M. Gorky „În partea de jos”: descriere, personaje, analiza piesei. Anna în lucrarea În partea de jos (Imagine și caracteristici) Cine a fost Anna în piesa din partea de jos

Piesa „La fund” este o lucrare destul de complexă, dar foarte interesantă a lui Gorky. Autorul a reușit să combine specificul cotidian și simbolurile generalizate, imaginile umane reale și filosofia abstractă. Abilitatea lui Gorky a fost evidentă mai ales în descrierea locuitorilor flophouse-ului, atât de diferit unul de celălalt. Imaginile feminine joacă un rol important în lucrare.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya sunt personaje foarte interesante și deosebite. Aceste femei s-au scufundat până la „fundul” vieții, aspectul lor este deprimant și provoacă sentimente amare în cititor. De obicei, o femeie este un simbol al frumuseții, pură și ușoară. Imaginea feminină este imaginea gingășiei, iubirii și maternității. Cu toate acestea, Gorky îi arată cititorului o latură complet diferită a vieții. Când o femeie se află în condiții teribile și crude, este forțată să se comporte puțin diferit.

Cineva va încerca să supraviețuiască tranzacționându-se pe sine, în timp ce cineva se va descompune și va deveni bolnav de moarte, incapabil să reziste grelei asupriri. Să luăm în considerare imagini specifice din piesă.

Kvashnya este comerciantă de găluște, o femeie liberă și puternică, nu permite nici unui bărbat să se descurce liber cu ea. Atitudinea ei față de căsătorie este puternic negativă. Se pare că Kvashnya a fost deja căsătorită odată, dar această amară experiență a lăsat o amprentă de neșters în sufletul ei de-a lungul vieții. Vă puteți imagina cât de crud era soțul ei și cât de nefericită era viața lor de familie, dacă femeia era atât de fericită de moartea soțului ei încât pur și simplu nu-și putea crede fericirea. Dar, în ciuda tuturor, Kvashnya a rămas sensibilă la durerea altora și nu și-a pierdut umanitatea. Îi este milă de Anna pe moarte și încearcă să o hrănească cu găluște. Dar nu se va căsători din nou, chiar și pentru un prinț, suficient, a suferit.

Următoarea eroină a piesei este o femeie nefericită pe nume Anna. Este grav bolnavă și moare. Mulți îl simpatizează, regretă și încearcă să ușureze chinurile din ultimele zile de viață. Numai Tick, soțul ei, este încă nepoliticos și indiferent față de Anna. Este obișnuită cu cruzimea lui și acceptă cu răbdare un astfel de comportament al soțului ei. Anna simbolizează toate femeile care consideră grosolănimea ca fiind norma în relațiile de familie. Chiar și fiind la un pas de moarte, ea are grijă de soțul ei indiferent și dur (se oferă să mănânce găluște pe care Kvashnya i-a lăsat-o). Anna are doar treizeci de ani, este pe moarte și nu există nimic strălucitor în existența ei.

Fata Nastya citește romane tabloide, visează sentimente înalte, iubire ușoară, dar în viață este înconjurată de răutate și murdărie, vulgaritate și grosolănie. Ea le spune colegilor ei de cameră povești dulci de dragoste care se nasc în imaginația ei. Ei își bat joc de ea sincer, pentru că Nastya este o prostituată obișnuită, nu poate decât să viseze la dragoste pură și adevărată. Singura modalitate prin care ea poate uita de toate acestea este să se îmbete.

Vasilisa este un reprezentant al „stăpânilor vieții”, pentru că este soția proprietarului flopului. Dar proprietarii „fundului” diferă puțin de locuitorii săi. Este aproape imposibil să păstrezi aspectul uman dacă te afli constant în menajerie. Vasilisa este o femeie dominatoare, nesimțită și crudă, care iubește doar banii. Iubitul ei Vaska Ash, un hoț căruia îi lipsesc principiile morale și observă că această femeie nu are suflet. Frumusețea sa externă este contrastată cu urâțenia sa internă. Își jură dragostea lui Ash și îl împinge să fure. Apoi află că o iubește pe sora ei Natasha și promite să i-o dea dacă Ash îl ucide pe Kostylev, soția lui Vasilisa. Apoi, gazda începe să-și bată joc de sora ei cu cruzime. Este supărată pe Natasha și se răzbună pe ea pentru faptul că iubitul ei a părăsit-o. Natasha nu-i poate răspunde nimic, ea, prin fire, este o persoană amabilă și blândă, capabilă să compătimească durerea altcuiva. Văzând o dată pe Natasha cu Ash, Vasilisa devine furioasă și, închizându-și sora în casă, o bate într-o pulpă. Natasha este deja gata să meargă chiar și la închisoare pentru Ashes, doar să nu se întoarcă acasă la Vasilisa. Ea ajunge într-o clinică și de acolo dispare într-o direcție necunoscută, fugind de cruzimea surorii sale.

