Tablouri ucigașe, picturi blestemate. Blestemele picturilor ucigașe Giovanni Painter The Crying Boy

Rogova Anastasia 30.04.2019 la 20:10

Asociat cu multe lucrări de pictură Povești misticeși ghicitori. Mai mult, unii experți cred că forțele întunecate și secrete au fost implicate în crearea unui număr de pânze. Există motive pentru o astfel de declarație. Prea des au avut loc aceste capodopere fatale fapte uimitoareși evenimente inexplicabile - incendii, decese, nebunie ale autorilor ...

Una dintre cele mai cunoscute pânze „blestemate” este „Băiatul plâns” - o reproducere a unui tablou al artistului spaniol Giovanni Bragolin. Istoria creației sale este după cum urmează: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil plângând și l-a luat pe al său fiu mic... Dar, din moment ce bebelușul nu putea să plângă la comandă, tatăl l-a adus în mod deliberat la lacrimi, aprinzându-i chibrituri pe față. Artistul știa că fiul său era îngrozit de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii propriului copil și el a continuat să-l batjocorească.

Odată adus la isteric, copilul nu a putut să-l suporte și a strigat, vărsând lacrimi: "Arde-te!" Acest blestem nu a ezitat să se împlinească - două săptămâni mai târziu un băiat a murit de pneumonie și, în curând, tatăl său a fost ars de moarte în propria sa casă ... Acesta este fundalul. Pictura, sau mai bine zis reproducerea sa, și-a câștigat faima nefastă în 1985, în Anglia.

Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - în nordul Angliei, unul după altul, au început să apară incendii rezidențiale. Au fost victime umane. Unele dintre victime, care au vorbit cu reporterii, au menționat că, din toate proprietățile, a supraviețuit miraculos doar o reproducere ieftină cu o imagine a unui copil plângând. Și astfel de mesaje au devenit din ce în ce mai multe, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, „Băiatul plâns” a fost găsit intact.

Imediat, ziarele au fost inundate de un val de scrisori, care a raportat diverse accidente, decese și incendii care au avut loc după ce proprietarii au cumpărat acest tablou. Desigur, „Băiatul plâns” a început imediat să fie considerat blestemat, povestea creației sale a ieșit la suprafață, plină de zvonuri și ficțiuni ... Drept urmare, unul dintre ziare a publicat o declarație oficială conform căreia oricine are această reproducere ar trebui să primească imediat scăpați de ea, iar autoritățile de acum este interzisă achiziționarea și păstrarea acasă.

Până în prezent, „Băiatul plâns” este afectat de o slabă faimă, în special în nordul Angliei. Apropo, originalul nu a fost încă găsit. Este adevărat, unii dubioși (mai ales aici, în Rusia) au atârnat în mod deliberat acest portret pe peretele lor și, se pare, nimeni nu a fost ars. Dar totuși, sunt foarte puțini oameni care vor să testeze legenda în practică.

Se consideră o altă celebră „capodoperă înflăcărată” "Nuferi" impresionist Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit - atelierul său aproape a ars din motive necunoscute. Atunci au fost arși noii proprietari ai „Nuferilor” - un cabaret în Montmartre, casa unui filantrop francez și chiar Muzeul New York arte contemporane... În prezent, pictura se află în Muzeul Mormoton, Franța, și nu prezintă proprietățile sale de „pericol de incendiu”. Pa.

O altă pictură mai puțin cunoscută și mai puțin remarcabilă din exterior, „incendiarul” atârnă în Muzeul Regal din Edinburgh. aceasta portretul unui om în vârstă cu mâna întinsă... Conform legendei, uneori degetele de pe mâna bătrânului pictat în ulei încep să se miște. Iar cel care a văzut acest fenomen neobișnuit va accepta cu siguranță moartea prin foc în viitorul foarte apropiat. Două victime celebre ale portretului sunt Lord Seymour și căpitanul de mare Balfast. Amândoi au susținut că l-au văzut pe bătrân agitându-și degetele și amândoi au fost uciși ulterior în incendiu. Cetățenii superstițioși au cerut chiar ca directorul muzeului să îndepărteze pictura periculoasă de păcat, el, desigur, nu a fost de acord - acest portret nedescris și nu deosebit de valoros atrage majoritatea vizitatorilor.

Faimos „La Gioconda” Leonardo da Vinci nu numai că încântă, dar și îi sperie pe oameni. În plus față de presupuneri, ficțiuni, legende despre opera în sine și despre zâmbetul Mona Lisa, există o teorie conform căreia acest cel mai faimos portret din lume are un efect extrem de negativ asupra privitorului. De exemplu, peste o sută de cazuri au fost înregistrate oficial atunci când vizitatorii care au urmărit pictura mult timp și-au pierdut cunoștința. Cel mai faimos caz a fost cel al scriitorului francez Stendhal, care a leșinat admirând capodopera. Se știe că însăși Mona Lisa, pozând pentru artistă, a murit tânără, la vârsta de 28 de ani. Iar marele maestru Leonardo însuși nu a lucrat la niciuna dintre creațiile sale la fel de mult și cu atenție ca la „La Gioconda”. Șase ani - până la moartea sa, Leonardo a rescris și corectat imaginea, dar nu a realizat complet ceea ce își dorea.

Pictura Velazquez „Venus cu oglindă” s-a bucurat, de asemenea, de o binemeritată notorietate. Toți cei care l-au cumpărat au dat faliment sau au murit cu moarte violentă. Chiar și muzeele nu și-au dorit cu adevărat să includă compoziția ei principală, iar imaginea își schimba constant „înregistrarea”. Problema s-a încheiat cu faptul că într-o zi un vizitat nebun a sărit pe pânză și a tăiat-o cu un cuțit.

O altă pictură „blestemată” cunoscută pe scară largă este opera unui pictor suprarealist californian „Mâinile îi rezistă”(„Mâinile îi rezistă”) Bill Stoneham. Artistul a pictat-o în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor. În imagine, un băiat cu trăsături vagi și o păpușă de mărimea unei fete vii au înghețat în fața unei uși de sticlă, pe care mâinile mici ale copiilor sunt apăsate din interior. Există multe povești înfiorătoare asociate cu această imagine. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și a apreciat lucrarea a murit brusc.

