Regatul întunecat în piesa Ostrovsky Furtuna (UTILIZARE în literatură). „Regatul întunecat” din piesa lui A.N. Ostrovsky "Thunderstorm Kudryash, Varvara și alții

Tipul: Analiza tematică-problemă a lucrării

A.N. Ostrovsky și-a terminat piesa în 1859, în ajunul abolirii iobăgiei. Rusia era în așteptarea reformei, iar piesa a devenit prima etapă în realizarea schimbărilor iminente din societate.

În lucrarea sa, Ostrovsky ne prezintă un mediu comerciant care personifică „regatul întunecat”. Autorul arată o întreagă galerie de imagini negative folosind exemplul locuitorilor din orașul Kalinov. Prin exemplul orășenilor, suntem expuși ignoranței lor, ignoranței, aderării la vechea ordine. Putem spune că toți Kalinovți sunt în cătușele vechii „clădiri de case”.

Reprezentanții strălucitori ai „regatului întunecat” din piesă sunt „părinții” orașului în persoana lui Kabanikha și Wild. Marfa Kabanova îi torturează pe cei din jur și pe cei apropiați cu reproșuri și suspiciuni. Ea se bazează pe autoritatea antichității în toate și așteaptă același lucru de la cei din jur. Nu este nevoie să vorbim despre dragostea ei pentru fiul și fiica ei, copiii lui Kabanikha sunt complet subordonați puterii sale. Totul în casa lui Kabanova se bazează pe frică. Sperie și umilește - aceasta este filozofia ei.

Sălbaticul este mult mai primitiv decât Kabanova. Aceasta este imaginea unui adevărat tiran. Cu strigătele și blestemele sale, acest erou îi umilește pe alți oameni, ridicându-se, așa cum ar fi, deasupra lor. Mi se pare că acesta este un mod de auto-exprimare pentru Dikiy: „De ce mi-ai ordona să fac cu tine când inima mea este așa!”; „M-am certat, m-am certat atât de mult încât este imposibil să cer mai bine, că aproape l-am cuie. Iată-l, ce inimă am! "

Abuzul nerezonabil al sălbaticului, capcitatea ipocrită a lui Kabanikha - toate acestea se datorează neputinței eroilor. Cu cât schimbările din societate și oameni sunt mai reale, cu atât vocile lor protestante încep să sune mai puternice. Dar nu are rost în furia acestor eroi: din cuvintele lor rămâne doar un sunet gol. „… Și totul este cumva neliniștit, nu este bine pentru ei. În plus față de ele, fără să le întrebe, a crescut o altă viață cu alte principii și, deși este departe, nu este încă vizibilă, dar își dă deja un prezent și trimite viziuni proaste la întunericul arbitrar ", scrie Dobrolyubov despre piesa.

Imaginile lui Kuligin și Katerina sunt opuse sălbaticului, Kabanikha și întregului oraș. În monologurile sale, Kuligin încearcă să raționeze cu locuitorii din Kalinov, deschide ochii la ceea ce se întâmplă în jurul lor. De exemplu, toți orășenii se află într-o groază sălbatică și naturală de la o furtună și o percep ca o pedeapsă cerească. Numai Kuligin nu se teme, dar vede într-o furtună un fenomen natural al naturii, frumos și maiestuos. El se oferă să construiască un paratrăsnet, dar nu găsește aprobarea și înțelegerea altora. Cu toate acestea, „regatul întunecat” nu a reușit să absoarbă acest excentric autodidact. În mijlocul sălbăticiei și tiraniei, el a reținut un om în sine.

Dar nu toți eroii piesei pot rezista moralei crude a „regatului întunecat”. Tihon Kabanov este bătut, vânat de această societate. Prin urmare, imaginea sa este tragică. Eroul nu a putut rezista, din copilărie a fost de acord cu mama sa în toate, nu a contrazis-o niciodată. Și abia la sfârșitul piesei, în fața trupului morții Katerina, Tihon decide să se confrunte cu mama sa și chiar o învinovățește pentru moartea soției sale.

Sora lui Tihon, Varvara, își găsește propria cale de supraviețuire în Kalinov. Un personaj puternic, curajos și viclean îi permite fetei să se adapteze la viața din „regatul întunecat”. Pentru liniștea ei sufletească și de dragul de a evita necazurile, trăiește pe principiul „brodat și acoperit”, înșeală și înșeală. Dar, făcând toate acestea, Varvara încearcă să trăiască doar cum vrea.

