Afiș de atelier Pyotr fomenko. Atelier de teatru P. Fomenko: Poster. Noua clădire a teatrului Fomenko

„VISUL Nopții de vară” sau „Nu iubiți, cetățenilor! Și vei trăi mai mult ".
Pe 6 ianuarie 2017, când înghețurile au scos la Moscova peste 20 de grade, am mers cu anticiparea unui miracol la Teatrul Fomenko de pe Kutuzovsky. Trebuie spus că nu numai vremea, ci și imperfecțiunile sistemului de transport al capitalei, ne-au împiedicat apariția la spectacol. De exemplu, traseul pe care ni l-a dat gadgetul s-a dovedit a fi greșit și nu am putut părăsi cel de-al treilea inel și să ne găsim pe terasamentul Șevcenko. Plimbările lungi în jurul lui Kutuzovsky înainte și înapoi în încercarea de a se întoarce au dus la întârzierea teatrului, dar nu totală.
Stăteam pe balcon pentru primul act și acest lucru s-a dovedit a fi fericire, pentru că atunci când în actul al doilea ne-am mutat la tarabe, vraja a fost în cele din urmă risipită. Descântecul, în general, a fost risipit în primul act, când am asistat la o acțiune slabă.

Eroii comediei lui Shakespeare, și anume, două cupluri tinere, a căror suferință amoroasă este principalul complot romantic piesele s-au dovedit a fi complet indistincte de la distanță. Dacă nu nume diferite, atunci ar fi dificil să îi recunoaștem pe Helena din Hermia și pe Lisandru din Demetrius. Dacă nu ar fi mișcarea activă a actorilor din jurul scenei, ar fi sincer plictisitor să-i privim. Cu toate acestea, poate că aceasta a fost ideea regizorului - de a-i face pe iubiți aproape la fel, astfel încât „dragostea” lor să capete caracterul convențional al unei boli mintale infecțioase a unei persoane: „iubită”, apoi a trecut la alta, la fel - s-a schimbat alul pentru săpun și nu a înțeles de ce ...

Dar în ceea ce privește Oberon / Tezeu și Titania / Hippolyta, problema este aceeași cu ei - actorii doar își schimbă hainele și se plimbă pe scenă. Singurii care reușesc să fie interesați sunt Piram (Kazakov) și Theisba (Pirogov). Acest duet comic „aruncă în aer” publicul, justificând genul nu doar al spectacolului teatral, ci și al speranțelor publicului. Restul personajelor sunt pur și simplu moscoviți, deghizați la începutul secolului XXI.
Teatrul de experiență necesită costuri de interpretare (emoțional și intelectual), teatrul de spectacol necesită plasticitate și gest precis, specific sau tip. Acest spectacol, deoarece nu-mi pare rău, nu se aplică pe deplin niciunei metode de spectacol teatral. Prin urmare, slăbiciunea și indistinctul existenței actorului pe scenă nu sunt salvate nici de entuziasmul tânăr, nici de experiența unor oameni celebri.
Singurul lucru, în afară de Pyramus și Theisba, care stârnește admirație este cascadoriile în scenă. Ei „trăiesc” superb pe scenă: cel mai subțire baldachin imens, perdele, muzică și lumină. Muzicienii de la etaj, în clopote, sunt doar magici. Este uimitor și fascinant.

Dacă vorbim despre semnificațiile producției, atunci ea își bate joc de iubiți și iubire, prezentând acest sentiment ca fiind influența unor manipulatori invizibili asupra oamenilor.
Și asta este adevărat: Lisandru și Demetrius își schimbă cu ușurință obiectele sentimentelor pasionale, chiar și Titania este gata să se predea măgarului și chiar și Piramus și Theisba - în general, victime ale dragostei nebune, sunt gata să se distrugă din cauza vagii dovezi ale morții false a unuia dintre iubiți (eșarfa pătată de sânge a lui Theisba îl împinge pe Pyramus să se sinucidă).
Și toată această serie de absurdități este rezultatul unui sentiment ciudat pe care oamenii sunt capabili să-l experimenteze. În final, când, după acțiunea prezentată de meșteșugari cu o serie de sinucideri din cauza iubirii, privitorul este deja pe moarte de râs, nu contează ce se întâmplă cu Tezeu, Hipolita, Demetrie etc. Deci, sensul performanța este evidentă - stupidă din cauza unei boli de neînțeles (dragostea) la statutul de risc, bunăstare și alte beneficii ale vieții.

