Toate recenziile despre performanță. Toate recenziile piesei Teatrul Națiunilor Shukshin vizionează online

Premiera piesei „Poveștile lui Shukshin” a fost lansată în 2008. Strălucitor, talentat, poetic, atât de simplu și în același timp atât de multilateral - așa s-au conturat criticii Teatrului Națiunilor. Piesa „Poveștile lui Shukshin” este câștigătoarea Premiului Național de Teatru „Masca de aur” la 3 nominalizări. Puteți alege și cumpăra bilete de pe site.

Intriga spectacolului

Se bazează pe zece povești populare ale lui Shukshin:

„Stepka” și „dragostea lui Stepkina”;
„Microscop” și „Cut”;
„Soția soțului meu a plecat la Paris” și alții.

Fiecare poveste este o reprezentație teatrală separată. Unul este vesel, celălalt este trist, al treilea este emoționant. Toate împreună, poveștile lui Shukshin provoacă un val furtunos de emoții conflictuale. Publicul plânge, râde, apoi plânge din nou și râde din nou. De fiecare dată când spectacolul se oprește cu o explozie și este gravat în memorie pentru o lungă perioadă de timp.

Creatorii producției

Piesa „Poveștile lui Shukshin” de la Teatrul Națiunilor a fost pusă în scenă de Alvis Hermanis. Paradoxal, regizorul leton a fost cel care a întruchipat cu pricepere una dintre cele mai patriotice producții ale timpului nostru. Fără chernukha rusă - dragoste și afecțiune pură pentru simplii „ciudați” ai lui Shukshin.

Piesa nu a început cu punerea în scenă a unui complot, nu cu o selecție de peisaje și nici măcar cu o distribuție de roluri. Hermanis a decis să se pregătească temeinic și necondiționat și, prin urmare, a adunat întregul grup de producție pentru a explora patria lui Vasily Shukshin, și anume satul Altai Srostki.

Aroma simplă rusă a fost întruchipată cu pricepere pe scenă de artistul-fotograf Monika Pormale. Fundalul piesei „Poveștile lui Shukshin” era impunând scuturi cu imagini ale locuitorilor și naturii satului Srostki - comorile călătoriei. Kilometri de floarea-soarelui, case îngrijite, măști false simple, nedisimulate, oamenii adaugă naturalism producției.