Katerina Kabanova este un suflet luminos. Pe fundalul întregului regat mort, ea se remarcă prin puritatea și spontaneitatea. Această eroină nu este amestecată în interese materiale și adevăruri de zi cu zi învechite, ca și alți rezidenți din Kalinov. Sufletul ei caută să se elibereze de asuprirea și sufocarea acestor oameni care îi sunt străini. După ce s-a îndrăgostit de Boris și infidel față de soțul ei, Katerina are o conștiință îngrozitoare. Și percepe o furtună ca o pedeapsă cerească pentru păcatele ei: „Toată lumea ar trebui să se teamă! Nu că este înfricoșător că te va ucide, ci că moartea va găsi brusc ceea ce ești, cu toate păcatele tale ... ”. Preacurata Katerina, incapabilă să reziste presiunii propriei conștiințe, decide asupra celui mai cumplit păcat - sinuciderea.

Nepotul lui Dikiy, Boris, este și el o victimă a „regatului întunecat”. El s-a resemnat sclaviei spirituale și s-a rupt sub jugul presiunii bătrânilor laici. Boris a sedus-o pe Katerina, dar nu a avut puterea să o salveze, să o ia departe de orașul urât. „Regatul întunecat” s-a dovedit a fi mai puternic decât acest erou.

Un alt reprezentant al „Regatului întunecat” este rătăcitorul Feklusha. În casa lui Kabanikha, este foarte respectată. Poveștile ei ignorante despre țările îndepărtate sunt ascultate cu atenție și chiar credute. Numai într-o societate atât de întunecată și ignorantă, nimeni nu poate pune la îndoială poveștile lui Feklusha. Rătăcitorul îl susține pe Kabanikha, simțindu-i puterea și puterea în oraș.

După părerea mea, piesa „Furtuna” este o operă de geniu. Dezvăluie atât de multe imagini, atât de multe personaje încât ar fi suficient pentru o întreagă enciclopedie de personaje negative. Toată ignoranța, superstiția, ignoranța au absorbit „regatul întunecat” al lui Kalinov. „Furtuna” ne arată că vechiul mod de viață și-a depășit de mult utilitatea și nu îndeplinește condițiile moderne de viață. Schimbările sunt deja în pragul „regatului întunecat” și, împreună cu furtuna, încearcă să pătrundă în el. Nu contează că întâmpină o rezistență uriașă de la sălbatici și mistreți. După citirea piesei, devine clar că toate sunt neputincioase în fața viitorului.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky a fost înzestrat cu un mare talent de dramaturg. Este considerat meritat fondatorul teatrului național rus. Piesele sale, tematice variate, glorificau literatura rusă. Opera lui Ostrovsky era de natură democratică. A creat piese de teatru în care s-a manifestat ura față de regimul de iobagi autocratic. Scriitorul a cerut protecția cetățenilor oprimați și umiliți ai Rusiei, a tânjit după schimbări sociale.

Marele merit al lui Ostrovski este că a deschis lumea comercianților către publicul luminat, oh Viata de zi cu zi pe cine Societatea rusă avea un concept superficial. Negustorii din Rusia asigurau comerțul cu mărfuri și alimente, erau văzuți în magazine, erau considerați inculti și neinteresanți. Ostrovski a arătat că, în spatele gardurilor înalte ale caselor comercianților, în inimile și sufletele oamenilor din clasa negustorilor se joacă pasiuni aproape shakespeariene. El a fost numit Columb Zamoskvorechye.

Capacitatea lui Ostrovsky de a afirma tendințele progresive în societatea rusă a fost pe deplin dezvăluită în piesa „Furtuna”, publicată în 1860. Piesa reflectă contradicțiile ireconciliabile dintre individ și societate. Dramaturgul ridică problema acută a poziției femeilor în societatea rusă din anii 1860.

Piesa are loc în orașul Kalinov din Volga, unde locuiesc în principal negustori. În celebrul său articol „O rază de lumină într-un regat întunecat”, criticul Dobrolyubov caracterizează astfel viața negustorilor: „Viața lor curge lin și pașnic, niciun interes al lumii nu îi tulbură, pentru că nu ajung la ei; regatele se pot prăbuși, se deschid noi țări, fața pământului ... se schimbă - locuitorii orașului Kalinova vor continua să existe în ignoranța deplină a restului lumii ... Conceptele și modul de viață pe care le-au adoptat sunt cei mai buni din lume, tot ce vine din nou spirite rele... O masă întunecată, teribilă prin naivitate și sinceritate. "

Ostrovsky, pe fundalul unui peisaj frumos, pictează viața fără bucurie a locuitorilor lui Kalinov. Kuligin, care în piesă se opune ignoranței și arbitrariului „regatului întunecat”, spune: „ Maniere crude, domnule, în orașul nostru, crud! "

