نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست های بزرگ در سراسر جهان. نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست های معروف هنر گرافیک معاصر

) در آثار فراگیر رسا، او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او در عمق، حجم، اشباع و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوبارف

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. تصاویری که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان بوم های او زنانی ملایم و بی دفاع در نیمه برهنگی خود هستند. در بسیاری از بیشتر نقاشی های معروفموز و همسر این هنرمند - ناتالیا را به تصویر می کشد.

دنیای کوته فکر فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و اوج هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

خرگوش های آفتابی لوران پارسلیه

نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیز، که در آن نه غم است و نه ناامیدی. با او عکس های غم انگیز و بارانی پیدا نخواهید کرد. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.

پویایی شهر در آثار جرمی مان

هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را با رنگ روغن روی صفحات چوبی نقاشی می کند. می‌گوید: «اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

دنیای توهمی نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون، همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه ای از شکل ها، سایه ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها شسته می شوند و توطئه ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی، یک ایتالیایی الاصل، صحنه هایی را که در آن دیده بود روی بوم آورده است. زندگی روزمرهمردم عادی. در آغوش گرفتن و بوسه، تکانه های پرشور، لحظه های لطافت و آرزوها، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لیوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه آن را دوست دارد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

گرافیک قدیمی ترین شکل است هنرهای تجسمی... اولین آثار گرافیکی را نقاشی های صخره ای یک انسان بدوی می دانند که بازتاب دهنده دیدگاه او نسبت به دنیای اطراف است. کتاب های پاپیروس مصریان باستان حاوی نمادهای گرافیکی (هیروگلیف) و تصاویر بود. از قدیم الایام نمونه های شگفت انگیزی از گرافیک در قالب نقاشی روی گلدان ها و ظروف سرامیکی به دست ما رسیده است.

تا مدت ها فقط نوشتن و خوشنویسی گرافیک محسوب می شد. در قرون وسطی، گرافیک کتاب گسترده شد: کتاب های دست نویس با نقاشی ها و مینیاتورهای باشکوه تزئین می شدند و ایجاد فونت ها به یک منطقه هنری هتل تبدیل می شد.

گرافیست های برجسته و آثار برجسته آنها

بزرگترین استاد رنسانس اروپای غربی، آلبرشت دورر، یکی از بنیانگذاران قلم زنی است. مشهورترین آثار مس او شوالیه، مرگ و شیطان (1513)، St. جروم در سلول خود "و" مالیخولیا" (1514).

لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس، نقشه‌کشی بی‌نظیر بود. میراث گرافیکی گسترده او شامل: نقشه های آماده سازی برای نقاشی، تصاویر حیوانات و گیاهان، تصاویر برای پیشرفت های فنی، طراحی برای رساله ها است.

تکنیک و انواع گرافیک

طراحی اساس همه هنرهای گرافیکی است. به طور معمول، یک گرافیک روی یک تکه کاغذ ترسیم می شود که نقش فضا را بازی می کند. برای خلق آثار خود، هنرمند می تواند از زرادخانه کامل ابزار استفاده کند: مداد، خودکار، زغال چوب، جوهر، جوهر، سانگوئین (مدادهای قرمز قهوه ای ساخته شده از کائولن و اکسید آهن)، گچ رنگی، سس (یکی از انواع پاستل)، آبرنگ، گواش.

ابزار اصلی طراحی اروپایی در اواخر دوره گوتیک و رنسانس قلم بود. در پایان قرن هفدهم، آنها شروع به استفاده از مدادهای گرافیتی برای ایجاد نقشه ها، نقاشی ها، طرح ها کردند. در گرافیک، بوم عملا استفاده نمی شود، زیرا آبرنگ و گواش به خوبی روی آن قرار نمی گیرند. رنگ در تصاویر گرافیکی بسیار کمتر از نقاشی ها استفاده می شود. ابزارهای گرافیکی اصلی گرافیک عبارتند از: خط، نقطه، کیاروسکورو، استروک و نقطه.

گرافیک همان ژانرهای متنوعی را دارد که نقاشی. اما در اینجا ژانر پرتره و منظره رایج تر است، تا حدی کمتر - طبیعت بی جان، تاریخی، روزمره و غیره. گرافیک ها به طور سنتی به یادگاری (پوستر، گرافیک دیواری)، سه پایه (نقاشی و چاپ)، کتاب (تصاویر، کارت پستال) و همچنین گرافیک کامپیوتری تقسیم می شوند که با این حال، از آنجایی که از مواد سنتی استفاده نمی شود، کنار می مانند.