Apoi, imaginea a fost achiziționată de un actor american, care, de asemenea, nu s-a vindecat mult timp. După moartea sa, lucrarea a dispărut pentru o scurtă perioadă de timp, dar apoi a fost găsită accidental în grămada de gunoi. Familia care a preluat capodopera de coșmar s-a gândit să o atârne în grădiniță. Drept urmare, fiica mică a început să fugă în dormitorul părinților în fiecare seară și să strige că copiii din imagine se luptă și își schimbă locația. Tatăl meu a instalat o cameră de detectare a mișcării în cameră și a fost declanșată de mai multe ori în timpul nopții.

Desigur, familia s-a grăbit să scape de un astfel de dar al sorții și în curând Mâinile îi rezistă lansat la o licitație online. Și apoi organizatorii au primit numeroase scrisori cu plângeri că, la vizualizarea imaginii, oamenii s-au îmbolnăvit, iar unii chiar au avut infarct. Cumpărat de proprietarul unui privat Galerie de picturi, iar acum au început să vină plângeri la adresa lui. El a fost abordat chiar de doi exorciști americani cu oferte ale serviciilor lor. Iar psihicii care au văzut imaginea susțin în unanimitate că răul vine din ea.

Există mai multe capodopere ale picturii rusești care au și povești triste. De exemplu, o imagine cunoscută tuturor de la școală „Troica” Perov. Această imagine înduioșătoare și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace, care trag o încărcătură grea, înhămată la ea în maniera cailor de ham. În centru este un băiețel frumos. Perov căuta un copil pentru pictură până când a întâlnit o femeie și un fiu de 12 ani pe nume Vasya, care mergeau prin Moscova în pelerinaj. Vasya a rămas singura mângâiere pentru mama sa, care și-a îngropat soțul și ceilalți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după finalizarea picturii, băiatul a murit ... Se știe că după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, implorând să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar tabloul era deja agățat în Galeria Tretiakov... Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat portretul lui Vasya.

Unul dintre cele mai strălucite și mai extraordinare genii ale picturii rusești, Mikhail Vrubel, are lucrări care sunt, de asemenea, asociate cu tragediile personale ale artistului însuși. Deci, portretul fiului său adorat Sava a fost pictat de el cu puțin timp înainte de moartea copilului. Mai mult, băiatul s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit brusc. A "Demon învins" a avut un efect dăunător asupra psihicului și sănătății lui Vrubel însuși.

Artistul nu s-a putut îndepărta de imagine, a continuat să termine de pictat fața Duhului învins și, de asemenea, să schimbe culoarea. „Demonul înfrânt” era deja atârnat la expoziție, iar Vrubel continua să intre în sală, fără să acorde atenție vizitatorilor, așezându-se în fața tabloului și continuând să lucreze ca și cum ar fi posedat. Rudele erau îngrijorate de starea sa și a fost examinat de celebrul psihiatru rus Bekhterev. Diagnosticul a fost îngrozitor - o filă a măduvei spinării, aproape de nebunie și moarte. Vrubel a fost internat la spital, dar tratamentul nu a ajutat prea mult și a murit la scurt timp.

Poveste interesantă asociată picturii „Săptămâna clătitelor", care a împodobit mult timp holul hotelului Ucraina. A atârnat și a atârnat, nimeni nu a privit-o mai ales, până când a devenit brusc clar că autorul acestei lucrări este un bolnav mintal pe nume Kuplin, care a copiat pânza artistului Antonov în felul său. De fapt, nimic special. Nu există o persoană nebună în imagine care să fie teribilă sau remarcabilă, dar a stârnit vastitatea Runetului de șase luni.

Un student a scris o postare pe blog despre ea în 2006. Esența sa se rezumă la faptul că, potrivit unui profesor de la una dintre universitățile din Moscova, există un semn sută la sută, dar nu evident în imagine, prin care este imediat clar că artistul este nebun. Și chiar presupus pe această bază, puteți pune imediat diagnosticul corect. Dar, așa cum a scris studentul, vicleanul profesor nu a dezvăluit semnul, ci a dat doar indicii vagi. Și așa, spun ei, oameni, ajută cine poate, pentru că eu însumi nu găsesc, sunt tot obosit și obosit. Nu este greu să ne imaginăm ce a început aici.

Îți place misticismul? Povesti de groaza asta te face să tremuri? Te uiți îngrijorat în jur când auzi povești despre crime teribile, obiecte ciudate, voci, sunete și alte diavolii care au venit de nicăieri? Ești incomod într-o cameră întunecată, mai ales dacă nu este nimeni în jur? Apoi, ia mai degrabă mâna cuiva din familia ta sau, în cazuri extreme, cheamă animalul tău cu patru picioare - un câine, o pisică sau un hamster - și citește, citește, citește!

Artist mistic

Mihail Bulgakov este numit unul dintre cei mai mistici scriitori ai literaturii ruse din secolul trecut. Dar Bruno Amadio de origine italiană este un artist dramatic și sinistru al secolului XX. Numele său este înconjurat de zvonuri și legende, și de cele mai multe poză celebră- „Băiatul plâns” - provoacă încă multe discuții și controverse în rândul specialiștilor și al oamenilor obișnuiți. Pseudonimul creativ al lui Amadio este Giovanni Bragolin. A trăit un om suficient de lung și viata creativa, lăsând o serie de pânze interesante pe care sunt capturați copiii. Tabloul „Băiat plâns” aparține aceleiași serii. Mai mult de 20 de portrete, de unde ochii copiilor mici sunt plini de lacrimi, furie, disperare, dor și durere, sunt izbitoare în nesiguranța lor, atingătoare și complet nefericită. Ce a vrut să spună artista cu ei? El însuși a fost numit de mai multe ori pictorul diavolului - pentru excentricitatea operei sale.