Serios vorbind, articolul lui Anikst despre comedia lui Shakespeare este acum perceput ca un anacronism. Despre ce fel de „sentiment romantic” care „depășește toate obstacolele” putem vorbi aici? Mai mult, în vremea noastră, puterea Vițelului de Aur?!
La urma urmei, Oberon manipulează Titania; Demetrius, ca și Lysander, schimbă cu ușurință iubitorii, devenind victima trucurilor lui Robin. A poveste tragică Iubitorii lui Pyramus și Theisba sunt ridiculizați în piesa lui Shakespeare destul de crud. Nu. Dragostea din comedia „Visul unei nopți de vară” este un joc de întâmplare ciudat și imprevizibil, plin de amăgiri, dacă nu chiar de nebunie, este manipularea forțelor necunoscute asupra naturii umane slabe.
Deci, dacă adăugăm mai multă acțiune consumatoare de energie și mai semnificativă la efectele minunate ale scenei acestei performanțe, sau cel puțin mai multă individualitate și bine dezvoltată plasticitate și gest, ar fi mult mai distractiv să urmărim această acțiune. Ar exista contraste între poveștile atenienilor îndrăgostiți, regele elfilor și farsa artizanilor. Și astfel totul se contopeste într-un fel de batjocură leneșă a tuturor iubitorilor planetei Pământ.
Separat, trebuie să lăudăm publicul care a venit la teatru! Ce spectatori minunați avem - se plătesc singuri și sunt gata să râdă de cel mai mic gest. Se pare, arată-le doar un deget și deja visează orice altceva și în cel mai bun mod.

Teatrul din Moscova „Atelierul PN Fomenko” a fost fondat în iulie 1993 prin decretul primarului Moscovei. Cu toate acestea, Fomenki înșiși (la fel ca în mâna ușoară jurnaliștii sunt numiți actori de teatru nu numai la Moscova, ci și în Europa) și-au numărat biografia din iulie 1988. Apoi Pyotr Naumovich Fomenko a recrutat un grup de studenți în atelierul său de instruire la departamentul de regie al GITIS (acum Academia Rusă de Arte Teatrale).

Cinci ani de studii au arătat că persoanele pe care soarta le-a adunat în vara anului 1988 pot și sunt capabile să creeze adevărate minuni teatrale. Spectacolele create în timpul studenției au devenit în repetate rânduri câștigătoare a diferitelor festivaluri de teatru. Așadar, piesa „Vladimir III degree” de N. V. Gogol (în regia lui Sergei Zhenovach) a primit premiul I al juriului pentru tineret la festivalul internațional școli de teatru„Podium-91”. Piesa „Aventura” de M. Tsvetaeva (regia Ivan Popovski) - premiul „Unghia sezonului” în 1992. Și piesa „Lupi și oi” de A. N. Ostrovsky (regizorul Pyotr Fomenko) - marele premiu la festivalul internațional de teatru „Contact” (Polonia) din 1993.

Absolvenții atelierului Fomenko din 1993 au format coloana vertebrală a tânărului teatru, care a fost completat încă de două ori cu studenții de masterat. Astăzi trupa teatrului are trei generații de Fomenok: 29 de actori și 5 regizori.

Așa a apărut un nou teatru, combinând dorința de căutări și experimente cu tradițiile teatrului de repertoriu rus. Cu trupa „Workshop”, diverși regizori își realizează ideile, stăpânesc spații complexe și lucrează într-o varietate de stiluri. Printre spectacolele create de-a lungul celor cincisprezece ani de existență „oficială” a „Atelierului” sunt producții atât ale lui Pyotr Naumovich Fomenko însuși, cât și ale colegilor și studenților săi: Evgeny Kamenkovich, Sergei Zhenovach, Ivan Popovski, Nikolai Druchek.

O altă provocare a fost să îmbunătățim în continuare actorii. Nu deveni învechit în sufletul tău. Nu lăsați rutina zilnică să vă scoată afară. Nu încetați să învățați. Să nu vă fie frică să priviți înapoi și să nu încetați să mergeți înainte ... Iată doar câteva postulate, potrivit cărora teatrul există și astăzi, cincisprezece ani mai târziu.

În acest sens, o continuare logică a cursului ales de teatru a fost recrutarea în primăvara anului 2007 a unui grup de stagii la teatru. În termen de doi ani, un grup de actori și regizori vor avea ocazia să-și îmbunătățească abilitățile, să încerce să facă greșeli, implementându-și ideile teatrale în zidurile „Atelierului”.

La începutul vieții sale, Teatrul Fomenko a condus o existență „fără adăpost” timp de câțiva ani. Până în 1997, printr-un decret al Guvernului orașului Moscova, teatrul a fost transferat către conducerea economică a localului care aparținuse anterior cinematografului de la Kiev la adresa: Prospect Kutuzovsky, 30/32. După renovare și reconstrucție, 13 ianuarie 2000, pe Vechi Anul Nou, a avut loc marea deschidere a clădirii reconstituite. Cu toate acestea, cele două săli mici înghesuite în care a lucrat trupa „Atelierului” nu au putut îndeplini pe deplin sarcinile pe care încercau să le implementeze regizorii de teatru pe scenă. Printr-un decret al guvernului orașului Moscova, s-a decis construirea unei clădiri noi pentru teatru care să îndeplinească toate cerințele tehnice moderne.

Ca rezultat al multor luni de muncă comună a atelierului de arhitectură al S. V. Gnedovsky LLC "Arhitectura și politica culturală a PNKB" și "Atelierul lui P. N. Fomenko" în 2004 a fost creat un proiect unic al unei noi clădiri de teatru. În 2006, proiectul a primit cel mai înalt premiu arhitectural „ ratia de aur"în nominalizare" cel mai bun proiect clădire ". Câțiva ani de muncă sunt în urmă și teatrul își va sărbători cea de-a cincisprezecea aniversare într-o casă nouă situată pe terasamentul Taras Shevchenko.

