چرا شکسپیر را اومانیست می نامند. ویلیام شکسپیر یک انسان دوست ، نمایشنامه نویس و رنسانس است. مواد چاپ شده

ویلیام شکسپیر

آثار نویسنده بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر از اهمیت جهانی برخوردار است. نبوغ شکسپیر برای همه بشریت عزیز است. دنیای ایده ها و تصاویر شاعر-اومانیست واقعاً عظیم است. اهمیت جهانی شکسپیر در واقع گرایی و ملیت آثار او نهفته است.

ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 در Stratford-on-Avon در خانواده ای دستکش به دنیا آمد. نمایشنامه نویس آینده در یک مدرسه راهنمایی تحصیل کرد ، جایی که به تدریس زبانهای لاتین و یونانی و ادبیات و تاریخ پرداخت. زندگی در یک شهر استانی فرصتی برای ارتباط نزدیک با مردم فراهم کرد ، که از آنجا شکسپیر فولکلور انگلیسی و غنای بومی را آموخت. شکسپیر مدتی معلم خردسال بود. در سال 1582 با آنا هاتوی ازدواج کرد. او سه فرزند داشت در سال 1587 شکسپیر عازم لندن شد و به زودی بازی روی صحنه را آغاز کرد ، اگرچه به عنوان بازیگر موفقیت چندانی نداشت. از سال 1593 در تئاتر Burbage به عنوان بازیگر ، کارگردان و نمایشنامه نویس کار کرد و از 1599 سهامدار تئاتر Globe شد. نمایشنامه های شکسپیر بسیار محبوب بود ، اگرچه در آن زمان افراد کمی نام او را می دانستند ، زیرا بیننده در درجه اول به بازیگران توجه می کرد.

در لندن ، شکسپیر با گروهی از اشراف جوان آشنا شد. یکی از آنها ، ارل ساوتهمپتون ، او اشعار خود را "ناهید و آدونیس" (ناهید و آدونیس ، 1593) و "لوکرس" (لوکرس ، 1594) وقف کرد. وی علاوه بر این اشعار ، مجموعه غزل و سی و هفت نمایشنامه نیز نوشت.

در سال 1612 شکسپیر تئاتر را ترک کرد ، نوشتن نمایشنامه را متوقف کرد و به استراتفورد-آون بازگشت. شکسپیر در 23 آوریل 1616 درگذشت و در زادگاهش به خاک سپرده شد.

فقدان اطلاعات در مورد زندگی شکسپیر باعث ایجاد سوال به اصطلاح شکسپیر شد. از قرن 18 م. برخی از محققان شروع به بیان این ایده کردند که نمایشنامه های شکسپیر نه توسط شکسپیر ، بلکه توسط شخص دیگری نوشته شده است که می خواهد نویسندگی خود را پنهان کند و آثار خود را با نام شکسپیر منتشر کرده است. هربرت لارنس در 1772 اعلام کرد که نویسنده نمایشنامه ها فیلسوف فرانسیس بیکن است. دلیا بیکن در سال 1857 ادعا کرد که نمایشنامه ها توسط اعضای حلقه والتر رالی ، که شامل بیکن بود ، نوشته شده است. کارل بلایتبری در 1907 ، دامبلن در 1918 ، F. Shipulinsky در 1924 سعی کرد ثابت کند که لرد رتلند نویسنده نمایشنامه ها است. برخی از محققان تألیف را به ارل آکسفورد ، ارل پمبروک و ارل دربی نسبت داده اند. در کشور ما ، این نظریه توسط V.M. Fritsche پشتیبانی شد. IA Aksenov معتقد بود که بسیاری از نمایشنامه ها توسط شکسپیر نوشته نشده است ، بلکه فقط توسط او ویرایش شده است.

نظریه هایی که تألیف شکسپیر را نفی می کنند ، غیرقابل قبول هستند. آنها بر اساس بی اعتمادی به سنت هایی که منبع بیوگرافی شکسپیر بودند ، و بر اساس عدم تمایل به مشاهده استعدادهای نابغه در فردی با منشأ دموکراتیک که از دانشگاه فارغ التحصیل نشده بود ، پدید آمد. آنچه در مورد زندگی شکسپیر شناخته شده است تألیف نویسندگی وی را کاملاً تأیید می کند. ذهن فلسفی ، نگرش شاعرانه ، وسعت دانش ، نفوذ عمیق به مشکلات اخلاقی و روانی - همه این شکسپیر به لطف مطالعه بیشتر ، ارتباط با مردم ، مشارکت فعالدر امور زمان خود ، نگرشی توجه به زندگی.

حرفه شکسپیر به سه دوره تقسیم می شود. در دوره اول (1591-1601) ، اشعار زهره و آدونیس و لوکرتیوس ، غزل و تقریباً همه وقایع نگاری تاریخی ، به استثنای هنری هشتم (1613) ، خلق شد. سه تراژدی: تیتوس آندرونیکوس ، رومئو و ژولیت و ژولیوس سزار. مشخصه ترین ژانر برای این دوره یک کمدی شاد و سبک بود ("رام کردن زیرک" ، "رویای یک شب تابستانی" ، "بازرگان ونیز" ، "مسخره کنندگان ویندزور" ، "خیلی در مورد هیچ چیز شگفت زده" ، "As "شب" را دوست دارید)

دوره دوم (1601-1608) با علاقه به درگیری های غم انگیز و قهرمانان تراژیک مشخص شد. شکسپیر تراژدی هایی را ایجاد می کند: هملت ، اتللو ، شاه لیر ، مکبث ، آنتونی و کلئوپاترا ، کوریولانوس ، تیمون آتن. کمدی هایی که در این دوره نوشته شده اند بازتاب غم انگیزی دارند. در کمدی های Troilus و Cressida و Measure for Measure ، عنصر طنز تقویت شده است.

دوره سوم (1612-1608) شامل تراژیک کمدی Pericles ، Cymbelin ، The Winter's Tale ، The طوفان است که در آن داستان و تمثیل ظاهر می شود.

اوج شعر انگلیسی دوران رنسانس و مهمترین نقطه عطف در تاریخ شعر جهان غزلهای شکسپیر بود (1592-1598 ، چاپ شده در 1699). در پایان قرن شانزدهم. غزل به ژانر پیشرو در شعر انگلیسی تبدیل شد. غزل های شکسپیر ، از نظر عمق فلسفی ، قدرت غنایی ، احساس نمایشی و موسیقیایی ، جایگاه برجسته ای در توسعه هنر غزل آن زمان دارند. 154 غزل ساخته شده توسط شکسپیر در تصویر یک قهرمان غنایی متحد می شوند که دوستی فداکار خود را با یک جوان فوق العاده و عشق شدید و دردناک او به بانوی تاریک (بانوی تاریک غزل ها) ستایش می کند. غزل های شکسپیر یک اعتراف غنایی است. قهرمان در مورد زندگی قلب خود ، در مورد احساسات متناقض خود می گوید. این یک مونولوگ پرشور است که با عصبانیت ریاکاری و بی رحمی حاکم بر جامعه را محکوم می کند و با ارزشهای معنوی پایدار- دوستی ، عشق ، هنر- مخالفت می کند. غزل ها دنیای معنوی پیچیده و چند وجهی قهرمان غنایی را نشان می دهند ، که به وضوح به مشکلات زمان خود پاسخ می دهد. شاعر زیبایی معنوی انسان را بالا می برد و در عین حال تراژدی زندگی در شرایط آن زمان را به تصویر می کشد.

برتری هنری در بیان ایده های فلسفی عمیق از شکل فشرده و لاکونیک غزل جدا نیست. غزل شکسپیر از طرح قافیه زیر استفاده می کند: abab cdcd efef gg. سه رباعی توسعه چشمگیری از موضوع را ارائه می دهند ، اغلب با کمک تضادها و تضادها و در قالب یک تصویر استعاری. دیستیک نهایی یک قصور است که اندیشه فلسفی موضوع را تدوین می کند.

مهارت پرتره غنایی صادقانه با تصویرسازی یک بانوی غول پیکر در Sonnet 130 متمایز می شود. شکسپیر در تلاش برای ترسیم تصویر واقعی یک زن ، مقایسه های مضحک و م eثر را رها می کند:

چشمان او مانند ستاره ها نیستند ، نمی توان دهان را مرجان نامید ، پوست باز شانه ها سفید برفی نیست ، و یک رشته با سیم سیاه حلقه می زند. با گل رز ، قرمز مایل به قرمز یا سفید ، سایه این گونه ها قابل مقایسه نیست. و بدن بوی بدن می دهد ، نه بنفشه ، گلبرگ ظریف. (ترجمه S. Marshak)

در میان غزل هایی که مهمترین ایده های اجتماعی در آنها بیان شده است ، غزل 66 خودنمایی می کند. این یک نکوهش عصبانی از یک جامعه است که بر اساس پست ، پست و فریب کار شده است. تمام زخم های یک جامعه ناعادلانه در عبارات ناخوشایند نامگذاری شده است. قهرمان غنایی آنقدر نگران تصویر وحشتناک شر پیروزمندانه ای است که پیش رویش گشوده است و او شروع به فریاد مرگ می کند. غزل ، با این حال ، با نگاهی گذرا به خلق و خوی سبک به پایان می رسد. قهرمان محبوب خود را به خاطر می آورد ، که باید برای آن زندگی کند:

همه چیزهایی که در اطراف می بینم زننده است ، اما حیف است که شما را ترک کنم ، دوست عزیز!

قهرمان غنایی مونولوگ اتهامی خود را که بلافاصله یک خشم است ، با یک نفس بیان می کند. این امر با تکرار پیوند "و" در ده سطر شعر منتقل می شود. استفاده از کلمات "تیر" د با همه اینها "(توسط همه خسته شده ...) در ابتدا و انتهای غزل بر ارتباط مستقیم تجربیات قهرمان غنایی با مشکلات اجتماعی آن زمان تأکید می کند. همه چیزهایی را که باعث نگرانی فرد در جهان عمومی می شود ، جذب دنیای معنوی خود می کند. تجربیات قهرمان غنایی در تپش عبارات پرانرژی بیان می شود ، که هر کدام یک تضاد است که یک تناقض واقعی اجتماعی را بازتولید می کند. قهرمان دیگر نمی تواند ببیند بی اهمیتی در لباس های مجلل ، و یک جمله کاذب به کمال ، و بکارت ، بی رحمانه به تمسخر گرفته شده ، و شرم نامناسب شرمنده ، و قدرت در اسارت ضعف بی دندانی ...

احساسات پرتنش قهرمان غنایی با تناوب مکرر و شدید آوا و تکرارها مطابقت دارد:

و حماقت - مهار مهارت کنترل ... و اسیر خوب حضور ناخدا بیمار ...

از طریق ابزار زبان و سبک ، تمام قدرت احساسات قهرمان آشفته به طرز فوق العاده ای منتقل می شود. عظمت فردی که به لطف تلاش روحانی و خستگی ناپذیرش سوزاندن خلاققادر به بدست آوردن جاودانگی ، به 146 غزل اختصاص داده شده است.

بر مرگ در زندگی زودگذر فرمانروایی کنید ، و مرگ می میرد و شما برای همیشه باقی خواهید ماند.

پیوندهای متنوع دنیای معنوی قهرمان غنایی با جنبه های مختلف زندگی اجتماعی آن زمان با تصاویر استعاری بر اساس مفاهیم سیاسی ، اقتصادی ، حقوقی ، نظامی تأکید می شود. عشق به عنوان یک احساس واقعی آشکار می شود ، بنابراین رابطه عاشقان با رابطه سیاسی-اجتماعی آن زمان مقایسه می شود. غزل 26 مفاهیم مصائب و سفارت را معرفی می کند. غزل 46 شامل اصطلاحات حقوقی است: "متهم که اعتراف می کند" ؛ در غزل 107 تصویری مرتبط با علم اقتصاد وجود دارد: "عشق به عنوان اجاره" (اجاره عشق واقعی من) ؛ غزل 2 شامل اصطلاحات نظامی است: "هنگامی که چهل زمستان پیشانی شما را محاصره می کند ، و در زمینه زیبایی سنگرهای عمیقی حفر می کند ....).

غزل های شکسپیر موسیقی هستند. کل ساختار مجازی اشعار او به موسیقی نزدیک است.

تصویر شاعرانه شکسپیر نیز به تصویر تصویری نزدیک است. در هنر کلامی غزل ، شاعر متکی به قانون دیدگاه است که توسط هنرمندان رنسانس کشف شده است. غزل 24 با این کلمات شروع می شود: چشم من حکاک شده است و تصویر شما واقعاً در سینه من نقش بسته است. از آن زمان من به عنوان یک قاب زنده خدمت می کنم و بهترین در هنر ، چشم انداز است.

حس چشم انداز راهی برای بیان پویایی هستی ، چند بعدی بودن زندگی واقعی ، منحصر به فرد بودن فرد انسانی بود *.

* ببینید: ثامرین پ.م. واقع گرایی شکسپیر - م. ، 1964 ، چ. "مشکلات زیبایی غزل های شکسپیر". تراژدی غنایی غزل در تراژدی های شکسپیر توسعه می یابد. غزل 127 موضوع غم انگیز اتللو را پیش بینی می کند:

رنگ مشکی زیبا تلقی نمی شد ، وقتی زیبایی در جهان مورد استقبال قرار می گرفت. اما ، ظاهراً نور سفید تغییر کرده است - زیبایی توسط شرم سیاه شده است.

شصت و ششمین غزل مینیاتوری حاوی محتوای فلسفی و لحن غنایی مشخصه تراژدی "هملت" است.

غزل های شکسپیر توسط I. Mamun ، N. Gerbel ، P. Kuskov ، M. Tchaikovsky ، E. Ukhtomsky ، N. Kholodkovsky ، O. Rumer به روسی ترجمه شد. بهترین ترجمه ها در سال 1949 توسط S.Ya. Marshak منتشر شد که توانست عمق فلسفی و موسیقیایی غزل های شکسپیر را منتقل کند.

جهان بینی انسان دوستانه شکسپیر در تحلیل هنری درگیری های سیاسی-اجتماعی و تضادهای غم انگیز در زندگی یک فرد و جامعه ، که در تواریخ تاریخی او آمده است ، با نیروی ویژه ای آشکار می شود. ماهیت ژانر وقایع نگاری تاریخی شامل تصویرسازی چشمگیر افراد واقعی و رویدادهای تاریخ ملی است. بر خلاف تراژدی ها ، جایی که شکسپیر ، به دلیل طراحی ، از به تصویر کشیدن دقیق حقایق تاریخی صرف نظر کرد ، تواریخ با بازتولید وفادار مشخص می شود رویداد های تاریخی، که با این حال ، حدس و گمان هنری و بازآفرینی هنری مطالب را پیش فرض می کند *.

* ببینید: Yu.F. Shvedov. ویلیام شکسپیر: تحقیق. - م. ، 1977 ؛ شخصیت و وضعیت کومارووا V.P. در درام های تاریخی شکسپیر. - L. ، 1977.

تواریخ تاریخی شکسپیر شامل ده نمایشنامه است:

هنری ششم. قسمت اول "(بخش اول پادشاه هنری ششم ، 1590-1592)؛

هنری ششم. قسمت دوم "(قسمت دوم پادشاه هنری ششم ، 1590-1592)

هنری ششم. قسمت سوم "(قسمت سوم پادشاه هنری ششم ، 1590-1592)؛

"ریچارد سوم" (تراژدی پادشاه ریچارد سوم ، 1592-1593)؛

"ریچارد دوم" (تراژدی پادشاه ریچارد دوم ، 1595-1597)؛

"شاه جان" (زندگی و مرگ پادشاه جان ، 1595-1597)؛

هنری چهارم قسمت اول "(قسمت اول پادشاه هنری چهارم ، 1597-1598) ؛

هنری چهارم قسمت دوم "(قسمت دوم پادشاه هنری چهارم ، 1597-1598) ؛

هنری پنجم (زندگی پادشاه هنری پنجم ، 1598-1599) ؛

هنری هشتم (تاریخ مشهور زندگی شاه هنری هشتم ، 1612-1613).

در تواریخ تاریخی ، شکسپیر درک و تفسیر خود را از وقایع و اقدامات تاریخی ارائه می دهد شخصیت های تاریخی... او با استفاده از مطالب گذشته ، مشکلاتی را که نگران معاصرانش بود حل می کند. تاریخ در تواریخ وی به درک وضعیت کنونی جامعه کمک می کند. وقایع نگاری و همچنین تراژدی ها با آسیب شناسی اخلاقی ، صورت بندی فلسفی مسئله خوب و بد ، علاقه انسانی به فرد و سرنوشت او مشخص می شود. تواریخ از بسیاری جهات نه تنها به تراژدی ها بلکه به کمدی های شکسپیر نیز نزدیک است. آنها تصویری کمدی از "پیشینه فالستاف" ارائه می دهند.

ظهور ژانر وقایع نگاری تاریخی به دلیل تناقضات واقعیت انگلیسی است. VG Belinsky توسعه وقایع نگاری تاریخی در انگلستان را اثبات کرد: "نمایش تاریخی تنها در شرایط مبارزه عناصر ناهمگن زندگی دولتی امکان پذیر است. بی دلیل نیست که درام تنها در بین برخی از انگلیسی ها به بالاترین حد خود رسیده است. تصادفی نبود که شکسپیر در انگلستان ظاهر شد ، و نه در هیچ ایالت دیگری: در هیچ کجای عناصر زندگی دولتی در چنین تناقضی ، در چنین مبارزه ای بین خودشان ، مانند انگلستان وجود نداشت »*.

* Belinsky V.G. Poly. مجموعه منبع: در 13 جلد - M ، 1954.-T. 5. - ص 496.

تمایل شکسپیر به ژانر وقایع نگاری تاریخی نیز به دلیل افزایش علاقه جامعه به تاریخ ملی در دوران مبارزه برای تقویت دولت ملی بود. منبع توطئه های وقایع نگاری های تاریخی ، آثار R. Holinshed قبلاً ذکر شده "Chronicles of England، Scotland and Ireland" بود.

در سه گانه "هنری ششم" بوم گسترده ای کشیده شده است: جنگ اسکارلت و رزهای سفید به تصویر کشیده می شود ، هنگامی که بارون های انگلیسی در مبارزه بین لنکستر و یورک یکدیگر را بی رحمانه نابود کردند. شکسپیر به درستی فئودالهای خونین را نشان داد و هر دو طرف درگیر را محکوم کرد. نمایشنامه نویس طرفدار قدرت سلطنتی قوی است که می تواند به جنگ های فئودالی خاتمه دهد. بنابراین ، او شاه هنری ششم را محکوم می کند ، فردی ضعیف ، قادر به اداره کشور ، مردی که نمی تواند بارون های متخاصم را آرام کند. هنری ششم هیچ جنایتی انجام نمی دهد ، اما او متهم است که از وظیفه رئیس دولت فرار کرده و در آرزوی واگذاری تاج برای تبدیل شدن به یک چوپان است. هنری ششم دقیقاً به این دلیل می میرد که در استفاده منطقی از قدرتی که به او داده شده ناکام ماند.

در تواریخ تاریخی شکسپیر ، قدرت افراد نشان داده شده است. بارونها مجبورند با روحیه توده ها حساب کنند. قسمت دوم "هنری ششم" شورش جان کاد را در سال 1450 به تصویر می کشد. شکسپیر الگوی اعتراضات مردمی را نشان داد که در ارتباط با وضعیت بد دهقانان و صنعتگران شهری به دلیل نزاع فئودالی بوجود آمد. با این حال ، شکسپیر دید که چگونه فئودالها از شورش مردمی برای اهداف خود استفاده کردند.

سه گانه "هنری ششم" شرایطی را در زندگی جامعه توصیف می کند که منجر به ظهور یک مستبد می شود. رقابت خونین اشراف شرط لازم برای به قدرت رسیدن ریچارد گلستری ، ریچارد سوم آینده بود. در پایان سه گانه ، شخصیت تاریک ریچارد گلاستر بیشتر و بیشتر تأثیرگذار می شود.

در نمایش "ریچارد سوم" این شخصیت محوری می شود. خود نمایشنامه در ساختار خود به تراژدی نزدیک می شود. توجه به روند وقایع تاریخی مشخصه "هنری ششم" در "ریچارد سوم" با توجه به شخصیت قهرمان و درگیری او با دیگران جایگزین شده است. ریچارد سوم نه تنها به عنوان یک شخصیت غاصب قدرت ، بلکه به عنوان یک شخصیت روانشناس قانع کننده ظاهر می شود. شکسپیر شخصیت متهم به عنوان یک مستبد را که در کتاب تاریخ ریچارد سوم توماس مور (1514-1518) به او داده شده است ، توسعه می دهد. ریچارد سوم توسط شکسپیر به عنوان سیاستمداری که از روشهای ماکیاولیایی برای دستیابی به قدرت استفاده می کند و در مبارزه برای تاج و تخت به اعمال جنایتکارانه متوسل می شود محکوم می شود. او طرح های ظالمانه و جنایتکارانه خود را با گفتارهای ریاکارانه در مورد خوبی می پوشاند. در عین حال ، تنها با خودش ، او مستقیماً از حیله گری خود صحبت می کند ، در مورد قصد آگاهانه اش که با وجدان خود حساب نمی کند.

ریچارد سوم باهوش و شجاع است ، او دارای قدرت اراده بزرگ است و بر کسانی که با او بی اعتمادی و خصومت می کنند غلبه می کند. رفتار او یک بازی است که بسیاری را گمراه می کند. او با دانستن اینکه شوهرش را کشته است ، توانست آنا را فریب دهد. یک عنصر تیتانیکی در ظاهر شرور ریچارد سوم وجود دارد. تصادفی نیست که VG Belinsky نوشت: "یک شخص تراژیک مطمئناً باید مشارکت را برانگیزد. ریچارد سوم خود یک هیولای شرور است ، با قدرت عظیمی از روح مشارکت را برمی انگیزد »*. ریچارد سوم ، که بی رحمی خود را با این کلمات توجیه کرد: "مشت وجدان ماست ، و قانون برای ما شمشیر است" ، در پایان عذاب وجدان را تجربه می کند و در برابر مرگ خود را به خاطر شکستن سوگند خود محکوم می کند ، قتل و در نتیجه خود را محکوم به تنهایی ...