هنر گرافیک با طیف گسترده ای از تکنیک ها متمایز می شود که هنرمند به شکل خالص یا در ترکیب های مختلف از آنها استفاده می کند. دو نوع گرافیک از نظر تکنیک وجود دارد: طراحی و گرافیک چاپی (printmaking). نقاشی فقط در یک نسخه ایجاد می شود. در دوران باستان، هنرمندان از پاپیروس، کاغذ پوست استفاده می کردند و از قرن چهاردهم شروع به طراحی روی کاغذ کردند.

برعکس، گرافیک چاپی در نسخه های زیادی وجود دارد. برای تکرار، از یک حکاکی استفاده می شود - یک نقاشی روی یک ماده جامد، که با رنگ پوشانده شده است، و سپس بر روی یک ورق کاغذ چاپ می شود. بسته به نوع ماده، انواع و تکنیک های مختلف حکاکی متمایز می شود: حکاکی روی چوب (نقاشی روی چوب)، لینوکات (طراحی حک شده بر روی مشمع کف اتاق)، اچینگ (حکاکی فلز)، لیتوگرافی (حکاکی روی سنگ). با ظهور حکاکی، کتاب چاپی ظاهر شد و گرافیک کتاب شروع به توسعه کرد. امروزه توسعه گرافیک متوقف نمی شود، ژانرها و تکنیک های جدیدی در حال ظهور هستند، اما مانند زمان های قدیم، گرافیک جزء مهم هنرهای تجسمی در زندگی ما باقی مانده است.

• نقاشی های هنرمندان کلاسیککاربران گرامی می توانید تعدادی از گرافیک هنرمندان را در آرشیو rar دانلود کنید. تصاویر بزرگ به روز رسانی در بخش "تاریخچه گرافیک".
• vk.com/site. نمایندگی سایت "گرافیک" در تماس. ویدیوهای آموزشی زیادی برای هنرمندان جامعه وجود دارد. آلبوم های جدید گرافیک کلاسیک به طور مداوم اضافه می شوند.

آثار هنرمندان سایت "گرافیک".

گرافیک- از یک طرف - یک شکل هنری، از طرف دیگر - فعالیتی که برای همه قابل دسترس است و همه افراد از سنین پایین به آن مشغول هستند. برای ایجاد یک طراحی گرافیکی، فقط باید یک ورق کاغذ و یک ماده طراحی - مداد یا رنگ داشته باشید. یعنی از یک طرف برنامه در دسترس عموم است.

اما از سوی دیگر، این یک هنر پیچیده است که باید مانند نقاشی یا مجسمه سازی آموزش داده شود. این سختی و سادگی گرافیک است. همه می توانند نقاشی کنند، اما فقط تعداد کمی می توانند استاد شوند.
گرافیک به دو نوع تقسیم می شود: چاپ شده (چاپ)در نظر گرفته شده برای تکرار؛ و منحصر بفرد، که دلالت بر خلق آثار در یک نسخه دارد.

متداول ترین وجه تمایز گرافیک، نگرش خاص شی تصویر شده به فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ، "هوای یک ورق سفید"، به قول گرافیست شوروی VA ایفا می کند. فاورسکی. احساس فضایی نه تنها توسط مناطقی از ورق که توسط تصویر اشغال نشده است، بلکه اغلب (به عنوان مثال، در نقاشی های آبرنگ) و پس زمینه کاغذ که در زیر لایه رنگ ظاهر می شود ایجاد می شود.

ما توجه شما را به بخش: کتابخانه برای هنرمندان جلب می کنیم.
در "کتابخانه" می توانید کتاب های هنر، آناتومی، تاریخ هنر، درس طراحی و نقاشی را برای مطالعه خانگی دانلود کنید.

و همچنین 100 شماره از مجله "گالری هنر" با فرمت djvu.

گرافیک نوعی هنر زیباست.

اصطلاح "گرافیک" از کلمه یونانی "grapho" گرفته شده است - من می نویسم. کمک های بصری اصلی گرافیک عبارتند از: خط، ضربه، نقطه و نقطه. رنگ اصلی مشکی است، البته از رنگ های دیگر می توان به عنوان کمک استفاده کرد.

M. Vrubel. تصویرسازی تراژدی ع.ش. پوشکین "موتسارت و سالیری"
پس زمینه کاغذ در گرافیک نقش فضا را ایفا می کند که برای طراحی گرافیکی مهم است.
گرافیک علیرغم زبان خسیسی که در مقایسه با نقاشی دارد، با امکانات بسیار زیادی در به تصویر کشیدن و انتقال احساسات متمایز می شود. فقط باید نقاشی های هنرمند جوان نادیا روشوا را به خاطر بسپارید. آنها با سبکی، دقت و عمق تصاویر خود مجذوب خود می شوند. می توانید در مورد این هنرمند بخوانید.