Poveștile lui Shukshin este cunoscut ca fiind una dintre cele mai populare spectacole din Moscova. Teatrul Națiunilor îl joacă în mod regulat, dar a ajunge acolo pentru bani relativ rezonabili nu este atât de ușor. Dar am avut noroc, chiar dacă de data asta a trebuit să merg singur, dar când m-a oprit. „Poveștile lui Shukshin”, printre altele, au primit multe măști de aur în timp util, ceea ce spune și ceva. În special, acesta este cel mai bun rol masculin și feminin și cea mai bună interpretare. Ce pot să spun ... Baza spectacolului este minimalismul absolut. Există o bancă lungă pe scenă, iar în spatele ei, la rând, sunt patru fotografii de peisaj. S-ar părea că am început deja să ne obișnuim cu ecranele și proiecțiile și nu doar în musicaluri, ci și în teatrul de teatru (de exemplu, „Jubileul Bijuteriei” de la Teatrul de Artă din Cehov Moscova sau „August” Teatrul Mayakovsky). Și iată ceva asemănător unui predecesor - fotografii mari, care, cu toate acestea, sunt atât de expresive încât fac impresie și creează un sentiment de prezență nu mai puțin decât ecrane. Cu toate acestea, sentimentul de apartenență este creat, în primul rând, de către actori - cel mai bun dintre cei mai buni. Nu, de altfel nu se plimbă prin hol, suficient de mici. Dar sunt atât de vioi și convingători pe scenă încât este imposibil să nu-i crezi. Chiar dacă Evgeny Mironov are o mască pentru rolul său în această performanță, totuși cred că el nu este solistul din „Povestiri”. Femeile sunt mult mai cool aici. Și principalul și cel mai bun dintre femei este Chulpan Khamatova! Reîncarnările ei sunt ceva. Trece cu ușurință de la o umflătură seducătoare la o femeie bătrână și de la o femeie bătrână la o fată surdă. Aici este secundară, este o povestitoare, ciugulind semințe și aici este în centrul acțiunii. Privind-o, uiți de restul. Se schimbă atât de mult încât devine literalmente o persoană diferită, cu gesturi, voce, mișcări diferite. Asemenea transformări! Nu-mi amintesc un actor mai polifacetic într-o singură interpretare. Cu toate acestea, aș descrie această actriță ca o actriță cu lacrimi în ochi. O are, chiar dacă o ascunde cu pricepere. Chulpan este frumos. Punct. De asemenea, Evgeny Mironov schimbă imagini precum mănușile, dar el este întotdeauna recunoscut și nu există un efect atât de uimitor de transformare completă. Este mai dificil pentru bărbați să se transforme decât femeile? Nu știu, dar acest spectacol a fost destinat în special femeilor. Chiar și atunci când personajul masculin este în centrul poveștii, el este întotdeauna asociat cu femeia, care vine imediat în centrul poveștii într-un fel sau altul. Bărbații din această performanță sunt prea des, foarte des observatori, de multe ori slabi, amuzanți, schimbându-și părerea sub influența vântului. Bărbații din această piesă se tem de puterea pe care o au femeile asupra lor. Bărbații de aici cad la picioarele femeilor și fac totul de dragul femeilor. Bărbații sunt mai des proști aici decât femeile. Desigur, există personaje ciudate feminine aici, dar totuși există mai multe astfel de personaje masculine aici. Iată comploturi simple de cameră, povești simple de cameră, iar acțiunea se desfășoară pe aceeași bancă pe care umblă, pe care stau, zac: fac tot ce vor. Eroii sunt emoționant și emoționant de tragici. Poveștile lor sunt mici, sunt povești minuscule de oameni neobservați. Dar sentimentele, durerea, durerea sau bucuria lor sunt surprinzător de clare pentru privitor. Pentru că acestea sunt emoții și experiențe umane. Da, personajele pot fi exagerate teatral, dar sunt de înțeles. În fiecare episod mic, o experiență umană mică sau care se transformă într-o mare, cauzată adesea de ceva, de asemenea, de mică semnificație. Ceva care ne face pe fiecare dintre noi supărat sau fericit în viața noastră de zi cu zi. Și toate acestea se fac într-un mod atât de rustic ... Acești eroi nu sunt adesea tineri și, dacă sunt tineri, atunci nu au noroc. De parcă orașul spală cel mai bine din sat, pentru că pur și simplu nu există personaje normale, pur și simplu nu există personaje obișnuite aici. Cele urbane sunt destul de benigne, dar sunt opuse celor rurale, sunt mai cinice, dar cele rurale sunt mai sincere. Satul este natură, este o abordare a solului și, prin urmare, eroii sunt din ce în ce mai simpli aici. Tot ce se întâmplă este însoțit de muzică populară, fie pur și simplu sunând pe scenă, fie fredonată sau interpretată de actori înșiși. Aș dori să menționez separat cât de abil are loc schimbarea imaginilor, a costumelor și chiar a machiajului actorilor și actrițelor. Bine, de multe ori se îmbracă sau poartă peruci. Dar actrițele uneori cu gene pictate, alteori nu, alteori cu unghii vopsite cu lac roșu aprins, atunci acest lac a fost șters deja! De îndată ce am avut timp să ne schimbăm costumele, machiază-mă: nu mă pot gândi la asta. Uimitor. Costumele de aici sunt destul de simple, dar există o frumusețe și laconicism în această simplitate. Fonduri minime, dar efect maxim. Mulți dintre actorii care interpretează personaje secundare sunt amintiți. Acesta este clasicul "bugay" Dmitry Zhuravlev, care uneori interpretează o persoană complet învățată (paradox), acesta este Alexander Grishin, care apare în multe imagini și surprinzător de frumos, dar mai des aici jucând imagini ghinioniste, Alexander Novin și foarte des clovnul învins Pavel Akimkin ... Și, de asemenea, Yulia Svezhakova, Natalia Nozdrina, care se reîncarnează de la frumuseți la vrăjitoare și înapoi. Din păcate, există și dezavantaje. Sala din Teatrul Națiunilor nu este foarte confortabilă, deși ascensiunea pe balcon este destul de decentă. Și atunci când actorii joacă rolul bunicilor, nu este întotdeauna ușor să distingi cuvintele și doar în acțiune. Fie acustica (deși părea că este normală, de parcă nu ar putea fi comparată cu MAMT - există groază), fie actorii de film angajați aici au început să piardă această abilitate de vorbire teatrală. Desigur, se remarcă faptul că această performanță a fost pe scenă de mulți ani, acum se pare că altceva este la modă. Această performanță este neutră, nu cochetează și nu vorbește cu modernitate. Este cald, calm, liniștit. Chiar și reconcilierea cu realitatea. Există, desigur, spectacole care mi-au plăcut mult mai mult, dar nu pot nega că „Poveștile lui Shukshin” este un spectacol uimitor.

