Vals pe dealurile din Manciuria istoria creației. Pe dealurile din Manciuria. În acest moment critic, orchestra regimentală, condusă de dirijorul Ilya Alekseevich Shatrov, a început să cânte în spatele rușilor. Marșurile s-au înlocuit reciproc. Muzica le-a dat soldaților forță și

Cu toții, desigur, cunoaștem acest vals uimitor - singurul, probabil, valsul în memoria celor care au murit eroic în luptă. Nu degeaba în străinătate este adesea numit pur și simplu „vals rus”. A trecut un secol de când directorul de trupă al regimentului Mokshan, Ilya Shatrov, așezat în corpul de gardă, și-a notat notele, iar valsul trăiește în fiecare rus ca parte a sufletului.

Ilya Alekseevici Shatrov

În februarie 1905, Regimentul 214 Infanterie Mokshan de rezervă, în cele mai dure bătălii dintre Mukden și Liaoyang (vezi bătălia Mukden), a căzut în împrejurimile japoneze și a fost constant atacat de inamic. Într-un moment critic, când muniția se epuiza deja, comandantul regimentului, colonelul Petr Pobyvanets, a dat ordinul: „Steagul și orchestra - mergeți mai departe! ..”

Maestrul de capel Șatrov a condus orchestra până la așezarea tranșeelor, a dat ordin să cânte un marș de luptă și a condus orchestra înainte în spatele stindardului regimentului. Soldații entuziaști s-au repezit în atacul cu baionetă. În timpul bătăliei, regimentul, însoțit de muzica orchestrei, a atacat continuu japonezii și, în cele din urmă, a străpuns înconjurarea. În cursul bătăliei, comandantul regimentului a murit, din 4000 de membri ai regimentului au rămas 700 de persoane, din orchestră (65 de persoane) au supraviețuit doar 7 muzicieni.

Pe dealurile din Manciuria

Pentru această ispravă, toți muzicienii orchestrei au fost distinși cu crucile Sfântului Gheorghe, Ilya Shatrov a fost distins cu Ordinul Sfântului Stanislau de gradul III cu săbii (a doua astfel de premiare a dirijorilor), iar orchestrei a fost distinsă cu argint onorific. trâmbițe.

După sfârșitul războiului ruso-japonez, regimentul Mokshan încă tot anul a rămas în Manciuria, unde Ilya Alekseevich, odată comandată de noul comandant al regimentului la casă, a început să scrie valsul „Regimentul Mokshan pe dealurile din Manciuria”, dedicat tovarășilor căzuți.

În mai 1906, regimentul Mokshan s-a întors la locul său de desfășurare în Zlatoust. În vară, Ilya Shatrov a creat prima versiune a valsului, care se numea „Regimentul Mokshan de pe dealurile din Manciuria”. Shatrov a dedicat un vals prietenilor săi morți. La 18 septembrie 1906, regimentul Mokshan a fost redistribuit la Samara. Aici Shatrov s-a întâlnit și s-a împrietenit cu profesorul, compozitorul și editorul de muzică Oskar Filippovich Knaub, care i-a oferit aspirantului compozitor o asistență serioasă la finalizarea lucrării la vals și la publicarea sa ulterioară. În vara anului 1907, partitura de vals a lui Ilya Shatrov „The Mokshan Regiment on the Hills of Manciuria” a fost vândută în magazinul de ediții ieftine al lui Oscar Knaub.

La Samara, în grădina Strukovsky, pe 24 aprilie 1908, a avut loc prima interpretare a valsului de către o fanfară. La început, publicul provincial a salutat acest vals destul de rece, dar mai târziu popularitatea valsului a început să crească, iar din 1910 circulația discurilor de gramofon cu înregistrarea valsului a început să depășească circulația altor valsuri la modă. Abia în primii 3 ani de la scriere, acest vals a fost retipărit de 82 de ori.

După revoluție, Shatrov s-a alăturat armatei roșii, a fost capitanul brigăzii roșii de cavalerie. După absolvire Război civil până în 1935 a slujit la Pavlograd. Din 1935 până în 1938, Shatrov a condus orchestra Școlii de cavalerie Tambov, în 1938 a fost demobilizat și a rămas să lucreze la Tambov. Odată cu începutul Marelui Războiul Patriotic s-a întors din nou în armată: a slujit ca director de orchestra al diviziei. A fost premiat de mai multe ori. După război, Shatrov a condus mult timp orchestra garnizoanei Kirovabad din districtul militar transcaucazian (orchestra militară a districtului militar transcaucazian).

S-a retras în 1951, s-a întors la Tambov, unde a condus departamentul muzical la Școala Tambov Suvorov.

A murit la Tambov la 2 mai 1952. A fost înmormântat la cimitirul Vozdvizhenskoye. Compozitorul nu a reușit să creeze nimic egal cu valsul „The Mokshan Regiment on the Hills of Manchuria”
Apropo, valsul era fără cuvinte. La început, cuvintele erau compuse de toți și de toți, dar până acum este obișnuit să interpretăm versiunea lui Mashistov.

Acum voi prezenta mai multe variante ale cuvintelor valsului în sine.

Chiar înainte de revoluție, muzica valsului „Regimentul Mokshan pe dealurile din Manciuria” era compusă din mai multe versiuni de poezie. Cele mai răspândite sunt cuvintele care au aparținut celebrului poet și scriitor rus Stepan Gavrilovici Petrov (mai bine cunoscut sub pseudonimul Wanderer). Această versiune (cu câteva modificări minore) a fost interpretată de celebrul cântăreț Ivan Semenovich Kozlovsky.

„Regimentul Mokshan pe dealurile din Manciuria”
poetul Stepan Gavrilovici Petrov (Rătăcitor)

Liniștită peste tot, dealurile sunt acoperite de ceață,
Luna a fulgerat din spatele norilor,
Mormintele păstrează pacea.

Crucile devin albe - aceștia sunt eroi adormiți.
Umbrele trecutului circulă de mult timp
Ei spun despre victimele bătăliilor.

Liniștit în jur, vântul a dus ceața,
Războinicii dorm pe dealurile din Manciuria
Iar rușii nu aud lacrimi.

Plângând, plângând dragă mamă,
Tânăra soție plânge
Toată lumea plânge ca o singură persoană
Roca reași soarta blestemului! ...

Lasă-l pe gaoliang să-ți aducă vise
Dormiți eroii pământului rusesc,
proprii fii ai Patriei.

Ai căzut pentru Rusia, ai murit pentru Patrie,
Ai încredere în noi, te vom răzbuna
Și vom sărbători sărbătoarea sângeroasă.

Iată o altă opțiune pre-revoluționară.

„Pe dealurile din Manciuria”

Gaoliang doarme,
Dealurile sunt acoperite de ceață ...
Războinicii dorm pe dealurile din Manciuria,
Și rușii nu aud lacrimi...

Înfricoșător peste tot
Numai vântul de pe dealuri plânge
Uneori, luna vine din spatele norilor
Mormintele soldaților sunt iluminate.

Crucile devin albe
Eroi frumoși îndepărtați.
Și umbrele trecutului se învârte în jur
Ne vorbesc despre sacrificii deșarte.

În mijlocul întunericului cotidian
Proza zilnică de zi cu zi,
Încă nu putem uita războiul,
Și curg lacrimi arzătoare.

Eroii corpului
De mult a putrezit în morminte,
Și nu le-am dat ultima datorie
Și amintirea veșnică nu s-a cântat.

Deci dormiți bine, fiilor,
Ai murit pentru Rusia, pentru Patrie.
Dar crede totuși că te vom răzbuna
Și vom sărbători sărbătoarea sângeroasă.

Mama plângând, plângând
Tânăra soție plânge
Toată Rusia plânge ca o singură persoană
Soarta rea ​​și soarta blestemului...

Citat din albumul „Mitkovskie Songs”.

Cea mai faimoasă astăzi este această versiune a cuvintelor. Această versiune a fost cântată de K.I. Shulzhenko, iar astăzi D. Hvorostovsky cântă.

„Pe dealurile din Manciuria”
poet Alexei Ivanovici Mașistov

A sosit noaptea
Amurgul a căzut pe pământ,
Dealurile pustii se îneacă în întuneric,
Estul este închis de un nor.

