Artiști contemporani ruși: Semyon Faibisovich. Artiști contemporani ruși: Semyon Faibisovich Când te-ai întors, ai început să scrii mult și sincer despre ceea ce se întâmpla în mediul de artă din Moscova. Și mulți au fost apoi supărați de acest lucru

Biografie detaliată

Expoziții personale:

Moscova este a mea. Muzeul orașului Moscova. Moscova, Rusia
Viziunea reziduală. Spațiul VLADEY. Moscova, Rusia

Curtea mea. Galeria Regina. Moscova, Rusia

Trei într-unul. A IV-a Bienală de Artă Contemporană din Moscova. Proiect special. Octombrie roșu. Moscova, Rusia

Evident. Muzeul Moscovei artă contemporană... Moscova, Rusia

Fă o plimbare. Galeria Ikon. Birmingham, Anglia

Întoarce-te. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Valorile returnate 2. Pictura. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Pictură timpurie și grafică în cadrul proiectului galeriei Arhivarea prezentului. Galeria Krokin. Moscova, Rusia

Valorile returnate. Pictura. Galeria REGINA. Moscova, Rusia
Totul își are timpul său, totul își are locul său ... Instalare bazată pe fotografii. Muzeul și Centrul Comunitar Andrei Saharov. Moscova, Rusia
Nod sub pini. Dublă sesiune. Instalare video. „Galerie TV”. Moscova, Rusia

Fiecare vânător vrea să știe ... Instalare foto. Galeria XL. Moscova, Rusia
Cei vii și cei morți (amintirea de vară). Instalare foto video. Galeria Marat Guelman. Moscova, Rusia

Puful nostru. Fotografia. Centrul de artă contemporană Zverev. Moscova, Rusia

Răceala iese din poartă. Vopsire, instalare. „Galeria L”. Moscova, Rusia

Aniversare de adio (împreună cu B. Orlov). Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Cronica evenimentelor curente. Instalare pitorească. Galeria Yakut. Moscova, Rusia

Evident. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Ultimul demo. Instalare pitorească. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Galerie Inge Baecker. Köln, Germania

„Prima galerie”. Moscova, Rusia

Galeria Phyllis Kind. Chicago, SUA

Phyllis Kind Gallery. New York, SUA

Expoziții de grup (selectate):

Borș și șampanie. Lucrări selectate din colecția lui Vladimir Ovcharenko. Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Moscova, Rusia

Prin geamul: hiperrealismul în Uniunea Sovietică. Muzeul de artă Zimmerli de la Universitatea Rutgers. New Brunswick, SUA

Reconstrucția II. Fundația Ekaterina. Moscova, Rusia

Echipa fără de care nu pot trăi. Galeria Regina, Moscova
Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Muzeul și Galeria de Artă din Birmingham. Birmingham, Marea Britanie
Moscova și moscoviții. Galeria Almine Rech. Paris, Franta

Arta contemporană rusă astăzi - alegerea Premiului Kandinsky (curatoriat de Andrey Erofeev). Arts Santa Monica. Barcelona, Spania

Turbulența rusă (curatoriat de Etienne Macret). Colecția Charles Riva. Bruxelles, Belgia
Ostaticii golului. Stat Galeria Tretiakov... Moscova, Rusia

Ultimat / specific. KGAU "Muzeul de Artă Contemporană" PERMM. Perm, Rusia
Negociere - Documentele de azi 2010. Muzeul de artă de azi. Beijing, China

Următorul Rusiei. Seul, Coreea de Sud

Trafic. Evoluţie. Artă. Fundația Culturală „Ekaterina”. Moscova, Rusia

Artiști împotriva statului / Revenirea la Perestroika. Galeria Ron Feldman. New York, SUA

Viziunea rusă asupra Europei. Europalia. Bruxelles, Belgia

Moscova-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Artă. Un aspect modern. Stat Muzeul istoric... Moscova, Rusia
Conceptualizare nostalgică: versiunea rusă. Centrul Schimmel pentru Arte, Universitatea Pace. New York, SUA

Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germania
Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Septembrie 2003 - ianuarie 2004. Berlin, Germania
Noua numărătoare inversă: Rusia digitală împreună cu Sony. Casa Artiștilor din Moscova. Moscova, Rusia

Pictura rusească actuală. „New Manezh”. Moscova, Rusia
Pro Sight. II Festival internațional Fotografie. Nijni Novgorod, Rusia

Artiști ruși la Andy Warhol (ca parte a festivalului „Săptămâna Warhol la Moscova”). Expoziția galeriei Marat Guelman. Moscova, Rusia

Arta secolului XX. Nouă expoziție permanentă a Galeriei de Stat Tretiakov. Moscova, Rusia
Seriale. NCCA, Manege. Moscova, Rusia