* Belinsky V.G. Poly. مجموعه منبع: در 13 جلد - مسکو ، 1955. - T. 7. - S. 534.

عمل در نمایش ، تحقق برنامه های شرورانه حیله گر قهرمان است ، این هنر فریبکاری ریچارد سوم را نشان می دهد ، که خود به عنوان بازیگر و کارگردان در صحنه های خشونت و قتل عمل می کند. او با اطمینان و شجاعت بازی می کند ، اقدامات او منجر به موفقیت می شود: او به تخت می رسد. اما پس از پادشاه شدن ، ظالم احساس می کند که نمی تواند قدرت خود را از طریق جنایت تقویت کند.

شکسپیر با محکوم کردن استبداد ، ایده سلطنت را مطرح می کند که می تواند صلح و آرامش را در کشور ایجاد کند. ریچارد سوم مستبد با ایرل ریچموند ، بنیانگذار سلسله تودور مخالفت می کند. این تصویر فقط در اینجا مشخص شده است ، اما اهمیت ایدئولوژیکی و ترکیبی آن بسیار زیاد است: این با ایده نیاز به مبارزه با استبداد ، در مورد قوانین پیروزی بر استبداد همراه است. موضوع پادشاهی که به خوبی کشور مراقبت می کند ، که در تصویر ریچموند مشخص شده است ، در وقایع نگاری بعدی - "پادشاه جان" - در موضوع یک پادشاه وطن پرست رشد می کند. این نمایش در زمانی خلق شد که انگلستان از سوی اسپانیا کاتولیک احساس خطر می کرد. بنابراین ، موضوع میهن پرستی و موضوع محکومیت کاتولیک در تواریخ اصلی شد. موضوع میهن پرستی در تصاویر جان لاکلند و باستارد فاکنبریج آشکار می شود.

موقعیت میهنی شکسپیر معیار اصلی در ارزیابی رفتار شخصیت های نمایشنامه "ریچارد دوم" است. این درام در طرح خود نزدیک به "ادوارد دوم" ساخته کریستوفر مارلو است. در هر دو اثر ، امتناع پادشاه فاسق از تاج و مرگ او به تصویر کشیده شده است. با این حال ، شباهت وضعیت طرح نه به دلیل تأثیر درام مارلو بر درام شکسپیر ، بلکه به دلیل نزدیک بودن سرنوشت شخصیت های تاریخی توضیح داده می شود. ریچارد دوم باهوش احساس می کند زمان علیه او چرخیده است. در حالت بحران روانی عمیق ، او از تاج خودداری می کند.

دوک هنری بولینگ بروک ، مخالف ریچارد دوم ، سیاستمداری باهوش و ظریف است. شجاعت و شجاعت بولینگ بروک همدلی مردم را نسبت به او برانگیخت. دوک به طرز ماهرانه ای از محبوبیت خود در بین مردم عادی برای اجرای برنامه های بلند پروازانه خود استفاده می کند. شکسپیر با وطن پرستی بولینگ بروک با همدلی زیادی رفتار می کند ، اما با خصومت آشکار در مورد ریاکاری ، تدبیر و بلندپروازی او صحبت می کند. غصب قدرت با یک عمل غیر اخلاقی منجر به جنایت - قتل ریچارد پی نشان داده می شود.

بهترین درام های تاریخی شکسپیر دو قسمت "هنری چهارم" و "هنری پنجم" هستند. بولینگ بروک ، که پادشاه هنری چهارم شد ، با اربابان فئودال درگیر می شود. مخالفان اصلی او بارون های قبیله پرسی هستند. شورش علیه پادشاه ، فئودالها ناهماهنگ عمل می کنند ، منافع خودخواهانه آنها را از اتحاد باز می دارد. در نتیجه چنین ناهماهنگی ، هنری پرسی شجاع ، ملقب به هاتسپور ("داغ داغ") ، به طرز غم انگیزی در طول شورش کشته می شود. و در این تواریخ شکسپیر اجتناب ناپذیری شکست فئودالها در درگیری با قدرت سلطنتی را نشان می دهد. با این وجود ، نایت هاتسپور با لحن مثبت ترسیم شده است. او وفاداری خود را به آرمان افتخار نظامی ، شجاعت و نترس ابراز می کند. شکسپیر جذب ویژگی های اخلاقی شوالیه شجاع می شود. اما او هاتسپور را به عنوان فردی که علایق فئودالها را بیان می کند و با نیروهایی مرتبط است که به گذشته عقب نشینی می کنند ، نمی پذیرد. هاتسپور به عنوان حریفی از هنری چهارم ، شاهزاده هری و فالستاف عمل می کند و به وضوح از این قهرمانان که نماینده نیروهای نوظهور جامعه هستند ، پایین تر است. نمایش نمایانگر منظمیت عینی زمان است: مرگ غم انگیز فئودالها و استقرار تدریجی نیروی جدید - مطلق گرایی.

پادشاه هنری چهارم ، به دلیل اقدامات دیپلماتیک ماهر ، خود را بر تخت پادشاهی قرار داد ، در نهایت فعالیت خود را از دست می دهد و مانند اسلاف خود ، در یک بحران اخلاقی قرار می گیرد. هنری چهارم نگران است که نتوانسته کشور را از شر جنگ های برادر کشی خلاص کند. اندکی قبل از مرگ بیمار هنری چهارم ، با دور شدن از شبهه و محرمانه بودن سابق ، در گفتگو با پسرش ، وی مستقیماً نگرانی خود را از سرنوشت انگلستان ابراز می کند و به شاهزاده هری در امور ایالت توصیه می کند. هنری چهارم نتوانست مبارزه با فئودالها را به پایان برساند ، زیرا او خود همیشه به عنوان یک فئودال عمل می کرد و با غصب تاج و تخت به عنوان یک فئودال به قدرت رسید.

تصویر شاهزاده هری ، شاه آینده هنری پنجم ، مهمترین نقش را در طرح هر دو قسمت "هنری چهارم" ایفا می کند. مطابق افسانه ای که در دوران رنسانس حاکم بود ، شکسپیر شاهزاده هری را به عنوان یک شخص منفصل معرفی کرد ، در ماجراهای سرگرم کننده و سرگرم کننده در شرکت Falstraf. اما با وجود تباهی ، شاهزاده هری از نظر اخلاقی مردی پاک است. اگرچه شاهزاده هری در واقع ماجراجوی بی رحمی بود ، اما شکسپیر او را به عنوان یک جوان خوش تیپ معرفی کرد. ایده آل سازی شاهزاده به دلیل اعتقاد شکسپیر به مترقی بودن سلطنت مطلق است که ملت را متحد می کند.

شخصیت شاهزاده هری چند وجهی است. قاطع و شجاع ، در نبرد ، زنده و مستقیم در ارتباط با مردم ، باهوش و دوراندیش در امور دولتی عمل می کند. شاهزاده هری زندگی خود را در سرگرمی می گذراند ، با Falstaff ، Bardolph و Pistol ، او در میخانه "سر گراز" تفریح ​​می کند. اما حتی در صحنه های شادی ، هری یک مرد نجیب باقی می ماند. او با نگرشی مهربان نسبت به مردم عادی ، توانایی پیدا کردن زبان مشترک با آنها را به خود جلب می کند. شاهزاده در زندگی یک همکار منحل ، در عین حال ، به طور جدی در مورد چگونگی به قدرت رسیدن و اداره کشور فکر می کند. برای شاهزاده هری ، ارتباط دموکراتیک با طبقات پایین جامعه نوعی آشنایی گسترده با کسانی است که تابع او خواهند شد.

تواریخ تاریخی "هنری چهارم" و "هنری پنجم" قشرهای متنوع پلبی جامعه - دهقانان ، خدمتکاران ، سربازان ، بازرگانان ، به اصطلاح "پیشینه فالستافی" را به تصویر می کشد. واقع گرایی درام تاریخی با تصویر چند وجهی و چند وجهی جامعه تعیین شد. مطرح کردن س ofال وضعیت مردم ، رابطه پادشاه و مردم مهم است. "پیشینه فالستاف" تصویری واقع گرایانه از زندگی طبقات پایین جامعه است ، نه تنها در زمان وقوع وقایع نگاری ، بلکه معاصر شکسپیر در انگلستان.

از میان شخصیت های پس زمینه Falstaffian ، برجسته ترین تصویر کمیک زنده از جان جان Falstaff است. این شوالیه چاق با مزخرفات بی پایان و گفتار شوخ خود مردم را به خنده می اندازد. رذایل زیادی در فالستاف وجود دارد. او آزادیخواه ، مست ، دروغگو و سارق است. از این رو لمس های طنز در این تصویر است. اما نکته اصلی در Falstaff عنصر سرگرم کننده ، بازی هنری ، نبوغ بی پایان است. این تصویر جذابیت طبیعت بشر را منتقل می کند که توسط قراردادهای اجتماعی محدود نشده است. فالستاف خوش اخلاق و صریح ، شاد و شاد ، ماجراجو و خردمند است. فالستاف فریبکار و شیطنت ، با شخصیت های کمیک احاطه شده است ، تجسم روح شاد رنسانس ، مخالفت با اخلاق مذهبی قرون وسطی و ریاکاری پاکدستی محافل بورژوایی. فالستاف به ریاکاری مذهبی می خندد. یک نجیب زاده و شوالیه فقیر ، از سرقت در جاده ای بزرگ زندگی می کند. او با درک قدرت پول ، در عین حال در مقابل آنها تعظیم نمی کند. برخلاف بورژوایی ، فالستاف از تشنگی احتکار یا احتکار خرد و صرفه جویی محروم است. او برای لذت بردن از زندگی به پول نیاز دارد.

فالستاف با رد افتخار شوالیه با هاتسپور روبرو می شود. افتخار شوالیه فئودالها به مشارکت اجباری در جنگهای داخلی کاهش یافت. نایت فالستاف نگرش منفی نسبت به افتخار شوالیه دارد دقیقاً به این دلیل که او ظلم بی معنی جنگ را می بیند. Falstaff تصویری کمیک از یک جنگجو در آن زمان است. او بسیار نگران زندگی خود است ، که برای او از هر چیز دیگری در جهان عزیزتر است ، بنابراین او با جدیت زیاد خدمت نمی کند ، و غیرت خدمت خود را با حیله و دروغ می پوشاند.

فالستاف با عشق بی حد و حصر خود به زندگی ، تخیل افسار گسیخته ، بازیهای سرگرم کننده ، اعتماد به نفس ، انتقاد زیرکانه و شوخ طبع از اخلاق فئودالی جذاب است. قضاوت بدبینانه فالستاف شکلی است که در آن ماهیت غیرجذاب روابط در جامعه فئودالی آشکار و تأکید می شود.

Falstaff یکی از مهمترین تصاویر خلق شده توسط شکسپیر ، نمایانگر دنیای کمدی درام شکسپیر است ، در حالی که هملت جهان تراژدی را مشخص می کند. تصویر Falstaff مطابقت طنز با طرح تراژیک محتوای اصلی وقایع نگاری تاریخی است. این مشکلات ، که در خط اصلی داستان در جنبه ای غم انگیز آشکار می شوند ، در "زمینه Falstaffian" در یک طنز ارائه شده است. گفتار فالستاف برخلاف گفتار شاعرانه شخصیت های تراژیک ، به نثر ارائه می شود. گفتار او خودجوش است ، در آن فرهنگ خنده زبان ملی به طور طبیعی آشکار می شود. غالباً شوخ طبعی های فالستاف بر اساس بازی با صدای هم نام کلمات و بر اساس تمسخر است. تصویر کمیک Falstaff همچنین بر اساس اختلاف فاحش بین ظاهر یک مبارز چاق سالمند و اقدامات جسورانه شاد و اظهارات یک جوان با روح است.

شاهزاده هری با لذت طلب شوخ طبع Falstaff دوست است. وقتی شاهزاده پادشاه هنری پنجم می شود ، فالستاف را از او دور می کند. در این رابطه شخصیتی ، انعکاسی از رابطه واقعی بین هنری پنجم و سر جان اولدکاستل وجود دارد که نمونه اولیه فالستاف محسوب می شود.

رابطه فالستاف و شاهزاده هری بسیار معنی دار است. به لطف دوستی با فالستاف ، شاهزاده هری به روح نقد و نشاط دوران رنسانس می پیوندد ، با زندگی و آداب و رسوم مردم عادی آشنا می شود. فالستاف در رابطه خود با شاهزاده هری ساده لوح است. او شاهزاده را دوست وفادار خود می داند. در این محبت دوستانه ، سخاوت معنوی شخصیت رنسانس ، برتری فالستاف بر "پادشاه ایده آل" آشکار می شود. اما فالستاف در متانت ارزیابی شرایط جدید از شاهزاده هری پست تر است. جدایی شاهزاده هری از فالستاف اجتناب ناپذیر است. هنری پنجم ، "پادشاه ایده آل" ، با به قدرت رسیدن ، از آزادگان سابق رنسانس چشم پوشی می کند. برای تقویت رژیم مطلقه نه به طنز و نه به سخاوت معنوی نیاز است.

در اولین دوره خلاقیت ، همراه با وقایع نگاری تاریخی ، شکسپیر کمدی های شاد و خوش بینانه ای ایجاد کرد که در آنها فرد به عنوان خالق خوشبختی خود عمل می کند و بر موقعیتهای دشوار دراماتیک غلبه می کند. کمدی شامل نمایشنامه های زیر است: کمدی خطاها ، 1591 ، رام کردن زیرک ، 1594 ، دو جنتلال ورونا ، 1594-1595 ، تلاشهای بی نتیجه عشق "(عشق کار" از دست رفته ، 1594-1595) ، رویای "یک شب تابستانی" ، 1594-1595) ، "بازرگان ونیز" (1595) ، همسران شاد ویندزور ، 1597 ، بسیار شگفت زده درباره هیچ چیز ، 1598-1599 ، آنطور که دوست دارید (1599-1600 ) ، شب دوازدهم ، یا آنچه می خواهید ، 1600.

در نمایشنامه شاد مزاحم رام کردن زیرک ، شخصیت های زنده Catarina و Petruchio ظاهر می شوند که در بین شهرهای محاسبه کننده پادوآ برجسته هستند. کاتارینا دختر سرسختی خوانده می شود در حالی که خواهرش بیانکا به خاطر نرم خویش معروف است. لجاجت و بی ادبی کاتارینا فقط راهی برای دفاع از کرامت او ، راهی برای مقاومت در برابر محاسبات کوچک ، استبداد پدر و خواستگاران خانه است. کاتارینا از بی چهره بودن بیانکا ، حقارت خواستگاران ، اذیت می شود. با بی ادبی معمول خود ، او با پتروچیو ملاقات می کند. یک دوئل طولانی بین آنها آغاز می شود ، در نتیجه هر دو احساس می کردند که از نظر انرژی ، استحکام ، عشق به زندگی و زیرکی از یکدیگر کمتر نیستند ، از نظر ذهن و اراده شایسته یکدیگر هستند.

ایده پیروزی زندگی و عشق نیز در کمدی رویای یک شب تابستانی آشکار می شود. دنیای شاعرانه این کمدی در آمیزه ای عجیب از زمینی ، واقعی با افسانه ای ، خارق العاده است. در این کمدی ، شکسپیر اومانیست طبیعت متعارف اخلاق سنتی را با طبیعی بودن طبیعی احساسات و علاقه های بشری مقایسه می کند. موضوع عشق در اینجا به شیوه ای غنایی و طنزآمیز روشن شده است. عشق به قهرمانان جوان یک احساس خالص و روشن است. برنده می شود ، علیرغم همه هوس ها و ویژگی های شخصیتی و رفتارهای انسانی.

در کمدی شکسپیر درگیری های عمیقاً دراماتیک و حتی انگیزه های غم انگیز وجود دارد. از این نظر ، کمدی "تاجر ونیز" مشخصه است. در مقابل فضای کارناوال شاد ونیز ، بین دنیای شادی ، اعتماد و اشراف و دنیای منافع شخصی ، حرص و طمع و بی رحمی درگیری شدید وجود دارد. در این کمدی ، شکسپیر انگیزه های رمان جیووانی فیورنتینو را توسعه داد و عمق چشمگیری به آنها بخشید. این نمایشنامه با کسانی که بیشتر از همه به دوستی فداکارانه اهمیت می دهند - پورتیا ، آنتونیو ، باسانیو ، و کسانی که همه روابط انسانی را تابع منافع اختصاصی می دانند - متضاد است. آنتونیو برای کمک به دوستش بسانیو ، که عاشق پورتیا است ، از شیلوک وام دهنده پول وام می گیرد. آنتونیو ، که پول وام گرفته شده را به موقع پس نداده است ، محاکمه می شود. بر اساس سفته ، شایلوک بی رحم از آنتونیو یک پوند گوشت خود را برای عدم پرداخت بدهی مطالبه می کند. پورتیا ، مبدل وکیل ، در دفاع از آنتونیو صحبت می کند. خوبی بر بدی پیروز می شود. جوانان بر رباخوار پیروز می شوند.

تصویر شیلوک در کمدی نه تنها به عنوان تجسم شر ارائه شده است. شخصیت شایلوک پیچیده است. پوشکین به تطبیق پذیری شایلوک اشاره کرد: "شیلوک خسیس ، تیز هوش ، کینه توز ، کودک دوست ، شوخ است" *. در این تصویر یک شروع غم انگیز وجود دارد. شایلوک به عنوان یک وام گیر بی رحمانه و کینه توز نشان داده می شود ، اما در عین حال فردی است که از موقعیت تحقیر شده خود در جامعه رنج می برد. شایلوک با داشتن احساس کرامت انسانی ، می گوید که علیرغم تفاوت ملیت ها ، افراد از نظر طبیعت برابرند. شیلاک دخترش جسیکا را دوست دارد و از اینکه او از خانه اش فرار کرد شوکه شده است. در برخی از ویژگی های خود ، شیلاک می تواند همدردی را برانگیزد ، اما در کل او را به عنوان یک شکارچی ، به عنوان فردی که رحمت نمی داند محکوم می کنند ، به عنوان "کسی که موسیقی در روح خود ندارد". دنیای شرورانه شیلوک در کمدی با جهانی روشن و شاد از سخاوت و اشراف مخالف است. هاینریش هاینه در مقاله خود "دختران و زنان شکسپیر" (1838) نوشت: "پورتیا تجسم هماهنگ روشن شادی روشن است ، در مقابل بدبختی تاریکی که شایلوک تجسم می دهد" **.

* پوشکین منتقد. - M ، 1950.- S. 412.

** Heine G. Sobr. نقل قول: در 10 جلد - M ؛ L.، 1958.- T. 7.- S. 391.

در کمدی خنده دار روزمره "ویندزور برمی خیزد" یک گالری کامل از تصاویر طنز وجود دارد: حماقت قاضی کم عمق ، برادرزاده اش باریک ، مسخره می شود ، کشیش هیو ایوانز آن را مسخره می کند. گروه کاملی از شخصیت های کمیک از تواریخ تاریخی "هنری چهارم" - فالستاف ، باردولف ، کم عمق ، تپانچه ، خانم کوئیکلی ، وارد این کمدی شدند.

فالستاف در «مسخره ویندزور» دستخوش تغییرات مهمی می شود. او آزاداندیشی ، شوخ طبعی ، نبوغ خود را از دست داد. اکنون فالستاف نقش یک نوار قرمز بدشانس را بازی می کند که توسط شوخیگران ویندزور به او درس داده شد. هنگامی که در محیط بورژوایی قرار می گیرد ، او در خیابان تبدیل به یک مرد بدبخت و کسل کننده می شود ، محتاط و صرفه جو می شود.

کمدی مسخره ویندزور با یک فضای کارناوال سرگرم کننده آغشته شده است. اما بر خلاف کمدی های دیگر ، عمل در آن در یک محیط بورژوایی اتفاق می افتد ، که به شکسپیر این فرصت را می دهد تا زندگی و آداب و رسوم واقعی آن زمان را به طور کامل تر منتقل کند ، به ویژه در صحنه هایی که وجود روزمره صفحات و فوردها را نشان می دهد ، زندگی مسافرخانه ، دوئل بین کیوس و ایوانز ، امتحان پیج.

فتنه و تنظیم عجیب و غریب در کمدی Much Ado About Nothing از آثار Bandello و Ariosto گرفته شده است. شکسپیر وارد طرح معروف شد ، که توسط اسپنسر نیز استفاده شد ، ترکیبی اصلی از غم انگیز و کمیک.

کمدی همانطور که دوست دارید ، بر اساس رمان شبانی توماس لج ، یا میراث طلایی ایفوئز ، اساساً تقلیدی از سبک شبانی است. زندگی در دامان طبیعت ، در جنگل آردن ، نوعی آرمان شهر است ، بیان رویای یک زندگی ساده و طبیعی. طعم کلی کمدی نه توسط عنصر شبانی ، بلکه تعیین می شود سنت های فولکلورتصنیف درباره رابین هود در جنگل آردن نه تنها چوپانهای سیلویوس و فیبوس زندگی می کنند ، بلکه تبعیدی ها نیز زندگی می کنند: محروم از تاج و تخت ، رزالیند ، توسط یک عموی بی رحم تعقیب می شود ، که توسط برادر اورلاندو مورد سرقت قرار گرفته است. دنیای انسانی ساکنان جنگل آردن با جامعه بی رحمانه و حریص مدرن مخالف است. انتقادات طنزآمیز از رذایل یک جامعه اشرافی در اظهارات شوخ طبع تاکستون شوخ طبع با طنز عامیانه او و ژاک مالیخولیک ارائه شده است. Jester Touchstone به سادگی و به درستی زندگی دهقان آدری را قضاوت می کند.

عنصر طنزآمیز نمایش با موضوع غنایی احساسات لطیف اورلاندو و روزالیند ترکیب شده است. نوعی نتیجه کمدی شکسپیر در اولین دوره خلاقیت ، کمدی "شب دوازدهم یا هرچه بود" بود. بر اساس طرح یکی از داستانهای کوتاه باندلو ، نام خود را گرفت زیرا در دوازدهمین شب پس از کریسمس ، هنگامی که شادی تعطیلات کریسمس به پایان رسید ، اجرا شد. شب دوازدهم آخرین کمدی کارنیوال خنده دار و خوشحال شکسپیر بود.