Vasilisa, cu siguranță, va putea să iasă și să evite închisoarea. Ea își va continua viața de odinioară, pentru că numai cu un astfel de personaj ca al ei se poate supraviețui în aceste condiții monstruoase.

Fiecare eroină a piesei este interesantă în felul său. Prin imagini feminine cititorul este cel mai capabil să simtă condițiile inumane de viață în care se află locuitorii adăpostului.

caracteristică Annei din piesa de jos, spune-i pliz ((și a primit un răspuns mai bun

Răspuns de la ?? Comme toi ?? [guru]
Timpul, circumstanțele vieții care au dat naștere „fundului” social l-au determinat pe Gorky să apeleze la un subiect nou pentru el. În Kazan, Nijni Novgorod, Moscova și Sankt Petersburg, scriitorul a văzut oameni lipsiți, proscriși sociali, vagabonzi aruncați în subsoluri și adăposturi. Scriitorul a avut o nevoie aprinsă de a povesti despre ele și chiar de a le prezenta pe scenă. Lăsați pe toți să vadă interiorul vieții.
Piesa se deschide cu o remarcă extinsă care reproduce un subsol asemănător unei peșteri. Menționarea acestuia din urmă nu este întâmplătoare. Oamenii sunt sortiți aici să trăiască un fel de viață antediluviană, preistorică, forțați să ducă o existență cu adevărat peșteră. Mai departe în această remarcă, sunt menționate bolți grele de piatră, care par să apese pe oameni, „dorind” să le aplece, să le micșoreze. Literele pe care se află Satin, înclinate să se mândrească cu zdrențelele sale, sunt imaginate în mod viu; în stânga este un dulap mic, îngrădit cu un baldachin de bumbac, în spatele căruia se află Anna bolnavă, pe moarte. Anna moare în actul al doilea.
În primul rând, oamenii de jos își pierd numele, iar această împrejurare devine unul dintre laitmotivele piesei. Toți locuitorii adăpostului îl aveau odată. „Nu există nicio persoană fără nume”, va spune actorul. Moartea Anei este și pierderea unui nume. Toți cei care și-au pierdut numele sunt morți. Pentru Gorky, este important cum se raportează eroul la pierderea numelui său, iar faptul că Actorul este „jignit să-și piardă numele” este o anticipare a sfârșitului său tragic.
Viața i-a lipsit pe toți acești oameni. Le-a lipsit de dreptul la muncă, precum Tick; familie ca Nastya; pentru bunăstare, ca Baronul; la profesia de actor. Acești oameni, care iubesc atât de mult libertatea, sunt în esență lipsiți de acest bine de viață. Și nu întâmplător își percep căsuța ca pe o închisoare, cântând în cântecul lor: „Soarele răsare și apune, dar este întuneric în închisoarea mea”. Și mai departe: „Zi și noapte, santinelele îmi veghează fereastra”.
Dar toate aceste personaje apar în Gorky nu numai ca victime ale nedreptății dominante, ci și ca naturi strălucitoare, unice, ca oameni capabili să se gândească la ceva, să gândească cu înțelepciune, să viseze. Așadar, Actorul visează să se recupereze după alcoolism și, poate, să se întoarcă la scena în care a strălucit odată atât de mult.
Anna are, de asemenea, o dorință secretă, în fața căreia au căzut chinul și suferința nesfârșite. Cu angoasă mentală, spune: „Nu-mi amintesc când eram plină ... tremuram de fiecare bucată de pâine, tremurând toată viața ... Am fost chinuit ... să nu mănânc mai mult din cealaltă ... toată viața am umblat în zdrențe ... Toată viața mea nefericită. " Cu toate acestea, Anna epuizată speră vag să trăiască puțin mai mult, pentru care este gata să suporte.
Viitorul este minunat, în care totul va fi într-o persoană și totul - pentru o persoană, când oamenii uită de existența „fundului”. Din păcate, nu am avut șansa de a trăi pentru a vedea acest viitor, dar jocul lui Gorky ne întărește în speranța că poate veni.