Termenul „tiranie” a intrat în uz împreună cu piesele lui Ostrovsky. Dramaturgul îi numea pe tirani „stăpânii vieții”, cei bogați, pe care nimeni nu îndrăznea să-i contrazică. Savel Prokofievich Dikoy este portretizat ca atare în piesa „Furtuna”. Nu întâmplător Ostrovsky i-a acordat un nume de familie „vorbitor”. Dikoy este renumit pentru bogăția sa, dobândită prin înșelăciune și exploatarea muncii altor oameni. Nu i se scrie nicio lege. Cu dispoziția sa absurdă și grosolană, el insuflă frică celor din jur, este un „om înjurat crud”, un „om strident”. Soția lui este forțată să-i convingă pe ceilalți în fiecare dimineață: „Tată, nu te mânia! Dragi semeni, nu vă supărați! " Impunitatea l-a corupt pe Sălbatic, el poate să țipe, să insulte o persoană, dar acest lucru se aplică doar celor care nu-l luptă. Jumătate din oraș îi aparține lui Dikiy, dar nu îi plătește pe cei care lucrează pentru el. Guvernatorului, acesta îi explică: „Ce este atât de special la asta, nu le dau niciun ban, dar am o avere întreagă”. Lăcomia patologică îi umbrește mintea.Bărbatul progresist Kuligin face apel la Dikiy cu o cerere de a da bani pentru a instala un cadran solar în oraș. Ca răspuns, aude: „De ce te târâi la mine cu tot felul de prostii! Poate că nu vreau să vorbesc cu tine. Ar fi trebuit să afli mai întâi dacă am fost în măsură să te ascult, prost sau nu. Deci, chiar cu botul și urcați pentru a vorbi ". Dikoy este complet neînfrânat în tirania sa, este sigur că orice instanță va fi de partea lui: „Pentru alții, ești o persoană cinstită și cred că ești un tâlhar, asta e tot ... Ce ai să dai în judecată? , sau ce, cu mine? .. Deci, știi că ești un vierme, dacă vreau, te voi zdrobi. "

Un alt reprezentant luminos al moralei „regatului întunecat” este Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin vorbește despre ea astfel: „Bigot. Îmbracă cerșetorii, dar a mâncat cu totul gospodăria ”. Kabanova stăpânește singură casa și familia ei, este obișnuită cu nesupunerea ascultării. În fața ei, Ostrovsky arată un apărător înflăcărat al ordinelor sălbatice ale construirii caselor în familii și în viață. Este sigură că doar frica ține familia împreună, nu înțelege ce sunt respectul, înțelegerea și o relație bună între oameni. Mistretul suspectează pe toată lumea de păcate, se plânge constant de lipsa respectului cuvenit bătrânilor din afară generația mai tânără... „Bătrânii nu sunt prea respectați acum ...”, spune ea. Mistretul este întotdeauna milă, dându-se drept victimă: „Mama este bătrână, proastă; Ei bine, voi, tineri, deștepți, nu ar trebui să colectați de la noi, de la proști. "

Kabanova „simte în inima ei” că vechea ordine se apropie de sfârșit, este anxioasă și speriată. Ea și-a transformat propriul fiu într-un sclav prost care nu are nicio putere în propria familie, acționează doar la cererea mamei sale. Tihon pleacă fericit de acasă, doar pentru a lua o pauză de scandaluri și de atmosfera apăsătoare a casei sale.

Dobrolyubov scrie: „Tiranii vieții rusești încep totuși să simtă un fel de nemulțumire și teamă, ei înșiși nu știu ce și de ce ... nu este clar vizibil, dar își dă deja un prezenț și trimite viziuni proaste către arbitrar întunecat al tiranilor ".

Arătând viața provinciei rusești, Ostrovsky pictează un tablou al întârzierii extreme, al ignoranței, al grosolăniei și al cruzimii care ucide toate ființele vii din jur. Viața oamenilor depinde de arbitrariul sălbaticului și al mistreților, care sunt ostili oricărei manifestări a gândirii libere, a stimei de sine într-o persoană. După ce a arătat din scenă viața negustorilor în toate manifestările sale, Ostrovski a dat o sentință severă despotismului și sclaviei spirituale.

Regatul întunecat

Cea mai importantă caracteristică a teatrului lui Ostrovsky până în prezent este actualitatea pieselor. Chiar și astăzi, operele lui Ostrovsky sunt interpretate cu succes pe scena teatrelor, deoarece personajele și imaginile create de artist nu și-au pierdut prospețimea. Și până în prezent, telespectatorii se gândesc cine are dreptate în disputa dintre ideile patriarhale despre căsătorie și libertatea de a exprima sentimente, se aruncă într-o atmosferă de ignoranță întunecată, grosolănie și sunt uimiți de puritatea și sinceritatea iubirii Katerinei.