Aici sub pământ
Eroii noștri dorm
Vântul cântă un cântec deasupra lor și
Stelele privesc din cer.

Nu a fost un volei care a zburat de pe câmpuri -
Era un tunet în depărtare.
Și din nou totul este atât de calm în jur,
Totul tace în tăcerea nopții.

Luptători de somn
Somn ușor,
Fie ca tu să visezi câmpurile natale,
Casa îndepărtată a tatălui.

Să mori în lupte cu dușmanii,
Faza ta ne cheamă să luptăm,
Spălat în sângele oamenilor
Vom duce mai departe.

Vom merge spre o viață nouă
Să aruncăm povara sclaviei.
Iar oamenii și patria mamă nu vor uita
Valoarea fiilor lor.

Luptători de somn
Slavă pentru totdeauna!
Patria noastră, pământul nostru drag
Nu-ți cuceri dușmanii!

Noapte, tăcere
Doar gaoliangul este zgomotos.
Dormiți, eroi, amintirea voastră
Patria mamă protejează!

Citat din carte: „Valsuri vechi, romanțe și cântece. Cartea de cântece "- Compilat de EB Sirotkin. L., „Compozitor sovietic”, 1987.

În 1945, poetul de primă linie Pavel Nikolayevich Shubin (1914-1951) a scris un alt test poetic pentru muzica lui Ilya Shatrov. Ideea textului a fost inspirată de bătăliile Armatei Roșii cu trupele Japoniei militariste. O nouă versiune poetică „Pe dealurile Manciuriei”, compusă de Pavel Shubin, a fost publicată de ziarul „Războinic stalinist” al Frontului I-Extrem și a fost preluată imediat de soldații care au cântat-o ​​pe un ton familiar. Această melodie a fost interpretată de ansambluri de front și armată. Acest text este bine cunoscut după Marele Război Patriotic și poate fi considerat cel mai puțin cunoscut astăzi. În 2007, această înregistrare, necunoscută anterior cercetătorilor, a fost realizată de Konstantin Vershinin de pe discul Artel „Plastics” numărul 1891. Melodia a fost înregistrată de P.T. Kiricheka datează din 1958.

„Pe dealurile din Manciuria”

Poetul P. Shubin

Focul se stinge
Dealurile erau acoperite de ceață.
Sunete ușoare ale unui vals vechi
Acordeonul conduce în liniște.

Cu muzică în ton
Mi-a adus aminte de soldatul erou
Roată, mesteacăn, împletituri maro deschis,
Arată drăguță de fată.

Unde ne așteaptă astăzi
În luncă seara,
Cu cel mai sever tactil
Am dansat acest vals.

Serile timide de întâlniri
De mult a dispărut și a dispărut în întuneric ...
Dealurile Manchu dorm sub lună
În fum de pulbere.

Noi am salvat
Slavă pământului natal.
În lupte acerbe suntem în est,
Au trecut sute de drumuri.

Dar și în luptă,
Într-o țară străină îndepărtată
Ne amintim într-o întristare strălucitoare
Patrie-mamă.

Ah departe, departe
În acest moment de la scânteie.
Nopțile sunt sumbre din Manciuria
Norii plutesc spre ea.

În spațiul întunecat
Trecut lacurile de noapte
Mai ușor decât păsările, deasupra graniței
Mai înalt decât munții Siberieni.

Părăsind marginea mohorâtă,
Zboară după noi într-unul vesel
Toate gândurile noastre cele mai strălucitoare
Dragostea și tristețea noastră.

Focul se stinge
Dealurile erau acoperite de ceață.
Sunete ușoare ale unui vals vechi
Acordeonul conduce în liniște.

Citat din înregistrarea de pe discul Artel „Plastmass” nr. 1891

Și aici este versiunea modernă a cuvintelor în ucraineană.

"Mi pam" yatam "
Poetul M. Rokhlenko

Zvintar vechi,
Rivni rânduri de morminte.
Restul bluesului glorios
Scho nu s-a purtat rău

Pentru țara natală,
Pentru zilele noastre scurte.
Visul strălucește ușor din cer,
І a auri creasta.

І arde creasta de aur,
Nu medalii - vartovs.
Spooky are grijă de războinici,
Să zacă lângă pământul cenușiu.

Nu fiți văzut de dușmani.

Plânge, plânge dragă mamă,
Echipa tânără sl_zonki llє.
Toată Patria este întristată pentru tine,
Te voi vedea.

Sufletele bătăilor
Spokiy grapa noastră.
Choti y roji - pentru ultima paradă
A venit armata sfântă.

Viața ta nu este gratuită.
Nu ne-au ratat eroii victoriei
Pam „Sunt viu pentru tine!

І arde creasta de aur,
Nu medalii - vartovs.
Spooky are grijă de războinici,
Să zacă lângă pământul cenușiu.

Dormiți, războinici, slavă pentru voi!
Vitchizna noastră, pământul natal,
Nu fi văzut de dușmani.

fundal

Istorie

După încheierea războiului ruso-japonez, regimentul Mokshan a rămas timp de un an întreg în Manciuria, unde Ilya Alekseevich, odată comandat de noul comandant de regiment la gară, a început să scrie valsul „Regimentul Mokshan pe dealurile Manciuriei”. " dedicată tovarășilor căzuți.

La 24 aprilie 2013, în Parcul Strukovsky din Samara, la inițiativa deputaților locali, un concert al fanfarei municipale a sărbătorit aici 105 ani de la prima interpretare a valsului „Pe dealurile din Manciuria”, anunțând începutul a proiectului festival anual trupe de alamă din Grădina Strukovsky, programate să coincidă cu ziua de naștere a valsului. Condus de orchestra municipală Samara Mark Kogan, a cântat Georgy Tsvetkov. Versurile melodiei au fost anunțate ca textul lui Stepan Skitalts (prima versiune), de fapt, Georgy Tsvetkov a interpretat versiunea numărul 3 a textului (Mashistov).

În cinema și cărți

Melodia sună:

• În filmul „Expediția pierdută” din episodul 1 la 16 minute (regia Veniamin Dorman, 1975).
• În filmul "".
• În filmul „Urga - Teritoriul iubirii” de Nikita Mikhalkov, muzicienii au jucat un vals pe baza notelor fixate pe spatele eroului Vladimir Gostyukhin.
• În filmul TV „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”, în episodul 1, când agenții așteaptă un bandit pe Bulevardul Chistoprudny.
• În filmul „Prizonierul Caucazului” de Serghei Bodrov.
• În serialul de televiziune „Saboteur”.
• În seria de televiziune „Isaev” de Serghei Ursulyak.
• În serialul de televiziune Doll al lui Ryszard Beer (anacronism: serialul de televiziune are loc în anii 1870).
• Melodia valsului a fost folosită în scenele balului din familia Larin în cinstea zilei onomastice a Olgăi în filmul „Onegin” de Martha Fiennes (un anacronism special conceput tehnica artistica autori: filmul are loc în anii 1820).
• Melodia a fost folosită în seria „Apel etern”, în primul episod, în scena întoarcerii soldaților din războiul ruso-japonez
• Sună înăuntru versiunea completa cu cuvintele din al doilea episod al serialului „Pyotr Leshchenko. Tot ce s-a întâmplat înainte”.
• În filmul „Office Romance” de Eldar Ryazanov, eroul lui Andrei Myagkov cântă cuplete de parodie pe tonul versiunii de dinainte de război a valsului: „Liniește, doar bursucul nu doarme...”.
• În seria „Nisip greu”
• În filmul „Cetatea Brest”
• În filmul TV „Scara în spirală” interpretat de eroina lui Inna Churikova - Olga Mikhailovna Gorchakova
• În filmul lui Alexei Balabanov „Trofim” (interpretat de Serghei Chigrakov), o scenă într-o tavernă.
• În filmul lui Viktor Sergeev „Strange Men of Semyonova Catherine”.
• Menționat în cartea Valentinei Oseeva „Dinka își ia rămas bun de la copilărie”.
• Folosit ca inserții muzicale în cântecul lui Alexander Galich „Pe dealurile Manciuriei (în memoria lui Zoșcenko)”.
• În filmul „Crucea iubirii” (fin.) Rusă se folosește melodia cântecului.
• În filmul „Fiul regimentului”, interpretat la acordeon în al doilea episod.
• Filmul „Misiune în Kabul” folosește melodia melodiei.
• „Pe dealurile Manciuriei” - publicat în 1952, un roman în două volume al scriitorului sovietic Pavel Daletsky, dedicat evenimentelor războiului ruso-japonez din 1905.

