Operă literară. Literatură veche rusă Principalele tipuri de literatură

» Homer sau Eneida lui Vergiliu) cum nu fictiune artistic. În Rusia, în anii 1820, criticii au fost de acord că cele mai bune exemple de proză rusă au fost Istoria statului rus de Karamzin și Experiența teoriei impozitelor a lui Nikolai Turgheniev. Separând ficțiunea altor perioade de literatura religioasă, filozofică, științifică, publicistică, proiectăm ideile noastre moderne în trecut.

Cu toate acestea, literatura are un număr proprietăți universale, neschimbat în toate culturile naționale și în întreaga istoria oamenilor, deși fiecare dintre aceste proprietăți este asociată cu anumite probleme și avertismente.

Literatura cuprinde textele de autor (inclusiv cele anonime, adică cele al căror autor este necunoscut dintr-un motiv sau altul, și colective, adică scrise de un grup de oameni - uneori destul de numeroase, dacă vorbim, de exemplu, de o enciclopedie). , dar încă sigur). Faptul că textul aparține unui anumit autor, a fost creat de acesta, este important în acest caz nu din punct de vedere juridic (cf. dreptul de autor) și nici din punct de vedere psihologic (autorul ca persoană vie, informație despre care cititorul poate încerca să extragă din textul citit), dar pentru că prezența unui anumit autor în text oferă completitudine acestui text: autorul pune ultimul punct, iar după aceea textul începe să existe de la sine. Istoria culturii cunoaște tipurile de texte care există după alte reguli - de exemplu, folclor: din cauza lipsei de autor, textul în sine nu este în cele din urmă fixat, iar cel care încă o dată îl repovesti sau rescrie este liber să facă. modificări ale acestuia, uneori destul de semnificative. Anumite înregistrări ale unui astfel de text pot fi asociate cu numele scriitorului sau omului de știință care a făcut o astfel de înregistrare (de exemplu, Poveștile populare rusești ale lui Afanasiev), totuși, o astfel de fixare literară a unui text nonliterar nu nega posibilitatea ca existența altor versiuni ale acesteia, iar autorul unei astfel de înregistrări aparține acestei înregistrări particulare, nu poveștii în sine.
O altă proprietate este legată de proprietatea anterioară: textele scrise aparțin literaturii și textele orale nu. Creativitatea orală o precede istoric pe cea scrisă și înainte, spre deosebire de cea scrisă, nu era susceptibilă de fixare. Folclorul a fost întotdeauna oral (până în secolul al XIX-lea, când au început să apară formele sale scrise - de exemplu, albumele fetelor). Modernitatea cunoaște, însă, cazuri tranzitorii și limită. Așadar, în culturile naționale care au făcut un mare salt în dezvoltare în secolul al XX-lea, povestitorii angajați în creativitatea orală (poetică, în pragul cântecului) au fost păstrate sau sunt păstrate - înainte ca astfel de cântece să intre în folclor și să existe în el, schimbându-se. și dezvoltându-se în gura altor interpreți, totuși, în timpurile moderne, compozițiile, de exemplu, ale lui Dzhambul, au fost supuse fixării scrise imediat după crearea lor și, prin urmare, există ca și literare. Un alt mod de a te transforma arta oralaîn scris - așa-numita „înregistrare literară”: de exemplu, memoriile mamei lui Zoya și Alexander Kosmodemyansky, publicate în mod repetat într-o carte separată, au fost înregistrate din cuvintele ei și transformate într-un text literar de scriitoarea Frida Vigdorova, care a intervievat-o.
Literatura cuprinde texte al căror material este exclusiv cuvinte din limbajul uman și nu include texte sintetice și sincretice, adică acelea în care componenta verbală nu poate fi separată de cea muzicală, vizuală sau orice alta. Un cântec sau o operă nu este în sine o parte a literaturii. Dacă melodia este scrisă de compozitor pe textul deja existent scris de poet, atunci nu este nicio problemă; în secolul al XX-lea, însă, tradiția antică s-a răspândit din nou, conform căreia același autor creează atât text verbal, cât și muzică și (de regulă) execută el însuși opera rezultată. Rămâne discutabilă întrebarea cât de legitim este să extragem doar componenta verbală din opera sintetică rezultată și să o consideram ca o operă literară independentă. Într-o serie de cazuri, operele sintetice sunt totuși percepute și calificate drept literare dacă există relativ puține elemente non-verbale în ele (de exemplu, celebra „squiggle” din Aventurile lui Tristram Shandy de Lawrence Stern sau desene din celebra carte pentru copii. Sinken Hopp „Creta magică” ) sau rolul lor este fundamental subordonat (ca și rolul formulelor din literatura matematică, chimică, fizică, chiar dacă ocupă cea mai mare parte a textului). Uneori, însă, locul elementelor vizuale suplimentare într-un text literar este atât de mare încât este deja o întindere să îl considerăm pur literar din punct de vedere științific: cel mai faimos dintre astfel de texte este basmul lui Saint-Exupery „The Micul Prinț”, o parte importantă din care sunt desenele autorului.

