هنرمند نقاشی پاکوموف الکسی فدوروویچ. از "وقایع نویسی لنینگراد" نوشته الکسی پاخوموف. نقاشی و گرافیک کتاب

الکسی فدوروویچ پاخوموف - گرافیست و نقاش. با سال های اولتوانایی کشیدن را نشان داد با کمک فعال نمایندگان اشراف محلی (پسر و پدر زوبوف ها) ، او ابتدا به مدرسه ابتدایی شهر کادنیکوف و سپس در سال 1915 به پتروگراد در مدرسه نقاشی بارون استیگلیتز فرستاده شد. در مدرسه A. Pakhomov وارد کارگاه N. A. Tyrsa می شود و پس از خدمت در ارتش به کارگاه V. V. Lebedev می رود.

در دهه 1920 ، او عضو انجمن هنری لنینگراد "دایره هنرمندان" بود. پاخوموف به عنوان یک نقاش آثار قابل توجهی خلق کرد که جای خود را در تاریخ هنر لنینگراد قرن بیستم گرفت. در میان آنها: "درو" (1928 ، RM) ، "دختر آبی پوش" (1929 ، RM) ، "تیراندازی با کمان" (1930 ، RM) ، "پرتره یک زن شوک دار مولودتسوا" (1931 ، RM).

در پایان دهه 1920. AF Pakhomov کار خود را در زمینه گرافیک کتاب آغاز کرد. در سال 1936 ، با گسترش چاپ افست ، پاخوموف سعی کرد یک صفحه چاپ افست از نقاشی های مداد بسازد. در نتیجه ، کتاب "همراهان مدرسه" S. S. Marshak با تصاویر پاخوموف منتشر شد. پس از آن ، پاخوموف شروع به تصویرسازی کتابها عمدتا به شیوه مداد مورد علاقه خود کرد. در این مدت او همچنین در مجلات کودکان "چیژ" و "یوژ" همکاری کرد.

پاخوموف از جنگ در محاصره لنینگراد جان سالم به در برد. نتیجه یک سری چشمگیر از سنگ نگاره های "لنینگراد در روزهای محاصره" (1942-1944) بود. در سال 1944 او در نمایشگاه پنج هنرمند که در دوران محاصره موزه روسیه کار می کردند (V.M. Konashevich ، V.V. Pakulin ، A.F. Pakhomov ، K.I. Rudakov و A.A. Strekavin) شرکت کرد.

از سال 1942 در موسسه هنرهای زیبای رپین تدریس می کرد. در اوایل دهه 1960 ، با این حال ، پاخوموف با کسب درجه بالایی از رسمیت شناختن ، نیاز به به روز رسانی زبان تصویری خود را احساس کرد. انگیزه این امر نمایشگاه شخصی سالگرد در موزه دولتی روسیه در سال 1961 بود که در آن تصاویر اولیه رنگ A.F. پاخوموف. پس از آن ، او تصمیم می گیرد دوباره از رنگ در تصویر استفاده کند ، به برخی از تکنیک های خود باز می گردد ، که در دهه 20 توسعه یافته بود. در نتیجه ، کتابهایی با تصاویر رنگی منتشر می شود - "لیپونیوشکا" نوشته L. N. تولستوی (مداد رنگی) ، "مادر بزرگ ، نوه و مرغ" (آبرنگ) و دیگران.