Muzeul de Artă Modernă. Arta rusă sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 80. Proiectul lui A. Erofeev. CHA. Moscova, Rusia
Actul 99. Austria - Moscova. Muzeul din Wels - Manege. Moscova, Rusia
Avangarda rusă postbelică. Colecția lui Yuri Traisman. Muzeul Rus de Stat. St.Petersburg,
Rusia - Galeria de Stat Tretiakov. Moscova, Rusia - Muzeul Universității din Miami. Miami, SUA

Istoria în chipuri. Expoziție itinerantă în orașele provinciei rusești. Open Society Institute, Muzeul-Rezerva de Stat Tsaritsyno. Moscova, Rusia

Arta nonconformistă din Uniunea Sovietică. Muzeul de Artă Zimmerli. Universitatea Rutgers. New Jersey, SUA

Înainte de Neo și după Post - Noua versiune rusă. Galeria de artă Lehman College, Bronx, New York, SUA

Simboluri vechi, icoane noi în arta contemporană rusă. Galeria Stewart Levi. New York, SUA

Monumente: Transformarea pentru viitor. ICI. ESTE I. CHA. Moscova, Rusia

A Mosca ... A Mosca. Vila Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
Glasnost Under Glass. Universitatea din Ohio. Columbus, SUA

Adaptarea și negarea realismului socialist. Muzeul de Artă Contemporană Aldrich. Ridgefield, SUA
Pictură la Moscova și Leningrad. 1965-1990. Muzeul de Artă Columbus. Columbus, SUA
Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, SUA

Fotografie în pictură. „Prima galerie”. Moscova, Rusia
În spatele cortinei ironice. Phyllis Kind Gallery. New York, SUA
Moscova-3. Galeria Eva Pol. Berlinul de Vest, Germania
Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Elveția

Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Berna, Elveția
Glastnost. Kunsthalle din Emden. FRG
Dincolo de cortina ironică. Galerie Inge Baecker. Köln, Germania
Labirint. Palatul Tineretului. Moscova, Rusia

Direct de la Moscova. Galeria Phyllis Kind. New York, SUA
Retrospecție: 1957-1987. ATUNCI. „Muzeul Schitului”. Moscova, Rusia

Expoziții ale Comitetului Oraș al Artiștilor Grafici de pe Malaya Gruzinskaya. Moscova, Rusia

Colecții muzeale:

Time Magazine, New York, SUA
Colecția Ludwig, Aachen, Germania
Muzeul de Artă Contemporană din Europa de Est (Colecția Ludwig), Budapesta, Ungaria
Muzeul de artă Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, SUA
Kunsthalle din Emden, Emden, Germania
Muzeul de Artă Contemporană, Lodz, Polonia
Muzeul de Artă Contemporană ART4.ru, Moscova, Rusia
Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova, Rusia
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia
Muzeul Literar de Stat, Moscova, Rusia
Casa de fotografie din Moscova, Moscova, Rusia
Muzeul Moscovei, Moscova, Rusia

Guvernul Moscovei
Departamentul de Cultură al orașului Moscova
Academia Rusă de Arte
Muzeul de Artă Modernă din Moscova
Galeria Regina

prezent

Semyon Faibisovich

„Dovezi”

Muzeul de Artă Modernă din Moscova și Galeria Regina prezintă o expoziție la scară largă a lui Semyon Faibisovich, care acoperă ultimele două perioade ale operei artistului: proiectul pictural „Dovezi” din prima jumătate a anilor 90 ai secolului trecut și ciclul „Razgulyay”, creat recent, când artista a revenit la pictură după o pauză de doisprezece ani ...

Proiectul Evidence din prima jumătate a anilor 90 este dedicat studiului modului în care privim lumea. Apoi m-a interesat optica vederii umane: „punctele oarbe” care se mișcă în ochi peste imaginea „normală” a lumii, efectele viziunii reziduale, atunci când negativele lumii reale apar pe ecranele pleoapelor închise și trăiesc deja acolo propria lor viață, imagini împărțite, când ochii nu mai funcționează ca binoclul ... Într-un cuvânt, vorbim despre diverse „straturi intermediare” optico-fiziologice prin care noi, de regulă, fără să le observăm, le privim lumea. Sau nu observăm o lume complet diferită în care ne duc: într-un fel de „realism abstract” sau „abstractizare realistă”, unde opoziția eternă a obiectivității și non-obiectivității, a realității și a abstractizării își pierde sensul, în care culorile sunt corelate diferit și spațiul este construit. Înainte de asta, jucându-mă cu privirile cu un boa constrictor hipnotizant al realității sovietice și astfel creându-i portretul, eram preocupat de întrebarea „ce vedem?” De la rezultat la proces, de la public la personal.

