Știi ce este vodevilul? Istoria genului. Vaudeville în cinema. Seara vechiului vodevil rus Vaudeville în definiția literaturii

Cuvântul „vodevil” (Vaudeville) provine din franceza „val de Vire” - valea Virskaya. Vir este un râu în Normandia.

În secolul al XVII-lea, cântecele cunoscute sub numele de „Chanson de val de Vire” s-au răspândit în Franța. Autorii lor sunt considerați poeții populari din secolul al XV-lea - Olivier Basselena și Le Gu. Poate că aceasta este doar o denumire colectivă a unui gen special al unui cântec simplu, nepretențios, jucăuș, cu caracter popular, ușor în compoziția melodică, în conținut batjocoritor satiric și în originea sa asociată cu satele din valea Virskaya. Acest lucru poate explica transformarea ulterioară a numelui însuși - de la „val de Vire” la „voix de ville” („voce de sat”).

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în Franța au apărut mici piese de teatru, care au introdus aceste melodii în cursul acțiunii și de la ei înșiși au primit numele de „vodevil”. Și în 1792 la Paris a fost fondat chiar și un „Teatrul de Vaudeville” - „Teatrul din Vaudeville”. Dintre vodevilii francezi, E. Scribe și E. Labisch sunt celebri în special.

În Rusia, prototipul vodevilului a fost o mică operă comică de la sfârșitul secolului al XVII-lea, care a rămas în repertoriul teatrului rus până la începutul secolului al XIX-lea. Acestea sunt „Sbitenschik” de Knyazhnin, Nikolaev - „Tutor-profesor” și „Nenorocirea din trăsură”, Levshin - „văduvii imaginați”, Matinsky - „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Krylova - „Cafenea”, etc. opera a avut un succes deosebit.Vodevilul lui Ablesimov „Miller-vrăjitor, înșelător și matchmaker” în 1779.

Următoarea etapă în dezvoltarea vodevilului este „o mică comedie cu muzică”. Acest vodevil a devenit deosebit de popular încă din anii 20 ai secolului al XIX-lea. Exemple tipice ale unui astfel de vodevil sunt „cazacul poetului” și „Lomonosov” de Șahovski.

La începutul secolului al XIX-lea, a fost considerat un semn al „bunului gust” de a compune un vodevil în beneficiul interpretării unui sau altui actor sau actriță. De exemplu, vodevilul „Familia unuia sau o mireasă căsătorită” în 1817 a fost creat de A.S. Griboyedov în colaborare cu A.A. Șahovsky și N.I. Khmelnitsky pentru M.I.Valberkhova. Un succes deosebit a căzut în lotul vodevilului D.T. „Lev Gurych Sinichkin sau Debutantul provincial” al lui Lensky, refăcut din piesa franceză „Tatăl debutantului” (pus în scenă în 1839), a supraviețuit în repertoriul teatral până în prezent și este o imagine de încredere a obiceiurilor teatrale de atunci.

Mai târziu, NA Nekrasov a creat mai multe vodevile sub pseudonimul N. Perepelsky („Nu poți ascunde un străluț într-un sac, nu poți ține o fată într-un sac”, „Theoklist Onufrievich Bob, sau soțul tău nu este în largul lui "," Asta înseamnă să te îndrăgostești de o actriță "," Actor "și" Papagalii bunicii ").