در "شب دوازدهم" شکسپیر به اعماق قلب انسان نفوذ می کند ، در مورد شگفتی در رفتار انسان ، در مورد حرکات معنوی پیش بینی نشده ، در مورد انتخاب احساسات صحبت می کند. اساس فتنه کمدی یک تصادف تصادفی است که به طور ناگهانی سرنوشت یک فرد را تغییر داد. این کمدی این ایده را تأیید می کند که با وجود همه هوس های سرنوشت ، یک فرد باید برای خوشبختی خود بجنگد.

این نمایش در کشور عجیب و غریب ایلیری اتفاق می افتد. حاکم آن ، دوک اورسینو ، در دنیایی جذاب از عشق و موسیقی زندگی می کند. بالاترین ارزش برای او عشق است. اورسینو عاشق اولیویا است که به احساساتش پاسخ نمی دهد. او به عنوان گوشه گیر زندگی می کند و زمانی را در افکار غم انگیز در مورد برادر فوت شده اش می گذراند. در تصرف دوک ، معلوم می شود که ویولا که از کشتی غرق شده نجات یافته بود. با لباس مرد ، با نام سزارو ، خدمت دوک می شود. ویولا-سزاریو عاشق اورسینو می شود ، اما او با فداکاری درخواست دوک را برای رفتن به اولیویا و گفتن عشقش به او انجام می دهد.

اصرار سزارو ، به دنبال پذیرایی در خانه اولیویا ، فصاحت او ، خطاب به او ، گوشه گیر را مجذوب خود می کند. اولیویا عاشق سزارو می شود ، به علاقه خود اعتراف می کند و از عشق می گوید:

عشق همیشه زیبا و مطلوب است ، مخصوصاً وقتی غیر منتظره باشد. (ترجمه E. Lipetskaya)

به خواست سرنوشت ، در ایلیریا ، برادر ویولا سباستین ، که در هنگام غرق شدن کشتی ناپدید شد ، بسیار شبیه خواهرش است. اولیویا که با سباستین ملاقات می کند ، او را به سزارو می برد. وقتی این راز فاش می شود ، عروسی های شاد برگزار می شود.

در سیستم تصاویر کمدی ، یک مکان مهم متعلق به jester Feste است. ویژگی فسته این است که طنز او غم انگیز است. او در مورد گذرا بودن زندگی و شادی ، در مورد اجتناب ناپذیر مرگ صحبت می کند. یستر فست ، همراه با همتای شاد و شوخی توبی بلچا ، ساقی اولیویا ، پوریتان مالوولیو متکبر را مسخره می کند. مالوولیو فاقد حس شوخ طبعی است. شوخ طبعی های فسته او را اذیت می کند. غم انگیز مالوولیو دشمن سرگرمی و شادی است. هر چه می گوید اصلاح و تنبیه محض است. توبی بلچ در پاسخ به شدت خالصانه مالوولیو ، کلماتی را که در انگلستان بالدار شده است به او می گوید: "آیا فکر می کنید اگر شما چنین قدیسی هستید ، دیگر هیچ پای یا آبجو مست در جهان وجود نخواهد داشت؟"

در اولین دوره خلاقیت شکسپیر سه تراژدی ایجاد کرد: "تیتوس آندرونیکوس" (تیتوس آندرونیکوس ، 1594) ، "رومئو و ژولیت" (رومئو و ژولیت ، 1595) ، "ژولیوس سزار" (ژولیوس سزار ، 1599).

"Titus Andronicus" در ژانر "تراژدی خونین" ، در سنت تراژدی های سنکا نوشته شده است. قسمت های اصلی این نمایش قتل ها یکی پس از دیگری است. بیست پسر تیتوس آندرونیکوس ، دخترش و خودش از بین می روند ، بسیاری از شخصیت های دیگر از بین می روند. فرمانده تیتوس آندرونیکوس به وظیفه میهنی خود در برابر روم وفادار است. با این حال ، اخلاق بالای یک وطن پرست دیگر رم را از پوسیدگی نجات نمی دهد. Saturninus موذی و بی رحم ، Tamora و Moor Aaron با تیتوس آندرونیکوس وارد مبارزه می شوند. با این وجود ، این درگیری شدید به صورت زنجیره ای از جنایات خونین ، بدون تأثیر عمیق بر اصل درگیری غم انگیز آشکار می شود.

هنر تراژیک شکسپیر در تمام کمال خود برای اولین بار در تراژدی "رومئو و ژولیت" تجلی یافت. به عنوان منبع ، شکسپیر از شعر رومئو و ژولیت (1562) آرتور بروک استفاده کرد ، که در طرح خود به آثار نویسندگان ایتالیایی برمی گردد. بر اساس شعر بروک ، شکسپیر اثری خلق کرد که از نظر ایده و مهارت هنری بدیع بود. او در او صداقت و خلوص احساسات جوانی را می سراید ، عشق را می خواند ، فارغ از قید و بند اخلاق فئودالی قرون وسطایی. وی جی بلینسکی در مورد ایده این نمایشنامه چنین می گوید: "پاتوس نمایشنامه شکسپیر" رومئو و ژولیت "ایده عشق است - و بنابراین ، سخنرانی های پرشور و رقت انگیز مانند امواج آتشین از لب عاشقان سرازیر می شود. ، درخشان با نور درخشان ستاره ها ... این آسیب شناسی عشق است ، زیرا در تک آهنگهای رومئو و ژولیت می توان نه تنها تحسین یکدیگر را ، بلکه اعتراف رسمی ، غرورآمیز ، وجد آور از عشق را مشاهده کرد. یک احساس الهی "*.

* Belinsky V.G. Poly. مجموعه منبع: در 13 جلد - T. 7. - S. 313.

رومئو و ژولیت ارتباطی ملموس با کمدی های شکسپیر دارند. نزدیکی به کمدی در نقش اصلی موضوع عشق ، در شخصیت کمیک پرستار ، در شوخ طبعی Mercutio ، در مسخره با خدمتکاران ، در فضای کارناوال توپ در خانه Capulet ، در رنگ روشن و خوش بینانه کل نمایشنامه. با این حال ، در حال توسعه موضوع اصلی- عشق قهرمانان جوان - شکسپیر به غم انگیز روی می آورد. شروع غم انگیز در نمایشنامه به شکل درگیری نیروهای اجتماعی ظاهر می شود و نه به عنوان یک درام از یک مبارزه ذهنی و درونی.

دلیل مرگ غم انگیز رومئو و ژولیت دشمنی قبیله ای خانواده های مونتاگ و کاپولت و اخلاق فئودالی است. نزاع بین خانواده ها جان دیگر جوانان - Tybalt و Mercutio - را می گیرد. دومی قبل از مرگ خود این نزاع را محکوم می کند: "آفت در هر دو خانه شما." نه دوک و نه مردم شهر نمی توانند جلوی دشمنی را بگیرند. و تنها پس از مرگ رومئو و ژولیت ، آشتی مونته ها و کاپولت متخاصم رخ می دهد.

احساس بلند و روشن عاشقان ، بیداری نیروهای جدید در جامعه را در آغاز عصر جدید نشان می دهد. اما برخورد اخلاق قدیم و جدید ناگزیر قهرمانان را به سرانجامی غم انگیز می رساند. این تراژدی با تأیید اخلاقی عشق به زندگی به احساسات زیبای انسان به پایان می رسد. تراژدی رومئو و ژولیت غنایی است ، با شعر جوانی ، اعتلای اشرافیت روح و قدرت همه جانبه عشق سرایت می کند. کلمات پایانی نمایش نیز با تراژدی غنایی پوشانده شده است:

اما هیچ داستان غم انگیزی در دنیا وجود ندارد تا داستان رومئو و ژولیت. (ترجمه T. Shchepkina-Kupernik)

در شخصیت های تراژدی ، زیبایی معنوی مرد رنسانس آشکار می شود. رومئو جوان یک شخصیت آزاد است. او قبلاً از خانواده پدرسالار خود دور شده است و به اخلاق فئودالی محدود نمی شود. رومئو از برقراری ارتباط با دوستان لذت می برد: بهترین دوست او Mercutio نجیب و شجاع است. عشق به ژولیت زندگی رومئو را روشن کرد ، از او مردی شجاع و قوی ساخت. در افزایش سریع احساسات ، در انگیزه طبیعی شور و شوق جوانی ، شکوفایی شخصیت انسان ظاهر می شود. رومئو در عشق خود ، مملو از شادی پیروزمندانه و پیش بینی مشکلات ، به عنوان یک طبیعت فعال و پرانرژی ظاهر می شود. او با چه شجاعتی اندوه ناشی از خبر مرگ ژولیت را تحمل می کند! چقدر عزم و اراده در درک این موضوع که زندگی بدون ژولیت برای او غیرممکن است!

برای ژولیت ، عشق یک شاهکار بود. او قهرمانانه با اخلاق خانه ساز پدرش مبارزه می کند و قوانین انتقام خون را زیر پا می گذارد. شجاعت و خرد ژولیت در این واقعیت آشکار شد که او بالاتر از اختلافات قدیمی بین دو خانواده قرار گرفت. ژولیت که عاشق رومئو می شود ، قراردادهای بی رحمانه سنت اجتماعی را رد می کند. احترام و عشق به شخص برای او مهمتر از تمام قوانین تعیین شده توسط سنت است. ژولیت می گوید:

از این گذشته ، فقط نام شما دشمن من است ، و شما هستید ، نه مونتاگ.

عشق روح زیبای قهرمان را آشکار می کند. ژولیت با صداقت و لطافت ، اشتیاق و فداکاری اسیر است. تمام زندگی او عاشق رومئو است. پس از مرگ معشوق ، زندگی برای او وجود ندارد و او شجاعانه مرگ را انتخاب می کند.

راهب لورنزو جایگاه مهمی در سیستم تصاویر تراژدی دارد. برادر لورنزو از تعصب مذهبی دور است. او یک دانشمند اومانیست است ، با روندهای جدید و آرمانهای آزادیخواهانه ای که در جامعه بوجود می آید همدرد است. بنابراین ، او تا آنجا که می تواند به رومئو و ژولیت کمک می کند ، که مجبور می شوند ازدواج خود را پنهان کنند. لورنزو خردمند عمق احساسات قهرمانان جوان را درک می کند ، اما می بیند که عشق آنها می تواند به پایان غم انگیزی منجر شود.

پوشکین از این تراژدی بسیار قدردانی کرد. او تصاویر رومئو و ژولیت را "موجودات جذاب از لطف شکسپیر" ، و مرکوتیو - "تصفیه شده ، مهربان ، نجیب" ، "شگفت انگیزترین فرد در بین همه مصیبت ها" نامید. به طور کلی ، پوشکین در مورد این فاجعه به شکل زیر صحبت کرد: "این نشان دهنده ایتالیا است ، شاعر معاصر، با آب و هوا ، اشتیاق ، تعطیلات ، سعادت ، غزل ، با زبان مجلل خود ، پر از درخشندگی و مخروطی. "

تراژدی "ژولیوس سزار" چرخه وقایع نگاری تاریخی را تکمیل می کند و ظاهر تراژدی های بزرگ شکسپیر را آماده می کند. نمایشنامه نویس از مطالب زندگی نامه های مقایسه ای پلوتارک استفاده کرد و یک تراژدی تاریخی اصلی ایجاد کرد ، که در آن درک عمیقی از مشکلات قدرت دولتی ، شخصیت یک سیاستمدار ، رابطه بین دیدگاه های فلسفی یک سیاستمدار و اقدامات عملی او ، مشکلات اخلاقی و سیاسی ، شخصیت و افراد. خطاب به جولیا سزار به درگیری های تاریخیقرن 1 پیش از میلاد ، هنگامی که گذار از حکومت جمهوری به رژیم خودکامه در روم در حال انجام بود ، شکسپیر همچنین درگیری های اجتماعی-سیاسی در انگلستان معاصر را در نظر داشت ، جایی که موقعیت منزوی فئودالها با قدرت مطلقه جایگزین شد.

شکسپیر با جمهوری خواهان همدردی می کند و خدمات شجاعانه خود را به جامعه نشان می دهد ، اما در عین حال تشخیص می دهد که سزارین ها مطابق با الزامات زمان عمل می کنند. تلاش های بروتوس برای احیای جمهوری محکوم به شکست است ، زیرا او برخلاف دستور زمان عمل می کند. او با قتل سزار موافقت می کند زیرا در او دشمن اصلی جمهوری را می بیند. اما بروتوس نمی تواند مردم را در مورد حکومت جمهوری خواهان متقاعد کند ، زیرا مردم ، مطابق با روح زمان ، از رژیم خودکامگی در آن زمان حمایت می کنند. مردم آماده به رسمیت شناختن بروتوس به عنوان حاکم هستند ، اما می خواهند در او سزار جدید و بهتری ببینند. صدای مردم به طرز غم انگیزی با آنچه بروتوس برای آن تلاش می کند در تضاد است. مردم می گویند: "بگذار او سزار شود" ، "ما در او بهترین سزار را تاج خواهیم گذاشت." بروتوس که متقاعد شده بود جمهوری محکوم به فنا است ، خودکشی می کند.

اگر در تواریخ مردم یکی از نیروهای فعال ، یکی از قهرمانان متعدد بودند ، در جولیا سزار مردم برای اولین بار در درام های شکسپیر به شخصیت اصلی تبدیل می شوند. جمهوری خواهان و سزارین ها مجبورند با او حساب کنند. تصویر افراد در صحنه نزاع سیاسی بین جمهوری خواهان و سزارین ها در مجمع بر سر جسد قیصر تازه کشته شده به ویژه بیانگر است. این اختلاف توسط مردم حل می شود ، که طرفدار سزارین مارک آنتونی هستند. تراژدی "ژولیوس سزار" گواه نفوذ عمیق شکسپیر در تضادهای تاریخی-اجتماعی ، درگیری های تراژیک جامعه است.

در دوره دوم خلاقیت ، تغییرات مهمی در جهان بینی شکسپیر رخ داد. آنها با نگرش نمایشنامه نویس به پدیده های جدید زندگی سیاسی-اجتماعی جامعه انگلیسی تعیین شدند. دولت مطلقه فساد خود را فاش می کرد و اهمیت مترقی خود را از دست می داد. تناقضاتی بین پارلمان و ملکه الیزابت پدیدار شد. با روی کار آمدن جیمز اول استوارت (1603) ، رژیم فئودالی ارتجاعی در کشور ایجاد شد. تناقضات بین پارلمان و سلطنت حتی بیشتر تشدید شد. توده ها در تنگنا قرار گرفتند. بحران سیستم فئودالی مطلقه گرا و اختلاف سیاستهای استوارت با منافع بورژوازی باعث رشد مخالفت بورژوایی با مطلق گرایی شد. پیش شرط های انقلاب بورژوایی در کشور در حال ظهور است.

در این شرایط ، شکسپیر از اعتقاد به یک پادشاه ایده آل دور می شود. آسیب شناسی انتقادی کار او در حال افزایش است. شکسپیر هم با واکنش فئودالی و هم با خودخواهی بورژوایی مخالف است.

شخصیت شاد ، آفتابی و کارناوالی بسیاری از آثار اولین دوره خلاقیت با مراقبه های سنگین در مورد مشکلات زندگی جامعه ، در جهان ناآرام جایگزین شده است. دوره جدید کار شکسپیر با تدوین مشکلات بزرگ اجتماعی ، سیاسی ، فلسفی ، تجزیه و تحلیل عمیق مشخص می شود. درگیری های غم انگیزدوره ها و تراژدی های شخصیت دوران گذار این دوره ایجاد فاجعه های بزرگ بود ، که در آن شکسپیر ماهیت تاریخی تصادفات و فجایع غم انگیزی را که در عصر فروپاشی جهان پدرسالارانه-شوالیه و ورود شکارچیان بدبین به عرصه تاریخ رخ داد ، بیان کرد. نماینده روابط جدید سرمایه داری

دومین دوره خلاقیت شکسپیر با تراژدی "هملت" آغاز می شود (هملت ، شاهزاده دانمارک ، 1600-1601). منابع فاجعه عبارت بودند از: تاریخ دانمارکی ها از دستور زبان ساکسون ، داستانهای تراژیک بلفورت ، تراژدی اسپانیایی توسط توماس کید و نمایشنامه توماس کید درباره هملت که تا به امروز به دست ما نرسیده است.

در ادوار مختلف ، تصور "هملت" شکسپیر متفاوت بود. دیدگاه گوته ، که توسط وی در رمان "سالهای تدریس ویلهلم مایستر" (1796-1955) بیان شد ، به خوبی شناخته شده است. گوته این تراژدی را صرفاً روانی می دانست. در شخصیت هملت ، او بر ضعف اراده تأکید کرد ، که با عمل بزرگی که به او سپرده شده بود مطابقت نداشت.

VG Belinsky در مقاله "هملت ، درام شکسپیر. موچالف در نقش هملت »(1838) دیدگاه متفاوتی را بیان می کند. هملت ، به گفته وی جی بلینسکی ، بر ضعف اراده خود غلبه می کند ، و بنابراین ایده اصلی تراژدی ضعف اراده نیست ، بلکه "ایده تجزیه به دلیل شک" ، تضاد بین رویاهای زندگی و خود زندگی ، بین ایده آل و واقعیت. بلینسکی دنیای در حال توسعه هملت را در حال بررسی است. بنابراین ، ضعف اراده به عنوان یکی از لحظات رشد معنوی هملت ، یک مرد به طور طبیعی قوی تلقی می شود. استفاده از تصویر هملت برای توصیف وضعیت غم انگیز مردم متفکردر دهه 30 قرن نوزدهم روسیه ، بلینسکی از تأمل انتقاد کرد ، که تمامیت یک شخصیت فعال را از بین برد.

I.S. Turgenev در دهه 60 قرن نوزدهم. به تصویر هملت متوسل می شود تا ارزیابی اجتماعی-روانی و سیاسی "هملت" از "افراد اضافی" را ارائه دهد. تورگنف در مقاله خود "هملت و دن کیشوت" (1860) ، هملت را به عنوان یک خودخواه ، شکاکی که در همه چیز شک دارد ، به هیچ چیز اعتقاد ندارد و بنابراین قادر به انجام تجارت نیست ، ارائه می دهد. برخلاف هملت ، دن کیشوت در تفسیر تورگنیف علاقه مند است ، خدمتگزار ایده ای است که به حقیقت اعتقاد دارد و برای آن می جنگد. IS Turgenev می نویسد که اندیشه و اراده در شکستی غم انگیز است. هملت مردی متفکر است ، اما اراده ضعیفی دارد ، دن کیشوت مشتاق اراده قوی است ، اما نیمه دیوانه است. اگر هملت برای توده مردم بی فایده باشد ، دن کیشوت مردم را تشویق به کار می کند. در همان زمان ، تورگنیف اعتراف می کند که هملت به دلیل عدم تسلیم در شر به دن کیشوت نزدیک است ، که مردم بذر اندیشه های هملت را درک می کنند و آنها را در سراسر جهان پخش می کنند.

در نقد ادبی شوروی ، تفسیر عمیقی از تراژدی "هملت" در آثار A.A. Anikst ، A.A. Smirnov ، R.M. Samarin ، I.E. Vertsman ، L.E. Pinsky ، Yu.F. Shvedov و دیگران ارائه شد. * * نگاه کنید به: A.A. Anikst. کار شکسپیر - م. ، 1963 ؛ همان است شکسپیر: هنرنمایی نمایشنامه نویس. - م. ، 1974 ؛ اسمیرنوف A.A. شکسپیر - ل. ؛ م. ، 1963 ؛ ثمرین پ.م. واقع گرایی شکسپیر - م. ، 1964 ؛ ورتسمن I.E. هملت شکسپیر. - م. ، 1964 ؛ پینسکی L.E. شکسپیر: اصول اساسی نمایش. - م. ، 1971 ؛ یو اف اف شوودوف سیر تحول تراژدی شکسپیر -م. ، 1975.

هملت که دانشجوی دانشگاه ویتنبرگ است ، در دربار پادشاه دانمارک کلادیوس در السینور احساس تنهایی می کند. دانمارک برایش شبیه زندان است. در آغاز فاجعه ، درگیری بین هملت متفکر اومانیست و جهان غیر اخلاقی کلادیوس ، بین یک شخصیت آزادیخواه و یک قدرت مطلق گرا وجود داشت. هملت جهان را غم انگیز درک می کند. شاهزاده عمیقا درک می کند که در السینور چه می گذرد. او درگیری های دربار کلادیوس را به عنوان حالت صلح تفسیر می کند. عقل هملت ، قضاوت های عاقلانه او درباره جوهر روابط در جامعه آن زمان را آشکار می کند. در "هملت" ، به عنوان تراژدی یک فرد متفکر در یک جامعه ناعادلانه ، عقل قهرمان شاعرانه است. دلیل هملت با بی منطقی و تاریکی کلودیوس مستبد مخالف است.

