همه چیز درباره موزاییک های بیزانس موزاییک های بیزانس برابر است. پانل های موزاییک و موزاییک در مورد داخلی

نقاشی به نوع اصلی هنرهای زیبا در امپراتوری روم شرقی یا روم ، بعدها بیزانس (با رد تقریبا کامل مجسمه سازی / مجسمه سازی) تبدیل شد.
اشکال اصلی نقاشی ارتدوکس رومی-بیزانسی: نقاشی معبد یادبود (موزاییک و نقاشی های دیواری)، نقاشی شمایل (از جمله آنهایی که از مینا و طلا دوزی ساخته شده اند) و مینیاتورهای کتاب. برجسته ترین آثار هنری این عصر به گفته اکثر منتقدان هنری، موزاییک است.

مکعب های کوچک چند رنگی از مالت (آلیاژی از شیشه با رنگ های معدنی) که از آن تصویر گذاشته شده است، سوسو زدن، فلاش، درخشش، بازتاب نور. استادان موزاییک توانستند جلوه های تصویری باشکوهی را از ویژگی های smalt ایجاد کنند ، زاویه تابش نور را بسیار دقیق محاسبه کرده و سطح موزاییک را کاملاً صاف ، اما تا حدودی ناهموار کنند. گاهی اوقات سطح مکعب های ذغال سنگ شکل می گرفت ، به عنوان مثال ، روی موزاییک های کلیسای کاتولیک (کلیسای اصلی) صومعه هوسیوس لوکاس در یونان ، که در آغاز قرن 11 ایجاد شد.

جلسه ، موزاییک ، کاتولیکون صومعه اوسیوس / هوسیوس لوکاس ، در فوکیس ، یونان

ورود خداوند به اورشلیم، نقاشی دیواری، صومعه اوسیوس / هوسیوس لوکاس ،یونان، XI v.

موزاییک ها و نقاشی های دیواری از زمان های قدیم به عنوان یک وسیله تزئینی نفیس شناخته شده است. به عنوان مثال، موزه بریتانیا، لندن، انگلستان، محل معروف "استاندارد از اور"، آشور، حدود 2600 سال قبل از میلاد است.

موزه باستان شناسی ، هراکلیون ، کرت ، یونان شامل نقاشی های دیواری از کاخ کنوسوس است ، به عنوان مثال ، رمز و راز فرقه "بازی با گاو ، مینوتور. Tavromachia "، سن او
حدود 1500 سال قبل از میلاد - در سمت چپ؛
شاخ های مقدس در مرزهای جنوبی قلمرو کاخ، طبق افسانه - تاج و تخت پادشاه مینوس - در سمت راست.

بازی ها مسابقاتی با حیوانات هستند.

بازی با دلفین ها، موزاییک Tavromachia - بازی با گاو نر، موزاییک

نقاشی های دیواری معروف در ویلا اسرار در حومه پمپئی حفظ شده است. در زمینه قرمز دیوارها ، شرکت کنندگان در تعطیلات اختصاص داده شده به خدا Bacchus / Dionysus در رشد طبیعی یک شخص نشان داده شده اند.

پمپئی ویلای اسرار. 100-15 سال

بهار ، Stabius ، Pompeii ، نقاشی دیواری

یونانیان موزاییک ها را تصاویری می نامیدند که به موزها اختصاص داده شده بود. موزها ابدی هستند - این نقاشی ها نیز باید جاودانه باشند ، بنابراین ابتدا از قطعات سنگ رنگی و سپس در دوره های هلنیستی و رومی از قطعات شیشه مخصوص دم شده - نمک جمع آوری شده است.

این موزاییک ها اساس تزئین کاخ ها و ویلاهای اشراف روم باستان بود. موزاییک ها به ویژه در رم ، پمپئی ، Stabia و Herculaneum به خوبی حفظ شده اند. به هر حال، افسانه ای وجود دارد که سنگ طلای معروف توسط موزائیست های یونانی در روم بت پرست ایجاد شد و از آن برای تزئین کاخ طلایی معروف نرون استفاده شد، سپس برای قرن ها روش تولید آن فراموش شد یا گم شد و تنها در سال های اخیر تجدید شد. دوران مسیحیت
به هر شکلی، اما هنر باستانی تصویری امروز با شکوه شگفت‌زده می‌شود ترکیبات تزئینی، غنای قطعات ، تنوع تکنیک های هنریدانش و استفاده از پرسپکتیو مستقیم هوایی، یعنی بسیاری از آنچه توسط هنرمندان رنسانس "اختراع" شد.

در موزه ملی باستان شناسی ناپل ، نسخه ای از نقاشی موزاییک "نبرد اسکندر مقدونی با پادشاه ایران داریوش سوم" حفظ شده است.

نبرد با ایرانیان در ایسوس

اسکندر مقدونی بر روی قطعه ای از موزاییک روم باستان از پومپی.

موزاییک قرن 2 قبل از میلاد

برای دولتهای جدید بربری که بر روی خرابه های امپراتوری روم غربی بوجود آمدند و فرهنگ روم بزرگ را می پرستیدند ، بسیار مهم بود که موزاییک ها روش غالب تصویرسازی در معابد باقی بماند ، این امر بر تداوم سنت ها و حفظ آثار حکایت دارد. وضعیت وارثان امپراتوری روم شرقی. علاوه بر این، رومی ها در آن زمان می توانستند آن را بپردازند (موزاییک لذت بسیار گرانی است) - پوشاندن بیشتر دیوارها، سطوح داخلی گنبدها و طاق ها، ستون ها و ستون ها با موزاییک های باشکوه و این تأثیر زیادی بر مردمان دیگر گذاشت.

مرکز فرهنگی بزرگ امپراتوری روم که در آن تعداد زیادی موزاییک مسیحی در معابد و مقبره‌ها نگهداری می‌شود، راونا است که محل سکونت سایه‌های بزرگ است.