28 și 29 aprilie 2019; spectacolul are loc pe scena Teatrului Mossovet (Bolshaya Sadovaya, 16)

Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Yulia Peresild și alți actori ai Teatrului Națiunilor

Vasily Makarovich Shukshin este considerat una dintre cele mai remarcabile figuri creative ale secolului al XX-lea din țara noastră. Site-ul nostru îi va ajuta pe toți să cumpere bilete pentru Poveștile lui Shukshin, costul biletelor este de doar 1200 de ruble, iar livrarea este inclusă în preț. Contribuția acestui om la cinema și literatură poate fi cu greu supraestimată. Eroii operelor sale sunt oameni obișnuiți care trăiesc în satul anilor șaizeci și șaptezeci ai secolului trecut. Toți se disting prin caracterul lor particular, iar acest lucru le trădează adesea originea satului. Acești oameni, într-o oarecare măsură, au înțelepciune lumească, sunt încrezători, sociabili și observatori. Unele dintre personajele descrise sunt excentrici simpli. Alții au trecut prin calea dificilă a suferinței și a încercărilor. Scriitorul a reușit să descrie cu măiestrie toate detaliile vieții de zi cu zi din sat, atingând în același timp temele moralei și valorile societății de atunci. Performanță Poveștile lui Shukshin în Teatrul Națiunilor poate fi numită în siguranță o enciclopedie a vieții rusești, care este scrisă într-un limbaj laconic, capabil și atât de accesibil.

Opera marelui scriitor este un element unic al culturii rusești. Poate că această creativitate este destul de capabilă să formeze o memorie colectivă și să dezvăluie principalele trăsături distinctive ale caracterului național. În lucrările sale, Shukshin nu numai că a descris viața și viața satului rus, ci a ridicat și probleme importante atât pentru sat, cât și pentru întreaga țară. Scriitorul era sincer îngrijorat de eroii săi din sat, știind că în curând vor trebui să se confrunte cu momente dificile. Această temă se reflectă în spectacolul „Poveștile lui Shukshin”, care se bazează pe operele celebrului scriitor și în care joacă cei mai buni actori ai Teatrului Națiunilor.

Recenziile spectatorilor despre performanță

Lucrarea la producție îi aparține lui Alvis Hermanis, un celebru regizor european. Această performanță a devenit pentru el primul proiect care a fost realizat în Rusia și are recenzii excelente de la telespectatori și critici. Actorii de frunte ai țării noastre joacă în acest spectacol minunat. Printre ei se numără Chulpan Khamatova, Evgeny Mironov, Yulia Peresild și mulți alții. Această lucrare a devenit deja un eveniment de mare profil în lumea teatrală. Producția a primit mai multe premii de prestigiu, inclusiv Masca de Aur, Cavalerul de Aur, Crystal Turandot. Spectacolul a fost un marș triumfal prin orașele din Rusia și peste hotare.

Spectacolul se bazează pe zece nuvele ale marelui scriitor despre sat și săteni. Actorii producției (Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Pavel Akimkin și alții) și-au demonstrat adevărata stăpânire a reîncarnării în timpul spectacolului. Din povești simple, regizorul a creat un desen teatral complex, care descrie principalele probleme ale sătenilor. Grupul creativ chiar a trebuit să viziteze meta în care s-a născut și a crescut Shukshin pentru a aborda cât mai corect aceste probleme și a le înțelege.

Galeria foto a spectacolului:

Recenzii despre performanță

Nimeni nu a scris despre acest spectacol, îl puteți face mai întâi!