N. Rusheva "پوشکین و پوشچین"
زیاد هنرمندان مشهوراز امکانات گرافیکی استفاده کرد: بیلیبین، بروگل، ون گوگ، واتو، وروبل، گویا، کوارنگا، لئوناردو داوینچی، آلفونس موچا، رامبراند، تیتیان، سوموف، هوکوسای و غیره.

ف. تولستوی "به بازی کوپید" کاغذ رنگی، مداد، قهوه ای، سفید کاری

ژانرهای گرافیک اساساً با ژانرهای نقاشی یکی هستند. اما در اینجا ژانر پرتره و منظره رایج تر است، و تا حدی کمتر - ژانرهای تاریخی، روزمره و سایر ژانرها.

M. Demidov "پرتره S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "میخائیل کوتوزوف" (1945). از سریال "ژنرال های بزرگ روسی"

V. Favorsky "لیسه پوشکین" (1935)

منظره در نقاشی گرافیکی "با رنگ ها بازی نمی کند"، اما با ظرافت احساسات شگفت زده می شود و تخیل را تحریک می کند.

S. Nikireev "قاصدک ها"

کارهای گرافیکی هنرمندان مشهور جهان

هنر گرافیک متنوع است و هنرمندان را با توانایی انتقال احساسات و افکار تنها با استفاده از مداد یا خودکار جذب می کند. این فرصت نه تنها گرافیست خالق اثر هنری، بلکه بیننده را نیز مجذوب خود می کند.

A. Durer "Self Portrait" (1500). Alte Pinakothek (مونیخ)
بزرگترین هنرمند اروپایی آلبرشت دورر(1471-1528)، میراث بزرگی از نقاشی ها - حدود هزار نفر: مناظر، پرتره ها، طرح های مردم، حیوانات و گیاهان را به جا گذاشت. این هنرمند به طور کامل دقیقاً در نقاشی گرافیکی، tk آشکار شد. در نقاشی ها، او همیشه از خودسری مشتریان رها نبود.
دورر پیوسته در چیدمان، تعمیم، ساخت فضا تمرین می کرد. نقاشی های حیوانی و گیاه شناسی او با مهارت بالا در اجرا و مشاهده متمایز می شود. بیشتر نقاشی‌های او با جزئیات دقیق است. او در چاپ ها و نقاشی های خود بارها انگیزه های کارهای گرافیکی را تکرار می کرد.

A. Durer "Praying Hands" (حدود 1508)

کاتسوشیکا هوکوسای "خود پرتره"
کاتسوشیکا هوکوسای(1760-1849) - هنرمند بزرگ ژاپنی ukiyo-e (تصاویر جهان در حال تغییر)، تصویرگر، حکاکی. او نویسنده بسیاری از نقشه ها و حکاکی های گرافیکی است.

کاتسوشیکا هوکوسایی موج بزرگ کاناگاوا (1823-1831)

ولادیمیر آندریویچ فاورسکی(1886-1964) - روسی و جدول زمانی شوروی، استاد پرتره، کنده کاری روی چوب و گرافیک کتاب، منتقد هنری، طراح صحنه، نقاش یادبود، معلم و نظریه پرداز هنرهای زیبا، استاد.

به خاطر چرخه های گرافیک و حکاکی و همچنین تصویرسازی آثار A.S. پوشکین، تا "معمولای مبارزات ایگور"، ترجمه های مارشاک، داستان های پریشوین و تولستوی و غیره.
فاورسکی در بینش پلاستیکی خود به موزائیست‌های بیزانسی، به میکل آنژ، وروبل نزدیک است.

V. Favorsky. تصویرسازی «تراژدی های کوچک» اثر A.S. پوشکین
لئوناردو داوینچی(1452-1519). "مرد جهانی": هنرمند و دانشمند ایتالیایی، مخترع، نویسنده، موسیقی دان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی.

خود پرتره ادعایی لئوناردو داوینچی
این هنرمند به طور مداوم نتایج مشاهدات خود از دنیای اطراف خود را در طرح ها ثبت می کرد، طرح هایی که با تکنیک های مختلف (مداد ایتالیایی، مداد نقره ای، سانگوئین، خودکار و غیره) انجام می شد، به وضوح در انتقال حالات چهره، ویژگی های فیزیکی و حرکات دست می یافت. بدن انسان، همه چیز را با فضای معنوی ترکیب شما هماهنگ می کند.