آثار الکسی پاخوموف

در نزدیکی قلعه پیتر و پل. 1934 روغن روی بوم 72.5x52

سنکوها 1925 روغن روی بوم

ماشین درو. 1928 روغن روی بوم

دختر آبی پوش. 1929 گرم

زن مرغداری 1931 گرم

زن شیری مولودتسوا. 1931 گرم

پسر دهقان. 1929 گرم

پرتره سارا لبدوا. دهه 1940

کارگر (پرتره به رنگ آبی). 1927 گرم

کماندار جوان. 1930 گرم

اسکیت روی یخ پسر. 1927 روغن روی بوم

مدل طراح هواپیما. دهه 1930

سانتی متر. کیروف در میان سازندگان نمونه هواپیما. 1936 گرم

مدل سازنده هواپیما. 1935 گرم

طبیعت شناسان جوان در آرتک. دهه 1930 رنگ سنگ نگاری

خواهران 1934

دختر در آفتاب x.، M. 53x66.5

در خورشید(؟). 1934 گرم

پیشگامان در کنار دریا استراحت می کنند. سر دهه 1930

خط پیشگام. 1934 گرم

پیشگامان در دریا 1934 گرم

آفتاب گرفتن. 1934 گرم

حمام مردان نیروی دریایی سرخ از کشتی. 1933 گرم

من لنین 1939 را ترسیم می کنم

منظره 1939

شهرهای کوچک. رونق 1927 ، Aqu. 20x18.3

مورس. تصویر. 1924-1925 رونق ، آب ، جوهر 27x21

عروس. سال 1967

مورزیلکا 1964 گرم

Murzilka 1951 (Kardashov A. ما خوب زندگی می کنیم)

مطالب مرتبط

الکسی فدوروویچ پاخموف (19 سپتامبر (2 اکتبر) 1900 ، روستای وارلاموو ، منطقه وولوگدا - 14 آوریل 1973 ، لنینگراد) - برنامه شورویو یک نقاش هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی (1971). عضو کامل آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی (1964). برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1973 - پس از مرگ) و جایزه استالین درجه دوم (1943).

الکسی فدوروویچ پاخموف یک طراح برجسته و استاد عالی چاپ سنگی است. استعداد هنری درخشان او در حال حاضر خود را نشان داد اوایل کودکیهنگامی که او شروع به تصویرسازی بستگان خود کرد. او به شدت تحت تأثیر چاپهای رایج در خانه پدری خود در استان وولوگدا قرار داشت. به اصرار دوستدار هنر V.Yu Zubov ، هنرمند جوان برای تحصیل در 1915 در پتروگراد ، در مدرسه طراحی فنی بارون استیگلیتز ، فرستاده شد. در آنجا او با اشتیاق گچ گچ می کشید ، دست خود را در تکنیک مداد و جوهر ایتالیایی امتحان می کرد.

پس از انقلاب فوریه ، استادان فوق العاده ای مانند M.V.Dobuzhinsky ، S.V. Chekhonin ، V.I. Shukhaev آمدند تا در مدرسه تدریس کنند. شغل اصلی به تصویر کشیدن برهنگی بود. نقش بزرگی در شکل گیری خلاقیت پاخموف جوان با توصیه چخونین در مورد چیدمان ورق ، ساخته شده در یک ضربه ، "هدر رفته" ایفا شد.

پس از سازماندهی مجدد مدرسه به VKHUTEMAS در سال 1919 ، هنرمند جوان با N.A. Tyrsa ، A.E. Karev تحصیل کرد. سازمان دهندگان کارگاه ها تجربیات فرامنطقه گرایان فرانسوی را تجدید نظر کردند و هنر یک جامعه جدید را شکل دادند. در 1921-23 ، آنها "اتحادیه گرایش های جدید در هنر" ، گروه "چهار هنر" و "حلقه هنرمندان" را ایجاد کردند که شامل پاخوموف می شد. جستجوهای خلاق این دوره بسیاری از زمینه های هنری را در بر می گیرد: از کوبیسم و ​​سزانسم در نقاشی گرفته تا کارکردگرایی ، هنگامی که هنرمند تحت شعار "هنر برای تولید" به کارخانه رفت. و با وجود این ، با وجود آشفتگی ایده ها و وظایف هنری ، پاخوموف روش لبدف را نادیده نگرفت ، که نقاشی های او برای کتاب های کودکان و پوسترهای "ROSTA Windows" به نظر او قله خلاقیت بود. از لبدف بود که پاخومف لاکونیسم تصاویر ، وضوح تصویرها و بیان خطوط را وام گرفت. به تدریج ، هنرمند از نقاشی به گرافیک منتقل شد.