ایده آل اخلاقی هملت اومانیسم است که از دیدگاه آن شر اجتماعی محکوم است. کلمات فانتوم در مورد جنایت کلادیوس محرکی برای آغاز مبارزه هملت با شر اجتماعی بود. شاهزاده تصمیم دارد از کلادیوس برای قتل پدرش انتقام بگیرد. کلادیوس هملت را اصلی ترین مخالف خود می داند ، بنابراین به درباریان خود پولونیوس ، روزنکرانتز و گیلدنسترن دستور می دهد از او جاسوسی کنند. هملت زیرک تمام ترفندهای پادشاه را باز می کند ، که سعی کرد از نقشه های او مطلع شود و او را نابود کند. منتقد ادبی شوروی L. Ye. Pinsky هملت را تراژدی دانستن زندگی می نامد: "... یک قهرمان ، که طبیعتاً فعال است ، کار مورد انتظار را انجام نمی دهد ، زیرا جهان خود را کاملاً می شناسد. این یک تراژدی آگاهی ، آگاهی است ... "*

* پینسکی L.E. شکسپیر: اصول اساسی نمایش. - S. 129

جهان بینی غم انگیز هملت ، تأملات فلسفی او نه به دلیل آنچه در السینور (قتل پدر هملت و ازدواج مادرش ملکه گرترود با کلادیوس) اتفاق افتاد ، بلکه ناشی از آگاهی از بی عدالتی عمومی حاکم بر جهان است. هملت دریایی از شر را می بیند و در مونولوگ معروف خود "بودن یا نبودن" درباره نحوه رفتار یک فرد در مواجهه با پوسیدگی در جامعه تأمل می کند. مونولوگ "بودن یا نبودن" ماهیت تراژدی هملت را آشکار می کند - هم در رابطه او با جهان خارج و هم در جهان درونی اش. قبل از هملت این س arال مطرح می شود: در مقابل پرتگاه شر چه باید کرد - پذیرفتن یا جنگیدن؟

بودن یا نبودن - این سال است ؛ نجیب تر چیست - تسلیم شدن در روح در برابر تیرها و تیرهای سرنوشت سخت یا با در دست گرفتن سلاح بر دریای مشکلات ، آنها را با رویارویی شکست دهید؟ (ترجمه M. Lozinsky)

هملت نمی تواند تسلیم شر باشد. او آماده مبارزه با ظلم و بی عدالتی حاکم بر جهان است ، اما می فهمد که در این مبارزه از بین می رود. هملت ایده خودکشی را راهی برای پایان دادن به "مالیخولیا و هزار عذاب طبیعی" می داند ، با این حال ، خودکشی یک گزینه نیست ، زیرا شر در جهان و وجدان انسان باقی مانده است ("این سختی است ؛ چه نوع رویاها در خواب مرگ رویا می شوند ... "). سپس هملت از شر اجتماعی صحبت می کند ، که باعث خشم فرد صادق و انسانی می شود:

چه کسی تازیانه ها و تمسخرهای قرن را زیر پا می گذارد ، ستم قوی ها ، تمسخر افراد مغرور ، درد عشق حقیر ، کندی قضات ، گستاخی مقامات و توهین ها ، با شایستگی خفیف ...

تأملاتی در مورد بلایای طولانی مدت بشر ، در دریای شر باعث می شود که هملت در کارآیی روش های مبارزه ای که در آن زمان امکان پذیر بود ، شک کند. و تردیدها به این واقعیت منجر می شود که عزم و اراده برای اقدام طولانی مدت در خود عمل محقق نمی شود.

هملت طبیعتی با اراده قوی ، پرانرژی و فعال است. او با تمام نیروهای روح خود به سوی جستجوی حقیقت ، به سوی مبارزه برای عدالت هدایت می شود. افکار رنج آور و تردید هملت جستجوی راهی صحیح تر در مبارزه با شر است. او در انجام وظیفه انتقام جویی خود نیز تردید می کند زیرا در نهایت باید خود را متقاعد کند و دیگران را در گناه کلادیوس متقاعد کند. برای انجام این کار ، او صحنه "تله موش" را برپا می کند: از بازیگران سرگردان می خواهد نمایشی را بازی کنند که بتواند کلادیوس را افشا کند. در طول اجرا ، کلادیوس با گیجی خود به خود خیانت می کند. هملت به گناه خود متقاعد می شود ، اما انتقام را به تعویق می اندازد. این باعث ایجاد احساس نارضایتی از خود ، اختلاف روانی می شود.

هملت فقط در موارد استثنایی به خونریزی روی می آورد ، در حالی که نمی تواند در برابر شر و حقارت آشکار واکنش نشان ندهد. بنابراین ، او پولونیوس را می کشد ، روزنکرانتز و گیلدنسترن را جاسوسی می کند و سپس خود کلادیوس را می کشد. او تند و بی رحمانه با اوفلیا ، که او را دوست دارد صحبت می کند ، که معلوم شد سلاحی در دست دشمنانش است. اما این شر عمدی نیست ، ناشی از تنش آگاهی او است ، از سردرگمی در روح او ، که توسط احساسات متضاد پاره شده است.

شخصیت شریف هملت ، شاعر و فیلسوف ، از نظر کسانی که در رسیدن به اهداف خود در هیچ کاری متوقف نمی شوند ، ضعیف به نظر می رسد. در حقیقت ، هملت مرد قوی ای است. تراژدی او این است که او نمی داند چگونه وضعیت ناعادلانه جهان را تغییر دهد ، که او به بی اثر بودن وسایل مبارزه ای که دارد پی می برد ، که یک فرد صادق و متفکر می تواند بی گناهی خود را تنها به قیمت مرگ خود ثابت کند.

مالیخولیای هملت در نتیجه این درک بوجود می آید که "زمان از مفصل خارج شده است" و در وضعیت بی نظمی و مشکل قرار دارد. در ترکیب تراژدی ، غزل های غنایی و فلسفی شاهزاده جای مهمی را اشغال می کند ، که در آن آگاهی عمیق از روح زمان بیان می شود.

ماهیت کلی فلسفی تأملات هملت ، این تراژدی را به دوران های دیگر نیز نزدیک می کند. هملت متوجه می شود که نمی تواند بر شیطانی که در جهان حاکم است غلبه کند. می داند که پس از مرگ کلادیوس ، شر از بین نمی رود ، زیرا در ساختار زندگی اجتماعی آن زمان وجود دارد. هملت به معنی اطرافیانش می گوید: "هیچ یک از مردم مرا خوشحال نمی كند." و در عین حال ، برای هملت اومانیست ، ایده آل یک شخصیت زیبا انسانی است: "چه خلاقیت استادانه ای - یک مرد! چقدر در عقل نجیب است! چقدر در توانایی ها ، ظاهر و حرکات او نامحدود است! در عمل چقدر دقیق و فوق العاده است! چقدر در درک عمیق شبیه یک فرشته است! چقدر او شبیه خدای خاصی است! زیبایی جهان! تاج همه زنده ها! " هملت تجسم این ایده آل را در پدرش و در دوستش هوراتیو می بیند.

توسعه طرح در تراژدی تا حد زیادی توسط جنون ظاهری شاهزاده تعیین می شود. منظور از اقدامات و اظهارات به ظاهر دیوانه کننده هملت چیست؟ هملت برای بازی در دنیای جنون آمیز کلادیوس مجبور می شود نقابی از جنون بپوشد. در این نقش ، او نیازی به ریاکاری و دروغگویی ندارد ، او حقیقت تلخ را می گوید. نقاب جنون مربوط به اختلال روانی شاهزاده ، تکانشگری اقدامات او ، شجاعت دیوانه وار در مبارزه برای حقیقت تحت استبداد کلادیوس است.

تصادف غم انگیز نقش مهمی در طرح دارد. در پایان فاجعه ، تجمع تصادفات داده می شود - قهرمانان شرکت کننده در دوئل رپیتر را تغییر می دهند ، یک لیوان با نوشیدنی مسموم به شخص اشتباه می رود و غیره. نتیجه غم انگیز با اجتناب ناپذیری در حال نزدیک شدن است. اما به شکل غیر منتظره و در زمان پیش بینی نشده می آید. بی منطقی بودن ساختار اجتماعی هم برنامه های معقول و هم بی پروا را با هم اشتباه می گیرد و باعث اجتناب ناپذیری غم انگیز "مجازات های تصادفی ، قتل های غیرمنتظره" می شود.

هملت در انجام وظیفه خود تردید می کند ، اما هر لحظه آماده عمل است و در آخرین صحنه برای او "آمادگی همه چیز است". هملت شخصیتی قهرمان است. او آماده مبارزه با شر و اثبات حقیقت حتی به قیمت مرگ خود است. تصادفی نیست که پس از همه حوادث غم انگیز هملت متوفی ، به دستور فورتینبراس ، آنها با افتخارات نظامی به خاک سپرده می شوند. هملت قبل از مرگ آرزو می کند که مردم از زندگی و مبارزه او مطلع شوند. او از هوراتیو می خواهد تا دلایل حوادث تلخ را برای جهان فاش کند و داستان شاهزاده دانمارک را بیان کند.

هملت یک تراژدی واقع گرایانه است که پیچیدگی زمانی را نشان می دهد که اومانیسم رنسانس وارد دوره بحران شد. تراژدی خود بیانگر نیاز به تصویرسازی عینی از زندگی است. هملت در گفتگو با بازیگران ، دیدگاه هایی در مورد هنر بیان می کند که کاملاً با مواضع زیبایی شناختی شکسپیر مطابقت دارد. اول از همه ، آنها تأثیرات چشمگیر کسانی را که آماده "نابودی مجدد هیرودیس" هستند ، رد می کنند. پیشنهاد می شود "عمل با گفتار ، گفتار با عمل" و "از سادگی طبیعت تجاوز نکنید". جوهر هنر فرموله شده است ؛ "به عنوان مثال ، آینه ای در مقابل طبیعت ، برای نشان دادن فضایل ویژگی های خاص خود ، استکبار - ظاهر آن ، و برای هر سن و طبقه - شباهت و اثر آن".

اصلی ترین برخورد تاریخی در اواخر قرن 16. - درگیری بین جهان قهرمانان شوالیه و جنایت قدرت مطلق - بر این اساس در تصاویر دو برادر ، پدر هملت و کلادیوس تجسم یافته است. هملت پدر قهرمان خود را تحسین می کند و از کلادیوس ریاکار و موذی و هر چیزی که پشت سر او قرار دارد متنفر است. جهانی از فتنه های رذیله و فساد عمومی.

تراژدی "اتللو" (اتللو ، مور ونیز ، 1604) بر اساس رمان "مور ونیز" اثر جرالدی چینتیو است. داستان عشق و مرگ غم انگیز اتللو و دزدمونا توسط شکسپیر در زمینه اجتماعی گسترده ای نشان داده می شود. این تراژدی نمایندگان قدرت دولتی ونیز را نشان می دهد - دوج ، سناتورهای برابانتیو ، گراتزیانو ، لودوویکو. محیط نظامی را نشان می دهد - ایاگو ، کاسیو ، مونتانو. در این زمینه ، سرنوشت اتللو و دزدمونا معنای عمیق اجتماعی-روانی پیدا می کند.

مور اتللو شخصیت برجسته ای است. به لطف شجاعت خود ، او به موقعیت بالایی در جامعه دست یافت ، فرمانده ونیزی ، ژنرال شد. زندگی این رزمنده مملو از خطرات بود ، او باید چیزهای زیادی می دید و بسیار تحمل می کرد. اتللو از تمام آزمایشات به عنوان یک مرد شجاع و شجاع بیرون آمد و خلوص و اشتیاق احساسات را حفظ کرد. این ایده آل رنسانس یک فرد زیبا را تجسم می بخشد. مور نجیب باهوش و فعال ، شجاع و صادق است. برای این ، دختر سناتور ونیزی دزدمونا عاشق او شد:

من با بی باکی عاشق او شدم ، او عاشق من شد - با همدردی اش. (Per. B. Pasternak)

عشق اتللو و دزدمونا یک چالش قهرمانانه برای نهادهای سنتی بود. این عشق مبتنی بر درک عمیق و اعتماد بود.

شخصیت دزدمونا شبیه به اتللو است. دزدمونا همچنین با بی باکی و ساده لوحی مشخص می شود. هنگامی که اتللو به عنوان فرماندار قبرس منصوب می شود ، به خاطر محبوبش ، از خانه فرار می کند و ونیز را ترک می کند. اتللو او را "جنگجوی فوق العاده" خود می نامد. در ظاهر فریبنده دزدمونا ، شجاعت با لطافت ترکیب می شود. اما اگر دزدمونا تا انتها یک فرد هماهنگ و کامل باقی بماند ، اوتلو "هرج و مرج" را در روح او وارد کرد ، و این باعث فاجعه شد. دزدمونا به اتللو اطمینان دارد. اما اعتماد به نفس او تحت تأثیر فتنه های ایاگو پست و موذی متزلزل می شود.

دزدمونا که نمی داند چگونه دلیل تغییر اتللو را توضیح دهد ، می فهمد که این دلیل حسادت نیست. او می گوید:

اتللو باهوش است و شبیه به حسود مبتذل نیست ...

و وقتی خدمتکار امیلیا از دزدمونا می پرسد آیا اتللو حسادت می کند ، او با اطمینان پاسخ می دهد:

البته که نه. آفتاب گرمسیری همه این نواقص در او سوخت.

دزدمونا ، مانند هیچ کس دیگری ، روح اتللو را درک نمی کند. در واقع ، حسادت در اتللو نه به دلیل سوء ظن ، کینه توزی یا جاه طلبی ، بلکه به عنوان تجلی احساس اعتماد خیانت شده ، وقار متخلف افزایش می یابد. با کنایه ای غم انگیز ، اتللو معتقد است که مجرم احساس اعتماد فریب خورده ای که بوجود آمده است یاگو نیست ، که با وسوسه های خود مور معتمد را فریب داد ، بلکه دزدمونا پاک و وفادار به او بود. اتللو درباره خودش می گوید:

او به راحتی حسادت نمی کرد ، اما در طوفان احساسات عصبانی شد ...

بنابراین پوشکین اتللو را چنین توصیف کرد: "اتللو به طور طبیعی حسود نیست - برعکس: او اعتماد می کند."

اتللو دزدمونا را بسیار دوست دارد ، حتی وقتی تصمیم به کشتن او می گیرد. او فکر می کند که دارد عدالت را انجام می دهد ، وظیفه را انجام می دهد. او با اعتقاد به تهمت یاگو ، معتقد است که نمی تواند اجازه دهد دزدمونا دیگران را فریب دهد. او با آگاهی از وظیفه والایی نسبت به مردم پر شده است: قتل دزدمونا برای او به معنای حذف دروغ به عنوان یک خطر جهانی است. تراژدی اتللو تراژدی اعتماد است ، تراژدی کور شدن از اشتیاق. عشق به او نگرش اتللو را نسبت به مردم و جهان تعیین کرد. وقتی اتحاد آنها هماهنگ بود ، اتللو جهان را زیبا تلقی کرد. هنگامی که او به عدم صداقت دزدمونا اعتقاد داشت ، همه چیز به شکل آشفته غم انگیزی در مقابل او ظاهر شد.

اتللو صادق قربانی فتنه های شیطانی یاگو می شود ، بدون اینکه متوجه شود او را فریب می دهد. شکسپیر به طور مستقیم به دلایل نفرت یاگو از اتللو اشاره نمی کند ، اگرچه ایاگو از تمایل خود برای دستیابی به شغل ، از حسادت نسبت به اتللو ، از احساسات شهوت انگیز خود نسبت به دزدمونا صحبت می کند. نکته اصلی در شخصیت ایاگو تمایل ماکیاولیستی برای دستیابی به مزایا نسبت به افراد دیگر به هر قیمتی است. البته یاگو ، باهوش و فعال است ، اما توانایی ها ، "شجاعت" او کاملاً تابع برنامه های خودخواهانه او است. "شجاعت" یاگو فردی و غیراخلاقی است. او علاقه اصلی خود را به شرح زیر بیان می کند: "کیف پول خود را محکم تر پر کنید." نقشه کش یاگو بدبین و ریاکار است. نفرت او از اتللو با تفاوت اساسی بین طبیعت ، دیدگاه ها و نگرش آنها به زندگی توضیح داده می شود. اشرافیت اتللو نفی خودخواهی بورژوایی یاگو است. بنابراین ، او نمی تواند با بیان اصول اخلاقی اتللو در زندگی کنار بیاید. یاگو به معنای رذیله متوسل می شود تا اتللو مستقیم را از نجیب خود دور کند مسیر زندگیتا او را در هرج و مرج احساسات فردگرایانه فرو برد.

شکسپیر رئالیست نشان داد که چگونه یک فرد می تواند از پیوندهای فئودالی رهایی یابد. یک شخص می تواند درخشان و از نظر اخلاقی زیبا شود ، مانند شخصیت قهرمان اتللو ، یا بی اخلاق ، مانند ایاگو بدبین. حقارت اخلاقی آزادی فرد را به نقطه مقابل خود تبدیل می کند ، یعنی وابستگی برده داری به علاقه های تاریک و منافع خودخواهانه. ایاگو علیه اتللو و دزدمونا از طریق تهمت و فریب عمل می کند. او از ساده لوحی اتللو استفاده می کند ، با خلق و خوی پرشور قهرمان بازی می کند ، و از نادانی او از آداب و رسوم جامعه استفاده می کند. انتقال سریع اتللو نجیب از قهرمانی به کور شدن از اشتیاق تاریک گواه این واقعیت است که شخصیت رنسانس بدون روح آسیب پذیر بود ، زیرا سطح روابط اجتماعی آن زمان اجازه نمی داد ایده آل اومانیستی شخصیت به طور کامل تحقق یابد. در واقعیت. شکسپیر این تراژدی یک شخص شجاع را نشان داد که خود را درگیر روابط واقعی پایه جامعه بورژوایی کرد و نتوانست از خود در برابر اشتیاق تاریک محافظت کند.

قسمت "تشخیص" کرامت انسانی قهرمان ، عظمت اخلاقی او را آشکار می کند. اتللو با شادی احساسی می فهمد که دزدمونا او را دوست داشت و به او وفادار بود ، اما در عین حال از این بدترین اتفاق شوکه می شود: او بی گناهان را کشته و دزدمونا را وقف او کرده است. خودکشی اتللو در صحنه آخر مجازات خود فرد برای انحراف از ایمان در یک شخص است. بنابراین فاجعه تراژیک پیروزی اخلاقی اشراف بر نیروهای تاریک شر را تأیید می کند.

تضاد بین شخصیت و جامعه در جنبه ای جدید در تراژدی "شاه لیر" (شاه لیر ، 1605-1605) نشان داده شده است. این یک فاجعه از کرامت انسانی در یک جامعه ناعادلانه است.

ماهیت و تکامل شخصیت لیر توسط N.A. Dobrolyubov بسیار دقیق تعریف شده است: خیر مشترک، اما فقط برای ارضای هوس های شخصی و شخصی خود. این کاملاً در شخصی قابل درک است که عادت دارد خود را منبع همه شادی ها و غم ها ، آغاز و پایان زندگی در پادشاهی خود بداند. در اینجا ، با وسعت بیرونی اعمال ، با سهولت برآورده شدن همه خواسته ها ، چیزی برای بیان قدرت روحی او وجود ندارد. اما خود ستایی او فراتر از هر گونه محدوده عقل سلیم است: او تمام آن درخشندگی را مستقیماً به شخصیت خود منتقل می کند ، تمام احترامی را که برای رتبه خود قائل بود. او تصمیم می گیرد قدرت را کنار بگذارد ، با اطمینان که حتی پس از آن نیز مردم از لرزش با او دست برنمی دارند. این اعتقاد دیوانه وار باعث می شود پادشاهی خود را به دخترانش واگذار کند و از طریق آن ، از موقعیت بی رحمانه بی رحمانه خود ، به عنوان ساده یک فرد معمولی برود و تمام غم های مربوط به زندگی انسان را تجربه کند. " "با نگاه کردن به او ، ما ابتدا از این مستبد منحل احساس نفرت می کنیم. اما ، به دنبال پیشرفت درام ، ما بیشتر و بیشتر با او به عنوان یک مرد کنار می آییم و در نهایت نه تنها برای او ، بلکه برای او و برای تمام جهان - نسبت به آن وحشی و غیرانسانی ، از خشم و خشم سوزان پر می شویم. وضعیتی که می تواند منجر به چنین فسق و فسق حتی افرادی مانند لیر شود »**.

* دوبرولیوبوف N.A. سوبر نقل قول: در 9 جلد - M ؛ L. ، 1962.T. 5. - S. 52.

** همانجا - S. 53.

"شاه لیر" یک تراژدی اجتماعی است. محدودیت های مختلف را نشان می دهد گروه های اجتماعیدر جامعه. لیر ، گلاستر ، کنت ، آلبانی نمایندگان افتخار شوالیه قدیمی هستند. جهان شکار بورژوایی توسط گونریل ، ریگان ، ادموند ، کورنوال نشان داده می شود. درگیری شدیدی بین این جهانها در جریان است. جامعه در بحران عمیقی به سر می برد. گلوستر تخریب بنیان های اجتماعی را به شرح زیر توصیف می کند: "عشق سرد می شود ، دوستی تضعیف می شود ، درگیری برادر کشی در همه جا وجود دارد. در شهرها ، در روستاهای نزاع ، در قصرهای خیانت شورش هایی وجود دارد و پیوند خانوادگی بین والدین و فرزندان در حال فروپاشی است ... ما بهترین زمانگذشت خشونت ، خیانت ، شورش های فاجعه بار ما را تا قبر همراه خواهد کرد »(ترجمه ب. پاسترناک).

در برابر این زمینه گسترده اجتماعی ، داستان تراژیکشاه لیر. در ابتدای نمایش ، لیر پادشاهی با قدرت است و بر سرنوشت مردم فرمان می دهد. شکسپیر در این تراژدی (جایی که او عمیق تر از نمایشنامه های دیگر خود به روابط اجتماعی آن زمان نفوذ می کند) نشان داد که قدرت لیر در پادشاهی او نیست ، بلکه در این واقعیت است که او مالک ثروت و زمین است. به محض اینکه لیر پادشاهی خود را بین دختران گونریل و ریگان تقسیم کرد و تنها پادشاهی خود را حفظ کرد ، قدرت خود را از دست داد. پادشاه بدون دارایی های خود در موقعیت یک گدا قرار گرفت. مالکیت در جامعه روابط انسانی خویشاوندی پدرسالارانه را از بین برده است. گونریل و ریگان وقتی پدرش در قدرت بود به عشق خود سوگند یاد کردند و وقتی دارایی های خود را از دست داد از او روی گردان شدند.

