Vilele futuriste din Croația. Futurismul - stiluri arhitecturale - designul și arhitectura cresc aici - Futurismul de anghinare în arhitectura secolului XX
Vilele "Rock" și "Shell" în Croația de Zaha Hadid Architects.
Proiectate de Zaha Hadid Architects, două vile ultramoderne, Rock and Shell, sunt concepute pentru a defini stilul arhitectural al unei noi stațiuni confortabile din Dubrovnik, Croația. În viitor, această destinație de vacanță futuristă este prevăzută să fie formată din 400 de vile, cinci hoteluri, terenuri de golf și infrastructură și un centru spa.
Viitorul complex va oferi vizitatorilor vederi minunate ale acoperișurilor de teracotă din Dubrovnik, o panoramă pitorească a Mării Mediterane și a peisajelor montane, deoarece se află pe un platou înalt (aproximativ 300 până la 400 m deasupra nivelului mării), la nord de vechiul oraș. Proiectul presupune construirea unor vile confortabile, hoteluri, apartamente, facilități comerciale, un centru spa, un teren de golf cu 18 găuri și clubul de golf în sine. Planul general nou dezvoltat al complexului definește perimetrul teritoriului și dimensiunea zonei ocupate, care variază până în prezent de la 12.000 la 20.000 de metri pătrați.
Conceptele furnizate sunt structuri unice de „spațiu” cu calități sculpturale expresive, a căror caracteristică principală este simțul luminii și al spațiului. Inspirația pentru autorii proiectului a fost Croația uimitoare, care a combinat roci ascuțite, peșteri și văi de relief.
De exemplu, structura „Rock” seamănă cu o piatră care s-a scufundat parțial în pământ. Casa cu șapte camere are o înălțime foarte mică, încercând să nu deranjeze frumusețea peisajului natural local și să mențină amploarea arhitecturii mediteraneene din Dubrovnik. Clădirea magnifică a fost ridicată chiar la marginea pantei, pentru a profita din plin de priveliștile panoramice. Parcul și grădina, care sunt situate în partea de nord, vor servi drept zonă de recreere și „tampon” verde în raport cu satul și drumul adiacent.
Din 2006, revista americană de arhitectură eVolo, specializată în publicarea de materiale despre tehnologii moderne, inovații și dezvoltări în design, organizează anual un concurs de structuri gigantice Skyscraper Competition 2012. Arhitecți, studenți, ingineri, designeri și artiști din întreaga lume lumea poate participa la competiție ... Astăzi, acesta este unul dintre cele mai prestigioase premii în domeniul arhitecturii înalte.
Acesta este un forum care examinează în primul rând relațiile și interconectările dintre structurile gigantice și lumea naturală din jur, oamenii, orașele.
Nu există restricții pentru participanții la concurs în alegerea locației și dimensiunii structurilor lor. Libertatea maximă și absența unor cerințe stricte vă permit să vă dezvăluiți cel mai viu idee creativă participanți.
Revista EVolo intenționează să stimuleze în continuare imaginația designerilor din întreaga lume în viitor. Participanții la concurs propun idei arhitecturale inovatoare care abordează probleme economice și de mediu, evocă diverse emoții și, eventual, în cele din urmă, pot rezolva multe dintre problemele cu care se confruntă oamenii moderni.
La Concursul Skyscraper 2012 au participat 714 proiecte de pe toate cele cinci continente și 95 de țări ale lumii. Un juriu competent format din arhitecți renumiți, designeri de peisaje, ecologiști și câștigători anteriori a ales 25 de lucrări prin vot, dintre care trei au devenit câștigătorii concursului.
LOCUL 3
Monumentul civilizației
Autorii proiectului: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)
Numărul tot mai mare de depozite de deșeuri situate pe terenurile adiacente orașelor mari creează o potențială amenințare pentru sănătatea publică și înrăutățește în mod semnificativ situația ecologică ...
