Ivan Vasiliev: genetica batjocorește burghiul. Ivan vasiliev Dansator ivan vasiliev

Ivan Vasiliev (vezi fotografia de mai jos) este un celebru dansator de balet. Inițial, a jucat la Teatrul Bolshoi, dar mai târziu a devenit o premieră la Teatrul Mihailovski. În 2014 a primit titlul Federației Ruse. Recent a debutat ca coregraf cu piesa „Balet nr. 1”. Articolul va descrie o scurtă biografie a artistului.

Copilărie

Ivan Vasiliev s-a născut în 1989 în satul Tavrichanka (teritoriul Primorsky). Tatăl băiatului era militar și familia trebuia deseori să se mute. Curând Vasiliev Sr. a fost transferat la Dnepropetrovsk. Acolo și-a petrecut copilăria Ivan. La vârsta de patru ani, a mers cu fratele și mama sa mai mari la un casting într-un ansamblu popular pentru copii. Inițial, doar fratele său dorea să danseze, dar viitorul artist a arătat un interes față de ei atât de zelos, încât profesorii l-au înscris și pe el.

Studiu

La vârsta de șapte ani, băiatul a văzut un spectacol de balet. Ivan s-a îndrăgostit imediat de această formă de artă. S-a transferat dintr-un ansamblu folcloric într-o școală coregrafică, apoi a început să studieze dansul clasic la Colegiul de Stat din Belarus. Vasiliev a fost supravegheat de celebrul coregraf Alexander Kolyadenko. Apropo, Ivan a fost imediat înscris la facultate pentru al treilea an, deoarece a interpretat cu ușurință elemente despre care colegii săi nici măcar nu știau.

În timpul studiilor, Ivan Vasiliev a finalizat un stagiu la Teatrul din Belarus. Acolo, tânărul a jucat în producții precum „Le Corsaire” și „Don Quijote”. După absolvirea facultății, a plecat la Moscova.

Balet

În 2006, Ivan Vasiliev a reușit să urce pe scena Teatrului Bolshoi. I-au trebuit patru ani pentru a atinge acest obiectiv. În această perioadă tânărul a devenit premierul trupei. Vasiliev a jucat rolurile principale în spectacole precum Giselle, Petrushka, Spărgătorul de nuci, Don Quijote și Spartacus. De asemenea, împreună cu N. Tsiskaridze, a participat la proiectul internațional „Kings of the Dance”.

La sfârșitul anului 2011, mass-media a raportat că liderii Teatrului Bolshoi și Ivan Vasiliev se mută la Sankt Petersburg. Mai mult, nici măcar Mariinsky nu era. Tinerii au obținut un loc de muncă la Teatrul Mihailovski, al cărui rating a fost la un nivel scăzut. S-a dovedit că Ivan avea nevoie de o provocare serioasă, de o motivație severă pentru dezvoltarea în continuare a profesiei.

Periodic, Vasiliev apare pe scena teatrului american. De asemenea, este invitat la spectacole celebre de divertisment. De exemplu, la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Sochi (poza „Prima minge a Natașei Rostova”) și în proiectul „Solo for Two”, realizat în stil contemporan.

Coregraf

Se spune că Ivan este unul dintre cei mai bine plătiți dansatori din lume în acest moment. Dar Vasiliev nu prea interesează. În primul rând, baletul pentru el este o artă. Recent, tânărul s-a încercat ca coregraf. Artista a pus în scenă un spectacol numit „Balet nr. 1”.

Ivan Vasiliev: viața personală

De îndată ce tânărul s-a mutat din Belarus la Moscova, a întâlnit-o pe Natalia Osipova, care lucra ca dansatoare. Împreună au ajuns la cele mai înalte ranguri în teatru - premieră și primă. Natalia și Ivan au devenit un cuplu nu numai pe scena mare, ci și în viața reală. Cunoscuții lor așteptau de mulți ani nunta dansatorilor, dar până la urmă Osipova și Vasiliev s-au despărțit.

În curând, eroul acestui articol a întâlnit o nouă dragoste la Teatrul Bolshoi. Sa dovedit a fi o balerină. A dansat cu Ivan în producția „Spartacus”. O scânteie a fugit imediat între tineri. Este amuzant că Vasiliev a invitat-o \u200b\u200bla o primă întâlnire la Teatrul Bolshoi. Adevărat, nu pentru balet, ci pentru operă.

După ceva timp, Ivan a făcut o ofertă iubitei sale. Mai mult, totul a fost foarte romantic: într-o cameră presărată cu petale de trandafir, Vasiliev a îngenuncheat și i-a înmânat Mariei un inel de la un celebru brand de bijuterii. Firește, fata nu a putut rezista și a fost de acord. Nunta a avut loc în iunie 2015. Un an mai târziu, cuplul a avut o fiică, Anna.

Sunt tineri, talentați și obsedați de profesia lor. Duet pe scenă și în viață. Maria Vinogradova este solista principală a Teatrului Bolshoi. Elementul ei este eroinele lirice și, în acest rol, ea este cu adevărat căutată astăzi.

Foto: Dmitry Zhuravlev

Ivan Vasiliev este o stea mondială de balet. Fiecare dintre spectacolele sale și pe orice continent este un eveniment grandios pentru public, care îl venerează pe Vasilyeva ... Cel mai recent, Masha și Ivan au avut o fiică. Dar Maria este deja în rânduri. Pe 16 decembrie, în seara de Crăciun „Gala baletului de Crăciun” din Palatul Kremlin, următoarea premieră - baletul „Șeherezada”. Cine este partenerul? Desigur, Ivan Vasiliev!

DINcâți ani sunteți împreună?

Ivan: În decembrie avea trei ani.

Este mult sau puțin?

Maria: Depinde de ce parte te uiți.

Căutător: Cu mine - un an în doi.

De ce astfel de viteze?

Căutător: Pentru că sunt o persoană veselă. ( Râde.)

Fiecare dintre voi a avut propria viață personală, propria carieră. Ce te-a unit?

M.: Scena. La Teatrul Bolshoi am dansat împreună în „Spartacus”, Vanya - rolul principal al lui Spartacus, I - Frigia, iubita lui. De când a început totul. ( Zâmbete.)

În lumea baletului, mulți sunt fixați în profesia lor.

Căutător: doar mă lupt cu asta. Acesta este doar balet, nu toată viața. Cred că mi-am dat seama cu adevărat de asta când am avut o familie, când s-a născut fiica mea. Vii acasă și trebuie să poți schimba.

M .: Desigur, vrei să petreci cât mai mult timp cu fiica ta mică, dar trebuie să faci și totul în carieră.

Câți ani are fiica ta acum?

Căutător: Cinci luni. De dragul fiicei mele, muncesc mult, fac multe turnee.