Ciclul „Razgulyay” a fost creat acum - când m-am întors la pictură după o pauză de 12 ani, deja nedumerit de ambele întrebări în același timp: „la ce ne uităm?” Și „cum?”. Realitatea înconjurătoare și-a recăpătat hipnotizarea și, astfel, mi-a atras din nou atenția. În același timp, între ea și ochii noștri, se înmulțesc „straturile intermediare” - acum psihologice, socioculturale. Revoluțiile tehnologice din timpurile moderne, inclusiv „mobilizarea totală” (din cuvântul „telefon mobil”) a viziunii și postmodernitatea, care au abolit coordonatul și au înlocuit paranoia sovietică cu schizoiditatea și glamourul, care au inundat întregul spațiu informațional și cultural , a preluat steagul realismului socialist în înlocuirea lumii lucioase cu realul, care din nou în mod implicit a devenit neprezentator, incorect, neinteresant. Așa că am încercat, creând un portret adecvat al noii ere, în același timp să depășesc stereotipurile impuse și să adaptez „tendințele vremurilor”: să arunc viața exterioară a persoanelor fără adăpost în forme epice, să combin extrem de democratic - fotografierea cu telefonul mobil - cu pictură de înaltă calitate, glume Photoshop - cu tehnici picturale ... Într-un cuvânt, tot ceea ce este incompatibil în toate privințele este combinat în încercarea de a crea un fel de „nouă sinteză” din deșeurile culturale actuale.

Proiectele prezentate sunt, de asemenea, legate de faptul că, cu ideologia, filozofia, tehnologia de producție, natura picturii etc. apelul autorului la experienta personala fiecărui spectator: i s-a oferit și i s-a oferit doar ceea ce el însuși vede în mod constant - pur și simplu în propriile sale versiuni și cu propriii ochi (în ochii lui).

Semyon Faibisovich

Biografie detaliată

Expoziții personale:

Moscova este a mea. Muzeul orașului Moscova. Moscova, Rusia
Viziunea reziduală. Spațiul VLADEY. Moscova, Rusia

Curtea mea. Galeria Regina. Moscova, Rusia

Trei într-unul. A IV-a Bienală de Artă Contemporană din Moscova. Proiect special. Octombrie roșu. Moscova, Rusia

Evident. Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Moscova, Rusia

Fă o plimbare. Galeria Ikon. Birmingham, Anglia

Întoarce-te. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Valorile returnate 2. Pictura. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Pictură timpurie și grafică în cadrul proiectului galeriei Arhivarea prezentului. Galeria Krokin. Moscova, Rusia

Valorile returnate. Pictura. Galeria REGINA. Moscova, Rusia
Totul își are timpul său, totul își are locul său ... Instalare bazată pe fotografii. Muzeul și Centrul Comunitar Andrei Saharov. Moscova, Rusia
Nod sub pini. Dublă sesiune. Instalare video. „Galerie TV”. Moscova, Rusia

Fiecare vânător vrea să știe ... Instalare foto. Galeria XL. Moscova, Rusia
Cei vii și cei morți (amintirea de vară). Instalare foto video. Galeria Marat Guelman. Moscova, Rusia

Puful nostru. Fotografia. Centrul de artă contemporană Zverev. Moscova, Rusia

Răceala iese din poartă. Vopsire, instalare. „Galeria L”. Moscova, Rusia

Aniversare de adio (împreună cu B. Orlov). Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Cronica evenimentelor curente. Instalare pitorească. Galeria Yakut. Moscova, Rusia

Evident. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Ultimul demo. Instalare pitorească. Galeria REGINA. Moscova, Rusia

Galerie Inge Baecker. Köln, Germania

„Prima galerie”. Moscova, Rusia

Galeria Phyllis Kind. Chicago, SUA

Phyllis Kind Gallery. New York, SUA

Expoziții de grup (selectate):

Borș și șampanie. Lucrări selectate din colecția lui Vladimir Ovcharenko. Muzeul de Artă Modernă din Moscova. Moscova, Rusia

Prin geamul: hiperrealismul în Uniunea Sovietică. Muzeul de artă Zimmerli de la Universitatea Rutgers. New Brunswick, SUA

Reconstrucția II. Fundația Ekaterina. Moscova, Rusia

Echipa fără de care nu pot trăi. Galeria Regina, Moscova
Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Muzeul și Galeria de Artă din Birmingham. Birmingham, Marea Britanie
Moscova și moscoviții. Galeria Almine Rech. Paris, Franta

Arta contemporană rusă astăzi - alegerea Premiului Kandinsky (curatoriat de Andrey Erofeev). Arts Santa Monica. Barcelona, Spania

Turbulența rusă (curatoriat de Etienne Macret). Colecția Charles Riva. Bruxelles, Belgia
Ostaticii golului. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova, Rusia