Proiectul „Monumentul civilizației” poate fi numit înfricoșător, surprinzător și profund impresionant. Dar alte lucruri din orașe sunt, de asemenea, impresionante, spune proiectantul proiectului: „Să luăm, de exemplu, New York-ul - dacă, pe o zonă ocupată de obicei de un zgârie-nori, punem toate gunoiul pe care orașul îl produce anual, atunci obținem 1.300 -clădire de metri, care este de aproximativ trei ori mai înaltă decât Empire State Building (450 de metri). Nu arăta asta impresionant? "
Numărul tot mai mare de depozite de deșeuri situate pe terenurile adiacente orașelor mari creează o amenințare potențială pentru sănătatea publică și înrăutățește în mod semnificativ situația ecologică. Este mult de demult să se revizuiască tehnologiile de depozitare a deșeurilor.
În plus, deșeurile acumulate pot fi refolosite și pot servi ca o bună sursă de energie (de exemplu, gazul eliberat în timpul descompunerii). „Monumentul civilizației” propune să umple un turn gol cu gunoi, care va fi instalat în centrul orașului și să folosească energia ieftină eliberată în timpul descompunerii pentru nevoile orașului.
Turnul poate servi, de asemenea, ca o reamintire a stilurilor de viață irositoare ale societății noastre: „Un turn treptat și în continuă creștere ar trebui să promoveze conștientizarea de sine a cetățenilor și să conducă astfel la mai puține deșeuri”, spune designerul. "Privind dimensiunea unui astfel de turn, va fi posibil să se evalueze cât de corect este modul de viață pentru locuitorii orașului și cât de mult le pasă de viitorul lor și de viitorul copiilor lor. Aș dori ca astfel de turnuri să să fie instalat în toate orașele și, probabil, într-o zi, orașele mari vor concura, care dintre ele are cel mai mic turn de gunoi ... "
LOCUL 2
Mountain Band-Aid
Autorii proiectului: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (China)
Industrializarea și ratele ridicate ale mineritului distrug natura Chinei, în special în munți, care sunt literalmente pe cale de distrugere. Aceste procese nu numai că distrug mediul înconjurător, ci și înlocuiesc locuitorii acestor regiuni, separându-i de casele lor, precum și privându-i de mijloacele de trai (mulți din aceste zone rurale lucrează ca fermieri). Proiectul Rock Patch își propune să restabilească un ecosistem natural care să le permită oamenilor din Muntele Hmong să se întoarcă la fostul lor loc de reședință și să lucreze pentru a restabili în continuare ecologia din vecinătatea Muntelui Yunnan.
Designerii chinezi au dezvoltat un proiect de construcție pe două straturi. Stratul exterior este un zgârie-nori care se întinde pe suprafața muntelui și oferă popoarelor indigene locuința necesară. Secțiunile interioare ale casei neobișnuite sunt organizate în conformitate cu modul tradițional de viață al poporului Hmong, care se aflau în sate înainte de a fi relocați din aceste locuri. Plasarea locuințelor pe versanții munților înseamnă că înălțimea lor este determinată în principal de înălțimea munților. Structura servește nu numai ca o casă, ci vă permite, de asemenea, să restabiliți ecologia: oamenii care trăiesc pe munții schilodiți de minerit vor putea nu numai să păstreze organizarea unică a spațiului în noul lor „sat”, dar vor contribui și la conservarea și restaurarea mediul munți, incl. prin irigarea versanților săi (utilizarea secundară a apelor uzate menajere). Acest sistem de irigare este al doilea - stratul interior al proiectului. Sistemul de irigații are ca scop stabilizarea solului muntelui și creșterea plantelor.
Zgârie-noriul este construit în stilul tradițional chinezesc de sud cunoscut sub numele de Chuan Dou. Blocurile rezidențiale mici sunt folosite ca bază: blocurile sunt organizate slab, ca și casele care au fost cândva un sat, dar în același timp, ele reprezintă un singur organism
1 loc turnul de apă din Himalaya
Câștigător Concurs Zgârie-nori 2012
Site-ul web al competiției: http://www.evolo.us
autori
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (China)
Munții Himalaya, pe versanții cărora există mai mult de 55 de mii de ghețari, furnizează 40% din toată apa dulce din lume. Datorită schimbărilor climatice, straturile de gheață se topesc mai repede decât oricând, ceea ce ar putea avea consecințe cumplite pentru întregul continent asiatic. Acest lucru este valabil mai ales pentru satele și orașele situate de-a lungul malurilor a șapte râuri, care sunt alimentate cu apă topită din Himalaya.