Se întâmplă să vin acasă seara târziu, iar la cinci dimineața trebuie să zbor din nou undeva. Singurul lucru care îmi dă putere și mă obligă să mă adun pe plan intern sunt fiica și familia mea.

Cât de repede ai simțit că relația ta s-ar putea încheia cu o nuntă?

Căutător: Ne-am reunit ca un puzzle, am simțit imediat armonia. Din prima săptămână în care am început să ne întâlnim, ne-a fost atât de ușor împreună. Acum am înmulțit acest sentiment, am devenit o familie cu drepturi depline, acest lucru nu poate decât să ne bucurăm. Adevărat, am curtat-o \u200b\u200bpe Masha aproape o lună.

Înțeleg, Ivan, că, cu reactivitatea ta, o lună este o eternitate.

Căutător: Pentru mine, uneori o oră este o eternitate, totul este relativ.

M .: Și mi se pare că de data asta cumva s-a târât încet.

Căutător: Am fost tot timpul în turneu. Curteziunea era la distanță, i-am trimis lui Masha colete, flori.

M.: Erau în principal flori.

Căutător: îmi amintesc că odată ți-am adus o cutie și ți-am spus să o deschizi când eram deja în tren. Am condus la Moscova apoi literalmente timp de zece ore.

Și ție, Masha, bineînțeles, ți-a plăcut toate astea?

M .: Ei bine, ce femeie nu-i place când este îngrijită frumos? ( Zâmbete.) Poate că aceste semne de atenție erau deosebit de scumpe și valoroase, deoarece sentimentele au apărut reale.

Când dansați într-un duet, scena va evidenția cu siguranță sentimentele reale. După nașterea fiicei tale, ai dansat deja împreună?

M.: Da, pe 29 noiembrie am avut Spartak. De fapt, fiind pe poziție, mi-am propus să mă întorc foarte repede pe scenă. Mi-am dat seama că, dacă mă stabilesc cu concediu de maternitate, nu mă voi mai întoarce niciodată.

Profesia noastră este munca tinerilor și, dacă renunți la proces pentru o lungă perioadă de timp, poți rata foarte mult. Așadar, de îndată ce medicii au permis activitatea fizică, am început să merg la cursul de balet. Acest lucru s-a întâmplat la o lună după naștere.

Totul s-a rotit atât de repede încât la începutul sezonului am fost implicat activ în muncă. A fost dificil, desigur. Vanya mi-a văzut chinul, vara a mers la teatru cu mine, mi-a dat o clasă, m-a ajutat să mă pun în formă.

Căutător: Nu l-am putut convinge pe Masha că mai trebuie să rămân acasă. Mi-ar plăcea să stau în locul ei. (Râde.)

M .: În timp ce era în concediu de maternitate, am fost la spectacolele în care a dansat Vanya. „Spartak”, „Ivan cel Groaznic” în Bolșoi ... Am zburat cu el la Sankt Petersburg, la Novosibirsk, chiar și în Japonia. Eu însumi mi-am dorit foarte mult să urc pe scenă!

La un moment dat, a existat o poveste tare când Ivan Vasiliev, fiind deja premierul baletului și având toate privilegiile posibile în teatru, a părăsit pe neașteptate Bolshoi. Tu, Vanya, nu ai nicio dorință să te întorci?

Căutător: Am plecat, dar de fapt nu am plecat nicăieri. Pentru că la o lună după „părăsirea” teatrului, am început din nou să colaborez cu Bolshoi ca solist invitat și continuu să colaborez până în prezent. Am multe proiecte interesante în toată lumea. În acest moment, situația cu Teatrul Bolșoi mi se potrivește. Îmi place să vin acolo, să dansez baletele mele preferate, Bolșoiul este primul meu teatru, casa mea, începutul meu și mă simt foarte confortabil aici.

Îmi amintesc bine de prima ta performanță la Bolshoi în 2006. Ai dansat în Don Quijote al lui Basil, partea principală masculină, cea mai dificilă parte concepută pentru un dansator matur, și aveai doar șaptesprezece ani atunci! Acesta este un caz unic pentru Teatrul Bolshoi, nimic asemănător nu s-a întâmplat nici înainte, nici după.

M.: Vanya este un caz unic în sine. ( Zâmbete.) Mă refer la cariera sa strălucită. Pe scenă, este sincer, dă întotdeauna tot ce este mai bun - chiar dacă există răni, nu va economisi niciodată energie. Și în viață este la fel de deschis ca pe scenă.

Asta înseamnă doar putere și energie. Odată, în seara creativă a balerinei Ulyana Lopatkina, s-a întâmplat un episod foarte dramatic. Ivan a început să danseze un fragment din baletul „Flăcările Parisului”, brusc și-a pierdut echilibrul, a căzut, apoi a început să danseze din nou și, ca urmare, a leșinat chiar pe scenă. Personal, am fost rănit și speriat să văd toate astea ...

Căutător: Da, dansam atunci cu o temperatură de patruzeci, doar în culise am venit la mine, pe un fel de pat. Au chemat o ambulanță.

Și cine are nevoie de astfel de sacrificii și de ce?!

Căutător: Ei bine, nu știu cum să spun nu. ( Zâmbete.)

Te-ai speriat atunci?

Căutător: Nu, nu a fost înfricoșător. A fost păcat.

M .: Niciun artist nu este imun la acest lucru. Există lucruri care nu pot fi controlate pe scenă. Se produc răni. Tocmai am avut un picior rupt. M-am „rupt” în timpul unei noi performanțe. Am lucrat cu această fractură aproximativ o săptămână, deoarece medicii nu au văzut fractura pe raze X.

Am mers o lună pe cârje, apoi mi-am revenit mult timp. Și aveam atât de multe premiere planificate atunci! Desigur, trebuie să ai grijă de sănătatea ta. Trebuie să dedici mai mult timp odihnei. Chiar și Vanya a realizat deja că trebuie să ai grijă de tine. Sunt responsabil pentru sănătatea familiei noastre. Tot timpul mă asigur că soțul meu bea vitamine, face masaje ...

Încă un punct. Îmi amintesc foarte bine cum înainte de debutul meu în Don Quijote, chiar înainte de începerea spectacolului, l-am întrebat pe Ivan dacă era îngrijorat când a apărut pentru prima dată pe scena Teatrului Bolshoi. Iar Ivan a răspuns cu încredere în sine: "De ce să-ți faci griji?" Am fost destul de surprins de această reacție.

Căutător: Probabil că a fost un maximalism tineresc, o reacție defensivă. Pot spune că, dacă entuziasmul dispare înainte de spectacol, puteți părăsi profesia.

Adică atunci erai viclean?