Toate aceste trei criterii nu sunt pe deplin satisfăcute de unele texte antice, înțelese în mod tradițional ca literar, - de exemplu, Iliada și Odiseea: este probabil ca Homer, ca unic autor al acestor două poezii, să nu fi existat niciodată, iar textele dintre aceste două poezii s-au format din folclor grecesc antic, interpretate de povestitori sub formă de cântece. Cu toate acestea, fixarea scrisă a acestor texte în versiunea lor finală a avut loc cu atâta timp în urmă încât o abordare atât de tradițională poate fi considerată justificată.

Mai trebuie adăugat un criteriu, care nu se mai referă la structura textelor literare, ci la funcția acestora.

Literatura include texte care în sine au semnificație socială (sau sunt calculate a avea una). Aceasta înseamnă că nu sunt considerate literatură corespondența privată și oficială, jurnalele personale, eseurile școlare etc.. Acest criteriu pare simplu și evident, dar de fapt provoacă și o serie de dificultăți. Pe de o parte, corespondența personală poate deveni un fapt de literatură (artistică sau științifică) dacă este condusă de autori semnificativi: nu degeaba lucrările adunate atât ale scriitorilor, cât și ale oamenilor de știință includ o secțiune de scrisori, iar aceste scrisori uneori conțin informații importante și valoroase pentru literatură și știință; același lucru este valabil și pentru eseuri școlare viitori scriitori, oameni de știință, politicieni: ei pot fi atrași retroactiv în spațiul literaturii, aruncând o lumină neașteptată asupra lucrării ulterioare a autorilor lor (de exemplu, un basm scris pe o temă școlară de Saint-Exupery, în vârstă de 14 ani, dezvăluie ecouri uimitoare cu Micul Prinț) . Mai mult, în unele cazuri, scriitorii, filozofii și publiciștii transformă intenționat corespondența privată sau jurnalele în fapte literare: le scriu cu așteptarea unui cititor din afară, interpretează în mod public fragmente, le publică etc.; exemple binecunoscute de astfel de texte personale în formă, dar publice în scop, pot servi drept scrisori ale scriitorilor ruși din anii 1820, care au fost membri ai societății literare Arzamas, iar în cea mai recentă literatură rusă, corespondența lui Vyacheslav Kuritsyn și Alexei Parshcikov, jurnalul lui Serghei Yesin etc., pe de altă parte, statutul rămâne problematic creativitatea artistică autori amatori, ale căror texte rămân proprietatea lor înșiși și a unui cerc restrâns de prieteni și cunoștințe: este legitim să considerăm ca fenomen literar o felicitare poetică compusă de un grup de angajați la ziua de naștere a șefului lor? Noi dificultăți în acest sens au apărut odată cu apariția Internetului și răspândirea site-urilor cu publicare gratuită, unde oricine își poate publica lucrările. Oamenii de știință moderni (de exemplu, sociologul francez Pierre Bourdieu și adepții săi) încearcă să descrie mecanismele sociale care definesc literatura, arta, știința și le delimitează de activitatea amatorească de orice fel, dar schemele pe care le-au propus nu sunt general acceptate și rămân subiect de aprigă dezbatere.