Orașul Kalinov, în care se desfășoară acțiunea dramei „Furtuna”, este un spațiu artistic în cadrul căruia scriitorul s-a străduit să rezume pe cât posibil viciile caracteristice mediului negustorist de la mijlocul secolului al XIX-lea. Nu degeaba criticul Dobrolyubov îl numește pe Kalinov un „regat întunecat”. Această definiție caracterizează cu exactitate atmosfera descrisă în oraș.

Ostrovsky îl înfățișează pe Kalinov ca pe un spațiu închis: porțile sunt încuiate, ceea ce se întâmplă în spatele gardului nu deranjează pe nimeni. În expunerea piesei, spectatorilor li se prezintă peisajul Volga, care evocă linii poetice în memoria lui Kuligin.

Dar descrierea suprafețelor Volga nu face decât să îmbunătățească senzația de natură închisă a orașului, în care nimeni nu merge nici măcar de-a lungul bulevardului. Orașul își trăiește propria viață plictisitoare și monotonă. Locuitorii slab educați din Kalinov învață știri despre lume nu de la ziare, ci de la rătăcitori, de exemplu, cum ar fi Feklusha. Un iubit oaspete din familia Kabanov spune că „există încă un ținut în care toți oamenii sunt cu capul câinilor”, iar la Moscova sunt doar „festivități și jocuri și există un vuiet pe străzile din Indo, un geamăt stă. " Locuitorii ignoranți ai orașului Kalinov cred de bunăvoie în astfel de povești, motiv pentru care Kalinov apare pentru orășeni ca un paradis. Deci, separat de întreaga lume, ca un stat îndepărtat, în care locuitorii văd aproape singurul pământ promis, Kalinov însuși începe să dobândească trăsături fabuloase, devenind o imagine simbolică a unui regat somnoros. Viața spirituală a locuitorilor din Kalinov este limitată de regulile lui Domostroi, a căror respectare necesită fiecare generație de părinți din fiecare generație de copii, tirania domnește în jur și banii domnesc suprem.

Principalii gardieni ai vechii ordine din oraș sunt Marfa Ignatievna Kabanova și Savel Prokofievich Dikoy, ale căror standarde morale sunt distorsionate. Un exemplu izbitor de tiranie este episodul în care Ostrovski îl înfățișează ironic pe Sălbatic, vorbind despre „inima sa bună”: după ce l-a certat pe țăranul care i-a cerut salariul, Savel Prokofievici își regretă comportamentul și chiar cere iertare angajatului. Astfel, scriitorul portretizează absurdul celui sălbatic, înlocuit de auto-flagelare. Fiind un negustor bun și având mulți bani, Dikoy consideră oamenii de sub el drept „viermi”, pe care îi poate ierta sau zdrobi după bunul plac, eroul simte impunitate pentru acțiunile sale. Nici primarul nu este în stare să-l influențeze. Dikoy, simțindu-se nu numai stăpânul orașului, ci și stăpânul vieții, nu se teme nici de un oficial. Gospodăriile se tem, de asemenea, de un negustor bun. Soția lui în fiecare dimineață cu lacrimi îi roagă pe cei din jur: „Părinte, nu te mânia!” Dar Savel Prokofievich jură numai cu cei care nu pot lupta înapoi. De îndată ce întâlnește rezistență, dispoziția și tonul său de comunicare se schimbă dramatic. Îi este frică de funcționarul său Kudryash, care știe cum să-i reziste. Dikoy nu jură cu soția negustorului Martha Ignatievna, singura care îl înțelege. Numai Kabanikha este capabil să calmeze temperamentul violent al lui Savel Prokofievici. Ea singură vede că Dikoy însuși nu este mulțumit de tirania sa, dar nu se poate abține, așa că Kabanikha se consideră mai puternică decât el.

Într-adevăr, Marfa Ignatievna nu este inferioară sălbaticului în despotism și tiranie. Fiind un fanatic, își tiranizează gospodăria. Mistretul este descris de Ostrovsky ca o eroină care se consideră păstrătoarea temeliilor Domostroi. Sistemul patriarhal de valori, din care rămâne doar partea exterioară ostentativă, este cel mai important pentru ea. Ostrovsky demonstrează dorința Marfei Ignatievna de a urma vechile tradiții în tot ceea ce se întâmplă în scena adioului lui Tihon la Katerina. Un conflict apare între Katerina și Kabanikha, reflectând contradicțiile interne dintre eroine. Kabanikha o învinovățește pe Katerina că nu „urlă” și „nu se întinde pe verandă” după plecarea soțului ei, la care Katerina remarcă faptul că a te purta astfel înseamnă „a face oamenii să râdă”.