Răspuns de la 3 răspunsuri[guru]

Buna! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: caracteristicile Anei din piesa de jos, spuneți-mi pliz (((

Piesa At the Bottom a fost concepută de Gorky ca una dintre cele patru piese dintr-un ciclu care arată viața și viziunea asupra lumii a persoanelor din diferite sfere de viață. Acesta este unul dintre cele două scopuri ale creării unei opere. Înțelesul profund pe care autorul l-a dat este o încercare de a răspunde la principalele întrebări ale existenței umane: ce este o persoană și dacă își va păstra personalitatea, scufundându-se până la fundul vieții morale și sociale.

Istoria piesei

Primele dovezi ale muncii la piesa datează din 1900, când Gorki, într-o conversație cu Stanislavsky, menționează dorința sa de a scrie scene din viața unui flop. Unele schițe au apărut la sfârșitul anului 1901. Într-o scrisoare către editorul K. P. Pyatnitsky, căruia autorul i-a dedicat lucrarea, Gorky a scris că în piesa planificată toate personajele, ideea, motivele acțiunilor i-au fost clare și „va fi înfricoșător”. Versiunea finală a lucrării a fost gata la 25 iulie 1902, publicată la München și a fost pusă în vânzare la sfârșitul anului.

Lucrurile nu au fost atât de roz cu montarea piesei pe scenele teatrelor rusești - este practic interzisă. O excepție a fost făcută doar pentru Teatrul de Artă din Moscova, restul teatrelor trebuind să primească permisiunea specială pentru punerea în scenă.

Titlul piesei a fost schimbat de cel puțin patru ori în procesul de lucru, iar genul nu a fost determinat de autor - publicația citea „În fundul vieții: scene”. Numele scurtat și acum familiar a apărut pentru prima dată pe afișul teatral la prima producție de la Teatrul de Artă din Moscova.

Primii interpreți au fost distribuția vedetă a Teatrului Academic de Artă din Moscova: K. Stanislavsky a interpretat rolul lui Satin, V. Kachalov ca Baron, I. Moskvin, Luka, O. Knipper, Natasha și M. Andreeva.

Intriga principală a lucrării

Intriga piesei este legată de relația eroilor și de atmosfera urii universale care domnește în adăpost. Aceasta este pânza exterioară a operei. Acțiunea paralelă explorează adâncimea căderii unei persoane „până la fund”, măsura nesemnificativității individului descendent social și spiritual.

Acțiunea piesei începe și se încheie cu povestea relației dintre două personaje: hoțul Vaska Ash și soția proprietarului flofousei Vasilisa. Ash o iubește pe sora ei mai mică, Natasha. Vasilisa este geloasă, își bate constant sora. De asemenea, are un alt interes față de iubitul ei - vrea să se elibereze de soțul ei și îl împinge pe Ash la crimă. În timpul piesei, Ash îl ucide de fapt pe Kostylev într-o ceartă. În ultimul act al piesei, locuitorii hostelului spun că Vaska va trebui să meargă la muncă grea, iar Vasilisa va „ieși” în continuare. Astfel, acțiunea se desfășoară prin destinele celor doi eroi, dar este departe de a fi limitată la ei.

Piesa este programată pentru câteva săptămâni la începutul primăverii. Sezonul este o parte importantă a piesei. Unul dintre primele titluri date de autor operei, „Fără soare”. Într-adevăr, există primăvară în jur, o mare de lumina soarelui și întuneric în adăpost și în sufletele locuitorilor săi. Luka, un vagabond, pe care Natasha îl aduce într-una din zile, a devenit raza de soare a pensiunilor. Luca aduce speranța unui rezultat fericit în inimile celor care au adormit și și-au pierdut credința în cei mai buni. Cu toate acestea, la sfârșitul piesei, Luka dispare din adăpost. Personajele care au încredere în el își pierd credința în cele mai bune. Piesa se încheie cu sinuciderea unuia dintre ei - Actorul.

