیان ترکیب می کند ، در مورد اساطیر چیزهای زیادی می نویسد ، به ویژه پس از سفر به رم در 1545 ، جایی که روح قدیم را درک کرد ، به نظر می رسد ، با بیشترین کامل.: بقیه - در حدود 1554) ، که در آن او ، با پیروی از طرح اسطوره ، شاهزاده خانم را به تصویر می کشد ، در ناراحتی در انتظار ورود زئوس ، و با چمن زاری که با حرص باران طلایی را فرا می گیرد. دانایی مطابق ایده آل باستانی زیبایی ، که استاد ونیزی از آن پیروی می کند ، کاملاً زیباست. در همه این نسخه ها ، تفسیر تیتیان از تصویر یک اصل جسمانی و زمینی را به نمایش می گذارد ، که بیانگر لذت ساده بودن است. "ناهید" او (حدود 1538) ، که در آن بسیاری از محققان پرتره دوشس النور اوربینسکایا را می بینند ، از نظر ترکیب با جورج شبیه است. اما معرفی یک صحنه خانگی در فضای داخلی به جای زمینه چشم انداز ، نگاهی دقیق به چشمان باز مدل ، سگی در پای او - جزئیاتی که احساس زندگی واقعی را بر روی زمین و نه در المپوس منتقل می کند.

تیتیان در طول زندگی خود به کار پرتره پرداخت. در مدلهای او (به ویژه در پرتره های دوره های اولیه و میانی خلاقیت) ، اشراف ظاهری ، عظمت وضعیت ، محدودیت حالت و ژست ، ایجاد شده توسط یک طرح رنگی به همان اندازه نجیب ، و جزئیات کمیاب ، دقیقاً انتخاب شده ( پرتره ای از یک مرد جوان با دستکش ، پرتره های ایپپولیتو ریمنلدی ، پیترو آرتینو ، دختر لاوینیا).

اگر پرتره های تیتیان همیشه پیچیده از شخصیت ها و تنش باشند حالت داخلی، سپس در سالهای بلوغ خلاق ، او به ویژه تصاویر دراماتیک ، شخصیت های متناقض ، در تقابل و برخورد ، با قدرت واقعاً شکسپیر نشان می دهد (پرتره گروهی پاپ پل سوم با برادرزاده هایش اتاویو و الکساندر فارنزی ، 1545-1546). چنین پرتره گروهی پیچیده ای تنها در دوران باروک قرن 17 توسعه یافت ، درست همانطور که یک پرتره تشریفاتی اسب سواری مانند "چارلز پنجم در نبرد مولاهرگ" تیتیان به عنوان پایه ای برای ترکیب نماینده سنتی پرتره های ون دیک عمل کرد.

در اواخر عمر تیتیان ، کارهای او دستخوش تغییرات مهمی می شود. او هنوز هم درباره موضوعات باستانی ("ناهید و آدونیس" ، "شبان و پوره حماسه" ، "دیانا و اکتئون" ، "مشتری و آنتیوپ") بسیار می نویسد ، اما به طور فزاینده ای به موضوعات مسیحی ، به صحنه های شهادت روی می آورد. شادمانی بت پرست ، هماهنگی باستانی با نگرشی غم انگیز جایگزین می شود ("تازیانه مسیح" ، "مریم توبه کننده مگدالن" ، "سنت سباستین" ، "مرثیه" ، "دنیار سزار").

تکنیک نوشتن نیز در حال تغییر است: رنگ روشن طلایی و لعاب روشن جای خود را به نقاشی قدرتمند ، طوفانی و خمیری می دهد. انتقال بافت جهان عینی ، اهمیت آن با ضربه های گسترده یک پالت محدود به دست می آید.

"سنت سباستین »، در واقع ، فقط با اخراج و دوده نوشته شده است. نه تنها بافت مواد توسط اسمیر منتقل می شود ، بلکه شکل خود را با حرکت آن شکل می دهد ، پلاستیک تصویر نشان داده شده ایجاد می شود.

غم و اندوه فوق العاده و زیبایی باشکوه انسان در آخرین اثر تیتیان ، مرثیه ، که پس از مرگ وی توسط شاگردش تکمیل شد ، بیان می شود. مدونا ، که پسرش را روی زانو نگه داشته است ، از اندوه منجمد شده است ، مگدالن با ناامیدی دست خود را بالا می آورد ، بزرگتر در اندیشه عمیق غم انگیز است. نور مایل به خاکستری مایل به آبی متضاد رنگ های متضاد لباس قهرمانان ، موهای طلایی مریم مجدلیه ، مجسمه های تقریباً مجسمه سازی شده در طاقچه ها را ایجاد می کند و در عین حال تصور یک روز در حال محو شدن ، شروع ، شروع گرگ و میش ، روحیه غم انگیز را تشدید می کند.