De obicei, vodevilul a fost tradus din franceză. „Conversia la obiceiurile rusești” a vodevilului francez s-a limitat de obicei la înlocuirea numelor franceze cu ruși. Vaudeville a fost creat după o rețetă foarte simplă. Repetilov a vorbit despre el în comedia lui A.S. Griboyedov „Vai de la Wit”:

„... șase dintre noi, iată - un vodevil
orb
Ceilalți șase au pus muzică,
Alții bat din palme când sunt dați ... "

Încă din anii 40, elemente de actualitate și controversă au apărut în vodevil, iar acest lucru are un mare succes în rândul publicului. Trebuie remarcat faptul că actualitatea din vremurile lui Nikolayev nu putea depăși subiectele pur literare sau teatrale (și apoi cu atenție), orice altceva era „strict interzis”. În vodevilul lui D.T. Lensky, de exemplu, „La oameni, un înger nu este soție, acasă cu un soț, Satana” Razmaznya cântă:

„Iată, de exemplu, analiza
Piesele de teren -
Atât autor, cât și actor
Nu vor înțelege niciun cuvânt ... "

Cei mai cunoscuți autori ai vodevilului au fost A. A. Șahovskoy, N. I. Khmelnitsky (vodevilul său „Castele în aer” a avut loc până la sfârșitul secolului al XIX-lea), A. I. Pisarev, F. A. Koni, P.S. Fedorov, P. I. Grigoriev, PA Karatygin ( autor al „Vitsmundir”), DT Lensky și alții.

La 23 februarie 1888, A.P. Cehov recunoaște într-una din scrisorile sale: "Când am terminat, voi începe să scriu vodevil și să trăiesc lângă ei. Mi se pare că aș putea să le scriu o sută pe an. Subsolul Baku ". Până atunci scrisese „Despre pericolele tutunului”, „Ursul”, „Propunerea”.

Vaudeville este un gen din lumea dramei care are trăsături caracteristice, recunoscute. Să spunem cu încredere că este „străbunicul” scenei moderne. În primul rând, este o piesă foarte muzicală, plină de dansuri și cântece. În al doilea rând, este întotdeauna o comedie.

Vaudeville este, de asemenea, o piesă de teatru creată în acest gen. Intriga sa este ingenuă și ușoară. Conflictul este construit pe o intrigă amuzantă și se rezolvă cu un final fericit.

Poveste

Originea unui cuvânt atât de neobișnuit este curioasă. Istoricii susțin că s-a născut în secolul al XV-lea în Normandia, lângă râul Vir. Au trăit poeți care au compus cântece populare numite val de Vire, traduse ca „Valea Virskaya”. Mai târziu cuvântul s-a schimbat în voix de ville (literalmente „voce de provincie”). În cele din urmă, în franceză, termenul a luat formă în vodevil, care înseamnă „vodevil”. Acesta a fost numele creațiilor literare în care evenimentele au fost prezentate prin prisma unei percepții inocente necomplicate. Inițial, acestea erau doar melodii de benzi desenate de stradă interpretate de artiști itineranți. Abia în secolul al XVIII-lea au apărut dramaturgi care, concentrându-se pe natura acestor cântece, au început să compună piese cu subiecte similare și într-un stil similar. Deoarece versurile erau poetice, muzica a căzut cu ușurință asupra lor. Cu toate acestea, actorii au improvizat foarte mult în procesul de interpretare a pieselor, au făcut-o cel mai adesea în proză și, prin urmare, dramaturgii au început să alterneze și piese din versuri ale textului cu cele prozaice.

Vaudeville și operetă

Criticii de artă spun că, din acel moment, vodevil a avut o soră mai mică - operetă, care, însă, a devenit foarte curând extrem de populară. Cântatul a predominat în operetă, iar vorbirea a prevalat în vodevil. Specializarea formularului a fost urmată de o oarecare diferență de conținut. Vaudeville nu este o prezentare satirică, ci mai degrabă plină de umor a vieții și obiceiurilor oamenilor din clasa de mijloc. Situațiile comice din el se dezvoltă rapid, violent și adesea grotesc.

Caracteristicile genului

Una dintre trăsăturile caracteristice ale operelor acestui gen este atracția constantă a actorului către spectator în timpul acțiunii. De asemenea, specificul vodevilului este repetarea obligatorie a acelorși versuri ale cântecului. Particularitățile vodevilului l-au făcut o parte binevenită a oricărei performanțe benefice. Un actor care susține o astfel de performanță, după monologuri dramatice serioase, poate mulțumi publicul prezentându-se într-un mod complet diferit. În plus, vodevilul este o ocazie excelentă de a demonstra abilitățile vocale și de dans.