Ultimat / specific. KGAU "Muzeul de Artă Contemporană" PERMM. Perm, Rusia
Negociere - Documentele de azi 2010. Muzeul de artă de azi. Beijing, China

Următorul Rusiei. Seul, Coreea de Sud

Trafic. Evoluţie. Artă. Fundația Culturală „Ekaterina”. Moscova, Rusia

Artiști împotriva statului / Revenirea la Perestroika. Galeria Ron Feldman. New York, SUA

Viziunea rusă asupra Europei. Europalia. Bruxelles, Belgia

Moscova-Berlin / Berlin-Moskau. 1950-2000. Artă. Un aspect modern. Muzeul Istoric de Stat. Moscova, Rusia
Conceptualizare nostalgică: versiunea rusă. Centrul Schimmel pentru Arte, Universitatea Pace. New York, SUA

Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berlin, Germania
Berlin-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Septembrie 2003 - ianuarie 2004. Berlin, Germania
Noua numărătoare inversă: Rusia digitală împreună cu Sony. Casa Artiștilor din Moscova. Moscova, Rusia

Pictura rusească actuală. „New Manezh”. Moscova, Rusia
Pro Sight. Al II-lea Festival Internațional de Fotografie. Nijni Novgorod, Rusia

Artiști ruși la Andy Warhol (ca parte a festivalului „Săptămâna Warhol la Moscova”). Expoziția galeriei Marat Guelman. Moscova, Rusia

Arta secolului XX. Nouă expoziție permanentă a Galeriei de Stat Tretiakov. Moscova, Rusia
Seriale. NCCA, Manege. Moscova, Rusia

Muzeul de Artă Modernă. Arta rusă de la sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '80. Proiectul lui A. Erofeev. CHA. Moscova, Rusia
Actul 99. Austria - Moscova. Muzeul din Wels - Manege. Moscova, Rusia
Avangarda rusă postbelică. Colecția lui Yuri Traisman. Muzeul Rus de Stat. St.Petersburg,
Rusia - Galeria de Stat Tretiakov. Moscova, Rusia - Muzeul Universității din Miami. Miami, SUA

Istoria în chipuri. Expoziție itinerantă în orașele provinciei rusești. Open Society Institute, Muzeul-Rezerva de Stat Tsaritsyno. Moscova, Rusia

Arta nonconformistă din Uniunea Sovietică. Muzeul de Artă Zimmerli. Universitatea Rutgers. New Jersey, SUA

Înainte de Neo și după Post - Noua versiune rusă. Galeria de artă Lehman College, Bronx, New York, SUA

Simboluri vechi, icoane noi în arta contemporană rusă. Galeria Stewart Levi. New York, SUA

Monumente: Transformarea pentru viitor. ICI. ESTE I. CHA. Moscova, Rusia

A Mosca ... A Mosca. Vila Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
Glasnost Under Glass. Universitatea din Ohio. Columbus, SUA

Adaptarea și negarea realismului socialist. Muzeul de Artă Contemporană Aldrich. Ridgefield, SUA
Pictură la Moscova și Leningrad. 1965-1990. Muzeul de Artă Columbus. Columbus, SUA
Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Chicago, SUA

Fotografie în pictură. „Prima galerie”. Moscova, Rusia
În spatele cortinei ironice. Phyllis Kind Gallery. New York, SUA
Moscova-3. Galeria Eva Pol. Berlinul de Vest, Germania
Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Elveția

Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Berna, Elveția
Glastnost. Kunsthalle din Emden. FRG
Dincolo de cortina ironică. Galerie Inge Baecker. Köln, Germania
Labirint. Palatul Tineretului. Moscova, Rusia

Direct de la Moscova. Galeria Phyllis Kind. New York, SUA
Retrospecție: 1957-1987. ATUNCI. „Muzeul Schitului”. Moscova, Rusia

Expoziții ale Comitetului Oraș al Artiștilor Grafici de pe Malaya Gruzinskaya. Moscova, Rusia

Colecții muzeale:

Time Magazine, New York, SUA
Colecția Ludwig, Aachen, Germania
Muzeul de Artă Contemporană din Europa de Est (Colecția Ludwig), Budapesta, Ungaria
Muzeul de artă Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, New Jersey, SUA
Kunsthalle din Emden, Emden, Germania
Muzeul de Artă Contemporană, Lodz, Polonia
Muzeul de Artă Contemporană ART4.ru, Moscova, Rusia
Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova, Rusia
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia
Muzeul Literar de Stat, Moscova, Rusia
Casa de fotografie din Moscova, Moscova, Rusia
Muzeul Moscovei, Moscova, Rusia