همه چیز لحظه ای ، همه چیز فاسد شدنی است ،
شما آن را قرن ها دفن کرده اید.
تو مثل بچه میخوابی راونا
در دستان ابدیت خواب آلود.

از چرخه شعر ایتالیایی توسط A. Blok.

Ravenna باستانی و زیبا است.

مقبره Gala Placidia: نمای کلی بیرون ، نمای کلی فضای داخلی

بر اساس آموزه های مسیحی، طراحی معبد و مقبره باید دو جهان را متحد کند: دنیای واقعی و اخروی، بالا و پایین. هنردر اینجا اولین نقش را ایفا کرد ، خلق تصاویر الهی ، آموزش و بازکردن راه نجات ، هدایت م belمن از دنیای واقعی به سوی ماوراء حساس. این امر ، تعیین کننده دکوراسیون داخلی مقبره Galla Placidia بود.

و استادان موزاییک کار "پنج بعلاوه" را به پایان رسانده اند - فضای داخلی در مقبره به عنوان دنیایی دگرگون شده در مقابل واقعیت درک می شود. قسمت زیرین دیوارها با سنگ مرمر روبرو بود و طاق ها ، بادبان ها و گنبد با موزاییک های آبی عمیق پوشانده شده بود.
موزاییک‌های مقبره نه طلایی، بلکه پس‌زمینه‌ای آبی دارند: از رنگ آبی پردرخشش، پیکره‌های شهدا و قدیسان مسیحی، که به رنگ سفید پوشیده شده‌اند، ظاهر می‌شوند، ستاره‌های طلایی می‌درخشند، مناظر افسانه‌ای از بهشت ​​با خشخاش‌های قرمز، گوزن‌های طلایی و پرندگان ، جایی که طاقها با تاکهای طلایی درهم تنیده شده اند ، و در گنبد صلیب و آسمانی پرستاره وجود دارد. این موزاییک نماد پیروزی مسیح بر مرگ ، قدرت مطلق او بر جهان آفریده است.

بهشت در مقبره Gala Placidia، موزاییک، صلیب و آسمان پرستاره - موزاییک در گنبد.

پنجره ای روشن در قبر آرامگاه گالا پلسییدیا

چوپان خوب، موزاییک

نوع مسیح جوان ("مسیح امانوئل") در شمایل نگاری نادر است: اینگونه است که وی در قرون اولیه مسیحیت به تصویر کشیده شد ، زمانی که ایده های باستانی جوانان ابدی به عنوان ویژگی خدایی هنوز توسط فرقه خشن جایگزین نشده بود. از "بزرگان"

یکی دیگر از مجموعه موزاییک های قابل توجه در کلیسای San Apollinare Nuovo ، ساخته شده توسط شاه تئودوریک ، در قرن ششم. در راونا

San Apollinare Nuovo، ​​بیرونی و داخلی.

چوپان خوب، موزاییک

مطابق با قانون ، به طور متقارن در دو طرف مسیح دو جفت برادر به تصویر کشیده شده اند که او آنها را در دریاچه صدا کرد: جیمز و جان و پیتر و اندرو (بنابراین ، گاهی اوقات این موزاییک "گرفتار معجزه آسا" نامیده می شود). لباسهای سفید و آبی نامیده می شوند - رنگها نمادی از پاکی معنوی ، تقدس ، جدایی از دنیوی هستند. آنها نان و ماهی را با دستان پوشیده دریافت می کنند ، به عنوان هدایای مقدسی که مسیح با آن ها رسولان را شریک می کند و برکت می دهد.

معجزه با نان و ماهی یا صید معجزه آسا

و یک موزاییک دیگر ، یا بهتر بگوییم قسمتی از آن ، اما من نمی توانم آن را وارد نکنم ، امیدوارم شما دوستان نیز آن را دوست داشته باشید ، به ویژه کسانی که گریز از مرکز را دوست دارند و قدردانی می کنند.

ستایش مجوسان مجوس هستند دوستان هر چند من هم باورم نمی شود

کلیسای سن ویتال ، نمای کلی ، نما ، فضای داخلی شبستان مرکزی و اپسید

کلیسای سن ویتال ، فضای داخلی ترنسپت و طاق ، موزاییک روبان روی ستون ها و طاق ها

امپراتور ژوستینیان با رتین، موزاییک، امپراطور تئودورا، با رتین، موزاییک

در ردیف پایین ، جاستینین و تئودورا ، به همراه گروهی از آنها ، هدایایی را به معبد اهدا کردند. این موزاییک جالب است زیرا نشان دهنده تفاوت های واضح در نگرش کلیسای ارتدوکس روم به امپراتور و امپراطور است. اگرچه سر آنها با هاله ها پوشانده شده است ، اما سایه ای سبز رنگ بر روی سر تئودورا و پدرسالار بین او و جاستینیان ایستاده است و رنگ سبز نمادی از تکامل معنوی ناقص و "انسانیت" بیشتر است.

جاستینین و تئودورا

مهمان نوازی و ایثار ابراهیم ، معرق

چهره این فرشتگان جنگجو شگفت انگیز است - آنها آرمان باستانی زیبایی را یادآوری می کنند - بیضی های ظریف، تناسبات و ویژگی های کلاسیک، دهان شهوانی کوچک، بینی نازک، و نگاه متمایل و هیپنوتیزم کننده است. آنها به شیوه ای ملایم و نقاشی آمیز و شبیه به شیوه امپرسیونیستی اجرا می شوند. مکعب های زیتون ، صورتی ، یاس بنفش کم رنگ و سفید به صورت "بی نظم" چیده شده اند ، که در واقع محاسبه ای کاملاً دقیق از موزاییک سازان برجسته است: در فاصله ای دور هم ادغام شده و توهم یک چهره زنده ملایم را ایجاد می کنند.