Text

Datorită distribuției largi, unele versuri au fost modificate în timpul transmiterii orale, astfel încât să puteți găsi alte câteva versiuni ale acestuia.

Și iată o altă poveste despre evoluția piesei, care nu mai este atât de amuzantă. Mai degrabă, dimpotrivă, este tristă și, la prima vedere, pare în general surprinzătoare. Fenomenul care a cauzat acest lucru este destul de cunoscut și se găsește adesea în viața muzicală. Vorbesc despre tema „transformărilor” deja familiare cititorilor, când transformarea treptată a unei piese muzicale, care a avut loc în cursul creșterii numărului de interpretări, a schimbat complet nu numai forma, ci și sensul acestei piese. În același timp, cea mai impresionantă este diferența dintre cele două verigi extreme ale acestui lanț evolutiv, mai ales dacă verigile sale intermediare nu sunt vizibile.

Luați, de exemplu, povestea unuia dintre cele mai frumoase valsuri rusești „Pe dealurile din Manciuria”. În general, de foarte multe ori s-a întâmplat ca cuvintele să fie scrise pe melodiile valsurilor frumoase. De regulă, ei au fost enumerați ca „folk” în discografii. Să ne amintim, de exemplu, „Valurile Amur” interpretate de Ansamblul Cântec și Dans al Marinei, „Valurile Dunării” de Utesov și așa mai departe. De regulă, observați că textele mai puțin reușite păreau să fie întinse asupra muzicii pentru care au fost scrise. Acest lucru poate fi explicat prin analiza etimologiei temelor muzicale ale valsurilor sovietice - de regulă, acestea se bazau pe melodii mai vechi, ale căror texte originale au moștenit în mod clar caracteristicile generice ale romantismului filistin pre-revoluționar - pretenția invariabilă, angoasa estetica, teme idealizate. Aceste texte, ulterior, fie s-au schimbat astfel încât să nu contravină canoanelor genului cântec sovietic, fie pur și simplu nu au fost interpretate ca fiind nepotrivite spiritului vremurilor. Pentru cântecele sovietice, acest „fenomen de transfer” este comparabil în sens cu „fenomenul de transfer” din perioada pre-Pușkin în poezia rusă - prin eforturile autorilor sovietici, cântecul a încetat să mai fie privilegiul unei clase. sau altul și a devenit un cântec de masă, de zi cu zi, de înțeles și accesibil tuturor.

Și în ceea ce privește valsul „Pe dealurile din Manciuria”, atunci cu siguranță, fiecare dintre cei care citesc aceste rânduri își poate aminti imediat câteva texte care au fost amintite din copilărie, în special cele care au fost interpretate de obicei în liniște după stingerea luminilor în taberele de pionieri. , și chiar și atunci numai cu condiția să nu existe bătrâni (deși recent comedianții de pe scenă nu mai disprețuiesc astfel de versuri). Puțini oameni știu, dar să recunoaștem - nimeni nu știe practic care au fost cuvintele reale ale acestui vals, la care au dansat bunicii și bunicile noastre, ce semnificație au purtat inițial. Începutul acestei cercetări a fost odată o scrisoare a lui Alexander Melnikov. „Această melodie a fost scrisă după războiul ruso-japonez – un război care s-a pierdut inutil. Este dedicat soldaților ruși care au murit, de fapt, în zadar (cum spuneau atunci, războiul a început” din cauza lemnului de foc, „adică. , concesii pentru extragerea lemnului). Prin urmare, conținutul textelor este adecvat ", a scris el. Textele în sine erau atașate scrisorii - unul pre-revoluționar, celălalt deja sovietic.

După cum este ușor de înțeles, Ivan Kozlovsky a interpretat prima versiune, deși cu cuvinte ușor diferite. De exemplu, „sărbătoarea sângeroasă a înmormântării” este încă prea mișto, chiar dacă ținem cont de starea momentului istoric (și am auzit destule despre „sângerarea de sânge” a poporului rus!). Mai mult, politica și arta autentică sunt incompatibile.

În 1945, poetul de primă linie Pavel Shubin a scris un alt test poetic cu muzica lui Ilya Shatrov. Ideea textului a fost inspirată de bătăliile Armatei Roșii cu trupele Japoniei militariste. Acest text poate fi considerat cel mai puțin cunoscut, cu atât mai surprinzător că înregistrarea valsului a fost păstrată în înregistrarea gramofonului. În 2007, această înregistrare, necunoscută anterior cercetătorilor, a fost realizată de Konstantin Vershinin de pe discul Artel „Plastics” numărul 1891. Înregistrarea cântecului interpretat de P.T.Kirichek datează din 1958.

Serios Alexandru a oferit asistență în lucrarea cu textul istoriei valsului. Din păcate, nu i-am specificat numele la timp, dar sper că va răspunde și îmi va permite să corectez neînțelegerea. Datorită corespondenței cu el, materialul a căpătat o formă finită. Aș dori să exprim o recunoștință deosebită istoricului local din Samara A.N. Zavalny, care a oferit o asistență neprețuită în găsirea de materiale despre perioada Samara din viața lui I.Shatrov.

Valsul nostru.

Autorul valsului „Pe dealurile Manciuriei”, dirijorul armatei ruse Ilya Alekseevich Shatrov (1879-1952), s-a născut la 1 aprilie 1879 în familia unui negustor (după alte surse - un comerciant) al orașului din Zemlyansk, provincia Voronej. A crescut într-o familie numeroasă, prietenoasă și talentată din punct de vedere muzical. Încă din copilărie, băiatul a absorbit motive populare fără artă și a jucat la diverse instrumente populare... Un muzician profesionist a fost verișoara sa, Elena Mihailovna Fafinova-Shatrova, care a cântat pe scena Teatrului Academic Bolșoi de Stat al URSS (1936-1949), apoi a educat vocali la Casa de Cultură IV Kurchatov.

După moartea tatălui său în 1893, Ilya a fost crescut într-un pluton de trâmbiți din regimentul de husari Grodno. În 1900 a absolvit in absentia Institutul de Muzică din Varșovia și a primit gradul de director de trupă militar. Din 1903, I.A. Shatrov a servit ca maestru de capel al Regimentului 214 Infanterie Mokshan din Zlatoust. Și-a petrecut orele libere cu muzicieni amatori locali și s-a încercat la compoziție. Revenind la Ural după bătăliile din Manciuria, Shatrov a creat o piesă muzicală care l-a făcut celebru - valsul Pe dealurile din Manciuria.

În acei ani, au apărut multe lucrări, inspirate de evenimentele din Orientul Îndepărtat. Acestea erau melodii despre isprava crucișătorului "Varyag" (printre altele, inginerul general Caesar Cui a răspuns la acest subiect), "A Heroic Feat" de A. Taskin, "Rugăciunea pentru victorie", "Moartea lui Rurik", " În memoria viceamiralului Makarov ", marchează" Port Arthur "și" Din cetățile căzute ale Port Arthur "de A. Danilevsky," La Baikal "de V. Katansky," Valsul Transbaikal "de V. Bekner și alții.

Muzicienii, împreună cu armata, au îndurat toate greutățile războiului, au luat parte direct la lupte. Listele premianților au mărturisit eroismul muzicienilor. Căpitanii armatei ruse nu aveau grade de ofițeri, majoritatea erau civili și, conform cartei, li s-au acordat medalii. Dar, ca excepție, pentru merite de serviciu sau militare, unora dintre ei li s-au acordat grade civile corespunzătoare ofițerului și li s-au acordat ordine.