Principalele tipuri de literatură[ | ]

Tipurile de literatură pot fi distinse atât prin conținutul textelor, cât și prin scopul lor și este dificil să se respecte pe deplin principiul unității de bază în clasificarea literaturii. În plus, o astfel de clasificare poate induce în eroare, combinând fenomene diferite și complet diferite. Adesea, textele diferite din punct de vedere tipologic din aceeași epocă sunt mult mai apropiate unele de altele decât textele identice tipologic din epoci și culturi diferite: Dialogurile lui Platon, care stau la baza literaturii filosofice europene, au mult mai multe în comun cu alte monumente ale Greciei antice. literatură (să zicem, cu dramele lui Eschil) decât cu operele unor filozofi moderni precum Hegel sau Russell. Soarta unor texte se dezvoltă în așa fel încât în timpul creării lor gravitează către un tip de literatură, iar ulterior se îndreaptă către altul: de exemplu, Aventurile lui Robinson Crusoe, scrise de Daniel Defoe, sunt citite astăzi mai mult ca o operă de literatura pentru copii, și între De aceea au fost scrise nu doar ca o operă de ficțiune pentru adulți, ci ca un pamflet cu un rol semnificativ de principiu jurnalistic. Așadar, o listă generală a principalelor tipuri de literatură nu poate fi decât aproximativ orientativă, iar structura specifică a spațiului literar nu poate fi stabilită decât în raport cu o anumită cultură și o anumită perioadă de timp. În scopuri aplicative, însă, aceste dificultăți nu au o importanță fundamentală, astfel încât nevoile practice ale comerțului cu carte și bibliotecilor sunt satisfăcute prin sisteme de clasificare bibliografică și bibliografică destul de ramificate, deși superficiale.

Fictiune[ | ]

Ficțiunea este o formă de artă care folosește cuvinte și construcții ale limbajului natural (scris uman) ca singur material. Specificul ficțiunii este relevat în comparație, pe de o parte, cu formele de artă care folosesc alt material în locul verbal-lingvistic (muzică, arte vizuale) sau împreună cu acesta (teatru, cinema, cântec), pe de altă parte, cu alte tipuri de text verbal: filozofic, jurnalistic, științific etc. În plus, ficțiunea, ca și alte tipuri de artă, combină operele de autor (inclusiv anonime), spre deosebire de operele de folclor care, în principiu, nu au autor.

Proză documentară[ | ]

Literatură de psihologie și autodezvoltare[ | ]

Literatura de psihologie și autodezvoltare este literatura care oferă sfaturi privind dezvoltarea abilităților și abilităților, obținerea succesului în viața personală și în muncă, construirea de relații cu ceilalți, creșterea copiilor etc.

Există și alte tipuri de literatură: literatură spirituală, religioasă, literatură publicitară, împărțită într-un tip separat (pliant, broșură, broșură etc.) și alte tipuri, precum și matrice de industrie.

Cum au fost create cărțile grozave? Cum a scris Nabokov Lolita? Unde a lucrat Agatha Christie? Cum era rutina zilnică a lui Hemingway? Acestea și alte detalii ale procesului de creație al autorilor celebri sunt în numărul nostru.

Primul lucru de care trebuie să scrii o carte este inspirația. Cu toate acestea, fiecare scriitor are propria sa muză și nu vine întotdeauna și nici peste tot. Oricare ar fi trucurile la care au mers autorii celebri pentru a găsi locul și momentul în care intriga și personajele cărții au luat contur în capul lor cel mai bun mod. Cine ar fi crezut că în asemenea condiții s-au creat lucrări mari!

Agatha Christie (1890-1976), după ce a publicat deja o duzină de cărți, în linia chestionarului indica „ocupația” - „casnică”. Ea a lucrat pe furiș, neavând un birou separat, nici măcar un birou. Scria în dormitor la lavoar sau se putea cocoța la masă între mese. „Obișnuiam să mă simțeam puțin jenat de „o să scriu”. Dar dacă am reușit să mă retrag, să închid ușa în urma mea și să mă asigur că nimeni nu a intervenit, atunci am uitat de tot ce este în lume.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) a scris primul său roman, The Other Side, într-o tabără de antrenament pe bucăți de hârtie în timpul său liber. După ce a servit, a uitat de disciplină și a început să folosească alcoolul ca sursă de inspirație. Am dormit până la prânz, uneori am lucrat și am petrecut noaptea în baruri. Când existau crize de activitate, putea scrie 8000 de cuvinte dintr-o singură mișcare. Acest lucru a fost suficient pentru o poveste lungă, dar nu suficient pentru o poveste. Când Fitzgerald a scris „Tender is the Night”, s-a străduit să rămână treaz timp de trei sau patru ore. „Percepția subtilă și judecata în timpul editării sunt incompatibile cu băutura”, a scris Fitzgerald, mărturisind editorului că alcoolul interferează cu creativitatea.