تیتیان در سن بالا درگذشت و تقریباً یک قرن زندگی کرد و در کلیسای ونیزی دای فراری ، تزئین شده با محرابهایش ، دفن شده است. او شاگردان زیادی داشت ، اما هیچ یک از آنها برابر معلم نبود. تأثیر فوق العاده تیتیان بر نقاشی قرن بعد ، که به شدت توسط روبنز و ولاسکز تجربه شد ، تأثیر گذاشت.

ونیز در طول قرن شانزدهم آخرین سنگر استقلال و آزادی کشور بود ، در آن ، همانطور که قبلاً ذکر شد ، برای مدت طولانی به سنتهای رنسانس وفادار ماند. اما در پایان قرن ، و در اینجا ، ویژگی های یک دوره جدید در هنر ، جهت هنری جدید ، کاملاً آشکار است. این را می توان در نمونه کار دو تن از بزرگترین هنرمندان نیمه دوم این قرن - پائولو ورونز و تینتورتو مشاهده کرد.

پائولو کالیاری ، مستعار ورونزی(او اصالتاً ورونا ، 1528-1588 بود) قرار بود آخرین خواننده جشن ونیز شاد قرن 16 شود. او با نقاشی نقاشی برای ورونا پالازو و تصاویر برای کلیساهای ورونا شروع کرد ، اما شهرت زمانی به او دست یافت که در سال 1553 شروع به کار روی نقاشی های کاخ ونیزی دوگس کرد. از این پس ، زندگی ورونز برای همیشه با ونیز ("پیروزی ونیز") در ارتباط است. او نقاشی های دیواری می کشد ، اما بیشتر اوقات نقاشی های روغن بزرگ را روی بوم برای حامیان ونیزی ، تصاویر محراب را برای کلیساهای ونیزی به دستور خود یا به دستور رسمی جمهوری ("ستایش جادوگران") نقاشی می کند. او برنده مسابقه تزئین خیابان سنت است. نام تجاری. جلال در تمام طول زندگی او را همراهی می کند. اما هر آنچه ورونس نوشت: "ازدواج در کانا جلیل" برای پذیرایی صومعه San Giorgio Maggiore (1562-1563 ؛ اندازه 6.6 9. 9.9 متر ، با تصویر 138 شکل) ؛ چه نقاشی هایی در موضوعات تمثیلی ، اساطیری ، سکولار ؛ پرتره ، نقاشی ژانر ، مناظر ؛ جشن در سیمون فریسی (1570) یا جشن در خانه لوین (1573) ، که بعداً به اصرار تفتیش عقاید بازنویسی شد ، نقاشی های تزئینی عظیمی از جشن ونیز است ، جایی که جمعیت ونیزی با لباس های زیبا در مقابل زمینه چشم انداز گسترده ای از منظر معماری ونیزی ، گویی جهان برای هنرمند یک اسراف درخشان ثابت و یک اقدام تئاتری بی پایان است. در پشت همه اینها چنین دانش شگفت انگیزی از طبیعت وجود دارد ، همه چیز در یک رنگ منحصر به فرد (نقره ای-مروارید با آبی) با تمام روشنایی و تنوع لباسهای غنی ، به طوری که از استعداد و خلق و خوی هنرمند الهام گرفته است ، به گونه ای انجام می شود که تئاتر اقناع حیاتی پیدا می کند. در ورونز احساس شادی سالم در زندگی وجود دارد. زمینه های معماری قدرتمند او در هماهنگی آنها از رافائل فروتر نیست ، اما حرکت پیچیده ، زوایای غیر منتظره فیگورها ، افزایش پویایی و ازدحام در ترکیب ("مرثیه مسیح") ، که در پایان خلاقیت ، شور و شوق به نظر می رسد. توهم گرایی تصویر از شروع هنر سایر امکانات و بیانگر دیگر صحبت می کند ...

نگرش تراژیک خود را در اثر هنرمند دیگری - ژاکوپو روبوستی ، مشهور در هنر نشان داد تینتورتو(1518-1594) ("tintoretto" - رنگرز: پدر هنرمند رنگ آمیزی ابریشم بود). تینتورتو مدت کوتاهی در کارگاه تیتیان ماند ، اما طبق گفته معاصرانش ، شعار روی درهای کارگاهش آویزان شده بود: "نقاشی توسط میکل آنژ ، رنگ آمیزی تیتیان". اما تینتورتو تقریباً رنگ آمیزی بهتری از معلم خود داشت ، اگرچه برخلاف تیتیان و ورونس ، شناخت او هرگز کامل نبود. آثار متعدد Tintoretto ، که عمدتا در موضوعات معجزات عرفانی نوشته شده است ، مملو از اضطراب ، اضطراب ، سردرگمی است. قبلاً در اولین نقاشی ای که شهرت او را به دست آورد ، معجزه سنت مارک (1548) ، او چهره مقدس را در چنین چشم انداز پیچیده ای ارائه می دهد ، و همه مردم در چنین شرایطی و چنین حرکت طوفانی که در هنر رنسانس عالی در دوره کلاسیک آن غیرممکن بود. مانند ورونس ، تینتورتو به طور گسترده برای کاخ دوج ، کلیساهای ونیزی ، اما بیشتر از همه برای برادران نیکوکار می نویسد. دو چرخه بزرگ او برای Scuolo di San Rocco و Scuolo di San Marco اجرا می شود.