Și, desigur. Sau poate din cauza adrenalinei nu am înțeles cât de mult eram îngrijorat. Acum înțeleg că, oricât de mult aș dansa, mă îngrijorez din ce în ce mai mult. Când crești, când atingi un anumit nivel, devii responsabil pentru ceea ce faci. De fiecare dată când urci pe scenă, trebuie să devii cea mai bună versiune a ta.

La șaptesprezece ani îl aveai pe Don Quijote. Unde să crești mai departe?

Și ai făcut-o. Ai făcut o carieră fenomenală, ești aplaudat în toată lumea.

Căutător: De-a lungul anilor, am reușit să dansez în multe locuri. Am lucrat cu cele mai bune trupe de dans din New York, Londra, München, Roma ... Eram Ivan cel Groaznic și Spartacus și prințul din Lacul Lebedelor și Geniul Rău în același loc. Nu am așa încât, spun ei, așa, mă faci un Geniu Rău și vreau să fiu doar prinț. Dacă rolul este interesant pentru mine, să fie secundar, care este diferența. La urma urmei, puteți ieși și dansa, astfel încât să devină principalul!

E corect. Mi se pare că ai cu totul alte personaje. Dacă Ivan este temperamental, exploziv, atunci Masha este calmă, neperturbată ...

Căutător: În anumite privințe, suntem încă asemănători. De exemplu, ambele sunt domestice, astfel de „armate ale canapelei”. Cel mai mare fior este când puteți sta acasă împreună, să vorbiți ...

Știu că Masha este moscovită nativă, dar Ivan are o geografie bogată.

Căutător: Da, m-a ajutat. M-am născut pe teritoriul Primorsky și am studiat baletul la Minsk. ( Zâmbete.)

De ce Minsk și nu Moscova?

Căutător: Am fost sfătuit acolo profesori buni. De la Vladivostok ne-am mutat în Ucraina, aveam doisprezece ani. De acolo la Minsk.

Interesant, Vanya, ți s-a spus de la bun început că ai abilități remarcabile de balet?

Căutător: La vârsta de cinci ani am dansat deja o variantă din Don Quijote ...

...Wow!

Căutător: Deci probabil că a existat potențial. Nu pot spune că totul a fost ușor, dar încă din copilărie mi-a plăcut să lucrez.

Nu mi-a plăcut să fug alături de școală, să mă joc sau să stau într-un club de calculator, pur și simplu nu mă interesa și la ce folosea toate acestea? Eram angajat doar în ceea ce putea aduce un fel de rezultat. Am fost întotdeauna un lider, chiar am învățat engleza din acest motiv. Când am venit să lucrez sub contract la New York, la American Ballet Theatre, m-am gândit: cum poate fi, nu voi fi viața companiei? Și a început să învețe limba. Probabil, natura a pus în mine să fiu în centrul atenției. ( Zâmbete.)

Ați fost invitat la Bolshoi după ce ați câștigat Concursul Internațional de Balet din Moscova? În orice caz, atunci toată lumea vorbea doar despre fenomenalul Ivan Vasiliev.

Căutător: Am fost invitați puțin mai târziu. Am primit o medalie de aur la un concurs de la Moscova la vârsta de cincisprezece ani.

M .: Apropo, Ivan și cu mine ne-am întâlnit acolo pentru prima dată: în acel an am devenit și laureat.

Căutător: Nu, ne-am întâlnit prima dată înainte, când ai venit la un concert la Școala noastră din Minsk. Nu-ți amintești? Am luat parte la o producție cu un singur act, montată special pentru mine, iar Masha a dansat în Spărgătorul de nuci. Adevărat, atunci nu ne-am întâlnit.

De ce?

Căutător: în general eram un băiat timid. A urcat pe scenă, a dansat și apoi a rămas în propria sa lume. De fiecare dată când se dădea un balet în teatrul de la Minsk, eram sigur că mă aflu în auditoriu, în galerie. Colegii de școală au fost surprinși: „De ce mergi la aceeași reprezentație de atâtea ori?” Și nu am înțeles cum poți sări, interpreții sunt diferiți de fiecare dată, există ceva de învățat.

Fratele tău mai mare Victor este și dansator de balet. I-ai urmat urmele?

Căutător: Nu, mai degrabă, el l-a urmat pe al meu. S-a întâmplat că am început să studiem împreună într-un ansamblu folcloric și apoi am fost înaintea lui peste tot. M-am dus la Minsk, el a ajuns un an mai târziu. Când am venit la Bolshoi, a intrat în Academia de Coregrafie din Moscova. Acum, fratele meu lucrează la Teatrul Bolshoi din Mimans, așa că este un Vasilyev în echipă! ( Zâmbete.) Și am fost chemat la Bolșoi de trei ori.

Chiar a trebuit să convingi?!

Căutător: Prima dată m-au invitat la o conversație când eram la competiția din Perm, așa că nu am putut veni. Am câștigat concursul Perm și m-au sunat a doua oară, dar la acel moment aveam examene de stat la școală. Și a treia oară mi-au trimis de fapt un bilet de tren. M-am familiarizat cu conducerea și mi s-a oferit imediat să devin solist.

De obicei, toată lumea începe cu corpul de balet.

Căutător: La Bolșoi, acest lucru s-a întâmplat pentru prima dată: șaptesprezece ani, doar de la școală - și imediat solist.

Ai crezut că toate acestea sunt în ordinea lucrurilor sau le-ai perceput ca daruri ale sorții?

Căutător: Care sunt darurile soartei? Voiam doar să fac asta. La vârsta de douăzeci de ani am devenit deja premiera baletului, ocolind poziția solistului principal.

În acest sens, pentru Masha, totul este neted, neted, pas cu pas.

M.: Da, am parcurs toate etapele de la Bolshoi: de la artistul „al doilea corp de balet” la solistul principal. Primul rol principal a fost Anastasia în Ivan cel Groaznic, apoi Spartak și apoi noi roluri interesante.

Iar Ivan este acum și coregraf. Spune-mi, când ai simțit nevoia să organizezi balete?

Căutător: Chiar înainte de a dansa. Întotdeauna vreau să fac ceva nou, altfel este plictisitor. Masha a auzit constant că vreau să pun în scenă, iar într-o zi mi-a spus: „Dacă vrei, pune-o”. Adică, de fapt, m-a împins să-mi realizez visul.

M.: Când Vanya compune un balet, aceasta este o poveste separată. O persoană se cufundă complet în lumea sa. Se poate trezi în mijlocul nopții, poate activa muzica, poate începe să-mi spună ceva sau chiar să-mi arate.

Căutător: Câteva dintre producțiile mele se află în repertoriul Teatrului Mihailovski, unde slujesc astăzi.

Și pe 31 decembrie, Teatrul Hermitage va găzdui premiera baletului meu în două acte A Christmas Carol bazat pe Dickens's A Christmas Carol, eu însumi dansez un erou pe nume Scrooge.