Adaugă o recenzie:

Spectacolul Teatrului Națiunilor a făcut turnee în jumătate din lume și a avut la fel de mult succes peste tot. Textele pline de viață și pline de înțelepciune ale lui Vasily Shukshin, distribuția stelară și direcția delicată a lui Alvis Hermanis (Letonia) au creat o rețetă ideală în care un desen teatral complex coexistă cu poveștile cotidiene ale hinterlandului rus, personajele vii ale poveștilor se transformă în imagini de acțiune exacte. În fiecare personaj, privitorul se poate recunoaște pe sine sau pe cunoscutul său. „Poveștile lui Shukshin” este plin de nostalgie: actorii nu caută să-i portretizeze pe sătenii sovietici din anii 70, ci încearcă să-și amintească și să înțeleagă ceea ce face ca personajele lor să fie așa cum sunt. Prin umor și ironie apar aici note tragice ale relațiilor umane obișnuite, despre care, de regulă, nu sunt scrise drame. Această producție este debutul celebrului regizor mondial Alvis Hermanis în Rusia. Piesa, laureată cu numeroase premii prestigioase, a participat la numeroase festivaluri majore de teatru european.

De-a lungul anului trecut, Moscova teatrală a vorbit doar despre interpretarea lui Alvis Hermanis „Poveștile lui Shukshin”, în care cântă Evgheni Mironov și cântă Chulpan Khamatova, până când se regăsește într-o „poziție interesantă”. Emoția pentru această producție este alimentată în permanență de presă, de numărul de vedete din auditoriu, de prețurile biletelor de până la 10.000 de ruble și, cel mai important, de absența lor cronică la box-office-ul Teatrului Națiunilor. De exemplu, în martie a fost imposibil să cumperi bilete deja pentru luna mai. Care a fost surpriza mea când am văzut locuri goale în hol și nici măcar unul. Nu știu dacă acesta este un entuziasm artificial și biletele pentru un spectacol promovat sunt ținute în armură „pentru proprii lor oameni” până în ultimul moment, sau pur și simplu mulți au întârziat în acea zi, dar mi-am pus calm geanta pe un adiacent, scaun neocupat, iar doamna din fața mea s-a apropiat de centru.

Nu pot spune cu certitudine dacă mi-a plăcut sau nu ceea ce am văzut. Mi-a plăcut și nu mi-a plăcut. Mai mult, acest lucru nu este ceva la mijloc, este exact ceea ce mi-a plăcut și nu mi-a plăcut. Mi se pare că, în acest caz, PR a jucat o glumă crudă. Când mergi la un spectacol atât de mediatizat, care a adunat tot felul de premii de teatru, cu siguranță te aștepți la ceva special de la acesta, dar se dovedește a fi destul de obișnuit. Nu-i rău. Dar nici remarcabil.

Spectacolul este format din 10 povești diferite bazate pe poveștile lui Vasily Shukshin. Toate, în mod firesc, sunt despre sat și locuitorii lui naivi, uneori proști. Nu există o astfel de intensitate. Publicul a râs de 15 ori în 3 ore. Dar, în cele din urmă, teatrul nu este numai bun de râs. Tinerii actori joacă bine, unii chiar minunați, de exemplu Yulia Svezhakova. Sala, conform tradiției, întâmpină orice truc al lui Evgheni Mironov cu aplauze furtunoase și râsete, deși, fie ca fanii lui Evgeny să mă ierte, performanța lui Mironov în această reprezentație nu mi se pare frumoasă. Mi-a fost jenă că sunt atât de mulți Mironov. Acesta este un fel de a trage pătura în direcția lui, deși pe lângă el mai sunt încă 4 actori în piesă. Cu toate acestea, în toate cele 10 povești, rolul principal masculin a fost jucat de Mironov. Din nou, aceasta este doar părerea mea, deoarece în orice spectacol există actori de frunte.

Munca regizorală a letonului Alvis Hermanis merită atenție. El a gândit literalmente totul până în cele mai mici detalii. Citirea lui Shukshin și viziunea sa despre complot, creativitatea sa în punerea în scenă a unui clasic sovietic pot fi invidiați de mulți regizori ruși. El nu conduce obsesiv spectacolul că de câteva ori m-am surprins gândindu-mă că aștept finalul, deoarece totul este previzibil. Și cineva nu a așteptat până la sfârșit - după pauză, erau și mai multe locuri goale în sală. Trebuie să spun că „Poveștile lui Shukshin” este în general un eveniment fără șocuri și descoperiri, mult mai liniștit decât hype-ul din jurul său. Acesta este un fel de versiune teatrală a programului „Joacă, acordeon!” Dar aceasta este o lucrare de calitate care poate și trebuie urmărită.