Ciclul „Copiii”

Un interviu cu el nu a supraviețuit în presă și practic nu există opere de istorie a artei despre creativitate. Știm că a participat la al doilea război mondial, apoi a lucrat la Veneția, a fost un artist-restaurator. Tabloul „Băiat plâns”, ca și restul „Ciclului țiganilor”, a fost scris de autor pentru turiști. Chiar ideea unei serii de pictură a venit în mintea autorului sub impresia acelor scene de suferință din copilărie pe care le-a văzut. Numele ciclului a fost dat de critici, cel mai probabil, pentru că micuțele ședințe au un aspect complet neîngrijit: fețele lor sunt murdare, părul este dezordonat, hainele lor sunt sărace, rupte, neîngrijite. Deși nimic țigan - fără semne naționale externe - nu este vizibil la copii. În mod ciudat, dar lucrările lui Amadi au fost foarte populare. De exemplu, pictura „Băiatul plâns” din reproduceri a fost vândută în anii 70-80 în cantități mari, în special în rândul celor mijlocii și săraci. Date ale vieții lui Giovanni Bragolina - 1911-1981

Prima enigmă

După cum sa menționat deja, atitudinea față de pânză, despre care se discută în articol, este destul de ambiguă. Ce, în afară de complot, este neobișnuit tabloul „Băiatul plâns”? Istoria creației sale merită o atenție și o cercetare specială. Primul mister se află aici, deoarece există mai multe versiuni ale modului în care a fost pictat portretul. Potrivit unuia, Bruno Amadio avea un fiu mic. Iar tabloul „Băiatul plâns”, susține istoria, transmite tocmai înfățișarea sa. Copilul era destul de nervos și timid. Și se temea în special de foc - limbi de flacără în sobă, o lumânare aprinsă și chiar chibrituri. Bragolin a lucrat într-un gen realist și a încercat să urmeze cât mai atent adevărul vieții. Detaliile psihologice au fost, de asemenea, extrem de importante pentru el. Prin urmare, așa cum spun legendele, când a fost scris tabloul „Băiatul plâns” de Giovanni Bragolin, artistul a dat foc special chibriturilor în fața fiului său și le-a apropiat de față pentru a transmite în mod natural groază în ochii copiilor, indignare și mânie și provoacă lacrimi naturale, veridice. Pe cât de nefiresc sună zvonurile, sunt ușor de crezut. Nu uitați de tatăl marelui Amadeus Mozart! De asemenea, și-a forțat fiul să cânte muzică timp de 14-16 ore pe zi. Nu știi niciodată povești despre despoti-părinți! Deci, se poate întâmpla ca pictura artistului spaniol „Băiat plâns” să fie într-adevăr un portret al fiului său nefericit, victima unui tată crud.

Mister cu o continuare

Cu toate acestea, legenda continuă. Zvonurile susțin că, în cele din urmă, bebelușul disperat și-a dorit tatăl său să ardă împreună cu chibriturile cu care l-a speriat. Copilul a murit curând de pneumonie severă. Și puțin mai târziu, un incendiu teribil a izbucnit în studioul artistului. Toate lucrările amplasate acolo au ars. Și doar portretul nefericit a rămas intact. S-a zvonit chiar că în cameră a fost găsit și cadavrul carbonizat al lui Amadio. Cu toate acestea, aceasta este deja o exagerare clară: se știe că artista a murit de fapt de cancer esofagian. Dar iată tabloul „Băiatul plâns”, a cărui fotografie o vedeți, iar adevărul nu este deosebit de afectat. Atunci a apărut primul zvon că sufletul furios al unui copil a intrat pe pânză și a început să se răzbune pe infractori.

A doua enigmă

A doua versiune a modului în care Amadio și-a desenat „Băiatul” este după cum urmează: în 1973, pe una dintre străzile venețiene, a văzut un mic ragamuffin, un locuitor al unui orfelinat (sau un copil de stradă). Aspect acesta din urmă era atât de colorat, încât Bruno l-a convins să pozeze pentru poză. La scurt timp după ce a terminat munca, băiatul a murit sub roțile unei mașini (potrivit altor surse, un orfelinat cu locuitorii săi nefericiți a ars). Ce s-a întâmplat în continuare - ați ghicit deja, desigur. Tot același foc din atelierul pictorului, focul devorează totul, cu excepția portretului fatal. Acesta este modul în care legenda despre pictura „Băiatul plâns” a „luat avânt”. Reproduceri din ea și alte lucrări de Giovanni Bragolin sub titlul general „Copii plângând” au fost găzduite cu bucurie de diverse galerii de artă din întreaga lume.

Mistic sau Realitate

La mijlocul anilor 80 ai secolului trecut, Anglia a fost cuprinsă de panică. O serie de incendii de o natură foarte diferită au străbătut toată țara. În unele apartamente au existat în altele - scurtcircuite în rețeaua electrică, în altele - alte încălcări ale siguranței, funcționării electrocasnice... Dar publicul nu ar fi acordat atenție acestor tragedii (la urma urmei, de fiecare dată când au existat victime umane), dacă nu pentru un „dar”. Reproducerile operelor lui Amadio atârnau în toate camerele arse. Pictura blestemată „Băiat plâns”, deja cunoscută de dvs., era deosebit de obișnuită. Localnicii au hotărât ferm: copilul, jignit și supărat pe întreaga lume, se răzbună pe acest suflet, societate crudă... Într-adevăr, pe fiecare cenușă, pe fondul prăbușirii și distrugerii generale, doar această imagine a rămas întreagă și nevătămată. Mai mult, atunci când, în scopul experimentului, jurnaliștii unuia dintre ziarele londoneze (publicația a atras atenția cititorilor asupra ciudățeniei incidentelor pentru a crește tirajul) au dorit să arde mai multe exemplare ale reproducerilor - hârtia nu a ars și nimeni nu a putut explica acest fenomen. Singura remarcă că calitatea hârtiei este ridicată și, prin urmare, nu arde, nu a rezistat criticilor. Ce este mai interesant: victimele erau în majoritate familii sărace - dintr-un anumit motiv, „Băiatul plâns” și alte lucrări din serie au fost deosebit de populare cu un astfel de contingent.