Gustave Flaubert (1821-1880) a scris Madame Bovary timp de cinci ani. Lucrarea a progresat prea încet și dureros: „Bovary” nu funcționează. Într-o săptămână - două pagini! Există ceva care să-ți umple fața de disperare. Flaubert s-a trezit la zece dimineața, fără să se ridice din pat, a citit scrisori, ziare, a fumat pipă, a vorbit cu mama lui. Apoi a făcut baie, a luat micul dejun și prânzul în același timp și a plecat la plimbare. Timp de o oră și-a predat nepoata istorie și geografie, apoi s-a așezat într-un fotoliu și a citit până la șapte seara. După o cină din belșug, a stat de vorbă cu mama sa câteva ore și, în cele din urmă, odată cu apariția nopții, a început să compună. Ani mai târziu a scris: „La urma urmei, munca este cel mai bun mod scapă de viață.”

Ernest Hemingway (1899-1961) s-a trezit în zori toată viața. Chiar dacă a băut târziu cu o seară înainte, s-a trezit cel târziu la șase dimineața, proaspăt și odihnit. Hemingway a lucrat până la prânz, stând lângă raft. Pe raft era o mașină de scris, pe mașină de scris stătea o scândură de lemn căptușită cu foi pentru imprimare. După ce a scris toate foile cu un creion, a scos tabla și a tastat din nou ceea ce scrisese. În fiecare zi număra numărul de cuvinte scrise și construia un grafic. „Când termini, te simți gol, dar nu gol, ci reumplut, ca și cum ai face dragoste cu persoana iubită.”

James Joyce (1882-1941) a scris despre sine: „Un om de puțină virtute, predispus la extravaganță și alcoolism”. Fără regim, fără organizație. A dormit până la zece, a luat micul dejun în pat cu cafea și covrigi, a câștigat bani luând lecții de engleză și pian, împrumută în mod constant bani și distrage atenția creditorilor vorbind despre politică. Pentru a scrie „Ulysses”, i-au luat șapte ani cu pauze pentru opt boli și optsprezece mutări în Elveția, Italia, Franța. De-a lungul anilor, a petrecut aproximativ 20.000 de ore la serviciu.

Haruki Murakami (n. 1949) se trezește la patru dimineața și scrie timp de șase ore consecutiv. După muncă, aleargă, înoată, citește, ascultă muzică. Se stinge luminile la ora nouă. Murakami crede că modul repetitiv îl ajută să intre în transă, ceea ce este util pentru creativitate. Odată a dus un stil de viață sedentar, s-a îngrășat și a fumat trei pachete de țigări pe zi. Apoi s-a mutat în sat, a început să mănânce pește și legume, s-a lăsat de fumat și alergă de mai bine de 25 de ani. Singurul dezavantaj este lipsa de comunicare. Pentru a se conforma regimului, Murakami trebuie să refuze toate invitațiile, iar prietenii sunt jigniți. „Cititorilor nu le pasă care este rutina mea zilnică, atâta timp cât următoarea carte este mai bună decât cea anterioară.”

Vladimir Nabokov (1899-1977) a schițat romane pe cartonașe mici, pe care le-a împăturit într-un sertar lung de catalog. El a notat bucăți de text pe cartonașe, apoi le-a pus împreună din fragmente din pagină și capitolul cărții. Astfel, manuscrisul și desktop-ul încap în cutie. „Lolita” Nabokov a scris noaptea pe bancheta din spate a mașinii, crezând că nu există zgomot și distrageri. Pe măsură ce a îmbătrânit, Nabokov nu a lucrat niciodată după cină, a urmărit meciuri de fotbal, uneori și-a permis un pahar de vin și a vânat fluturi, uneori alergând până la 25 de kilometri pentru exemplare rare.

Jane Austen (1775-1817), autoarea cărții Mândrie și prejudecăți, simț și sensibilitate, Emma, Rațiune. Jane Austen locuia cu mama ei, sora, prietena și trei servitori. Nu a avut niciodată ocazia să fie singură. Jane trebuia să lucreze în sufrageria familiei, unde putea fi deranjată în orice moment. Ea a scris pe bucăți mici de hârtie și, de îndată ce ușa scârțâia, avertizând-o de un vizitator, a avut timp să ascundă notițele și să scoată un coș de aci. Mai târziu, sora lui Jane, Cassandra, a preluat treburile casnice. Recunoscătoare Jane a scris: „Nu-mi pot imagina cum poți să compui atunci când cotleturile de miel și rubarba se învârt în cap.”