از سال 1925 ، کار مداوم پاخوموف در یک کتاب کودک آغاز شد ، که بر روی آن نویسندگان V.V. Mayakovsky ، S.Ya. Marshak ، A.L. Barto ، E.L. Schwartz ، هنرمندان ، K.I. Rudakov ، V.M. Ermolaeva. موضوع کودکان در آثار پاخوموف به طور تصادفی ظاهر نشد: او با کشیدن طرح هایی از طبیعت ، اغلب کودکان را به تصویر می کشید ، که در نقاشی های او به صورت پلاستیکی جالب و حرکات گرفته شده اند.

در اواسط دهه 1920 ، هنرمند چندین سفر به اردوگاه های پیشگام از جمله "آرتک" انجام داد. مشخصات کتاب کودک ، قابل فهم بودن آن برای ذهن و دسترسی به چشم کودک الزامات آنها را به هنرمند ارائه می دهد. تربیت یک فرد جدید مطابق با مفاهیم و ایده های نوظهور منجر به ایجاد رویکرد جدیدی در خلق کتاب شد.

اولین تجربه برقراری ارتباط با کودکان در تصویرسازی آثار مارشاک ، شوارتز ، آر کیپلینگ در اواخر دهه 1920 ظاهر شد. سبک خلاقیت پاخوموف در آنها مشترکات زیادی با آوانگاردی دارد که در هنر آن زمان ظاهر شد. این هنرمند در یک شبح ، با یک نقطه ، تقریباً پر ، کار می کند و به طور نمادین نور را بر چهره شخصیت ها نشان می دهد. او تقریباً همیشه از یک پس زمینه خنثی استفاده می کند. رنگهای مورد علاقه استاد قرمز ، زرد ، قهوه ای است.

رویکرد تصویرسازی کتابهای کودک این زمان ، نه تنها توسط پاخوموف ، بلکه توسط بسیاری از هنرمندان دیگر ، اساساً ابتکاری بود. تصاویر موجود در کتابها و مجلات دهه 1920 با تصاویر عالی و پیچیده ایجاد شده توسط استادان اوایل قرن 20 متفاوت است. آنها پویا ، روشن و متضاد شده اند. در عین حال ، رویکرد جامع تصویرسازی کتاب ، که مشخصه هنرمندان ابتدای قرن بود ، حفظ شده است: در همان زمان ، جلد و سربندها و فونت طراحی و طراحی شده است. تصاویر "در متن" زندگی می کردند ، و آن را همراهی نمی کردند.
آثار پاخوموف در دهه 1930 به دلیل موضوع و رنگ بندی جسورانه خود برجسته است. زنان نیمه برهنه ، نوجوانان برنزه در ساحل در نقاشی های هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی با مردان و زنان جوان کاملاً صحیح روبرو می شوند.

سنگ نگاره ها آخرین بازتاب نوآوری در خلاقیت بودند - به زودی پاخوموف به نویسنده متواضع روزمره واقعیت شوروی تبدیل می شود.

از دهه 1930-1940 ، پاخوموف کتابهای N.A. Ostrovsky ، I.S. Turgenev ، N.A. Nekrasov ، داستانهای مربوط به لنین را در مجلات کودکان "Chizh" و "Hedgehog" نشان داده است. سبک آثار پاخوموف در حال تغییر است: نقطه رنگی و سایه محلی با خط پویای زنده و سایه نازک جایگزین می شود. "نقاشی گرافیکی" در آثار هنرمند به "گرافیک تصویری" تبدیل می شود.

برای کار جدید تزئین کتاب ، پاخوموف تکنیک ترسیم از زندگی را انتخاب می کند ، به ندرت از رنگ استفاده می کند. او برای شخصی سازی تصویر تلاش می کند ، توجه خواننده را بر حرکات و حالات چهره قهرمان متمرکز می کند. با کمک خط ، هنرمند از نظر ظاهری تصاویری مستقیم و بدون وجود عمق روانی خلق می کند. در تصویرسازی کتابهای مایاکوفسکی ، مارشاک در اواخر دهه 1930 - اوایل دهه 1940 ، جایی برای تیزبینی سابق درک جهان اطراف ، تازگی شخصیت ها وجود ندارد. با وجود به تصویر کشیدن ویژگی های یک یا چند قهرمان ، کودکان در آثار پاخوموف به همین شکل فکر می کنند و احساس می کنند.