Semyon Faibisovich considerat un clasic al fotorealismului. Între timp, a mers la această etapă într-un mod foarte dificil, după ce a trecut printr-o criză creativă prelungită. Astăzi lucrările sale merită sume uriașe la licitațiile mondiale și cele mai bune muzee arată-i expozițiile cu plăcere. Expunere mare a artistului „Moscova mea” organizat de galerie „Regina”, deschis recent în Muzeul Moscovei... Și se pare că acesta este un model, deoarece nu există atât de mulți artiști a căror artă să fie atât de puternic asociată cu Moscova. Faibisovici, desigur, este un pictor al vieții de zi cu zi din Moscova. Eroii săi - trecători obișnuiți, bunici de curte, vânzători, fete la modă, muncitoare, oameni fără adăpost și polițiști - sunt aceleași tipuri urbane care alcătuiesc adevărata aromă urbană. Cu toate acestea, în urmă cu ceva timp, Faibisovici a fost forțat să părăsească orașul, pe care l-a numit mereu muza sa. Semyon Faibisovich a spus ARTANDHOUSES despre motivul pentru care a părăsit Moscova, despre personajele sale și de ce postează pisici pe Facebook.

În interviurile tale, de multe ori ai numit Moscova muza ta. V-ați mutat recent la Tel Aviv. A devenit muza ta?

Este prea devreme pentru a vorbi despre Tel Aviv ca muză, pentru că m-am mutat recent. Totuși, un nou proiect s-a născut imediat acolo. Deja din acel aer m-am născut, din acele emoții. Și Moscova este muza întregii vieți. Aproape tot ce am făcut în pictură, fotografie, proză vorbește despre ea, cu ea.

De ce ai decis să te muți?

Mi-a devenit greu să mă plimb prin orașul meu natal. Am avut întotdeauna o relație dificilă, contradictorie cu el, dar interesantă, intrigantă - așa că am dat seama. Și acum tocmai a devenit dezgustător, nu mai este nimic de aflat. Când Uniunea Sovietică s-a prăbușit, cel mai greu a fost să ne imaginăm că va reveni într-o anumită formă. Și acum este din nou în jur. Am încetat să mai simt Moscova ca a mea și aceasta este o traumă gravă. Moscova mea este plină de curți și curți murdare, terenuri libere, chioșcuri, crăpături în asfalt, câini fără stăpân, oameni fără adăpost. Și Sobyanin curăță totul, extermină viața din oraș. Ceea ce iubesc, ceea ce am mâncat ca artist, dispare în fața ochilor noștri. Ca să nu mai vorbim de trecătorii de pe stradă și de colegii de călătorie din transport public expresia „sovietică” le-a revenit pe chipuri.

Cât de interesat ești de viața artistică din Tel Aviv?

Practic nu sunt legat de el, nu am intrat în el. Și, așa cum am înțeles, este destul de dificil să intrați în ea. Există protecție împotriva influențelor externe, împotriva noilor propuneri. Pe de o parte, totul se bazează pe mecenat și recomandări, pe de altă parte, ai naibii cu ei. Până în prezent, nu există nicio posibilitate de a prezenta noul dvs. proiect acolo, dar ar trebui prezentat acolo.

Ne puteți spune care este proiectul?

Proiectul din Muzeul Moscovei se bazează pe o calitate „proastă” - pe rezoluția redusă a imaginilor originale, iar apoi jocul merge cu el, care se termină cu pictura „reală”. Și în noul proiect, jocul se bazează pe calitatea înaltă a imaginii, iar rezultatul este pictura pur digitală. În același timp, esența jocului este dorința de a ieși căi diferite din texturile înconjurătoare reale „aura locului”, farmecul său istoric, care se ascunde în spatele simplității exterioare.

Nu vă este frică de noile tehnologii?

Există, dar această frică este depășită de dorința de a obține ceea ce vrei. Așa am stăpânit Photoshop. Totul a început cu proiectul Mobilography în 2005. Băieții care au venit cu acest proiect au invitat mai mulți artiști, ne-au înmânat telefoanele Nokia cu o cameră foto de 0,6 mega, au spus: „Trageți orice doriți, apoi îl vom întinde la o dimensiune mare și vom face o expoziție”. Camera de pe acel telefon nu putea face o fotografie normală, așa că a fost sortită să-și creeze propria realitate și mi-a plăcut foarte mult munca ei și am început să o ajut. Dar când imaginile au fost mărite mecanic la 80 × 120 și afișate în MDF, am fost supărat: nu a fost deloc ceea ce am văzut pe un ecran mic și am dorit să văd tipărit. Puterea care m-a entuziasmat s-a evaporat, dar nu am vrut să renunț și i-am cerut prietenului meu să-mi dea câteva tutoriale Photoshop. Treptat am stăpânit-o și am învățat, mărind, să scot din poze ceea ce îmi doream. Dar ceva încă lipsea - și aici voce interioarași a început să șoptească: ia-ți mâinile în mâini. Așa s-a născut proiectul în 2007, ultimele două cicluri ale cărora le arăt la Muzeul Moscovei.