Dacă Ivan dansează pe 31 decembrie la Sankt Petersburg, înseamnă că vei sărbători Anul Nou separat?

Căutător: Mi-am numit primul ministru special pentru șaisprezece ore, astfel încât să pot prinde un avion spre Moscova mai târziu. Deci, cu siguranță vom sărbători împreună Anul Nou!

Foto: Dmitry Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Machiaj și coafuri: Natalia Oginskaya / Pro.FashionLab

Premii

În 2007 a primit o subvenție pentru tineret de la premiul independent Triumph.

În 2008, i s-a acordat premiul „Sufletul dansului” al revistei Ballet (nominalizare „Rising Star”) și a primit anual Cercul criticilor National Dance Awards - Premiul național de dans al cercului criticilor (nominalizare „În lumina reflectoarelor”) ).

În 2009, a primit Premiul Benois de la Danse al Asociației Coregrafice Internaționale pentru interpretarea sa ca Conrad în Le Corsaire și Philippe în Flăcările Parisului.

În 2010 a fost distins cu Premiul Internațional de Balet Dance Open la nominalizarea Mister Virtuosity.

În 2011 a primit premiul anual în limba engleză (National Dance Awards Critics ’Circle) - Premiul Național de Dans al Critics Circle (cel mai bun dansator); a fost distins cu Marele Premiu al Dansului Open și premiul Leonid Massine (Positano, Italia) la categoria „Cel mai bun dansator al anului”

Concursuri

În 2004 a câștigat premiul III la Concursul Internațional de Balet din Varna.

În 2005 a câștigat premiul I la Concursul Internațional de Dansatori de Balet din Moscova (grupa de juniori).

În 2006 - am premiat la competiția deschisă arabă a dansatorilor de balet ruși din Perm. Și ca cel mai bun dansator al competiției, a primit Premiul Coreei de Ballet Foundation.

În același an, i s-a acordat Distincția Specială (cel mai înalt grad pentru concurenții grupului mai tânăr, un analog al Marelui Premiu prevăzut pentru concurenții grupului mai vechi) la Concursul Internațional de Balet din Varna.

A debutat la Teatrul Bolshoi ca Basile în baletul Don Quijote de L. Minkus (coregrafia lui M. Petipa, A. Gorsky, versiunea lui A. Fadeechev).

Biografie

Din 2011, a fost premier al Companiei de balet Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg, unde a jucat în aproape toate baletele majore din repertoriu. În 2012-13. a fost și premiera Teatrului American de Balet (ABT).

Repertoriul

2006
Busuioc(Don Quijote de L. Minkus, coregrafie de M. Petipa, A. Gorsky, versiune revizuită de A. Fadeechev)
Genunchi („A Vain Precaution” de L. Gerold, coregrafia lui F. Ashton)

2007
Zeul de aur
solist(Misericordes pe muzică de A. Pärt, coregrafie de K. Wheeldon)
dansul sclavilor (Le Corsaire de A. Adam, coregrafia lui M. Petipa, producție și nouă coregrafie de A. Ratmansky și Y. Burlaka) - a fost printre creatorii acestui balet
trei ciobani („Spartacus” de A. Khachaturian, coregrafie de Y. Grigorovich)
Solist("Concert de clasă" pe muzică de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Șostakovici, coregrafie de A. Messerer)

2008
Conrad("Corsar")
Philip(„Flăcările Parisului” de B. Asafiev, pus în scenă de A. Ratmansky cu coregrafie de V. Vainonen)
Spartacus(„Spartak”) - a debutat în turneul Teatrului Bolshoi din Amsterdam
Petru(„The Bright Stream” de D. Șostakovici, coregrafia lui A. Ratmansky) - a debutat în turneul Teatrului Bolshoi din Japonia

2009
Solor(La Bayadère de L. Minkus, coregrafia lui M. Petipa, versiunea lui Y. Grigorovich)

2010
Prințul Spărgător de Nuci (Spărgătorul de nuci de P. Ceaikovski, coregrafia lui Y. Grigorovich)
Tineret(Tânăr și moarte pe muzică de JS Bach, coregrafie de R. Petit) - creatorul rolului la Teatrul Bolshoi
Pătrunjel(Petrushka de I. Stravinsky, coregrafie de M. Fokine, nouă versiune coregrafică de S. Vikharev)

2011
Abderakhman(Raymonda de A. Glazunov, coregrafia lui M. Petipa, versiunea lui Y. Grigorovich)
Lucien("Iluzii pierdute" de L. Desyatnikov, coregrafie de A. Ratmansky) - primul interpret
Contele Albert (Giselle de A. Adam, coregrafia lui J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versiunea lui Y. Grigorovich)
Fredery(Le Arlesienne pe muzică de J. Bizet, coregrafie de R. Petit)

2013
Franz (Coppelia de L. Delibes, coregrafia lui M. Petipa și E. Cecchetti, producția și noua versiune coregrafică de S. Vikharev)

2015
James(Sylphide de H. S. Levenskold, coregrafie de A. Bournonville, editat de J. Kobborg)
Ivan cel Groaznic(Ivan cel Groaznic pe muzică de S. Prokofiev, coregrafie de Y. Grigorovich)

2019
Jose (Carmen Suite de J. Bizet - R. Shchedrin, coregrafie de A. Alonso)
Ferkhad(„Legenda dragostei” de A. Melikov, coregrafia lui Y. Grigorovich)

În 2011 a participat la un proiect comun al Teatrului Bolshoi și al Centrului de Arte din California Segerstrom (Remansos la muzică de E. Granados, pus în scenă de N. Duato; Serenadă la muzică de A. Chiervo, montat de M. Bigonzetti; Pas de trois music de M. Glinka, coregrafie de G. Balanchine).

Tur

ÎN PERIOADA DE LUCRU ÎN TEATRUL BOLSHOI

În 2006 a participat la XX Festivalul Internațional de Balet din Havana, interpretând alături de Natalia Osipova pas de deux din baletul „Flăcările Parisului” de B. Asafiev (coregrafia lui V. Vainonen) și pas de deux din balet Don Quijote.

În 2008, a cântat alături de Natalia Osipova în concertul de gală Stars of Today și Stars of Tomorrow (pas de deux din baletul The Flames of Paris), care a încheiat al IX-lea concurs internațional al tinerilor America pentru elevi de școală de balet, în 1999 de foștii dansatori de balet Bolshoi Gennady și Larisa Savelyev.