La anunțul mobilizării la 1 iunie 1904, regimentul Mokshan s-a desfășurat în regimentele de infanterie de teren - a 214-a Mokshansk (divizia 54) și a 282 Cernoyarsk (divizia 71). În cel de-al 214-lea regiment Mokshan erau 6 ofițeri de comandă, 43 ofițeri șefi, 404 subofițeri, 3548 soldați, 11 ordonatori de cai și 61 de muzicieni. În februarie 1905, regimentul a luat parte la bătălii sângeroase lângă Mukden și Liaoyang. Timp de unsprezece zile, Mokshanii nu s-au retras din lupte, ținându-și pozițiile. În a douăsprezecea zi, japonezii au înconjurat regimentul. Apărătorii rămâneau fără muniție. În acest moment critic, orchestra regimentală, condusă de dirijorul Ilya Alekseevich Shatrov, a început să cânte în spatele rușilor. Marșurile s-au înlocuit reciproc. Muzica le-a dat putere soldaților, iar încercuirea a fost ruptă.

Regimentul a fost practic distrus, au supraviețuit 7 muzicieni, cărora li s-au acordat ulterior crucile Sf. Gheorghe, trâmbițe onorifice de argint. Kapellmeister I. A. Shatrov a primit medalia de argint „Pentru sârguință” pentru purtarea pe panglica Anninskaya în vara anului 1904 pentru „serviciu excelent și sârguincios către mediul atribuit” dirijori militari din Rusia), ordinul ofițerului - Stanislav de gradul III ” cu săbii” (După altă versiune – a 1-a).

La 8 mai 1906, regimentul Mokshan s-a întors în Ural. În vara anului 1906, în orașul Zlatoust, Shatrov a creat prima ediție a valsului său. A cumpărat un pian și s-a angajat să cânte muzică, să compună muzică militară și versuri muzicale. A fost membru al cercului muzical local, care s-a adunat la apartamentul preotului bisericii gării, un mare iubitor de muzică Lavr Fenelonov. Acest lucru a fost spus mai târziu de Evgenia Chertopolokhova, care a fost una dintre primele care au auzit interpretarea autorului a valsului „Pe dealurile Manciuriei”. Shatrov a dedicat valsul prietenilor săi morți și a creat prima versiune a „Pe dealurile din Manciuria”, al cărei nume era „Regimentul Mokshan pe dealurile din Manciuria”. Curând, acest vals a devenit cunoscut nu numai în Rusia, ci și în străinătate. La momentul scrierii valsului, Ilya Alekseevich Shatrov avea 27 de ani.

După entuziasmul locuitorilor Moksha din 18 septembrie 1906, până la desființarea din iulie 1910, regimentul Mokshan a fost redistribuit la Samara. Aici Shatrov s-a împrietenit cu profesorul, compozitorul și editorul de muzică Oskar Filippovich Knaub (1866-1920), care i-a oferit compozitorului începător o asistență serioasă la finalizarea lucrării la vals și la publicarea ulterioară a acesteia. În iunie 1907, notele valsului de I. Shatrov „Regimentul Mokshansky pe dealurile Manciuriei” erau deja în vânzare în magazinul de ediții ieftine al lui O. Knaub.

Prima interpretare a valsului de către orchestra regimentală a avut loc la Samara. Acest lucru s-a întâmplat în grădina proprietății orașului (grădina Strukovsky). Cu toate acestea, publicul Samara nu a acceptat valsul - provincialii s-au împrăștiat în tăcere, nefericindu-se cu aplauze.

La 29 aprilie 1908, ziarul „Gorodskoy Vestnik” scria despre acest lucru: „Din 24 aprilie, orchestra regimentului Mokshan care locuiește în Samara cântă în Grădina Strukovsky, sub îndrumarea directorului de bandă Shatrov, care aparent a pornit a elimina opere muzicale piese de bravura, cu participarea indispensabilă a unei tobe turcești tunătoare și trosnetul chimvalelor de alamă. Publicul, obișnuit cu structura de bravura a tot felul de amestecuri, a salutat în tăcere piesa orchestrei, deși piesele interpretate au fost dezvoltate destul de solid și conștiincios.”

Cu toate acestea, un an mai târziu valsul a fost apreciat și acceptat cu căldură de public: circulația notelor (și din 1910 și a discurilor de gramofon) a depășit semnificativ circulația altor valsuri la modă. Popularitatea sa a fost extrem de mare. În primii trei ani de la scriere, valsul a fost retipărit de 82 de ori. Discuri de gramofon cu muzică scrisă de Shatrov au fost lansate în număr mare. În străinătate, acest vals a fost numit chiar „valsul național rus”. Abia în anii pre-revoluționari, mai multe versiuni ale textului au fost scrise pe o melodie populară. Cele mai răspândite sunt poeziile scrise de Stepan Skitalets:

Liniștită peste tot, dealurile sunt acoperite de ceață,

Luna a fulgerat din spatele norilor,

Mormintele păstrează pacea.

Crucile devin albe - aceștia sunt eroi adormiți.

Umbrele trecutului circulă de mult timp

Se spune despre victimele bătăliilor.

Liniștit în jur, vântul a dus ceața,

Războinicii dorm pe dealurile din Manciuria

Iar rușii nu aud lacrimi.

Draga mea mama plânge, plânge,

Tânăra soție plânge

Toată lumea plânge ca o singură persoană

Soarta rea ​​și soarta blestemului!...

Lasă-l pe gaoliang să-ți aducă vise

Dormiți eroii pământului rusesc,

proprii fii ai Patriei.

Ai căzut pentru Rusia, ai murit pentru Patrie,

Ai încredere în noi, te vom răzbuna

Și vom sărbători sărbătoarea sângeroasă.

Unele ediții ale valsului au fost însoțite de remarcile autorului la fraze muzicale: „Trist” sau „Conversația femeilor orfane”, „Conversația soldaților”. Și pentru remarca „Mânia soldaților”, Cavalerul Ordinului lui Stanislav a fost convocat la secția de poliție.

Datorită ajutorului lui O. Knauba, Shatrov își lansează al doilea vals - „Visele țării”, a cărui temă a fost inspirată de autor din pasiunea sa pentru fata de șaptesprezece ani Alexandra Shikhobalova. Până în 1911, ediția acestui vals a fost vândută cu succes.

Atât valsul „Pe dealurile din Manciuria”, care reflectă starea de spirit a unui timp dificil de război, cât și „Visele de țară”, care a continuat tradițiile valsului rusesc de zi cu zi și a întruchipat o imagine pașnică idilică, au fost poate inferioare valsului la modă al lui O. Knaub în abilități tehnice, "netezime» Forme. Dar, spre deosebire de valsurile lui Knaub, valsurile lui Shatrov au fost caracterizate de melodii puternic populare. Acest lucru i-a făcut remarcabili și memorabili.

1910 a fost un an dramatic pentru dirijor. Regimentul Mokshan a fost desființat. Iubitul a murit. Unul după altul, speranțele romantice pentru viitor s-au prăbușit. Toate acestea s-au reflectat în compoziția lui I. Shatrov „A venit toamna” (publicată în 1911) la cuvintele lui Y. Prigoge.

Succesul răsunător al primelor compoziții i-a arătat compozitorului aspirant că popularitatea are și un dezavantaj, mai puțin plăcut. A trebuit să se ocupe de ceea ce se numește acum „piraterie” în legătură cu proprietatea sa intelectuală. A existat și o încercare de a-l aduce în judecată pe I. Shatrov. La 18 decembrie 1910, ziarul „Vocea Samara” a reacționat la acest eveniment cu un feuilleton batjocoritor, semnat de pseudonimul „Igla”. Pentru a arăta cititorului întreaga amploare a tragediei poziției tânărului compozitor, citez integral acest feuilleton. Trebuie spus că numele de familie real al autorului său (uneori este posibil printr-un pseudonim) nu a fost încă stabilit.

Mic articol satiric „Mulțumesc, nu mă așteptam!”

Asta a fost acum mult timp ...

La scurt timp după sfârșitul războiului ruso-japonez.

Vara, mergeam deseori la Grădina Strukovsky și mă bucuram de sunetele minunate și încântătoare ale noului vals de acolo.

- „Pe dealurile din Manciuria”

Acest vals a devenit cel mai popular din oraș, iar numele autorului său, domnul Shatrov, nu a lăsat buzele unui om leneș pe stradă.

Câtă senzație! - au spus adulții.

Numai cei care au experimentat toate ororile unei campanii militare, care au simțit, ca să spunem așa, dealurile tragice pentru poporul rus, pot scrie în acest fel.