Analiza piesei

Piesa descrie viața unui adăpost din Moscova. Personajele principale, respectiv, erau locuitorii săi și proprietarii unității. De asemenea, în ea există persoane legate de viața instituției: un polițist, el este, de asemenea, unchiul gazdei hostelului, un vânzător cu găluște, încărcătoare.

Satin și Luca

Cu cât este mai ascuțit, fostul condamnat Satin și vagabondul, rătăcitorul Luke sunt purtători de două idei opuse: nevoia de compasiune pentru o persoană, o minciună mântuitoare din dragostea față de ea și nevoia de a cunoaște adevărul, ca dovadă a măreției unei persoane, ca semn al încrederii în puterea sa mentală. Pentru a demonstra falsitatea primei viziuni asupra lumii și adevărul celei de-a doua, autorul a construit și acțiunea piesei.

Alte personaje

Toate celelalte personaje sunt fundalul acestei bătălii de idei. În plus, acestea sunt concepute pentru a arăta și măsura adâncimea de cădere până la care o persoană este capabilă să coboare. Actorul bețiv și Anna, bolnavă în fază terminală, oameni care și-au pierdut cu totul credința în forțele lor, cad sub puterea unui minunat basm, în care Luke îi ia. Sunt cei mai dependenți de el. Odată cu plecarea sa, ei fizic nu pot trăi și muri. Restul locuitorilor adăpostului percep apariția și plecarea lui Luke, pe măsură ce jocul razei soarelui de primăvară - a apărut și a dispărut.

Nastya, vândându-și trupul „pe bulevard”, crede că există o dragoste ușoară, iar ea a fost în viața ei. Tick, soțul morții Anna, crede că se va ridica de jos și va începe din nou să câștige existența din muncă. Firul care îl conectează la trecutul său de lucru este cutia de instrumente. La sfârșitul piesei, este obligat să le vândă pentru a-și îngropa soția. Natasha speră că Vasilisa se va schimba și nu va mai chinui-o. După alte bătăi, părăsind spitalul, ea nu va mai apărea în flophouse. Vaska Pepel se străduiește să rămână cu Natalia, dar nu poate ieși din rețelele imperiosului Vasilisa. Acesta din urmă, la rândul său, se așteaptă ca moartea soțului ei să-i dezlege mâinile și să-i dea libertatea mult așteptată. Baronul își trăiește trecutul aristocratic. Jucătorul Bubnov, distrugător al „iluziilor”, ideolog al misantropiei, consideră că „toți oamenii sunt de prisos”.

Lucrarea a fost creată în condițiile în care, după criza economică din anii 90 ai secolului al XIX-lea, fabricile s-au ridicat în Rusia, populația era din ce în ce mai săracă, mulți s-au trezit la treapta inferioară a scării sociale, la subsol. Fiecare dintre eroii piesei din trecut a cunoscut o cădere „până jos”, socială și morală. Acum trăiesc cu amintirea acestui lucru, dar nu pot să se ridice „în lumină”: nu pot, nu au putere, le este rușine de nesemnificativitatea lor.

personaje principale

Luca a devenit lumina pentru unii. Gorky i-a dat lui Luka un nume „grăitor”. Se referă atât la imaginea Sfântului Luca, cât și la conceptul de „înșelăciune”. Evident, autorul caută să arate inconsecvența ideilor lui Luca despre valoarea benefică a credinței pentru o persoană. Gorky reduce practic umanismul plin de compasiune al lui Luka la conceptul de trădare - conform complotului piesei, vagabondul părăsește flofa chiar atunci când cei care au avut încredere în el au nevoie de sprijinul său.

Satinul este o figură concepută pentru a exprima viziunea asupra lumii a autorului. Așa cum a scris Gorky, Satin nu este un personaj foarte potrivit pentru acest lucru, dar pur și simplu nu există altul cu aceeași carismă puternică în piesă. Satinul este antipodul ideologic al lui Luke: el nu crede în nimic, vede esența nemiloasă a vieții și situația în care s-au aflat el și restul locuitorilor adăpostului. Satin crede în Om și în puterea sa asupra puterii circumstanțelor și greșelilor? Monologul pasionat pe care îl oferă, argumentând în lipsă cu Luka plecat, lasă o impresie puternică, dar contradictorie.

Există, de asemenea, un purtător al „al treilea” adevăr în lucrare - Bubnov. Acest erou, la fel ca Satin, „reprezintă adevărul”, dar este într-un fel foarte înspăimântător. El este un om care urăște, dar, de fapt, un ucigaș. Numai că ei mor nu din cuțitul din mâinile lui, ci din ura pe care o păstrează pentru toată lumea.