پس از گذراندن آزمایشات غم انگیز ، در طوفانی در روح خود ، لیر تبدیل به یک مرد می شود. او سختی های فقرا را آموخت ، به زندگی مردم پیوست و فهمید که در اطرافش چه می گذرد. پادشاه لیر به خرد می رسد. نقش مهمی در ظهور چشم انداز جدید جهان ، ملاقات در استپ ، در طول طوفان ، با تام فقیر بی خانمان فقیر ایفا شد. (این ادگار گلاستر بود که از آزار و اذیت برادرش ادموند پنهان شده بود.) در ذهن متزلزل لیر ، جامعه در جلوه ای جدید ظاهر می شود و او آن را مورد انتقاد بی رحمانه قرار می دهد. جنون لیر تبدیل به یک شهادت می شود. لیر با فقرا همدرد است و ثروتمندان را محکوم می کند:

بی خانمان ، بدبخت برهنه ، الان کجایی؟ چگونه ضربات این هوای شدید را منعکس خواهید کرد - در لباسهای پارچه ای ، با سر پوشیده و شکمی لاغر؟ چقدر قبلش کم فکر می کردم! این درسی است برای شما ، مرد ثروتمند مغرور! جای فقرا را بگیرید ، احساس آنها را احساس کنید ، و بخشی از مازاد خود را به عنوان عالیترین عدالت آسمانی به آنها بدهید. (Per. B. Pasternak)

لیر با عصبانیت در مورد جامعه ای صحبت می کند که خودسری حاکم است. قدرت در قالب تصویری نمادین از سگی در حال تعقیب گدایی است که از او فرار می کند. لیر قاضی را یک دزد می نامد ، سیاستمداری که وانمود می کند آنچه را که دیگران نمی فهمند درک می کند ، یک بد اخلاق است.

تا پایان ، کنت و احمق نجیب به Lyru وفادار می مانند. تصویر شوخ طبعی نقش بسیار مهمی در این تراژدی دارد. شوخ طبعی ها ، جوک های متناقض او با جسارت ماهیت روابط بین مردم را آشکار می کند. شوخی تراژیکومیک حقیقت تلخی را بیان می کند. در اظهارات شوخ او ، دیدگاه عمومی درباره آنچه در حال رخ دادن است بیان شده است.

خط داستانی ، که با سرنوشت ارل گلاستر ، پدر دو پسر مرتبط است ، سرنوشت لیر را رقم می زند و به آن معنای کلی می بخشد. گلاستر نیز تراژدی ناسپاسی را تجربه می کند. پسر نامشروعش ادموند با او مخالفت می کند.

ایده آل اومانیستی در تصویر کوردلیا تجسم یافته است. او هم جهان شوالیه قدیمی و هم دنیای جدید ماکیاولیست ها را نمی پذیرد. در شخصیت او ، احساس کرامت انسانی با نیروی خاصی تأکید شده است. برخلاف خواهران ریاکار ، او صادق و راستگو است ، از رفتار مستبدانه پدرش نمی ترسد و نظر خود را به او می گوید. علیرغم محدودیت در تجلی احساسات ، کوردلیا واقعاً پدرش را دوست دارد و شجاعانه بی اعتنایی او را می پذیرد. متعاقباً ، هنگامی که لیر با گذراندن آزمایشات سخت ، کرامت انسانی و احساس عدالت را به دست آورد ، کوردلیا در کنار او بود. این دو انسان فوق العاده در جامعه ای بی رحمانه در حال مرگ هستند.

در پایان فاجعه ، خوبی بر شر پیروز می شود. ادگار نجیب پادشاه می شود. به عنوان یک فرمانروا ، او به خردی که لیر در سرنوشت غم انگیز خود کسب کرده است ، روی می آورد.

تراژدی "مکبث" (مکبث ، 1606) ، که بر اساس "وقایع نگاری انگلستان ، اسکاتلند و ایرلند" توسط R. Holinshed ایجاد شده است ، به مشکل وضعیت غم انگیز دولت و فرد تحت شرایطی اختصاص دارد. رژیم استبدادی

مکبث ظالم و قاتل است. اما او بلافاصله اینطور نشد. تصویر در توسعه ، در پویایی ، در همه پیچیدگی ها و تضادهای دنیای درونی خود آشکار می شود. مبارزه بین پشیمانی و انگیزه های بلندپروازانه در روح مکبث ، پی بردن به پایان بی معنی بودن کارهای خونین او - همه اینها او را از یک شرور معمولی متمایز می کند و از او یک شخصیت تراژیک می سازد.

در عمل اول ، مکبث به عنوان یک قهرمان در صحنه باشکوه پیروزی بر دشمنان اسکاتلند ظاهر می شود. این یک جنگجوی قوی ، شجاع و شجاع است. مکبث از نظر طبیعت مهربان است و خالی از انسانیت نیست. او با بهره برداری های خود به شهرت رسید. اعتماد به نقاط قوت و قابلیت های طبیعت او را وادار می کند تا حتی با شکوه تر شود و به شکوه و جلال بیشتری دست یابد. با این حال ، ساختار اجتماعی آن زمان محدودیت هایی برای رشد شخصیت ایجاد کرد و توانایی های بی حد و حصر یک فرد را منحرف کرد. بنابراین ، قدرت مکبث به جاه طلبی تبدیل می شود و جاه طلبی او را به جنایتی سوق می دهد - قتل دانکن به منظور دستیابی به قدرت برتر. انحراف شجاعت با جاه طلبی به درستی با کلمات جادوگران از اولین صحنه تراژدی مشخص می شود: "زیبا پلید است ، و بدحجاب زیبا است." در اقدامات مکبث ، مرز بین خوب و بد به طور فزاینده ای مبهم می شود.

تصاویری از پیش بینی جادوگران نفرت انگیز سرنوشت بیشترمکبث ، نمادی از غیر انسانی است که در نیات و اعمال او بود. جادوگران نماینده هیچ نیروی کشنده ای نیستند که رفتار قهرمان را هدایت کند. آنها دقیقاً آنچه را که قبلاً در افکار مکبث بوجود آمده است بیان می کنند. تصمیمات جنایتکارانه مکبث با اراده خودش تعیین می شود نه با قدرت کشنده. اقدامات جنایتکارانه بیش از پیش به انحطاط شخصیت می انجامد. مکبث از مردی مهربان و شجاع قاتل و ستمگر می شود. یک جنایت مستلزم جنایت دیگری است. مکبث دیگر نمی تواند از کشتن امتناع ورزد و به دنبال حفظ تاج و تخت است:

من آنقدر در گل و لای خونین گیر کرده ام که قدم برداشتن برایم راحت تر از برگشتن در باتلاق است. طرح وحشتناک من هنوز در مغز من متولد می شود و دست من به دنبال انجام آن است. (ترجمه Y. Korneev)

همانطور که استبداد مکبث برای همه آشکار می شود ، او خود را کاملاً تنها می بیند. همه از ظالم عقب نشینی کردند.

مکبث می خواهد با ارتکاب جنایات ، سرنوشت را تغییر دهد و در گذر زمان دخالت کند. او در حال حاضر از از دست دادن چیزی می ترسد و اقدامات خونین بی وقفه در تلاش است تا از اقدامات مخالفان ادعایی خود جلو بزند. ستمگر با کمک جنایات راهی "فردا" خود می شود و "فردا" او را بیشتر و بیشتر به سوی پایان اجتناب ناپذیر می کشاند. جنایات ظالم مخالفان را برانگیخته است. کل جامعه علیه استبداد قیام می کند. از نظر مکبث به نظر می رسد که نیروهای طبیعت نیز علیه او حرکت کردند - جنگل بیرنام به دانسینان می رود. اینها رزمندگان مکدوف و مالکوم هستند که در پشت شاخه های سبز پنهان شده اند ، در بهمن مقاومتی در برابر مکبث حرکت می کنند و او را خرد می کنند. یکی از شخصیت های تراژدی ، نجیب زاده اسکاتلندی ، راس ، از جوهر قدرت می گوید:

درباره شهوت قدرت ، آنچه را که زندگی می کنید می بلعید!

مکبث با ابراز مخالفت با بشریت خود را محکوم به انزوای کامل ، تنهایی و مرگ می کند. لیدی مکبث متعصبانه به شوهرش وقف می کند ، که او را مردی بزرگ می داند. او نیز مانند او بلندپرواز است. او می خواهد مکبث پادشاه اسکاتلند شود. لیدی مکبث برای دستیابی به قدرت مصمم است و از شوهرش حمایت می کند و به او کمک می کند تا بر شک و تردید اخلاقی غلبه کند وقتی که قصد کشتن دانکن را دارد. لیدی مکبث فکر می کند که کافی است خون را از دستانش بشویید و جنایت فراموش می شود. با این حال ، طبیعت انسانی او نمی تواند تحمل کند ، و او دیوانه می شود. او در حالت دیوانه وار و غم انگیز خود سعی می کند خون را از دستانش بشوید و نمی تواند. لیدی مکبث در روز مرگ شوهرش خودکشی می کند.

در مقایسه با سایر تراژدی های شکسپیر ، فضای غم انگیز مکبث بسیار غلیظ است. این امر در ارتباط با توسعه موضوع به قدرت رسیدن از طریق جنایت تشدید می شود. عمل مختصرتر ، متمرکزتر و سریعتر می شود. معمولاً در شب و در پس زمینه طوفان رخ می دهد. یک مکان عالی توسط عنصر ماوراء طبیعی (جادوگران ، چشم اندازها) اشغال شده است و نقش پیشگویی ها و فالهای شوم را ایفا می کند. با این حال ، در نهایت ، تاریکی از بین می رود ، بشریت بر شر پیروز می شود.

تراژدی های شکسپیر با نفوذ عمیق در جو تضادهای غم انگیز زمان خود مشخص می شود. در درام شکسپیر ، تعارضات سیاسی-اجتماعی دوران رنسانس به طرز شگفت آوری با حقیقت منعکس شده است. عمیق ترین تغییرات زندگی مرتبط با یک تحول عظیم در تاریخ ، زمانی که فئودالیسم با یک سیستم جدید بورژوایی جایگزین شد - این اساس تراژدی در شکسپیر است. تاریخ گرایی شکسپیر در درک گرایش های اصلی مبارزه واقعی بین قدیم و جدید است ، در آشکار ساختن معنای غم انگیز روابط اجتماعی آن زمان. شکسپیر با همه نگاه ساده لوحانه و شاعرانه اش نسبت به جهان توانست اهمیت افراد را در زندگی جامعه نشان دهد.

تاریخ گرایی شاعرانه شکسپیر محتوای جدیدی را به درون موضوع غم انگیز وارد کرد ، تراژدی را به عنوان یک مشکل زیبایی شناختی بازسازی کرد و ویژگی های متمایز و جدیدی به آن بخشید. تراژدی در شکسپیر با ایده های قرون وسطایی در مورد تراژیک متفاوت است ، از دیدگاه چاوسر درباره تراژدی ، بیان شده در " قصه های کانتربری"(" پیش درآمد راهب "و" داستان راهب "). بر اساس ایده قرون وسطایی ، ممکن است یک فاجعه برای افراد دارای موقعیت بالا رخ دهد ، در شادی زندگی کنند و قدرت مشیت را فراموش کنند. چنین افرادی بدون توجه به شخصیتشان ، از لحاظ شایستگی ها و معایب ، تحت هوس و شوق ثروت قرار می گیرند. موقعیت بسیار بالای آنها باعث افتخار بود ، بنابراین فاجعه همیشه نزدیک بود. طبق اعتقادات قرون وسطایی ، ثروت بدبختی ها را به طور کامل به طور غیرمنتظره و بدون دلیل بر سر فرد فرود آورد. قبل از حکمت مشیت ، انسان درمانده است و هیچ کس نمی تواند از ضربه های سرنوشت جلوگیری کند. مفهوم قرون وسطایی تراژدی نه از شخصیت یک شخص و برخورد او با سرنوشت ، بلکه از اعتقاد به قدرت مطلق نیروهای فراطبیعی ناشی می شود ، بنابراین ، در آثار تراژیک ادبیات قرون وسطایی ، شروع حماسی و روایی بر نمایشنامه غالب شد. به

تراژدی شکسپیر عاری از ایده فتالیسم است ، راک. و اگرچه شخصیت های او هم به خدا و هم به ثروت اشاره می کنند ، اما شکسپیر نشان می دهد که مردم بر اساس خواسته ها و اراده خود عمل می کنند ، اما در مواجهه با شرایط زندگی ، یعنی. با اراده و خواسته های افراد دیگر برای بیان منافع شخصی ، عمومی و دولتی. از درگیری بین خود مردم که نماینده جامعه و بشریت هستند ، هم پیروزی ها و هم شکست ها دنبال می شود. غم انگیز در خود مردم ، در مبارزات آنها ذاتی است و به تقدیر کشنده بستگی ندارد. سرنوشت غم انگیز قهرمان ، اجتناب ناپذیر مرگ او نتیجه شخصیت و شرایط زندگی او است. بسیاری به طور تصادفی توسعه می یابد ، اما در نهایت همه چیز از ضرورت اطاعت می کند - زمان.

ماوراءالطبیعه در تراژدی های شکسپیر - ارواح و جادوگران - بیشتر ادای احترام به انگیزه های عامیانه است تا تجلی خرافات نمایشنامه نویس ، این یک قرارداد شاعرانه و نوعی تکنیک در به تصویر کشیدن شخصیت ها و تحمیل فضایی تراژیک است. هملت و مکبث هم مطابق آرزوها و اراده خود عمل می کنند و نه به دستور نیروهای ماوراء طبیعی. شکسپیر و شخصیت های او همیشه معنی رویدادهای غم انگیز را درک نمی کنند ، اما همیشه واضح است که آنها براساس قوانین علیت و طبق قوانین سخت زمان رخ می دهند.

ضرورت در شکسپیر نه تنها به عنوان جنبش تاریخی زمان ، بلکه به عنوان قطعیت و مسلم بودن مبانی اخلاقی طبیعی زندگی بشر ظاهر می شود. در زندگی عمومی ، انسانیت جهانی مورد نیاز است. اخلاق مبتنی بر عدالت انسانی آرمانی است که مردم باید برای آن تلاش کنند و نقض آن منجر به عواقب غم انگیزی می شود.

تراژدی شکسپیر دیالکتیکی است. جامعه می تواند روابط اخلاقی طبیعی را مختل کرده و قهرمانان را به مرگ (رومئو و ژولیت) بکشاند و قهرمان به دلیل تعدادی از ویژگی های منفی خود می تواند بدی کند و به جامعه (مکبث) آسیب برساند و در عین حال قهرمان و جامعه می توانند نسبت به یکدیگر گناهکار باشند (پادشاه لیر). همه چیز بستگی به پیچیدگی واقعی تضادهای اجتماعی آن زمان و درگیری های روانی هر فرد دارد. مبارزه بین خوب و بد نه تنها در صحنه عمومی ، بلکه در روح انسان نیز در حال انجام است.

درگیری در تراژدی های شکسپیر بسیار شدید ، حاد و آشتی ناپذیر است و به صورت برخورد دو نیروی متضاد آشکار می شود. در پیش زمینه مبارزه دو قهرمان قوی با تجسم شخصیت های مختلف ، اصول و دیدگاه های متفاوت زندگی ، احساسات متفاوت است. هملت و کلادیوس ، اتللو و یاگو ، لیر و گونریل ، سزار و بروتوس - اینها شخصیت های متضادی هستند که وارد نبرد شده اند. اما قهرمان شریف شکسپیر نه تنها با برخی از آنتاگونیست های فردی مبارزه می کند ، بلکه با تمام دنیای شر وارد مبارزه می شود. این مبارزه بهترین پتانسیل معنوی قهرمان را آشکار می کند ، اما باعث شر نیز می شود. مبارزه در همان زمان در روح خود قهرمان جریان دارد. قهرمان دردناک به دنبال حقیقت ، حقیقت ، عدالت است. رنج عاطفی قهرمان با دیدن پرتگاه شر که پیش روی او باز شد واقعاً غم انگیز است. اما خود او ، در جستجوی حقیقت ، در جایی اشتباه می کند ، گاهی اوقات با شر تماس می گیرد ، که تحت پوشش خیر پنهان شده است ، و در نتیجه تسلیم تراژیک را تسریع می کند.

اقدامات قهرمانان غم انگیزشکسپیر ، افراد برجسته ، بر کل جامعه تأثیر می گذارد. قهرمانان آنقدر مهم هستند که هر یک از آنها یک جهان کامل هستند. و مرگ این قهرمانان همه را شوکه می کند. شکسپیر شخصیت های بزرگ و پیچیده ای از افراد فعال و قوی ، افراد دارای عقل و اشتیاق بزرگ ، شجاعت و وقار بالا ایجاد می کند. تراژدی های شکسپیر ارزش شخصیت انسان ، منحصر به فرد بودن و فردیت شخصیت یک شخص ، ثروت دنیای درونی او را تأیید می کند. زندگی روح انسان، تجربه ها و رنج ها ، تراژدی درونی یک شخص مورد توجه شکسپیر است. و این همچنین بر نوآوری او در زمینه تراژیک تأثیر گذاشت. به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمانان ، انسانیت آنها را آنقدر عمیق آشکار می کند که باعث تحسین و همدردی عمیق آنها می شود.

تعدادی از قهرمانان شکسپیر - مکبث ، بروتوس ، آنتونی (آنتونی و کلئوپاترا) - در تراژدی خود مجرم هستند. اما مفهوم گناه با بسیاری از قهرمانان نجیب ناسازگار است. این واقعیت که رومئو و ژولیت جوان در حال مرگ هستند ، تقصیر جامعه ای است که با احساسات صادقانه و یکپارچه انسان خصمانه است. هملت ، اتللو ، شاه لیر اشتباهات و توهماتی داشتند که اساس اخلاقی شخصیت های نجیب آنها را تغییر نداد ، اما در دنیای شر و بی عدالتی منجر به عواقب غم انگیزی شد. فقط از این نظر می توان از "گناه تراژیک" آنها صحبت کرد. همراه با این قهرمانان ، طبیعت کاملاً پاک ، مانند اوفلیا ، کوردلیا ، دزدمونا ، رنج می برند و می میرند.

در فاجعه حاصله ، عاملان واقعی شرارت و کسانی که "گناه غم انگیز" را متحمل می شوند و کسانی که کاملاً بی گناه هستند از بین می روند. تراژدی شکسپیر با آن "عدالت شاعرانه" که در یک قاعده ساده موجود است فاصله دارد: رذیلت مجازات می شود ، فضیلت پیروز می شود. شر در نهایت خود را مجازات می کند ، اما خوب رنج های غم انگیزی را تجربه می کند ، بی اندازه بیشتر از آنچه که قهرمان سزاوار آن است.

قهرمان تراژیک شکسپیر فعال است و قادر به انتخاب اخلاقی است. او در برابر اعمال خود احساس مسئولیت می کند. اگر شرایط ، جامعه با آرمان های اخلاق در تضاد باشد و آنها را نقض کند ، انتخاب اخلاقی قهرمانان در مبارزه با شرایط است. در صورت عدم سازش با شر ، حتی اگر منجر به نابودی آنها شود. این به وضوح در هملت آشکار شد.

قسمت "به رسمیت شناختن" ، درک خطا و گناه ، شهادت قبل از مرگ در تراژدی های شکسپیر با شدیدترین احساسات قهرمانان و مهمترین ایده های اخلاقی اشباع شده است. این قسمت با محتوای عمیق ایدئولوژیکی و روانی مشخص می شود. قسمت "تشخیص" در تراژدی به عنوان پیروزی بر اصول اخلاقی حقیقت و خوبی ، در نتیجه مبارزه و رنج درونی که قهرمان تجربه کرده است ، مهم است. این قسمت کل زندگی قهرمان را با نور تازه روشن می کند ، عظمت روح انسان و اهمیت مبانی اخلاقی زندگی را تأیید می کند.

شخصیت های شرور در نمایشنامه های شکسپیر نیز از نظر شخصیت متفاوت هستند. آنها دارای اراده ، ذهنی هستند که به طور فعال در خدمت طرح های موذیانه و بلندپروازانه هستند. این اشرار تجسم یک پدیده واقعی آن دوران هستند - ماکیاولیسم. دلیل آزاد در آنها به شکل بسیار فردگرایانه ظاهر می شود ، به عنوان یک دنبال کردن م effectiveثر برای اهداف خودخواهانه. اشرار شکسپیر به هیچ وجه چهره های معمولی شر انتزاعی نیستند ، آنها شر خاص و مشخص سیستم بورژوایی را تشخیص می دهند. حسادت ، خشم و نفرت شخصیت های اصلی شخصیت های شرور هستند. اما شکسپیر سعی نکرد آنها را شیطان جهنم نشان دهد. افراد شرور نیز افرادی هستند ، اما به دلایل مختلف انسانیت خود را از دست داده اند. گاهی اوقات در آنها بیدار می شود تا بر بیهودگی وجودشان و فاقد اصول اخلاقی تأکید کنند (ادموند ، لیدی مکبث).

شکسپیر ایمان اومانیستی را به مهربانی و اشراف انسان ، به روحیه تسلیم ناپذیر و نیروی خلاق او ابراز کرد. او کرامت انسانی و عظمت دستاوردهای بشر را تأیید کرد. از بین همه فجایع و مشکلات ، طبیعت انسان شکست ناپذیر بیرون می آید. اومانیسم واقعی شکسپیر خوش بینی اوست. این خوش بینی زیبا نبود ، زیرا شکسپیر از قدرت شر و بدبختی های ناشی از آن آگاه بود. خوش بینی تراژدی های شکسپیر در پیروزی بر ناامیدی و در اعتقاد قوی به پیروزی انسان بر شر اجتماعی است.

تنوع تصویرسازی زندگی و به تصویر کشیدن شخصیت ها در ترکیب و تداخل تراژیک و کمیک همواره آشکار می شود. این نوآوری شکسپیر بود ، کشف روشی جدید در به تصویر کشیدن انسان و جامعه.

شکسپیر همچنین یک مبتکر در طرح و ساختار ترکیبی تراژدی ها بود. در تراژدی های او ، خط داستانی دوم ظاهر می شود. خرده داستان ها تصویری از تنوع زندگی و پوشش گسترده ای از واقعیت ایجاد می کنند. تکنیک موازی سازی شخصیت ها و خطوط طرح ، که به منظور مقایسه و تضاد استفاده می شود ، در تراژدی های شکسپیر با تصاویر طبیعت تکمیل می شود. سردرگمی در روح قهرمانان ، مبارزه غم انگیز شورها ، رسیدن به بالاترین تنش ، اغلب با طوفانی در طبیعت همراه است ("شاه لیر" ، "مکبث").