Ochii la ochi

Am petrecut deja destul de mult timp în istoria picturii. Ne-am dat seama de ce este „blestemată” și ce halo mistic înconjoară pânza. A venit momentul de a studia însăși capodopera. Rețineți, însă, că originalul său nu a fost găsit până în prezent. Deci, în prim-planul pânzei artistului Giovanni Bragolin, vedem un portret pe jumătate al unui copil în vârstă de 4-5 ani. Primul lucru la care privitorul acordă imediat atenție este ochii băiatului, larg deschiși, care se uită direct la tine, care privesc literalmente în suflet. Culoarea lor este dificil de determinat - fie gri, fie verzui. Cu toate acestea, nu nuanța este importantă, ci expresia lor. De obicei, când bebelușii plâng, închid ochii. Aici, dimpotrivă, lacrimile mari, ca mazărea, se rostogolesc din ochii deschiși, arătând oarecum morocănoși. Copilul pare să înțeleagă: a scăpa de ceea ce l-a supărat, l-a jignit, l-a rănit, nu este nimic de așteptat. Și plânge de disperare. Mai exact, suspinele în sine au trecut deja. În imagine vedem sfârșitul furtunii mentale. Și, contemplând chipul nefericit al băiatului, înțelegem care au fost inițial experiențele sale emoționale.

Descriere suplimentară a picturii

Dar să continuăm. Fața băiatului este rotundă, cu sprâncene ușoare, obraji și buze umflate, dulce Acum țipă, umflată, dar înțelegem cât de plăcut, drăguț poate fi un copil în momentele de bună dispoziție. Din păcate, sunt destul de rare la un copil. Și caneluri umede pe obraji, picături de lacrimi clar vizibile evocă în noi compasiune sinceră, dorința de a ajuta, mângâia, adăposti bietul om de toate furtunile vieții, de a mângâia, de a amuza. Și nu numai el. Simpatia pentru toți copii trezește această pânză! Și celebrul vine în minte că ordinea mondială, care este construită pe cel puțin o lacrimă a unui copil, este criminală.

Impresie generala

În ciuda expresiei nefericite de pe față, eroul imaginii este foarte drăguț. Are părul blond, pufos și gros, cu o ușoară nuanță roșiatică. Ei spun despre astfel de oameni: „Soarele i-a sărutat”. Părul bebelușului este confuz. Se pare că o periuță sau un pieptene nu a mai atins-o de mult timp. Și mâna amabilă a unui adult, de asemenea. Copilul poartă un pulover în tonuri maronii, iar o guler albastru-cenușiu i se înfășoară în jurul gâtului. Băiatul este înfățișat aproape până la talie, dar, aparent, poartă pantaloni negri - putem vedea doar ancore cu nasturi ușori. Chipul și silueta copilului sunt iluminate inegal - partea stângă este în semi-întuneric. În fundal există un fundal întunecat - după cum puteți vedea, pentru a da imaginii o aromă mohorâtă și tragică. Există într-adevăr ceva diabolic, sinistru în ea.

Joi, 21/06/2012 - 14:00

Multe lucrări de pictură sunt asociate cu povești și mistere mistice. Mai mult, unii experți cred că forțele întunecate și secrete au fost implicate în crearea unui număr de pânze. Există motive pentru o astfel de declarație. Prea des, s-au întâmplat fapte uimitoare și evenimente inexplicabile cu aceste capodopere fatale - incendii, morți, nebunia autorilor ...

Una dintre cele mai faimoase pânze „blestemate” este „ Băiat plâns"- o reproducere a unui tablou al artistului spaniol Giovanni Bragolin. Povestea creației sale este după cum urmează: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil plângând și l-a luat ca micuț pe fiul său mic. Dar, din moment ce bebelușul nu putea să plângă la comandă, tatăl l-a adus în mod deliberat la lacrimi, aprinzându-i chibrituri pe față.

Artistul știa că fiul său era îngrozit de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii propriului copil și el a continuat să-l batjocorească. Odată, condus la isteric, copilul nu a putut să-l suporte și a strigat, vărsând lacrimi: „Arde-te!” Acest blestem nu a ezitat să se împlinească - două săptămâni mai târziu un băiat a murit de pneumonie și, în curând, tatăl său a fost ars de moarte în propria sa casă ... Acesta este fundalul. Pictura, sau mai bine zis reproducerea sa, și-a câștigat faima nefastă în 1985, în Anglia.

Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - în nordul Angliei, unul după altul, au început să se producă incendii rezidențiale. Au fost victime umane. Unele victime au menționat că, din toate proprietățile, a supraviețuit miraculos doar o reproducere ieftină cu o imagine a unui copil plângând. Și astfel de mesaje au devenit din ce în ce mai multe, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, „Băiatul plâns” a fost găsit intact.

Imediat, ziarele au fost inundate cu un val de scrisori, care raportau despre diferite accidente, decese și incendii care au avut loc după ce proprietarii au cumpărat acest tablou. Desigur, „Băiatul plâns” a început imediat să fie considerat blestemat, povestea creației sale a ieșit la suprafață, năpădită de zvonuri și ficțiuni ... Ca urmare, unul dintre ziare a publicat o declarație oficială conform căreia oricine are această reproducere ar trebui să primească imediat scăpați de ea, iar autoritățile de acum este interzisă achiziționarea și păstrarea acasă.

Până acum, „Băiatul plâns” este afectat de notorietate, mai ales în nordul Angliei. Apropo, originalul nu a fost încă găsit. Este adevărat, unii dubioși (mai ales aici, în Rusia) au atârnat în mod deliberat acest portret pe peretele lor și, se pare, nimeni nu a fost ars. Dar totuși, sunt foarte puțini oameni care vor să testeze legenda în practică.

În timpul lui Pușkin portret al Mariei Lopukhina a fost una dintre principalele „povești de groază”. Fata a trăit o viață scurtă și nefericită, iar după ce a pictat portretul a murit de consum. Tatăl ei, Ivan Lopukhin, era un mistic celebru și maestru al lojei masonice.

Prin urmare, s-au răspândit zvonuri că el reușise să atragă spiritul fiicei sale decedate în acest portret. Și că, dacă fetele tinere se uită la imagine, în curând vor muri. Potrivit bârfelor din salon, portretul Mariei a ucis cel puțin zece femei nobile pentru căsătorie ...

Sfârșitul zvonurilor a fost pus de patronul de artă Tretiakov, care în 1880 a cumpărat un portret pentru galeria sa. Nu a existat o mare mortalitate printre vizitatorii acesteia. Conversații și a murit. Sedimentul a rămas însă.