Marcel Proust (1871-1922) a scris În căutarea timpului pierdut timp de aproape 14 ani. În acest timp, a scris un milion și jumătate de cuvinte. Pentru a se concentra pe deplin asupra muncii sale, Proust s-a ascuns de societate și a părăsit cu greu faimosul său dormitor căptușit cu stejar. Proust a lucrat noaptea, a dormit până la trei sau patru ore în timpul zilei. Imediat după trezire, a aprins o pudră care conținea opiu - așa a tratat astmul. Nu a mâncat aproape nimic, a luat doar cafea cu lapte și un croissant la micul dejun. Proust scria în pat, cu un caiet pe genunchi și perne sub cap. Ca să nu adoarmă, a luat cofeină în tablete, iar când a venit timpul să adoarmă, a mâncat cofeină cu veronal. Se pare că s-a torturat intenționat, crezând că suferința fizică permite cuiva să ajungă la culmi în artă.

George Sand (1804-1876) scria 20 de pagini pe noapte. Munca noaptea a devenit un obicei pentru ea încă din copilărie, când avea grijă de bunica ei bolnavă și doar noaptea putea să facă ceea ce iubea. Mai târziu, și-a lăsat iubitul adormit în pat și s-a mutat la biroul ei în miezul nopții. A doua zi dimineața nu și-a amintit întotdeauna că a scris într-o stare de somn. Deși George Sand era o persoană neobișnuită(purta haine bărbătești, avea aventuri atât cu femei, cât și cu bărbați), ea a denunțat abuzul de cafea, alcool sau opiu. Pentru a rămâne trează, a mâncat ciocolată, a băut lapte sau a fumat o țigară. „Când vine momentul să dai formă gândurilor tale, trebuie să te controlezi complet, atât pe scena scenei, cât și la adăpostul biroului tău.”

Mark Twain (1835-1910) a scris Aventurile lui Tom Sawyer la o fermă unde i-a construit un foișor-studiu separat. A lucrat cu ferestrele deschise, presând foi de hârtie cu cărămizi. Nimănui nu i s-a permis să se apropie de studiu și, dacă era într-adevăr nevoie de Twain, familia a suflat în fluier. Seara, Twain a citit ce le scrisese familiei sale. Fuma încontinuu trabucuri, iar oriunde apărea Twain, după el era necesară aerisirea încăperii. În timp ce lucra, a fost chinuit de insomnie și, după amintirile prietenilor, a început să o trateze noaptea cu șampanie. Șampania nu a ajutat - și Twain le-a cerut prietenilor săi să facă provizii de bere. Apoi Twain a spus că doar whisky-ul scoțian l-a ajutat. După o serie de experimente, Twain pur și simplu s-a culcat la zece seara și a adormit brusc. Toate acestea l-au amuzat foarte mult. Cu toate acestea, el a fost distrat de orice evenimente din viață.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) a muncit trei ore dimineața și trei ore seara. Restul timpului era ocupat de viața socială, prânzurile și cinele, băuturile cu prietenii și prietenele, tutunul și drogurile. Acest mod l-a adus pe filosof la epuizare nervoasă. În loc să ia o pauză, Sartre s-a atras de Coridran, un amestec de amfetamină și aspirină care a fost legal până în 1971. În loc de doza obișnuită a unui comprimat de două ori pe zi, Sartre a luat douăzeci de bucăți. Primul era spălat cu cafea tare, restul mestecat încet în timpul lucrului. O tabletă este o pagină a Criticii Rațiunii Dialectice. Potrivit biografului, meniul zilnic al lui Sartre includea două pachete de țigări, mai multe pipe de tutun negru, mai mult de un litru de alcool, inclusiv vodcă și whisky, 200 de miligrame de amfetamină, barbiturice, ceai, cafea și alimente grase.