عالی جنگ میهنی 1941-1945 او هنرمند را در لنینگراد ، در محاصره دشمنان پیدا کرد. در کنار چند تصویر گرافیکی از شهر محاصره شده ، پاخوموف به ایجاد خود ادامه می دهد و یک چرخه سنگی "لنینگراد در محاصره" ایجاد می کند. اما اگر نقشه های ورق های این مجموعه زنده و تخیلی باشد ، سنگ نگاره ها خشک و بیش از حد ظاهری به نظر می رسند. پوسترهای 1942-1943 ، مطابق با این نقاشی ها ، هماهنگ تر شد.

در فضای خیزش پس از جنگ و احیای تلاش ساکنان برای بازسازی لنینگراد ، پاخوموف چرخه ای از سنگ نگاره های "در شهر ما" (1944-1946) ایجاد می کند. این هنرمند یک روحیه شاد ، اتهام خوش بینی را در طرح های مردم ، خیابان ها و خانه های شهر منتقل می کند. صفحات با دیدگاه غیر منتظره ، زوایای پررنگ چهره ها که به آنها پویایی می بخشد ، متمایز می شوند. جایزه معتبر دولتی به پاخوموف برای این چرخه ها باعث شد تا هنرمند آثار جدیدی را با موضوع کار مردم شوروی خلق کند.

در آخرین دوره زندگی و کار خود ، در 1950-1970 ، پاخوموف عمدا موضوعات روزمره بی تکلف را انتخاب می کند ، و هدف آن حل مشکلات پیچیده بزرگ نیست. او توسط کشاورزان جمعی ، پزشکان ، معلمانی که مشغول کار روزانه هستند جذب می شود. قصه گویی پرشور ، سنتی تکنیک های هنریآثار بعدی پاخوموف را در تراز آثار دیگر هنرمندان شوروی قرار داد. فقط چشم تیز و ترکیب دقیق آنها را به عنوان یک استاد واقعی نشان می دهد. تصاویر دوران کودکی پاخوموف لمس کننده و خودجوش است. تصویرسازی برای آثار S.V. Mikhalkov ، V.A.Oseeva ، L.N. Tolstoy در 1950s و 1970s نه تنها مهارت های ظریف مشاهده هنرمند ، بلکه دانش شگفت انگیزی از روانشناسی کودک را نشان می دهد. برای چندین نسل از کودکان ، کتابهای تصویر شده توسط پاخوموف اولین راهنمای زندگی بودند. قهرمانان کتابهای کودکان که به راحتی به خاطر می آیند ، آنها را به دنیای شعر و نثر دوران شوروی کشاند.

ناتالیا ملنیکووا

نکراسوف N. A. "یخ زدگی ، بینی قرمز" ،
تورگنف I. S. "Bezhin Lug" ،
تولستوی L.N. "لیپونیوشکا" ،

تولستوی L.N. "داستانهایی برای کودکان" ،

"دوشیزه برفی. روسی داستان عامیانه» ,

A.F. Pakhomovدر 19 سپتامبر (2 اکتبر) 1900 در روستای وارلاموو (منطقه وولوگدا فعلی) متولد شد. او از کودکی توانایی نقاشی را نشان داد. با کمک فعال نمایندگان اشراف محلی (پسر و پدر زوبوف ها) ، او ابتدا به مدرسه ابتدایی شهر کادنیکوف و سپس در سال 1915 به پتروگراد در مدرسه طراحی بارون استیگلیتز فرستاده شد.