Zeci de oameni care într-un fel sau altul au intrat în contact cu tabloul lui Edvard Munch " Ţipăt„, Costul pe care experții îl estimează la 70 de milioane de dolari, au fost expuși soartei rele: s-au îmbolnăvit, s-au certat cu cei dragi, au căzut într-o depresie severă sau chiar au murit brusc. Toate acestea au creat o reputație proastă pentru pictură, astfel încât vizitatorii muzeului au privit-o cu îngrijorare, amintindu-și de poveștile teribile care au fost spuse despre capodopera.

Într-o zi, un angajat al muzeului a aruncat accidental o pictură. După un timp, a început să aibă dureri de cap groaznice. Trebuie să spun că, înainte de acest incident, habar n-avea ce durere de cap... Atacurile de migrenă au devenit din ce în ce mai acute, iar cazul s-a încheiat cu sărmanul om sărac.

Cu altă ocazie, un lucrător al muzeului a scăpat un tablou când acesta a fost atârnat de la un perete la altul. O săptămână mai târziu, a fost implicat într-un accident de mașină de coșmar, care a avut ca rezultat ruptura picioarelor, brațelor, mai multor coaste, fractura bazinului și o contuzie severă.

Unul dintre vizitatorii muzeului a încercat să atingă pictura cu degetul. Câteva zile mai târziu, un incendiu a început la el acasă, în care acest bărbat a fost ars până la moarte.

Viața lui Edvard Munch însuși, care s-a născut în 1863, a fost o serie de tragedii și răsturnări nesfârșite. Boală, moartea rudelor, nebunia. Mama sa a murit de tuberculoză când copilul avea 5 ani. După 9 ani, sora iubită a lui Edward, Sophia, a murit de o boală gravă. Apoi fratele său Andreas a murit, iar sora lui mai mică a fost diagnosticată cu schizofrenie.

La începutul anilor '90, Munch a suferit o criză nervoasă severă și a fost supus unui tratament de electroșoc pentru o lungă perioadă de timp. Nu s-a căsătorit niciodată pentru că gândul la sex l-a îngrozit. A murit la vârsta de 81 de ani, lăsând un imens patrimoniu creativ în dar orașului Oslo: 1200 de picturi, 4500 de schițe și 18 mii de lucrări grafice. Dar culmea creativității sale rămâne, desigur, „Țipătul”.

Artistul olandez Pieter Bruegel cel Bătrân a scris „ Adorarea Magilor" doi ani. A „copiat-o” pe Fecioara Maria de la vărul său. Era o femeie stearpă, pentru care a primit pumni constante de la soțul ei. Ea, așa cum obișnuiau olandezii medievali obișnuiți să bârfească, a „infectat” poza. Colecționarii privați au cumpărat magii de patru ori. Și de fiecare dată s-a repetat aceeași poveste: niciun copil nu s-a născut într-o familie timp de 10-12 ani ...

În cele din urmă, în 1637, tabloul a fost cumpărat de arhitectul Jacob van Kampen. În acel moment avea deja trei copii, așa că blestemul nu l-a speriat cu adevărat.

Cel mai probabil faimoasa imagine proastă a spațiului de internet cu următoarea poveste: O anumită școală (japoneza este adesea menționată) a desenat această imagine înainte de a-și deschide venele (aruncându-se pe fereastră, luând pastile, spânzurat, înecându-se în baie).

Dacă te uiți la ea 5 minute la rând, fata se va schimba (ochii i se vor înroși, părul i se va înnegri, colții vor apărea). De fapt, este clar că imaginea nu a fost în mod clar desenată manual, așa cum mulți le place să spună. Deși a apărut această imagine, nimeni nu oferă răspunsuri clare.

Imaginea următoare atârnă modest fără cadru într-unul din magazinele din Vinnitsa. Rain Woman este cea mai scumpă dintre toate lucrările: costă 500 USD. Potrivit vânzătorilor, tabloul a fost cumpărat deja de trei ori și apoi returnat. Clienții explică că visează la ea. Și cineva chiar spune că o cunoaște pe această doamnă, dar de unde - nu-și amintește. Și toți cei care măcar o dată s-au uitat în ochii ei albi își vor aminti pentru totdeauna sentimentul unei zile ploioase, liniște, anxietate și frică.

De unde a venit pictura neobișnuită? „În 1996 am absolvit Universitatea de Artă din Odessa. Grekova, - își amintește Svetlana. - Și cu șase luni înainte de nașterea „Femeii” am crezut întotdeauna că cineva mă urmărește constant.

Am alungat astfel de gânduri de la mine și apoi, într-o zi, apropo, nu era deloc ploios, m-am așezat în fața unei pânze goale și m-am gândit ce să desenez. Și brusc am văzut clar contururile unei femei, fața, culorile, nuanțele ei. Într-o clipă, am observat toate detaliile imaginii. Am scris repede principalul lucru - l-am reușit în aproximativ cinci ore.
Se părea că cineva mă conducea de mână. Și apoi am terminat de pictat încă o lună ”.

Ajunsă la Vinnitsa, Svetlana a expus pictura într-un salon de artă local. Cunoscătorii de artă veneau la ea din când în când și împărtășeau aceleași gânduri pe care ea însăși le-a avut în timpul muncii sale.

„A fost interesant de observat”, spune artistul, „cât de subtil un lucru poate materializa un gând și îl poate inspira altor oameni”.

Primul client a apărut acum câțiva ani. O femeie de afaceri singură a umblat mult timp pe holuri, uitându-se atent. După ce am cumpărat „Femeia”, am atârnat-o în dormitorul meu.
Două săptămâni mai târziu, clopoțelul de noapte a sunat în apartamentul lui Svetlana: „Te rog, ia-o. Nu pot sa dorm. Se pare că există cineva în apartament în afară de mine. L-am scos chiar de pe perete, l-am ascuns în spatele dulapului, dar încă nu pot ”.

Apoi a apărut un al doilea cumpărător. Apoi un tânăr a cumpărat tabloul. Și, de asemenea, nu a putut suporta mult timp. I-a adus-o artistului însuși. Și nici măcar nu a luat banii înapoi. „Visez la asta”, s-a plâns el. - În fiecare noapte apare și se plimbă în jurul meu ca o umbră. Încep să înnebunesc. Mi-e frică de această poză!