Turnul de apă din Himalaya este o structură uriașă care poate fi serializată.
Structura este amplasată la munte și este proiectată pentru a regla fluxul uniform al apei topite - un mecanism special colectează apa în timpul sezonului ploios, o purifică, o îngheță și o stochează pentru o utilizare ulterioară în anotimpurile secetoase.
Programul de distribuție a apei depinde de nevoile locuitorilor din așezările situate în Himalaya. Apa acumulată poate ajuta în timpul anotimpurilor periodice uscate și poate fi stocată timp de mulți ani.
Partea inferioară a turnului este formată din șase țevi în formă de butoi care servesc la colectarea și stocarea apei. La fel ca tulpinile de plante, aceste țevi conțin un număr mare de „celule” care rețin apa. Partea superioară a clădirii - partea care este vizibilă deasupra liniei de zăpadă - este proiectată pentru a stoca apa înghețată. Patru ghiulele de tun masive susțin structuri cilindrice din oțel umplute cu gheață. Sistemele mecanice sunt amplasate între secțiuni, care ajută la înghețarea apei atunci când condițiile climatice din munți nu permit să se facă în mod natural și, de asemenea, purifică apa și reglează distribuția apei și a gheții în rezervoarele structurii.
În partea de jos a clădirii există, de asemenea, un fel de sistem de transport care reglementează și livrează apă către sate și orașe.
Arhitectura modernă se bazează pe legile binecunoscute ale fizicii. Unele dintre aceste legi sunt infirmate; în alte cazuri, se găsesc noi soluții de proiectare conceptuală care pot ajuta deja la vizualizarea arhitecturii viitorului. Dar, în orice caz, futurismul în arhitectură este o fantezie și foarte științific.
Locul ideal pentru întruchiparea ideilor viitorilor este un spațiu în care legile pământești fizice și etice nu se aplică. Locul în care se schimbă calitatea conștiinței și prioritățile dintre viața unei persoane și a unei mașini nu pot fi plasate clar. Cele mai bune vizualizări ale acestor proiecte au fost filme science fiction, „ Razboiul Stelelor"Este un exemplu tipic de arhitectură futuristă.
Omul a visat întotdeauna la viitor și a încercat să-l imagineze, dar nașterea futurismului o datorăm secolului al XX-lea, când mașina a reușit să-și declare serios drepturile și să stea lângă creatorul său. Omul nu a creat niciodată atât de multe mașini pentru viață și niciodată o mașină nu a adus atâta moarte. Dinamica vieții s-a schimbat și artiștii au fost primii care au reacționat la aceasta.
Futurism(din lat. futurum - viitor) - Tendință de avangardă în arta europeană în anii 1910-20. Secolul XX. Formată în Italia. În practica creativă a pictorilor italieni U. Boccioni, G. Severini și alții, a existat tendința de a face dinamicitatea ca un astfel de obiect de artă.