Georges Simenon (1903-1989) este considerat cel mai prolific scriitor al secolului XX. Are 425 de cărți la credit: 200 de romane de dime sub pseudonime și 220 sub nume propriu. Mai mult, Simenon nu s-a conformat cu regimul, a lucrat în bătăi timp de două-trei săptămâni, de la șase până la nouă dimineața, dând câte 80 de pagini tipărite o dată. Apoi am mers, am băut cafea, am dormit și m-am uitat la televizor. Când scria un roman, a purtat aceleași haine până la sfârșitul muncii, s-a întreținut cu tranchilizante, nu a corectat niciodată ceea ce a scris și s-a cântărit înainte și după muncă.

Lev Tolstoi (1828-1910) era un fag la momentul lucrării sale. S-a trezit târziu, pe la ora nouă, nu a vorbit cu nimeni până nu s-a spălat, și-a schimbat hainele și și-a pieptănat barba. Am luat micul dejun cu cafea și câteva ouă fierte moi și m-am închis în birou până la cină. Uneori, soția lui Sofya stătea acolo, mai tăcută decât un șoarece, în cazul în care trebuia să rescrii de mână câteva capitole din Război și pace sau să asculți următoarea porțiune a compoziției. Înainte de cină, Tolstoi a plecat la plimbare. Dacă se întoarce la bună dispoziție, ar putea împărtăși impresii sau interacționa cu copiii. Dacă nu, am citit cărți, am jucat solitaire și am vorbit cu oaspeții.

Somerset Maugham (1874-1965) a publicat 78 de cărți în cei 92 de ani de viață. Biograful lui Maugham a numit munca sa scrisul nu o chemare, ci mai degrabă o dependență. Maugham însuși a comparat obiceiul de a scrie cu obiceiul de a bea. Ambele sunt ușor de achiziționat și de ambele sunt greu de scăpat. Maugham a venit cu primele două fraze în timp ce stătea întins în baie. După aceea, a scris o normă zilnică de o mie și jumătate de cuvinte. „Când scrii, când creezi un personaj, el este cu tine tot timpul, ești ocupat cu el, el trăiește.” Încetând să scrie, Maugham s-a simțit infinit de singur.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Literatura veche rusă este o etapă inițială logică din punct de vedere istoric în dezvoltarea întregii literaturi ruse în ansamblu și include opere literare slavii antici, scrise din secolul al XI-lea până în secolul al XVII-lea. Principalele premise pentru apariția sa pot fi considerate diferite forme de creativitate orală, legende și epopee ale păgânilor etc. Motivele apariției sale sunt asociate cu formarea vechiului stat rus al Rusiei Kievene, precum și cu botezul Rusiei, ei au dat impuls apariției scrierii slave, care a început să contribuie la o cultură mai accelerată. dezvoltarea etniei est-slave.

Alfabetul chirilic, creat de iluminatorii și misionarii bizantini Chiril și Metodiu, a făcut posibilă deschiderea pentru slavi a cărților bizantine, grecești și bulgare, în mare parte cărți bisericești, prin care se transmitea învățătura creștină. Dar datorită faptului că în acele vremuri nu existau atât de multe cărți, pentru distribuirea lor era nevoie de corespondența lor, aceasta o făceau mai ales slujitorii bisericii: călugări, preoți sau diaconi. Prin urmare, toată literatura rusă antică era scrisă de mână, iar în acel moment s-a întâmplat ca textele să nu fie doar copiate, ci rescrise și reluate din motive cu totul diferite: gusturile literare ale cititorilor s-au schimbat, au apărut diverse rearanjamente socio-politice etc. Drept urmare, în prezent, s-au păstrat diverse versiuni și ediții ale aceluiași monument literar și se întâmplă că este destul de dificil să se stabilească paternitatea originală și este necesară o analiză textuală amănunțită.

Cele mai multe dintre monumentele literaturii antice ruse au ajuns la noi fără numele creatorilor lor, în esență, ele sunt practic anonime și, în acest sens, acest fapt este foarte asemănător cu lucrările folclorului rus antic oral. Literatura veche rusă se distinge prin solemnitatea și măreția stilului de scriere, precum și prin tradiționalism, ceremonialitate și repetiție. povestiriși situații, diverse dispozitive literare (epitete, unități frazeologice, comparații etc.).

Lucrările literaturii antice ruse includ nu numai literatura obișnuită a vremii, ci și înregistrările istorice ale strămoșilor noștri, așa-numitele anale și narațiuni cronice, note ale călătorilor, conform mersului antic, precum și diverse vieți ale sfinților. și învățături (biografia unor oameni catalogați de biserică drept sfinți), eseuri și mesaje de natură oratorică, corespondență de afaceri. Toate monumentele creativității literare ale slavilor antici se caracterizează prin prezența elementelor de creativitate artistică și reflectarea emoțională a evenimentelor acelor ani.