Singurul lucru este că, în loc de 10 povești, aș fi făcut 7 și fără pauză. Spectacolul va fi puțin întârziat. Cu toate acestea, a privi satul timp de 3 ore este obositor. Bărbatul a scăpat din închisoare, fără să fi petrecut 3 luni, și-a bucurat familia, a făcut o plimbare, s-a îmbătat, iar dimineața au venit după el și au mai adăugat încă 2 ani. Un tip din sat s-a căsătorit cu o fată din oraș, s-a mutat la Moscova pentru tot ce era pregătit, soția sa a muncit mult, a câștigat bani, avea părinți inteligenți și el a vrut să se întoarcă la ferma sa colectivă, dar nu a putut lăsa copilul născut la ei, așa că a aprins gazul și a stabilit scorul cu viața. O asistentă la modă a orașului a ajuns în sat, satul „Vanya” s-a îndrăgostit de ea, toată lumea a încercat să-și deschidă ochii că nu era o potrivire pentru el, că era de o virtute ușoară, dar el nu a ascultat oricui, ei au jucat o nuntă, apoi ea l-a înșelat cu fratele său, aproape că a ucis-o, a fugit, a rămas singur. Și așa mai departe, toate în același spirit. Evident, 2-3 povești ar putea fi eliminate, făcând spectacolul puțin mai scurt, dar mai intens. Așa că am înțeles totul despre proștii satului, este suficient să mestecăm materialul pentru noi, este mai bine să ne lăsăm puțin flămânzi, astfel încât să rămânem în discuție.

Este amuzant, într-un moment în care oamenii simpli din sat erau ridiculizați pe scenă, sunetele telefoanelor mobile se auzeau în holul moscoviților educați și ce sunete! La început am crezut că face parte din piesă: „Uită-te în buzunarul tău, sunt eu care sun, mama ta”. Cineva s-a pregătit clar! Tovarășa Larisei Dolina, care stătea în fața mea, la fiecare 5 minute cu sau fără motiv, ridica mâinile în sus și bătea din palme cu voce tare și nu era deloc jenat că cel mai adesea o făcea singur. La rândul său, Evgeny Mironov i-a făcut curte lui Larisa Alexandrovna, când, conform scenariului, eroul său se uită în public și spune: "Ei bine, vino la mine, te voi iubi!" Deși putea să spună asta oricui sau să nu-și adreseze deloc privirea către o anumită persoană, el a preferat să acorde atenție cuplului deja neofensat. Dar acest lucru nu este înfricoșător, deoarece piesa este despre sat.

Mulțumiri speciale designerului de costume Victoria Sevryukova. Acestea nu sunt ținute obișnuite de culoare gri și murdare, acestea sunt doar un fel de ținute de la Etro! Culori saturate, bine alese. Imprimeuri luminoase, la modă. De exemplu, dacă un tânăr are o cămașă de culoarea asfaltului ud cu o floare stacojie, atunci fata trebuie să aibă o rochie stacojie strălucitoare, cu o centură largă din piele de aceeași culoare ca asfaltul umed. Foarte la modă, frumoasă, de bun gust. Ochiul se bucură când vedeți cum oamenii noștri sunt îmbrăcați în exterior.

Peisajul este minimalism modern și hi-tech în același timp. Fotografii uriașe, schimbătoare în fiecare poveste, fotografii suculente, photoshopate, ale Monicai Pormale de săteni adevărați, făcute într-un sat adevărat, unde se afla întreaga trupă, despre care publicul a fost informat chiar înainte de începerea vizionării. Aici aveți o vânzătoare vlagă, un șofer de tractor cu dinți de aur, o stepă și un râu și doriți doar să continuați, și o baie, și o sobă. De fapt, decorul și chiar ideea lor, aparent simple la prima vedere, sunt demne de laude individuale și de tot felul de premii.

Ultima scenă m-a făcut să uit de tot și să iubesc deja necondiționat acest spectacol. Toți cei 9 actori ies cu acordeonuri frumoase, colorate și împreună joacă un fel de etude ruso-folclorice, mai târziu pun acordeonele pe podea și merg la arc. Acest episod nu poate fi uitat, s-a gravat în memorie cu o revoltă de culori, nu poate fi indiferent față de el. El este elegant și atingător până la lacrimi, ce oameni minunați și spontani trăiesc în țara noastră.

Piesa „Povestirile lui Shukshin” este originală și simplă, poate de aceea este considerată un geniu.