فرشته دونامیس، قطعه ای از موزاییک از طاق محراب کلیسای عروج در نیکا، ترکیه

با پوشاندن سطوح منحنی کروی با موزاییک، استادان موزاییک دریافتند که زیورآلات و پیکره های سبک به صورت بصری به سمت فضای واقعی داخلی رانده می شوند. این اثر با زمینه طلایی که عمق نداشت و اجازه آن را نمی داد ، افزایش یافت. در ترکیب با سطح مقعر، طلای پس زمینه، همانطور که بود، تصویر قدیس را به همان محیط فضایی با نمازگزاران «حمل» کرد.
در همان زمان ، تصاویر مقدسین ، بی حرکت در مقابل نمازگزاران ایستاده و با چشمانی درشت به آنها خیره شده بود ، برای مردم قابل توجه و غیر زمینی به نظر می رسید.

کسانی که به معبد می آمدند احساس می کردند که در درون خود مقدس هستند ، که ایده اصلی هر معبد با محوریت مسیحی بود.
دستیابی به این اهداف با تکنیک هایی مانند اصل تقارن (آرایش چهره ها باید متقارن با مسیح باشد)، صاف بودن ترکیب، مقیاس های مختلف فیگورها، تنظیم جلوی آنها، وام گرفته شده از نمونه های مصر باستان

موزاییک - "نقاشی گرانبهای درخشان" ، ارائه جلوه های نوری ویژه برای ایجاد تصاویر انتزاعی ، عالی و سورئال بسیار مناسب بود.

بخش بعدی به نماد رومی / بیزانسی اختصاص خواهد یافت، بدون آن نماد روسی وجود نخواهد داشت، به این معنی که روح مردم ما متفاوت خواهد بود.

در یک شهر استانی واقع در سواحل دریای آدریاتیک ، فرمانروایان اغلب تغییر می کردند و هر یک از آنها سعی می کردند Ravenna را با کاخ ها و معابد جدید تزئین کنند ، در نتیجه مروارید ایتالیایی مرکز اصلی هنر معماری کشور شد. این خزانه واقع در شرق و غرب ، گنجینه ای واقعی از آثار تاریخی منحصر به فرد است که هشت مورد آن تحت حفاظت یونسکو است.

با این حال، جاذبه اصلی راونای متبرک با ارزش ترین موزاییکی است که می توانید به معنای واقعی کلمه در همه جا ببینید. کیفیت اجرای آن همه کسانی را که میراث فرهنگی شهری با گذشته ای غنی را لمس می کنند شگفت زده و مسحور خود می کند.

هنر امپراتوری بیزانس

در امپراتوری بیزانس، تولید موزاییک در جریان بود و تمام معابد و کاخ های سلطنتی با بوم های شیشه ای رنگی تزئین می شدند. البته ، این نام کاملاً صحیح نیست ، زیرا چنین هنری نقاشی نیست. سازندگان بزرگترین آثارآنها با رنگ نقاشی نشده بودند ، اما از قطعات نمک جمع آوری شده بودند.

شکوفایی هنر موزاییک در قرن پنجم تا ششم به نام عصر طلایی رخ می دهد. معروف ترین شاهکارهای دنیا موزاییک های راونا و تصاویر ایاصوفیه (قسطنطنیه) هستند. معبد تاریخی استانبول تا به امروز تمام قدرت و عظمتی را که توسط سازندگانش - خالقان بیزانس باستان - به آن اعطا شده بود ، حفظ کرده است. زیباترین آثار با ارزش برای فرهنگ جهانی در شرایط خوبی حفظ شده است.

معابد و موزاییک های Ravenna: کم تجربگی و تجمل

بناهای مذهبی اولیه مسیحیت که قدمت آنها به قرن های پنجم تا هفتم میلادی بازمی گردد، زمانی که راونا پایتخت امپراتوری روم غربی بود، با راه حل های معماری و زیبایی خاص هیچ کس را شگفت زده نمی کند. مهمانان شهر باستانی اعتراف می کنند که از نظر ظاهری هیچ تاثیری نمی گذارد: خیابانهای غیرمعمول ، میدانهای نامرئی ، عدم وجود فضای افسانه ای و طعم خاص. با این حال ، در پشت نمای خاکستری معابد و دیوارهای ضخیم آجری ، میراث موزاییک شهر نهفته است. آثار هنری واقعی از چشم کنجکاو پنهان می شوند و برای یافتن آنها ، باید نقشه ای از روستای واقع در شمال شرقی ایتالیا تهیه کنید.

موزاییک های راونا در سراسر جهان به قدری معروف هستند که سایر مکان های فرهنگی مورد توجه گردشگران قرار نمی گیرند. گنجینه‌های بی‌قیمتی که در هیچ شهری در جهان قابل مقایسه نیست، در پشت نماهای بی‌چهره ساختمان‌های تاریخی پنهان شده‌اند. قبل از صحبت در مورد غرور اصلی Ravenna ، باید به ویژگی های چنین نقاشی هایی توجه کنید.

موزاییک نمک

موزاییک یک نوع دکوراسیون مورد علاقه کلیساهای مسیحی است ، که در آن ایده آل های زیبایی شناختی جهان بینی مذهبی به طور کامل تجسم یافته است. این نقاشی توسط بیزانسی ها ساخته شد که فناوری خاصی برای تولید سملت ایجاد کردند. آنها انواع فلزات (طلا ، جیوه ، مس و غیره) را به شیشه های با دست آسان اضافه کردند و سایه هایی با رنگ های مختلف به دست آوردند. عنصر اصلی بوم موزاییک مکعب هایی به همان اندازه و منظم چیده شده بود.