A cântat la Kazan în concerte de gală care au încheiat Festivalul Internațional de Balet Clasic numit după Rudolf Nureyev, interpretând pas de deux din baletul Flames of Paris (partener - solista Baletului Bolșoi Natalia Osipova);

Am participat la un concert de gală cu dansatori de balet pe scenă Amfiteatrul Lyon (variante și coda din baletul „Don Quijote”, pas de deux din baletul „Flăcările Parisului”, partener - Natalia Osipova);

Ca parte a Primului Festival de Balet Siberian, a apărut în producția Don Quijote a Teatrului de Operă și Balet Academic de Stat Novosibirsk, interpretând rolul lui Basilio (Kitri - Natalya Osipova);

A apărut în rolul principal al contelui Albert în spectacolul Teatrului de Operă și Balet Academic de Stat Novosibirsk "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova);

În 2009 a interpretat rolul lui Solor în baletul La Bayadère (coregrafia lui M. Petipa, versiunea revizuită de V. Ponomarev, V. Chabukiani, cu dansuri individuale de K. Sergeev, N. Zubkovsky; montată de I. Zelensky) în Novosibirsk cu trupa de balet a Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat Novosibirsk (Nikiya - Natalia Osipova);

Interpretat în rolul contelui Albert în baletul Giselle (editat de N. Dolgushin) cu trupa Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg (Giselle - Natalia Osipova).

În cadrul celui de-al doilea festival de balet siberian, a apărut în producția Don Quijote a Teatrului de Operă și Balet Academic de Stat Novosibirsk, interpretând rolul lui Basil (solistă Kitri - NGATOB Anna Zharova);

A devenit participant la cea de-a doua serie a proiectului Kings of Dance de către agenția Ardani Artists, în cadrul căreia a interpretat binecunoscuta miniatură Vestris pe muzica lui G. Banshchikov (coregrafia lui L. Yakobson) și partea în baletul pentru 4 după muzica lui F. Schubert (coregrafia lui K. Wheeldon);

În 2010 a dansat rolul lui Fredery în baletul La Arlesienne pe muzica lui J. Bizet (coregrafia lui R. Petit) la Roma cu Baletul Operei din Roma.

În 2011, ca solist invitat la American Ballet Theatre (ABT), a participat la spectacolele acestei trupe la New York Metropolitan Opera. A apărut ca Peter în baletul The Bright Stream (coregrafia lui A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) și în rolul lui Franz în baletul Coppelia (versiunea de F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); a interpretat rolul principal în Romeo și Julieta (coregrafia lui F. Ashton, revigorarea lui P. Schaufus) la Londra (Colosseum Theatre) cu Baletul Național Englez Julieta - Natalia Osipova);

A participat la o seară de balete cu un act în memoria lui Roland Petit, organizată la London Coliseum Theatre de trupa English National Ballet și a apărut în rolul principal în baletul lui Petit Young Man and Death (partener - Zhi Jang).

Imprimare

Astăzi, solistul Teatrelor Bolșoi și Mihailovski, Ivan Vladimirovici Vasiliev, în ciuda tinereții sale, este cunoscut în toată lumea. În fiecare zi, există o nouă realizare și toate datorită muncii grele și dedicării. Cu toate acestea, 2015 a fost cu adevărat un punct de reper pentru el. S-a căsătorit cu partenerul său de scenă, incredibil de frumoasa balerină Maria Vinogradova, și și-a făcut debutul ca coregraf, punând în scenă prima sa interpretare, Baletul nr. 1, în sala Barvikha Luxury Village. În acest articol vă vom spune despre perioada timpurie a vieții, despre devenirea ca dansator de balet și despre ce fel de persoană se află în afara scenei dansatorul talentat și deja coregraf Ivan Vasiliev.

Biografie

Viitoarea vedetă a Teatrelor Bolșoi și Sankt Petersburg Mihailovski s-a născut în satul Tavrichanka (teritoriul Primorsky), într-o familie care nu avea nimic de-a face cu arta. Tatăl său, Vladimir Viktorovici Vasiliev, apropo, omonim complet al celebrului premier al Teatrului Bolshoi din anii 60-70, era ofițer militar, iar mama lui nu lucra nicăieri, rămânând însoțitorul său fidel, care este peste tot, de la o republică la alta, de la o unitate militară la o unitate, l-au urmat, au condus gospodăria și și-au crescut fiii. Când Vanya avea 4 ani, familia s-a mutat în Ucraina, Dnepropetrovsk. La scurt timp după aceea, mama a decis să-și trimită fiul cel mare într-un ansamblu folcloric pentru copii. Vanya era încă foarte tânără, dar îi plăcea atât de mult în sala de dans și a început să se ridice atât de mult încât șeful ansamblului s-a interesat de bebelușul muzical și plastic și a decis să facă o excepție pentru el, după ce l-a acceptat împreună cu fratele său mai mare în grup.

Cunoașterea baletului

Așa s-a întâmplat în viața unui dansator că oriunde a studiat Ivan Vasiliev, el a fost peste tot cu câțiva ani mai tânăr decât colegii săi de clasă. La vârsta de 7 ani, băiatul și mama lui au mers mai întâi la balet. De-a lungul întregii reprezentații, nu a rostit niciun cuvânt și doar ochii săi strălucitori cu entuziasm au vorbit mai bine decât orice cuvinte despre ceea ce se întâmpla în sufletul său. A lăsat teatrul complet îndrăgostit de acest gen de artă înaltă. Acasă a început să-i ceară pe părinții săi să-l trimită la o școală de balet. Nu a fost ușor pentru un militar să se obișnuiască cu ideea că fiul său dorea să-și lege viața cu o astfel de ocupație „nu masculină”. Cu toate acestea, mama a reușit să-l convingă pe tată că probabil fiul lor s-a născut chiar în acest scop, iar tatăl a renunțat. Curând Ivan Vasiliev a fost pe lista celor care au intrat în clasa întâi a școlii coregrafice din Dnepropetrovsk. Din acel moment baletul a devenit o parte integrantă a vieții sale. Băiatul nu s-a remarcat în mod deosebit pentru datele sale fizice, dimpotrivă, unor coregrafi li s-a părut că, cu acest tip de figură, deloc subțire și picioare scurte („instrumentul” principal al dansatorului), el nu ar fi în măsură să atingă înălțimi mari în acest gen de artă de dans, totuși, timpul a arătat că au greșit. Între timp, băiatul a surprins pe toată lumea cu eficiența, energia și dedicația incredibile.

Educaţie

Apoi soarta a adus familia viitorului solist al celor mai bune teatre din țară în Republica Belarus și aici Ivan Vladimirovici Vasiliev intră în Colegiul Coreografic de Stat din Belarus, unde începe să studieze baletul clasic sub îndrumarea Muncitorului onorat al Republica Bashkortostan, maestrul de balet A. Kolyadenko. Apropo, în ciuda vârstei tinere (12 ani), Vanya a fost imediat admis în anul 3, deoarece la examenul de admitere a început să efectueze elemente atât de complexe încât au început să predea în facultate abia la sfârșitul celui de-al doilea an. . Curând a fost trimis la concurs, unde a interpretat variantele care erau incluse în programul dansatorilor mai în vârstă și acest lucru, în mod firesc, a surprins membrii juriului.