در مدرسه ، پاخوموف وارد کارگاه N.A. Tyrsa می شود و پس از خدمت در ارتش ، به کارگاه V.V. Lebedev می رود. روندهای آوانگارد متعددی که در ربع اول قرن بیستم حاکم بود ، تأثیر قابل توجهی بر معلمان و بر این اساس سیستم آموزشی در مدرسه داشت. بر اساس خاطرات خود پاخوموف ، تیرسا اغلب استدلال می کرد که پاخوموف زندانی گذشته بوده ، اسیر مفاهیم هنری قدیمی و معمول است. شعارهای حاکم در مدرسه از شعارهای چاپ شده با حروف بزرگ در تمام عرض صفحه روزنامه "هنر کمون" حکایت می کند: "ما در خیانت بی امان به گذشته خود زیبا هستیم" ، "نابود کردن همان چیزی است که به معنای خلق است ، زیرا با از بین بردن بر گذشته خود غلبه می کنیم "،" پرولتاریا خالق آینده است ، نه وارث گذشته. "

پاخوموف با گذراندن سرگرمی های مداوم برای روندهای مدرن ، تعهد خود را به هنر واقع گرایانه حفظ کرد. این امر به ویژه در طرح های مداد او مشهود بود ، که خود پاخوموف از آن قدردانی نکرد ، زیرا آنها را مواد کمکی برای کارهای آینده می دانست. با این حال ، معلمانش تیرسا و لبدف ، با وجود نگرش انتقادی به هنر سنتی ، پاخوموف را متقاعد کردند که این طرح ها آثار مستقل هستند. برای پاخوموف ، این نقش مهمی در شکل گیری زبان هنری خود داشت.

در دهه 1920 ، او عضو انجمن هنری لنینگراد "حلقه هنرمندان" بود ، از نظر زیبایی شناسی نزدیک به OST مسکو.

در سال 1936 ، با گسترش چاپ افست ، پاخوموف موفق شد ناشران را متقاعد کند که سعی کنند با چاپ مداد یک صفحه چاپ افست بسازند. در نتیجه ، کتاب رفقای مدرسه مارشاک با تصویرسازی توسط پاخوموف منتشر شد. پس از آن ، پاخوموف شروع به تصویرسازی کتابها عمدتا به شیوه مداد مورد علاقه خود کرد.

پاخوموف از جنگ در لنینگراد محاصره جان سالم به در برد. نتیجه یک سری چشمگیر از سنگ نگاره های "لنینگراد در روزهای محاصره" (1942-1944) بود.

از سال 1942 او در موسسه هنرهای زیبا ایلیا رپین (از سال 1949 - با درجه استادی) تدریس کرد. در مجلات کودکان "Chizh" ، "Hedgehog" ، "Koster" همکاری کرد.

در اوایل دهه 1960 ، پاخوموف با دستیابی به درجه های بالای رسمی ، با این وجود ، نیاز به به روز رسانی زبان تصویری خود را احساس کرد. انگیزه این امر نمایشگاه شخصی سالگردی بود که در سال 1961 در موزه دولتی روسیه برگزار شد و در آن تصاویر اولیه رنگی پاخوموف علاقه زیادی را برانگیخت. پس از آن ، او تصمیم می گیرد دوباره از رنگ در تصویر استفاده کند ، به برخی از تکنیک های خود باز می گردد ، که در دهه 20 توسعه یافته بود. در نتیجه ، کتابهایی با تصاویر رنگی منتشر می شود - "لیپونوشکا" توسط L. N. تولستوی (مداد رنگی) ، "مادر بزرگ ، نوه و مرغ" (آبرنگ) و دیگران.

پرتره های مشهور تصویری و گرافیکی A.F. Pakhomov ، اجرا شده در سالهای مختلفهنرمندان لنینگراد ، از جمله Pen Varlen (1963).

الکسی فدوروویچ پاخوموف در 14 آوریل 1973 درگذشت. در لنینگراد در قبرستان الهیات دفن شد.