Influența asupra tradițiilor culturale

Vaudeville, în era originii sale, era foarte îndrăgit de locuitorii din diferite țări și continente, dar în fiecare cultură a mers pe drumul său. În America, de exemplu, o sală de muzică și alte programe de spectacole luminoase și uimitoare au crescut din ea. În Rusia, vodevilul a născut piese de banc și o operă comică. Unele dintre strălucitoarele opere ale lui Cehov („Propunerea”, „Ursul”, „Drama” etc.) au un conținut absolut vodevil.

Mostră de vodevil rusesc

„Miller este un vrăjitor, un înșelător și un matchmaker” - o piesă comică strălucitoare a lui Alexander Ablesimov în spiritul vodevilului a fost interpretată pentru prima dată pe scenă în 1779. Două sute de ani mai târziu, teatrele moderne sunt fericite să-l pună în scenă. Intriga este extrem de simplă: mama țăranului Anyuta, născută nobilă, dar căsătorită cu un țăran, împiedică cu siguranță nunta fiicei sale, care a ales ca soț un băiat țărănesc. Tatăl fetei nu vrea să-l ia ca gineră. Moșul viclean și întreprinzător Thaddeus este provocat să rezolve conflictul. Din moment ce credința satului spune că toți morarii sunt vrăjitori, Tadeu nu pierde ocazia de a profita de acest lucru, crezând că ghicirea nu este altceva decât o înșelăciune. Devine matchmaker și, găsindu-și „cheia” pentru toată lumea, îi convinge cu succes pe părinții lui Anyuta că nu pot găsi un gineră mai bun. Acest sitcom amuzant are tot ceea ce include semnificația cuvântului „vodevil”.

Ah, vodevil, vodevil ... Cât de popular ați fost odată și ce nemeritată uitare și indiferență sunteți înconjurat acum! Astăzi, mulți nici nu știu ce înseamnă acest cuvânt. E timpul să vorbim despre asta. Asa de...

Ce este vodevilul

Acesta este genul unei piese de comedie ușoară sau a unui spectacol de teatru muzical cu dansuri și cuplete, al căror centru este un complot anecdotic sau o intrigă distractivă. Originea cuvântului „vodevil” este interesantă. S-a născut din franceza „vau de vire” - „Valea Vir”. În secolul al XV-lea, cântecele populare umoristice - vodevil - erau răspândite în această zonă.

În secolul al XVI-lea în Franța, se obișnuia să se numească cântece comice urbane de vodevil care ridiculizează clasa conducătoare. La începutul secolului al XVIII-lea, acesta era numele cupletelor, care erau o parte obligatorie a spectacolelor care se țineau la târguri. Aceste spectacole nepretențioase au fost numite așa - spectacole cu vodevil. Și abia la mijlocul secolului al XVIII-lea, vodevilul a devenit un gen teatral independent.

Un pic de istorie

Vodevilul timpuriu arată o legătură strânsă cu estetica sintetică a târgului: pantomimă, bufonerie, personaje ale teatrului popular francez (Pierrot, Columbine, Arlequin etc.). Trăsăturile distinctive ale acestor spectacole au fost mobilitatea și actualitatea.

Muzica nu a fost special scrisă pentru versuri, ci a fost interpretată după melodii populare, ceea ce a făcut posibilă pregătirea unui spectacol într-un timp foarte scurt. Aparent, nu este o coincidență faptul că primul vârf de popularitate al genului a căzut în anii Revoluției Franceze (1789-1794). În acele vremuri, vodevilul a devenit purtătorul de cuvânt al propagandei oamenilor rebeli.