موزاییک های بیزانسی در راونا به جزء اصلی تزئین مقبره ها ، معابد ، باسیلیکا تبدیل شده است ، جایی که کارهای بصری در آن مطرح می شود. موضوع اصلی نقاشی های برجسته داستانهای مسیحی و موضوعات کتاب مقدس بود. تکنیک تخمگذار سملت هر سال بهبود یافته است و نویسندگان ترکیب های شگفت انگیز ترکیبات و رنگ های جدیدی را ایجاد کرده اند.

ویژگی های فناوری

تفاوت بین موزاییک های بیزانسی و رومی چیست؟ ویژگی اصلی استفاده از یک پس زمینه طلایی است که روی آن مکعب هایی با سطح بدون صاف قرار داده شده است که از نظر موقعیت نسبت به سایر عناصر متفاوت است. علاوه بر این ، استادان هنگام به تصویر کشیدن اجسام یا اشیاء از خطوط صاف حاشیه استفاده می کردند ، که به وضوح ترکیب را در پس زمینه درخشان می بخشید. بنابراین ، یک بوم منفرد ایجاد شد که در انعکاس شمع ها و در نور طبیعی به زیبایی می درخشید. یک بازی لذت بخش از رنگ و بازتاب ها ، تأثیر حرکت یک نقاشی را که زندگی خود را می گذراند ایجاد کرد.

هنرمندان مکتب راونا که از قرن پنجم تا هفتم کار می‌کردند، با پالتی کار می‌کردند که از سایه‌های اولیه مالت تشکیل شده بود و در انواع سایه‌ها تفاوتی نداشت. بیشتر اوقات ، مکعب ها دارای شکل مستطیل و مربع بودند ، اگرچه در برخی از نقاشی ها می توان عناصر بزرگ گرد و بیضی شکل - از 7 تا 15 میلی متر را مشاهده کرد.

میراث و مدرنیته

موزاییک های راونا، که پایتخت غربی امپراتوری روم شد، به هیچ وجه کمتر از آثار شگفت انگیز قسطنطنیه نبود. شهری که عنوان انبار هنر و فرهنگ را یدک می‌کشد، میراثی غنی را حفظ می‌کند که به منبع الهام تبدیل شده است. نویسندگان معروفو هنرمندان شهر مدرن هنر باستانی را فراموش نکرده است: در یکی از آکادمی ها یک بخش موزاییک وجود دارد که دانشجویان ایتالیایی و خارجی در آن شرکت می کنند. سمپوزیوم ها و سمینارهایی در اینجا برگزار می شود که متخصصان را از سراسر جهان گرد هم می آورد.

استعدادهای بسیار درخورده راونا کار مرمت را انجام می دهند و نسخه های خیره کننده ای از مشهورترین آثار را می توان در گالری های هنری شهر خریداری کرد. مسئولین پایتخت موزاییک می دانند که وظیفه اصلی نه تنها حفظ گنجینه های ملی، بلکه علنی کردن آنهاست.

مقبره گالا پلاسیدیا

قدیمی ترین بنای معماری در راونا است. موزاییک های ساخته شده در قرن 5 توسط صنعتگران بیزانسی ایجاد شده است ، که توسط دختر امپراتور تئودوسیوس بزرگ از قسطنطنیه آورده شده است. در واقع، همانطور که دانشمندان ثابت کرده اند، این یک مقبره واقعی نیست، زیرا گالا در رم دفن شده است، و این ساختار نسبتاً معمولی یک کلیسای کوچک وقف شده به سنت لارنس، قدیس حامی سلسله خانواده بود.

در ساختمانی خشتی که چندین قرن است در خاک رشد کرده است، گنجی واقعی نهفته است که منظره آن نفس هر بیننده ای را می کشد. پرتوهای خورشید از پنجره‌های باریکی که با صفحات جاسپر پوشیده شده‌اند نفوذ می‌کنند و مکعب‌های موزاییک راونا در نور کم مانند سنگ‌های قیمتی می‌درخشند. توضیحی برای این معجزه وجود دارد - این است که چگونه نمک بازی می کند و سایه های مختلف رنگ را منتقل می کند. نور شبح انگیزی که روی سطح ناهموار می افتد از زوایای مختلف منعکس می شود و به نظر می رسد طاق ها و دیوارهای مقبره در مقابل چشم بازدیدکنندگان تحسین برانگیز حل می شوند.

زیبایی الهی

موزاییک‌های راونا، که عکس‌هایی از آن‌ها حتی افراد دور از هنر را نیز به وجد می‌آورد، بلافاصله توجه را جلب می‌کند. گنبد مقبره محافظت شده توسط یونسکو یک آسمان پر ستاره آبی است که در مرکز آن یک صلیب طلایی به سمت شرق می درخشد و بیزانسی ها چهار طاق را با نمادهای انجیل - یک گاو نر، یک شیر، یک عقاب و یک فرشته تزئین کردند. به در اینجا می توانید دنیای در حال گذر دوران باستان را ببینید و استادان زیبایی کاملاً متفاوتی را بر روی بوم های خود به تصویر کشیده اند - الهی.

سمبولیسم

عیسی مسیح جوان در اینجا به عنوان شبان نیکو که توسط گله ای از گوسفندان احاطه شده است به تصویر کشیده شده است. این تصویر نجات دهنده ما است که برای مسیحیت اولیه رایج شده است ، فقط لباسهای طلایی بنفش نشان می دهد که ما واقعاً چه کسی هستیم. پیکره های مقدسین در پس زمینه آبی ظاهر می شوند و شخصیت های قدیمی در تاگهای رومی را به یاد می آورند و خوشه های انگور در مورد باکانال های بت پرست.

با این حال، هنرمندانی که موزاییک‌ها را ساخته‌اند، به هر تصویر معنایی نمادین بخشیده‌اند: بره‌هایی که به مسیح گوش می‌دهند، گله هستند، کبوترها و گوزن‌هایی که از نهر شفاف آب می‌نوشند مسیحی هستند و آموزه‌های جدید را جذب می‌کنند، و خوشه‌های انگور باغ هستند. عدن ، که م believersمنان در آن سقوط می کنند.