"پس از انتشار در سال 1927 اولین کتاب مشترک S.Ya. مارشاک و A.F. پاخوموف ، مارشاک کلمات نبوی برای هنرمند می نویسد: "کارناوال ما هنوز به پایان نرسیده است و [...] پنکیک های دیگر خواهیم داشت." و چنین شد. در دهه 1930 ، یکی پس از دیگری ، "Master-Lomaster" ، "Quitters and a cat" ، "همراهان مدرسه" ، "داستانی از یک قهرمان ناشناس" و کتابهای دیگر منتشر شد. آنها از زندگی و زمان دقیق برخوردارند. هر یک از آنها لذت جیغ زدن در این زمینه جدید هنری را که در آن زمان در لنینگراد - هنر کتابهای شوروی - متولد شده است ، به همراه دارد.

الکسی فدوروویچ پاخوموفبه عنوان هنرمندی که کودکان را به تصویر می کشد ، شهرت یافت. تصاویر او برای اشعار S. Marshak ، V. Mayakovsky ، S. Mikhalkov ، و همچنین آثار I. Turgenev "علفزار Bezhin" ، N. Nekrasov "Frost ، بینی قرمز" ، به مجموعه داستانهای LN تولستوی "فیلیپوک. صفحات از الفبا" و غیره سال ها AF Pakhomov با مجلات کودکان "Chizh" ، "Ezh" و "Koster" همکاری می کرد. مهارت و عشق هنرمند به کودکان ، کار او را عمیقاً معنی دار و تأثیرگذار کرد. آگاهی از زندگی کودکان ، مشاهده ، طراحی واضح به او کمک کرد تا تصاویری به یاد ماندنی از کودکان ایجاد کند.

AF Pakhomov به ندرت از رنگ استفاده می کرد. این گرایش در نقاشی های "علفزار بزین" خود را نشان داد. تقریباً در تمام ورق ها ، یک مداد گرافیتی ساده با یک سنگ سان ترکیب شده است. مناظر شب از پوشش عمومی رنگ روشن استفاده می کنند ، در حالی که دیگران از سایه استفاده می کنند.

AF Pakhomov توجه زیادی به مطالعه زندگی کودکان داشت. قاطعیت و احساسی بودن تصاویر کاملاً با روانشناسی کودک با فوریت و سرزندگی ادراک مطابقت داشت و به یکی از ویژگیهای خاص گرافیک کتاب برای کودکان تبدیل شد. هنرمند بیشتر از آنکه اصالت روانی داشته باشد ، مجذوب آن می شود. کودکانی که توسط پاخوموف به تصویر کشیده شده اند ، با اعتماد به نفس در جهان کنجکاو هستند. آنها به همه چیز علاقه دارند. تصاویر با انواع راه حل های ترکیبی متمایز شده اند.

بعداً AF Pakhomov نسخه های مختلفی از تصاویر را برای "چه خوب است و چه بد است؟" ایجاد کرد. V. مایاکوفسکی. یک پدیده مهم در تصویرسازی ، نقشه های پاخوموف برای این اثر بود که در نسخه 1964 منتشر شد. این هنرمند با استفاده از مداد رنگی و یک یا دو رنگ ، برای یکپارچگی بیشتر تلاش کرد و سبک طراحی مورد علاقه خود را با یک ضربه رنگی غنی کرد.
AF Pakhomov در تصاویر تصاویر واقعی و بسیار جذاب از کودکان را ایجاد کرده است که برای مدت طولانی به خاطر سپرده شده و خواننده را مجذوب خود می کند.