لئوناردو داوینچی. طرحی از سر یک دختر جوان (سر فرشته برای نقاشی "Madonna of the Rocks")

مرد ویترویی لئوناردو داوینچی (1490). گالری آکادمی ونیز (ایتالیا)
این نقاشی برای تعیین تناسبات بدن (مرد) انسان، همانطور که در رساله معماری توسط معمار رومی باستان ویترویوس توضیح داده شده، ایجاد شده است.
مرد ویترویی- شکل یک مرد برهنه در دو حالت روی هم قرار گرفته است: با دست ها و پاهای باز، حکاکی شده در یک دایره. با دست‌های دراز و پاهای کنار هم، حکاکی شده در مربع. ترسیم و توضیحات مربوط به آن را گاهی «نسبت های متعارف» می نامند.
این نقاشی با قلم، جوهر و آبرنگ با مداد فلزی انجام شده است، ابعاد نقاشی 34.3 × 24.5 سانتی متر است.
طراحی هم یک کار علمی و هم یک اثر هنری است، این نشان دهنده علاقه لئوناردو به نسبت است.

کاریکاتور

یک ژانر گرافیکی خاص کاریکاتور است (طراحی طنز، کاریکاتور).
کاریکاتور یکی از قدیمی ترین انواع نقاشی است. منعکس کننده مشکلات جامعه است و از زمان های اولیه به عنوان یک روش خاص برای تأیید خود بر مجرم عمل می کرد. پس دشمنان را مسخره کردند، پس مردم حاکمان یا بردگان خود را مسخره کردند. معمولاً این نقاشی با تحریف های فاحش از ویژگی های مجرمان یا با شاخ، دم و غیره کشیده شده بود. منشا کاریکاتور در روسیه در قرن هفدهم رخ داد. با چاپ های رایج مردمی
کاریکاتور در قالب طنز یا طنز و در حال حاضر هر گونه پدیده اجتماعی، سیاسی اجتماعی، روزمره، چهره واقعی یا تیپ های مشخص از مردم را به تصویر می کشد.
کاریکاتور مدرن یک نقاشی طنز یا طنز است، یک حکایت همسان. کاریکاتورهای سیاسی، اجتماعی، روزمره و غیره از نظر موضوعی متمایز می شوند.ژانر کاریکاتور در سراسر جهان در حال توسعه است.

سرمایه داری از نگاه هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی (1912-1988)
کاریکاتوریست های مشهور روسی: چرمنیخ، روتوف، سمیونوف، بروداتی، دنی، کوکرینیکسی، افیموف.

کوکرینیکسی (از چپ به راست: پورفیری کریلوف، میخائیل کوپریانوف، نیکولای سوکولوف)

کاریکاتور کوکرینیکسی
کارتون(fr. charge) - نوعی کاریکاتور; یک تصویر طنز طنزآمیز یا خوش اخلاق (معمولاً پرتره) که در آن شباهت بیرونی مشاهده می شود، اما برجسته ترین صفات خاصمدل ها. کاریکاتورها می توانند افراد، حیوانات و موضوعات مختلف... برخلاف کاریکاتورها، کارتون‌ها کاستی‌های قهرمان را به سخره نمی‌گیرند، خوش‌خلاق هستند، مردم را لبخند می‌زنند، اما به عکس‌های به تصویر کشیده نمی‌خندند.

کارتون در مورد ماکسیم گالکین
نوع دیگر کاریکاتور گروتسک است.
گروتسک(فر. گروتسک، به معنای واقعی کلمه - "عجیب"، "کمیک" - نوعی فعالیت هنری، تعمیم و تیزتر کردن طرح زندگی از طریق ترکیبی از واقعیت و خارق‌العاده به صورت کمدی یا تراژیک. گروتسک در سایر انواع هنر نیز ذاتی است: ادبیات، نقاشی، موسیقی. در واقع گروتسک در ذات یک تفکر هنری خاص است، نوعی هدیه است. آریستوفان، ف. رابله، ای. تی. آ. هافمن، ن. وی. گوگول، ام. تواین، اف. کافکا، ام. ا. بولگاکوف، ام. ای. سالتیکوف-شچدرین در ژانر گروتسک نوشتند.اما در این مقاله تنها به گروتسک در هنرهای تجسمی توجه می کنیم.

گروتسک غنایی

نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست های معروف

آیوازوفسکی ایوان کنستانتینوویچ(1817-1900) - نقاش روسی، استاد منظره دریا ("موج نهم"، "دریای سیاه").

بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825) - نقاش پرتره روسی و اوکراینی، احساساتی (پرتره های M. I. Lopukhina، A. B. Kurakin).

بوش (رئیس ون آکن) هیرونیموس (Hieronymus)(حدود 1460-1516) - نقاش هلندی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس شمالی.