پیچیدگی ساختار ، روند آزاد رویدادها در تراژدی های شکسپیر به طرق مختلف شاعرانه رمان قرن 19 و 20 را پیش بینی می کند. اشباع از عمل ، درام شخصیت ها ، اسرار آمیز بودن رویدادها ، تصویربرداری پانوراما از تاریخ ، آزادی در زمان و مکان ، تضاد روشن - همه این ویژگی های تراژدی های شکسپیر در ژانر رمان توسعه بیشتری پیدا می کند.

در آخرین ، سومین دوره خلاقیت شکسپیر به آرمانهای اومانیسم وفادار می ماند ، اگرچه دیگر هیچ توهمی در مورد اومانیسم نظم جدید سرمایه داری نداشت. آرمانهای اومانیسم در فانتزی خلاق شکسپیر با یافتن تجسم در زندگی ، شکل یک رویا در مورد آینده ، در مورد یک جهان جدید فوق العاده را به خود گرفت. این رویا ، در صورت عدم امکان تحقق آن در واقعیت ، در قالب عناصر خارق العاده ، صحنه های شبانی و تمثیل های مشخصه آثار شکسپیر در دوره گذشته تجسم یافت. روش هنری داستان زمستان و طوفان عمیقا منطقی ، از نظر زیبایی شناسی ضروری است و گامی بیشتر در تکامل آثار شکسپیر است.

"پریکلس" ، "سیمبلین" ، "داستان زمستان" ، "طوفان" نشان دهنده یک ویژگی زیبایی شناختی جدید است. آنها ویژگی های ژانر تراژیک کمدی ، درام شبانی و تمثیل را ادغام می کنند. در درام های دوره سوم ، شکسپیر به آمیختگی فانتزی با واقعیت ، به نقوش عامیانه ، به افسانه ها و موقعیت های آرمان شهر ، به صحنه های زیبا که در پس زمینه طبیعت آشکار می شوند ، روی می آورد. در تراژدی های بعدی شکسپیر ، اصل غزل-قهرمانانه ، عاشقانه بودن رویدادهای استثنایی ، غالب است. این نمایشنامه ها با موضوع تقابل بین جامعه و طبیعت ، آداب و رسوم بی رحمانه دربار و زندگی روستایی روستایی مشخص می شوند. با این حال ، گسست از جامعه در اینجا نوعی انتقاد اخلاقی و اخلاقی از این جامعه است و نه فرار از آن. تصادفی نیست که قهرمانان برای ادامه مبارزه با شر به جامعه باز می گردند.

در روح شعر عامیانه ، تراژیک کمدی داستان زمستان (1611-1610) نوشته شده است ، که استبداد پادشاهان را محکوم می کند و مهربانی روستاییان را شاعرانه می کند. پادشاه سیسیل لئون ، که از قدرت نامحدود برخوردار است ، تصمیم گرفت بی رحمانه با او برخورد کند. همسر هرمیون ، به او حسادت می کند به پادشاه بوهمی پلیکسنوس. او محاکمه ای را علیه هرمیون بی گناه ترتیب می دهد و می خواهد او را به همراه فرزندش نابود کند. هرمیون با پائولینا مخفی می شود ، که استبداد لئونت را به شدت محکوم می کند. از دست دادن ، دختر لئونتس. دختر لئونتس. و هرمیون ، در شهر بوهمیا با یک چوپان پیر ، که پدرش نامیده می شود ، پناه می گیرد. پسر شاه پولیکسنس ، شاهزاده فلوریزل ، عاشق این فقدان شد. با بی توجهی به اختلافات طبقاتی ، فلوریزل می خواهد با لس ازدواج کند. وقتی پولیکسنس امتناع می کند برای موافقت با این ازدواج ، فلوریزل و لوس بوهمیا را ترک می کنند. ایده برابری افراد در کلمات Loss تأیید می شود که در بالای کلبه و در اورتسوم همان خورشید در آسمان می درخشد.

در این نمایش خیر بر شر پیروز می شود. لئون سرانجام متوجه گناه خود می شود و با هرمیون شادی را به دست می آورد.

از اهمیت زیادی در محتوای فلسفی نمایشنامه ، تصویر گروه کر - زمان برخوردار است. در مقدمه عمل چهارم ، اظهار نظر در مورد سرنوشت قهرمانان نمایش ، زمان ایده توسعه ، ایده تغییرات بی وقفه در زندگی جامعه را بیان می کند. زمان چشم انداز توسعه رویدادها را تعیین می کند ، داستان غم انگیز هرمیون را در جریان خاصی از تاریخ در مکان خاصی قرار می دهد. از نظر قوانین ابدی توسعه ، حوادث غم انگیز تنها لحظاتی جدا هستند که بر آنها غلبه می شود ، به گذشته می روند ، تبدیل به یک افسانه می شوند. در مقیاس زمان تاریخی ، خوب ناگزیر برنده می شود. در داستان زمستان ، شکسپیر اعتقاد خود را به آینده ای شگفت انگیز برای بشریت ابراز کرد.

رویاهای شکسپیر درباره یک جامعه عادلانه در طرح فوق العاده تراژیک کمدی طوفان (1611) بیان شده است. گونزالو ، که پس از غرق شدن کشتی در جزیره فرود آمد ، آرزو دارد همه چیز را در اینجا متفاوت از پادشاهی ناپل ترتیب دهد. او می خواهد مقامات و قضات را لغو کند ، فقر و ثروت را از بین ببرد ، حقوق ارث و حصار زمین را لغو کند. بنابراین ، گونزالو به دنبال از بین بردن شر است که در یک جامعه ناعادلانه حاکم است. با این حال ، گونزالو همچنین خواسته های ساده لوحانه ای را بیان می کند: از بین بردن تجارت ، علم و کار و زندگی فقط بر اساس آنچه خود طبیعت می دهد. در مونولوگ گونزالو ، تأثیر ایده های "آرمان شهر" توماس مور محسوس است.

رویاهای آرمان شهر گونزالو با جامعه ای واقعی روبرو می شود که در آن جنایات صورت می گیرد. دوازده سال پیش ، آنتونیو قدرت را در میلان به دست گرفت و دوک قانونی ، برادرش پروسپرو را اخراج کرد. پروسپرو و ​​دخترش میراندا خود را در جزیره ای می بینند که در آن موجودات خارق العاده ای زندگی می کنند. با این حال ، شر در اینجا نیز حاکم است. کالیبان وحشی وحشی ، هیولایی متولد یک جادوگر ، با استفاده از اعتماد پروسپرو ، که برای او بسیار خوب بود ، قصد داشت میراندا را بی آبرو کند. جادوگر پروسپرو ، کالیبان را تسخیر می کند ، که قدرت غرایز تاریک را تجسم می بخشد و با کمک روح خوب آریل ، کارهای خوب را انجام می دهد.

این نمایش تضاد بین خوب و بد را آشکار می کند. تصویر دانشمند اومانیست پروسپرو تجسم دلیل خوب و تأثیر مفید آن بر مردم است. پروسپرو خردمند مردم را متحول می کند و آنها را باهوش و زیبا می سازد.

پروسپرو در جزیره قادر مطلق است ، او تابع ارواح کوه ها ، نهرها ، دریاچه ها ، جنگل ها است ، اما او می خواهد به سرزمین مادری خود ، به ایتالیا بازگردد ، و دوباره در زندگی آشفته جامعه فرو رود ، تا با شرارت مبارزه کند. شکسپیر در کتاب طوفان عشق خود به انسانیت ، تحسین به زیبایی انسان و ایمان به ظهور یک دنیای جدید فوق العاده را ابراز کرد. شاعر اومانیست امید خود را در ذهن نسل های آینده قرار می دهد که زندگی شادی را ایجاد خواهند کرد.

در مقاله "یک پرتو نور در پادشاهی تاریک"A.A. Dobrolyubov اهمیت جهانی شکسپیر را چنین تعریف کرد:" بسیاری از نمایشنامه های او را می توان اکتشافات در زمینه قلب انسان نامید. فعالیت ادبی او آگاهی عمومی مردم را به سطوح مختلفی رساند ، که هیچ کس قبل از او بالا نیامده بود و برخی از فیلسوفان آن را از راه دور نشان دادند. و به همین دلیل است که شکسپیر دارای چنین اهمیت جهانی است: این مرحله چندین مرحله جدید از توسعه انسان را مشخص می کند »*.

* دوبرولیوبوف N.A. سوبر نقل قول: در 9 جلد - M ؛ L. -1963. - T. 6. - S. 309-310.

شخصیت های خلق شده توسط شکسپیر چند وجهی هستند ، آنها شروع غم انگیز و کمیک را ترکیب می کنند ، همانطور که در خود زندگی اتفاق می افتد.

رئالیسم رنسانس و آثار شکسپیر اشکال متعارف خاص خود را دارند. به طور معمول ، به عنوان مثال ، محل عمل. بازی نمایشنامه های شکسپیر می تواند در دانمارک ، اسکاتلند ، سیسیل ، بوهمیا رخ دهد ، اما نمایشنامه نویس همیشه انگلستان را در نظر داشت و درگیری ها ، شخصیت ها و آداب و رسوم سرزمین خود را به تصویر می کشد. درام های شکسپیر چند صدایی هستند. آنها عناصر مختلف شاعرانه ، انگیزه های مختلف طرح را ترکیب می کنند و در جنبه ها و تغییرات مختلف آشکار می شوند. رئالیسم شکسپیر غالباً خود را به شکل افسانه ای-رمانتیک ، در تصاویر خارق العاده و تمثیلی ، در سبک هذلولی و استعاری ، در حالتی رقت انگیز و موسیقایی ، به شکل صحنه ای دیدنی نشان می دهد. مهمترین مشکل شکسپیر مشکل است شخصیت انسانی... در مرکز طرح اکثر درام های شکسپیر شخصیت قرار دارد که در مبارزه ای که در حال حاضر رخ می دهد آشکار می شود. شکسپیر هیچ پشتوانه ای به شخصیت های خود نمی دهد. شخص در آثار شکسپیر با زندگی نمایشنامه نویس معاصر جامعه در ارتباط است. A.S. پوشکین در مورد همه کاره بودن شخصیت های شکسپیر گفت: "چهره های ایجاد شده توسط شکسپیر ، مانند مولیر ، انواع فلان شور ، فلان رذیلت نیستند ، بلکه موجودات زنده ای هستند که مملو از شور و شوق زیاد ، بسیاری از رذایل هستند. شرایط شخصیت های متنوع و همه کاره خود را در مقابل بیننده توسعه می دهد »*.

* پوشکین منتقد. - S. 412

شکسپیر طعم ملی واقعیت انگلیسی ، شخصیت فرهنگ عامیانه انگلیسی را منتقل کرد. هیچ کس قبل از او نمی تواند خود تاریخ را به تصویر بکشد ، اقشار مختلف جامعه را در یک سیستم پویا واحد نشان دهد.

شکسپیر در آثار خود نقطه عطف دوران ، مبارزه دراماتیک بین قدیم و جدید را به تصویر کشید. آثار او جنبش تاریخ را در تضادهای غم انگیز آن بازتاب می دهد. تراژدی شکسپیر بر اساس طرح داستان و افسانه است که نشان دهنده وضعیت قهرمانانه جهان است. اما بر روی این مطالب افسانه ای و تاریخی ، شکسپیر مشکلات حاد معاصر را مطرح کرد. نقش مردم در زندگی جامعه ، رابطه بین شخصیت قهرمان و مردم با عمق فلسفی شگفت انگیز در تراژدی "Coriolanus" (کوریولانوس ، 1608) آشکار می شود. فرمانده شجاع کوریولانوس زمانی عالی است که منافع مادری خود روم و منافع مردم را نمایندگی می کند و در کوریولی پیروز می شود. مردم قهرمان خود را تحسین می کنند ، از شجاعت و صراحت او قدردانی می کنند. کوریولانوس نیز مردم را دوست دارد ، اما زندگی آنها را به خوبی نمی شناسد. آگاهی مردسالارانه کوریولانوس هنوز قادر به پذیرش تضادهای اجتماعی در حال توسعه در جامعه نیست. بنابراین او به وضعیت مردم فکر نمی کند ، از دادن نان به آنها خودداری می کند. مردم از قهرمان خود رویگردان می شوند. در کوریولانوس ، اخراج شده از جامعه ، خود را تنها دید ، غرور بی حد و حصر بیدار می شود ، نفرت از پلب ها. این او را به خیانت به سرزمین مادری خود سوق می دهد. او با روم ، علیه مردمش ، مخالفت می کند و بنابراین خود را محکوم به مرگ می کند.

ملیت شکسپیر این است که او با منافع زمان خود زندگی می کرد ، به آرمانهای اومانیسم وفادار بود ، اصل اخلاقی را در آثار خود تجسم می داد و تصاویری از خزانه می گرفت. هنر عامیانه، قهرمانان را در پس زمینه وسیع مردمی به تصویر کشید. در کار شکسپیر - ریشه های توسعه درام ، اشعار و رمان های دوران مدرن.

شخصیت عامیانه درام شکسپیر نیز توسط زبان تعیین می شود. شکسپیر از غنای زبان گفتاری ساکنان لندن استفاده کرد ، به کلمات سایه های جدید ، معنی جدید *داد. سخنرانی زنده مردمی قهرمانان نمایشنامه های شکسپیر پر از جناس است. تصویرسازی زبان در نمایشنامه های شکسپیر با استفاده مکرر از مقایسه ها و استعاره های دقیق و تصویری به دست می آید. اغلب گفتار شخصیت ها ، عمدتا در نمایشنامه های دوره اول ، رقت انگیز می شود ، که با استفاده از eufuism به دست می آید. متعاقباً ، شکسپیر با سبک تمسخرآمیز مخالفت کرد.

* ببینید: مقالات M. Morozov درباره شکسپیر. - م ، 1964

در نمایشنامه های شکسپیر ، گفتار شاعرانه (بیت خالی) متناظر با نثر است. قهرمانان غم انگیز بیشتر در شعر ، و شخصیت های کمیک ، شوخی - در نثر صحبت می کنند. اما گاهی نثر در گفتار قهرمانان غم انگیز نیز یافت می شود. اشعار با انواع فرم های موزون (پنج ضلعی ، یامبیک شش پا و چهار پا ، خط کشی عبارات) متمایز می شوند.

گفتار شخصیت ها فردی است. مونولوگ های هملت دارای ویژگی فلسفی و غنایی هستند. گفتار غنایی اتللو با تصاویر عجیب و غریب مشخص می شود. گفتار اوسریک ("هملت") تظاهرآمیز است. زبان شکسپیر اصطلاحی و افغانی است. بسیاری از عبارات شکسپیر به عبارتی جذاب تبدیل شده اند.

نقد ادبی شوروی آثار شکسپیر را واقع بینانه می داند. تئاتر شوروی نقش عظیمی در افشای ماهیت واقع گرایانه آثار شکسپیر داشت. مترجمان شوروی همچنین کارهای زیادی برای جذب میراث خلاق شکسپیر انجام داده اند.

در آثار تعدادی از محققان شکسپیر شوروی مشکلات جهان بینی شکسپیر ، دوره بندی شدن آثار او ، تاریخ نمایشی نمایشنامه های او ، مشکلات رئالیسم و ​​ملیت مطرح است. توجه اجتماعی در شکسپیر شوروی به مسئله "شکسپیر و ادبیات روسی" توجه شد.

اومانیسم- ایدئولوژی رنسانس ، که در قرن چهاردهم در ایتالیا شکل گرفت (F. Petrarca ، D. Boccaccio و غیره). انسان گرایان ، در جستجوی پشتیبانی از دیدگاه جدیدی از جهان ، به دوران باستان روی آورده اند ، آثار متفکران باستانی را مطالعه می کنند. اما این فقط بازگشت به ارزشهای قدیمی نیست که در حال وقوع است. اومانیسم با ترکیبی از انسان شناسی باستانی ("انسان معیار همه چیز است") ، که فقط برای افراد آزاد اعمال می شود ، با ایده قرون وسطایی برابری ناشی از تئوسنتریسم ("همه مردم در برابر خدا برابر هستند") مشخص می شود. پیکو د لا میراندولا انسان را نه تنها معیاری برای همه چیز ، بلکه معجزه ای از طبیعت می دانست. این ایده توسط هملت شکسپیر تکرار می شود: «انسان چه معجزه ای از طبیعت است! چقدر بزرگوارانه فکر می کند! با چه توانایی های بی حد و حصر! چقدر دقیق و حیرت انگیز در گرایش و حرکات او! چقدر در عمل به فرشته نزدیک است! از نظر ، چقدر به خدا نزدیک است! زیبایی جهان! تاج همه زنده ها! "، اما به این ترتیب به پایان می رسد:" و این برای من چه چیزی از گرد و غبار است؟ " ("هملت" ، د 2 ، اسک 2 ، ترجمه ب. پاسترناک). ویژگیهای قطبی انسان - از "تاج همه زنده ها" تا "پنجره گرد و غبار" نشان می دهد که در آغاز قرن 17 مفهوم اومانیستی جهان و انسان در وضعیت بحرانی قرار داشت. در آینده ، بحران عمیق تر شد (به عنوان مثال ، در هنر باروک ، در دوران قبل از رمانتیسم ، در مدرنیسم) ، سپس اومانیسم به اشکال جدید احیا شد (به عنوان مثال ، در کورنیل و راسین ، در هنر عصر روشنگری ، در بین عاشقانه ها ، در واقع گرایی قرن بیستم و غیره) ...

تجلیل از انسان در اومانیسم رنسانس جنبه های منفی خود را نیز داشت ، که AF Losev در مورد آن به تفصیل نوشت ، با تعداد زیادی مثال در "زیبایی شناسی رنسانس". ظهور کهکشان نوابغ ، تیتان های اندیشه با خودخواهی لجام گسیخته ، رهایی از هرگونه محدودیت اخلاقی ، ظلم ، وحشیگری حیله گرانه ، غیرقابل تصور. طرف معکوس تیتانیسم رنسانس را می توان با کتاب معروف نیکولو ماکیاولی ، انسان گرای ایتالیایی "شاهزاده" قضاوت کرد ، که حاکمی ایده آل را به عنوان فردی به تصویر می کشد که برای تقویت قدرت خود ، باید به طور بدبینانه ای از همه تعهدات اخلاقی خوار شود ، در اینجا متوقف شود. هیچ چیز ، حتی در مورد قتل ، خیانت ، بی قانونی.

ماکیاولیسم رنسانس با قدرت شگفت انگیز W. Shekspeare را در تصویر پادشاه شرور ریچارد سوم و در Iago تجسم داد. اما نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی به یکی از عمیق ترین نمایندگان جنبه روشن اومانیسم بدل شد که در کمدی های او به عنوان پیروزی عشق و ذهن بر نوسانات سرنوشت و در نمایشنامه های بعدی به عنوان بازسازی ایده آل در زندگی بشر پیروز می شود. در تراژدی های شکسپیر ، اومانیسم تراژیک ، توانایی یک فرد برای فدای جان خود به خاطر بالاترین ارزشهای انسانی ، بالاترین بیان را یافت. قهرمانان او ممکن است اشتباه کنند (اتللو ، پادشاه لیر ، مکبث) ، اما نویسنده اشتباه نمی کند ، زیرا در درک ماهیت انسان ، معلم جهان شده است ، در توصیف انسان به عنوان بالاترین ارزش.

تراژدی اومانیسم رنسانس در آثار W. W. Shakespeare، F. Rabelais، M. de Cervantes

تئاتر در احیای نقش ویژه ای داشت. در سده های 16-17 ، تئاتر عملکرد خاصی انجام داد. آنچه در تئاتر ارائه می شد اغلب بیشتر به دلیل موضوعی بودن آن جلب توجه می کرد تا برخی از ژرفایی که ما اکنون از تئاتر انتظار داریم ، با نقش آموزنده ای که ما با نام نمایشنامه نویسان بزرگ تداعی می کنیم. در دوران رنسانس ، فلسفه اخلاق در مرکز همه نمایش ها قرار گرفت ، که در آن خط اخلاق سکولار به وضوح مشخص شده بود. برای اولین بار در ادبیات (و به ویژه در نمایش) ، یک شاعر ، نمایشنامه نویس یا نویسنده مستقیماً شخصیت او را محکوم می کند ، درباره رفتار او بحث می کند و به او توصیه های اخلاقی می دهد. همه اینها قرار بود اهداف آموزشی خاصی را انجام دهد ، عملکردهای اصلاح کننده را انجام دهد. در نمایشنامه ، مشکلات مربوط به کرامت انسانی نه بر اساس اشرافیت مبدا یا ثروت ، بلکه بر اساس ویژگی های اخلاقی بالا و توانایی بهبود خود ، ارزیابی جدیدی از کار ، خلاقیت ، فعالیت ارادی یک فرد ارائه می شود و ، البته ، اصول زندگی روزمره ساخته شده است.

آثار ویلیام شکسپیر همه مهمترین تابش های دوران رنسانس را جذب کرد - زیبایی شناسی (سنت ها و انگیزه های ژانرهای عاشقانه رایج ، مانند شعر و نثر رنسانس ، فولکلور ، درام های اومانیستی و عامیانه) و ایدئولوژیکی (شکسپیر نظم جهانی را مورد بحث قرار می دهد ، انتقاد می کند. دفاع از نظم فئودالی-مردسالارانه و تمرکز سیاسی ، انگیزه های اخلاق مسیحی ، نئوپلاطونیسم رنوسانس و رواقیسم ، ایده های احساس گرایی و ماکیاولیسم و ​​غیره را زیر سال می برد.) پینسکی ل. شکسپیر. م.: هنر روشن ، 1971 .. ایدئولوژی اومانیسم ، همراه با آرمان های مردم را می توان همواره اساس نمایشنامه های شکسپیر دانست. شکسپیر توانست ماهیت متناقض دوران رنسانس را با حساسیت درک کند ، از این رو پویایی و درام نمایشنامه های او به همین دلیل است که آنها پر از برخورد و درگیری هستند. شکسپیر گرایشات آن زمان را درک کرد و بنابراین وی با نگرشی پویا نسبت به واقعیت مشخص می شود ، که تا حد زیادی تکامل کارهای او را تعیین می کند.