موزاییک های کلیسای سن ویتال

در کنار مقبره، کلیسای معروف سن ویتال در راونا قرار دارد. موزاییک‌های باسیلیکایی که توسط استادان بیزانسی ساخته شده‌اند، گنجینه اصلی بنای معماری با ظاهر زاهدانه هستند، جایی که یادگارهای حامی شهر مبارک، سنت ویتالی، در آن آرام گرفته‌اند. مسیحیان ، که به زیبایی معنوی فکر می کردند ، و نه زیبایی بیرونی ، معابد خود را تزئین نمی کردند و تجملاتی را برای دکوراسیون داخلی ذخیره می کردند. موزاییک بیزانسی قرن ششم سان ویتال در راونا، که زیباترین خارج از قسطنطنیه در نظر گرفته می‌شود، محراب، سپید و دایس محراب را زینت می‌دهد. صحنه هایی از عهد عتیق ، تصاویری از عیسی با مقدسین ، امپراتور یوستینیان و همسرش بسیار متفاوت از نقاشی های مقبره است.

پس زمینه اصلی در نقاشی ها این است و چهره ها به نظر می رسد که مواد خود را از دست داده اند. آنها به صورت شبح های تخت درآمده و اثیری به نظر می رسند. حتی با وجود پرده های سنگین لباس، هیچ جسم فیزیکی در زیر چین های آنها احساس نمی شود. نگاه چشمان درشت به چهره های دور افتاده مسحور کننده است.

جوهره معنوی

بر روی بوم ها، استادان درخشان لحظه ای را به نمایش نمی گذاشتند، بلکه به ابدی روی آوردند و نه پوسته مادی، بلکه جوهر الهی را نشان می دادند و حرکت به جای حجم، جای خود را به تصاویر منجمد و طرح کلی واضح می دهد. هیچ درجه بندی صافی از سایه ها وجود ندارد و موزاییک San Vitale در راونا دارای لکه های رنگی بزرگ است.

نویسندگان بی نام بیزانسی هرگز همسر امپراتور را ندیدند و سعی کردند نه شباهت پرتره ، بلکه ماهیت معنوی را ارائه دهند و ایده های زیبایی خود را تجسم بخشند. شوهر او، پادشاه بزرگ، در لحظه ای به تصویر کشیده شده است که او یک ظرف طلایی را به عنوان هدیه به کلیسا می دهد. سر جاستینیان ، که بدون همسرش حتی یک تصمیم مهم نگرفته است ، با هاله تزئین شده است. مشاهده ویژگی های شخصی در اینجا غیرممکن است: همه چیز جسمانی و لحظه ای در خارج از معبد باقی مانده است ، و امپراتور و نیمی دیگر به عنوان حاکمان ایده آل به تصویر کشیده شده اند.

رنگهای اصلی تابلو ، که بر فضای باشکوه کلیسا تأکید دارد ، سفید ، آبی ، طلایی و سبز است. تکه های نمک در زوایای مختلف چیده شده اند و نور ساطع شده از آنها تصویری از یک فضای شگفت انگیز را ایجاد می کند ، که با نور گرم خورشید نفوذ کرده است. مشخص نیست چه چیزی بیشتر به چشم می آید: ترکیب متفکرانه، جزئیات ظریف یا تطابق کامل رنگ.

بوم های تعمید دهنده ارتدکس

در قرن پنجم، یک شیء معماری، که به عنوان یکی از مهم ترین بناهای تاریخی در جهان شناخته می شود، ظاهر شد - غسل تعمید شهر. به نظر می رسد موزاییک Ravenna ، که با خاتم سنگ مرمر و قالبهای گچ بری تکمیل شده است ، در گنبد ساختمان تعمید ، که هم سن با مقبره Galla Placidia است ، حک شده باشد.

استادان از یک تکنیک منحصر به فرد استفاده کردند: تمام شکل ها و عناصر جدا کننده آنها نوعی شعاع هستند و پرتوهای طلایی از دیسک مرکزی جاری می شوند. در تابلو گنبدی می توانید صحنه های تعمید مسیح توسط جان تعمید دهنده ، کبوتر نماد روح القدس ، 12 حواریون که تاج شهید را بر دوش دارند را مشاهده کنید. پیکره های رسولان خدا، که در پس زمینه آبی تیره به تصویر کشیده شده اند، در حرکت نشان داده شده اند و سطحی که روی آن قدم می گذارند، روشن تر به نظر می رسد. پیراهن شاگردان عیسی تحت دو رنگ قرار دارد - طلایی و سفید ، که معنویت را مجسم می کند. چهره رسولان که فردیت بارز دارند، موقر است.

تم اورشلیم بهشتی

شاگردان مسیح به عنوان حاملان نور روشنگری مسیحی نشان داده می شوند. نجات دهنده تعمید می یابد ، و فیض خروجی از طریق حواریون به کلیسای زمینی منتقل می شود ، که نماد آن محراب های به تصویر کشیده شده است. و درختان مثمر روی گنبد تعمید با روح مسیحی همراه است که میوه خوبی می دهد. چنین دکوراسیون غنی ساختمان مذهبی بر اهمیت ویژه مراسم غسل تعمید برای مؤمنان تأکید کرد و کل ترکیب کلی با موضوع اورشلیم جدید - شهری که توسط عیسی فاتح به زمین فرستاده شده است، مرتبط است.

فقط می توان هدیه ویژه استعدادهای بی نام را تحسین کرد که راونا مدرن به آن افتخار می کند. موزاییک ها و نقاشی های دیواری تعمیدگاه ، از سنگ های کوچک با پالت رنگی غنی ، با دقت دقیق توسط صنعتگران محلی و نه بیزانسی ساخته شده است. آنها ترکیبات دلپذیری را ایجاد کرده اند که با رنگ های غنی خیره می شوند.