Mistretul, făcând totul „sub masca evlaviei”, cere gospodăriei sale ascultare completă. În familia Kabanov, toată lumea ar trebui să trăiască așa cum cere Marfa Ignatievna. Kuligin îl caracterizează destul de exact pe Kabanikha în dialogul său cu Boris: „Prudish, domnule! Îmbracă cerșetorii, dar a mâncat deloc gospodăria! " Obiectul principal al tiraniei sale sunt proprii ei copii. Kabanikha, însetată de putere, nu observă că, sub asuprirea ei, a crescut un om nenorocit și laș, care nu are nici o părere - fiul lui Tihon și o fiică vicleană, Varvara, care creează impresia unei fiice decente și ascultătoare. În cele din urmă, cruzimea nejustificată și dorința de a controla totul îl duc pe Kabanikha la tragedie: propriul său fiu învinovățește mama sa de moartea soției sale Katerina („Mamma, ai distrus-o”), și fiica lui iubită, nefiind de acord să trăiască înăuntru granița tiraniei, fuge de acasă.

Evaluând imaginile „regatului întunecat”, nu se poate să nu fim de acord cu Ostrovski că tirania crudă și despotismul sunt adevărate rele, sub jugul cărora sentimentele umane se estompează și se ofilesc, va slăbi, rațiunea se estompează. „Furtună” este un protest deschis împotriva „regatului întunecat”, o provocare a ignoranței și a grosolăniei, a ipocriziei și a cruzimii.

O imagine sumbru a relațiilor meschine: arbitrariul, pe de o parte, nelegiuirea și opresiunea, pe de altă parte, este descris de Ostrovsky în drama „Furtuna”.
Acțiunea are loc în orașul districtual Kalinov, pe malul Volga. Ignoranță profundă, stagnare mentală, grosolănie fără sens - aceasta este atmosfera în care se dezvoltă acțiunea.

Kalinov este cu adevărat un „regat întunecat”, așa cum Dobrolyubov a botezat pe bună dreptate întreaga lume descrisă de Ostrovsky. Despre ceea ce se întâmplă în afara orașului lor și despre modul în care locuiesc oamenii acolo, Kalinovtsi învață mai ales de la rătăcitori diferiți, cum ar fi Feklusha. Aceste informații sunt de obicei de cea mai fantastică calitate: despre judecători nedrepți, despre oameni cu cap cu cap de câine, despre un șarpe aprins. Cunoașterea istorică este de aceeași natură, de exemplu, despre Lituania, care „a căzut din cer”. Rolul principal în oraș îl joacă negustorii tirani, ținându-i în mâini pe cei neputincioși
o mulțime de burghezi și folosind, datorită banilor lor, sprijinul autorităților de district.

Simțindu-și impunitatea completă, își apasă pe toți supușii, se împing în voie și, uneori, își bat joc de ei. „Căutați un astfel de scandal ca al nostru Savel Prokofich! În niciun caz nu va întrerupe o persoană ”, spune unul dintre orășeni despre Dikiy. Cu toate acestea, el este un „scolder” doar în raport cu persoanele dependente și nerecomandate, cum ar fi Boris și Kuligin; când husarul l-a certat pe feribot, nu a îndrăznit să-i spună nimic, dar toată casa de două săptămâni de la el, în poduri și dulapuri, s-a ascuns.

Locuitorii din Kalinov nu au interese publice și, prin urmare, potrivit lui Kuligin, toți sunt închiși acasă, așezați. „Și nu se închid de hoți, ci pentru ca oamenii să nu vadă cum își mănâncă gospodăriile, ci își tiranizează familiile. Și ce lacrimi se revarsă în spatele acestor constipații, invizibile și inaudibile! Și ce, domnule, în spatele acestor castele, desfrânarea întunericului, dar beția! " "Maniere crude, domnule, în orașul nostru, crud!" - spune același Kuligin în altă parte.

Rudenia și ignoranța calinoviților sunt pe deplin în concordanță cu îngâmfarea și dreptatea lor: atât Dikoy, cât și Kabanova sunt destul de siguri că este imposibil să trăiești altfel decât trăiesc. Și trăiesc în vremurile de demult, cu neîncredere, chiar cu ură cu privire la orice inovație. Au un dispreț complet pentru știință și cunoaștere în general, ceea ce se evidențiază din conversația dintre Dikiy și Kuligin despre electricitate. Considerându-se drept în toate, sunt îmbibate de încrederea că doar ei dețin lumina. „Ceva se va întâmpla când mor bătrânii”, spune Kabanova, „nu știu cum va sta lumina”. Lipsind orice concepte morale ferme, ele se agață cu atât mai încăpățânat de obiceiurile și ritualurile bunicului lor, în care văd însăși esența vieții. De exemplu, pentru Kabanova, nu este important ca Katerina să-și iubească cu adevărat soțul, dar este important să arate acest lucru, de exemplu, „urlând” pe verandă după plecarea lui. Religiositatea kalinoviților se distinge prin același ritualism: merg la biserică, respectă cu strictețe posturile, primesc pelerini și rătăcitori, dar latura interioară, morală a religiei este complet străină sufletului lor; prin urmare, religiozitatea lor poartă amprenta ipocriziei și este adesea asociată cu superstiții grosolane.