بوتیچلی ساندرو (الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی)(1445-1510) - بزرگترین نقاش ایتالیایی اوایل رنسانس.

بروگل پیتر بزرگ ("دهقان")(حدود 1525-1569) - نقاش و گرافیست فلاندری، استاد صحنه های منظره و ژانر.

بریولوف کارل پاولوویچ(1799-1852) - نقاش روسی، نقشه کش، استاد نقاشی های دراماتیک شدید ("آخرین روز پمپئی") و پرتره های تشریفاتی ("اسبکار").

ون گوگ وینسنت(1853-1890) - نقاش هلندی، نماینده پست امپرسیونیسم. تضاد رنگ، ریتم تند از ویژگی های نقاشی او است. ایجاد شده تصاویر غم انگیزبه شیوه‌ای دردناک، به‌شدت رسا، بر اساس تضاد رنگ‌ها، ریتم تند، بر روی پویایی آزاد یک ضربه قلم موی خمیری ("کافه شب"، "منظره در اوورز پس از باران").

ون دیک آنتونی (1599-1641) -نقاش فلاندری، هنرپیشه نقاشی، شاگرد روبنس. آثار او با معنویت نجیب مشخص شده است ("خود پرتره").

وانگایک یانگ(حدود 1385 یا 1441-1390) - نقاش فلاندری اوایل رنسانس، استاد چهره پردازی، نویسنده بیش از 100 تصنیف در موضوعات مذهبی، یکی از اولین هنرمندانی که در تکنیک نقاشی با رنگ روغن تسلط یافت.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926) - هنرمند دوره گرد روسی. او بوم هایی با مضامین حماسه ها و افسانه های روسی ("Alyonushka"، "سه قهرمان") خلق کرد.

واتو آنتوان(1684-1721) - هنرمند فرانسوی، استاد نقاشی ژانر.

ولاسکوئز دیگو (ولاسکز رودریگز دی سیلوا)(1599-1660) - هنرمند اسپانیایی. بوم های ولاسکوئز ("صبحانه"، "ارائه بردا") با حس هماهنگی، ظرافت و غنای رنگ متمایز می شوند.

الکسی ونتسیانوف(1780-1847) - نقاش روسی. بیشتر آثار او با موضوعات زندگی دهقانی است که از زندگی نوشته شده است.

ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ(1842-1904) - نقاش نبرد روسی. او در آثار خود وحشت جنگ را نشان داد ("آپوتئوز جنگ"). در انفجار کشتی جنگی "Petropavlovsk" در پورت آرتور کشته شد.

ورمیر دلفت جان(1632-1675) - نقاش هلندی، برجسته ادراک شاعرانهزندگی روزمره ("دختری در حال خواندن نامه").

ورونزه (کالیاری) پائولو(1528-1588) - نقاش ایتالیایی دوره رنسانس. نقاشی های خلق شده توسط او با جشن و پیچیدگی متمایز است.

وروبل میخائیل الکساندرویچ(1856-1910) - هنرمند روسی عصر نقره... گرایش به تعمیم فلسفی، تراژدی، درک نمادین طرح ("شاهزاده رویاها"، "دیو").

ووچتیچ اوگنی ویکتورویچ(1908-1974) - مجسمه ساز روسی اتحاد جماهیر شوروی (شکل مادر وطن-مادر در Mamayev Kurgan در ولگوگراد).

جنرال نیکولای نیکولایویچ(1831–1894) - نقاش معروف روسی، استاد پرتره، نقاشی های تاریخی و مذهبی ("شام آخر"، "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند"، "حقیقت چیست؟").

گینزبرو توماس(1727–1788) - نقاش، گرافیست، پرتره و نقاش منظره انگلیسی.

گوگن یوجین هانری پل(1848–1903) - نقاش، مجسمه ساز سرامیک و گرافیست فرانسوی. او را در کنار سزان و ون گوگ بزرگترین نماینده پست امپرسیونیسم می دانند.

گویا فرانسیسکو خوزه د(1746–1828) - نقاش و گرافیست اسپانیایی، مبتکر جسور فرم. از جمله آثار او می توان به نقاشی های دیواری، نقاشی ("Maja Nude")، یک سری چاپ ("Caprichos") اشاره کرد.

گرکو (ال گرکو)(دومنیکوس تئوتوکوپولوس) (1541-1614 ) - نقاش اسپانیایی یونانی الاصل، که آثارش با تعالی عرفانی مشخص می شود ("پرتره تفتیش عقاید").

دیوید ژاک لوئیس(1748–1825) - نقاش فرانسوی، حامی مکتب کلاسیک نقاشی ("سوگند هوراتی").