Al treilea cumpărător, aflând despre infamul „Femeie”, tocmai l-a respins. Ba chiar a spus că fața doamnei sinistre i s-a părut drăguță. Și probabil că se va înțelege cu el. Nu m-am înțeles.
„La început nu am observat cât de albi erau ochii ei”, și-a amintit el. - Și apoi au început să apară peste tot. Au început durerile de cap, emoție nerezonabilă. Am nevoie de ea?!

Așa că „Rain Woman” s-a întors din nou la artist. Zvonurile s-au răspândit în tot orașul că această imagine a fost blestemată. Te poate înnebuni peste noapte. Artista însăși nu mai este fericită că a scris o astfel de groază.

Cu toate acestea, Sveta este încă optimist:
- Fiecare imagine se naște pentru o anumită persoană. Cred că va exista cineva pentru care a fost scris „Femeie”. Cineva o caută - la fel cum ea îl caută.

O altă celebră „capodoperă înflăcărată” este „ Nuferi"Impressionist Monet. Artistul însuși a fost primul care a suferit de el - atelierul său aproape a ars din motive necunoscute.

Apoi au fost arși noii proprietari de „Nuferi” - un cabaret din Montmartre, casa unui filantrop francez și chiar Muzeul de Artă Modernă din New York. În prezent, pictura se află în Muzeul Mormoton, Franța, și nu prezintă proprietățile sale de „pericol de incendiu”. Pa.

Faimosul " Gioconda»Leonardo da Vinci nu numai că încântă, dar și îi înspăimântă pe oameni. În plus față de presupuneri, ficțiuni, legende despre opera în sine și despre zâmbetul Mona Lisa, există o teorie conform căreia acest cel mai faimos portret din lume are un efect extrem de negativ asupra privitorului. De exemplu, peste o sută de cazuri au fost înregistrate oficial atunci când vizitatorii care au urmărit pictura mult timp și-au pierdut cunoștința.

Cel mai faimos caz a fost cel al scriitorului francez Stendhal, care a leșinat admirând capodopera. Se știe că însăși Mona Lisa, pozând pentru artistă, a murit tânără, la vârsta de 28 de ani. Iar marele maestru Leonardo însuși nu a lucrat la niciuna dintre creațiile sale la fel de mult și cu atenție ca la „La Gioconda”. Șase ani - până la moartea sa, Leonardo a rescris și corectat imaginea, dar nu a realizat complet ceea ce își dorea.

Pictura lui Velazquez Venus cu oglindă”M-am bucurat și de o binemeritată notorietate. Toți cei care l-au cumpărat au dat faliment sau au murit cu moarte violentă. Chiar și muzeele nu și-au dorit cu adevărat să includă compoziția ei principală, iar imaginea își schimba constant „înregistrarea”. Problema s-a încheiat cu faptul că într-o zi un vizitat nebun a sărit pe pânză și a tăiat-o cu un cuțit.

O altă pictură „blestemată”, cunoscută pe scară largă, este opera pictorului suprarealist californian ” Mâinile îi rezistă"(" Mâinile îi rezistă ") de Bill Stoneham. Artistul a pictat-o în 1972 dintr-o fotografie în care el și sora lui mai mică stau în fața casei lor.

În imagine, un băiat cu trăsături vagi și o păpușă de mărimea unei fete vii au înghețat în fața unei uși de sticlă, pe care mâinile mici ale copiilor sunt apăsate din interior. Există multe povești înfiorătoare asociate cu această imagine. Totul a început cu faptul că primul critic de artă care a văzut și a apreciat lucrarea a murit brusc.

Desigur, familia s-a grăbit să scape de un astfel de dar al sorții și în curând Hands Resist Him a fost scos la licitație online. Și apoi organizatorii au primit numeroase scrisori cu plângeri că, la vizualizarea imaginii, oamenii s-au îmbolnăvit, iar unii chiar au avut infarct. A fost cumpărat de proprietarul unei galerii de artă private, iar acum au început să vină plângeri la adresa sa. El a fost abordat chiar de doi exorciști americani cu oferte ale serviciilor lor. Și psihicii care au văzut imaginea susțin în unanimitate că răul vine din ea.

Foto - prototipul picturii "Mâinile îi rezistă":

Există mai multe capodopere ale picturii rusești care au și povești triste. De exemplu, binecunoscutul tablou de la școală „ Troica»Perov. Această imagine înduioșătoare și tristă înfățișează trei copii țărani din familii sărace, care trag o încărcătură grea, înhămată la ea în maniera cailor de ham.

În centru este un băiețel frumos. Perov căuta un copil pentru pictură până când a întâlnit o femeie cu un fiu de 12 ani pe nume Vasya, care se plimba prin Moscova în pelerinaj.

Vasya a rămas singura mângâiere pentru mama sa, care și-a îngropat soțul și ceilalți copii. La început nu a vrut ca fiul ei să pozeze pentru pictor, dar apoi a fost de acord. Cu toate acestea, la scurt timp după finalizarea picturii, băiatul a murit ... Se știe că după moartea fiului ei, o femeie săracă a venit la Perov, rugându-l să-i vândă un portret al copilului ei iubit, dar pictura a fost atârnând deja în Galeria Tretiakov. Adevărat, Perov a răspuns durerii mamei sale și a pictat separat portretul lui Vasya.

Unul dintre cele mai strălucite și mai extraordinare genii ale picturii rusești, Mikhail Vrubel, are lucrări care sunt, de asemenea, asociate cu tragediile personale ale artistului însuși. Deci, portretul fiului său adorat Sava a fost pictat de el cu puțin timp înainte de moartea copilului. Mai mult, băiatul s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit brusc. A " Demon învins„A avut un efect dăunător asupra psihicului și sănătății lui Vrubel însuși.

Artistul nu s-a putut îndepărta de imagine, a continuat să termine de pictat fața Duhului învins și, de asemenea, să schimbe culoarea. Demonul învins era deja atârnat la expoziție, iar Vrubel continua să intre în sală, fără să acorde atenție vizitatorilor, așezându-se în fața tabloului și continuând să lucreze ca posedat.

Rudele erau îngrijorate de starea sa și a fost examinat de celebrul psihiatru rus Bekhterev. Diagnosticul a fost îngrozitor - o filă a măduvei spinării, aproape de nebunie și moarte. Vrubel a fost internat la spital, dar tratamentul nu a ajutat prea mult și a murit la scurt timp.