شکسپیر از ناهماهنگی های کمیک و تراژیک زندگی آگاه بود ، اما آنها را به صورت سنتی به تصویر کشید: تراژدی وحشتناک است ، کمیک یک مسخره است. او به عنوان یک انسان گرای معتقد به حل هماهنگ تناقضات زندگی بود. ماهیت نمایشنامه ها توسط کسانی تعیین می شود که با دولت ، روابط اجتماعی و شخصی هماهنگی ایجاد می کنند (رومئو و ژولیت ، ویولا ، هنری پنجم). حامل شر (Tybalt ، Shylock ، Malvolio) - شکسپیر تنها می ماند. پیروزی بی قید و شرط اصول اومانیسم ، توانایی حل ایده ها در شرایط و تصاویر پیچیده ، بر مهارت بالای شکسپیر گواهی می دهد. اگر حوزه تواریخ یک شخص است و دولت Levidova I.M. شکسپیر: کتابشناسی. روسی مطابق. و کرت. روشن در روس yaz. ، 1748-1962. / پاسخ ویرایش M.P. الکسف. - M: M: Kniga، 1964 ، سپس موضوع بیشتر تراژدی ها رابطه بین یک شخص و یک عصر است ، جهان درونیشخص درگیری اجتماعی شکسپیر در درجه اول تضادی اخلاقی ، خانوادگی ("هملت" ، "شاه لیر") ، شخصی ("اتللو") است. موضوع اصلی تراژدی های شکسپیر انسان و جامعه است. موضوع از طریق برخورد افراد آشکار می شود ، اما این تعارض تمام زنجیره وجود را در بر می گیرد: با به دست آوردن یک شخصیت جهانی و حتی کیهانی ، به طور همزمان در آگاهی قهرمان نشان داده می شود. صرف نظر از این ، جوهر اومانیسم تراژیک شکسپیر در تصویر قهرمان نهفته است. قهرمانان تراژدی ها هم از نظر قدرت شخصیت های خود و هم از نظر توانایی آنها برای دیدن مشکلات اجتماعی و جهانی در مشکلات شخصی ، تایتان هستند. عظمت فضایل - عقل (بروتوس ، هملت) ، احساسات (رومئو ، اتللو) ، قدرت شخصیت (مکبث) - قهرمان را به سوی مرگ می کشاند. در فاجعه تراژدی ها ، همیشه بازگشت به تعادل خاصی وجود دارد که در ابتدا وجود داشت. شکسپیر با نمایشی از تاریخ ، آن را از طریق برخوردهای فردی ترسیم می کند. انسان تمام کانون نمایشنامه های شکسپیر است و به تصویر کشیدن شخصیت انسان با همه تنوع ، اهمیت و عظمت ، پیچیدگی و پویایی رشد معنوی مهمترین دستاورد هنری شکسپیر است.

فرانسوا رابله یک مرد رنسانسی معمولی است که در همدردی ها و عواطف خود است ، این را می توان با غیرعادی او - زندگی سرگردان ، تقریبا سرگردان و مشاغل مختلف نشان داد. رابل نه تنها یک اومانیست است ، بلکه یک پزشک ، وکیل ، فیلولوژیست ، باستان شناس ، طبیعت شناس ، خداشناس نیز هست. همه این پیگیری ها ، و همچنین همه تخمیرات ذهنی ، اخلاقی و اجتماعی دوران او ، در رمانهای او منعکس شد. بر اساس فرم ، رمان ها افسانه ای و تمثیلی هستند. اهمیت زیاد کتابهای رابله ("گرگانتوآ" و "پانتاگرول" یک کل جدایی ناپذیر هستند) در ترکیب جنبه های منفی و مثبت است. رابله که بر اساس واقعیت تاریخی تردیدناپذیر ایستاده بود ، سیستم آموزشی موجود را با غالب مکتب شناسی خشک و پوچ در آن محکوم کرد. هدف انتقاد وی سیستم حقوق مدنی ، روشهای پزشکی ، جهت گیری سیاست ، جنگهای ابدی ، با پیامدهای وحشتناک آنها و پیروزیها ، با نتایج ناپسند آنها ، سوء استفاده در مراحل قانونی است. کلیسا از سوی نمایندگان عالی رتبه و پست خود مورد شدیدترین انتقادات قرار گرفت و او در خارج و بالاتر از همه احزاب ایستاده و با همان شدت هر آنچه را که در بین کاتولیک ها ، لوتریان ، کالوینیست ها و غیره بد می داند محکوم می کند. طنز رابله خنده است. V جنبه مثبتدر رمانهایش ، نظریه آموزش در پیش زمینه است ، که در آن همه چیزهایی را که از تجربه زندگی و دانش علمی خود آموخته است ، سرمایه گذاری کرده است.

موضوع اصلی آثار میگوئل سروانتس ویژگیهای انسانی و روابط انسانی است. آنها در رمانهای اصلاح کننده سروانتس معرفی شده اند ، اما عمیق تر در دن کیشوت بیان شده اند. ایده پشت کیشوت ایجاد یک تقلید از عاشقانه های جوانمردی است. دون کیشوت ، یک هیدالگو فقیر استانی ، با خواندن رمان های جوانمردی دیوانه شده و تصمیم به بازسازی نهاد باستانی جوانمردی دوره گرد گرفت ، مانند قهرمانان رمان های جوانمردی ، به احترام "بانوی" خیالی خود برای محافظت از همه آزرده ها و ... مظلوم در این دنیا دن کیشوت برای درک سنت ادبی بعدی بسیار مهم است. سروانتس با از بین بردن رمان قدیمی جوانمردی ، در همان زمان پایه و اساس نوع جدیدی از رمان را گذاشت ، که به معنای گامی بزرگ در جهت پیشرفت رئالیسم هنری بود. در اینجا آرمانهای اومانیستی فرهنگ شناسی به روشی جدید تفسیر می شود. دائرclالمعارف. در 2 جلد. M.: ROSSPEN ، 2007 .. رویکرد به واقعیت همه کاره می شود و به یک مفهوم فلسفی از زندگی گسترش می یابد بدون این که آسیبی به خاصیت و سرزندگی تصاویر وارد شود. رمان سروانتس در ابتدای قرن هفدهم از این حیث به طرز چشمگیری از ژانرهای رمان روانشناختی ، طنز اجتماعی و روزمره که در آن زمان وجود داشت پیشی گرفت. یک پدیده استثنایی ، بسیار جلوتر از دوران خود. ایده ها ، تصاویر ، نحوه روایت ، لحن کلی و ویژگی های خاص سبک شناسی دون کیشوت در ادبیات اروپایی پاسخ گسترده ای پیدا می کند.

احیا در آلمان

اومانیسم در آلمان در دهه 1430 ، یک قرن دیرتر از ایتالیا ، تحت تأثیر فرهنگ آن آغاز شد. اولین تأثیرات او در زمان کلیسای جامع بازل ظاهر شد ...

امپرسیونیسم در نقاشی روسیه در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

کنستانتین الکسویچ کورووین 1861-1939 هر دو والدینش او را خوب نقاشی کردند ؛ نقاشان L. L. Kamenev و I. M. Pryanishnikov ، که در دهه های 1860-1870 محبوب بودند ، در خانه دوست بودند. سیزده سال پس از برادر بزرگتر ...

پیدایش هنرهای نمایشی در دوران باستان

خود ارسطو در "Poetics" توجه خود را به این واقعیت جلب می کند که به تدریج تراژدی شکل مستقل به خود می گیرد و از درام طنز جدا می شود و تحت استبداد پدید می آید که به توسعه آن کمک می کند ...

دایره ایده ها و تناقضات دوران رنسانس

با این حال ، تعالی فردیت تنها یک طرف ایدئولوژی رنسانس است. از این گذشته ، هنرمندان درخشان دوران رنسانس عالی ، همراه با اعماق شخصیت انسانی خود تایید شده ، بسیار حاد هستند ...

ژانرهای موسیقی و تئاتر

تراژدی (از آلمانی Tragödie از Lat.tragoedia از دیگران - یونانی fsbgshchdYab) - ژانر اثر هنری، برای صحنه سازی در نظر گرفته شده است ، که در آن طرح شخصیت ها را به نتیجه ای فاجعه بار می رساند. این فاجعه با جدیت شدید همراه است ...

بیان پلاستیکی در ایجاد یک تصویر صحنه ای

صحنه دوئل بین هملت و لائرتس ، که تراژدی را کامل می کند ، زمینه هایی برای تفسیرهای مختلف از تصویر هملت فراهم می کند و به عنوان کلیدی برای درک او عمل می کند. هملت فیلسوف است ، هملت متفکر است ، هملت انتقامی است که بینایی خود را دیده است ، هملت برای تاج و تخت می جنگد ...

نقاشان پرتره اول نیمی از XIX v

"ربع اول قرن 19 در هنر با ایجاد یک پرتره عاشقانه مشخص شد. خط اصلی توسعه پرتره عاشقانه روسی در آثار O. Kiprensky ، Tropinin اولیه و اولیه Venetsianov رخ داد" ...

پست مدرنیسم و ​​ویژگیهای تجلی آن در هنر موسیقی

یکی از درخشان ترین نمایندگان پست مدرنیسم در موسیقی آهنگساز انگلیسی M. Nyman است. در ظاهر ، موسیقی او به طرز شگفت آوری ساده به نظر می رسد ، و در عین حال پیچیدگی و عمق درونی را پنهان می کند. با ریتم قوی و محدب مشخص می شود ...

انگیزه های مذهبی در کار رپین

استاسوف ، رپین را هنرمند وظایف بزرگ و افق های وسیع خواند. سالها رپین با استاسوف در دوستی نزدیک بود. در خاطرات خود ، او را "شوالیه ای به معنای اصیل کلمه" ، "متولد هنر" می نامد ...

مقایسه اقتباس های "هملت" در نسخه های مختلف

کار مونه

"مونه - این فقط یک چشم است ، اما خدا ، چه چشم!" اینگونه است که پل سزان امپرسیونیست فرانسوی هنرمند بزرگ ، دوست و همکارش را توصیف کرده است ...

آثار فدریکو فلینی

نئورئالیسم کارگردان سینمای fallini در تمام سالهای توسعه خود ، فیلمبرداری ایتالیا یکی از قوی ترین فیلم های سینمایی در اروپا محسوب می شد. او تمام مراحل شکل گیری و توسعه هنر سینما را پشت سر گذاشت ، که برای سایر کشورها نیز معمول است ...

کار شکسپیر

شکسپیر اهل شهرستان وارویک بود و مدتها در وارویکشر زندگی می کرد. در سراسر منطقه ، روابط خانوادگی آنها را می توان در میان کشاورزان عادی ، و در میان صنعتگران و در خانواده های نجیب جستجو کرد ...

اومانیسم ایتالیایی یک پدیده تاریخی پیچیده و چند وجهی است. اومانیسم با حوزه های مختلف زندگی اجتماعی-سیاسی و فرهنگی ایتالیا در قرن های 14-16 ، با آگاهی عمومی طبقه ها و اقشار فردی ارتباط تنگاتنگی دارد ...

مرد در هنر رنسانس

در طول قرن پانزدهم ، یک جنبش قدرتمند اومانیستی در ایتالیا شکل گرفت. مراکز فرهنگ رنسانس این دوره نه تنها فلورانس ، میلان ، ونیز ، رم ، بلکه فرارا ، مانتوآ ، اوربینو ، بولونیا نیز هستند. یک روشنفکری جدید شکل گرفته است ...

V دنیای هنریتراژدی های اولیه شکسپیر همچنین نمای رنسانس را نسبت به جهان و انسان آشکار کرد: در قلب برخوردهای غم انگیز تا کنون به سادگی عدم درک قهرمانان شکسپیر مبنی بر اینکه انسان تقریباً در همه جلوه های خود زیبا است ، نهفته است. در اینجا تراژدی "رومئو و ژولیت" (1595) وجود دارد - در اینجا عشق زیبا رومئو مونتاگ و ژولیت کاپولت ، که از دو خانواده در جنگ با یکدیگر آمده اند ، قربانی دشمنی والدین می شود. این دشمنی سپس فروکش می کند ، سپس شعله ور می شود: خادمان کاپولت فقط به این فکر می کنند که چگونه می توانند به طور قانونی خادمان مونتاگ را به چالش بکشند ، نبرد بین خدمتکاران به دعوایی بین برادرزاده ها تبدیل می شود ، و سپس شمشیرهای خود را گرفته و به نزاع می پردازند. و پدران محترم خانواده ها ، که توسط زنان خود بازداشت شده بودند.

و به طور طبیعی ، عشق وارثان جوان دو طایفه متخاصم توسط پدران خانواده ها با نفرت و وحشت درک نمی شود. و از همه مهمتر اینکه نه رومئو و نه ژولیت نمی توانند از زندگی خانواده های خود دور بمانند. و اکنون رومئو ، در یک نزاع ، برادر ژولیت Tybalt را می کشد و Signora Capulet ، مادر ژولیت ، خواستار اعدام رومئو می شود. بله ، و در روح ژولیت ، احساس عشق و وظیفه نسبت به خانواده اش در حال مبارزه است. ژولیت مخفیانه با رومئو ازدواج کرد. اما سپس متوجه می شود که رومئو قاتل برادرش شده است:

ژولیت آیا باید شوهرم را محکوم کنم؟ ای بیچاره من ، چه کسی به تو رحم می کند ، اگر من ، همسر سه ساعته ات ، صرفه جویی نمی کردم؟ اما چرا ای شرور ، برادرم را کشتی؟ اما برادرم شوهرم را به شیوه ای شرورانه می کشت! شوهرم زنده است ؛ تیبالت می توانست او را بکشد. Tybalt کشته می شود - وگرنه خودش قاتل می شد ...

این توسعه طرح برای تعدادی از تراژدی های یونانی و بعداً برای تراژدی هایی است که در سنت های کلاسیک گرایی (قرن های XXVII-XVIII) نوشته شده است ، به عنوان مثال ، برای تراژدی معروف P. Corneille "Sid". اما تراژدی کلاسیک به وضوح اولویت وظیفه را بر احساس تأیید کرد و شخصیت اصلی ، به عنوان مثال ، "سید" کورنلیان ، به عنوان قصاص سیلی که به پدرش وارد شده است ، پدر جیمنای محبوبش را می کشد ، که در به نوبه خود ، با اطاعت از وظیفه پدرش ، خواستار اعدام معشوق خود می شود ، اگرچه در عین حال او می فهمد که معشوق او نمی تواند به طور دیگری رفتار کند.

شکسپیر در تراژدی خود ، در حالی که اصلاً مفهوم وظیفه را خنثی نمی کند ، در عین حال احساس انسان را بازسازی می کند. رومئو و ژولیت سرانجام از بین می روند - و تقصیر این امر در چشم تماشاگران نه بر دوش خود عاشقانی است که جرات نکردند عشق را فدای افتخار اجدادی خود کنند ، بلکه پدران دو خانواده هستند که عشق را فدای جاه طلبی های خانوادگی کرده اند ، و ناخواسته جان فرزندانشان را ... و "خوب" فاجعه ، دوک ورونا ، در پایان خطاب به پدران خانواده های متخاصم می گوید:

و دشمنان کجا هستند - مونتیگ ، کاپولت؟ آفت بهشت ​​شما را به خاطر نفرت مجازات می کند و با قدرت عشق شما را از شادی محروم می کند.

در پایان ، پدران دو خانواده با هم آشتی می کنند - و مونتاگ قول می دهد مجسمه طلایی ژولیت را برپا کند ، و در پاسخ او سخنان کاپولت را می شنود:

بعد مجسمه رومئو را نصب خواهم کرد: بالاخره هر دوی ما در اثر اختلاف خراب شده است.

اومانیسم شکسپیر قبل از 1600 ، اومانیسم رنسانس است ، اومانیسم مبتنی بر تأیید زیبایی بی حد و حصر یک فرد آزاد و فعال که زنجیرهای خود نفی قرون وسطایی را کنار گذاشت. حتی برخوردهای غم انگیز در دنیای هنری وقایع نگاری و تراژدی های اولیه شکسپیر یا رویدادهای تصادفی در دنیایی است که تحت مشیت معقول اداره می شود ، یا - نتیجه تعصبات قرون وسطایی است که هنوز انسان را درگیر می کند (رومئو و ژولیت) ، اما مطمئناً پیامد آن نیست. خود فسق طبیعت انسان ...

اومانیسم شکسپیر پس از 1600 - این یک اومانیسم تراژیک است ، سرشار از سرخوردگی از طبیعت انسان ، که با ارزیابی مجدد آرمانهای دوران رنسانس زنده شده است. از این پس ، شکسپیر بیشتر و بیشتر به ژانر تراژدی ترجیح می دهد و اساس برخورد های تراژیک ، به طور معمول ، فساد انسانی است. اکنون خود انسان زندگی خود را غیرقابل تحمل می کند. جهان شکسپیر به زنجیره ای بی پایان از فریب های خائنانه و قصاص خونین تبدیل می شود. اکنون در دنیای هنری نمایشنامه های شکسپیر همیشه انگیزه ای از نقصی که در زندگی زمینی ایجاد شده است وجود دارد ، نوعی اختلال تراژیک.

در تراژدی "هملت" (1601) ، اومانیسم تراژیک دیدگاه جدید شکسپیر به زندگی به وضوح آشکار شد. این تراژدی بر اساس افسانه دانمارکی در قرن سیزدهم نوشته شده است ، و پیش از شکسپیر ، چندین اقتباس از این طرح انجام شد ، اما این اقتباس ها ، به طور معمول ، به یک طرح ساده خلاصه می شد: تشنگی برای انتقام از یک پدر مسموم و تقلید از جنون برای رسیدن به این هدف. اما شکسپیر از طرح یک افسانه معروف برای ایجاد تراژدی با عمیق ترین محتوای فلسفی استفاده کرد.

بنابراین ، هملت شکسپیر ، شاهزاده دانمارک ، از ویتنبرگ به دانمارک برمی گردد ، جایی که در دانشگاه تحصیل کرده بود ، از دو رویداد غم انگیز شوکه شده بود: مرگ پدرش و این واقعیت که مادرش ، ملکه گرترود ، "و او را فرسوده نکرد. کفش ، که در آن به دنبال تابوت رفت ، "دوباره ازدواج کرد. جهان در مقابل چشم هملت جوانان دانشگاه در حال فروپاشی است:

خدایا ، جانوری عاری از هوش ، بیشتر دلم برایش تنگ می شود! - ازدواج با یک عمو که بیش از من شبیه پدر من مانند هرکول نیست. یک ماه بعد! حتی نمک اشکهای شرافتمندانه اش روی پلک های سرخ شده ناپدید نشده است ، چگونه ازدواج کرد. عجله ناپسند - هک کنید تا به بستر محارم عجله کنید! هیچ چیز خوبی وجود ندارد و نمی تواند در این باشد.

طلسم شبح شکسپیر قبلاً ویژگی های اخلاق انسان گرایانه رنسانس را به تصویر کشیده است. حتی سنت باستانی اجازه می داد که هر شخصی در مدار انتقام کشیده شود - حتی مادر انتقام گیرنده. در این زمینه ، می توان فاجعه سوفوکلس "الکترا" و تراژدی اوریپیدس با همین نام را به یاد آورد. در دنیای هنری این تراژدی ها ، انتقام اورستس و الکترا از مادرش با اراده الهی تقدس شد ، اوریپید ، که تصمیم گرفت در مسیر تفسیر غیر متعارف و غیر متعارف طرح ، بسیار فراتر از سوفوکل پیش برود ، جرات کرد شک کند که این انتقام یک کالای بدون ابهام است "، برای نشان دادن تردیدها و تردیدهای اورستس ، که نمی خواهد این انتقام را بگیرد ، آن را به عنوان یک ضرورت غم انگیز درک می کند.

و با این حال ، حتی در جهان یورپید ، عدالت انسانی اورستس ، که نمی خواهد انتقام بگیرد ، تحت فشار اراده الهی ، که قاطعانه است - برای انتقام گرفتن - برخورد می کند!

در مورد "هملت" شکسپیر ، در اینجا شبح مرد قاتل حد انتقام را تعیین می کند: "خودتان را لکه دار نکنید ، علیه مادر خود نقشه نکشید." البته ، این را می توان با این واقعیت نیز توضیح داد که میزان گناه گرترود ملکه شکسپیر به ترتیب کمتر از میزان گناه Sofokles و Euripides (و قبلاً - همچنین اسخیلوس) Clytemnestr بود. فقط ، به هر حال ، شبح شکسپیر بر میزان گناه ملکه گرترود تمرکز نمی کند. این واقعیت که او به هملت هشدار می دهد که از مادرش انتقام نگیرد ، یعنی احتمال چنین انتقامی را فرض می کند ، نشان می دهد که عمل گرترود (ازدواج با قاتل شوهرش - البته بدون مشارکت مستقیم در قتل) ، مطابق با هنجارهای اخلاقی دوران شکسپیر ، قابل مقایسه با جنایت کلادیوس - قاتل و غاصب تاج و تخت.

کلمات شبح ، تأکید بر کلمات "مادر شما" نشان می دهد که نکته این است که اول از همه ، گرترود مادر هملت است ، محکوم به انتقام. بنابراین مادر خدشه ناپذیر است. فقط یک مورد انتقام به هملت نشان داده شده است - این کلادیوس است.

هملت اکنون باید وصیت نامه پس از مرگ پدرش را برآورده کند - و او خود را شرم آور می داند که انتقام جنایت خود را نگیرد. اما هملت دارای یک ویژگی است که در نهایت نام او را به یک نام خانوادگی تبدیل کرد: او نمی تواند بدون استدلال عمل کند. قبل از انجام هر کاری ، او باید حقیقت کامل را بداند.

و بنابراین هملت ، بدون اطمینان کامل از ظاهر شدن روح واقعی پدرش ، تصمیم می گیرد تا بررسی کند که آیا کلادیوس واقعاً یک قاتل است یا خیر: برای این کار او حتی بازیگرانی را برای بازی در قبل استخدام می کند. خانواده سلطنتینمایشنامه ای که در جریان آن باید قتلی رخ دهد ، مشابه قتل کلادیوس ، و ملکه همسر قاتل ، طبق نقشه ، باید با قاتل کنار بیایند. در حالی که هملت ، بدون اعتماد به خود تا پایان ، از دوست خود هوراسیو می پرسد.