După revoluția zgomotoasă, vodevilul își pierde acutitatea și patosul actual. Partea sa principală nu mai este satiră, ci o glumă spirituală, un joc de cuvinte. Popularitatea genului în acești ani crește de multe ori. În 1792, s-a format un nou teatru numit Vaudeville în Franța, urmat de Teatrul Montansier și Teatrul Trubadours. Piese de teatru speciale sunt scrise pentru spectacole distractive. Unii dintre cei mai renumiți autori de vodevil au fost Eugene Scribe și Eugene Labiche. Lucrările lor au devenit cunoscute pe scară largă și au fost folosite ca bază pentru spectacole de comedie pe multe scene ale lumii în secolele XIX și XX.

Caracteristici dramatice ale genului

Pentru a înțelege mai bine ce este vodevilul, trebuie să vă familiarizați cu caracteristicile specifice ale genului. Aici sunt ei:

Reprezentare comică a încălcării de către un personaj a oricărei norme sociale (nesemnificativă). De exemplu, relații de bună vecinătate, ospitalitate etc.
Prezența unei linii dramatice cu o aromă comică obligatorie.
Dezvoltarea rapidă a acțiunii și hiperbolicitatea comicului a tot ceea ce se întâmplă pe scenă.
Datorită nesemnificativității normei încălcate în piesă, deznodământul principal se reduce la o scurtă ciocnire ascuțită de personaje.
Viteza acțiunii de vodevil necesită o concentrare specifică de elemente comice în comparație cu comedia.
Predominanța vorbirii colocviale, mai degrabă decât a cânta, spre deosebire de operetă.

Vodevil rusesc

În Rusia, vodevilul a apărut ca un gen bazat pe opera comică. Acest lucru s-a întâmplat la începutul secolului al XIX-lea. Scriitori și dramaturgi precum V. Sollogub, A. Griboyedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni și alții au adus o mare contribuție la formarea și dezvoltarea școlii dramatice rusești a genului. Se știe că marele poet Nikolai Nekrasov însuși a scris piese pentru mici comedii muzicale sub pseudonimul N. Perepelsky.

Istoria scenică a vodevilului rus este, de asemenea, bogată în nume celebre. Pe vremea apariției genului de vodevil, o întreagă galaxie de comedieni celebri a strălucit pe scena teatrală a Rusiei, baza operei lor a fost exclusiv vodevilul. Aceștia sunt N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini și alții. Actori celebri ai școlii de teatru realiste, de exemplu, M. Schepkin, au jucat și în vodevil.

În Rusia, genul pe care îl luăm în considerare a fost foarte popular. Deci, în octombrie 1840, au fost jucate 25 de spectacole la Teatrul Alexandrinsky, dintre care 10 au fost vodevil. În acele zile, cu greu ar fi existat o persoană care să nu știe ce este vodevilul.

În 1839, a avut loc la Moscova premiera comediei muzicale „Lev Gurych Sinichkin”. A devenit una dintre cele mai iubite și populare printre reprezentanții diferitelor clase. Piesa a avut la bază celebra comedie franceză „Tatăl debutantului”.

Declinul genului

La sfârșitul anilor 1860, opereta a venit în Rusia din Franța, ceea ce a dus la declinul treptat al genului. Cu toate acestea, spectacolele-vodevil nu au părăsit scena mult timp. La sfârșitul secolului al XIX-lea, A. Cehov a scris piese de glumă magnifice în spiritul vodevilului: „Ursul”, „Nunta”, „Despre pericolele tutunului”, „Jubileul”, care au fost apoi puse în scenă în multe teatre.

Vaudeville în cinema

Cinematograful sovietic a dat vodevilului o a doua viață. În 1974, la studioul de film Mosfilm, regizorul A. Belinsky a filmat o comedie fermecătoare cu muzică „Lev Gurych Sinichkin” - și clasicii uitați au început să se joace cu culori noi. La filmare au participat celebrități precum A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Acest vodevil bun este încă prezentat la televizor din când în când astăzi.