دالی سالوادور(1904–1989) - هنرمند اسپانیایی، یکی از برجسته ترین نمایندگان سوررئالیسم. او در نقاشی های خود به موقعیت های غیرطبیعی و ترکیب اشیاء اعتبار قابل مشاهده می بخشید.

دگا ادگار ( 1834–1917) - نقاش امپرسیونیست فرانسوی، استاد پاستل ("رقصندگان آبی").

دلاکروا یوجین ( 1798–1863) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رئیس رمانتیسیسم فرانسوی ("آزادی رهبری مردم").

جورجیونه(1477–1510) - نقاش ایتالیایی، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس عالی ("زهره خفته"، "جودیت").

جوتو دی بوندونه(1266–1337) - هنرمند ایتالیایی، بنیانگذار نقاشی مدرن («مرثیه مسیح»).

دوناتلو (دوناتو دی نیکولو دی بتو بردی) ( 1386–1466) - مجسمه ساز ایتالیایی، یکی از "پدران" رنسانس.

دورر آلبرشت(1471-1528) - نقاش و گرافیست آلمانی رنسانس، نظریه پرداز هنر (خود پرتره، "مدونا و کودک"، حکاکی).

کاندینسکی واسیلی واسیلیویچ(1866-1944) - نقاش و گرافیست روسی، هنرمند آوانگارد، یکی از بنیانگذاران هنر انتزاعی.

کانوا آنتونیو(1757-1822) - مجسمه ساز ایتالیایی، برجسته ترین نماینده کلاسیک گرایی در مجسمه سازی اروپایی.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - هنرمند ایتالیایی، اصلاحگر نقاشی اروپایی قرن هفدهم، یکی از بزرگترین استادان باروک.

کیپرنسکی اورست آداموویچ(1782-1836) - نقاش و نقشه کش روسی، نماینده رمانتیسم (پرتره های الکساندر پوشکین).

کلودت پتر کارلوویچ(1805-1867) - مجسمه ساز روسی، نماینده کلاسیک گرایی، نقاش حیوانات (اسب روی پل Anichkov در سنت پترزبورگ).

کوروین کنستانتین آلکسیویچ(1861-1939) - نقاش و هنرمند تئاتر روسی، استاد خوب نقاشی هوای آزاد، نزدیک به امپرسیونیسم.

کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887) - نقاش روسی، گردشگر، معلم I. E. Repin ("شب مه"). استاد پرتره روانشناختی، آشکار کردن حرکات عاطفی پیچیده ("غریبه").

کراناچ لوکاس بزرگ(1472-1553) - نقاش و گرافیست آلمانی که اصول هنری رنسانس را با سنت گوتیک ترکیب کرد، یک نقاش پرتره درخشان.

کویندجی آرکیپ ایوانوویچ(1841-1910) - نقاش منظره روسی، دوره گرد. آثار Kuindzhi یک صدای تزئینی رنگ، جلوه‌های توهم‌آمیز نورپردازی نزدیک به طبیعت را نشان می‌دهد ("شب در Dnieper").

لاریونوف میخائیل فدوروویچ(1881-1964) - نقاش روسی، آوانگارد، انتزاع گرا، خالق به اصطلاح رایونیسم.

لویتان ایزاک ایلیچ(1860-1900) - نقاش روسی گردشگر، نقاش منظره، خالق "منظره خلق و خو"، که تفاوت های ظریف حالات طبیعت را آشکار می کند ("بالاتر از آرامش ابدی").

دیمیتری لویتسکی(1735-1822) - نقاش پرتره روسی قرن 18، استاد پرتره های تشریفاتی.

لئوناردو داوینچی(1452-1519) - نقاش، مجسمه ساز، معمار و دانشمند ایتالیایی. ایده آل را مجسم کرد زیبایی زندر نقاشی معروف جهان "La Gioconda" ("مونالیزا").

لیسیپوس(قرن چهارم قبل از میلاد) - مجسمه ساز یونان باستان، نقاش دربار اسکندر مقدونی.

ماساچیو (توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای)(1401-1428) - نقاش ایتالیایی در آثار خود به دنبال تجسم ایده کمال انسانی بود.

مالویچ کازیمیر سورینوویچ(1878-1935) - نقاش انتزاعی روسی ("مربع سیاه")، بنیانگذار سوپرماتیسم.

مانه ادوارد(1832-1883) - هنرمند فرانسوی، یکی از برجسته ترین نمایندگان امپرسیونیسم. آثار او با طراوت و وضوح درک واقعیت متمایز می شوند ("کنسرت در تویلری").