کارهای بی قیمت

Ravenna باستان ، که از یک پایتخت بزرگ به یک شهر استانی تبدیل شده است ، بین گردشگران بسیار محبوب است. سال‌ها گذشته است، تغییر کرده است، اما شاهکارهای بی‌ارزش آن جاودانه باقی مانده‌اند و از سازندگان خود بیشتر زنده مانده‌اند و کاملاً حفظ شده‌اند. موزاییک های شگفت انگیز Ravenna ، که برداشتن چشم از آنها دشوار است ، مورد توجه همه گردشگران است که زیبایی را ارزش می گذارند.

جزیره تورچلو

جزیره تورچلو تنها ده کیلومتر از میدان سنت مارک ونیز در آبهای آرام تالاب ونیزی قرار دارد. یک و نیم هزار سال پیش ، مهد جمهوری ونیز بود. این جزیره فضای بیزانس را حفظ کرده و قدیمی ترین کلیساهای بیزانس را در خود جای داده است.
کلیسای جامع سانتا ماریا آسونتا در سال 639 برای ساکنان آلتینو ، که از جزیره در حال فرار از فشار لومباردها ، که قلمرو شمال ایتالیا را تصرف کرده بودند ، ساخته شد.

نویسنده انگلیسیجان راسکین در مورد آن زمان به شرح زیر می گوید: "بلافاصله مشخص می شود که تبعیدیان و رنج دیدگان آن را ساختند: با تعجیل این معبد را در جزیره خود برپا کردند ، آنها به آنجا پناه بردند تا به دعای جدی و غم انگیز ، معبدی دل ببندند. که جلال دشمنان را به خود جلب نمی کند "

در سمت چپ در عکس کلیسای جامع است که توسط گالری با کلیسای سانتا فوسکا متصل شده است

از بیرون، کلیسای جامع اشکال ساده و ریاضتی دارد، عاری از شکوه و جلال رنسانس، و دارای طرحی معمولی مسیحی اولیه با یک نرده و یک غسل تعمید است که مجموعه ای تاریخی را تشکیل می دهد.
فضای داخلی کلیسای جامع دارای یک موزاییک بیزانسی منحصر به فرد از قرن 11 و 12 است که بهترین در شمال ایتالیا محسوب می شود، نقاشی های دیواری، کنده کاری های بیزانسی با طاووس، گل ها و درختان انگور، سنگ مرمر درخشان، کف های موزاییکی چند رنگ، یک موزاییک چوبی قدیمی. سقف.

کل ساختار کلیسای جامع تورچلو، موزاییک های بیزانسی پیوند ناگسستنی بین غرب و شرق را نشان می دهد.
یک گالری منفرد کلیسای جامع را با کلیسای سانتا فوسکا (به ایتالیایی fosca - "تاریک، تاریک") متصل می کند که در نیمه اول قرن نهم بر روی نوع شهید بیزانسی ساخته شده است.

کلیسای هشت ضلعی سانتا فوسکا ، با ستون هایی از سنگ مرمر یونانی ، با گنبدی دایره ای بزرگ بر فراز آن قرار دارد. از پنج طرف با رواقها احاطه شده است و صلیب یونانی در نقشه است.
در نزدیکی کلیسای جامع و کلیسا در قرن یازدهم، یک برج ناقوس بلند ساخته شد که به طرز باشکوهی بر فراز تالاب قرار داشت.

انزوای این مجموعه، عدم وجود تزئینات در نماها، موزاییک های قرن دوازدهم، منحصر به فرد برای دنیای مسیحیت پس از انشعاب، گواه بر زمانی است که ایمان جوان بود، تحت آزار و اذیت قرار گرفته بود و هنوز تحت تأثیر درونی قرار نگرفته بود. مبارزه اعترافی

در داخل کلیسای جامع گنجینه ای واقعی از هنر بیزانسی ونیزی پنهان شده است که تا به امروز باقی مانده است. آمیختگی کامل بین هنر و معنویت در تمام جزئیات منعکس می شود - در نحوه جریان نور در اطراف فضای داخلی، در زیبایی ستون های مرمری ظریف حکاکی شده که فضا را به سه شبستان تقسیم می کند، در درخشش طلایی موزاییک ها.

نقش برجسته رومی مرمر قرن XI-XIII با درخت زندگی، اژدهای بالدار و طاووس، آب آشامیدنیاز کاسه

معبد باشکوه مادر خدا با فرشی زیبا از گلبرگ‌های گل و در هم تنیده‌ای هندسی پیچیده از تزئینات مرمر موزاییک بیزانسی پوشیده شده است. موزاییک همچنین محراب معبد را زینت می دهد.

در میان طلای بهشتی کورکننده زیر گنبد، مادر خدا با لباس‌های آبی و طلایی با نوزادی که در آغوشش است شناور است. قطره اشکی از چشمان بزرگ روی گونه اش سرازیر می شود.

تصویر منجی در اپسید راهرو جنوبی

در اینجا می توانید اولین صحنه شناخته شده از داوری آخر - موزاییک عظیم در شش طبقه را مشاهده کنید. خاستگاه ترسیم این طرح به نقاشی دخمه های مسیحی باز می گردد.

در قسمت بالای موزاییک ، در مرکز ترکیب ، مسیح به عنوان "قاضی جهان" به تصویر کشیده شده است.
در سمت راست و چپ منجی ، نگهبانان آسمانی قرار دارند.

در مرکز موزاییک تختی برای عیسی مسیح آماده شده است ، که برای قضاوت زنده ها و مردگان می آید ، و انجیل بر آن تکیه داده است - نمادی از کلمه زنده ، Logos ، که تعلیم می دهد.
در تخت ، آدم و حوا ، برای رحمت و فرشتگان دعا می کردند.