În același an, a fost lansat filmul de televiziune „Pălăria de paie” bazat pe piesa de teatru a lui Eugene Labiche, strălucind cu muzica incomparabilă a lui Isaac Schwartz. Regizor - L. Kvinikhidze, rolurile principale au fost interpretate în mod strălucit de A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilieva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh.

În 1979, a fost lansată eleganta comedie-vodevilă a lui Svetlana Druzhinina „Potrivirea unui husar” cu muzică de Gennady Gladkov și o distribuție strălucită de actori: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov și alții.

Și în cele din urmă, în 1980, a fost lansat filmul „Ah, vodevil, vodevil ...”. Regizor - G. Yungvald-Khilkevich, compozitor - M. Dunaevsky, cu O. Tabakov în rolurile principale, tânărul G. Belyaeva, M. Pugovkin. După premieră, întreaga țară a cântat melodii din această imagine.

Concluzie

Ce este vodevilul astăzi? Probabil putem spune că acesta este un gen de artă învechit care nu mai are un loc în viața modernă. Muzicalele și spectacolele grandioase au câștigat inima publicului de astăzi. Dar există filme minunate care surprind spiritul adevăratului vodevil și, uneori, în funcție de starea de spirit, le putem urmări și aminti trecutul.

Vaudeville (fr. Vaudeville) - o piesă de comedie cu cântece, cuplete și dansuri. Numele provine din franceza „val de Vire” - valea Virskaya. Vir este un râu în Normandia. În secolul al XVII-lea, cântecele cunoscute sub numele de „Chanson de val de Vire” s-au răspândit în Franța. Acestea sunt atribuite poeților populari din secolul al XV-lea - Olivier Basselin și Le Gu.

Dar, cel mai probabil, aceasta este doar o desemnare colectivă a unui gen special al unui cântec simplu, nepretențios, jucăuș, cu caracter popular, ușor în compoziția melodică, în conținut batjocoritor satiric și prin originea sa asociată cu satele din valea Virskaya. Acest lucru poate explica transformarea ulterioară a numelui însuși - de la „val de Vire” la „voix de ville” („vocile orașului”).

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, în Franța au apărut mici piese de teatru, care au introdus aceste melodii pe parcurs, iar de la ei înșiși au primit numele de „vodevil”. Și în 1792, chiar și un teatru special de Vaudeville, Teatrul din Vaudeville, a fost fondat la Paris. Scribe și Labiche sunt faimoși în special dintre vodevilii francezi.

În Rusia, prototipul vodevilului a fost o mică operă comică de la sfârșitul secolului al XVII-lea, care a rămas în repertoriul teatrului rus până la începutul secolului al XIX-lea. Acestea includ - „Sbitenschik” Knyazhnin, Nikolaev - „Tutor-profesor” și „Nenorocirea din trăsură”, Levshin - „văduvi imaginați”, Matinsky - „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Krylova - „Cafenea” etc.

Opera de V. Alesimov, The Miller the Bruyer, the Deceiver and the Matchmaker (1779), a avut un succes deosebit. „Această piesă”, spune Dicționarul Dramatic din 1787, a stârnit atât de multă atenție din partea publicului încât a fost jucată de multe ori la rând ... Nu numai de la ascultătorii naționali, ci și de la străini erau suficient de curioși ”.

În „Contele Nulin” al lui Pușkin, definiția vodevilului este, de asemenea, asociată cu conceptul de arie, de operă:

„... Ai vrea să asculți

Vodevil minunat? "Și contele

Următoarea etapă în dezvoltarea vodevilului este „o mică comedie cu muzică”, așa cum o definește Bulgarin. Această promisiune a devenit deosebit de populară încă din anii 1920. Bulgarin consideră că cazacul poet al lui Șahovski și Lomonosov sunt exemple tipice ale unui astfel de vodevil.