Lucrări celebre din Rusia veche

La sfârșitul secolului al XII-lea, un povestitor necunoscut a creat un monument literar strălucit al vechilor slavi „Povestea campaniei lui Igor”, descrie campania împotriva Polovtsy a prințului Igor Svyatoslavich din Principatul Novgorod-Seversky, care s-a încheiat cu eșec. și a avut consecințe triste pentru întregul pământ rusesc. Autorul este preocupat de viitorul tuturor popoarelor slave și al îndelungatei lor patrii, amintind de evenimentele istorice trecute și prezente.

Această lucrare se distinge doar prin prezența inerentei sale trasaturi caracteristice, aici există o prelucrare originală a „etichetei”, tehnici tradiționale, bogăția și frumusețea limbii ruse surprinde și uimește, subtilitatea construcției ritmice și exaltarea lirică deosebită fascinează și inspiră esența poporului și înalt patos civic.

Epopeele sunt cântece-povești patriotice, povestesc despre viața și isprăvile eroilor, descriu evenimente din viața slavilor din secolele IX-XIII, își exprimă înaltele calități morale și valori spirituale. Celebra epopee „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” scrisă de un povestitor necunoscut povestește despre faptele eroice ale faimosului apărător al poporului rus obișnuit, puternicul erou Ilya Muromets, al cărui sens al vieții era să servească patria și să o protejeze. de la duşmanii pământului rusesc.

Principalul personaj negativ al epopeei - mitica Privighetoarea Tâlharul, jumătate om, jumătate pasăre, înzestrată cu un „strigăt de animal” distructiv, este personificarea jafului în Rusia Antică, care a adus multe necazuri și răutate oamenilor obișnuiți. Ilya Muromets acționează ca o imagine generalizată a unui erou ideal, urlând de partea binelui și învingând răul în toate manifestările sale. Desigur, există o mulțime de exagerări și ficțiune de basm în epopee, în ceea ce privește puterea fantastică a eroului și capacitățile sale fizice, precum și efectul distructiv al fluierului privighetoarei-Rozboynik, dar principalul Lucrul din această lucrare este cel mai înalt scop și sensul vieții personajului principal al eroului Ilya Muromets - să trăiești și să lucrezi în pace pe pământul natal, în vremuri dificile, fii mereu gata să ajuți Patria.

O mulțime de lucruri interesante despre modul de viață, modul de viață, credințele și tradițiile vechilor slavi pot fi învățate din epicul „Sadko”, în imaginea personajului principal (comerciant-guslar Sadko), toate cele mai bune trăsături și trăsăturile misteriosului „suflet rus” sunt întruchipate, aceasta este atât noblețea, cât și generozitatea, curajul și ingeniozitatea, precum și dragostea nemărginită pentru Patria, o minte remarcabilă, un talent muzical și de cântat. În această epopee, atât elementele de ficțiune de basm, cât și cele realiste se împletesc în mod surprinzător.

Unul dintre cele mai populare genuri ale literaturii ruse antice este basmele rusești, ele descriu comploturi fantastice fictive, spre deosebire de epopee, și în care moralitatea este în mod necesar prezentă, unele învățături și instrucțiuni obligatorii pentru generația tânără. De exemplu, basmul „Prițesa broaștei”, cunoscut încă din copilărie, îi învață pe tinerii ascultători să nu se grăbească acolo unde nu este necesar, învață bunătatea și asistența reciprocă și faptul că o persoană bună și intenționată în drum spre visul său va depăși toate obstacolele și dificultățile și va realiza cu siguranță ceea ce își dorește. .

Literatura veche rusă, constând dintr-o colecție a celor mai mari manuscrise istorice, este o comoară națională a mai multor popoare deodată: rusă, ucraineană și belarusă, este „începutul tuturor începuturilor”, sursa tuturor rusilor. literatura clasicăși cultura artistică în general. Prin urmare, toată lumea trebuie să-i cunoască lucrările, să fie mândru de marele talent literar al strămoșilor lor. omul modern care se consideră un patriot al statului său și îi respectă istoria și cele mai mari realizări ale poporului său.