اصل تصویرگری تینتورتو بر اساس تضادهایی ساخته شده است که احتمالاً همرزمانش را ترسانده است: تصاویر او به وضوح دموکراتیک هستند ، این عمل در ساده ترین حالت نمایان می شود ، اما طرح ها عرفانی ، مملو از احساسات والا هستند ، بیان کننده استاد فانتزی وجد زده ، با پیچیدگی شیوه ای اجرا شده است. او همچنین تصاویری دارد که به طرز ظریفی عاشقانه هستند و با احساس غنایی همراه هستند (نجات آرسینو ، 1555) ، اما حتی در اینجا روحیه اضطراب با تکان دادن نور متزلزل و چشمک زدن رنگهای سبز مایل به خاکستری سرد منتقل می شود. ترکیب او "معرفی معبد" (1555) غیر معمول است ، که نقض همه هنجارهای کلاسیک پذیرفته شده در ساخت و ساز است. شکل شکننده مری کوچک بر روی پله های پله ای با شیب زیاد قرار گرفته است که در بالای آن کاهن اعظم در انتظار اوست. احساس وسعت فضا ، سرعت حرکت ، قدرت یک احساس واحد به تصویر نشان داده شده اهمیت ویژه ای می بخشد. عناصر وحشتناک ، جرقه های رعد و برق معمولا در نقاشی های تینتورتو همراه هستند و درام 118 رویداد ("ربودن بدن سنت مارک") را تشدید می کنند.

از دهه 60 ، ترکیبات Tintoretto ساده تر شده است. او دیگر از کنتراست لکه های رنگی استفاده نمی کند ، بلکه یک طرح رنگی را بر اساس تغییرات غیرعادی متفاوت ضربه ها ایجاد می کند ، گاهی چشمک می زند ، سپس محو می شود ، که درام و عمق روانی اتفاقات را افزایش می دهد. بنابراین او "شام آخر" را برای برادری سنت نوشت. مارک (1562-1566).

از سال 1565 تا 1587 ، تینتورتو روی دکوراسیون Scuolo di San Rocco کار کرد. چرخه غول پیکر این نقاشی ها (چندین دهها بوم و چندین سایه) ، که دو طبقه از اتاق را اشغال کرده اند ، با احساسات سوراخ کننده ، احساس عمیق انسانی ، گاهی اوقات احساس تنهایی تنهایی ، جذب انسان در فضای بی حد و حصر ، احساس بی اهمیتی انسان در برابر عظمت طبیعت همه این احساسات با هنر اومانیستی دوران رنسانس عالی بیگانه بود. در یکی از آخرین نسخه های شام آخر ، Tintoretto در حال حاضر یک سیستم تقریباً ثابت از ابزارهای بیان باروک را ارائه می دهد. میزی که به طور مورب روی یک نور مورب و سوسو می زند که در ظروف شکسته می شود و چهره ها را از تاریکی بیرون می کشد ، کیاروسکوروی تیز ، تعدادی از ارقام در زوایای پیچیده ارائه شده است - همه اینها باعث ایجاد نوعی محیط ارتعاشی ، احساس تنش شدید می شود. چیزی شبح انگیز و سورئال در مناظر بعدی او برای همان Scuolo di san Rocco ("پرواز به مصر") احساس می شود. در آخرین دوره خلاقیت ، تینتورتو برای کاخ دوج کار می کند (ترکیب "بهشت" ، پس از 1588).

تینتورتو پرتره های زیادی انجام داد. او پاتریسیوس های ونیزی را به تصویر کشید ، که در عظمت و کبوتران مغرور ونیزی بسته بودند. شیوه تصویری او نجیب ، محدود و با شکوه است ، همانطور که مدلها تفسیر می کنند. استاد خود را در یک خودنگاره پر از افکار سنگین ، اضطراب آزاردهنده ، آشفتگی ذهنی به تصویر می کشد. اما این شخصیتی است که رنج اخلاقی به آن قدرت و عظمت داده است.