ماتیس هانری(1869-1954) - نقاش فرانسوی، گرافیست، که سبک تزئینی را در پنجره های شیشه ای رنگی، حکاکی ها، سنگ نگاره ها، بنیانگذار فوویسم تأیید کرد.

میکل آنژ بووناروتی(1475-1564) - نقاش، مجسمه ساز و معمار ایتالیایی ("دیوید"، نقاشی کلیسای سیستیندر رم).

مایرون از الوثرا(قرن 5 قبل از میلاد) - مجسمه ساز یونانی عصر بلافاصله قبل از بالاترین شکوفایی هنر یونانی (اواخر 6 - اوایل قرن 5). بیشترین کار معروفمیرونا - "دیسکوبولوس".

مودیلیانی آمدئو(1884-1920) - نقاش ایتالیایی. کارهای مودیلیانی با پیچیدگی موسیقایی شبح و رنگ، ترکیب لاکونیک مشخص می شود.

مونه اسکار کلود(1840-1926) - نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم.

مونک ادوارد(1863-1944) - نقاش و گرافیست نروژی، یکی از بنیانگذاران اکسپرسیونیسم ("جیغ").

موخینا ورا ایگناتیونا(1889-1953) - مجسمه ساز یادبود شوروی ("کارگر و زن مزرعه جمعی").

پروف واسیلی گریگوریویچ (کریدنر)(1834-1882) - نقاش روسی، یکی از اعضای موسس "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" ("ترویکا"، "پرتره F. M. داستایوفسکی"، "شکارچیان در حال استراحت").

پتروف-ودکین کوزما سرگیویچ(1878-1939) - نقاش روسی شوروی (حمام کردن اسب سرخ)، نمادگرا، رمانتیک.

پیکاسو پابلو روئیز(1881-1973) - هنرمند فرانسوی، در چندین جهت - کوبیسم، رئالیسم و ​​غیره کار کرد. او آثاری پر از درد و اعتراض ("گرنیکا")، نویسنده معروف "کبوتر صلح" خلق کرد.

پیروسمانی نیکو(1862-1918) - نقاش بدوی گرجی. او پرتره های گروهی، نشانه هایی را نقاشی کرد که به وضوح حس پر بودن و لذت زندگی را منتقل می کرد.

پراکسیتل(قرن چهارم قبل از میلاد) - یک مجسمه ساز یونانی باستان، تقریباً در آتن متولد شد. 390 قبل از میلاد ه. نویسنده آهنگ های معروف "هرمس با کودک دیونیسوس"، "آپولو در حال کشتن یک مارمولک". بیشتر آثار پراکسیتلس از روی نسخه های رومی یا از توضیحات نویسندگان باستانی شناخته شده است.

پوسین نیکلاس(1594-1665) - نقاش فرانسوی، نماینده مکتب کلاسیک ("منظره با پولیفموس").

رافائل سانتی(1483-1520) - نقاش و معمار ایتالیایی که بوم هایش با وضوح کلاسیک و معنویت باشکوه متمایز است. او وجود زمینی انسان، هماهنگی قدرت ذهنی و جسمی او را تجلیل کرد ("سیستین مدونا").

رینولدز جاشوا(1723-1792) - نقاش انگلیسی و نظریه پرداز هنر. او که یک نقاش پرتره حرفه‌ای ("جی. او. هیثفیلد") بود، درباره موضوعات تاریخی و اساطیری نیز نوشت.

رامبراند هارمنزون ون راین(1606-1669) - نقاش هلندی، نقشه کش، حکاکی. او صحنه هایی با ساختار روانی پیچیده، پرتره ("نگهبان شب"، "دانائه") نقاشی کرد.

رنوار آگوست(1841-1919) - نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی، نزدیک به امپرسیونیست ها. زیبایی نفسانی و لذت وجود را سرود.

رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930) - نقاش روسی و اوکراینی. او زیبایی معنوی مردم، عشق آنها به آزادی را آشکار کرد ("قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، "برگ هاولارها در ولگا"، "آنها انتظار نداشتند").

روریش نیکلاس کنستانتینوویچ(1874-1947) - هنرمند روسی، از دهه 1920 او در هند زندگی می کرد، که فلسفه او تأثیر فوق العاده ای بر کار او داشت.

رودن آگوست(1840-1917) - مجسمه ساز فرانسوی، مبتکر فرم (متفکر، شهروندان کاله).

روکوتوف فدور استپانوویچ(1735-1808) - نقاش برجسته روسی. در میان آثار این هنرمند، پرتره های ظریف در نقاشی، پرتره های شاعرانه، آغشته به آگاهی از زیبایی روحی و جسمی یک فرد وجود دارد.