Drama piesei crește de la act la act. Conversațiile reconfortante ale lui Luke cu cei care suferă de compasiunea sa și remarcile rare ale lui Satin, care indică faptul că ascultă cu atenție discursurile vagabondului, devin o pânză de legătură. Punctul culminant al piesei este monologul lui Satin după plecarea și zborul lui Luke. Frazele din el sunt adesea citate pentru că arată ca aforisme; „Totul într-o persoană este totul pentru o persoană!”, „Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor ... Adevărul este zeul unui om liber!”, „Omul - sună cu mândrie!”

Concluzie

Rezultatul amar al piesei este triumful libertății unei persoane căzute de a pieri, a dispărea, a părăsi, fără a lăsa urme sau amintiri în urmă. Locuitorii adăpostului sunt liberi de societate, norme morale, familie și mijloace de trai. În general, sunt liberi de viață.

Piesa La fund trăiește de peste un secol și continuă să fie una dintre cele mai puternice opere ale clasicilor ruși. Piesa ne face să ne gândim la locul credinței și al iubirii în viața unei persoane, la natura adevărului și a minciunilor, la capacitatea unei persoane de a rezista declinului moral și social.

Anna este unul dintre personajele feminine din operă, ceea ce face posibilă simțirea mai subtilă a inferiorității lumii locuitorilor hostelului.

Scriitorul prezintă imaginea Anei ca o femeie în vârstă de treizeci de ani, infectată cu consumul, realizând că va muri în curând și acceptând cu umilință acest fapt.

Anna locuiește într-un adăpost cu soțul ei Tick, care și-a pierdut slujba. Femeia simte o oboseală teribilă din cauza unei vieți grele și sărace, care este dezgustată de Anna cu intoleranța ei, unde este nevoită să salveze, să scuture peste o bucată de pâine, să se îmbrace în zdrențe.

Anna personifică în piesă imaginea suferinței pure și nesimțite, nu tulbure de dorințe vicioase și pasiuni violente. O tânără se simte ca o bătrână veche și își dă seama de inutilitatea ei față de lumea din jur.

Locuitorii adăpostului oferă asistență minimă și exprimă simpatie femeii pe moarte, doar soțul ei rămâne indiferent față de chinul Anei, insultând-o constant, umilit-o și uneori ridicându-și pumnii spre ea.

Anna tratează cu răbdare iritațiile soțului ei, încearcă calm să aibă grijă de el în continuare, deoarece ea este gata de mult pentru binele Tick. Cu toate acestea, egoist și indiferent față de boala soției sale, Tick o refuză pe Anna chiar să lase puțină aer proaspăt pe ușa deschisă, temându-se că va răci el însuși.

Femeia doborâtă și vânată consideră moartea singura cale de ieșire din viața infernală fără speranță și se teme doar că într-o altă dimensiune va fi și ea condamnată la chinuri, deși visează să se odihnească cel puțin puțin fericit de existența ei jalnică.

Autorul dezvăluie imaginea eroinei, descriind-o ca pe un lucru inutil în această lume. De-a lungul piesei, personajul Anei nu primește nicio mișcare, este mutată în jurul scenei, uitată în bucătărie, dusă, scoasă. Chiar și atunci când mor, nu se grăbesc să trimită o femeie în curtea bisericii, după un timp o scot ca și cum ar fi o recuzită.

În ultimele minute ale vieții, rătăcitorul Luke îi aduce consolare Anna, spunându-i femeii că în lumea următoare va primi atât plăcere, cât și o odihnă mult așteptată, așa că Anna moare, gândindu-se doar la visele ei de pipă.

Povestind despre soarta dificilă și nedreaptă a unei tinere, autorul ilustrează în mod viu o perioadă din viața Rusiei în care oamenii defavorizați forțați să se scufunde pe fundul social duc o existență mizerabilă, rămânând în același timp capabili de gânduri înțelepte, dorința de a gândi și de a visa despre un viitor minunat.

Compoziția Anei în piesa La partea de jos

Anna este unul dintre personajele minore din capodopera clasicilor ruși, piesa „La fund” de Maxim Gorky. Imaginea ei este cea mai tragică din lucrare.