Tot relații familialeîn Kalinov se bazează în principal pe frică. Când Kabanov îi spune mamei sale că nu are nevoie ca soția lui să se teamă deloc de el, este suficient dacă ea îl iubește, Kabanova obiectează indignată: „De ce, de ce să-ți fie frică! Cum, de ce să-ți fie frică! Ești nebun sau ce? Nu se vor teme de tine și cu atât mai puțin. Ce fel de comandă va fi în casă? La urma urmei, tu, ceai, trăiești cu ea în drept. Ali, crezi că legea nu înseamnă nimic? " Prin urmare, atunci când Katerina se aruncă pe gâtul soțului ei la despărțire, Kabanova o oprește strict și o forțează să se plece la picioarele ei: este expresia fricii și supunerii slavă care este importantă pentru ea în relația soției sale cu soțul ei, și nu sentimente adevarate.

În Furtună, Ostrovsky a arătat cum un astfel de despotism familial îi afectează pe cei asupriți. Naturile mai puternice și mai persistente încearcă să înșele vigilența tiranilor domestici, recurg la pretenții și la tot felul de trucuri; astfel este, de exemplu, Varvara, fiica lui Kabanova; dimpotrivă, firile slabe și moi, ca și fiul ei Tihon, își pierd în sfârșit toată voința, toată independența; singurul lor protest împotriva opresiunii constante este că, după ce au scăpat temporar în libertate, eliberați de supraveghere, se răsfăță cu o veselie urâtă, tot anul Fă o plimbare. " Ca răspuns la reproșurile mamei sale că nu are „propria sa minte”, Tihon amenință chiar: „Îl iau, dar ultima, așa cum este, o voi bea: lasă mama să fie cu mine, ca un prost și babysit ... ”Și este foarte posibil ca el să îndeplinească această amenințare cândva.

Dar este deosebit de dificilă în „regatul întunecat”, la fel ca Kalinov, poziția acelor persoane care sunt înzestrate cu o putere spirituală considerabilă, ceea ce nu le permite să se rupă în sfârșit sub jugul despotismului, să-și piardă toată conștiința personalității lor, dar care, în același timp, sunt prea slabi pentru a se susține singuri și sunt prea curati în suflet pentru a recurge la viclenie și înșelăciune; pentru ei un deznodământ tragic devine aproape inevitabil. Aceasta este exact situația în care se află Katerina, principala eroină a „Furtunii”.