روبنس پیتر پل(1577-1640) - نقاش فلاندری. مناظر او با حس نیروهای طبیعی قدرتمند آغشته شده است. صحنه های زندگی دهقانی (بازگشت دروها) با روحی دموکراتیک آغشته است.

روبلف آندری(حدود 1360-حدود 1430) - نقاش بزرگ روسی، نقاش شمایل، بزرگترین استاد مکتب نقاشی مسکو. آثار روبلیف با انسانیت عمیق و معنویت متعالی آغشته است ("تثلیث" ، نقاشی بسیاری از کلیساها ، نمادها).

الکسی ساوراسوف(1830-1897) - نقاش منظره روسی، دوره گرد. او زیبایی شاعرانه و اهمیت انگیزه های روزمره را منتقل می کند ("روک ها رسیده اند").

ساریان مارتیروس سرگیویچ(1880-1972) - هنرمند ارمنی. استاد مناظر تأیید کننده زندگی، احساسی، روشن و تزئینی تعمیم یافته ("دره آرارات"، "ارمنستان")، پرتره روانشناختی حاد و طبیعت بی جان به رنگ جشن.

سزان پل(1839-1906) - نقاش فرانسوی، پست امپرسیونیست ("سواحل مارن"، "هلو و گلابی").

سرو والنتین الکساندرویچ(1865-1911) - نقاش و گرافیست روسی، دوره گرد. آثار اولیه ("دختری با هلو") با طراوت و غنای رنگ متمایز می شوند.

اسنایدر فرانسه(1579-1657) - نقاش فلاندری، استاد طبیعت بی جان و ترکیبات حیوانی به سبک باروک ("جنگ خروس"، "تاجر میوه").

سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916) - هنرمند جهانگرد روسی ، بسیاری از بوم ها به نقاط عطف تاریخ روسیه اختصاص داده شده است ("Boyarynya Morozova" و غیره). استاد پرتره.

تینتورتو (روبوستی) جاکوپو(1518-1594) - نقاش ایتالیایی، یکی از بزرگترین نقاشان مکتب ونیزی اواخر رنسانس.

Titian (Titian Vecellio)(1476-1576) - نقاش ایتالیایی، رئیس مدرسه ونیزی. آثار او به دلیل شادی، تطبیق پذیری درک زندگی ("زهره و آدونیس"، "دانائه") و در آثار بعدی - درام شدید قابل توجه است.

توروالدسن برتل(1768-1844) - مجسمه ساز دانمارکی، نماینده کلاسیک. مجسمه های توروالدسن با کامل بودن پلاستیک، محدودیت و ایده آل سازی تصاویر ("جیسون") مشخص می شود.

تروپینین واسیلی آندریویچ(1776-1857) - نقاش روسی، استاد پرتره رمانتیک.

تولوز لوترک هانری دی(1864-1901) - گرافیست و نقاش فرانسوی، پست امپرسیونیست.

فیدیاس(قرن پنجم قبل از میلاد) - مجسمه ساز یونان باستان از کلاسیک های عالی. کار فیدیاس یکی از بالاترین دستاوردهای هنر باستانی (مجسمه آتنا، زئوس المپیا) در نظر گرفته می شود.

هوکوسای کاتسوشیکا(1760-1849) - نقاش و نقشه‌کش ژاپنی، استاد رنگ‌تراشی روی چوب.

سلینی بنونوتو(1500-1571) - مجسمه ساز، معمار و نویسنده ایتالیایی. یکی از نمایندگان معروفرفتار

شاگال مارک(1887-1985) - هنرمند فرانسوی، پیرو سوررئالیسم. بیشتر تصاویر او از انگیزه های عامیانه روسی و یهودی الهام گرفته شده است.

شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1898)، نقاش روسی، یکی از بزرگترین استادان نقاشی منظره رئالیستی. آکادمیک (1865)، استاد (1873)، رئیس کارگاه منظر (1894-1895) آکادمی هنر. عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنری سیار.

آشر موریس کورنلیس(1898-1972) - گرافیست هلندی. او بیشتر به خاطر سنگ نگاره های مفهومی، حکاکی های روی چوب و حکاکی های فلزی خود شناخته می شود، که در آن ها جنبه های پلاستیکی مفاهیم بی نهایت و تقارن و همچنین ویژگی های ادراک روانشناختی اشیاء پیچیده سه بعدی را با استادی بررسی کرد.

نیکولای یاروشنکو(1846-1898) - نقاش دوره گرد روسی. پرتره ها، مناظر، صحنه های ژانر ("آتش نشان"، "پیر و جوان") با درام خود متمایز می شوند.