Are 30 de ani, este căsătorită cu un simplu lăcătuș, Andrey Klesh. Femeia este grav bolnavă de consum, de tuberculoză pulmonară. Simte apropierea iminentă a morții și este foarte slabă din cauza bolii sale. Anna practic nu mănâncă nimic, în cea mai mare parte se află întotdeauna în pat, deoarece nu are suficientă putere pentru nimic altceva, suferă de atacuri constante de tuse sufocantă.

Soțul o tratează cu răceală și indiferență, cu iritabilitate și reproșuri evidente, uneori o femeie trebuie chiar să suporte bătăile de la el. Căpușa refuză chiar să deschidă ușa la cererea soției sale, argumentând că îi este frică să nu se îmbolnăvească ca ea. În ciuda acestui fapt, Anna continuă să aibă grijă de el, îi dă soțului ei tot ce este mai bun și, cu umilință, îi suportă cruzimea. Autorul întruchipează în personajul ei toate femeile cu o soartă dificilă și o căsnicie nefericită. S-ar părea că este încă atât de tânără, dar Anna nu mai are vitalitate, boala, lipsa banilor și epuizarea morală au stricat-o, s-a împăcat de mult cu starea de fapt stabilită și crede că este prea târziu să încerci să schimbi ceva.

Cuplul este foarte sărac, locuiesc într-o casă săracă deținută de cuplul Kostylev. De-a lungul vieții, o femeie este subnutrită, poartă haine vechi care seamănă mai mult cu zdrențe, își neagă tot felul de beneficii materiale. Toți oaspeții simpatizează sincer și îi sunt milă de Anna, cu excepția propriului soț. El nu arată nicio grijă și înțelegere umană față de ea. Cruzimea constantă din partea lui nu a făcut decât să înrăutățească starea ei deja deplorabilă, atât morală, cât și fizică.

Rătăcitorul Luke încearcă să ușureze soarta dureroasă a Anei. El recurge la înșelăciune pentru a o consola cumva și liniștiți pe nefericita femeie. Promite că în rai va avea o viață și o liniște sufletească mult mai bune, că va fi răsplătită cu generozitate pentru greutățile și suferințele ei de pe pământ.

În curând, boala câștigă și forța Anei pleacă, ea moare fără să cunoască bunăstarea familiei și fericirea umană simplă.

Câteva compoziții interesante

• Compoziție Povestea mea populară preferată

  „Morozko” este povestea mea populară preferată, familiară din copilărie. O poveste de Crăciun a unei fete muncitoare care este hărțuită de mama vitregă și sora vitregă. O poveste despre un personaj de basm care vine în ajutorul unei fiice vitrege sărace.

  Iubirea este un sentiment tandru care nu poate ocoli o singură persoană, chiar și cu inima cea mai insensibilă. Versurile de dragoste sunt prezentate în multe poezii ale poeților ruși, iar în ele dezvăluie o paletă imensă de sentimente umane

Anna este un personaj din piesa At the Bottom, o femeie cu consum și care își trăiește ultimele zile, soția muncitorului Klesh. S-a săturat de o viață în care se agită peste fiecare bucată de pâine și se plimbă în zdrențe. În același timp, Anna suportă în mod constant abuzurile soțului ei. Oricine poate simpatiza cu sărmanul, dar nu și cu soțul ei. El doar o insultă și o umilește și uneori o bate. Ea îi provoacă doar indiferență și iritare.

Se simte că în imaginea Anei sunt prezentate toate femeile care suportă o atitudine grosolană în viața de familie. Devine chiar înfricoșător, încât ea suportă atât de calm umilința eternă. În același timp, ea continuă să aibă grijă de soțul ei și este gata să-i dea totul. Deci, într-un episod, ea spune că Kvashnya și-a lăsat găluștele ca să le ia și să le mănânce. El mormăie la ea tot timpul și nu îi ia în niciun fel cererile. Când ea, gâfâind, cere să deschidă ușa, el refuză, temându-se că va răci. Nu este surprinzător faptul că există o singură cale de ieșire dintr-o astfel de viață - moartea. Și are doar treizeci de ani. Înainte de moartea ei, Luke o mângâie cumva. El spune că în lumea următoare ea poate lua o pauză de la existența ei fără bucurie. La urma urmei, aceste chinuri sunt compensate de fericirea din ceruri. Curând moare.