Marshak S. Ya. برای کودکان: اشعار ، افسانه ها ، معماها ، آهنگ های انگلیسی/ S. Marshak؛ هنرمند V. Konashevich ، V. Lebedev ، A. Pakhomova ، E. Charushin. -Bm: سیاره کودکی ، 2000. - 165 ، ص. : ill.- (کارشناسان تصویرسازی)

الفبای تولستوی L.N.: صفحاتی از "ABC"/ L. N. تولستوی؛ برنج. A.F. Pakhomova.-L.: جزئیات روشن ، 1990 .-- 165 ، ص. : ill.- (کارشناسان تصویرسازی)

چرخش در تپه های پوشکین: داستانها و رمان / Kozlov Yu.V. Yu.V. Kozlov.-L.: جزئیات روشن ، 1984 .-- 165 ، ص. : ill.- (کارشناسان تصویرسازی)

آثار هنرمند

"الکسی فدوروویچ پاخوموف (1900-1973) - یک طراح برجسته و استاد عالی چاپ سنگی. استعداد هنری درخشان او در اوایل کودکی ، هنگامی که شروع به تصویرسازی بستگان خود کرد ، خود را نشان داد. او به شدت تحت تأثیر چاپهای رایج در خانه پدری خود در استان وولوگدا قرار داشت. به اصرار دوستدار هنر V.Yu. زوبوف ، هنرمند جوان در سال 1915 برای تحصیل در پتروگراد ، در مدرسه طراحی فنی بارون استیگلیتز ، به تحصیل اعزام شد. در آنجا او با اشتیاق گچ گچ می کشید ، دست خود را در تکنیک مداد و جوهر ایتالیایی امتحان می کرد ...

موضوع کودکان در کار پاخوموف به طور تصادفی ظاهر نشد: با طراحی از طبیعت ، او اغلب کودکان را به تصویر می کشد ، که در صفحه خود گرفتار شده انددر تصاویر ، ژست ها و حرکات جالب پلاستیکی. ویژگی کتاب کودک ، قابل فهم بودن آن برای ذهن و دسترسی به چشم کودک ، الزامات خود را به هنرمند ارائه می دهد. "نقاشی گرافیکی" در آثار هنرمند به "گرافیک تصویری" تبدیل می شود. او برای شخصی سازی تصویر تلاش می کند ، توجه خواننده را بر حرکات و حالات چهره قهرمان متمرکز می کند ...

تصاویر دوران کودکی پاخوموف لمس کننده و خودجوش است. تصویرسازی از آثار S.V. میخالکوف ، V.A. اوسیوا ، L.N. تولستوی در دهه 1950-1970 نه تنها مهارت های ظریف مشاهده هنرمند ، بلکه دانش شگفت انگیزی از روانشناسی کودک را نشان می دهد. برای چندین نسل از کودکان ، کتابهای تصویر شده توسط پاخوموف اولین راهنمای زندگی بودند. قهرمانان کتابهای کودکان به راحتی به یاد می آورند و آنها را به دنیای شعر و نثر دوران شوروی می کشاند. " / N. Melnikova /

آلکسی تولستوی "دوران کودکی نیکیتا". هنرمند A. Pakhomov. دتگیز - 1959.

و همچنین بسیار جالب او را ... اینجا گزیده ای است ..

".. در کلاس های گرافیک کتاب با S. Chekhonin ، من کاملاً شرکت کردمنه برای طولانی مدت. اما یک نصیحت بر من تأثیر بسزایی گذاشت. این هنرمند پیشنهاد کرد که فونت ها (در مورد جلد کتاب) بلافاصله با قلم مو ، با چشم ، بدون علامت اولیه با مداد ("مانند آدرس روی پاکت") نوشته شود. لازم بود چنین دقت چشم ایجاد شود تا بتواند به طور دقیق در فضای اختصاص داده شده و اندازه حرف اول توسط تک تیرانداز را به طور دقیق تعیین کند. قانون شکست ناپذیر مدرسه هنر- شروع به کشیدن از شبح کلی موضوع کنید و به طور مداوم به قسمت های بزرگ و سپس جزئیات کلی بپردازید. توصیه چخونین برای شروع با جزئیات (از یک نامه) و حتی با قلم مو و جوهر ، هنگامی که خطایی قابل پاک شدن و تصحیح نیست ، برای من غیرمنتظره و شجاعانه به نظر می رسید.

به تدریج ، من چنین چشمی را توسعه دادم که با شروع از چشم ، می توانستم کل شکل و ترکیب را در فضای اختصاص داده شده به تصویر بکشم ... "