„Poetul cazac”, scrie F. Vigel în Note, „este deosebit de remarcabil pentru faptul că a fost primul care a apărut pe scenă sub numele real de vodevil. De la el s-a întins acest nesfârșit lanț al acestor lucrări ușoare ”.

În rândul tineretului nobilimii și al gărzilor de la începutul secolului al XIX-lea, a fost considerat un semn de „formă bună” de a compune un vodevil în beneficiul interpretării unuia sau altuia actor sau actriță. Și acest lucru a fost benefic pentru beneficiar, deoarece a însemnat și o „propagandă” de la autor pentru viitoarea colecție de beneficii. Mai târziu, chiar și Nekrasov a „păcătuit” cu mai multe vaudeville sub pseudonimul N. Perepelsky („Nu poți ascunde un străluț într-un sac, nu poți ține o fată într-un sac”, „Theoklist Onufrievich Bob, sau soțul tău nu este în largul său” , „Iată ce înseamnă să te îndrăgostești de o actriță”, „Actor” și „Papagalii bunicii”).

De obicei, vodevilul a fost tradus din franceză. „Modificarea obiceiurilor rusești” a vodevilului francez s-a limitat în principal la înlocuirea numelor franceze cu ruși. N. V. Gogol în 1835 intră în caietul său: „Dar ce s-a întâmplat acum, când un adevărat rus și chiar un personaj oarecum dur cu o naționalitate aparte, cu figura lui grea, au început să imite amestecul unui petometru și obezitatea noastră, dar un negustor inteligent și inteligent, cu barbă largă, care nu știe nimic pe picior decât o cizmă grea, și-ar pune în schimb un papuc îngust și ciorapi à jour și l-ar lăsa pe celălalt, chiar mai bine, în cizmă și ar deveni primul pereche în dansul pătrat francez ... Dar vodevilul nostru național a fost aproape același ”.

Verdictul lui Belinsky asupra vodevilului rus este, de asemenea, dur: „În primul rând, ele sunt practic esența modificărilor vodevilului francez, prin urmare, cuplete, spiritism, poziții amuzante, complotul și deznodământul - totul este gata, știi doar să-l folosești. Și ce iese? Această ușurință, naturalețe, vioiciune, care ne-au dus involuntar și ne-au amuzat imaginația în vodevilul francez, această claritate, aceste nonsensuri drăguțe, această cochetărie de talent, acest joc al minții, aceste grimase de fantezie, într-un cuvânt, toate acestea dispar în copia rusă și rămâne doar greutatea, stângăcie, nefiresc, tensiune, două sau trei jocuri de cuvinte, două sau trei echivocuri și nimic altceva ".

Cei care merg la teatru laic găteau vodevil, de obicei, conform unei rețete foarte simple. Despre el a vorbit și Repetilovul lui Griboyedov („Vai de la Wit”):

„... șase dintre ei, iată - ei orbesc vodevilul,

Ceilalți șase au pus muzică,

Alții bat din palme când sunt dați ... "

Există indicii că Pușkin, îndeplinind cererile unor prieteni, a adus un omagiu obiceiului dandilor de la înalta societate de atunci, deși textele cupletelor de vodevil ale lui Pușkin nu au fost stabilite cu certitudine.

De obicei, versurile de vodevil erau de așa natură încât, pentru toată îngăduința, ele pot fi numite doar rimate.

Pasiunea pentru vodevil a fost cu adevărat enormă. În octombrie 1840, la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg au fost puse în scenă doar 25 de spectacole, dintre care aproape fiecare, pe lângă piesa principală, mai avea unul sau două vodevil, dar zece spectacole erau, în plus, compuse exclusiv din vodevil. Herzen, așteptând nerăbdător sosirea lui MS Schepkin la Londra, își amintește (într-o scrisoare către M.K. Reichel) nu marile sale roluri, ci refuzul de vodevil:

"Chuk-chuk, Tetyana,

Chernobrov Kohana ".