Astăzi, proiectul teatrului Fomenko include spectacole, majoritatea fiind create în ultimii ani. În primul rând, acestea sunt producțiile lui Pyotr Naumovich Fomenko: „Lupi și oi” de A. N. Ostrovsky (1992), „Un sat absolut fericit” după B. B. Vakhtin (2000), proză dramatizată de L. N. Tolstoi „Fericirea familiei” (2000) și Război și pace. Începutul romanului. Scenes "(2001)," Mad of Chaillot "de J. Girodoux (2001)," Three Sisters "de AP Chekhov (2004) și alții. Ca și lucrările altor regizori:" The Moth "de P. Gladilin ( 2002), „Casa unde inimile se sparg” de B. Shaw (2005), „Cel mai important” bazat pe romanul lui M. Shishkin „Părul lui Venus” (2006) - în regia lui Evgheni Kamenkovici; „Tunica otrăvită” de N. Gumilyov (2002) și „Rinocerul” de E. Ionesco (2006) - regia Ivan Popovski; Nopțile albe ale lui Dostoievski (2003) - regia Nikolai Druchek. În total, de-a lungul anilor de existență a teatrului, au fost create 27 de spectacole, iar biletele la teatru au fost întotdeauna solicitate.

Spectacolele născute în zidurile „Atelierului” au devenit în mod repetat laureați ai diferitelor premii teatrale: Stanislavsky pentru piesa One Absolutely Happy Village (2000); Premiul Național de Teatru " Masca de aur„Pentru spectacolul„ Un sat absolut fericit ”(2001),„ Război și pace ”(2002),„ Trei surori ”(2006); premiu de teatru independent „Crystal Turandot” pentru spectacolele „Three Sisters” (2005), „The Most Important” (2007). În plus, spectacolele teatrului au devenit în mod repetat laureați ai Premiului Teatrului Pescărușul, Premiul Nail of the Season și au primit premii și premii la diferite festivaluri internaționale de teatru.

V ani diferiți spectacolele de teatru au participat la diferite festivaluri de teatru rusești și internaționale: Golden Mask (2000, 2002, 2003, 2004, 2006), Festivalul internațional Cehov (1998, 2007), Festivalul de Crăciun din Novosibirsk (1997, 2001), festivalul Vologda „Vocile de istorie "(2001, 2005), festivalul de la Sevastopol" Jocurile Chersonesos "(1993), festivalul polonez" Contact "(1993, 1996), Bienala de la Veneția (1995), festivalul de la Avignon (1997), festivalul de la Belgrad Festivalurile BITEF (1997, 2004), Bienala Teatrului Bonn (1997), Festivalurile Toamna Paris (1998, 2002, 2003) și Toamna Madrid (2002, 2003, 2006), Festivalul Lincoln Center din New York (2004), Festivalul Internațional de Teatru la Zagreb (2004, 2007), festivalul teatral din Roma Festivalul Russkij (2004), Festivalul culturii ruse din Belgia "Europalia" ("Europalia.Russia" (2005)), festivalul "Zilele europene ale culturii din Karlsruhe" (Germania, 2006), festivalul iberoamerican din Bogota (Columbia, 2006), Festivalul internațional Arte în Grecia (2007). În plus, teatrul a făcut turnee ample și cu succes în orașele din Rusia, Ucraina, Letonia, Estonia, Europa, America Latină, SUA, China și Japonia.

Noua clădire a teatrului Fomenko:

Scena veche:

Trupa Teatrului Fomenko.

Natalia Vdovina (Satyricon)
Madeleine Dzhabrailova
Galina Kashkovskaya
Ann-Dominique Cretta
Natalia Kurdyubova
Ksenia Kutepova

Lyudmila Maksakova (Teatrul Vakhtangov)
Natalia Martynova

Karen Badalov
Pavel Barshak
Ivan Verhovykh
Anatoly Goryachev
Andrey Kazakov
Alexey Kolubkov
Mihail Krylov
Maxim Litovchenko
Ilya Lyubimov
Oleg Lyubimov
Thomas Mockus
Oleg Niryan
Tagir Rakhimov
Yuri Stepanov
Vladimir Toptsov
Nikita Tyunin

Rustem Yuskaev
Serghei Yakubenko
Ucenici:
Elena Voronchikhina
Lyudmila Dolgorukova (Teatrul Gogol)
Polina Medvedeva (Teatrul de Artă din Moscova numit după A.P. Cehov)
Nina Ptitsyna
Boris Gorbaciov
Gleb Deryabkin
Nikita Zverev
Alexander Michkov
Igor Ovchinnikov
Stepan Pyankov

jucat la Teatrul Fomenko.:
Lyudmila Arinina
Olga Levitina (Schitul)
(Teatrul de artă din Moscova numit după A.P. Cehov)
Everett Christopher Dixon
Andrey Prikhodko
Oleg Talisman
Serghei Taramaev
Andrey Shchennikov