Ah, dragă, domnule Shatrov! Ce talent, ce penetrare!

Uneori auzeai exclamațiile elevelor entuziaste.

Întotdeauna vesel, vesel și vesel l-au văzut în Samara.

De atunci, multe s-au schimbat în soarta maestrului...

Și veți înțelege dezamăgirea mea, veți fi „uimiți” când vă voi prezenta următoarea notă, împrumutată de mine de la ziarul Zhytomyr „Volyn”:

„Dirijorul regimentului de cavalerie Kazan S.V. Grigoriev a plecat la Moscova pentru a-și restabili dreptul de autor asupra valsului popular -„ Pe dealurile din Manciuria. „Anchetator”.

- ?!

Mulțumesc, nu mă așteptam!

Și astfel, apare, dacă această notă este corectă, disputa despre „vals”.

Valsul nostru - sau nu al nostru!

Ce vă atrage atenția când citiți această calomnie? În primul rând, faptul că felietonul în sine și articolul din ziarul Zhytomyr au fost clar ordonate, provocatoare în raport cu I. Shatrov. Forma de prezentare a datelor date, patosul la care au fost prezentate toate acestea sugerează că autorul său (autorii) și-a propus cu orice preț demoralizarea compozitorului, lovirea lui în cele mai dureroase locuri, fără să se gândească la moral partea problemei. Partea faptică, care ocupă aproximativ o optime din întregul text, este mai mult decât controversată. În primul rând, se indică faptul că cazul se află într-o etapă „embrionară”, adică nu se poate vorbi despre nicio dovadă colectată împotriva lui I. Shatrov. În această privință, sintagma „un anume domn Shatrov este un plagiator”, taie urechile unui cititor atent... Dar cum rămâne cu notoria prezumție de nevinovăție, potrivit căreia doar o instanță, în timpul unei ședințe, poate găsi un persoană vinovată de ceva?

În al doilea rând, cel mai interesant lucru este că Grigoriev pleacă la Moscova pentru a-și restabili dreptul de autor. De ce, de fapt, la Moscova? De ce este imposibil să se restabilească justiția în Kazan, Zhitomir, Samara sau în altă instanță, care este mult mai aproape de reclamant?

Cu toate acestea, Ilya Alekseevich Shatrov, însăși persoana „care a trăit însuși toate ororile unei campanii militare” nu a fost unul dintre cei timizi. Evident, oamenii care au încercat să-l calomnieze, au invadat ceea ce a rămas cel mai sacru pentru compozitor - amintirea lui binecuvântată a tovarășilor de arme căzuți. Și pentru ea era pregătit să lupte până la capăt.

Procesul lui I. Shatrov, în contextul luptei pentru respectarea drepturilor de autor de către companiile de discuri, a intrat în istoria înregistrării ca un punct de cotitură, ceea ce a marcat începutul faptului că companiile de gramofon au început să conteze cu adevărat interesele autorilor de opere muzicale. Am toate motivele să cred că, în realitate, domnul Grigoriev nu era altceva decât o figură falsă, al cărei rol era să-l îndepărteze pe I. Shatrov de pe scena acțiunii ca persoană interesată. Într-adevăr, dacă se dovedește că Shatrov nu este autorul, atunci el nu poate avea niciun drept, prin urmare subiectul procesului își pierde automat sensul. Evident, procesul lui Grigoriev a fost o cerere reconvențională, așa că a plecat la Moscova, unde în 1910 erau deja luate în considerare multe cazuri de drepturi de autor, inclusiv revendicările lui Shatrov însuși. Dându-și seama de neconcordanța juridică a contraacuzării, dezvoltatorii ei s-au bazat mai mult pe un efect extern, pe zvonurile cetățenilor, a fost, într-un fel, un atac psihic.

Impunitatea producătorilor de discuri de gramofon s-a datorat absenței unei legi a drepturilor de autor în Rusia. Având în vedere acest lucru, afirmațiile autorilor nu au fost admise de instanțe. Solicitanții lor nici măcar nu aveau dreptul la satisfacție morală, darămite compensații materiale. Legea drepturilor de autor nu a intrat în vigoare decât în ​​1911. Și aproape imediat, ziarul „Volzhskoe slovo” № 1254 pentru 1911 publică o mică notă: „Autorul valsului „Pe dealurile Manciuriei”, domnul Shatrov a intentat procese împotriva companiilor de gramofon și a editorilor de muzică care produceau discuri și partituri ale acest vals fără permisiunea autorului, contrar legii dreptului de autor ”. Esența acestei note a fost în ultima ei frază. După tot ce s-a spus, devine, de asemenea, evident că victoria în cauzele în justiție, ale cărei inculpați nu au disprețuit calomnia și falsificarea, a fost o chestiune de onoare pentru I. Shatrov.

Pe lângă faptul că companiile de gramofon au încălcat drepturile autorilor și interpreților, acestea și-au provocat și daune semnificative reciproc, eliberând așa-numitele „înregistrări copiate”. Astfel de înregistrări au fost copiate ilegal de discuri. interpreți celebri, care au fost vândute la un preț semnificativ mai mic decât le-a vândut producătorul. AI Zhelezny povestește despre acest lucru în detaliu în cartea „Înregistrarea noastră de gramofon a prietenului”, Kiev, 1989. În ciuda faptului că materialul se referă la evenimentele de acum un secol, este perceput ca izbitor de modern.

„Chiar și în primii ani de dezvoltare a înregistrării interne, a fost stabilită o procedură conform căreia compania de gramofon a încheiat un acord cu interpretul, i-a plătit o taxă și și-a însușit toate veniturile din vânzarea de discuri înregistrate. și cu siguranță nu a ținut cont de interesele autorilor lucrărilor înregistrate pe disc. Nevstruev a încercat fără succes să colecteze prin instanță de la societatea pe acțiuni „Gramophone” o taxă pentru „Cântecul rătăcitorului necăjit” înregistrat pe un disc interpretat de FIShalyapin. numai voci și transmiterea lucrărilor artiștilor. "

Cu toate acestea, artiștii, a căror abilitate era de fapt o sursă de venit pentru companiile de gramofon, nu puteau fi mulțumiți de situația actuală. Faptul este că au primit taxa pentru înregistrarea făcută la un moment dat, iar compania a extras veniturile din vânzarea de discuri timp de mulți ani. De exemplu, talentatul cântăreț de operă L.M. Klementyev a murit în sărăcie, lăsându-și familia fără mijloace, iar cele treisprezece înregistrări pe care le-a cântat au adus venituri societății Gramophone mult timp după moartea cântăreței. La acea vreme nu exista nici o lege a drepturilor de autor în ceea ce privește înregistrarea gramofonului și acest lucru a făcut posibil să nu se ia în calcul nici compozitorii, nici interpreții.

În 1909, artistul Teatrului Mariinsky A.M. Davydov, care a cântat câteva sute de discuri, a încercat să creeze o alianță pentru lupta organizată a artiștilor pentru drepturile lor, dar rezistența producătorilor de gramofone a fost atât de mare încât nu a rezultat nimic din această aventură.

Între timp, distribuția înregistrărilor copiate pe piața rusă a devenit atât de intensă încât a început să aducă pierderi tangibile multor mari companii de gramofon, ale căror înregistrări au fost copiate în mod regulat. Această circumstanță i-a obligat pe producătorii de gramofoane să-și înmoaie în mod semnificativ rezistența. Astfel, s-a dezvoltat un mediu favorabil pentru adoptarea unei legi adecvate care reglementează relația tuturor părților implicate în crearea unei înregistrări de gramofon.

Din acel moment, discurile copiate au fost scoase în afara legii, astfel că compania Orpheon Record (care s-a specializat doar în acest gen de activitate – nota mea) și-a încetat activitățile, iar societățile de gramofon au fost nevoite să plătească redevențe.