اومانیسم شکسپیر اومانیسم رنسانس

مقاله های دیگر در این زمینه:

1. G. Servantes "دن کیشوت" و W. شکسپیر "رومئو و ژولیت". دوره رنسانس در اکثر کشورهای اروپایی پانزدهم و شانزدهم را شامل می شود ...
2. این دوران بزرگ مترقی طولانی بود و مراحل مختلفی را طی کرد که به عنوان رنسانس اولیه ، رنسانس و بالا و اواخر تعیین شد ...
3. دوره رنسانس در بیشتر کشورهای اروپایی مربوط به قرون 15 و 16 است. این زمانی بود که مردم شروع به مخالفت با فئودال ها کردند ...
4. در سال 1605 دبلیو شکسپیر دو تراژدی نوشت - مکبث و شاه لیر. در شاه لیر ، اومانیسم تراژیک شکسپیر "متاخر" ...
5. در 16 آلمان تحت تأثیر فرانسه (در کنار آن) و ایتالیا (که آلمان شمالی با آن تجارت می کرد) قرار گرفت. علاوه بر این،...
6. هدف: آشنایی دانش آموزان با رویدادهای اصلی زندگی نمایشنامه نویس و (به طور خلاصه) با مفهوم "رنسانس" ؛ افزایش مهارت کار با متن و ...
7. آثار هنری بزرگ - این ویژگی آنهاست - وسیع ترین محدوده را برای درک فردی باز می کند و همه حق دیدن ، یافتن ...
8. رنسانس یا رنسانس (رنسانس فرانسوی ، Rinascimento ایتالیایی) دورانی در تاریخ فرهنگ اروپایی است که جایگزین فرهنگ قرون وسطی شد و ...
9. وحدت ملل انگلیسی ، ارتقاء معنوی ، تنش زندگی فرهنگی - در چنین شرایطی در مرز قرن شانزدهم -هفدهم. در ادبیات انگلیسی ظاهر شد ...
10. "دیرهنگام" شامل تراژدی هایی است که شکسپیر از سال 1601 تا 1608 ایجاد کرد: هملت ، اتللو ، مکبث ، کوریولانوس ، آنتونی و کلئوپاترا ، شاه لیر ...
11. وحدت ملت انگلیس ، اعتلای معنوی ، تنش زندگی فرهنگی - در چنین شرایطی در مرز قرن شانزدهم -هفدهم. در ادبیات انگلیسی ظاهر شد ...
12. نمایشنامه نویس انگلیسی ، شاعری که غزل های معروف جهان را خلق کرد (1600-11593) ، آثار نمایشی: "رومئو و ژولیت" (1594) ، "هملت" (1601) ، "اتللو" (1604) ، "پادشاه ...
13. در آغاز قرن هفدهم. درگیری جهان تحت سلطه "قدرت طلا و احساسات مخرب" با دنیای قدیمی خشونت وحشیانه فئودالی ...
14. شناخته شده است که شکسپیر نام Mercutio را از منابع معتبر برای خود گرفته است ، که انگیزه ای برای معرفی او به یک نمایش تازه در حال فعالیت بود ...
شخصیت های ادبی که فراتر از عمق تعمیم هنری ، از محدوده آثار خاص و دوران منعکس شده در آنها فراتر می روند ، "تصاویر ابدی" نامیده می شوند ...

طرح:

1. معرفی

2) تولد ، مرگ ویلیام شکسپیر

3) سوال شکسپیر

4) سه دوره مسیر خلاقشکسپیر

5) غزل های شکسپیر

6) درام های شکسپیر

7) درامهنری چهارم و هنری پنجم

8) رومئو و ژولیت

9) نتیجه گیری

10) منابع اینترنتی

ویلیام شکسپیر

1) کار نویسنده بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر از اهمیت جهانی برخوردار است. نبوغ شکسپیر برای همه بشریت عزیز است. دنیای ایده ها و تصاویر شاعر-اومانیست واقعاً عظیم است. اهمیت جهانی شکسپیر در واقع گرایی و ملیت آثار او نهفته است.

2) ویلیام شکسپیر در 23 آوریل 1564 در Stratford-on-Avon در خانواده ای دستکش به دنیا آمد. نمایشنامه نویس آینده در یک مدرسه راهنمایی تحصیل کرد ، جایی که به تدریس زبانهای لاتین و یونانی و ادبیات و تاریخ پرداخت. زندگی در یک شهر استانی فرصتی برای ارتباط نزدیک با مردم فراهم کرد ، که از آنجا شکسپیر فولکلور انگلیسی و غنای بومی را آموخت. شکسپیر مدتی معلم خردسال بود. در سال 1582 با آنا هاتوی ازدواج کرد. او سه فرزند داشت در سال 1587 شکسپیر عازم لندن شد و به زودی بازی روی صحنه را آغاز کرد ، اگرچه به عنوان بازیگر موفقیت چندانی نداشت. از سال 1593 در تئاتر Burbage به عنوان بازیگر ، کارگردان و نمایشنامه نویس کار کرد و از 1599 سهامدار تئاتر Globe شد. نمایشنامه های شکسپیر بسیار محبوب بود ، اگرچه در آن زمان تعداد کمی از مردم نام او را می دانستند ، زیرا تماشاگران عمدتا به بازیگران توجه می کردند. در سال 1612 شکسپیر تئاتر را ترک کرد ، نوشتن نمایشنامه را متوقف کرد و به استراتفورد-آون بازگشت. شکسپیر در 23 آوریل 1616 درگذشت و در زادگاهش به خاک سپرده شد.

3) کمبود اطلاعات در مورد زندگی شکسپیر باعث ایجاد سوال به اصطلاح شکسپیر شد. از قرن 18 م. برخی از محققان شروع به بیان این ایده کردند که نمایشنامه های شکسپیر نه توسط شکسپیر ، بلکه توسط شخص دیگری نوشته شده است که می خواهد نویسندگی خود را پنهان کند و آثار خود را با نام شکسپیر منتشر کرده است. هربرت لارنس در 1772 اعلام کرد که نویسنده نمایشنامه ها فیلسوف فرانسیس بیکن است. دلیا بیکن در سال 1857 ادعا کرد که نمایشنامه ها توسط اعضای حلقه والتر رالی ، که شامل بیکن بود ، نوشته شده است. کارل بلایتبری در 1907 ، دامبلن در 1918 ، F. Shipulinsky در 1924 سعی کرد ثابت کند که لرد رتلند نویسنده نمایشنامه ها است. برخی از محققان تألیف را به ارل آکسفورد ، ارل پمبروک و ارل دربی نسبت داده اند. در کشور ما ، این نظریه توسط V.M. Fritsche پشتیبانی شد. IA Aksenov معتقد بود که بسیاری از نمایشنامه ها توسط شکسپیر نوشته نشده است ، بلکه فقط توسط او ویرایش شده است.

نظریه هایی که تألیف شکسپیر را نفی می کنند ، غیرقابل قبول هستند. آنها بر اساس بی اعتمادی به سنت هایی که منبع بیوگرافی شکسپیر بودند ، و بر اساس عدم تمایل به مشاهده استعدادهای نابغه در فردی با منشأ دموکراتیک که از دانشگاه فارغ التحصیل نشده بود ، پدید آمد. آنچه در مورد زندگی شکسپیر شناخته شده است تألیف نویسندگی وی را کاملاً تأیید می کند. ذهن فلسفی ، چشم انداز شاعرانه ، وسعت دانش ، نفوذ عمیق به مشکلات اخلاقی و روانی - همه این شکسپیر به لطف خواندن بیشتر ، ارتباط با مردم ، مشارکت فعال در امور زمان خود ، نگرش دقیق به زندگی دارای این همه بود.

4) مسیر خلاقیت شکسپیر به سه دوره تقسیم می شود. در دوره اول (1591-1601) ، اشعار زهره و آدونیس و لوکرتیوس ، غزل و تقریباً همه وقایع نگاری تاریخی ، به استثنای هنری هشتم (1613) ، خلق شد. سه تراژدی: تیتوس آندرونیکوس ، رومئو و ژولیت و ژولیوس سزار. مشخصه ترین ژانر برای این دوره یک کمدی شاد و سبک بود ("رام کردن زیرک" ، "رویای یک شب تابستانی" ، "بازرگان ونیز" ، "مسخره کنندگان ویندزور" ، "خیلی در مورد هیچ چیز شگفت زده" ، "As "شب" را دوست دارید)

دوره دوم (1601-1608) با علاقه به درگیری های غم انگیز و قهرمانان تراژیک مشخص شد. شکسپیر تراژدی هایی را ایجاد می کند: هملت ، اتللو ، شاه لیر ، مکبث ، آنتونی و کلئوپاترا ، کوریولانوس ، تیمون آتن. کمدی هایی که در این دوره نوشته شده اند بازتاب غم انگیزی دارند. در کمدی های Troilus و Cressida و Measure for Measure ، عنصر طنز تقویت شده است.

دوره سوم (1612-1608) شامل تراژیک کمدی Pericles ، Cymbelin ، The Winter's Tale ، The طوفان است که در آن داستان و تمثیل ظاهر می شود.

5) غزل های شکسپیر (1592-1598 ، چاپ شده در 1699) اوج شعر رنسانس انگلیسی و مهمترین نقطه عطف در تاریخ شعر جهان بود. در پایان قرن شانزدهم. غزل به ژانر پیشرو در شعر انگلیسی تبدیل شد. غزل های شکسپیر ، از نظر عمق فلسفی ، قدرت غنایی ، احساس نمایشی و موسیقیایی ، جایگاه برجسته ای در توسعه هنر غزل آن زمان دارند.

غزل های شکسپیر موسیقی هستند. کل ساختار مجازی اشعار او به موسیقی نزدیک است.

تصویر شاعرانه شکسپیر نیز به تصویر تصویری نزدیک است. در هنر کلامی غزل ، شاعر متکی به قانون دیدگاه است که توسط هنرمندان رنسانس کشف شده است. غزل 24 با این کلمات شروع می شود: چشم من حکاک شده است و تصویر شما واقعاً در سینه من نقش بسته است. از آن زمان من به عنوان یک قاب زنده خدمت می کنم و بهترین در هنر ، چشم انداز است.

حس چشم انداز راهی برای بیان پویایی هستی ، چند بعدی بودن زندگی واقعی ، منحصر به فرد بودن فرد انسانی بود *.

6) بهترین درام های تاریخی شکسپیر دو قسمت "هنری چهارم" و "هنری پنجم" هستند. بولینگ بروک ، که پادشاه هنری چهارم شد ، با اربابان فئودال درگیر می شود. مخالفان اصلی او بارون های قبیله پرسی هستند. شورش علیه پادشاه ، فئودالها ناهماهنگ عمل می کنند ، منافع خودخواهانه آنها را از اتحاد باز می دارد. در نتیجه چنین ناهماهنگی ، هنری پرسی شجاع ، ملقب به هاتسپور ("داغ داغ") ، به طرز غم انگیزی در طول شورش کشته می شود. و در این تواریخ شکسپیر اجتناب ناپذیری شکست فئودالها در درگیری با قدرت سلطنتی را نشان می دهد. با این وجود ، نایت هاتسپور با لحن مثبت ترسیم شده است. او وفاداری خود را به آرمان افتخار نظامی ، شجاعت و نترس ابراز می کند. شکسپیر جذب ویژگی های اخلاقی شوالیه شجاع می شود. اما او هاتسپور را به عنوان فردی که علایق فئودالها را بیان می کند و با نیروهایی مرتبط است که به گذشته عقب نشینی می کنند ، نمی پذیرد. هاتسپور به عنوان حریفی از هنری چهارم ، شاهزاده هری و فالستاف عمل می کند و به وضوح از این قهرمانان که نماینده نیروهای نوظهور جامعه هستند ، پایین تر است. نمایش نمایانگر منظمیت عینی زمان است: مرگ غم انگیز فئودالها و استقرار تدریجی نیروی جدید - مطلق گرایی.

7) پادشاه هنری چهارم ، به دلیل اقدامات دیپلماتیک ماهر خود را بر تخت پادشاهی قرار داد ، در نهایت فعالیت خود را از دست می دهد و مانند اسلاف خود ، در وضعیت بحران اخلاقی قرار می گیرد. هنری چهارم نگران است که نتوانسته کشور را از شر جنگ های برادر کشی خلاص کند. اندکی قبل از مرگ بیمار هنری چهارم ، با دور شدن از شبهه و محرمانه بودن سابق ، در گفتگو با پسرش ، وی مستقیماً نگرانی خود را از سرنوشت انگلستان ابراز می کند و به شاهزاده هری در امور ایالت توصیه می کند. هنری چهارم نتوانست مبارزه با فئودالها را به پایان برساند ، زیرا او خود همیشه به عنوان یک فئودال عمل می کرد و با غصب تاج و تخت به عنوان یک فئودال به قدرت رسید.

تصویر شاهزاده هری ، شاه آینده هنری پنجم ، مهمترین نقش را در طرح هر دو قسمت "هنری چهارم" ایفا می کند. مطابق افسانه ای که در دوران رنسانس حاکم بود ، شکسپیر شاهزاده هری را به عنوان یک شخص منفصل معرفی کرد ، در ماجراهای سرگرم کننده و سرگرم کننده در شرکت Falstraf. اما با وجود تباهی ، شاهزاده هری از نظر اخلاقی مردی پاک است. اگرچه شاهزاده هری در واقع ماجراجوی بی رحمی بود ، اما شکسپیر او را به عنوان یک جوان خوش تیپ معرفی کرد. ایده آل سازی شاهزاده به دلیل اعتقاد شکسپیر به مترقی بودن سلطنت مطلق است که ملت را متحد می کند.

8) در "رومئو و ژولیت" می توانید ارتباط با کمدی های شکسپیر را احساس کنید. نزدیکی به کمدی در نقش اصلی موضوع عشق ، در شخصیت کمیک پرستار ، در شوخ طبعی Mercutio ، در مسخره با خدمتکاران ، در فضای کارناوال توپ در خانه Capulet ، در رنگ روشن و خوش بینانه کل نمایشنامه. با این حال ، در توسعه موضوع اصلی - عشق به قهرمانان جوان - شکسپیر به غم انگیز روی می آورد. شروع غم انگیز در نمایشنامه به شکل درگیری نیروهای اجتماعی ظاهر می شود و نه به عنوان یک درام از یک مبارزه ذهنی و درونی.

دلیل مرگ غم انگیز رومئو و ژولیت دشمنی قبیله ای خانواده های مونتاگ و کاپولت و اخلاق فئودالی است. نزاع بین خانواده ها جان دیگر جوانان - Tybalt و Mercutio - را می گیرد. دومی قبل از مرگ خود این نزاع را محکوم می کند: "آفت در هر دو خانه شما." نه دوک و نه مردم شهر نمی توانند جلوی دشمنی را بگیرند. و تنها پس از مرگ رومئو و ژولیت ، آشتی مونته ها و کاپولت متخاصم رخ می دهد.

احساس بلند و روشن عاشقان ، بیداری نیروهای جدید در جامعه را در آغاز عصر جدید نشان می دهد. اما برخورد اخلاق قدیم و جدید ناگزیر قهرمانان را به سرانجامی غم انگیز می رساند. این تراژدی با تأیید اخلاقی عشق به زندگی به احساسات زیبای انسان به پایان می رسد. تراژدی رومئو و ژولیت غنایی است ، با شعر جوانی ، اعتلای اشرافیت روح و قدرت همه جانبه عشق سرایت می کند. کلمات پایانی نمایش نیز با تراژدی غنایی پوشانده شده است:

اما هیچ داستان غم انگیزی در جهان وجود ندارد ،

تا داستان رومئو و ژولیت.

(ترجمه T. Shchepkina-Kupernik)

در شخصیت های تراژدی ، زیبایی معنوی مرد رنسانس آشکار می شود. رومئو جوان یک شخصیت آزاد است. او قبلاً از خانواده پدرسالار خود دور شده است و به اخلاق فئودالی محدود نمی شود. رومئو از برقراری ارتباط با دوستان لذت می برد: بهترین دوست او Mercutio نجیب و شجاع است. عشق به ژولیت زندگی رومئو را روشن کرد ، از او مردی شجاع و قوی ساخت. در افزایش سریع احساسات ، در انگیزه طبیعی شور و شوق جوانی ، شکوفایی شخصیت انسان ظاهر می شود. رومئو در عشق خود ، مملو از شادی پیروزمندانه و پیش بینی مشکلات ، به عنوان یک طبیعت فعال و پرانرژی ظاهر می شود. او با چه شجاعتی اندوه ناشی از خبر مرگ ژولیت را تحمل می کند! چقدر عزم و اراده در درک این موضوع که زندگی بدون ژولیت برای او غیرممکن است!

برای ژولیت ، عشق یک شاهکار بود. او قهرمانانه با اخلاق خانه ساز پدرش مبارزه می کند و قوانین انتقام خون را زیر پا می گذارد. شجاعت و خرد ژولیت در این واقعیت آشکار شد که او بالاتر از اختلافات قدیمی بین دو خانواده قرار گرفت. ژولیت که عاشق رومئو می شود ، قراردادهای بی رحمانه سنت اجتماعی را رد می کند. احترام و عشق به شخص برای او مهمتر از تمام قوانین تعیین شده توسط سنت است. ژولیت می گوید:

از این گذشته ، فقط نام شما دشمن من است ،

و شما هستید ، نه مونتاگ.

عشق روح زیبای قهرمان را آشکار می کند. ژولیت با صداقت و لطافت ، اشتیاق و فداکاری اسیر است. تمام زندگی او عاشق رومئو است. پس از مرگ معشوق ، زندگی برای او وجود ندارد و او شجاعانه مرگ را انتخاب می کند.

راهب لورنزو جایگاه مهمی در سیستم تصاویر تراژدی دارد. برادر لورنزو از تعصب مذهبی دور است. او یک دانشمند اومانیست است ، با روندهای جدید و آرمانهای آزادیخواهانه ای که در جامعه بوجود می آید همدرد است. بنابراین ، او تا آنجا که می تواند به رومئو و ژولیت کمک می کند ، که مجبور می شوند ازدواج خود را پنهان کنند. لورنزو خردمند عمق احساسات قهرمانان جوان را درک می کند ، اما می بیند که عشق آنها می تواند به پایان غم انگیزی منجر شود.

پوشکین از این تراژدی بسیار قدردانی کرد. او تصاویر رومئو و ژولیت را "موجودات جذاب از لطف شکسپیر" ، و مرکوتیو - "تصفیه شده ، مهربان ، نجیب" ، "شگفت انگیزترین فرد در بین همه مصیبت ها" نامید. به طور کلی ، پوشکین در مورد این فاجعه به شکل زیر صحبت کرد: "این نشان دهنده ایتالیا ، معاصر شاعر ، با آب و هوا ، شور و شوق ، تعطیلات ، سعادت ، غزل ، با زبان مجلل خود ، پر از درخشندگی و مخروطی است".

9) شکسپیر در آثار خود نقطه عطف دوران ، مبارزه دراماتیک بین قدیم و جدید را ثبت کرد. آثار او جنبش تاریخ را در تضادهای غم انگیز آن بازتاب می دهد. تراژدی شکسپیر بر اساس طرح داستان و افسانه است که نشان دهنده وضعیت قهرمانانه جهان است. اما بر روی این مطالب افسانه ای و تاریخی ، شکسپیر مشکلات حاد معاصر را مطرح کرد. نقش مردم در زندگی جامعه ، رابطه بین شخصیت قهرمان و مردم با عمق فلسفی شگفت انگیز در تراژدی "Coriolanus" (کوریولانوس ، 1608) آشکار می شود. فرمانده شجاع کوریولانوس زمانی عالی است که منافع مادری خود روم و منافع مردم را نمایندگی می کند و در کوریولی پیروز می شود. مردم قهرمان خود را تحسین می کنند ، از شجاعت و صراحت او قدردانی می کنند. کوریولانوس نیز مردم را دوست دارد ، اما زندگی آنها را به خوبی نمی شناسد. آگاهی مردسالارانه کوریولانوس هنوز قادر به پذیرش تضادهای اجتماعی در حال توسعه در جامعه نیست. بنابراین او به وضعیت مردم فکر نمی کند ، از دادن نان به آنها خودداری می کند. مردم از قهرمان خود رویگردان می شوند. در کوریولانوس ، اخراج شده از جامعه ، خود را تنها دید ، غرور بی حد و حصر بیدار می شود ، نفرت از پلب ها. این او را به خیانت به سرزمین مادری خود سوق می دهد. او با روم ، علیه مردمش ، مخالفت می کند و بنابراین خود را محکوم به مرگ می کند.

ملیت شکسپیر در این واقعیت نهفته است که او با منافع زمان خود زندگی می کرد ، به آرمانهای اومانیسم وفادار بود ، اصل اخلاقی را در آثار خود تجسم می داد ، تصاویری از گنجینه هنرهای عامیانه می کشید ، قهرمانان را در زمینه گسترده مردمی به تصویر می کشد. در کار شکسپیر - ریشه های توسعه درام ، اشعار و رمان های دوران مدرن.

شخصیت عامیانه درام شکسپیر نیز توسط زبان تعیین می شود. شکسپیر از غنای زبان گفتاری ساکنان لندن استفاده کرد ، به کلمات سایه های جدید ، معنی جدید *داد. سخنرانی زنده مردمی قهرمانان نمایشنامه های شکسپیر پر از جناس است. تصویرسازی زبان در نمایشنامه های شکسپیر با استفاده مکرر از مقایسه ها و استعاره های دقیق و تصویری به دست می آید. اغلب گفتار شخصیت ها ، عمدتا در نمایشنامه های دوره اول ، رقت انگیز می شود ، که با استفاده از eufuism به دست می آید. متعاقباً ، شکسپیر با سبک تمسخرآمیز مخالفت کرد.

در نمایشنامه های شکسپیر ، گفتار شاعرانه (بیت خالی) متناظر با نثر است. قهرمانان غم انگیز بیشتر در شعر ، و شخصیت های کمیک ، شوخی - در نثر صحبت می کنند. اما گاهی نثر در گفتار قهرمانان غم انگیز نیز یافت می شود. اشعار با انواع فرم های موزون (پنج ضلعی ، یامبیک شش پا و چهار پا ، خط کشی عبارات) متمایز می شوند.