A mers la extrem, la negarea oricărui bun simț; este mai mult ca oricând ostil cerințelor naturale ale omenirii și încearcă mai acerbă ca niciodată să oprească dezvoltarea lor, deoarece în triumful lor vede apropierea morții sale inevitabile.
N. A. Dobrolyubov
Alexander Nikolaevich Ostrovsky, pentru prima dată în literatura rusă, a descris profund și realist lumea „regatului întunecat”, a pictat imagini colorate ale tiranilor, modul lor de viață și obiceiurile. A îndrăznit să se uite în spatele porților comerciale de fier, nu i-a fost frică să arate deschis forța conservatoare a „inerției”, „amorțelii”. Analizând „piesele de viață” ale lui Ostrovsky, Dobrolyubov a scris: „Nu există nimic sacru, nimic pur, nimic corect în această lume întunecată: tirania care îl domina, sălbatic, nebun, greșit, a scos din el orice simț al onoarei și al dreptății. .. Și nu pot fi acolo unde demnitatea umană, libertatea individului, credința în dragoste și fericire și lăcașul muncii cinstite au fost aruncate în țărână și călcate în brațe de tirani. " Cu toate acestea, multe dintre piesele lui Ostrovsky descriu „precaritatea și sfârșitul iminent al tiraniei”.
Conflictul dramatic din „Furtuna” constă în ciocnirea moralei învechite a tiranilor cu noua morală a oamenilor, în ale căror suflete se trezește un sentiment al demnității umane. În piesă, este foarte important fundalul vieții, chiar mediul înconjurător. Lumea „regatului întunecat” se bazează pe frică și calcul monetar. Ceasornicarul autodidact Kuligin îi spune lui Boris: „Manierele crude, domnule, sunt crude în orașul nostru! Oricine are bani, încearcă să-i înrobească pe cei săraci, astfel încât pentru munca sa să se elibereze mai mult mai mulți bani a face bani ". Dependența monetară imediată îl obligă pe Boris să fie respectuos cu „jurământul” Dikim. Tihon este blând ascultător de mama sa, deși în finalul piesei chiar el se ridică la un fel de rebeliune. Funcționarul Wild Curly și Barbara, sora lui Tihon, sunt vicleni și evită. Inima înțeleaptă a Katerinei simte falsitatea și inumanitatea vieții înconjurătoare. „Totul aici pare să fie scos din robie”, crede ea.
Imaginile tiranilor din „Furtuna” sunt fiabile din punct de vedere artistic, complexe, lipsite de unicitate psihologică. Dikoy este un negustor bogat, o persoană semnificativă în orașul Kalinov. La prima vedere, nimic nu-i amenință puterea. Savel Prokofievich, conform definiției potrivite a lui Kudryash, „a căzut de pe lanț”: se simte el însuși stăpânul vieții, arbitrul destinelor oamenilor supuși acestuia. Nu despre asta vorbește atitudinea lui Dikiy față de Boris? Cei din jurul lui se tem să-l enerveze pe Savel Prokofievici cu ceva, soția lui este înspăimântată de el.
Dikoy simte de partea sa puterea banilor, sprijinul puterii de stat. Cererile de restabilire a justiției s-au dovedit a fi în zadar, cu care „muzhikii”, înșelați de negustor, se îndreaptă către guvernator. Savel Prokofievici l-a bătut pe primar pe umăr și a spus: „Merită, onoare, să vă vorbesc despre astfel de fleacuri!”
În același timp, așa cum am menționat deja, imaginea sălbaticului este destul de complexă. Temperamentul dur al „persoanei semnificative din oraș” nu întâlnește un fel de protest extern, nu manifestarea nemulțumirii celor din jur, ci auto-condamnarea internă. Savel Prokofievich însuși nu este mulțumit de „inima” sa: „Cumva despre post, despre lucruri mărețe, eu posteam, dar aici nu este ușor și alunecă un țăran; Am venit după bani, am condus lemne de foc ... Am păcătuit: m-am certat, așa că m-am certat încât era imposibil să cer mai bine, aproape că l-am cuie. Aceasta este inima mea! După ce i-a cerut iertare, s-a închinat la picioarele lui. La asta mă îndeamnă inima: aici, în curte, în noroi și plecând; s-a închinat în fața lui în fața tuturor. " Această recunoaștere a sălbăticiei conține un sens teribil pentru fundamentele „regatului întunecat”: tirania este atât de nefirească și inumană încât se supraviețuiește pe sine, pierde orice justificare morală pentru existența sa.
Bogatul negustor Kabanova poate fi numit și un tiran mic în fustă. O descriere exactă a lui Marfa Ignatievna este pusă în gura lui Kuligin: „Prude, domnule! Îmbracă cerșetorii, dar a mâncat gospodăria complet ". În conversație cu fiul și nora ei, Kabanikha oftează ipocrit: „O, un păcat grav! Cât va dura păcatul! "
În spatele acestei exclamații prefăcute se află un personaj dominator, despotic. Marfa Ignatievna apără activ bazele „regatului întunecat”, încearcă să cucerească Tihon și Katerina. Relațiile dintre persoanele din familie ar trebui, potrivit lui Kabanova, să fie reglementate de legea fricii, de principiul construcției de case „să-i fie frică soției soțului ei”. Dorința lui Marfa Ignatievna de a urma vechile tradiții în toate se manifestă în scena adioului lui Tihon către Katerina.
Poziția gazdei în casă nu o poate liniști complet pe Kabanikha. Marfa Ignatievna este înspăimântată de faptul că tinerii își doresc libertatea, că nu se respectă tradițiile antichității hoare. „Nu știu ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina. Ei bine, cel puțin este bine că nu voi vedea nimic ”, oftează Kabanikha. În acest caz, frica ei este destul de sinceră, nu este calculată pentru niciun efect extern (Marfa Ignatievna își pronunță singur cuvintele).
Un rol esențial în piesa lui Ostrovsky îl joacă imaginea rătăcitorului Feklusha. La prima vedere în fața noastră caracter minor... De fapt, Feklusha nu participă direct la acțiune, dar este un mitician și apărător al „regatului întunecat”. Să ascultăm cu atenție raționamentul rătăcitorului despre „flutură saltanul persan” și „flutură saltanul turcesc”: „Și ei nu pot ... judeca un singur caz cu dreptate, o astfel de limită le este stabilită. Legea noastră este dreaptă, iar a lor ... este nedreaptă; că conform legii noastre se dovedește așa, dar în felul lor totul este opusul. Și toți judecătorii lor, în țările lor, sunt, de asemenea, toți nedrepți ... "Înțelesul principal al cuvintelor de mai sus este că" avem o lege dreaptă ".
Feklusha, anticipând moartea „regatului întunecat”, împărtășește lui Kabanikha: „Ultimele vremuri, mama Marfa Ignatievna, după toate indicațiile, sunt ultimele”. Rătăcitorul vede un semn de rău augur al sfârșitului în accelerarea trecerii timpului: „Timpul a început deja să se diminueze ... oamenii deștepți observă că timpul nostru devine mai scurt”. Într-adevăr, timpul lucrează împotriva „regatului întunecat”.
Ostrovsky ajunge la generalizări artistice la scară largă în piesă, creează imagini aproape simbolice (furtună). De remarcat este remarca de la începutul celui de-al patrulea act al piesei: „În prim-plan este o galerie îngustă cu bolțile unei clădiri vechi care încep să se prăbușească ...” În această lume în descompunere, în ruină, din adâncurile sale, Mărturisirea sacrificială a Katerinei răsună. Soarta eroinei este atât de tragică, în primul rând, pentru că s-a răzvrătit împotriva propriilor idei de construcție a casei despre bine și rău. Finalul piesei ne spune că a trăi „într-un regat întunecat este mai rău decât moartea” (Dobrolyubov). „Acest sfârșit ni se pare plăcut ... - citim în articolul„ O rază de lumină în regatul întunecat ”, - ... dă o provocare teribilă forței tiranice, el îi spune că nu mai poți merge în plus, nu mai poți trăi cu principiile sale violente, care amortizează. " Irezistibilitatea trezirii omului în om, reabilitarea unui sentiment uman viu care înlocuiește falsul ascetism, constituie, mi se pare, meritul de durată al piesei lui Ostrovsky. Și astăzi ajută la depășirea forței de inerție, amorțeală, stagnare socială.