Pe etichetele multor discuri rusești pre-revoluționare, există adesea ștampile lipite cu inscripția „AMPRA”. Apariția acestor mărci este rezultatul unei lupte lungi și acerbe între autorii operelor muzicale utilizate pentru înregistrarea pe un disc cu proprietarii fabricilor de gramofoane. Pentru a controla punerea în aplicare a legii drepturilor de autor, a fost creată așa-numita Agenție a Drepturilor Muzicale Mecanice a autorului rus (prescurtată ca AMPRA), cu care fiecare companie de gramofoane era obligată să încheie un acord. Conform acordului, din valoarea fiecărui disc vândut ar trebui să se scadă autorului lucrării înregistrate pe acesta, iar faptul unei astfel de deduceri a fost verificat prin lipirea unei mărci speciale AMPRA pe eticheta discului. Trebuie spus că nu toți compozitorii au dorit să profite de protecția drepturilor de către agenție. Unii dintre ei au preferat să-și caute singuri propria remunerație de la companiile de gramofon. În acest caz, așa-numitele „ștampile cu drepturi de autor” au fost lipite pe eticheta plăcii, ceea ce a confirmat și faptul că compania a plătit redevențele.

Cu toate acestea, nu toate firmele de gramofon s-au resemnat imediat la cerințele noii legi. Proprietarii Pathé și Metropol Record au făcut o încercare viguroasă de a împiedica implementarea acestuia. Înființată abia în august 1910, firma Metropol Record nu avusese încă timp să simtă efectele nocive ale plagiatorilor-copiatoare, iar compania Pathé era în general asigurată împotriva copierii prin eliberarea înregistrărilor sale cu o înregistrare „verticală” neobișnuită. Firma Metropol Record a luat inițiativa de a convoca o întâlnire a producătorilor de discuri de gramofon nemulțumiți de noua lege. Întâlnirea era programată pentru 12 decembrie 1911 și urma să aibă loc într-un hotel din Moscova. Au fost invitați: "Sirena Record", "Russian Joint Stock Company of Gramophones", "Extra-fon", "Lyrophon", "Janus Record", "Stella Record" și altele. Întâlnirea, aparent, nu a avut succes, deoarece la început înregistrările „Gramophone” și „Zonophone”, apoi „Path”, „Extraphone”, „Soundpopis” și altele au început deja să pună la vânzare discuri cu ștampilele „AMPRA „și timbre de drepturi de autor, iar compania„ Sirena Record ”a pierdut procesul în fața lui I. Shatrov, autorul valsului popular„ Pe dealurile din Manciuria ”și a fost obligat să-i plătească o taxă de autor în valoare de 15 copeici. din fiecare disc vândut. "(Sfârșitul cotației)

Iată-l, chiar discul Sirena-Record care a provocat o dramă legală acum 100 de ani. Oamenii de afaceri nerușinați și-au decorat produsele cu autocolante strălucitoare, atractive, care captivează profanul aspect... Profitul cinic, obținerea unui profit din vânzarea de muzică scrisă în memoria tovarășilor decedați, nu l-ar putea lăsa pe compozitor indiferent. Ilya Shatrov a avut norocul de a restabili justiția. Au trecut mulți ani de atunci. Astăzi atât acest disc, cât și valsul lui I. Shatrov au devenit proprietatea istoriei.

Yuri Bernikov, autorul site-ului, povestește despre istoria acestor înregistrări. "Enciclopedia înregistrărilor prerevoluționare rusești":

Una dintre cele mai dificile sarcini ale oricărei cercetări este stabilirea datei înregistrării, deoarece producătorii nu au indicat-o în înregistrările lor. Chiar și acele firme rare care au făcut acest lucru l-au dat adesea în formă criptată. Întotdeauna m-a interesat întrebarea: de ce? Răspunsul s-a dovedit a fi destul de banal: publicul din acei ani îndepărtați era la fel de susceptibil la febra „dobândirii celui mai nou” ca cel actual, crezând naiv că „noul este întotdeauna mai bun”. Dacă ar fi indicate datele înregistrărilor, atunci nimeni nu ar cumpăra discuri de gramofon „anul trecut”.

Discul „Siren-Record” poate fi datat în perioada august-octombrie 1909. Înregistrarea a fost făcută la Varșovia. Data înregistrării pe discul RAOG poate fi determinată și mai aproximativ: are un număr de matrice / catalog 8010 (matricea și numerele de catalog au fost aceleași pentru plăcile RAOG). Plăcile cu astfel de numere au fost lansate în 1912. Vă rugăm să rețineți că nu există ștampilă AMPRA pe disc - un certificat de plată a redevențelor către Agenția pentru Drepturile Muzicale ale Autorilor Ruși. Se pune întrebarea involuntar: proprietarul companiei RAOG, fostul „pirat rus nr. 1” și proprietarul infamei companii pirate „Orpheon” David-Moisey Abramovich Finkelstein au decis să preia vechiul și să nu plătească redevențe? Sunt convins că nu este așa, deoarece compania RAOG a fost creată de Finkelstein tocmai cu scopul „de a începe viață nouă De când compania a început să lipească ștampilele AMPRA abia de la 1 septembrie 1912, pare cel mai probabil ca acest disc să fi fost lansat înainte de această dată și, prin urmare, ștampila AMPRA nu ar trebui să fie pe el. Aceste considerații ne permit să stabilim o mai precisă data lansării - ianuarie-august 1912.

Pe etichetă există și o inscripție curioasă „Etichetă declarată”. Aceasta este o abreviere pentru sintagma completă „Etichetă declarată Departamentului Comerțului și Fabricărilor”. Însemna că eticheta (marca comercială) este înregistrată și nimeni nu poate produce mărfuri cu aceeași marcă. Falsificarea era pedepsită cu o infracțiune. Este vorba despre mărcile înregistrate în Rusia țaristă.

Site-ul are o altă versiune a valsului, Zonofon Record. Din păcate, eticheta este greu de citit, dar sunetul este foarte bun. Spectacolul îi aparține cel mai probabil lui MI Vavich, dar există o mică șansă ca Bohemian „a lucrat pentru el” (vezi comentariul meu la înregistrare). În orice caz, oricine a fost înregistrat pe disc, această performanță este mult mai bună decât pe discul RAOG.

După Revoluția din octombrie Ilya Alekseevich s-a alăturat Armatei Roșii, a servit în trupe militare în multe orașe. În total, a participat la patru războaie. În civil, el a fost căpitanul brigăzii roșii de cavalerie. Din aproximativ anii 1920 până în 1935, a slujit în garnizoana Pavlograd. În 1935-1938. Shatrov a condus orchestra Școlii de Cavalerie Tambov, apoi s-a retras în rezervă și din 1938 până la Marele Război Patriotic a lucrat la Tambov. Odată cu începutul războiului, el a revenit în rânduri - în poziția de director de trupă al diviziei. Pentru participarea la Marele Război Patriotic, Ilya Alekseevich a primit Ordinul Steaua Roșie, medaliile „Pentru curaj” și „Pentru valoarea de luptă. După război, Shatrov a condus pentru o lungă perioadă de timp orchestra garnizoanei Kirovobad din districtul militar transcaucazian. timp.După pensionare, în 1951 a plecat la Tambov.În 1951-52, dirijorul militar al Gărzilor, maiorul Shatrov, a fost responsabil de departamentul muzical la Școala Tambov Suvorov și a pregătit viitorii ofițeri.

Ani mai târziu, la sfârșitul anilor 40, Ilya Alekseevich a revenit la tema războiului ruso-japonez și a creat un alt vals - „Noaptea albastră peste Port Arthur”, în care a folosit melodia „Viselor țării”. Cu toate acestea, poeziile poetului armatei A. Kuzmichev, mai potrivite pentru o melodie de marș, evident nu erau de acord cu muzica lirică. Această lucrare nu a fost publicată ... Conținutul său este simplu și poetic. La marginea dealurilor albastre, soldații ruși dorm în gropi comune. Nepoții și strănepoții au venit să se închine în fața lor. Acum au apărat granițele sacre ale Patriei Mame. Păzește cu vigilență pacea eroilor celor două războaie. În spatele lor este o mare țară victorioasă. În inimile lor există dragoste dezinteresată pentru Patria Mamă, o dorință de a-i spori onoarea și gloria.

Ilya Alekseevich a fost înmormântat la cimitirul Tambov Vozdvizhensky. Deasupra mormântului există o placă de marmură albă cu inscripția în aur: "Gărzile majore, compozitorul Ilya Alekseevich Shatrov. Creatorul valsului" Pe dealurile Manciuriei. ”Există plăci memoriale pe clădirea actualei aviații militare Tambov. Institutul de Inginerie, pe casa în care a locuit Ilya Shatrov.