Șchepkin însuși a jucat foarte bine în vodevil. Au ocupat un loc foarte proeminent în repertoriul său. Plecând în turneu la Sankt Petersburg în 1834, i-a trimis lui Sosnitsky repertoriul său, unde, alături de Vai de la Wit, există o mulțime de vodevil.

Din vreo 1840. în vodevil începe să se stratifice în mod vizibil, acum în text, acum sub forma unui gag de actorie și cuplete, un element de actualitate și polemici, iar acest lucru are un mare succes cu publicul. Desigur, actualitatea din vremurile lui Nikolayev nu putea merge dincolo de răutatea pur literară sau teatrală (și apoi cu atenție), orice altceva era „strict interzis”. În vodevilul lui Lensky, de exemplu, „La oameni, un înger nu este soție, acasă cu soț, Satana” Razmaznya cântă:

De exemplu, o analiză a jocului de teren - Atât autorul, cât și actorul Aici nu vor înțelege un cuvânt ...

Un succes deosebit a căzut în lotul vodevilului cu cinci acte „Lens Gurych Sinichkin sau un debutant provincial” al lui Lensky, refăcut din piesa franceză „Tatăl debutantului”. A rămas în repertoriul teatrelor până la începutul secolului al XX-lea, deși, desigur, era deja lipsit de orice actualitate (din care erau multe), dar încă nu și-a pierdut semnificația ca imagine a obiceiurilor teatrale de atunci. În anii 1840, a apărut un alt gen special de vodevil „cu deghizări”. În ele, tânăra, cântată de Nekrasov, actrița Asenkova a avut un succes răsunător. Cei mai cunoscuți autori ai vodevilului au fost: Șahovskoi, Khmelnițki (vodevilul său „Castele în aer” întins până la sfârșitul secolului al XIX-lea), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Soloviev, Karatygin (autorul lui Vitsmundir), Lensky, etc.

Pătrunderea operetei în Rusia la sfârșitul anilor 1860 din Franța a slăbit pasiunea pentru vodevil, mai ales că tot felul de improvizații politice (desigur, în limitele cenzurii foarte vigilente), ad-libs și mai ales de actualitate (în același tip de vodevil ) cuplete au fost practicate pe scară largă în operetă. O operetă nu ar putea fi concepută fără astfel de versuri. Cu toate acestea, vodevilul a rămas destul de mult în repertoriul teatrului rus. Ofilirea sa vizibilă începe abia din anii optzeci ai secolului al XIX-lea.

Vaudeville este numele se întoarce la numele văii râului Vir, în Normandia (Val de Vire), unde la începutul secolului al XV-lea trăia un fabricant de pânze Olivier de Baslein, un abil compozitor de cântece satirice. Eventual derivat și din numele cântecului orașului - voix de ville („voci de oraș”). Vaudeville este o piesă de comedie ușoară cu un complot anecdotic, în care dialogul și acțiunea dramatică, construite pe o intrigă necomplicată, sunt combinate cu versuri, muzică și dansuri. Inițial, cântecele de vodevil nu aveau nimic de-a face cu arta dramatică. Abia în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, scriitorii francezi au început să insereze melodii populare de acest gen în piesele lor cu un act pentru teatrele corecte (L. Fuselier, A.R. Lesage, J.F. Renyard etc.). Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, forma de versuri a vodevilului s-a schimbat: cântecul s-a transformat într-un vers, iar exemple de comedie au apărut în drama franceză odată cu finalizarea actelor, în special ultimele, cu mici cântece în versuri. Cântecele finale ale comediei PO Wedding a lui Figaro (1784) a fost numită și vodevil. Așa au apărut „comediile de vodevil” și „comediile împodobite cu vodevil”. Ca un tip independent de dramă, vodevilul s-a dezvoltat în timpul Revoluției Franceze. După ce Adunarea Legislativă a emis un decret din 1791 privind libertatea spectacolului public la Paris, P.A.O. Pins și P.I. Bars au deschis în 1792 un Teatru Vaudeville profesional pentru montarea pieselor exclusiv de acest gen, după care au apărut și alte teatre de vodevil - Teatrul Trubadorilor Teatrul Montazhier. De-a lungul timpului, vodevilul, după ce și-a pierdut patosul satiric și s-a transformat într-un gen de divertisment, a devenit un fel de comedie europeană. E. Scribe (1791-1861) a canonizat genul în Franța și a creat aproximativ 150 de astfel de piese. Principalele teme ale Scribului erau virtutea familiei și întreprinderea.