Date externe

Dansatorul spune că unii profesori nu au vrut să vadă evidentul și nu au crezut că va ieși din el ceva care merită, pe baza parametrilor săi fizici. Nici nu și-au putut imagina că Ivan Vasiliev va aduce atât de multe lucruri noi. Baletul, pentru care creșterea are o mare importanță, este o artă destul de conservatoare. Creșterea lui Ivan, desigur, a fost departe de a fi mare, iar coregrafii s-au îndoit dacă ar putea arăta frumos pe scenă, iar picioarele lui erau scurte și, așa cum au spus unii profesori, i-au trădat rădăcinile plebee. Dar, după cum puteți vedea, au greșit. Ivan Vasiliev a dovedit că pentru a atinge înălțimi în cariera unui dansator, aspectul nu este cel mai important lucru, deși tânărul și-a lucrat corpul până la epuizare, ca urmare a antrenamentului, el, cuvântul sculptor, a sculptat ceva perfect din el. Este imposibil să nu-i admiri trunchiul, este demn de admirație, ca un triunghi isoscel rotit cu vârful în talie.

La Moscova

Înainte de a absolvi facultatea, Ivan Vasiliev, al cărui balet în acel moment a jucat cel mai important rol, a urmat un stagiu la Teatrul Bolshoi din Belarus și a interpretat piese solo în producțiile lui Don Quijote și Le Corsaire. Cu toate acestea, toate gândurile sale erau legate de Moscova - aici s-a văzut pe sine în viitor. Și astfel, după ce a primit o diplomă, a luat un bilet de tren și, pe propria sa primejdie și risc, a plecat în capitala țării, pe care o considera patria sa. A fost, desigur, descurajat, dar la Moscova, orice ai spune, este apreciat adevăratul talent.

Premier al principalului teatru al țării

În 2006, dansatorul talentat a fost admis la Teatrul Bolshoi, unde a debutat în piesa Don Quijote în rolul lui Basil. 4 ani mai târziu a devenit premiera trupei de balet, ocolind titlul de solist principal, care a fost extrem de rar. în spectacolele legendare: „Giselle”, „Spartacus”, „Spărgătorul de nuci”, „Don Quijote”, „Petrushka.” Directorul-coregraf al său a fost Yuri Vladimirov. Înainte de a deveni premier, Ivan Vasiliev a participat cu succes la magnific proiect internațional „Kings of Dance” (2009), unde a dansat pe aceeași scenă cu dansatori celebri precum David Holberg, Jose Manuel Carreño, Joaquin De Luz și compatrioții săi - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko și alții.

Ivan Vasiliev: Teatrul Mihailovski

Nu este un secret faptul că a fi premierul Teatrului Bolshoi este visul prețuit al tuturor dansatorilor de balet, culmea carierei lor. Și imaginați-vă care a fost surpriza tuturor inițiaților când au aflat că Ivan Vasiliev și Natalya Osipova (partenerul său în numeroase spectacole și prietena sa) au refuzat să-l repete pe Don Quijote și au decis să plece la Sankt Petersburg, și nu la Mariinsky și Teatrul Mihailovski. Bineînțeles, a sunat ca un bolt din albastru. Conducerea Bolșoiului a pierdut. Acesta este genul de informații ciudate conținute într-o biografie profesională. Ulterior, Ivan Vasiliev și-a explicat decizia prin faptul că avea nevoie de un nou stimulent, de o nouă motivație dură. Cu toate acestea, Bolșoiul nu a vrut să se despartă complet de preferatul său și astăzi este o stea invitată pentru teatru. Apropo, în aceeași calitate, cântă la La Scala, Opera din Roma, Baletul Bavaresc, Teatrele de Operă și Balet Mariinsky și Novosibirsk și, de asemenea, apare în mod regulat pe scena Teatrului American de Balet. A reușit să ridice Teatrul Mihailovski la un nivel incredibil. Aici este interpretul pieselor principale în spectacolele de balet „Don Quijote”, „Frumoasa adormită”, „La Bayadere”, „Giselle”, „Flacăra Parisului”, „Le Corsaire”, „Lacul lebedelor”, „Laurencia", „Halt of the Cavalry", „Sylphide", „A Vain Precaution" și altele. Ivan Vasiliev, desigur, a reușit să ajungă la vârf în cariera dansatorului. Este unul dintre cei mai bine plătiți dansatori de balet din lume. Nu tocmai asta își propunea?

Coregraf

Nu. I. Vasiliev spune că deja la vârsta de 12 ani, analizând munca coregrafilor săi și, în inima sa, în dezacord cu ei, a visat că va veni timpul și va putea să-și facă propria producție. În 2015, la sfârșitul primăverii, a reușit să-și împlinească visul. Primul său spectacol a fost Baletul nr. 1, unde a folosit trucuri și elemente incredibile, ca și când ar fi vrut să arate unde pot merge posibilitățile corpului uman, atât în \u200b\u200broluri solo, cât și în duet. Premiera a avut loc pe scena sălii Barvikha Luxury Village și a avut un succes incredibil. Principalul lucru este că coregraful însuși a fost mulțumit de el însuși și a spus că acesta a fost doar începutul, noi spectacole incredibile îi așteptau pe toți cei din față.

Ivan Vasiliev: viața personală

După ce Vasiliev a ajuns la Moscova și a obținut un loc de muncă la Teatrul Bolșoi, a început o relație cu o colegă, Natalia Osipova. Împreună cu ea, timp de 4 ani au mers la titlul de premier și primă a principalului teatru al țării. După aceea, toți cunoscuții se așteptau ca cuplul să își legitimeze relația și să joace o nuntă măreață, dar brusc s-a despărțit și în curând Ivan a început să fie remarcat în compania unei alte balerine a Teatrului Bolshoi, Maria Vinogradova. Au dansat în duet în baletul „Spartacus”. După aceea, tinerii s-au ridicat să se întâlnească după repetiții, iar pentru prima întâlnire I. Vasiliev și-a invitat iubita la Teatrul Bolshoi, dar nu la balet, ci la operă. Probabil, a fost amuzant pentru ei să se regăsească, deși într-un mediu familiar, nu pe scena natală, ci în fața ei, în sala de audiență.

Nuntă

Vanya și-a făcut cererea de căsătorie cu Maria într-un cadru foarte romantic. A împrăștiat întreaga cameră cu petale de trandafir și a decorat-o cu baloane. S-a coborât pe un genunchi, ca un cavaler medieval, și i-a întins iubitei sale o cutie cu un inel incredibil de scump. S-a dovedit că a fost opera de proiectare a celebrului brand de bijuterii „Graff”, care a costat artistul 50.000 de dolari. Ei bine, ce fată ar putea rezista unei asemenea mărturisiri? Desigur, Maria și-a dat consimțământul și au început să se pregătească pentru nunta care a avut loc în vara anului 2015. Ceremonia de nuntă a fost foarte frumoasă, iar tinerii arătau mai mult decât fericiți. Exact la un an după aceea, Maria și Ivan au avut prima lor fiică Anna.