در بالای درگاه تصویر دیگری از مریم مقدس است که در ساعت قضاوت برای بشریت شفاعت می کند و همه م believersمنان را با دعای خود همراهی می کند.

در سمت چپ تخت، زمین مردگانی را که در آن خوابیده اند تسلیم می کند و آنها در سن مسیح از قبرها برمی خیزند. جانوران انسان خوار کسانی را که توسط آنها کشته شده اند بیرون می آورند و فرشتگان آنها را زنده می کنند.

روی موزاییک سمت راست، صحنه دیگری وجود دارد: اینجا دریا در حال تسلیم مردگان است. فرشتگان با آنها ملاقات می کنند و شیپور می زنند تا مردگان قیام کنند. "سپس دریا مردگان موجود در خود را تسلیم کرد ، و مرگ و جهنم مردگان موجود در آنها را تسلیم کرد ؛ و هر یک بر اساس اعمال خود قضاوت شد."

صحنه وزن کشی روح: در حالی که فرشته در حال سنجش اعمال خوب و بدی است که شخص انجام می دهد، شیاطین با میله های بلند سعی می کنند ترازو را به نفع خود خم کنند.

نقاشی موزاییکی که پیروزی صالحان را در اورشلیم بهشتی به تصویر می‌کشد.
این موزاییک آدم و حوا را در بهشت ​​به تصویر می کشد. در پای آنها اولین مردمان روی زمین، اجداد نسل بشر - به عنوان تصویری از همه انسان های صالح تعظیم شده، رستگاری شده اند. در این نزدیکی یک سارق محتاط با صلیب است.
بعد از جنایت آدم که دسترسی به عدن را بست ، یک کروبی در آستانه در ایستاده است.

موزاییک تصویر جهنم را به تصویر می کشد.
فرشتگان با گناهکاران پشیمان به جهنم همراه می شوند ، از جمله یک امپراتور در یک دیادم ، یک اسقف با omophorion ، یک غیرم belمن در عمامه ، و یک مرد ثروتمند تازه فوت شده که هنوز در کفن دفن پیچیده شده است. جایی در میان آنها آتیلا است.

همه آنها با اثری از اقتدار و اهمیت سابق خود در جامعه زمان خود ، با جواهرات گرانبها و لباسهای غنی ، به تصویر کشیده شده اند ، اما شیطان پرستی ، غرور و غرور آنها مانعی برای ورود به پادشاهی آسمان و به دست آوردن زندگی جاودانه است. برعکس ، توبه ، سختی ، حلیم ، عدالت تنها شرط این کار است.

فرشتگان از گناهکاران پشیمان از خروج از جهنم جلوگیری می کنند ، جایی که قرار است آنها را بسوزانند و توسط شیاطین عذاب می کشند.
جهنم به شکل "جهنم آتشین" به تصویر کشیده شده است ، که در آن یک جانور وحشتناک ، یک هیولای دریایی ، با شاهزاده تاریکی نشسته بر روی آن ، با روح یهودا در دستان خود ، شنا می کند.

موزاییک ها عظیم هستند. تنها می توان تصور کرد که آنها چه تأثیر قدرتمندی بر ماهیگیران تورچلو، محبوس در آگاهی مذهبی اولیه قرون وسطی، گذاشتند، چگونه آنها را ترساندند و چه امیدی به یک مؤمن دادند ...

موزاییک - ترسیم تصاویر یا پانل ها از ذرات کوچک همگن. اینها می توانند سنگهای رنگی ، سرامیک ، صدف یا قطعات چوب و شیشه باشند که بر روی سطح آماده شده قرار می گیرند. چرا موزاییک بیزانس بیشتر شناخته شده است؟ زیرا این هنر زیبا در دوره های مختلف تاریخ بیزانس بسیار توسعه یافته بود.

گذشته نگر تاریخی

هنر چیدمان الگوها و تصاویر کل موضوع از قطعات چند رنگ (سنگ، کاشی و سرامیک، شیشه های رنگی و غیره) در دوران باستان سرچشمه گرفته است. در کشورهای مختلف توسعه یافت و همه جا ویژگی های خاص خود را داشت.

نقاشی های موزاییک رومی شناخته شده است که کف و دیوار کاخ ها ، حمام های حرارتی یا ساختمان های عمومی را پوشانده است. پانل ها از سنگریزه و نمک ساخته شده بودند.

- شیشه مخصوص ، که با کمک مواد افزودنی رنگ های مختلف به آن داده شد: طلا ، جیوه ، مس و غیره. فلزات در ترکیب‌ها و نسبت‌های مختلف برای تولید سایه‌های مختلف مالت اضافه شدند.

اما هنر بیزانسی یک پله بالاتر از هنر رومی بالا رفت. صنعتگران توانستند فن آوری بدست آوردن مواد اولیه لازم برای ایجاد نقاشی های موزاییک باشکوه را به طور دقیق مورد بررسی قرار دهند.

برای شروع ، عناصر فردی بسیار کوچکتر و براق تر بودند ، که امکان کار پیچیده تری را فراهم می کرد. سپس پایه موزاییک - smalt - بهبود یافت.

این صنعتگران قدیمی بودند که آمیختن شیشه معمولی را با مواد افزودنی مختلف آموختند ، در نتیجه آنها صدها رنگ و سایه پیدا کردند. هنرمندان ماهر شروع به خلق نقاشی های موزاییکی با غنای باشکوه از این قطعات رنگی کردند.

کیفیت کار عتیقه به قدری بالا بود که موزاییک با افزایش سن خدشه دار نشد. و صاحب نظران هنر مدرن نیز می توانند شاهکارهای باستانی را تحسین کنند.

موزاییک بیزانس چیست - ویدئو

مضامین موزائیک کامپوزیت نیز با موضوعات آنتیک تفاوت داشت. برخلاف رومیان، در بیزانس، پانل ها عمدتاً بر اساس موضوعات مسیحی و داستان های کتاب مقدس بود. و تزئین در درجه اول برای بناهای مذهبی در نظر گرفته شده بود.