O poveste interesantă este legată de pictura „ Saptamana clatitelor", Care decorează holul hotelului Ucraina de mult timp. A atârnat și a atârnat, nimeni nu a privit-o prea atent, până când a devenit brusc clar că autorul acestei lucrări este un bolnav mintal pe nume Kuplin, care a copiat pânza artistului Antonov în felul său. De fapt, nu există nimic deosebit de teribil sau remarcabil în imaginea bolnavilor mintali, dar timp de șase luni a entuziasmat imensitatea Runetului.

Pictura lui Antonov

Pictura lui Kuplin

Apropo, au fost citate și multe explicații originale pentru această caracteristică, dar niciuna dintre ele nu a fost recunoscută ca fiind corectă. Povestea a dispărut treptat, deși chiar și acum se poate întâlni uneori ecourile sale pe Runet. În ceea ce privește pictura, pentru unii într-adevăr face o impresie ciudată și provoacă senzații neplăcute.

VAnglia a găsit odată un tablou numit „Băiat plâns”, ale cărui copii au devenit foarte populare. Mai târziu, toate copiile picturii au fost arse de britanici.

Imaginea s-a dovedit a fi simplă sau chiar „blestemată”, au avut loc incendii în casele în care se afla copia ei. Au fost atât de multe incendii încât nu a fost o coincidență - totul a ars, cu excepția acestei imagini ...

Artistul și autorul tabloului, artistul spaniol Giovanni Bragolin (cunoscut și sub numele de Bruno Amadio), tatăl copilului descris pe el, și-a batjocorit fiul aprinzând chibrituri pe fața bebelușului.

Faptul este că băiatului i-a fost frică de foc până la moarte, iar bărbatul a încercat astfel să obțină strălucirea, vitalitatea și naturalețea pânzei. Băiatul plângea - artistul picta. Într-o zi, puștiul i-a strigat tatălui său: „Arde-te!” O lună mai târziu, copilul a murit de pneumonie. Și câteva săptămâni mai târziu, corpul carbonizat al artistului a fost găsit în propria sa casă, lângă o pictură a unui băiat plâns care supraviețuise incendiului.

Imaginea a venit la proprietarii uneia dintre tipografii, care, fără să-și găsească titularul drepturilor de autor și să facă un pic de marketing, au aflat că se poate face o afacere bună. Și într-adevăr, copii din „Crying Boy” au început să se vândă ca niște prăjituri fierbinți. Din păcate, consecințele unei astfel de afaceri nu au devenit mai puțin „fierbinți”.

Cunoscutul expert englez în domeniul fenomenelor paranormale Richard Lazarus, care se afla „în groază”, și-a condus propria investigație pe această temă.

După o serie de incendii inexplicabile în mai multe case din Marea Britanie, s-a descoperit că în fiecare cameră în care a început focul, exista o reproducere a unui tablou care înfățișa un băiat plâns. Poate că acest detaliu ar fi rămas neobservat, dacă nu pentru o singură împrejurare: în toate cazurile, fără excepție, imaginea a rămas nevătămată, în timp ce toate celelalte lucruri au ars.

Fenomenul a devenit public la începutul lunii septembrie 1985, când un pompier din Yorkshire, Peter Hall, a raportat presei că pompierii din nordul Angliei s-au confruntat cu incendii repetate în vara trecută care au distrus totul în cameră, cu excepția unei reproduceri ieftine. băiat plâns. Cauzele incendiilor în aceste cazuri au rămas nerezolvate.

Hall a început să vorbească despre acest miracol după ce propriul său frate Ron, neîncrezând în poveste, a cumpărat o reproducere și a agățat-o în camera sa pentru a dovedi că totul era ficțiune, iar când a revenit de la serviciu a doua zi, a descoperit că casa lui era aproape complet ars. Văzând cum pictura complet nevătămată a „Băiatului plâns” a fost scoasă din ruinele casei arse, Ron Hall a început să plângă el însuși.

După acest interviu, un număr imens de scrisori s-au revărsat în redacția ziarului, în care victimele incendiilor au scris despre o pictură a unui băiat plângător care zăcea nevătămat în mijlocul ruinelor caselor lor arse.

Dora Brand din Mitchum, Surrey, și-a văzut casa transformându-se în cenușă la șase săptămâni după ce a cumpărat tabloul și, deși a mai avut peste o sută de alte, aceasta a supraviețuit.

Sandra Kraske din Kilbourne a raportat că ea, sora ei, mama și prietenul lor au fost arse după ce fiecare a avut o copie. Alte rapoarte au venit din Leeds, Nottingham, Ohfordshire și Insula Wight. Pe 21 octombrie, Parillo Pizza Palace, în Great Yartmouth, Norfolk, a fost ars în jar, deși băiatul a rămas în stare excelentă. Trei zile mai târziu și Godbers din Herringthorpe din South Yorkshire și-au pierdut casa; în foc, reproducerea care atârna în sufrageria lor a rămas intactă, deși toate celelalte picturi au ars până la pământ.

A doua zi în Heswople, Merseyside, câteva tablouri care atârnau în sufrageria și sufrageria casei familiei Amos au supraviețuit, cu întreaga clădire distrusă de o explozie de gaz. Mai puțin de o zi mai târziu, a apărut un nou mesaj despre incendiul Crying Boy, de data aceasta de la casa fostului pompier Fred Trower din Telford, Shropshire. Un ziar a cerut tuturor proprietarilor tabloului să aranjeze arderea masivă a acestuia.

În timp ce majoritatea în Marea Britanie considerau că întreaga poveste este o glumă extrasă, alții erau mai puțin siguri. Până în noiembrie, unii dintre foștii proprietari ai „Boy” căpătaseră boli nervoase, pentru că tot timpul li se părea că „spiritul” imaginii pe care o distruseră intenționează acum să se răzbune.

Pe 12 noiembrie, Malcolm Vaughan din Gloucestershire și-a ajutat vecinul să ardă un alt băiat plâns. S-a întors acasă și a constatat că toată camera de zi era deja pe foc, care izbucnise fără nicio idee despre cum.