Ivan Vasiliev s-a născut pe 9 septembrie 1989 în satul Tavrichanka, teritoriul Primorsky. Băiatul a crescut în familia unui ofițer militar Vladimir Viktorovici. La scurt timp, tatăl său a fost transferat în orașul ucrainean Dnipro, unde tinerii și-au petrecut primii ani. La vârsta de patru ani, împreună cu mama sa și fratele mai mare Victor, a mers să vadă ansamblul popular pentru copii. Și inițial fratele meu plănuia să meargă acolo, dar Vanya și-a arătat interesul să danseze atât de zelos, încât profesorii l-au luat și pe el.

De atunci, oriunde a învățat Vasiliev, s-a trezit întotdeauna cu 2-3 ani mai tânăr decât colegii săi de clasă. La șapte ani, băiatul a văzut pentru prima dată un spectacol de balet și s-a îndrăgostit de această formă de artă. Din ansamblul folcloric a mers la școala coregrafică Nipru, iar mai târziu a studiat dansul clasic la Colegiul Coregrafic de Stat din Belarus sub îndrumarea coregrafului Alexander Kolyadenko. Apropo, Vasiliev a fost admis imediat la facultate pentru al treilea an, deoarece tânărul a interpretat în mod liber acele elemente pe care colegii săi nici măcar nu le începuseră încă.

În timpul studiilor sale, Ivan s-a format la Teatrul Național Academic Bolshoi din Republica Belarus și a jucat pe scenă în producții precum Don Quijote și Le Corsaire. După facultate, tânărul dansator a plecat la Moscova, unde a căutat dreptul de a se alătura trupei celui mai faimos teatru de pe teritoriul post-sovietic.

În 2006, un tânăr și incredibil de talentat dansator Vasiliev a intrat pe scena Teatrului Bolshoi. I-au trebuit doar patru ani ca, ocolind titlul de solist de frunte, să devină premiera trupei de balet. Pe lângă rolurile principale în spectacole legendare precum „Spartacus”, „Don Quijote”, „Spărgătorul de nuci”, „Petrushka”, „Giselle”, Ivan, împreună cu Nikolai Tsiskaridze, au participat la proiectul internațional „Kings of the Dance” ".

La sfârșitul anului 2011, liderii Teatrului Bolșoi Ivan Vasiliev și Natalya Osipova s-au mutat la Sankt Petersburg și nici măcar la Teatrul Mariinsky, ci la Teatrul Mihailovski, care era mult mai scăzut în rating la acea vreme. S-a dovedit că dansatorul avea nevoie de o nouă provocare serioasă, o motivație dură pentru a crește în continuare.

Pe lângă teatrul din Sankt Petersburg, Vasiliev a apărut în mod regulat pe scena Teatrului American de Balet și a participat, de asemenea, ca artist invitat la spectacole celebre de întreprindere. De exemplu, în proiectul „Solo for Two” în stil contemporan și la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Soci în filmul „Prima minge a Natașei Rostova”. Ultima reprezentație a fost pusă în scenă de uimitorul coregraf Radu Poklitaru, iar prima balerină a Teatrului Mariinsky Svetlana Zakharova a dansat cu Ivan.

La 1 martie 2014, dansatorul de balet a semnat un apel al unor personalități culturale ruse în sprijinul politicii președintelui rus Vladimir Putin în Ucraina și Crimeea.

Vasiliev este unul dintre cei mai bine plătiți dansatori de balet din lume. Cu toate acestea, acest fapt nu prea interesează tânărul. Ivan Vladimirovici vede în balet, în primul rând, artă și a dovedit acest lucru încercându-se ca coregraf, punând în scenă în 2015 un spectacol neobișnuit „Balet nr. 1”. În ea, coregraful a încercat să arate capacitățile corpului uman atât în \u200b\u200bpărți solo, cât și în duete.

În calitate de artist invitat, Vasiliev a interpretat în 2019 rolul lui Jose în producția Carmen Suite și a interpretat și rolul lui Ferkhad în Legenda dragostei.

Premiile Ivan Vasiliev

2004 - Laureat al Concursului Internațional de Balet din Varna (premiul III, grupa de juniori)

2005 - Laureat al Concursului Internațional de Balet de la Moscova (premiul I, grupa de juniori)

2006 - Laureat al competiției arabe deschise a dansatorilor de balet ruși din Perm (premiul I și premiul Fondului de balet coreean)

2006 - Laureat al Concursului Internațional de Balet de la Varna (distincție specială)

2007 - Grant pentru tineret al Premiului Triumph

2008 - Premiul revistei „Balet” „Sufletul dansului” la nominalizarea „Rising Star”

2008 - Premiile Naționale de Critică „Cercul” din categoria „În centrul atenției / Premiul Spotlight”

2009 - Premiul Asociației Internaționale a Coregrafilor „Benois de la dance” pentru interpretarea rolurilor lui Konrad în „Le Corsaire” și Philippe în „Flăcările Parisului”

2010 - Premiul internațional de dans de balet deschis la categoria „Mister Virtuosity”

2011 - Premiile Naționale de Critici „Cercul” din categoria „Cel mai bun dansator”

2011 - Marele Premiu al Premiului internațional de balet deschis pentru dans

2011 - Premiul Leonid Massine (Positano, Italia)

2014 - Artist de onoare al Federației Ruse

Creativitatea lui Ivan Vasiliev

Repertoriu la Teatrul Mihailovski

2011 - Frumoasa adormită, coregraful Nacho Duato - Prințul Désiré
2012 - Laurencia, coregrafie de Vakhtang Chabukiani, versiune revizuită de Mikhail Messerer-Frondoso
2012 - La Bayadere, coregrafie de Marius Petipa, versiune revizuită de Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quijote, coregrafie de Alexander Gorsky, versiune revizuită de Mikhail Messerer - Basile
2012 - Lacul lebedelor, coregrafia lui M. Petipa, L. Ivanov și A. Gorsky, versiunea revizuită de Mikhail Messerer - Genul rău
2012 - Romeo și Julieta, coregraful Nacho Duato - Romeo
2013 - Flăcările Parisului, coregrafia lui Vasily Vainonen, versiunea revizuită de Mikhail Messerer - Philip
2014 - A Vain Precaution, coregrafie de Frederick Ashton, pusă în scenă de Mikhail Messerer și Michael O'Hare - Colin
2014 - Concert de clasă, coregrafie de Asaf Messerer, pusă în scenă de Mikhail Messerer - Solist - creatorul rolului
2014 - Halt of the Cavalry, coregrafie de Marius Petipa, versiune revizuită de Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Le Corsaire, coregrafie de Marius Petipa, producție de Mikhail Messerer - Konrad