Negarea culturii tradiționale, valorile ei artistice, cultul tehnologiei, orașele industriale (urbanismul) au căpătat un caracter anti-umanist în rândul futuristilor italieni: potrivit scriitorului italian F. T. Marinetti(liderul și teoreticianul futurismului, autorul „ Manifest al futurismului italian»1909-19), viața motorului îngrijorează mai mult decât zâmbetul sau lacrimile unei femei. În pictura futuristilor, care era o combinație haotică de planuri și linii, lipsă de armonie a culorii și formei, o persoană este deseori interpretată ca un fel de mașină. Negarea armoniei ca principiu al artei este, de asemenea, inerentă sculpturii futuriste. Cerința de a „deschide figura ca o fereastră”, dorința de a transmite transmisia luminii și interpenetrarea volumelor a dus la o deformare modernistă. Poezia futuristilor este abstrusa, vizând distrugerea limbajului viu; este un exemplu de violență împotriva vocabularului și a sintaxei. Absolutizarea futuristă a dinamicii și forței, a arbitrariului creativ al artistului în sens socio-ideologic, a dezvăluit diverse tendințe. În futurismul italian, s-a transformat în glorificarea războiului ca „singura igienă a lumii”, glorificarea agresivității și violenței și poetizarea imperialismului. Combinate cu naționalismul fervent, toate acestea i-au condus pe futuristii italieni la o alianță cu regimul fascist de la Mussolini. În alte țări occidentale, futurismul a fost reprezentat de câteva grupuri. „Cubo-futurismul” care s-a conturat în Rusia doar în termeni de terminologie și unele trăsături formale are ceva în comun cu futurismul italian, diferind de acesta prin baza sa de clasă socială și conținutul concret-estetic. Futuriștii ruși s-au caracterizat prin trăsături ale rebeliunii anarhiste mic-burgheze, radicalismul de stânga în raport cu moștenirea culturală, experimentarea formalistă extremă. După Revoluția din octombrie Futuriștii ruși și-au declarat dorința de a crea o cultură socialistă, arta viitorului, de a revoluționa viața de zi cu zi. În multe privințe, extremele estetice ale futuristilor, grupate în jurul revistei Lef (editor - Vladimir Mayakovsky), au fost un fel de reacție la unilateralitatea criticii lui Rapp. Până la sfârșitul anilor 1920. în procesul dezvoltării conștiinței artistice socialiste și a unificării organizaționale a diferitelor grupuri artistice, futurismul din Rusia a încetat să mai existe.
Manifest al futurismului
1. Ne propunem să sărbătorim dragostea de pericol, obiceiul de energie și neînfricare.
2. Curajul, curajul și rebeliunea vor fi principalele trăsături ale poeziei noastre.
3. Până în prezent, literatura a lăudat liniștea, extazul și somnul. Ne propunem să sărbătorim acțiune agresivă, insomnie febrilă, curse de mașini de curse, salt fatal, lovituri de pumn și palmă în față.
4. Afirmăm că splendoarea lumii a fost îmbogățită de o nouă frumusețe - frumusețea vitezei. O mașină de curse, a cărei capotă este decorată cu țevi mari ca niște șerpi respirați de foc; o mașină care răcnește, al cărei motor funcționează ca o canistră mare - este mai frumoasă decât statuia lui Nika din Samotracia.
5. Vrem să-l lăudăm pe omul de la cârma mașinii, care aruncă sulița spiritului său peste Pământ, pe orbita acestuia.
6. Poetul ar trebui să se petreacă fără urmă, cu strălucire și generozitate, pentru a umple pasiunea entuziastă a elementelor primitive.
7. Frumusețea nu poate fi decât în luptă. Nicio lucrare lipsită de un personaj agresiv nu poate fi o capodoperă. Poezia trebuie privită ca un atac violent împotriva forțelor necunoscute pentru a le supune și a le face să se plece în fața unei persoane.
8. Stăm la ultima trecere de secol! .. De ce să ne uităm în urmă dacă vrem să zdrobim ușile misterioase ale Imposibilului? Timpul și spațiul au murit ieri. Trăim deja în absolut, pentru că am creat o viteză eternă, omniprezentă.
9. Vom lăuda războiul - singura igienă a lumii, militarismul, patriotismul, acțiunile distructive ale eliberatorilor, ideile minunate pentru care să mori și disprețul față de femei.
10. Vom distruge muzee, biblioteci, instituții de învățământ de toate tipurile, vom lupta împotriva moralismului, feminismului, împotriva oricărei lașități oportuniste sau utilitare.