Nu ai avut un complex autodidact de pictori? La urma urmei, sunteți arhitect de educație?

Poate a fost odată, dar am uitat deja de asta. Pentru că mi-am dat seama cu mult timp în urmă că sunt un amator profesionist. În institutul de arhitectură a început să scrie și proză - acolo a înțeles și a simțit ce este creația ca proces și ca rezultat; că într-adevăr nu contează ce faci: scrii un roman sau o poză sau construiești o casă. Principalul lucru este să ai ceva de spus și să cunoști limba pentru această afirmație.

Te simți mai mult artist sau scriitor?

Este greu de spus. Este imposibil să te angajezi în mari proiecte picturale și literare în același timp. Deci, în timp ce pictez, mă simt ca un artist - sunt chiar inconfortabil când mă numesc scriitor. Si invers.

Ești un scriitor destul de scandalos; au existat numeroase recenzii indignate ale romanelor tale. Și ca artist, ești mult mai puțin revoltat de public și de profesioniști.

De ce? Acum am fost înscris la clasice. La un moment dat, el a fost chiar cunoscut ca un foarte luptător în spațiul artei contemporane, pentru că întotdeauna nu a făcut ceea ce spun criticii și curatorii, ci ceea ce eu însumi am vrut să fac - nu a coincis cronic cu „linia generală”, nu a fost nici conceptualist, nici sot-artist. Criticii au explicat mai întâi că sunt un străin fără speranță, apoi au început să explice că sunt un artist mort. Fiecare expoziție a ieșit sălbatică, așa că la un moment dat nu am putut rezista și am început să explic public ce cred eu despre ele. Și așa s-a dovedit a fi un ceartă: wow, îl îngropăm și el leagănă barca - ce maniere proaste!

Căutați fiabilitate completă, nuditate deplină a personalității umane? La urma urmei, pictezi departe de portretele ceremoniale.

De ce? Există și ceremonii. De exemplu, un portret al prietenului meu slab Volodya: era special demn. Sau portret ceremonial Doamne în vârstă. Aici stau pe o bancă din curte, ca pe o grămadă, bătrâne familiare, discutând despre toți cei care trec. Întreb dacă pot să le fac o fotografie? Permit și devin demne - și așa se obține un portret ceremonial de grup. Dar, în general, prefer să nu strălucesc - prind doar fragmente din viața de zi cu zi.

Ești mai mult observator decât critic?

Ambele par a fi. Numai că nu un observator, ci un martor. Vreau să transmit în mod adecvat acele impresii complexe și ambigue de realitate pe care le trezește în mine. Toți împreună pentru a transmite: distracție și tristețe, dezgust și încântare, frumusețe și groază - așa cum este în viață, așa cum o simt eu.

Mi se pare că lucrările tale sunt mai apropiate de Itineranți.

De acord. Mă consider un continuator al tradiției realismului critic rusesc. Și când expoziția a fost planificată, angajații locali au tratat lucrurile mele așa, din câte știu eu. Lucrătorii muzeelor au optică specială, retrospectivă, așa că au simțit continuitatea - continuarea acelei conversații în această realitate.

Cum îți alegi eroii? Te interesează mai mult personajele marginale, disfuncționale?

Mă interesează mai mult oamenii neinteresanți - la care nu există individualitate, care sunt întruchipare și expresie neclumită a „inconștientului colectiv”. Ei vorbesc nu atât despre ei înșiși, cât despre locul și timpul. De exemplu, înainte am avut un ciclu „Razgulyay”, în care personajele principale au rămas fără adăpost. Când am conceput bucla și am început să mă uit în jur prin vizor, erau mult mai multe decât păreau. Sunt în jur, dar pur și simplu nu le observăm. Așa că au devenit personajele principale - am vrut să le repar pentru vinovăția noastră comună de neatenție față de ei. Sunt prezenți și în noile cicluri, dar totuși în curte personajele principale sunt vecine, iar la gară sunt pasageri.

Cât de greu este să împuști o persoană la distanță? Cum reacționează oamenii?