این چشم اندازها نه تنها با ترکیب ماهرانه و انتخاب رنگها ، بلکه با وسعت و بنای بی نظیر نیز متمایز می شوند. اینها واقعا بوم های عظیمی هستند که تأثیر غیرقابل تصوری بر مخاطب گذاشتند.

مراحل توسعه هنر بیزانسی در موزاییک

تاریخچه موزاییک های بیزانسی به قرن ها قبل باز می گردد. اولین نمونه های کشف شده از سملت به قرن 1 و 2 قبل از میلاد باز می گردد. و قدیمی ترین موزاییک های باقیمانده به قرن III-IV بر می گردد. مشهورترین نمونه های قدیمی هنر موزاییک بیزانس ، تصاویر در راونا و ایاصوفیه ، قسطنطنیه است.

نمونه هایی از سملت باستانی نیز در کیف پیدا شد. اعتقاد بر این است که استادان باستانی روسیه تحت هدایت هنرمندان بیزانسی کار می کردند. این هنر دقیقاً در دوران شکوفایی امپراتوری به اوج خود رسید. علاوه بر این، تکنیک های روی هم قرار دادن نقاشی ها در بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت.

به طور کلی ، هنر امپراتوری تأثیر زیادی بر فرهنگهای آن زمان و حتی اروپای بعدی داشت. اعتقاد بر این است که در طول دوره شمایل شناسی در امپراتوری (در قرن 8 - اوایل قرن 9) همه تصاویر باستانی از بین رفت.

فقط کسانی که دارای اشکال هندسی و صلیب بودند باقی ماندند. اما پس از آن ، هنگامی که نمادگری به پایان رسید ، هنر افزودن تصویری با چهره ها و چهره مقدسین دوباره زنده شد. و بهبود یافت و به زیبایی و زیبایی تقریباً بی سابقه ای از اشکال رسید.

با این حال ، با فتح قسطنطنیه توسط ترکان عثمانی ، نقاشی های دیواری باستانی صوفیه برای قرن ها روی گچ یا آسیب دیده اند. در سال 1929 آتاتورک دستور داد کلیسای جامع را مرتب کنند، آن را بازسازی کنند و به موزه تبدیل کنند. با تشکر از این ، بسیاری از جواهرات باستانی از ناپدید شدن کامل نجات یافته و بازیابی شده اند.

ویژگی های هنری

ترکیب‌های ساخته شده از مالت در بیزانس همیشه رنگارنگ‌تر از رومی‌ها بوده است، سایه‌ها و بازی‌های رنگی زیاد. رنگ اصلی برای زمینه طلا است.

ویژگی های اصلی موزاییک های بیزانسی:

ویژگی های ترکیب

تکنولوژی کار

اگرچه صنعتگران می دانستند که چگونه به عناصر فردی هر شکل هندسی بدهند، با این وجود، مکعب های کوچک به شکل مستطیل یا مربع مبنایی برای تخمگذار شدند. بیضی شکل و عناصر دیگر کمتر رایج هستند.

تکنیک اصلی موزاییک های بیزانس مستقیم تنظیم شده است. مکعب های مالت با سطح صیقلی نشده در یک ردیف روی هم چیده می شوند. و مطمئن شوید که خیلی محکم به یکدیگر تناسب دارند.

در مقایسه با طرح های قدیمی ، این عناصر بسیار کوچکتر و براق تر هستند. با تشکر از این ، می توان به بیان ظریف چهره ها و انتقال رنگ ها دست یافت. همچنین، یک ویژگی متمایز، سنگ تراشی ظریف تر از چهره ها، لباس ها و جزئیات کوچک است.

پس زمینه طلایی و درخشان شرط اصلی و تفاوت با سبک های دیگر است. خود تصویر سطحی ناهموار و درخشندگی خاص و ویژه ای دارد. از دیگر ویژگی ها و ویژگی های متمایز این تکنیک، نسبت صحیح اشیا است. این به ویژه برای تصاویر بعدی صادق است.

قدمت و مدرنیته

لازم به ذکر است که بسیاری از تکنیک های موزاییک بیزانس هنوز در چنین آثاری استفاده می شود. این ویژگی‌های ظاهری و تکمیلی نه تنها به ویژگی بارز استادان آن قرون تبدیل شده است. اما همچنین آثار کلاسیک صنایع دستی ، که بسیاری از هنرمندان معاصر نیز به آنها پرداخته اند.

نمونه های ویدئویی از موزاییک های بیزانسی

به عنوان مثال ، برخی از مدرن کلیساهای ارتدکسهمچنین با نقاشی های موزاییک مطابق با قواعد بیزانس باستان تزئین شده است. و در آکادمی هنر راونا ، یکی از مراکز "موزاییک" دوران باستان ، بخشی وجود دارد که در آن این هنر باستانی مورد مطالعه قرار می گیرد.

متخصصان از سراسر جهان برای سمینارها و سمپوزیوم ها به این شهر می آیند. و فارغ التحصیلان آکادمی به عنوان مرمت کننده کار می کنند و کپی می کنند نقاشی های معروفدوران باستان بیزانس.

کجا می توانید این همه را ببینید؟

اگر به استانبول سفر کنید و از ایاصوفیه باستانی بازدید کنید، نمونه های عالی از موزاییک های بیزانسی را می توانید مشاهده کنید. غنی ترین گنجینه های هنری تاریخی در شهر قدیمی راونا ایتالیا واقع شده است.

کلیساهای جامع محلی ، تعمیدگاه ها و مقبره های فرمانروایان قدیمی با صفحات موزاییک باشکوه تزئین شده اند. شاید اینها مشهورترین آثار این سبک در جهان باشند.