11. Vom cânta despre mulțimi mari, entuziasmați de muncă, plăcere și rebeliune; vom glorifica valurile multicolore, polifonice ale revoluției în capitalele moderne; vom cânta despre fiori și călduri nocturne ale arsenalelor și șantierelor navale luminate de lunile electrice; gări lacome care devorau șerpi îmbrăcați în fum; fabrici suspendate de nori de fluxuri de fum curbate; poduri, ca niște gimnaste uriașe, râuri străbătute și sclipitoare la soare cu sclipiciul cuțitelor; aburi curioși care încearcă să pătrundă în orizont; neobosite locomotive cu aburi, ale căror roți zgâlțâie pe șine ca potcoavele uriașelor cai de oțel frânate de țevi; și un zbor subțire de avioane, ale cărui elice, precum stindardele, foșnesc în vânt și, ca niște spectatori entuziaști, își exprimă aprobarea cu zgomot.
Filippo MARINETTI
Futurismul arhitectural este o formă de artă independentă, unită sub denumirea generală a mișcării futuriste, care a apărut la începutul secolului al XX-lea și include poezie, literatură, pictură, articole de îmbrăcăminte și multe altele. Futurismul implică eforturi pentru viitor - atât pentru direcția în general, cât și pentru arhitectură în special, trasaturi caracteristice este antiistoricism, prospețime, dinamică și lirism exagerat. Futurismul a câștigat o popularitate deosebită în arhitectura URSS, devenind un simbol al construcției unei noi vieți.
Definiție
Anul apariției futurismului în arhitectură poate fi considerat 1912, deoarece anul acesta arhitectul italian Antonio Sant'Elia a descris pentru prima dată o viziune futuristă a formelor urbane pe hârtie. Din 1912 până în 1914, a creat celebra serie de schițe pe această temă. Apoi a publicat „Manifestul arhitecturii futurismului”. Înainte de aceasta, stilul exista doar în descrierea abstractă a orașelor viitorului, prin eforturile Sant'Elia au existat desene de clădiri futuriste potrivite pentru construcția reală. Fondatorul futurismului în arhitectură este prezentat în fotografia de mai jos.
Prin definiție, forma futuristă a arhitecturii este o imagine în oglindă a tuturor canoanelor arhitecturale care existau înainte de secolul al XX-lea. Astfel, această arhitectură, în primul rând, este anti-istorică și fantezistă - fie îi lipsește o simetrie clară, fie, dimpotrivă, există o simetrie hipertrofiată și, în loc de decorațiunile obișnuite sub formă de coloane, ferestre și bas- reliefuri, există doar forme care nu seamănă cu nimic altceva, linii îndrăznețe și dinamică maximă. Principalele materiale sunt sticla, metalul și betonul solid - forma prevalează asupra conținutului.
Exemple din arhitectura lumii
În ciuda faptului că futurismul arhitectural a luat naștere la începutul secolului al XX-lea, nu a ajuns imediat la o construcție reală - stilul Art Deco a fost în vârful popularității, care nu a renunțat la pozițiile sale până la începutul celui de-al doilea război mondial. Cele mai cunoscute clădiri futuriste au fost construite în anii 50-70, construcția lor a fost asociată cu începutul erei fascinației pentru spațiu și civilizațiile extraterestre. Acestea includ, de exemplu, Biblioteca Jack Langston din California (construită în 1965), Clădirea tematică din Los Angeles (1961) și Biblioteca Geisel din San Diego (1970). Mai jos este o fotografie a futurismului în arhitectura clădirilor menționate mai sus.
La începutul anilor '70, clădirile futuriste au ieșit în afara Statelor Unite și au început să apară cel mai mult colțuri diferite planete - acestea includ Catedrala din Brasilia, Casa Ferro din Zurich și Opera din Sydney.
Originea în URSS
Tendința futuristă din toate ramurile artei și-a atins popularitatea maximă în perioada pre-revoluționară a Rusiei și apoi în anii '20 și începutul anilor '30. Futurismul părea necesar în construirea unui nou stat - oamenii care au salutat revoluția au vrut să distrugă toate fundațiile, să matureze vechile tradiții și să înceapă viața dintr-o nouă frunză. Uniunea Sovietică ar putea deveni proprietarul primelor clădiri futuriste din lume, dar, din păcate, lui Stalin, care a venit la putere, i-au plăcut alte stiluri arhitecturale, care au primit ulterior numele pe jumătate glumind de „Rococoul lui Stalin”. Și după război, când s-a dovedit că principalul fondator al futurismului, Filippo Tommaso Marinetti, era adept al fascismului italian, direcția a primit cea mai strictă interdicție.