Foarte diferit. Cu un telefon mobil, problema este mai ușor de rezolvat - este mai ușor să rămâi invizibil. Și când în vremurile sovietice făcea fotografii cu o cameră, mergea la această lecție, ca un antrenor care intră într-o cușcă cu un leu. O mulțime de povești. Odată a dat peste un ofițer KGB. În metrou, filmez perspectiva unei trăsuri pentru un portret al lui Leva Rubinstein, iar în prim-plan se conturează o pălărie de culoare albastră, care ascunde viziunea generală. I-am cerut proprietarului să se miște puțin și el mi-a răspuns: „De ce filmați în metrou?” Spun: „Pentru că am nevoie de ea”. El spune: „Documentele tale”. Eu spun: „Nu, mai întâi a ta”, este răspunsul elaborat în situații similare. De obicei - în cazul celor care doresc bine - aici se termină totul și el scoate o carte roșie, o deschide și scrie: „KGB”. Acum, spune el, te voi preda la secția de poliție. Eu zic „Ești beat”. Era 8 martie și era într-adevăr beat. Și acesta, spune el, nu este treaba ta. Nu m-am certat mai departe: filmul a fost aproape filmat în cameră, acum se va aprinde și totul este pe scurgere. La Belyaevo, el m-a predat unui gardian și m-a dus la departament. Am avut noroc că atunci Ministerul Afacerilor Interne și KGB erau la cuțite. Când ofițerul KGB a plecat, mi-au vorbit puțin și m-au lăsat să plec.

Spui adesea că mergi pe drumul tău. De ce nu ați făcut parte din cercul conceptualistilor, dar ați preferat să expuneți la Malaya Gruzinskaya, acesta fiind și un fel de felul vostru?

Nu am preferat-o. Am arătat lucrările mele doar prietenilor mei, și ei erau poeți. Nu exista un cerc artistic de comunicare și nici nu am încercat să particip la expoziții. Și apoi, după expoziția „buldozer”, KGB a făcut o astfel de gaură în pălărie pentru eliberarea aburului nonconformist sub forma unui subsol pe Malaya Gruzinskaya. Unul dintre prietenii mei m-a sfătuit să duc grafica, pe care o făceam atunci, la consiliul de artă de acolo și am luat-o. Întrucât nu eram membru al Uniunii Artiștilor, în principiu nu existau alte oportunități de a expune - chiar dacă mă simțeam inconfortabil acolo atât din cauza supravegherii KGB, cât și din cauza atmosferei boeme din subsol. Sincer a intrat în colectivitate, așa cum se potrivește unui boem, dar și-a dat seama repede că nu este al meu. Toată lumea stă într-o stare de intoxicație profundă, lovindu-se în piept și repetând în cor că sunt genii. Odată ce nu am rezistat și am spus: „Prieteni, conform statisticilor, nu funcționează, toată lumea nu poate fi genii”. Toată lumea se uita fix la mine - unii jigniți, alții revoltați, iar unul întreabă amenințător: "Nu te consideri un geniu?" Eu zic: „Nu, nu”. Și el: „Ce vrei mai ales?” În general, m-am chinuit acolo. Deși americanii m-au remarcat în 1985 tocmai pe Malaya Gruzinskaya - și nu mai era unde să le atragă atenția. De îndată ce a apărut ocazia de a expune în alte locuri (și țări), am fugit de acolo.

În anii 1980, ușile către Occident s-au deschis pentru tine, dar tot nu te-ai dus acolo. În URSS, artiștii noștri au idealizat Occidentul și, din câte știu, ați avut povești neplăcute cu galeriștii occidentali. Ești dezamăgit de sistemul occidental?

Au existat povești neplăcute când s-au furat tablouri, de exemplu, dar, conceptual, nu asta m-a dezamăgit. Sunt foarte recunoscător acelor oameni care m-au remarcat și m-au tras pe scena culturală, pe piața mondială de artă. Dar când tensiunea care ne-a făcut să ne uităm dureros a început să părăsească aerul vieții sovietice, am avut ideea unui nou proiect - o conversație nu despre ceea ce vedem, ci despre cum arătăm. Și apoi proprietarul galeriei mele Phyllis Kind, care m-a deschis, a început o conversație despre planurile mele creative. I-am spus de ce proiectul „social” a încetat să mă entuziasmeze și că unul nou mă emoționase, i-am spus cui. Ea a ascultat cu atenție, a spus că este foarte interesant, apoi a început să explice - și a explicat mult timp - de ce ar trebui să fac în continuare ceea ce fac. Că m-a adus pe piață cu acest produs și toată lumea așteaptă acest lucru de la mine, și eu trebuie să îndeplinesc așteptările și trebuie să îi facă pe oameni să scoată bani din buzunar, iar pentru aceasta ea însăși trebuie să aibă încredere în produsul pe care îl oferă - în acest fel. Am ascultat-o și m-am gândit: „M-am așezat în imperiul răului și am făcut exact ceea ce vreau, fără să ascult pe nimeni și să nu sper în nimic. Și tocmai datorită independenței sale, v-a atras atenția. Și acum, atunci, în imperiul tău al bunătății și libertății, trebuie să dansez pe tonul tău? Figurine! Aș prefera să mă întorc la Moscova și să fac în continuare ceea ce vreau ". Și așa a făcut.

Când te-ai întors, ai început să scrii multe și sincer despre ceea ce se întâmpla în mediul de artă din Moscova. Și mulți au fost apoi revoltați.