Eseu de literatură pe tema: „Regatul întunecat” în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”

Alte compoziții:

1. A. N. Ostrovsky și-a terminat piesa în 1859, în ajunul abolirii iobăgiei. Rusia era în așteptarea reformei, iar piesa a devenit prima etapă în realizarea schimbărilor iminente din societate. În lucrarea sa, Ostrovsky ne prezintă un mediu comerciant care personifică „regatul întunecat”. Citeste mai mult ......
2. Se știe că extremele sunt oglindite de extreme și că cel mai puternic protest nu este niciodată cel care se ridică în cele din urmă din noroiul celor mai slabi și mai răbdători. Piesele lui NA Dobrolyubov Ostrovsky nu au fost inventate. Aceste lucrări s-au născut chiar de viață, iar autorul a citat doar Citește mai mult ......
3. Furtuna a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în era „pre-furtună”). Istoricismul său se află în conflictul în sine, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea întâlnește spiritul vremurilor. „Furtună” este idila „regatului întunecat”. Mică tiranie și lipsă de vorbă au adus Citește mai mult ......
4. Numele lui Alexander Nikolaevich Ostrovsky este unul dintre cele mai glorioase din istoria literaturii rusești și a teatrului rus. În 1812, marele scriitor rus A.I. Goncharov, întâmpinându-l pe Ostrovsky la împlinirea a 35 de ani activitatea literară, a spus: „Ați făcut tot ceea ce se potrivește minunat Citiți mai multe ......
5. „Furtuna” este o operă uimitoare a unui talent rus, puternic, complet stăpânit. I, S. Turgenev Toamna 1859. Premiera la Teatrul Maly din Moscova. Mari actori joacă o piesă a unui mare dramaturg. Vor fi scrise tratate despre această lucrare, N. Dobrolyubov se va reuni în polemici despre aceasta Citește mai mult ......
6. Piesa lui AN Ostrovsky „Furtuna” a fost scrisă în 1859. În acea perioadă, societatea rusă se întreba despre viitorul drum al dezvoltării Rusiei. Slavofilii și occidentalizatorii au susținut cu înverșunare cu privire la ce este mai bine: patriarhat (autocrație, naționalitate, ortodoxie) sau orientarea spre valorile occidentale Citește mai mult ......
7. Fiecare persoană este singura lume, cu propriile sale acțiuni, caracter, obiceiuri, onoare, moralitate, stima de sine. Este problema onoarei și demnității pe care Ostrovsky o ridică în piesa lui Furtuna. Pentru a arăta contradicțiile dintre grosolănie și onoare, între Citește mai mult ......
8. Drama „Furtuna” a fost scrisă de Alexander Nikolaevich Ostrovsky în 1859 după o călătorie de-a lungul Volga. Se credea că o anumită Alexandra Klykova a servit drept prototip al Katerinei. Povestea ei este în multe privințe asemănătoare cu cea a eroinei, dar Ostrovsky a terminat lucrul la piesă cu o lună înainte de sinucidere Citește mai mult ......