Exemple în arhitectura rusă
Primele clădiri care folosesc futurismul în arhitectura URSS au fost construite după anii 60, ca și în Statele Unite, pe valul de entuziasm pentru zborurile spațiale. Și, deși Uniunea Sovietică nu a fost prima în construcția clădirilor viitorului, foarte curând a devenit cea mai bogată în astfel de arhitecturi - aproape toate bibliotecile, casele de cultură, teatrele și cinematografele, aeroporturile și stadioanele din anii 60 până în anii 80 au fost construit într-un stil futurist. Cele mai clare exemple de futurism sovietic în arhitectură sunt clădirea celebrului Teatru de Artă din Moscova, construit în 1973, clădirea Druzhba a sanatoriului Yalta Kurpaty, construită în 1984 și clădirea care găzduia Ministerul Drumurilor din RSS Georgiană, creată în 1975.
Arhitecți futuristi celebri
Unul dintre cei mai prolifici arhitecți futuristi este brazilianul, un contemporan al originii stilului în anii 1920 și unul dintre principalii săi populisti în anii '60. Este autorul catedralei din Brasilia menționate mai sus, precum și Copan - o clădire de apartamente futuristă în Sao Paulo (1951), Palatul Congresului Național și Palatul Guvernului din Brasilia (ambele în 1960), Muzeul artă contemporanăîn Rio de Janeiro (1996).
Un alt futurist celebru - danezul Jorn Watson, autorul proiectului Pe lângă această clădire de renume mondial, Watson a creat Turnul Apei din Svanek (1952) și Adunarea Națională din Kuweit (1982).
Moshe Safdie, un arhitect canadian și american de origine israeliană, a proiectat peste cincizeci de clădiri futuriste diferite. Imaginația sa aparține faimosului complex de locuințe din Montreal Habitat 67 (1967), care a devenit baza pentru multe clădiri similare din tari diferite, clădirea futuristă a Muzeului de Arte Frumoase din Montreal (1991) și Marina Bay Sands din Singapore (2010).
Arhitecți futuristi din URSS
Mihail Posokhin, autorul proiectelor pentru Palatul Congreselor de la Kremlin (1961), clădirile din Severny Chertanov (1975) și Complexul Sportiv Olimpic (1977), ar trebui atribuit arhitecților ruși dedicați futurismului în arhitectură.
Alte celebre - Dmitry Burdin și Leonid Batalov - au coautor faimosul turn de televiziune Ostankino (1967) și terminalul aerian din Moscova (1964). În plus, Dmitry Burdin a fost arhitectul complexului hotelier futurist Izmailovo (1980).
Futurismul modern în arhitectură
Odată cu creșterea modernă și dezvoltarea rapidă a unor state precum Emiratele Arabe Unite, Arabia Saudită, Singapore, China, Azerbaidjan, stilul futurist a reînviat, de această dată au fost anunțate orașe întregi. Un exemplu izbitor este un întreg complex de clădiri din centrul Riyadh, capitala Arabiei Saudite.
Hotelul Burj Al Arab (tradus literal ca „Turnul Arab”), construit în capitala Emiratelor Arabe Unite, Dubai în 1999, se referă și la futurism în arhitectură. În plus, chiar în centrul Dubaiului, există un Wave Tower unic și o serie întreagă de zgârie-nori futuristici.
În 2007, a fost publicat Manifestul statului neo-futurist, care a dat impuls revigorării acestui stil. Viteza și bogăția vieții din țările de mai sus le transformă în adevărate „orașe ale viitorului” în raport cu marea majoritate a tradițiilor arhitecturale ale așa-numitei „Lumi Vechi”, înainte de lumina ultra-modernă, dedicată futurismului în arhitectură , la fel ca acum jumătate de secol.