Vaudeville în Rusia

Vaudeville a apărut în Rusia în primele decenii ale secolului al XIX-lea. influențat de francezi, împărțit în două tipuri: vodevilul original rusesc, care a pus conținutul rusesc în forma națională franceză, și cel tradus, care a păstrat pe deplin tradițiile și temele principale ale genului european. Primele exemple ale vodevilului rus original, creat în 1812-30, aparțin lui AA Șahovski („Cosac-poet”, post. 1814, publicat. 1815; „Lomonosov, sau Recruit-poet”, post. 1814, publicat. 1816 ; „Țărani sau o întâlnire a neinvitați”, post. 1814, ed. 1815). V. au fost, de asemenea, scrise de NI Khmelnitsky („Papagalii bunicii”, 1819; „Nu poți să-ți înconjori logodnicul cu un cal, sau există o căptușeală de argint” 1821), AI Pisarev („Învățător și student sau o mahmureală în cineva sărbătoarea altcuiva ", 1824;" Tulburat, sau lucrarea stăpânului se teme ", 1825). Dezvoltarea vodevilului rus din 1830 a continuat în două direcții. Pe de o parte, au apărut destul de multe vodeviluri pur distractive, cu un complot tipic și o mediocritate a imaginilor; pe de altă parte, a fost conturată apariția celor marcate de tendințe democratice. Printre autorii acestui timp se numără mulți actori și regizori amatori. Unele vodevile, create de dramaturgi neprofesioniști în 1830-40, au ocupat un loc ferm în literatura de comedie: „Lev Gurych Sinichkin” (post. 1839, ed. 1840), „The groom snapped up” (1840) de DT Lensky; „Student, Cornet, Artist and Swindler” (1840), „Petersburg Apartments” (1840) de F. A. Koni; „Nu poți ascunde un ciur într-un sac, nu poți ține o fată sub cheie” (1841), „Actor” (1841) de N. A. Nekrasov; „Bakery” (1841), „The Dead Man” (1842) de PA Karatygin; „Fiica unui actor rus” (1844), „Un colaps în cutie pentru o operă italiană” (1843) de PI Grishriev. Protagoniștii acestui vodevil erau proprietarii de terenuri, negustori, oficiali, nobili patroni ai artei și politicieni corupți. În același timp, vodevilul clasic târziu s-a apropiat de comedia serioasă de zi cu zi și comedia de personaje, care a dus la proliferarea textului prozaic în detrimentul celui poetic și la eliberarea versului din funcțiile dramatice. Vaudeville a pierdut din ce în ce mai mult trăsături de gen. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, vodevilul a dispărut aproape complet din repertoriul teatrului rus. Piesele de teatru dintr-un act de A.P. Cehov (Despre pericolele tutunului, 1886; Ursul, 1888; Propunerea, 1888; Jubileul, 1892; Nunta, 1890 etc.), dezvoltând tradițiile vodevilului rus, s-au separat. .. Elemente ale construcției complotului de vodevil (paradoxicalitate, rapiditate în acțiune, bruscă a rezultatului) au fost găsite în miniaturile satirice de L. Andreev, V. Kataev și alții.

Cuvântul vodevil provine din Vodevil francez.