Repertoriu la Teatrul Bolshoi

2006 - Don Quijote, coregrafie de Alexander Gorsky, versiune revizuită de Alexei Fadeechev - Basile
2006 - A Vain Precaution, coregrafie de Frederick Ashton, producție de Alexander Grant - Colin
2007 - La Bayadere, coregrafie de Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - Misericordes, coregraf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - Le Corsaire, coregrafie de Marius Petipa, producție și nouă coregrafie de Alexei Ratmansky și Yuri Burlaka - Dansul sclavilor - creatorul rolului
2007 - „Spartacus”, coregraful Yuri Grigorovich - Trei ciobani
2007 - Concert de clasă, coregrafie de Asaf Messerer - Solist - creatorul rolului
2008 - Le Corsaire, coregrafie de Marius Petipa, producție și nouă coregrafie de Alexei Ratmansky și Yuri Burlaka - Konrad
2008 - „Flăcările Parisului”, coregraful Alexei Ratmansky folosind coregrafia lui Vasily Vainonen - Philip
2008 - „Spartacus”, coregraful Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - „The Bright Stream”, coregraful Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadere, coregrafie de Marius Petipa, versiune revizuită de Yuri Grigorovich - Solor
2009 - Esmeralda, coregrafia lui Agrippina Vaganova - Actaeon - creatorul rolului
2010 - Spărgătorul de nuci, coregraful Yuri Grigorovich - Prințul Spărgător de nuci
2010 - Tânăr și moarte, coregraf Roland Petit - Tânăr - creatorul rolului
2010 - Petrushka, coregrafia lui Mikhail Fokine, versiunea revizuită de Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - Raymonda, coregrafie de Marius Petipa, versiune revizuită de Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - Iluzii pierdute, coregraful Alexei Ratmansky - Lucien - creatorul rolului
2011 - „Giselle”, editat de Yuri Grigorovich - contele Albert
2013 - Coppelia, coregrafie de Marius Petipa și Enrico Cecchetti, versiune revizuită de Sergei Vikharev - Franz
2015 - La Sylphide, coregrafie de August Bournonville, versiune revizuită de Johan Kobborg - James
2015 - Ivan cel Groaznic, coregraful Yuri Grigorovici - Ivan cel Groaznic

Tur

Concert aniversar în cinstea a 60-a aniversare a Școlii coregrafice de stat Perm din Perm

XX Festivalul internațional de balet din Havana, pas de deux din baletul „Flames of Paris” și pas de deux din baletul „Don Quijote” cu Natalia Osipova

Concert de gală „Stelele de azi și Stelele de mâine” (pas de deux din baletul „Flăcările Parisului” cu Natalia Osipova), care a încheiat al IX-lea Concurs Internațional pentru Studenții Școlilor de Balet, Marele Premiu al Tinerilor America, stabilit de fostul Dansatori de balet Bolshoi Gennady și Larisa Saveliev
Basile în spectacolul Teatrului Mihailovski „Don Quijote” (Kitri - Irina Perrin)
Concerte de gală la Kazan, care au încheiat Festivalul Internațional de Balet Clasic numit după Rudolf Nureyev (pas de deux din baletul „Flăcările Parisului”, partener - Natalia Osipova)
Concert de gală pe scena Amfiteatrului din Lyon (variante și coda din baletul „Don Quijote”, pas de deux din baletul „Flăcările Parisului”, partener - Natalia Osipova)
În cadrul Primului Festival de Balet Siberian - Basile în spectacolul Teatrului de Operă și Balet Novosibirsk Don Quijote (cu Natalia Osipova) și Albert în baletul Giselle (Giselle - Natalia Osipova)

Partea lui Solor în baletul La Bayadere (pus în scenă de Igor Zelensky) la Teatrul de Operă și Balet Novosibirsk (Nikia - Natalia Osipova)
Parte a lui Albert în Giselle (versiune revizuită de Nikita Dolgushin) cu trupa Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg (Giselle - Natalia Osipova)
Partea lui Basil la cel de-al doilea festival de balet siberian în spectacolul Teatrului Academic de Stat și Operă de Balet Novosibirsk Don Quijote (Kitri - Anna Zharova, solistă NGATOB)
Participant la cea de-a doua serie a proiectului Kings of Dance de către agenția Ardani Artists (a interpretat miniatura Vestris (coregrafia lui Leonid Yakobson) și partea din baletul For 4 (coregrafia lui Christopher Wheeldon)

Fredery participă la La Arlesienne (coregrafia lui Roland Petit) la Roma cu Baletul Operei din Roma

Solist invitat al American Ballet Theatre în spectacole la Metropolitan Opera din New York: Peter în baletul The Bright Stream (Zina - Xiomara Reyes) și Franz în baletul Coppelia, revizuit de F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Artist invitat al Baletului Național Englez în spectacole la London Coliseum: Romeo în baletul Romeo și Julieta al lui Frederick Ashton (Julieta - Natalia Osipova) și Tineret în baletul Roland Petit Petit, Tineret și moarte (partener - Ji Jang)
Concerte de gală la Buenos Aires la teatrul Coliseo cu Natalia Osipova: pas de deux din baletul Don Quijote și Serenade (coregraful Mauro Bigonzetti)

În cadrul celui de-al cincilea Festival de balet siberian cu trupa Teatrului Novosibirsk: Spartak (Frigia - solista NGATOB Anna Zharova) și Solor în baletul La Bayadere (Nikia - solista NGATOB Anna Odînțova).

Solist invitat (Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg): Fiul risipitor în balet Fiul risipitor (coregrafia lui George Balanchine); Tânăr în balet Tânăr și moarte (coregrafia lui Roland Petit) (partener - solista Teatrului Mariinsky Victoria Tereshkina); Basile în baletul Don Quijote (Coregrafia lui Alexander Gorsky (1902) bazată pe producția lui Marius Petipa) (Kitri - solist al Teatrului Mariinsky Anastasia Matvienko)

Partea lui Solor în baletul La Bayadère (pus în scenă de Natalia Makarova) la Moscova cu trupa de balet a Teatrului muzical din Moscova. KS Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - solista MAMT Anna Ol, Gamzatti - solista MAMT Oksana Kardash).

Solist invitat (La Scala, Milano): Fantoma trandafirului în Viziunea trandafirului (coregrafia lui Mikhail Fokine); Rubine in Jewels (coregrafia lui George Balanchine)

Filmografie

2010 - Flăcările Parisului - Philip
2011 - Don Quijote - Basilio

Familia lui Ivan Vasiliev

Soție de drept - Natalya Osipova, balerină.