Câteva săptămâni mai târziu, o flacără misterioasă a străbătut o casă din Weston nad Mara, județul Avon, ucigându-l pe locuitorul său, William Armitage, în vârstă de șaizeci și șapte de ani, iar cazul a apărut în titluri, deoarece pictura a fost găsită complet intactă lângă carbonizat. trupul unui bătrân. Unul dintre pompierii care au încercat să stingă focul a spus mai târziu: "Nu am crezut niciodată în blesteme. Dar când vezi o imagine într-o cameră complet arsă și este singurul lucru care nu a suferit, atunci înțelegi că a depășit toate limitele. "...

O altă dintre victimele acestui tablou a fost celebrul colecționar de artă Dora Brand, care a spus că după incendiu, din întreaga sa colecție de picturi, odată mare și frumoasă, a rămas doar un singur tablou - „Băiatul plâns”.

După toate aceste incidente cu imaginea, în ziar a apărut o reclamă, care a chemat pe toți cei care au o reproducere a acestei imagini să o ardă imediat.

Anul acesta în Marea Britanie a fost anul arderii masive a picturilor. Doar așa britanicii au scăpat de acest fenomen neobișnuit, care este încă nerezolvat. Apropo, originalul acestui tablou nu a fost încă găsit. Mulți englezi încă mai cred că pictura a fost un blestem. Și în nordul Angliei este interzis oficial să aveți acasă un tablou „Băiat plâns”.

Fenomenul Crying Boy a rămas inexplicabil.

În plus, există și alte capodopere de acest fel - „Insomnia”
și „Demon înfrânt” de Vrubel
, „Nuferi” de Monet
, „Adorația Magilor” de Pieter Bruegel cel Bătrân,
„Troica”Vasily Grigorievich Perov

, „La Gioconda” de Da Vinci.
.. Și bineînțeles magnificul Diego Rodriguez de Silva și Velazquez și „Venus cu oglindă”.

Giovanni Bragolin, Băiatul plâns. Anii 1950

Multe lucrări de pictură sunt asociate cu povești și mistere mistice. Mai mult, unii experți cred că forțele întunecate și secrete au fost implicate în crearea unui număr de pânze.

Există motive pentru o astfel de declarație. Prea des, s-au întâmplat fapte uimitoare și evenimente inexplicabile cu aceste capodopere fatale - incendii, morți, nebunia autorilor ...
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri „blestemate” este „Băiatul plâns” - o reproducere a unui tablou al artistului spaniol Giovanni Bragolin.

Povestea creației sale este după cum urmează: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil plângând și l-a luat ca micuț pe fiul său mic.
Dar, din moment ce bebelușul nu putea să plângă la comandă, tatăl l-a adus în mod deliberat la lacrimi, aprinzându-i chibrituri pe față. Artistul știa că fiul său era îngrozit de foc, dar arta îi era mai dragă decât nervii propriului copil și el a continuat să-l batjocorească.

Odată, condus la isteric, copilul nu a putut să-l suporte și a strigat, vărsând lacrimi: „Arde-te!” Acest blestem nu a ezitat să se împlinească - două săptămâni mai târziu un băiat a murit de pneumonie și, în curând, tatăl său a fost ars de moarte în propria sa casă ... Acesta este fundalul.

Pictura, sau mai bine zis reproducerea sa, și-a câștigat faima nefastă în 1985, în Anglia. Acest lucru s-a întâmplat datorită unei serii de coincidențe ciudate - în nordul Angliei, unul după altul, au început să apară incendii rezidențiale. Au fost victime umane.
La 4 septembrie 1985, ziarul britanic The Sun a publicat un articol „Blazing Blest of the Crying Boy”. În articol, Ron și May Hall, un cuplu din Rotherham, South Yorkshire, susțineau că după ce focul le-a ars casa, o reproducere ieftină a unei picturi a unui băiat plângător a rămas intactă pe fondul distrugerii de pe perete.

În plus, s-a raportat că fratele lui Ron, Peter Hull, lucrează la Departamentul de Pompieri Rotherham, iar unul dintre colegii săi, Alan Wilkinson, a susținut că foarte des pompierii au găsit o reproducere intactă a Băiatului Plâns în focuri.

Și astfel de mesaje au devenit din ce în ce mai multe, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de pompieri a anunțat public că în toate casele arse, fără excepție, „Băiatul plâns” a fost găsit intact.

Ziarul a spus că oricine dorește să scape de tabloul „Băiat plâns” îl poate duce la redacția ziarului, unde reproducerile vor fi distruse și blestemul va fi ridicat de la proprietarii nefericiți.

Toată povestea sa încheiat cu arderea masivă a picturilor, care înfățișează un băiat în lacrimi. Era planificat să se desfășoare o acțiune de aducere a focului pe acoperișul redacției, dar pompierii au refuzat să participe la acest spectacol pretențios. Și arderea a fost efectuată în afara orașului. Un articol despre acest eveniment a apărut în numărul următor al ziarului.

Până acum, „Băiatul plâns” este afectat de notorietate, mai ales în nordul Angliei. Apropo, originalul nu a fost încă găsit.

Este adevărat, unii dubioși (mai ales aici, în Rusia) au atârnat în mod deliberat acest portret pe peretele lor și, se pare, nimeni nu a fost ars. Dar totuși, sunt foarte puțini oameni care vor să testeze legenda în practică.

Vreau să adaug că unele surse spun că artistul nu a ars, ci a murit în moarte naturală în 1981 și a fost o persoană destul de bogată.

Editorul reproducerilor Crying Boy a explicat ignifugarea picturilor prin calitatea hârtiei, faptul că era foarte densă.

În presă, apoi pe internet, periodic poveste veche revine la viață și într-o varietate de moduri: de exemplu, cu afirmații că, dacă reproducerea este tratată bine, băiatul, dimpotrivă, va aduce noroc proprietarilor sau că incendii similare apar în alte locuri ale lumii .

Este dificil să judeci unde este adevărul și unde este ficțiunea, dar este mai bine să nu aduci o reproducere a „Băiatului plâns” la tine acasă.
Nu stii niciodata ...

Http://maxpark.com/community/6782/content/1310224

Recenzii

Nici eu nu cred. Totul depinde de starea psihologică a persoanei. Multe tablouri sunt creditate cu puterea mistică. Uneori mă îndoiesc chiar, deși există încă coincidențe. Acest articol. Secretele mistice ale picturilor. Http://maxpark.com/community/6782/ conținut / 1467383
Si ce crezi?