Și astfel, valsul s-a răspândit în toată lumea. În străinătate a fost numit „Valsul național rus”. În Rusia, numele autorului său a început să fie uitat treptat. În primul rând, dedicația pentru regimentul Mokshan a dispărut din numele valsului. A rămas doar „Pe dealurile din Manciuria”. Apoi a dispărut și numele autorului. Pe înregistrările sovietice, ei au scris că valsul devenise pur și simplu „vechi”.

Un grup de orchestre din Divizia Gardienilor Svir. În centru în dreapta - I. A. Shatrov (1947).

fotografie din articolul „Pe dealurile din Manciuria” (L. Eremina, G. Eremin)

Viața muzicală, 1980

Este posibil ca acest detaliu să nu pară atât de important, dacă nu se ține cont de persistența cu care Shatrov obișnuia să dea în judecată plagiatorii și producătorii de gramofoane înainte. Dar nu s-a găsit nicio dovadă că în anii sovietici el a încercat să le amintească contemporanilor uituci de autorul său. „Old Waltz” - acesta este cel mai înalt grad de recunoaștere a autorului în timpul vieții sale! Ar putea exista o recompensă mai mare pentru creatorul său?

În 1943, orchestra de jazz sub conducerea lui Uteșov a pregătit un nou program de concert, în care a sunat valsul lui Shatrov. Plin de un conținut nou, patriotic, a vorbit despre dragostea soldatului rus pentru Patrie:

„Ești un războinic curajos, ești demn de strămoșii tăi, fiul tău credincios al Patriei!”

Valsul a fost înregistrat și de I.S. Kozlovsky:

„Te-ai îndrăgostit de Rusia, ai murit pentru Patrie...

Ai încredere în noi, te vom răzbuna.

Și vom sărbători o sărbătoare glorioasă! "

La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, valsul „Pe dealurile din Manciuria” a fost interpretat adesea la radio și în concerte în legătură cu momentele solemne care marcau victoriile armata sovietică asupra militaristilor japonezi din Manciuria.

Articole și materiale folosite

K. Petrova - „Pe dealurile Manciuriei”. Viața muzicală, 1961

L. Eremina, G. Eremin - „Pe dealurile Manciuriei”. Viața muzicală, 1980

„Dragostea pentru istorie începe cu un vals”. „Trud” nr 079 din 14 mai 2002

„Locuitori celebri din Pavlograd: Ilya Shatrov” Știri despre Pavlograd. 5 august 2004

Ziarul Tribuna „Regimentul Mokshan pe Dealurile Manciuriei”. 9 decembrie 2004

„Regimentul Mokshan pe dealurile din Manciuria” - http://www.penza-trv.ru:8085/go/region/mokpolk#top

Bibliografie suplimentară

Articolul „Orchestra Regimentului Mokshan”. Voenno-istoricheskiy zhurnal, No. 10, page 83. (Nu știu anul)

Stepanov V.K. „Compozitorul Ilya Shatrov” Voronej, 78 de ani.

Auerbach L.D. „Poveștile valsului”. Capitolul „Vechi valsuri ruși” Moscova 80.

Povestea „Valsul vechi” Cartea „Sail”, numărul №4, Moscova '83. P. 137-142

Prin discuție.

Până la sfârșitul zilelor sale, I. Shatrov însuși a insistat că „Pe dealurile din Manciuria” nu este o requiem în ritmul unui vals, ci o declarație de dragoste pentru Patria Mamă. Cu toate acestea, trebuie să recunoaștem că această lucrare este într-adevăr foarte asemănătoare cu un requiem. Motivul este în text. Valsul scris de compozitor nu avea deloc versuri, nu a fost conceput pentru a se transforma într-un cântec. Textul, scris de Drifter, anticipa apariția unei mișcări artistice care a devenit populară, care a primit ulterior numele de decadență. Pentru mainstream-ul curenților poetici stabiliți în acea vreme, acest text nu era deloc remarcabil. Acest lucru explică un număr atât de mare de texte destul de libere scrise în paralel de oamenii de rând. Rusia s-a întristat pentru victime, dar cântecul în care au cântat despre ea a fost interpretat dintr-un anumit motiv, astfel încât să amintească mai mult de o romantism secular, fie de un marș funerar.

De aceea îmi place mai mult versiunea sovietică. În termeni simpli, textul său ne îndreaptă spre viitor și nu există nicio angoasă de neconsolat, nici o sete de răzbunare oarbă, nici idealizări de morminte-cimitir. Cert este că versiunea pre-revoluționară a cântecului, care astăzi ni se pare atât de exotică, era destul de tradițională pentru vremea ei atât ca formă, cât și ca conținut. Rusia trecea prin ani dificili, iar înfrângerea din războiul ruso-japonez a devenit unul dintre factorii care au influențat formarea direcțiilor de dezvoltare a gândirii poetice. Cu toate acestea, cu mult înainte de 1904, contemporanii au visat deja că Rusia este pe cale de distrugere, comunitatea creativă a fost chinuită de coșmaruri, de gânduri îndurerate despre viitor, a apărut o nouă direcție în cercurile poetice, care ulterior a devenit cunoscută sub numele de decadență. Adepții acestei tendințe au scris lucrări care au fost complet impregnate de spiritul dezamăgirii, lipsa de dorință de a trăi și așteptarea morții iminente. După cum este scris în articolul introductiv al lui E. Osetrov la cartea „Poezia epocii de argint”, „niciodată arta nu a fost atât de indisolubil legată de viziunile eshatologice ca în secolul al XX-lea, care și-a cules din belșug recolta muritoare”.

K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, V. Ivanov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky pot fi considerați ca reprezentanți remarcabili ai acestui fenomen extraordinar al literaturii noastre. Deci, primele poezii ale lui Vyacheslav Ivanov sunt pline de o presimțire a evenimentelor tragice:

Pe măsură ce mocnește toamna ploioasă
Iarna sfântă - spirit secret
Plutește peste un mormânt negru,
Și doar un duș auzul cel mai ușor
Fiorul nebun prinde
Între bolovanii inerti ...

Poeziile lui Sologub și Bryusov combină anxietatea și presimțirile apocaliptice. În faimoasele poezii ale lui Bryusov „Calul sângerat”, eroul nebun strigă strident:

Oameni! Nu recunoști mâna dreaptă a lui Dumnezeu!
Un sfert dintre voi veți fi uciși - din cauza ciumă, bucurie și sabie!

Fyodor Sologub scrie în 1914:

Orice vor spune despre adevărul lumii
Toate acestea sunt basme, toate sunt minciuni.
Visător pal, mori la subsol
Acolo unde pereții sunt acoperiți cu mucegai.
Aer de subsol pentru un piept pipernicit
Și promisiunea aripilor vieții de apoi.
Și vrei, oh oameni, oameni,
Ca să iubesc viața pământească.

În multe poezii de D. Merezhkovsky, 3. Gippius, există o respingere a vieții pământești fără sens și o dorință de a merge rapid într-o altă lume:

În strălucirea stelelor palide, ca în ochii morții, -
Pasiune nemiloasă, rece;
Ultima rază a zorilor răsare puțin în nori,
Ca o amintire a fericirii din trecut.
Sufletul meu este plin de întuneric tăcut:
Nici o pasiune, nici o dragoste cu făina lor dulce, -
Totul mi-a înghețat în piept ... doar senzația de a fi.
Prăbușește plictiseala fără viață.

D. Merezhkovsky, 1887

Lasă viața să se sufoce, dar nu mă mai simt înfundat.
Ultimul pas a fost atins.
Și, dacă vine moartea, urmează-o ascultător.
Voi intra în umbra ei fără inimă ...

3. Gippius, 1894

Soarta acestor oameni după revoluție s-a dezvoltat în moduri diferite.De exemplu, D. Merezhkovsky în anul trecut viața sa în Franța s-a remarcat prin sentimente pro-fasciste și i-a salutat pe Mussolini și pe Hitler drept lideri capabili să eradică comunismul. Pentru meritul imigrației ruse, foarte puțini l-au susținut.