Nu am început imediat, dar când recenzorii care se plimbau în jurul bufetului s-au săturat de asta. Da, și-a făcut dușmanii la maximum. Pentru mulți, sunt încă persona non grata. M-au îngropat atunci - pentru totdeauna, așa cum erau siguri, și au luat licitațiile și m-au înviat. Nu mă vor mai îngropa - mai ales că între timp am izbucnit în clasici. În general, proiectul meu de a mă asculta doar pe mine și de a merge pe drumul meu a fost un succes. Și acum criticii răutăcioși mă amuză și nu mă înfurie, ca înainte. Da, și s-au liniștit.

Dar această poziție te-a dus la o anumită criză când în anii 1990 ai încetat să mai pictezi.

Da, atunci persecutorii mei au reușit: nu numai că nimeni nu a cumpărat, dar, de asemenea, nu a expus. Ei bine spun: îngropat. La propriu, familia mea nu avea nimic de susținut, dar pentru a picta imagini mari, aveți nevoie de bani decenți - așa că am decis să economisesc bani. Și apoi „circumstanțele personale” au început să deprime foarte mult - în general, totul s-a unit. Pe de altă parte, la sfârșitul anilor 1980 am început să scriu proză, iar la începutul anilor 1990 am început să scriu jurnalism eseistic. A fost mai distractiv în acest spațiu: a existat cerere și chiar au plătit pentru ceva - așa că am sărit în el.

A fost greu acest moment pentru tine?

Da. Activitățile alternative au ajutat parțial, dar depresia prelungită cu impulsuri suicidare nu a putut fi evitată. Cu toate acestea, el s-a îmbunătățit treptat. Când în 2007 picturile mele dintr-o colecție americană au ieșit la licitație și au căutat bani mari, iar apoi, iar și iar, într-un interviu, au observat că aceasta era o mizerie: un artist de tipul meu, astăzi de modă, care cu încăpățânare merge pe cont propriu, ar trebui să mori în pod, înconjurat de munca ta inutilă, în sărăcie, uitată de toată lumea. Am răspuns că exact asta mi s-a întâmplat la mijlocul anilor '90. Și acum este o viață diferită - cerească.

Vă puteți imagina că vor fi vânzări mari la licitațiile mondiale, că lucrările dvs. vor fi vândute pentru mulți bani, ați așteptat acest lucru?

Nu. Am crezut că criticii s-au descurcat cu mine. Ei bine, poate după moarte se va schimba ceva ... Nu și nu era în gândurile mele, nici măcar în visele mele. La fel ca în vremurile sovietice, el lucra „pe masă” și nu avea gânduri să vândă lucrări. Pentru mine, pictura a fost un mod de viață, un mod de supraviețuire umană și nu o ocupație profesională - tocmai mi-am aranjat relația cu viața înconjurătoare. Prin urmare, când au apărut primii cumpărători, nu a vrut să se despartă de lucrare, s-a convins mult timp că este necesar.

Sunteți destul de activ pe rețelele de socializare. Ce înseamnă Facebook pentru tine?

Totul a început în 2012, când au început protestele „clasei creative” și temperamentul meu social a reaprins din nou: am vrut să vorbesc, să articulez ceva. Și chiar atunci publicațiile liberale pentru care am scris în anii '90 și-au amintit despre mine, au trimis oferte pentru a scrie pentru ei. Apoi s-au oferit să blogueze pe „Ecoul Moscovei”, apoi pe „Snob”. Dar cenzura de acolo și de acolo a început treptat să capete impuls. Mai mult, la Snob a existat un astfel de contingent de participanți la proiect - mari patrioți care au plecat - încât au început să „mă trimită să ignor”, să întocmească petiții pentru a mă expulza din proiect. Ei bine, i-am trimis. Și apoi fiul a sugerat că există așa ceva - Facebook. Și mi-a plăcut: scrie ce vrei, arată ce vrei. Cui îi pasă, citește și privește, cine este nepoliticos și cere ceva de la tine, interzici. În general, nu trebuie să vă încadrați în nicio nișă, dar vă puteți crea propria.

Uneori postezi pisici!

Da, acesta este un proiect conceptual. Când am ajuns acolo, toți oamenii demni mimau: obscen, prost gust, filistin. Și sunt obișnuit să încălc regulile: văd că sunt pisici foarte drăguțe și amuzante (câini, ratoni) - te uiți și starea de spirit crește, sufletul se bucură. Și în alte materiale, o astfel de întuneric - așa că am decis să-i mulțumesc prietenilor și abonaților cu ceea ce este posibil. Ei bine, am cam rupt stereotipul atitudinii față de frații noștri mai mici - nu mai aud despre faptul că este indecent.

Jurnalist

Critic de artă. A lucrat ca redactor la revista „Artchronika”. Publicat în The Art Newspaper Rusia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.