Atât de mult pentru „puterea magică înaltă artă"Știm bine din istoria reală cum s-au încheiat uneori aceste" căutări creative ". După cum se poate vedea din experiența Rusiei, poeții decadenți cu arta lor, chiar mai bine decât orice revoluționar raznochin, au fost capabili să anticipeze declinul imperiului, să devalorizeze idealurile sale, care au fost întotdeauna un sprijin, au fost gloria tradițiilor victorioase ale armatei ruse și istoriei ortodoxe.Astăzi a trecut vremea când se obișnuia să se lipească etichetele.De aceea, voi întreba încă o dată - ce numesc astfel de versete pentru?Ce predau ei?În timp ce inteligența din cluburile de ebrietate de elită a saloanelor la modă a avut de suferit în legătură cu soarta viitorului, tinerii cu aspect consumativ au purtat proclamații, împușcați în politicieni și reformatori, au detonat bombe.Primul Război Mondial. un subsol din Sankt Petersburg, un grup de perverți au comis o crimă rituală a lui Ras Putin... Și Lenin a profețit mari răsturnări...

Valsul, care a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în țările vest-europene, a fost inițial muzică de dans. Ritmul său cu trei bătăi, ușor de redat în mișcare, a transmis perfect starea de distracție, emoție ușoară, senzualitate gâdilată, a promovat o stare de spirit jucăușă sau relaxată a ascultătorilor și dansatorilor - exact acele stări care i-au îndrumat compozitorii.
În Rusia, valsul a început treptat să dobândească un sunet dramatic și uneori minor, caracteristic melodiilor populare rusești. Acest lucru a fost facilitat de cuvintele textelor scrise pe muzica valsurilor. Acestea sunt, de exemplu, valsuri: „Ochii negri” (muzică – F. Herman, versuri – E. Grebenka. 1843), „Marea se întinde larg” (muzică – A. Gurilyov, versuri – G. Zubarev. Aproximativ anii 1900). ).
Pierderile cumplite ale armatei și marinei rusești în războiul ruso-japonez din 1904-1905. a devenit baza emoțională a valsurilor jelitoare „Varyag” („Valurile reci stropesc ...”, muzică - F. Bogoroditsky și V. Benevsky, versuri - J. Repninsky. 1904) și „Pe dealurile din Manciuria” (muzică - I. Shatrov, versuri - S. Petrov-Wanderer. 1906).
Aici aș vrea să vă povestesc despre circumstanțele creației valsului „Pe dealurile din Manciuria”, care este neobișnuit de ascuțit, transmite profund și sufletesc tristețe și simpatie sinceră pentru soldații căzuți din Rusia și rudele lor.
În bătălia de la Mukden din februarie 1905, armata rusă s-a retras din pozițiile ocupate, deși a suferit pierderi considerabil mai mici și a recuperat rapid decât japonezii, care practic deveniseră incapabili de luptă. Cu toate acestea, comanda rusă și guvernul țarist, condus de acum declarat Sfântul Nicolae al II-lea, au considerat în grabă războiul pierdut și s-au angajat în negocieri de pace umilitoare, în urma cărora Japonia a primit o parte din pământurile rusești din Extremul Orient, controlul asupra Coreei și Manciuria și plata pentru întreținerea prizonierilor ruși.
În timpul retragerii de lângă Mukden, regimentul 214 de rezervă Mokshan a fost înconjurat de trupe japoneze. Când regimentul a rămas fără obuze și cartușe, colonelul Pavel Petrovich Pobyvanets, respingând oferta de predare, a poruncit: „Steagul și orchestra - mergeți mai departe!” Kapellmeister Ilya Alekseevich Shatrov a construit o orchestră regimentală în spatele portatarului. Sub o grindină de obuze și gloanțe japoneze într-un atac de baionetă, regimentul a străpuns înconjurarea. Din 4.000 de personal, 700 de luptători au supraviețuit, din 27 de muzicieni - șapte. A murit și colonelul P.P. Pobyvanets.
Ce i-a determinat pe soldații și ofițerii acestui regiment la o atestare atât de neegalată? Mândrie masculină sporită, un sentiment de înaltă demnitate militară, loialitate față de jurământ? Când încerc să-mi imaginez această luptă, îmi taie răsuflarea...
La scurt timp după sfârșitul războiului, maestrul de capel I.A. Shatrov a decis să creeze un monument muzical pentru tovarășii săi de arme dispăruți în mod eroic. Sunetul dorit a fost dat dureros și greu: amintirile erau prea clare și tragice. Treptat, s-a conturat o piesă muzicală profund mișcătoare sub formă de vals, plină de nobilă tristețe. Cuvintele către el în 1906 au fost scrise de S.G. Petrov (Rătăcitorul). Un astfel de vals necesita un text special, precis, delicat și în același timp extrem de adecvat din punct de vedere emoțional muzicii. Nu a fost ușor. A fost schimbat de multe ori, în parte în conformitate cu situația socio-politică din țară, inclusiv apeluri de răzbunare sau apeluri cu un banner ridicat pentru a merge mai departe către un viitor mai luminos.
În 1908, la Samara, unde era staționat regimentul reînviat, a avut loc prima interpretare publică a valsului de către un solist, însoțit de o fanfară. La început, interesul larg pentru acest vals s-a diminuat ulterior datorită apariției unor noi opere muzicale, care păreau mai relevante, apoi a devenit din nou acut cerut. Așadar, în timpul conflictelor armate sovieto-japoneze și a războaielor care au avut loc în 1920-1925. în Extremul Orient și Sahalin, în 1936 în Mongolia, în 1938-1939. (Lacul Khasan, Khalkin-Gol), în august 1945 în Manchuria, Sahalin și Insulele Kuril, valsul „Pe dealurile din Manciuria”, cu modificări de text adecvate, a fost adesea interpretat la concerte pop și difuzat la radio. Dar în multe versiuni ale textului, cu siguranță a sunat ca un jurământ:

Dormiți, luptători, dormiți un somn odihnitor...
Ar trebui să știți, eroi, că Patria Mamă păstrează amintirea voastră.

Încă din ultimul sfert al secolului al XX-lea, Rusia s-a străduit să încheie un tratat de pace cu Japonia, iar apelurile la „răzbunare asupra dușmanilor” au încetat să mai fie exprimate.
Îmi place versiunea prezentată mai jos, aparent colectată din textele multor, unii dintre autori nenumiți - emoționant, respectuos și calm.

Pe dealurile Manciuriei

Liniste peste tot.
Dealurile sunt acoperite de ceață.
Luna a fulgerat din spatele norilor,
Mormintele păstrează pacea.
Crucile devin albe -
Aceștia sunt eroii adormiți.
Umbrele trecutului se învârt din nou
Se spune despre victimele bătăliilor.
Nu a fost un volei care a zburat de pe câmpuri -
Era un tunet în depărtare.
Și din nou totul este calm în jur,
Totul este tăcut în liniștea nopții.
Liniște în jur
Vântul a dus ceața
Pe dealurile din Manchu dorm războinicii
Iar rușii nu văd lacrimi.
Draga mea mama plânge, plânge,
O tânără văduvă plânge
Toată lumea plânge ca o singură persoană
Soarta rea ​​și soarta blestemului.
Luptători de somn
Somn ușor.
Să visezi la câmpurile native,
Casa îndepărtată a tatălui.
Noapte. Tăcere.
Doar gaoliang este zgomotos.
Cunoaște eroii amintirea ta
Patria conservă.

În zilele noastre, puțini oameni cunosc bine istoria primului deceniu al secolului al XX-lea. În manualele de istorie școlară, aceste evenimente teribile pentru țară sunt acoperite cu ușurință, iar tinerii nu sunt împovărați cu memoria coliziunilor relațiilor ruso-japoneze din acei ani. Contemporanii noștri își amintesc foarte rar numele curajoșilor luptători care și-au dat viața pentru Patria Mamă în acele bătălii. Motivul pentru aceasta au fost schimbările repetate ale priorităților ideologice din țară, demolarea monumentelor și defăimarea idolilor recunoscuți anterior, redenumirea străzilor și orașelor, determinarea încă incompletă a numărului de apărători ai Patriei care au murit și a acestora. înmormântare demnă. Asa de.